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Piano Colectivo Grado elemental 1er curso

Cristina Molina Emilio Molina

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© Copyright 2005 by Enclave Creativa Ediciones S.L. C/. Embajadores, 199, 3º A. 28045. Madrid. E-mail: [email protected] Web: www.enclavecreativa.com Dirección Editorial: Javier Murillo. Dirección Gráfica: Alejandro Serrano Gallego. Dirección Pedagógica: Instituto de Educación Musical (IEM). Todos los derechos reservados en todos los países del mundo. All right reserved for all countries in the world. 1ª Edición: Abril 2005. I.S.B.N.: 84-9650-39-8 I.S.B.N. Obra completa: 84-96350-40-1 I.S.M.N.: M-801222-53-4 I.S.M.N. Obra completa: M-801222-54-1 Depósito legal: M-XXXXXXXXXXXXXXXXXXX Impreso por Edigrafos S.A.

Metodología IEM El Instituto de Educación Musical (IEM) es una institución que centra sus esfuerzos en promover y potenciar un renovador Sistema pedagógico para el aprendizaje y la enseñanza de la música, tanto en la educación general como en la educación musical específica y profesional, basada por una parte en el desarrollo integral de la creatividad y de la imaginación, y por otra, en la improvisación entendida como control del lenguaje musical. www.iem2.com

Índice Introducción

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Teclado de papel

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UNIDAD 1 – SONIDO Y SILENCIO • • • • • •

en contraportada

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

21

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

33

Instrumentos de percusión. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .34-35 Estiramientos. Juego de marionetas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36-37 La tonalidad de Do M. Tónica y Dominante. Patrones de acompañamiento. . . . . . . . . . . . . . . . . .38 Navidad, Navidad. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .39-40 Gatatumba . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .41 La subdominante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XXXXXXXXXXX Noche de paz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .43 Cuento Musical III. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .44-45 Test I. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .46

UNIDAD 4 – INVENTAR MELODÍAS • • • • • • • •

. . . . . . . . .

El metrónomo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22 Ostinatos con percusión. Lectura rítmica. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23 Ostinatos con fonemas y movimiento. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24 El arte de dirigir I. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25 El teclado. Ostinatos con teclas negras. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26 Pedal de resonancia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27 Cuento Musical II. Cualidades del sonido. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28-29 Claude Debussy. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30-31 Respiración-concentración. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32

UNIDAD 3 – ACOMPAÑAMIENTO DE MELODÍAS • • • • • • • • •

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

47

Instrumentos de cuerda frotada. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48-49 La víbora venenosa. Escala modal. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .50-51 Educación auditiva: Motivos melódicos de dos compases. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XXXX Las moras de la morería. Semifrases suspensivas – semifrases conclusivas. . . . . . . . . . . . . .XXXX Modo frigio mayorizado (modo de mi con el sol#). Ejercicios con células y motivos en la escala. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XXXX Isaac Albéniz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .56-57 Evocar imágenes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58

UNIDAD 5 – DO MAYOR. NOTAS REALES

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

59

• Instrumentos de viento-metal. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60-61 • Acorde de Do M. Durudú. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62 • El mosquito y el tiburón. Ama, begira zazv. Notas reales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .63-64

2

9

El piano por fuera. El piano por dentro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 El sonido. Sonorización. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11-12 El silencio. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 John Cage. El gesto en la interpretación. Piano preparado. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14-16 Cuento Musical I. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17 Música comercial y música de baile. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18-20

UNIDAD 2 – PULSO, RITMO Y GEOGRAFÍA DEL TECLADO • • • • • • • • •

4

012-100

Índice • • • • •

Educación auditiva: Motivos melódicos de dos compases. Estructuras armónicas con T-D. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XXXXX Dinosaurisos marchosos. Pregunta-Respuesta. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .66-67 Robert Schumann. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .68-69 Evocar sensaciones. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .70

UNIDAD 6 – NOTAS DE PASO Y FLOREOS • • • • • • • •

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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95

Instrumentos de teclado II. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .96-97 Adiós con el corazón. La apoyatura. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .98-99 Un elefante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .100 Pregunta-Respuesta. Inventar melodías. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .101 Wolfgang Amadeus Mozart. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .102-103 Deshinibición. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .104

UNIDAD 9 - TRANSPORTAR • • • • • • • •

83

Instrumentos de viento-madera. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .84-85 La rana triste. Tonalidad de la menor. Enlace de acordes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .86-87 El arte de dirigir II. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .88 Canon medieval. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .89 Educación auditiva: Motivos en la m. Estructuras armónicas con T y D en la m. . . . . . . . . . . .90 El testamente d’Amèlia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .91 Inventar una canción en la menor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XXXXXX Ludwig Van Beethoven. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .92-93 Evocar sonidos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .94

UNIDAD 8 - APOYATURAS • • • • • •

71

Instrumentos de teclado I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .72-73 Juegos de coordinación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XXX Mi barba tiene tres pelos. Notas de paso. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XXXX Miguel, Miguel. Floreos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .77 Pregunta-Respuesta (con notas de adorno) Mon pare no té nas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .78 Inventar una canción. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .79 Fréderich Chopin. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .80-81 Test II. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .82

UNIDAD 7 – LA MENOR • • • • • • • • •

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Instrumentos de cuerda pulsada. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .106-107 El rock del troll. La subdominante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .108-109 Educación auditiva. Adaptar motivos por transporte. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .110 Inventar un rock. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .111 Oh, Susana. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .112-113 Johann Sebastian Bach. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .114-115 Compositores: Eje cronológico y mapa geográfico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .116 Test III. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .117

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Introducción Introducción La colección completa que ahora presentamos consta de cuatro libros correspondientes a un nivel aproximado de cuatro cursos de grado elemental de Conservatorio o equivalente en Escuelas de Música. A su vez, forman parte de una Metodología de carácter global aplicada a la educación musical que el Instituto de Educación Musical Emilio Molina (IEM) está desarrollando profundamente desde la educación infantil y el lenguaje musical hasta la formación instrumental, pasando por la armonía, el piano complementario, el coro, la improvisación, los fundamentos de composición, etc. Pretendemos una formación integral basada en el conocimiento y control del lenguaje musical, desarrollando la creatividad que se deduce y potencia a partir de la comprensión de los elementos sintácticos y morfológicos del Sistema tonal y expandida posteriormente hacia otros Sistemas de composición. Nuestro Sistema Pedagógico se fundamenta en la Improvisación, entendiendo como tal una creación consciente y controlada. La improvisación motiva el aprendizaje de la música actuando como motor en la adquisición y práctica del conocimiento. El método funciona de modo que el alumno necesite, para expresarse musicalmente, los conocimientos que el profesor desea que aprenda. Por lo tanto, más que enseñarle, provocamos una necesidad de expresión que motiva e impulsa la enseñanza. Lo novedoso de este método es que el material y las actividades están secuenciadas y planteadas de forma que el alumno adquiere simultáneamente recursos técnicos, habilidades de lectura musical y de reconocimiento auditivo y, lo que consideramos esencial, la capacidad de expresar ideas musicales propias a través de su instrumento. Por otra parte, la improvisación, apoyada en el análisis, posibilita la aprehensión de los conceptos y refuerza su asimilación y permanencia. Improvisar es hablar con el lenguaje musical, hablar controlando el lenguaje. Aquellos alumnos que estén paralelamente trabajando con los libros de Lenguaje Musical del IEM, encontrarán en éstos una relación lógica y se beneficiarán de ello. No obstante, estos libros de piano están provistos de toda la información necesaria para la comprensión de los conceptos que se utilizan.

Sugerencias de utilización: Piano colectivo: para niños entre 7 y 12 años Libro 1: Curso primero, Libro 2: Curso segundo Libro 3: Curso tercero, Libro 4: Curso cuarto.

La Improvisación como Sistema Pedagógico. Objetivos generales: • Disfrutar de la práctica musical. • Utilizar el instrumento como medio de acceder al lenguaje musical. El instrumento se concibe como un medio de acceder a la comprensión y a la utilización creativa del lenguaje musical. • Potenciar la creatividad. El alumno es motivado para crear algo propio. Para ello necesita el asesoramiento del profesor quien le aportará los datos extraídos del análisis de una obra. • Potenciar el análisis. El análisis permite el descubrimiento y comprensión de cada uno de los elementos que integran la obra musical. El alumno motivado por el profesor solicitará la información que le permita entender los propósitos del autor y por lo tanto los suyos propios. • Potenciar la lectura, la memorización y la interpretación comprensiva. Cuando se conoce el significado de cada una de los pormenores de una obra, llegando hasta el punto de poder utilizarlos para crear música propia, las manos adquieren destrezas que asocian a la comprensión del lenguaje musical y no al mero entrenamiento físico. Las decisiones sobre aspectos interpretativos se podrán basar en la comprensión de la música y no en la sola imitación o reproducción de unas directrices recibidas. • Desarrollar la capacidad auditiva. Este desarrollo es de vital importancia para un músico que maneja el sonido como la materia principal de su arte o profesión. El alumno aprende a referenciar los sonidos y adquiere la capacidad de identificarlos y reproducirlos de forma progresiva. • Promover la globalidad y coherencia de los diferentes niveles y materias que forman parte de la educación musical. 4

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Introducción La clase colectiva La asignatura de Piano que forma parte del Currículo de las Enseñanzas Musicales de este instrumento está formada por la clase individual de instrumento y la clase colectiva. En dicho currículo se establecen los objetivos y contenidos para las asignaturas de instrumentos de forma conjunta para las dos clases, tanto la individual como la colectiva. No obstante, cada clase ofrece un marco distinto donde la consecución de determinados objetivos es más idónea. La clase colectiva ofrece la posibilidad de compartir experiencias, tanto individuales como colectivas, que servirán para acrecentar la motivación, serán fuente de sensibilización musical y reportarán un desarrollo personal importante a nivel social.

Objetivos y contenidos 1. Improvisar Es un objetivo fundamental tanto desarrollar la creatividad musical como la interpretación pianística. La formación musical para el alumno se pretende tanto a nivel compositivo como interpretativo. Acompañar canciones y realizar arreglos

Se explican los conceptos necesarios para realizar acompañamientos a melodías y realizar arreglos para interpretar piezas a cuatro manos y/o dos pianos. Improvisar melodías sobre una estructura armónica dada e inventar nuevas canciones.

Las canciones propuestas sirven de base para que los alumnos descubran nuevos conceptos del lenguaje. Se plantean ejercicios prácticos al piano a partir de estos conceptos. En una interpretación colectiva se proponen improvisaciones individuales. Hay otras actividades de composición e improvisación de piezas para varios intérpretes. Cuentos Musicales

En las tres primeras unidades se realizan propuestas pianísticas para la creación de piezas programáticas cuyo programa será una historieta creada por los propios alumnos.

2. Cultura musical La adquisición de una base cultural lo suficientemente sólida se proporciona en estas clases mediante el acercamiento a otros instrumentos, la lectura y comentario de textos sobre compositores y la escucha de música. El profesor motiva al descubrimiento y la reflexión por parte del alumno de la historia de la música, del piano y de sus compositores e intérpretes. Instrumentos

A partir de la Unidad 4 aparece en cada unidad una explicación teórico-gráfica de los instrumentos, que en todo caso debe ir acompañada de las audiciones

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Introducción propuestas. El objetivo es su identificación visual y el reconocimiento auditivo de su timbre. El acercamiento a la identificación tímbrica de los diferentes instrumentos se hace mediante la audición de las melodías que seguidamente se trabajarán al piano. Compositores

Se pretende que los alumnos se familiaricen con diferentes estilos de música creada para su instrumento y comiencen a conocer la música que en él se interpreta. Se proponen diferentes actividades para motivar la escucha consciente: • En la mayoría de casos se ha dejado un recuadro para que el alumno exprese de alguna manera (mediante dibujos o palabras) algo que le sugiera o le ayude a recordar dicha música. • Para centrar la atención en la música se pueden plantear, escogiendo según la conveniencia oportuna, preguntas tales como: Los sonidos son ¿determinados o indeterminados? ¿Se distingue una melodía claramente? ¿Crees que se está utilizando el pedal? ¿Se utilizan todos los registros del piano? ¿Hay muchos contrastes dinámicos? ¿Se escucha un gran virtuosismo pianístico o es más bien sencillo? ¿Las frases son muy claras o no se sabe cuando comienzan y acaban? ¿Reconoces algún ritmo característico de vals, de samba, etc..? ¿Reconoces algún patrón de acompañamiento? Cierra los ojos y escucha ¿qué sientes? ¿te gusta?

• Otra manera de observar la música puede realizarse mediante la comparación de unas audiciones con otras. Podemos hacer preguntas tales como: ¿Qué características generales las diferencian (dos audiciones diferentes)? ¿Están interpretadas en el mismo instrumento? ¿Sabrías decir si son del mismo “estilo”? Etc...

Otras actividades planteadas son: • Asociar la música a su título o inventar uno (si no tiene). • Realizar una coreografía en la que el movimiento corporal refuerce la atención y comprensión de aspectos rítmicos, formales, tímbricos o interpretativos. • Sacar de oído una melodía.

6

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Introducción 3. Recursos interpretativos El desarrollo corporal proporcionará al alumno la base de su desarrollo técnico. El control de su cuerpo será la herramienta física que le permita poder acceder al instrumento con mayor libertad. La propia percepción interna del cuerpo se verá reforzada por la observación externa de los movimientos y los efectos de dicho control en otros compañeros. La realización de ejercicios físicos por parejas o en conjunto fomentará asimismo la integración grupal. Hay algunas páginas destinadas a aportar una formación básica en cuanto a la educación corporal, con ejercicios de estiramientos y coordinación motriz. Otras páginas sugieren ejercicios de respiración-concentración, visualización, sensorialización y deshinibición. Y también otras relacionadas con la dirección, la gestualidad interpretativa o la desinhibición personal.

4. Audición La audición, la identificación sonora y su reproducción en el instrumento irán unidas a la creación musical propia. En el momento en que el alumno es capaz de identificar auditivamente y reproducir en el piano una sonoridad (fragmento musical), ésta se incluye en su vocabulario y pasará a formar parte de sus recursos de creación musical. La educación auditiva se lleva a cabo en dos apartados diferentes: A) En las actividades destinadas a conocimiento de instrumentos y compositores en que se trabaja la cualidad tímbrica de los sonidos, los estilos musicales y la sensibilidad interpretativa. B) En actividades de conocimiento del lenguaje musical aplicado al instrumento: reconocimiento de la estructura armónica de una canción, dictado de motivos rítmicos, motivos melódicos y estructuras armónicas... El objetivo es conseguir identificar los sonidos en base a la comprensión de conocimientos del lenguaje y saber reproducirlos cantando y tocando. Los ejercicios de las páginas con icono “Educación Auditiva” están contextualizados con los contenidos de cada unidad.

5. Test Al final de las unidades 3. 6 y 9 hay un test que puede ayudar a evaluar la asimilación de los contenidos tratados cada tres unidades Otras consideraciones.

Todas las actividades deben ser realizadas por todos los alumnos. La escasez de teclados puede suponer un obstáculo para la participación colectiva, en cuyo caso animamos al profesor a propiciar la participación constante de todos los alumnos, cantando y tocando en el “teclado de papel” que se incluye en la contraportada del libro. (Somos conscientes de la precariedad de este medio, sin embargo, pensamos que no deja de ser un recurso más mediante el cual desarrollar la coordinación de manos e independencia de dedos y que de alguna manera reafirmará la comprensión de algunos ejercicios que más tarde se ejecutarán en un teclado real). 012-100

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Unidad 01 Sonido y silencio

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9

Conocer Instrumentos

El piano Observa y completa los siguientes dibujos

Piano de cola

Piano vertical

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Unidad 01

Educación Auditiva

El sonido

1

¿Cómo podemos realizar sonidos? ¿Cómo hacemos que suene nuestra voz? Escucha los siguientes instrumentos y piensa de qué manera se les hace sonar. • • • • • •

La pandereta El violín La flauta La guitarra Los platillos La trompeta

percutiendo la membrana o el arco

¿Cómo se produce el sonido en un piano? Observa lo que sucede dentro del piano cuando tocas una tecla*. Escribe estos nombres en el recuadro correspondiente: Tecla, macillo, mecanismo, cuerda, apagador, clavijas de afinación, puntas de enganche, tabla armónica, puentes

Mecanismo interior de un piano de cola

Mecanismo interior de un piano vertical

* El profesor explica las partes del instrumento que aparecen en el siguiente ejercicio y ayuda a los alumnos a entender el proceso de producción sonora.

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Educación Auditiva

Sonorización 1 Escucha los siguientes sonidos, y escribe de dónde piensas que provienen:

2

1. Caballos cabalgando 2. 3. 4. 5. 6. 2 Escucha ahora los siguientes seis sonidos realizados con el piano y relaciónalos con los anteriores.

3

1. 2. 3. 4. 5. 6. Inventa nuevas formas de imitar con el piano los sonidos anteriores. 3 Representa cada sonido con un dibujo que refleje lo que se escucha (elige entre los que se proponen o los que tú hayas inventado).

1

2

...

...

...

3

4

5

6

4 Aprende a realizarlos tú en el piano imitando a tu profesor.

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Unidad 01

Educación Auditiva

El silencio Intenta escuchar el silencio en la clase. ¿Lo escuchas?*

4

Observa durante toda la semana los momentos o las situaciones donde se puede escuchar el silencio (o la menor cantidad de sonido posible) y escríbelos:

1* Los alumnos no deben hablar ni moverse. 2* Hacer una puesta en común sacando conclusiones de en qué momentos o situaciones podemos encontrar silencio, cómo propiciarlo, aprender a valorarlo...

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Grandes compositores

JOHN CAGE

WASHINGTON

MONTANA

MAINE

NORTH DAKOTA MICHIGAN

OREGON

VT MINNESOTA IDAHO

John Cage fue un compositor que nació en California (Estados Unidos) en 1912 y murió en 1992.

SOUTH DAKOTA

WISCONSIN

NEW YORK

PENNSYLVANIA

IOWA

NEVADA

NEWJERSEY

NEBRASKA OHIO DELAWARE

UTAH ILLINOIS COLORADO

MARYLAND WESTVIRGINIA

KANSAS

CALIFORNIA

DC

INDIANA

VIRGINIA

MISSOURI KENTUCKY

NORTH CAROLINA TENNESSEE OKLAHOMA

ARIZONA

SOUTHCAROLINA ARKANSAS

NEW MEXICO

ALABAMA

GEORGIA

LOUISIANA MISSISSIPPI TEXAS

Buscaba nuevas sonoridades que se pudieran conseguir en un piano y experimentó con él, introduciendo tornillos, trozos de plástico, corcho, gomas, monedas, etc. para obtener diferentes timbres. A este instrumento le llamó “piano preparado” y para él compuso sus famosas Sonatas and Interludes for prepared piano (Sonatas e interludios para piano preparado).

FLORIDA

Escucha y escribe o dibuja algo que te sugieran las siguientes dos piezas. (Puede ser una descripción, una sensación, un pensamiento, un paisaje o cualquier cosa que te ayude a recordar esta música)

Third interlude (Tercer interludio)

Sonata V

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RI

MICHIGAN

WYOMING

¿Cuántos años vivió? ¿Cuánto tiempo hace que murió?

5-6

NH

MASS CONN

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Grandes compositores

Piensa en una situación en que te moleste el ruido, ¿qué sonidos escuchas?

Ahora imagina una situación en silencio e intenta escuchar interiormente todos esos sonidos, como si fuera un cd de música que te pones para disfrutar. ¿Qué te parecen ahora esos sonidos? ¿Te siguen pareciendo molestos?

Cage consideraba que los ruidos pueden ser música si se escuchan con esa intención. A Cage también le interesó mucho el silencio porque pensaba que éste nunca se podía escuchar. Compuso una obra titulada 4’ 33’’, que es “para cualquier instrumento o combinación instrumental”. Escucha esta pieza interpretada al piano por tu profesor.*

También le interesó la composición de obras en que el pianista además de interpretar música al piano tuviera que actuar moviéndose por el escenario. Compuso sus Variations III y IV “para un cierto número de personas que ejecutan acciones”.

El gesto en la interpretación Cuando interpretamos nuestra actitud externa debe reflejar el mensaje que deseamos transmitir. Con la cara y el cuerpo ayudamos a transmitir e interpretar mejor la música (siempre que estos gestos no sean excesivamente exagerados). Practica:

Contento

Sorprendido

Triste

Enfadado

Preocupado

Aburrido

Asustado

Divertido

* El profesor se sienta al piano dando a entender que va a tocar una obra dificil. Permanece concentrado y serio durante unos minutos. Luego saluda ceremoniosamente.

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Inventar

Piano preparado

• Preparamos con la ayuda del profesor un piano con diferentes elementos ajenos a él, (introducir gomas, tornillos, piedrecitas, ...) • Cada alumno sugiere un modo de tocar el piano y crea un fragmento musical, asociándolo a un personaje. La interpretación estará reforzada con la expresividad y los gestos de la cara. • Inventamos una historieta entre todos y la interpretamos al piano. • Pueden aparecer los sonidos que anteriormente habíamos reconocido y reproducido junto a los nuevos fragmentos musicales inventados por cada alumno con el piano preparado.

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Unidad 01

Cuento musical

Cuento musical I Inventa tu propia historia. Dibuja o nárrala en estas seis viñetas. Debajo de cada una de ellas dibuja la partitura del sonido que acompaña tu historia.

1

2

3

4

5

6

Historia

Partitura

Historia

Partitura

Historia

Partitura

Estudia su interpretación al piano en casa y apréndela de memoria. ¡Ya has compuesto una pieza musical! Sugerencia: Hacemos un concurso en que cada alumno puntuará las historias de los demás valorando la trama de la historia y su interpretación al piano.

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Conceptos

Música comercial y música de baile El siglo XX es también el siglo de muchas otras músicas que oímos por radio, por televisión, en centros comerciales, en fiestas populares, en espectáculos,… Tiene muchos nombres, muchos estilos y muchos ritmos diferentes; la conocemos como música pop, jazz, latina, salsa, música popular, de baile,… El público ruge y se emociona con sus artistas preferidos. Las salas, parques y espacios inmensos se llenan a rebosar cuando se anuncia la actuación de alguno de los más destacados. Es la música de la juventud y de los mayores. Hemos elegido a modo de ejemplo algunas de estas músicas para ilustrarnos sobre lo que decimos. Escucha y comenta: • ¿Qué instrumentos se utilizan? ¿cómo son? • ¿Cómo crees que producen el sonido? • ¿Qué ritmos?

• Piensa, dibuja o escribe tus sensaciones al escuchar cada uno de estos tipos de música. En las grabaciones lo importante es el piano.

Salsa

18

7

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Unidad 01

Educación Auditiva

Jazz

8

New Age

9

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Educación Auditiva

Pop

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10

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Unidad 02 Pulso, ritmo y geografía del teclado

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Conceptos

El metrónomo El metrónomo es un aparato que marca el pulso. Ese pulso se puede ajustar a la velocidad que se desee. Hay dos tipos de metrónomos: mecánicos y electrónicos.

• Observa cómo cambia la velocidad, más rápida o más lenta, cuando cambiamos el número que indica las pulsaciones. • La indicación metronómica señala los batidos que escuchamos en un minuto. Si ponemos el metrónomo a 50, escucharemos 50 golpes en un minuto. Comprueba que esto es así: Ponemos el metrónomo a 50 y cronometramos un minuto, llevando el pulso con palmas y contando los batidos. Intenta sentir el pulso internamente pero escucha también los batidos del metrónomo para llevar bien el pulso.

• Compruébalo cambiando la indicación metronómica, por ejemplo, a 100. ¡Ahora el pulso va al doble de velocidad!

Es aconsejable que se disponga en la clase de los dos tipos de metrónomos para que los niños los vean y escuchen. Además servirán para llevar a cabo la realización de los ejercicios sucesivos.

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Unidad 02

Ritmo

Compás de 2/4

Ostinatos

Tiene dos pulsos:

1 Nos sentamos en círculo y llevamos el pulso con el pie.

blanca = 2 pulsos negra = 1 pulso 2 corcheas = 1 pulso

El profesor realiza un motivo rítmico.* Los alumnos imitan y repiten varias veces con diferentes tipos de percusión. Prof.*

Todos motivo rítmico

4 veces

cont. Pulso Todos con el pie

1º 2º 3º 4º

palmas pitos rodillas lengua-paladar

Juego de composición rítmica 1º

2º 3º 4º

Dibujar en cartulinas combinaciones rítmicas en compás de 2/4 + Ej.: ; ; + + Memorizar cada ritmo. Elegir una ordenación de ritmos de 4 compases y crear frases rítmicas repitiendo de memoria dos veces. Después podemos poner melodía y letra a las frases. Se puede crear una canción con teclas negras para cantarla mientras se acompañan con los puños.

2 Ejercicio igual al anterior pero ahora son los alumnos quienes improvisan uno a uno los motivos. Procuramos mantener el pulso constante y realizar las improvisaciones de forma continuada. Alum. 1

Todos (cuatro veces)

Alum. 2

Todos

cont. pulso con el pie

*Sugerencias: Se puede establecer otro orden de movimientos, e incluir modos diferentes a sugerencia de los alumnos. Se pueden acompañar los ritmos con frases o palabras. Si hay falta de variedad de motivos rítmicos, escribir en la pizarra todas o muchas de las posibles combinaciones, pensadas por los propios alumnos.

1

*En momentos en que el profesor lo crea conveniente, puede usar el metrónomo de apoyo para ayudar a que los alumnos mantengan regularidad del pulso.

2 3 4 5

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Ritmo

Ostinatos con fonemas y movimiento Pensamos en 4 tiempos y sus mitades. contar en voz alta

1

2

3

Compás de 4/4 o

4

c

Tiene 4 pulsos:

m. dcha.

redonda = 4 pulsos silencio de redonda = 4 pulsos

m. izda. pies

Asociamos cada ostinato a un movimiento / gesto / fonema... Inventa

Hacemos un círculo y, caminando o moviendo los pies al paso del pulso, realizamos los ostinatos. Grupo 1 Grupo 2

Grupo 3

Grupo 4 Pulso

cont.

Completa

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Unidad 02

Conceptos

El arte de dirigir I Cuando varios músicos tocan a la vez, suele haber una persona que dirige la interpretación o la creación conjunta: el director. El director puede ser una persona externa al grupo, con función de dirigir exclusivamente, o formar parte del conjunto que interpreta.

La figura del director: Todos los participantes del conjunto debemos seguir las directrices del que se encarga de coordinar la interpretación o la creación de una pieza colectiva, con especial atención a las entradas y finales de las piezas. Recursos para dirigir: • gestos y movimientos de brazos (a veces con batuta) • la mirada • la respiración • si el director forma parte de los intérpretes puede ayudarse de su propia interpretación El director debe anticiparse a lo que va a suceder y avisar con antelación para que dé tiempo a reaccionar a los afectados de dichas directrices. Los compases se marcan moviendo la mano (o la batuta) de la siguiente manera.

2 4

2

3 4

c 44 4

3

o

2

1

2 1

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3 1

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Ritmo

El teclado Observa el teclado del piano. Hay un diseño que siempre se repite. ¿Cuántas veces?

Ostinatos con teclas negras

Puño izq.

Puño dcho.

Realiza ostinatos con los puños sobre teclas negras. Practica los siguientes: Inventa Puño dcho. I Puño izq.

Puño dcho. II Puño izq.

Pulso

Articulando los dedos. Inventa

Combinando puños y dedos. Inventa

Inventar una pieza conjunta, improvisando cada alumno un ostinato al piano con teclas negras. Al acabar escribe el ritmo del ostinato que han hecho varios de tus compañeros: El tuyo

María

Sugerencias para dos teclados: • Tocar la misma partitura en ambos teclado a la vez. • Tocar el papel del Intérprete 1 por duplicado dos alumnos en el mismo teclado en distintas tesituras y el papel del Intérprete 2 dos alumnos en otro. Un alumno puede dirigir las entradas de cada piano y/o de cada ostinato.

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Unidad 02

Conceptos

El pedal derecho o pedal de resonancia Observa el interior del piano. Presiona el pedal derecho ¿qué sucede? Piano de cola

Piano vertical

Toca y escucha atentamente qué sucede con el sonido. Observa que al pisar el pedal el apagador se separa de la cuerda y la deja vibrar aunque sueltes las teclas. Así el sonido se prolonga y además es un sonido más rico porque las demás cuerdas también vibran, por simpatía.

pisar

levantar 3 2

2 3 4

Interpreta el siguiente fragmento, primero sin pedal y después con pedal.

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Cuento musical

Cuento musical II Aprende a tocar los siguientes fragmentos musicales e inventa otros parecidos. 1 Hacer la barca con la palma de la mano sobre teclas negras.

2 El piano tiene diferentes registros. Inventa un motivo rítmico tocando con tus puños en teclas negras y repítelo varias veces seguidas cambiando de registro. 3 ¿Sabes qué es un cluster? Tocando un gran número de teclas con la mano o el brazo conseguirás hacer clusters. Hacemos clusters con teclas blancas. motivo rítmico

motivo rítmico

m.d. cont. m.i.

Inventa un motivo rítmico y toca con clusters. 4 ¿Sabes hacer glissandi? ¡Cuidado con los dedos y las uñas!

5 ¿Qué suena si muevo el pedal sin tocar ninguna nota?

Pedal

6 Inventa melodías con teclas negras acompañándote con un ostinato también con teclas negras.

ostinato

7 ¿Sabes qué es el eco? Utiliza la caja de resonancia del piano para escuchar el eco. Pisa el pedal derecho y habla fuerte dentro de la caja de resonancia. 28

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Unidad 02

Cuento musical

Cualidades del sonido Un fragmento musical puede caracterizarse según las cualidades del sonido:

Altura agudo-grave

Duración corto-largo

Intensidad fuerte-piano

Inventa una historia

Utiliza las cualidades del sonido para caracterizar a los personajes y las situaciones. Dibuja o nárrala en las seis viñetas. Dibuja la partitura del sonido que acompaña tu historia.

1

2 Historia

3

4 Historia

5

6 Historia

Estudia su interpretación al piano en casa y apréndela de memoria para interpretarla delante de tus compañeros. 012-100

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Grandes compositores Mar del Norte

CLAUDE DEBUSSY

Dinamarca

Mar

Irlanda

U. K.

Debussy era un compositor francés, que nació en 1862 y murió en 1918.

NETH.

Alemania

Belgica

LUX. Chequia

¿Cuántos años vivió? Francia

¿Cuántos años hace que murió?

Austria

Oceano Atlantico

Entró al conservatorio cuando tenía diez años y pronto comenzó a destacar por su talento musical. Antes de cumplir los Portugal veinte viajó dando una gira de conciertos por Italia, Austria, Suiza y Rusia. Ganó un concurso de composición muy importante en Italia, el premio de Roma, y estuvo estudiando allí varios años.

SLOVENIA CROATIA BOS

Andorra

Italia Mar A

España

Mar Mediterraneo

A Debussy le gustaba leer la literatura que se escribía en su época y también era un gran amante de la pintura. Estas dos artes influyeron mucho en su personalidad y en su música en la que se escuchan colores sonoros que se yuxtaponen. A veces imita las hojas de los árboles, el agua de un lago, unas colinas, el viento, ... Entre los treinta y los cincuenta años escribió la mayor parte de su música para piano.

11

Escucha y escribe o dibuja algo que te sugiera la siguiente pieza. (Puede ser una descripción, una sensación, un pensamiento, un paisaje o cualquier cosa que te ayude a recordar esta música)

Arabesca nº1

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H

Suiza

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Grandes compositores

Dedicó a su hija una pequeña colección de seis piezas titulada “Children’s Corner” (El rincón de los niños). Estas piezas no eran para que las interpretara su hija porque aún era demasiado pequeña. Su título está en inglés porque la nurse de su hija era inglesa.

12 13

Escucha dos piezas pertenecientes a Children’s Corner: - Jimbo’s Lullaby (Canción de cuna de los elefantes). - Golliwogg’s cake-walk (gestos bruscos y mecánicos de una muñeca negra que danza) Nos ponemos en círculo e inventamos entre todos una danza o coreografía de expresión corporal con esta música

En sus Veinticuatro Preludios para este instrumento, el sonido crea en el oyente una imagen que puede asociar al título que Debussy escribió al final de cada pieza.

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Escucha el siguiente preludio e intenta pensar en un paisaje, ¿en qué crees que pudo estar pensando Debussy?

–La catedral sumergida-

Nota: En las páginas dedicadas a los grandes compositores, leer el texto en voz alta entre varios alumnos. Subrayar la idea más importante de cada párrafo. Pedir que un alumno (o varios) resuma lo leído.

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RELAJACIÓN-CONCENTRACIÓN Respiración abdominal.

1.

Mantener el aire y racionar su salida. De pie: levantar los brazos al inspirar, bajarlos al espirar (concentrados en la entrada y salida del aire) Inspirar en dos tiempos, espirar en dos Inspirar en dos tiempos, espirar en cuatro Inspirar en tres tiempos, espirar en seis Inspirar en tres tiempos, espirar en nueve

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2.

Sentados con los ojos cerrados y las manos sobre las rodillas, el mismo ejercicio.

3.

Concentrarse en sentir cada parte del cuerpo. (Se puede utilizar música de fondo –canto gregoriano, música de relajación u otras). Describir el cuerpo desde la cabeza hasta los pies, haciendo sentir el contacto de la ropa con la piel, haciendo sentir cada parte diferenciada del cuerpo.

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