Dirección artística Telmo Fernández Imágenes Asunción Sánchez, Telmo Fernández, Toño Bernedo, Mariano Esteban, Pablo Durán, Cristina Garay, Gustavo Martínez, Emilio Gálvez, César González, Antonio del Solar Organización Antonio Alonso, Maite González, Carmen Muñoz Producción Planetario de Madrid. Área de las Artes. Ayuntamiento de Madrid Diseño LdTlab, comunicación gráfica

Desde los tiempos más remotos, la humanidad ha dirigido su mirada al cielo, contemplando esa cúpula celeste que se muestra permanentemente ante nuestros ojos, aparentemente imperturbable e incluso cercana. Pero un examen más minucioso de ella nos revela numerosos movimientos y fenómenos, indicios inequívocos de su dimensión inabarcable. Quizás sea por ello por lo que la humanidad, a lo largo de su historia, ha relacionado el cielo con todas aquellas cuestiones que trascienden el mundo material e inmediato: la religión, el amor, el destino, la fortuna, la vida y la muerte. El Planetario de Madrid, desde el principio de su andadura, en septiembre de 1986, se ha esforzado para que en todas sus producciones se produzca una perfecta simbiosis entre los montajes visuales y la música que les acompaña. La música es el perfecto catalizador que provoca las sensaciones imprescindibles para que los programas del Planetario adquieran un verdadero contenido plástico. En este ciclo de conciertos, Música bajo las estrellas, se invierte el proceso: acompañamos visualmente a la música, se les pone imágenes a los sonidos, explorando entornos musicales muy diferentes: desde la música andalusí hasta la música clásica.

Luis Delgado Ensemble Invitado Especial Mohamed Serghini el-Arabi Jamal Eddinne ben Allal: violín Cuco Perez: acordeón y teclados David Mayoral: percusiones Mohamed Serghini el-Arabí: voz y viola Luis Delgado: oud y santur

Viernes 4 de mayo - 20 y 22 horas Sábado 5 de mayo - 20 y 22 horas Programa Halimim

Trad. Andalusí. Frg. de la Nuba Garibat al-Hussein)



Leilun Adjeeb

Trad. Andalusí. Frg. de la Nuba Garibat al-Hussein

Melihul

Trad. Andalusí. Frg. de la Nuba Garibat al-Hussein

Tzid wa sqini

Trad. Andalusí. Frg. de la Nuba Aoshak

Bilaya

Trad. Andalusí. Frg. de la Nuba Aoshak

Keif yastari

Trad. Andalusí. Frg. de la Nuba Aoshak

Un cuello de gacela

Txto. Ibn Sara as Santarini. Mus: Luis Delgado

Kulu Mehieus

Txto. Um al Ala Bint Yusuf. Mus: Luis Delgado

La ruta del marfil negro Luis Delgado

La torre del Salvador Luis Delgado

Epitafio

Txto: Ibn al Zaqqaq. Mus: Luis Delgado

Alquibla

Gran parte de las bases históricas de la Astronomía actual se las debemos a los árabes. El cielo está plagado de nombres heredados de ellos: Altair, Sadalmelik, Deneb, Betelgeuse, Mizar, Megreb; no en vano fueron los grandes observadores del cielo en su tiempo. Con este grupo de conciertos hemos querido dedicar un espacio a la música y a la poesía que se generó a partir de este cuidado deleite de los árabes mirando al cielo. La música andalusí será nuestra “alfombra voladora” y en ella viajaremos a través de los paisajes de todas las épocas en diferentes países árabes del Mediterráneo.



Luis Delgado



Intérprete y autor, dio su primer concierto a los 14 años como miembro de la Orquesta de Laúdes “Gaspar Sanz”, y desde ese momento ha pertenecido a formaciones musicales de diversos tipos y estilos: “Iman” (rock andaluz); “Atrium Musicae” (música antigua); “Babia” (fusión OrienteOccidente); “Finis Africae” (fusión étnica), “Cálamus” (musica medieval española ), “La Musgaña” (música tradicional), “Musica Antigua” de Eduardo Paniagua, grupo hispano-marroquí “Ibn Baya”, el “Quarteto Medieval de Urueña”, etc. En la actualidad colabora con el grupo occitano Le Tre Fontane. Como autor ha compuesto varias bandas sonoras para TV (“Alquibla”, de Juan Goytisolo, “Don Juan Tenorio” de José Luis García Berlanga, “La Transición” de Victoria Prego, etc.), ballets para la compañía de Victor Ullate (“Arrayan Daraxa”, “Jaleos”, “Homenaje al Maestro Escudero” para la Radio Television Italiana, etc), y la música de diversos montajes teatrales del Teatro de la Abadía de Madrid, bajo la dirección de José Luis Gómez (Cervantes, Valle Inclán, Bertold Bretch,...) y el Centro Dramático Nacional (Lope de Vega, J. Mayorga, etc). Recientemente ha compuesto la música para la obra “Divinas Palabras” de Valle-Inclán, bajo la dirección de Gerardo Vera. También hay que mencionar el documental “Al-Andalus”, para la exposición realizada en la Alhambra por el Metropolitan Museum

de Nueva York bajo el mismo nombre. Ha realizado giras en mas de 20 países, y es compositor permanente del Planetario de Madrid, habiendo trabajado también para los de Nueva York, Coruña, Cuenca, Mallorca y Pamplona. Sus actividades en estos últimos años le han llevado a realizar giras por Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Bulgaria, Siria, Noruega, Jordania, Suecia, Líbano, Túnez, Bélgica, Italia, Egipto, Canadá, Portugal, Turquía, Francia, Chipre, Marruecos, Japón, etc. Ha publicado 20 discos como artista solista, 22 como miembro de distintos grupos, producido más de 50 trabajos y colaborado en más de 100 grabaciones: María del Mar Bonet, Amancio Prada, Joaquín Díaz, Luis Paniagua, La Musgaña, Kepa Junkera, Vainica Doble, Le Tre Fontane, Voces Huelgas, etc. Muchas de estas producciones están interpretadas con instrumentos originales pertenecientes a su colección privada de mas un millar piezas. Parte de estos fondos se exponen al público en el Museo de la Música, de la Villa murada de Urueña, en Valladolid. Entre los galardones recibidos hay que destacar la titulación de miembro honorario del Grand Ole Opry, importante entidad de la música tradicional americana, el Premio de la Música 2001 y el Premio Trovador 2001.



Javier Coble Quartet e invitados Javier Coble: piano Kepa Osés: bajo eléctrico Patxi Pascual: saxos y flautas Serguei Sapricheff: percusión Invitados

Luis Antonio Muñoz: viola Esther Garralón: cantante Vanesa Monfort recita textos de su novela

“El ingrediente secreto” (Algaida 2006), Premio de novela Ateneo Joven de Sevila 2006.

Viernes 18 de mayo – 20 y 22 horas Sábado 19 de mayo – 20 y 22 horas



Programa Pájaro madrugador (Amanecer en Madrid)

La Violetera

Arrión (Los interiores)

Bailar de arquitectura & El infierno del Bosco (El Jardín de las Delicias del Prado)

Javier Coble

Popular / Arr. J. Coble

La musica notturna di Madrid (Los Jardines)

Padilla – Montesinos / Arr. J. Coble

Javier Coble

L. Boccherini. / Arr. J. Coble

Amares (Las calles)

Habanera (Madrid la nuit)

Rondó (Madrid moderno) Javier Coble De azabache y plata (De Madrid al cielo)

Javier Coble

Por las sierras de Madrid (Madrid clásico)

Cancionero de Palacio. F. De Peñalosa

Javier Coble

Javier Coble

Madrid bajo las estrellas

En esta serie de conciertos se realizará un viaje musical evocador de la magia y de las sensaciones que produce visitar los diferentes rincones de Madrid: sus jardines, sus calles, sus edificios, sus lugares emblemáticos, sus amaneceres, sus días, sus noches... Este recorrido bajo las estrellas a través del espacio y del tiempo de nuestra ciudad nos ayudará a comprenderla mejor, a sentirla como un “organismo vivo”.



Javier Coble (piano)

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Es natural de Madrid, donde ha cursado todos sus estudios musicales, desde el clásico en el Real Conservatorio, hasta el jazz y la composición contemporánea con P. Iturralde, L. De Pablo y otros. Ejerce como profesional desde los 19 años, habiendo participado desde entonces como pianista-teclista y arreglista en los más diversos proyectos con artistas como Ketama, Vicente Soto, Raimundo Amador, Shirley McLane, Patrick Bruel, etc.. Como compositor e intérprete, ha trabajado periódicamente con la compañía De Lunares, en gira por Europa, los Ballets de Antonio Pérez y Mayte Bajo, con la que obtuvo el premio especial del jurado en el certamen coreográfico de La Habana en 1998, junto a Pau Martínez y Emilio Galazo con la composición Coincidencias. Ha estrenado la obra De Azabache y Plata (que da título a su primer CD en solitario) con el Ballet Nacional de España, con coreografía de la mencionada Mayte Bajo, y en los teatros Albéniz de Madrid, Bolshoi de Moscú y Merkin Concert Hall de Nueva York. Galardonado en dos ocasiones con el premio a la mejor música original para danza en el Certamen coreográfico de Danza Española y flamenco en 2001 y 2003. Ha fomentado su faceta de multiinstrumentista con la investigación e interpretación de varios instrumentos

de diversa procedencia, como la nyckelharpa de Suecia, o la guitarra Singh hindú, así como varios tipos de percusiones e instrumentos étnicos. Forma parte habitual del equipo de trabajo de RIPLY Producciones, con Luis Carlos Esteban, y ha participado junto con este último y Rafael Pérez Arroyo en el proyecto HISPÁNICA, de recuperación de música antigua española. Más recientemente, ha trabajado en proyectos de Eduardo Paniagua, Luis Lozano Virumbrales, el prestigioso grupo folk La Musgaña, y Luis Delgado, con el que ha realizado conciertos de música antigua, composición de música para planetarios, música para programas de televisión, arreglos e interpretaciones en diversos trabajos discográficos, etc. Su último trabajo discográfico lleva por título “Cuadernos de la danza”.

Serguei Sapricheff (percusión)

Entre 1988 y 1991 forma parte del Conjunto Estatal de Música Folklórica de Vladimir Nazarov. Desde 1992 hasta 1998 es miembro de la Gran Orquesta Sinfónica de Radio Televisión de Moscú. Ha participado la grabación de más de 30 discos con orquesta, entre ellos: “El rito de la primavera Spring” y el “Pájaro de Fuego” de Stravinski , Sinfonías de Shostakovich y de Tchaikovski, dirigidos por Vladimir Fedoseyev. Desde el año 1998 ha participado en conciertos por toda España y colaborado con grupos y solistas de la talla de Glen Vélez, Alberto Cortez, Patricia Kraus, Adolfo Riveiro, Juanjo Guillem, Javier Coble, Eduardo Laguillo, Javier Paxariño, Eliseo Parra, Carolin Carlson, Eduardo Paniagua, Begoña Olavide; Orquesta Nacional de España, Ballet Nacional de España; Grupo Musical del Espectáculo ”Las Aves” en el Festival del Teatro Clásico de Mérida, Ritmo Vital 2001, 2002 y 2004, Vª Convención Internacional de Percusión (Palma de Mallorca), 1er Festival Internacional de Percusión Mallorca 2003, Ars Ansemble, Sfinks Festival (Bruselas), Festival Internacional de Santander. Es fundador del grupo de percusiones del mundo “TRANSIT”. Actualmente es profesor del Centro de Estudios “Neopercusión” en Madrid.

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Kepa Oses

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(bajo eléctrico)

Es natural de Estella (Navarra), donde inicia su actividad, primero como guitarrista, y, posteriormente, y de forma definitiva, como bajista, habiendo cursado estudios musicales en L’aula de música y jazz de Barcelona. Músico extraordinario y veterano, con más de 30 años en activo, fue el casi legendario co-fundador y artífice del prestigioso Festival Internacional de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Reputado multiinstrumentista, ha sabido entender y dominar el lenguaje musical desde la perspectiva de instrumentos tan diversos como la armónica cromática y diatónica, el bajo, el cavaquinho, la guitarra, el stick Chapman, etc., creando un particular universo sonoro y un estilo único y personal. Entre sus innumerables colaboraciones, tanto en directo como en grabación, están Triana, Guadalquivir, Golpes Bajos, Pedro Iturralde, Oskorri, La Noche, Miguel Laboa, Dolores, Crash (1er premio festival de jazz S. Sebastián), Ruper Ordorika, Emilio Cao, Locomía, Kiko Veneno, Javier Gurruchaga (Orquesta Mondragón), Los del Río, Kortatu, LaPolla Records, T.V.E. (Viva el espectáculo, 1,2,3, Area reservada, etc.); e internacionalmente, Liza Minelli, Shirley McLane, Latoya Jackson, Rick Ashley, Garlan Jeffreys, Grace Jones, Nick Kamen, Paul Young, Pablo Milanés, Rod Stewart, y un largo etcétera. Colaborador habitual de Javier Coble, en la actualidad trabaja en la producción de su primer CD en solitario.

Patxi Pascual (saxos y flautas)

Profesor superior de saxo y flauta en el conservatorio superior de música de Madrid. Profesor de flauta /saxo e improvisación en la escuela de música creativa EMC. Músico de directo en diferentes estilos: musicales (Cabaret, Grease, El Hombre de la Mancha, etc.); pop y música comercial (Tennesse Tan tan go, Paloma San Basilio, etc.); flamenco (De lunares, Carmen Linares etc); músicas del mundo (Rasha, La banda negra, Eliseo Parra, etc.); jazz (La Fundición). Ha intervenido en más de 50 discos como músico de sesión en diferentes estilos. Es compositor y productor en distintos discos (Let me be, Rasha).

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Ara Malikian Serguei Mesropian Ruzan Badalian Sábado 26 de mayo - 17 y 19 horas Domingo 27 de mayo - 18 y 20 horas

Programa

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1a parte Canción popular armenia Krung Komitas

Keler Zoler Komitas

Capricho

A. Babadjanian

Aria

A. Babadjanian

Impronto

A. Arutunian

Capricho concertante E. Aivazian

Moto perpetuo E. Mirzoian

2a parte Fuego y Danza española M. Falla

Carmen

G. Bizet-P. Sarasate

Asturias

I. Albeniz

Requiebros

G. Casado

Intermezzo (Goyescas) E. Granados

Aires Bohemios P. Sarasate

Compositores armenios y españoles

15 La Astronomía actual tiene mecanismos teóricos que explican cómo regiones muy separadas en el espacio han podido estar conectadas en el pasado más remoto. De forma análoga es sorprendente ver que la música de culturas tan diferentes y tan lejanas como la española y la armenia presentan analogías muy inquietantes y estimulantes. Tal es la similitud al escuchar algunas piezas, que se podría decir, aunque quizá sin una base demasiado real, que ambas tradiciones musicales debieron tener algún punto de encuentro en el pasado.

Ara Malikian (violín)

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Sin duda, uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Nacido en el Líbano (origen armenio), Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto importante con 12 años y a los 14 consiguió una beca del gobierno alemán en la “Hochschule für Musik und Theater Hannover”. Posteriormente amplió sus estudios musicales en la “Guildhall School of Music & Drama de Londres, además de recibir lecciones de prestigiosos maestros como Franco Gulli, Ruggiero Riocci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartet. Su inagotable inquietud musical le ha llevado a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), siempre dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo de la gran tradición clásica europea. Poseedor de un amplísimo repertorio que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escrita para violín, Malikian es además uno de los pocos violinistas que realiza recitales para violín solo con programas dedicados a integrales tan

significativas como los “24 Caprichos de Paganini”, las “6 Sonatas de Eugene Ysaÿe” y las “Sonatas y Partitas de J. S. Bach”, piezas que en sus manos cobran una nueva dimensión musical que nos hace olvidar las enormes dificultades técnicas que encierran sus pentagramas. Su extraordinaria calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de prestigio mundial, entre los cabe destacar los Primeros Premios obtenidos en los Concursos Internacionales “Félix Mendelsohn” (1987, Berlín) y “Pablo Sarasate” (1995, Pamplona). Actualmente es concertino de la Orquesta Sinfónica de Madrid.

Serguei Mesropian (cello) Nacido en Georgia, de origen armenio, Serguei Mesropian es un destacado representante de la gran escuela chelística rusa. Sus primeros profesores son los prestigiosos maestros M. Abramyán, G Talayán y en el periodo de estudios de grado superior acude a clases con el maestro Mstislav Rostropovich. Ha sido profesor de violoncello en el Conservatorio Superior de Erevan, así como director de la Escuela Musical Oficial de la misma ciudad. Ha sido miembro integrante de las siguientes orquestas: Orquesta de Cámara Estatal de Armenia (cello solista), Orquesta de Música Antigua y Moderna de San Petersburgo, Orquesta Nacional de Radio y Televisión de Armenia (cello solista). Ha ejercido una gran actividad como director artístico de la Orquesta de Jóvenes de la Universidad, realizando varias giras por

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Europa y Rusia. Como solista o agrupaciones de cámara, ha realizado conciertos en las mejores salas de música alrededor de los cinco continentes. Ha sido invitado a los prestigiosos festivales de música como el Festival de Música Clásica de Tours (Francia), el Festival de Música Contemporánea de Zagreb (Antigua Yugoslavia), así como en Colmar, Aspen, Praga, San Sebastián y Segovia. Además de su actividad concertista, colabora habitualmente en ciclos de clases magistrales, desarrollando su actividad docente tanto en España como en el extranjero. Sus alumnos han sido ganadores de premios en numerosos concursos nacionales e internacionales. Desde hace varios años es miembro invitado de la Orquesta de Cámara, “Virtuosos de Moscú”, bajo la dirección de V. Spivakov. Es director musical, junto con Ara Malikian, del festival internacional “Caprichos musicales de Comillas” que se celebra anualmente en esa villa cántabra

Ruzan Badalian (piano) 18

Nacida en Armenia, comienza sus estudios musicales en la Escuela Especial de Música “Thaicovski” con la maestra

A. Mirzoyan y más tarde con los profesores R. Andrasyan y E. E. Mamaev (profesores formados por N. Perelman y L. Naumov). Desde muy joven ha sido galardonada en concursos nacionales. A los doce años interpretó con la Orquesta Filarmónica Estatal de Erevan, el concierto en Re Menor de J.S. Bach y al año siguiente el concierto nº 1 de Beethoven. Actuó en las ciudades más importantes de la antigua Unión Soviética (Moscú, San Petersburgo, Kiev, Tibilisi, etc.). Continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de “Komitas” con la prestigiosa maestra K. Maljasyan (discípula de K. Igumnov) donde estuvo becada por el Ministerio de Cultura y se graduó con Matrícula de Honor. Posteriormente completó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Moscú “Thaicovski”. Realiza su doctorado en el Conservatorio Superior de “Komitas” con la maestra M. Melik-Stephanyan. Desde 1988 ha realizado una importante carrera como solista con orquestas como la RTV de Armenia y la orquesta estatal de Cámara de Erevan, siendo miembro integrado de dichas orquestas, realizando giras por muchas ciudades de Europa y la antigua Unión Soviética. Ha realizado grabaciones con la RTV de Armenia. Su carrera docente la ha llevado a cabo en la Facultad de Piano y Música de Cámara del Conservatorio Superior de “Komitas”. También ha colaborado con el Teatro Calderón en la preparación de doce óperas de la Temporada Oficial de Ópera. Ha realizado numerosos conciertos y recitales en las principales ciudades españolas. Ha colaborado como solista y en conjunto en todas las ediciones del festival internacional “Caprichos musicales de Comillas” que se celebra anualmente en esa villa cántabra. Colaboradora permanente del Festival internacional “Rutas del Románico”. Desde 1995, tras su traslado a Madrid, imparte clases en el Centro Enseñanza Musical Katarina Gurska. Actualmente es profesora en el Conservatorio de la Comunidad de Madrid.

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