Organizator

Instytucja Kultury Powiatu Tarnowskiego

zaprasza na

Dofinansowano ze środków MKiDN

Patronat: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Małgorzata Omilanowska Starosta Powiatu Tarnowskiego Roman Łucarz

Dyrektor artystyczny wydarzenia: Krystyna Szymańska

Przygotowanie instrumentów: Marian Twardy

Organizator: Centrum Paderewskiego, Rynek 9, 33-100 Tarnów tel./fax: 14 621 09 21 [email protected] www.paderewski.tarnow.pl Dworek I. J. Paderewskiego Kąśna Dolna 17, 33-190 Ciężkowice tel: 14 651 02 08

Projekt grafiki: P. Barszczowski Projekt i skład graficzny: Ł. Olszewski, www.olszewskiphoto.pl Przygotowanie materiału, korekta: A. Podkościelna-Cyz, M. Kwaśniak, A. Damian

2

Szanowni Państwo! Przed nami tydzień poświęcony młodym. Jak co roku od ponad trzydziestu lat, muzycy będący u początku swojej artystycznej drogi – choć doświadczenie pokazuje, że na różnym etapie muzycznego zaawansowania – dzielić się będą z melomanami swoim talentem. Od dwóch lat mają oni także szansę pogłębiać i doskonalić swój warsztat pod okiem Mistrzów. Cieszymy się, że nasze zaproszenie do pracy z młodymi jest chętnie przyjmowane przez znakomitych pedagogów. Składam im za to gorące podziękowania. Głęboki ukłon kieruję w stronę osób, które od pierwszej edycji towarzyszą naszemu przedsięwzięciu. I pomimo upływającego czasu nie tracą zapału, a wręcz emanują entuzjazmem nakierowanym zarówno na rozwój Tygodnia Talentów, jak i całej działalności Centrum, którego los szczerze leży im na sercu. Wsparcie tak znakomitych osób dodaje sił w walce z licznymi przeciwnościami. Dzięki temu cel, jakim jest promocja i rozwój zabytkowej posiadłości po Ignacym Janie Paderewskim, pozostaje niczym niezmącony. Dziękuję wszystkim, którzy wspierają naszą instytucję! Życzę młodym owocnej pracy, Mistrzom przyjemności dzielenia się swoim doświadczeniem, a melomanom pięknych, niezapomnianych chwil podczas koncertów.

3

Centrum Paderewskiego Tarnów-Kąśna Dolna

ORGANIZUJE: • koncerty kameralne, recitale • koncerty dla dzieci i młodzieży • kursy mistrzowskie, warsztaty muzyczne • festiwale • sympozja, zjazdy, sesje naukowe • spotkania firmowe, konferencje • spotkania okolicznościowe

ZARZĄDZA kompleksem dworsko-parkowym I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej: • w zabytkowym Dworku I. J. Paderewskiego urządzone są sale muzealne, wypełnione eksponatami z Muzeum Narodowego w Warszawie, a także pamiątkami po Wielkim Polaku - patriocie, pierwszym premierze, kompozytorze i światowej sławy pianiście, • zabytkowy XIX-wieczny Dworek jest jedyną zachowaną w świecie posiadłością Mistrza, jednym z ważniejszych ośrodków kulturalnych południowej Polski. Otoczony 16 ha parkiem w stylu angielskim z urokliwymi starodrzewami oraz stawem z wyspą po środku, • Dom Pracy Twórczej to znakomity azyl dla tych wszystkich, którzy chcą znaleźć spokój, ciszę, a walory przyrodnicze sprzyjają pracy i wypoczynkowi, • dla gości - muzyków, udostępniamy salę do ćwiczeń z fortepianem marki FAZIOLI, • Dom Pracy Twórczej oferuje doskonałe warunki - pobyt w pokojach 1- i 2- osobowych z łazienką - do dyspozycji gości doskonale wyposażona kuchnia, fachowa i miła obsługa.

4

12 października 2014 (niedziela) godz. 18.00 Dworek I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

RECITAL INAUGURACYJNY TOMASZ STRAHL – WIOLONCZELA KRZYSZTOF JABŁOŃSKI – FORTEPIAN F. Chopin – Introdukcja i Polonez C-dur op. 3 F. Chopin – Sonata g-moll op. 65 Allegro moderato, Scherzo. Allegro con brio, Largo, Finale. Allegro *** S. Rachmaninow – Sonata g-moll op. 19 Lento – Allegro moderato, Allegro scherzando, Andante, Allegro mosso

Słowo o muzyce: Krystyna Szymańska

5

13 października 2014 (poniedziałek) Warsztaty pianistyczne prowadzone przez prof. Krzysztofa Jabłońskiego (dzień I) godz. 18.00 Dworek I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

TARNOWSKIE TALENTY Koncert uczniów Zespołu Szkół Muzycznych w Tarnowie MIŁOSZ MARCINKIEWICZ – FORTEPIAN F. Chopin – Walc op. 64 nr 1 K. Badelt – Piraci DOMINIKA CECOT – SKRZYPCE I. Albeniz – Suite Espanola op. 47 nr 5 (trans. Xavier Turull) cz. V – Asturias ALEKSANDRA TADEL – FORTEPIAN K. Serocki – Suita preludiów cz. III Agitato W. Rebikoff – Mignon Valse op. 3 nr 1 ZOFIA GUZIK – SKRZYPCE Olena Drażnycia – fortepian H. Wieniawski – Kujawiak

6

MARTYNA BASTA – GITARA J. Dowland – Fantasia J. K. Mertz – Romance W. Walton – Bagatele cz. III i V J. Rodrigo – Junto al Generalife ANNA MARIA CHRUŚCIEL – FORTEPIAN J. S. Bach – Partita B-dur Courante, Sarabande G. Bacewicz – II Sonata cz. I Maestoso – Agitato S. Prokofiew – Diabelskie podszepty op. 4 nr 4 PIOTR STANOWSKI – FLET Olena Drażnycia – fortepian J. Rutter – Aria i Walc z Suity antycznej A. Vivaldi – Koncert fletowy D-dur „Szczygieł” op. 10 nr 3, RV 428 cz. I Allegro L. Boulanger – Wiosenny poranek MICHAŁ NIEDBAŁA – FORTEPIAN L. van Beethoven – Sonata d-moll op. 31 nr 2 cz. III Allegretto J. Brahms – Rapsodia g-moll op. 79 nr 2 F. Poulenc – XV Improwizacja c-moll „Hommage a Edith Piaf” G. Gershwin – Preludium nr 1 Allegro ben ritmato e deciso

Słowo o muzyce: Józef Kański

7

14 października 2014 (wtorek) Warsztaty pianistyczne prowadzone przez prof. Krzysztofa Jabłońskiego (dzień II) Warsztaty wiolonczelowe prowadzone przez prof. Tomasza Strahla (dzień I) godz. 18.00 Dworek I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

PIANIŚCI U PADEREWSKIEGO AGATA SKULIMOWSKA – FORTEPIAN L. van Beethoven – Sonata op. 31 nr 2 d-moll Largo – Allegro, Adagio, Allegretto F. Chopin – Etiuda cis-moll op.10 nr 4 F. Chopin – Etiuda Ges-dur op.10 nr 5 F. Chopin – Ballada As-dur op. 47 JAKUB TUSZYŃSKI – FORTEPIAN J. Haydn – Sonata h-moll Hob XVI/32 Allegro moderato, Tempo di Minuetto, Finale. Presto M. Mussorgsky – Obrazki z wystawy Gnom, Stary zamek, Tuileries, Bydło, Taniec piskląt w skorupkach, Samuel Goldenberg i Szmul, Rynek w Limoges, Katakumby – Z umarłymi językiem umarłych, Baba Jaga – Chatka na kurzej stopce, Wielka Brama Kijowska Słowo o muzyce: Krzysztof Jabłoński 8

15 października 2014 (środa) Warsztaty wiolonczelowe prowadzone przez prof. Tomasza Strahla (dzień II) Warsztaty skrzypcowe prowadzone przez prof. Marcina Baranowskiego (dzień I) godz. 18.00 Dworek I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

CON GRAZIA ZOFIA ZIEMKIEWICZ – WIOLONCZELA Adam Zok – fortepian D. Szostakowicz – Sonata d-moll op. 40 cz. I Allegro non troppo, cz. II Allegro W. Lutosławski – Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepian D. Popper – Rapsodia węgierska op. 68 WOJCIECH BAFELTOWSKI – WIOLONCZELA Jolanta Adamska G. Goltermann – Koncert a-moll op. 14 cz. I Allegro moderato F. Francoeur – Sonata E-dur cz. I Adagio cantabile, cz. II Allegro vivo G. Cassadó – Requiebros J. S. Bach – Arioso z Kantaty BWV 156 D. Popper – Etiuda op. 73 nr 17

Słowo o muzyce: Tomasz Strahl

9

16 października 2014 (czwartek) Warsztaty skrzypcowe prowadzone przez prof. Marcina Baranowskiego (dzień II) Warsztaty akordeonowe prowadzone przez prof. Klaudiusza Barana (dzień I) godz. 18.00 Dworek I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

L’ARTE DEL VIOLINO AGNIESZKA PODŁUCKA – SKRZYPCE Krzysztof Stanienda – fortepian J. S. Bach – Grave i Fuga z Sonaty na skrzypce solo a-moll E. Ysaÿe – Sonata nr 2 op. 27 „Obsesja” Prelude, Malinconia, Danse des ombres, Les Furies L. van Beethoven – Sonata D-dur op. 12 nr 1 Allegro con brio, Tema con variazioni. Andante con moto, Rondo. Allegro CELINA KOTZ – SKRZYPCE Marcin Sikorski – fotepian K. Szymanowski – Sonata d-moll op. 9 na skrzypce i fortepian Allegro moderato. Patetico, Andantino tranquillo e dolce, Allegro molto, quasi presto G. Tartini – Sonata g-moll „z trylem diabelskim” Larghetto affettuoso, Allegro moderato, Andante, Allegro assai – Andante – Allegro assai Słowo o muzyce: Marcin Baranowski 10

17 października 2014 (piątek) Warsztaty akordeonowe prowadzone przez prof. Klaudiusza Barana (dzień II) Warsztaty wokalne prowadzone przez Dorotę Miśkiewicz (dzień I) godz. 18.00 Dworek I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

CON BRAVURA ŁUKASZ BRZEZINA – AKORDEON G. Katzer – Toccata J. S. Bach – Suita c-moll nr 2 BWV 813 A. Krzanowski – Sonata di concerto H. Brehme – Divertimento F-dur op. 59 cz. III Presto W. Cienciała – Cadenza BARTOSZ KOŁSUT – AKORDEON J. S. Bach – Preludium i fuga h-moll  BWV 893 W. Runchak – Portret Paganiniego T. Lundquist – Asocjacje A. Chołminow – Nokturn P. Londonow – Scherzo-Toccata Duet Bartosz Kołsut & Łukasz Brzezina B. Dowlasz – Palindrom J. Ganzer – Meccanico cz. III Słowo o muzyce: Klaudiusz Baran 11

18 października 2014 (sobota) Warsztaty wokalne prowadzone przez Dorotę Miśkiewicz (dzień II) godz. 16.00 Letnia Sala Koncertowa w Kąśnej Dolnej MAGDALENA HANAUSEK – WOKAL SŁAWOMIR RAMIAN – WOKAL

KONCERT FINAŁOWY DOROTA MIŚKIEWICZ TOMASZ KAŁWAK – INSTRUMENTY KLAWISZOWE DAMIAN KURASZ – GITARA MICHAŁ KAPCZUK – BAS SEBASTIAN FRANKIEWICZ – PERKUSJA

Słowo o muzyce: Anna Woźniakowska

12

SKŁAD KOMISJI OPINIUJĄCEJ:

ANNA WOŹNIAKOWSKA KRYSTYNA SZYMAŃSKA JÓZEF KAŃSKI KRZYSZTOF JABŁOŃSKI TOMASZ STRAHL MARCIN BARANOWSKI KLAUDIUSZ BARAN

13

Krzysztof Jabłoński – fortepian Laureat III Nagrody XI Międzynarodowego Konkursu im. F. Chopina w Warszawie w 1985 r. oraz szeregu czołowych nagród w międzynarodowych konkursach pianistycznych w Mediolanie (1980), Palm Beach (1988), Monzy (1988), Dublinie (1988), Nowym Jorku (1989), Calgary (1992), a także Złotego Medalu w Konkursie im. A. Rubinsteina w Tel Avivie (1989). Od prawie 30 lat Jabłoński jest aktywny jako solista i kameralista. Występuje na estradach Europy, obu Ameryk, Azji, Izraela. Wykonywał recitale w prestiżowej serii koncertów mistrzowskich w Filharmonii Berlińskiej. Występował m.in. z 18th Century Orchestra, Berner Symphonie-Orchester, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, Duesseldorfer Symphoniker, Hamburger Symphoniker, Jenaer Philharmonie, Festival Orchestra of the Grand Teton Music Festival, Helsinki Philharmonic, Lahti Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Kirishima Festival Orchestra, Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, NOSPR pod batutami takich mistrzów jak V. Gergiev, A. Boreyko, K. Penderecki, J. Semkow, J. Maksymiuk, F. Brueggen, W. Rowicki, A. Wit, J. Krenz. Muzyka kameralna należy do pasji Jabłońskiego. Wśród artystów, z którymi współpracował są między innymi T. Tsutsumi, A. Noras, K. A. Kulka, T. Strahl, T. Li, T. Kawakubo, J. Zhao, D. Gaede. Jest pianistą Kwintetu Warszawskiego. Romantyczna natura Jabłońskiego kształtowała przez lata jego muzyczny smak i zainteresowania. Obok najbardziej znanych dzieł literatury fortepianowej sięga także do mniej znanych pozycji jak Koncerty fortepianowe F. Riess’a, H. Litolff’a, E. Dohnanyi’ego. Był zapraszany do współpracy z baletem, operą oraz do udziału w realizacjach spektakularnych, multimedialnych projektów jak np. wykonanie Prometeusza Skriabina z Duesseldorfer Symphoniker, Baletu „Fortepianissimo” do choreografii Lorca Massine’a w Teatrze Wielkim w Warszawie czy wykonanie oryginalnej, fortepianowej wersji dramatu lirycznego Debussy’ego Peleas i Melizanda. Był specjalnym gościem Wiener Opernball w Wiedniu gdzie wykonywał muzykę Chopina podczas słynnego Balu w Operze Wiedeńskiej wraz z Vienna State Opera Ballet do choreografii G. Madia. Zagrał dla wielotysięcznej publiczności wraz z Grant Park Orchestra pod batutą K. Urbańskiego w Jay Pritzker Pavilion w Millennium Park w Chicago. W lutym 2013 r. Jabłoński wykonał Koncert Czajkowskiego pod batutą V. Gergieva z Helsinki Philharmonic Orchestra podczas charytatywnego „Clean Baltic Sea Concert” w Helsinkach. Wydarzenie zostało zarejestrowane przez telewizję fińską, był również transmitowane na żywo w internecie. Jubileusz 30-lecia pracy artystycznej rozpocznie wykonaniem Koncertu e-moll F. Chopina z Yomiuri Nippon Symphony pod batutą T. Shi-

14

mono w Tokyo w styczniu 2015 r. To ten sam utwór, który wykonywał podczas Finału Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w1985 r. Jabłoński dokonał licznych nagrań dla radia i telewizji w wielu krajach. Ma w dorobku wiele płyt wydanych w Niemczech, Japonii i Polsce. W ramach Wydania Narodowego Dzieł F. Chopina w redakcji prof. J. Ekiera zarejestrował komplety Etiud, Preludiów, Impromptus, a także Wariacje i Krakowiaka z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcją J. Kaspszyka. Wraz z Kwintetem Warszawskim nagrał Kwintety fortepianowe G. Bacewicz i J. Zarębskiego, a z T. Strahlem oraz K. A. Kulką – komplet dzieł kameralnych Chopina. Uczył się gry na fortepianie pod kierunkiem J. Butor. Studia odbył pod kierunkiem prof. A. Jasińskiego. Doskonalił umiejętności z R. Kererem oraz N. Magaloffem. Ukończył studia z wyróżnieniem w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie uzyskał także tytuł doktora. W roku 2006 r. odebrał z rąk Prezydenta RP tytuł profesora. Jest regularnie zapraszany do prowadzenia wykładów, kursów mistrzowskich oraz udziału w pracach jury międzynarodowych konkursów pianistycznych. Jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie i Mount Royal University w Calgary i jurorem konkursów Chopinowskich w Toronto, Miami, Tokyo oraz w Foshan w Chinach.

15

Tomasz Strahl – wiolonczela W 1989 r. ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina w  Warszawie w  klasie wiolonczeli prof. K. Michalika. Jako stypendysta Rządu Austriackiego odbył roczne studium podyplomowe w  Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne. Studiował również kameralistykę u  wybitnego skrzypka K. Jakowicza, z  którym występuje od wielu lat. Jest laureatem konkursów ogólnopolskich (Poznań, Warszawa) i  międzynarodowych, m.in. I  nagrody na V  Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. N. Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii (1991). Otrzymał nagrodę – stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC w 1994 r. Wśród mistrzów batuty, z  którymi artysta miał okazję współpracować, znajdują się m.in.: M. J. Błaszczyk, A. Boreyko, Ł. Borowicz, T. Bugaj, K. Bumann, M. Caldi, H. Czyż, Ph. Entremont, P. Fiugajski, J. M. Florêncio, Cz. Grabowski, B. Jarmołowicz, M. Klauza, J. Kosek, J. Krenz, J. Maksymiuk, W. Michniewski, M. Nałęcz-Niesiołowski, K. Penderecki, M. Pijarowski, P. Przytocki, W. Rodek, J. Rogala, Z. Rychert, J. Salwarowski, T. Strugała, J. Swoboda, T. Wojciechowski, M. Wolińska, S. A. Wróblewski, R. Zimak, M. Żółtowski. Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową występując z takimi orkiestrami, jak: Polska Orkiestra Kameralna, Polska Orkiestra Radiowa, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, Concerto Avenna, Filharmonia Sofijska, Orquestra Sinfônica Municipal São Paulo (Brazylia) oraz z niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w  Polsce, z  Orkiestrą Filharmonii Narodowej na czele. Współpracuje zarówno z wybitnymi solistami, jak też kameralistami, m.in. z Kwartetem Wilanów, Prima Vista, Kwartetem Śląskim. Tomasz Strahl występował m.in. w Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John’s Smith Square (Londyn), Art Center (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), Auditori (Barcelona), Sali im. Glinki w  Sankt Peterburgu, w  Sali im. Moniuszki Teatru Wielkiego w  Warszawie oraz Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournée po Japonii, Kanadzie, Hiszpanii (z Filharmonią Śląską). Wraz z K. Jabłońskim, z  którym tworzy Chopin Duo, wziął udział w  przedstawieniu Fortepianissimo prezentowanym w Teatrze Wielkim w  Warszawie. Był gościem takich festiwali, jak  Warszawska Jesień, Warszawskie Spotkania Muzyczne, Muzyka w Starym Krakowie, Bravo Maestro w Kąśnej Dolnej, Festiwal w Łańcucie, Chopin à Paris, ponadto festiwali w Guadix (Hiszpania), Caracas, Busku Zdroju, Dusznikach Zdroju, Antoninie, Słupsku, Kamieniu Pomorskim, Bydgoszczy. Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie Koncertu wiolonczelowego W. Lutosławskiego, w obecności kompozytora, pod dyrekcją M. J. Błaszczyka (1993). W 2005 r. To-

16

masz Strahl zaprezentował polskie prawykonanie II Koncertu wiolonczelowego P. Mossa na festiwalu Prawykonania (2005) z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z  którą w  2006 r. zarejestrował odnaleziony Koncert Z. Stojowskiego. W 2007 r. wraz z K. Jabłońskim i K. A. Kulką zarejestrował komplet dzieł kameralnych F. Chopina dla wytwórni BeArTon, a  w 2012 r. wziął udział w europejskiej promocji Wydania Narodowego Dzieł F. Chopina, występując z tej okazji na koncertach w Wiedniu, Rzymie i Genewie. Artysta jest także oddanym propagatorem Koncertu wiolonczelowego S. Moryto. Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, a także dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje nagrania dla Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable oraz Sony Classics. Był trzykrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk”, w 2003 r. został jej laureatem. Jest pedagogiem Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie (w 2001 r. otrzymał z  rąk Prezydenta RP tytuł profesora), a  w kadencji 2012-2016 sprawuje urząd dziekana Wydziału Instrumentalnego uczelni. Prowadzi także kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii i Ameryce Południowej (w 2005 r. wygłosił cykl wykładów i wykonał kilka koncertów podczas prestiżowej Międzynarodowej Akademii Letniej Wien, Prag, Budapest). Tomasz Strahl jest laureatem kilku odznaczeń państwowych: w  2002 r. został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi, w  2009 r. otrzymał nagrodę I  st. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne, a  w roku 2010 r. – Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis oraz Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski. Wpisując się w  obchody jubileuszowego Roku Chopinowskiego, koncertował w  Sankt Petersburgu podczas festiwalu Nafplion w  Grecji i  w Konzertverein w  Ingoldstadt, a  z K. Jabłońskim wykonał recital przed Jej Wysokością Królową Danii Małgorzatą II. W 2010 r. został wybrany do Rady Akademii Fonograficznej „Fryderyk”. Od 2012 r. bierze udział w promocji Wydania Narodowego dzieł kameralnych F. Chopina pod redakcją prof. J. Ekiera. Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm, Norymberga 1778.

17

Miłosz Marcinkiewicz – fortepian Uczeń klasy IV Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I stopnia w klasie fortepianu A. Szajer. Jest podwójnym laureatem V Międzynarodowego Konkursu „Młody Wirtuoz” w ramach IX Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” w Sanoku. Jest także zdobywcą III miejsca w Polsko-Niemieckim Konkursie „Młode Talenty” oraz laureatem I miejsca w IV Ogólnopolskim Konkursie Młodych Pianistów im. T. Leszetyckiego w Łańcucie. Ma na swoim koncie wiele wyróżnień w konkursach i festiwalach pianistycznych. Uczestniczył w licznych warsztatach i lekcjach otwartych m.in. z prof. M. Żebrowskim, prof. A. Pikulem, M. Cieniawą, O. Łazarską. Oprócz muzyki klasycznej interesuje go muzyka rozrywkowa i jazzowa, której tajniki zgłębia pod okiem D. Wanii.

Dominika Cecot – skrzypce Edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 7 lat w tarnowskim Zespole Szkół Muzycznych, w klasie skrzypiec D. Augustyn. Jej główne osiągnięcia to: III miejsce w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Skrzypiec Szkół Muzycznych I stopnia (Warszawa 2013), III miejsce w III Międzynarodowym Cieszyńskim Konkursie Skrzypcowym (Cieszyn 2014), I miejsce w VIII Ogólnopolskim Konkursie Młodego Awangardzisty – kategoria zespoły (Kraków 2014), III miejsce w Międzynarodowym Festiwalu i Konkursie „muzyczne spotkania” w Pałacu Branickich (Biała Cerkiew, Ukraina). Od lutego 2013 r. jest członkiem Lusławickiej Orkiestry Talentów, w skład której wchodzą laureaci Ogólnopolskich Przesłuchań. Regularnie uczestniczy w warsztatach i prezentacjach Lusławickiej Orkiestry. Występowała również w wielu koncertach organizowanych przez Tarnowski Pałac Młodzieży czy Wielką Orkiestrę Świątecznej Pomocy, a także w licznych audycjach na terenie szkoły. Naukę kontynuuje w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia w Tarnowie, w klasie skrzypiec D. Augustyn.

18

Aleksandra Tadel – fortepian Uczennica VI klasy Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I stopnia w klasie fortepianu A. Szajer. Jest laureatką V Międzynarodowego Konkursu „Młody Wirtuoz” w ramach IX Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” w Sanoku. W 2014 r. zdobyła III miejsce w IX Ogólnopolskim Konkursie Młodych Instrumentalistów im. S. Woytowicz w Jaśle oraz II miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Młodych Indywidualności Muzycznych im. T. Paciorkiewicza w Sierpcu. Zdobyła także wyróżnienia w VII Podkarpackich Spotkaniach Muzycznych w Krośnie i w Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym „Czerwcowe Dźwiękobranie” w Wieliczce. Jest stypendystką Prezydenta Miasta Tarnowa i posiada honorowy tytuł Tarnowskiej Marki Talentu.

Zofia Guzik – skrzypce Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w tarnowskim Zespole Szkół Muzycznych w wieku 7 lat, w klasie M. Szuster. Obecnie jest uczennicą klasy I Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia w klasie skrzypiec D. Augustyn. Jej osiągnięcia to m.in.: II miejsce w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Skrzypiec Szkół Muzycznych I stopnia (Warszawa 2013), III miejsce w III Międzynarodowym Cieszyńskim Konkursie Skrzypcowym (Cieszyn 2014), III miejsce w III Ogólnopolskim Festiwalu Skrzypcowym (Kielce 2014). Od lutego 2013 r. jest członkiem Lusławickiej Orkiestry Talentów, w skład której wchodzą laureaci Ogólnopolskich Przesłuchań. Wielokrotnie uczestniczyła w jej warsztatach i koncertach.

19

Martyna Basta – gitara Uczennica VI klasy Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia w Tarnowie w klasie gitary P. Pociaska. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Stypendialnej Sapere Auso i Prezydenta Miasta Tarnowa oraz laureatką wielu prestiżowych nagród w konkursach w kraju i za granicą. Do jej najważniejszych osiągnięć zaliczyć można: II miejsce na Międzynarodowym Festiwalu i Konkursie Gitarowym w Trzęsaczu (2012), I miejsce na International Guitar Festiwal Alirio Diaz w Rust (Austria 2013), I miejsce i Grand Prix na VI Ogólnopolskim Festiwalu Gitarowym „Gitara na kresach” w Chełmie (2014), I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Gitarowym „Chittara Ignea” w Żorach (2014), I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Gitarowym Ivana Ballu w Dolnym Kubinie (Słowacja 2014).

Anna Maria Chruściel – fortepian Urodziła się w 1998 r. w Tarnowie, gdzie rozpoczęła naukę gry na fortepianie w Szkole Muzycznej I stopnia w klasie M. Strach. Obecnie jest uczennicą klasy IV Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. I. J. Paderewskiego w Tarnowie w klasie fortepianu J. Iwaneczko. W 2014 r. otrzymała wyróżnienie i Nagrodę Specjalną za najlepsze wykonanie Poloneza w III Międzynarodowym Podkarpackim Konkursie Chopinowskim w Rzeszowie, II nagrodę na III Ogólnopolskim Konkursie Duetów Fortepianowych w Zamościu wraz z Marianem Michalskim oraz II nagrodę na VII Podkarpackich Spotkaniach Pianistycznych w Krośnie. Brała udział w warsztatach pianistycznych prowadzonych przez profesorów: W. Wojtala, M. Cieniawę, M. Żebrowskiego i A. Pikula.

20

Michał Niedbała – fortepian Jest absolwentem klasy fortepianu w Szkole Muzycznej I stopnia, a obecnie uczniem klasy II Szkoły Muzycznej II stopnia w Zespole Szkół Muzycznych w Tarnowie. W latach 2007-2013 jego nauczycielem prowadzącym była T. Wójtowicz. Obecnie uczy się w klasie fortepianu W. Różańskiego, a nauczycielem współpracującym jest A. Szajer. Ma na swoim koncie znaczące osiągnięcia jako solista i kameralista: II miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Wieliczce „F. Chopin – w hołdzie narodowi i sztuce” (2010), III miejsce w Międzynarodowym Konkursie Fortepianowym w Skarżysku-Kamiennej (2011), II miejsce w XII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. J. Zarębskiego – Izabelin-Łomianki-Warszawa (2012), II miejsce w II Ogólnopolskim Konkursie Duetów Fortepianowych w Zamościu (2013), I miejsce w II Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych w Rzeszowie (2013), I miejsce w XIII Ogólnopolskim Konkursie Duetów Fortepianowych w Jeleniej Górze (2013), I miejsce w Muzycznych Spotkaniach w Pałacu Branickich – Biała Cerkiew (2013), I miejsce w II Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Spele Zeni” – Ryga (2013), Wyróżnienie w VII Podkarpackich Spotkaniach Pianistycznych w Krośnie (2013), I miejsce, Nagroda Publiczności i Nagroda Główna w II Ogólnopolskim Konkursie Indywidualności Muzycznych w Sierpcu (2013). Brał udział w wielu warsztatach pianistycznych. Pracował m.in. pod kierunkiem prof. L. Hoefsa, prof. M. Szwajger-Kułakowskiej, prof. A. Pikula, M. Cieniawy, W. Wojtala, A. Jasińskiego i M. Żebrowskiego. Ten ostatni kontakt i współpraca dały mu kwalifikację do udziału w Festiwalu Paderewskiego w Paso Robles w Kalifornii.

21

Piotr Stanowski – flet Urodził się w 1996 r. w Tarnowie. Edukację muzyczną rozpoczął w 2008 r. w klasie fletu M. Góreckiej w Szkole Muzycznej I stopnia. Obecnie jest uczniem klasy III Szkoły Muzycznej II stopnia w Zespole Szkół Muzycznych w Tarnowie. Jego nauczycielem prowadzącym jest nadal M. Górecka, a w tym roku szkolnym zastępuje ją E. Ostrowska-Mróz. Doświadczenie muzyczne zdobył m.in. w Chórze Katedralnym Pueri Cantores Tarnovienses i w Diecezjalnym Studium Organistowskim. Brał udział w następujących konkursach i festiwalach: Festiwal Współczesnej Muzyki Dziecięcej i Młodzieżowej „Srebrna Szybka” (Kraków 2014), Międzynarodowy Festiwal Artystyczny „Pod Szczęśliwą gwiazdą” – II miejsce (2012), VII Regionalne Przesłuchania Uczniów Klas Instrumentów Dętych Drewnianych i Blaszanych Szkół Muzycznych I stopnia regionu krakowskiego – II miejsce (2012), I Ogólnopolski Konkurs Fletowy (Gdów 2011). Pracował pod okiem wybitnych pedagogów, takich jak E. Zawiślak, B. Janosd, Furugh Karimi-Djafar Zadeh, B. Świątek-Żelazna.

22

Jakub Tuszyński – fortepian Edukację artystyczną rozpoczął w wieku 9 lat w klasie B. Niepiekło. Ukończył z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Z. Brzewskiego w Warszawie pod kierunkiem prof. E. Karaś-Krasztel. W latach 2010-2013 studiował na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w klasie fortepianu prof. E. Wolanina. Obecnie kontynuuje studia na rodzimej uczelni kształcąc się pod opieką prof. E. Karaś-Krasztel. Jednocześnie studiuje w „Schola Cantorum” w Paryżu – jednej z najstarszych i najbardziej prestiżowych uczelni muzycznych w Europie, w mistrzowskiej klasie fortepianu prof. M. Moretti’ego. Jest laureatem wielu krajowych i zagranicznych konkursów pianistycznych. Do jego największych osiągnięć należą: II miejsce na XVIII Międzynarodowym Konkursie im. J. S. Bacha w Gorzowie Wielkopolskim (2006), III miejsce na XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Rzymie (Włochy 2006), I miejsce i nagroda specjalna na II Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. M. Moszkowskiego w Kielcach (2007), II miejsce na III Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Settimo Torinesse (Włochy 2009), II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Maria Golia im memoriam” w Turynie (Włochy 2009), I miejsce oraz Nagroda Publiczności na VI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w ramach VI Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego „PIANALE” w Schlitz/Fulda (Niemcy 2012), III miejsce na XXV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Paryżu (Francja 2014). Został również laureatem Estrady Młodych 44. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Swoje umiejętności pianistyczne doskonalił pod kierunkiem światowej sławy pedagogów i pianistów, takich jak: T. Shebanova, A. Ebi, R. Nattkemper, F. Rieger, K. Popowa-Zydroń, I. Rumiancewa czy J. Soriano. Koncertował w większości krajów Europy występując zarówno solowo, jak i z towarzyszeniem orkiestr. Współpracował m.in. z Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej pod batutą T. Chmiela, Orkiestrą Concerto Avenna pod dyrekcją A. Mysińskiego czy Warszawską Orkiestrą Smyczkową im. Z. Brzewskiego. Już w trakcie nauki w szkole średniej występował na międzynarodowych festiwalach muzycznych, m.in. na IV Międzynarodowym Forum Pianistycznym w Sanoku, Festiwalu Muzyki Współczesnej we Lwowie, I Festiwalu Muzyki Polskiej w Gyoer na Węgrzech czy „Chopinianie” – szóstych dniach Fryderyka Chopina w Warszawie. W sierpniu 2012 r. wystąpił w koncercie galowym 53. Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Mariańskich Łaźniach (Czechy), gdzie wraz z orkiestrą West Bohemian Symphony Orchestra pod batuta J. Mediny wykonał Koncert fortepianowy e-moll op. 11 F. Chopina. Jako kameralista występował podczas licznych festiwali i koncertów z wieloma wybitnymi instrumentalistami i zespołami polskimi i zagranicznymi, takimi jak A. Szymczewska, A. Rozmysłowicz, S. Krzeszowiec, M. Markowicz, M. Lindstrom, R. Leone czy kwartet „Prima Vista”. Jest laureatem prestiżowych stypendiów i nagród, m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Centrum Edukacji Artystycznej oraz Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci.

23

Agata Skulimowska – fortepian Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 12 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Cz. Niemena we Włocławku, a następnie kontynuowała w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu. Obecnie jest studentką I roku klasy fortepianu dra P. Zawadzkiego w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. W 2011 r. otrzymała wyróżnienie Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Szkół Muzycznych II stopnia w Warszawie, a w 2013 r. wyróżnienie na III Zachodniopomorskim Konkursie Pianistycznym o zasięgu ogólnopolskim w Szczecinie. W marcu 2014 r. w Filharmonii Wrocławskiej wykonała I część koncertu fortepianowego a-moll E. Griega z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej OSM I i II stopnia im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu. Uczestniczyła w wielu kursach i warsztatach fortepianowych doskonaląc sztukę pianistyczną u uznanych pedagogów, m.in. prof. W. Andrzejewskiego, prof. W. Obidowicza, prof. M. Sikorskiej-Wojtachy, prof. A. Tatarskiego, a także podczas Letniej Akademii Muzycznej we Wrocławiu u prof. G. Kurzyńskiego oraz na Mistrzowskim Kursie Pianistycznym w Europejskim Centrum Muzyki K. Pendereckiego w Lusławicach pod kierunkiem prof. K. Jabłońskiego.

24

Wojciech Bafeltowski – wiolonczela Urodził się w 1999 r. w Warszawie. Muzyczną edukację rozpoczął w wieku 7 lat w klasie wiolonczeli D. Stradowskiej w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. S. Moniuszki w Warszawie. Obecnie jest uczniem III klasy gimnazjum Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Z. Brzewskiego w Warszawie w klasie wiolonczeli M. Szmyta i prof. T. Strahla. Od najmłodszych lat rozwijał pod kierunkiem pedagogów umiejętność grania solowego, jak również kameralnego, co stwarzało możliwości uczestnictwa w różnych wydarzeniach i projektach muzycznych. Wymienić należy m.in.: Międzynarodowe Dni Muzyki, koncert w Pałacu w Radziejowicach z okazji setnej rocznicy śmierci J. Chełmońskiego, V Festiwal Urodziny Chopina, Festiwal Kolonii Artystycznych w Kazimierzu Dolnym. Gra też często ze swoim muzycznym rodzeństwem – bratem wiolonczelistą i siostrą skrzypaczką. Wielokrotnie był uczestnikiem kursów muzycznych: Międzynarodowych Kursów Muzycznych w Łańcucie, Międzynarodowych Kursów Mistrzowskich w Busku-Zdroju, Międzynarodowym Kursie Muzycznym w Janowcu nad Wisłą oraz Augustowskich Warsztatach Wiolonczelowych. W ich trakcie doskonalił swój warsztat u wybitnych pedagogów: T. Strahla, P. Głombika, W. Walaska, M. Zdunika. W 2014 r. był stypendystą Międzynarodowych Kursów Muzycznych w Goch. Jest także stypendystą Miasta Stołecznego Warszawy im. Jana Pawła II, jak również stypendystą Fundacji Sinfonia Varsovia edycji 2014 r. Laureat wielu konkursów m.in. XI Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. J. Zarębskiego w Łomiankach (2011 – I miejsce, 2014 – III miejsce), Ogólnopolskich Konfrontacji Wiolonczelowych im. Z. Wojciechowskiej w Bydgoszczy (2013 i 2014 – I miejsce). Na konkursie od Mozarta do MoCarta pod patronatem Grupy MoCarta w kwartecie wiolonczelowym zdobył razem z zespołem nagrodę dla najlepszego zespołu wiolonczelowego.

25

Zofia Ziemkiewicz – wiolonczela W 2009 r. ukończyła z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I stopnia w Toruniu w klasie wiolonczeli I. Michalak. Obecnie jest uczennicą „Klasy talentów” w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy (VI klasa szkoły II stopnia), gdzie kształci się pod opieką prof. T. Strahla z Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie i I. Michalak. Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez prof. T. Strahla, dra D. Połońskiego (Akademia Muzyczna w Łodzi), prof. G. Poppa (Robert Schumann Hochschule w Düsseldorfie), prof. A. Norasa (Sibelius-Akatemia w Helsinkach) oraz takich profesorów jak: J. Kadz (Mount Royal University Conservatory w Calgary, The Glenn Gould School of The Royal Conservatory of Music w Toronto), Na Mula (Central Conservatory of Music – Middle School w Pekinie), P. Katz (New England Conservatory w Bostonie), A. Diaz (Southern Methodist University – Meadows School of the Arts w Dallas). Jest laureatką wielu konkursów i stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci obejmującego opieką wybitnie zdolnych młodych ludzi, a także laureatką X edycji programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Koncertowała przed różnorodną publicznością w kraju i za granicą, m.in. w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, w Sali Wielkiej Dworu Artusa w Toruniu, w Consevatorio Profesional Pablo Sarasate w Pampelunie, w Mount Royal University Conservatory w Calgary, w Trybunale Koronnym oraz w Kamienicy Wieniawskich w Lublinie i w Teatralni Pałacu Zamoyskich w Kozłówce, w Galerii Władysława Hasiora w Zakopanem, w Sali Kameralnej Towarzystwa Przyjaciół Sopotu, w Koninklijk Conservatorium Den Haag, w Sali Balowej Zamku w Łańcucie, w Sali Koncertowej Zamku Królewskiego w Warszawie, w Konserwatorium w Lozannie i w Temple de la Fusterie w Genewie, w Starej Pomarańczarni w Łazienkach Królewskich w Warszawie. Brała udział w wielu konkursach i festiwalach, takich jak: Grand Prix Ogólnopolskich Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej 2014, półfinał konkursu Młody Muzyk Roku (2014), XXXIX Ogólnopolski Konkurs Bachowski im. S. Hajzera w Zielonej Górze – I miejsce (2013), IX Ogólnopolskim Forum Młodych Instrumentalistów w Rybniku – II miejsce (2013), XI Młodzieżowy Konkurs Wiolonczelowy im. K. Wiłkomirskiego w Poznaniu – II miejsce (2012), Ogólnopolskie Konfrontacje Wiolonczelowe im. Z. Wojciechowskiej w Bydgoszczy – I miejsce (2012), II Ogólnopolski Turniej Wiolonczeli i Kontrabasu w Warszawie – I miejsce (2012), XXXVII Ogólnopolski Konkurs Bachowski im. S. Hajzera w Zielonej Górze – III miejsce (2011), I Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy w Radomiu – I nagroda (2011), VII Ogólnopolskie Forum Młodych Instrumentalistów im. K. i A. Szafranków w Rybniku – II miejsce (2011), II Ogólnopolski Młodzieżowy Konkurs Instrumentów Smyczkowych w Elblągu – I miejsce (2011), X Młodzieżowy Konkurs Wiolonczelowy im. K. Wiłkomirskiego w Poznaniu – III nagroda (2010), I Festiwal-Konkurs „Muzyka Jesieni” w Brodnicy – III miejsce (2009),

26

IX Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. J. Zarębskiego w Łomiankach-Izabelinie – I miejsce (2009), Ogólnopolskie Konfrontacje Wiolonczelowe im. Z. Wojciechowskiej w Bydgoszczy – I miejsce (2008), III Forum Młodych Wiolonczelistów w Gdańsku – I nagroda (2008), XXXIII Ogólnopolski Konkurs Bachowski im. S. Hajzera w Zielonej Górze – II miejsce (2007), Konfrontacje Wiolonczelowe w Bydgoszczy – I miejsce (2007), III Ogólnopolskie Forum Młodych Instrumentalistów im. K. i A. Szafranków w Rybniku – II miejsce (2007), Konfrontacje Wiolonczelowe w Bydgoszczy – II miejsce (2006), Wettbewerb Violoncello, Liezen – III nagroda (2006), Konfrontacje Wiolonczelowe w Bydgoszczy – II miejsce (2005), V Konkurs Muzyczny im. J. Zarębskiego w Łomiankach – I miejsce (2005), Konfrontacje Wiolonczelowe w Bydgoszczy – wyróżnienie (2004). Zdobyła liczne nagrody i wyróżnienia, takie jak: Stypendium Artystyczne Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego na rok 2014, Stypendium w formie kursu mistrzowskiego w Mount Royal University Conservatory w Calgary (2014), Nagroda Fundacji „Kunst ohne Grenzen” (Szwajcaria) – udział w Master Class w Madrycie w 2015 r. (2014), Nagroda X edycji programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” (2013), Stypendium Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w roku szkolnym 2013-2014, Stypendium w Mount Royal University Conservatory w Calgary (2013), Stypendium Miasta Torunia w Dziedzinie Kultury na rok 2012, Stypendium Fundacji na rzecz Młodzieży Muzykującej „Viva-Musica” w Bydgoszczy za osiągnięcia artystyczne (2012), Stypendium Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w roku szkolnym 2012-2013, Stypendium Artystyczne Towarzystwa Mozartowskiego w Bydgoszczy (2011), Stypendium Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w roku szkolnym 2011-2012, Stypendium Miasta Torunia w Dziedzinie Kultury na I półrocze 2011 r., Nagroda Prezydenta Miasta Torunia za szczególne osiągnięcia w nauce oraz działalności artystycznej (2009), Stypendium Artystyczne Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego na okres od października 2007 r. do maja 2008 r.

27

Celina Kotz – skrzypce Jest absolwentką Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. M. Karłowicza. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 6 lat pod kierunkiem A. Bartusch w Szczecinku. Od 2004 r. jej pedagogiem była K. Gidaszewska, natomiast od października 2013 r. edukację kontynuuje u prof. B. Bryły i asystenta M. Bryły na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, na którą to uczelnie została przyjęta z pierwszej lokaty. Koncertowała wielokrotnie z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych i kameralnych m.in. Orkiestry Filharmonii Miasta Hof, Orkiestry Filharmonii Poznańskiej, Orkiestry Filharmonii Bałtyckiej, Orkiestry Filharmonii Sudeckiej czy Szkolnej Orkiestry Symfonicznej i Kameralnej. Wielokrotnie nagrywała dla radia i telewizji, m.in. w Studio Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego. Jej talent podziwiany był w Tiranie na zaproszenie Ambasady RP, w Wiedniu podczas koncertu dla Polonii Austryjackiej oraz w Gesellschaft fur Musiktheater, w Belwederze – na zaproszenie Pierwszej Damy RP Marii Kaczyńskiej, podczas festiwalu Młode(j) Sztuki w Bełchatowie, na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie, a także w ramach programu Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, którego była wieloletnią stypendystką oraz w Zamku Królewskim i Łazienkach Królewskich w Warszawie. Wielokrotnie grywała także w Muzycznej Wadze Miejskiej i Salonie Muzycznym F. Nowowiejskiego w Poznaniu. Koncertowała także podczas różnych festiwali muzyki kameralnej, jak choćby Q’arto Mondi w Poznaniu. Swój warsztat doskonaliła podczas wielu Mistrzowskich Kursów prowadzonych przez największe sławy wiolinistyki, takie jak J. Kaliszewska, B. Nizioł, M. Vengerov, P. Vernikov czy Z. Bron. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu stypendialnego „Młoda Polska”, Prezydenta Miasta Poznań, stowarzyszenia Business and Professional Women’s Club, a także fundacji Pro Bono Musicae. Brała udział w licznych międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach skrzypcowych i kameralnych, zdobywając czołowe lokaty, m.in.: w XXI Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Portschach – II miejsce (2014), Music Festival & Master Class Piła – Grand Prix (2014), V Międzynarodowym Konkuries Skrzypcowym im. H. Marteau w Lichtenbergu, Hof – tytuł laureata, nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu H. Marteau oraz stypendium za wybitną osobowość muzyczną (2014), Międzynarodowym Konkursie im. J. Zarębskiego w Łomiankach – I miejsce w kategorii zespół kameralny (2014), Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H. W. Ernsta i K. Szymanowskiego we Wrocławiu – I miejsce (2012), Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym „Młody Paganini” w Legnicy – I miejsce (2012), Ogólnopolskich Przesłuchaniach CEA w Warszawie – I miejsce (2012), XIV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H. Wieniawskiego w Poznaniu – udział w II etapie (2011), III Młodzieżowym Konkursie na skrzypce solo im. T. Wrońskiego w Tomaszowie Mazowieckim – I miejsce (2010), XXXV Konkursie Bachowskim im. S. Hajzera w Zielonej Górze – I miejsce (2009), VIII Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. Z. Jahnkego – IV miejsce (2009), III Międzynarodowych Spotkaniach Młodych Skrzypków im. prof. M. Ławrynowicza – I miejsce (2009), VI Międzynarodowym Konkursie im. G. P. Telemanna – I miejsce (2009), II Młodzieżowym Konkuries na Skrzypce Solo im. T. Wrońskiego – I miejsce (2008), VII Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym pamięci A. Januszajtis – I miejsce, (2007), Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych „Wiosna Młodych Kameralistów” – II miejsce (2006), IV Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym „Młody Paganini” – I miejsce (2006), I Konkursie Duetów Smyczkowych – I miejsce (2006), Talenty pre Europu – I miejsce w kategorii skrzypiec oraz I miejsce w kategorii zespołów kameralnych (2005), Wielkopolskim Konkursie Wykonawczym – Grand Prix (2005), Międzynarodowym Konkursie im. J. Garści – Grand Prix (2004).

28

Agnieszka Podłucka – skrzypce Jest absolwentką Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Z. Brzewskiego w klasie skrzypiec prof. E. Kowar-Mikołajczyk. Obecnie studiuje w Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w klasie prof. J. Staniendy. Występowała w Operze Narodowej, Filharmonii Narodowej oraz Zamku Królewskim w Warszawie. Uczestniczyła w Międzynarodowych Kursach Muzycznych im. Z. Brzewskiego w Łańcucie pod kierunkiem D. Głowackiej-Pitet, M. Grabarczyka, A. Gębskiego, D. Sosnowskiej, D. Smolarskiego, A. Gutowskiej, M. Szwarca, C. Grabowskiego, A. Orkisza, rokrocznie prezentując swoje umiejętności, m.in. w Sali Balowej Zamku w Łańcucie. W latach 20042010 brała udział w Akademii Smyczkowej w Goch (Niemcy), gdzie występowała solo, w zespołach kameralnych oraz orkiestrze. Gościnnie koncertowała również w Holandii. W lipcu 2010 r. została zakwalifikowana do projektu Polsko-Norweska Akademia Muzyczna Młodych. W ramach projektu koncertowała solo i w orkiestrze w Zakopanem, Radziejowicach, Łańcucie (Polska), a także w Oslo i Bergen (Norwegia). W czasie całej swojej edukacji doskonaliła umiejętności podczas szeregu warsztatów skrzypcowych, kameralnych i orkiestrowych pod kierunkiem znakomitych artystów, takich jak: M. Ławrynowicz, J. Stanienda, I. Frołov, J. Bashmet, R. Balashov, M. Urbaniak-Lisik, E. Zienkowski, K. A. Kulka, A. Chorzelski, P. Reichert, J. Kosmala, S. Baratt-Due, C. Reichardt, G. Popp. Jako kameralistka pracowała także pod kierunkiem Royal String Quartet oraz Kwartetu „Camerata”. Zdobyła szereg nagród i wyróżnień: III miejsce w XIII Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych im. B. Warchala w Dolnym Kubinie (2009), II miejsce w Sochaczewskich Spotkaniach Kameralnych – sekstet (2009), wyróżnienie w X Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym „Janko Muzykant” w Sochaczewie (2010), II miejsce w VIII Festiwalu Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych I i II stopnia w Sierpcu – oktet smyczkowy (2010), III miejsce w grupie II w II Ogólnopolskim Młodzieżowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych w Elblągu (2011), Grand Prix w IX Festiwalu Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych I i II stopnia Regionu Mazowieckiego w Sierpcu – kwartet smyczkowy (2011), I miejsce w IX Festiwalu Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych I i II stopnia Regionu Mazowieckiego w Sierpcu – oktet smyczkowy (2011), III miejsce w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie (2012), wyróżnienie w IV Młodzieżowym Konkursie na Skrzypce Solo im. T. Wrońskiego w Tomaszowie Mazowieckim (2012), I miejsce w Sochaczewskich Spotkaniach Kameralnych – kwartet smyczkowy (2012). Od lutego 2012 r. kształci się również w grze na altówce w klasie prof. S. Kamasy. W czerwcu 2012 r. zdobyła I nagrodę podczas II Skierniewickich Spotkań Młodych Altowiolistów. We wrześniu 2012 r. jako jedyna Polka przeszła do półfinałowego etapu na XX Międzynarodowym Konkursie im. Johanesa Brahmsa w Portschach (Austria). We wrześniu 2014 r. wystąpiła w orkiestrze symfonicznej studentów UMFC pod dyrekcją A. Wita z okazji 115. rocznicy utworzenia Keimyung University w Korei Południowej.

29

Bartosz Kołsut – akordeon Urodził się w 1996 r. w Radomiu. Swoją edukację muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat w Zespole Szkół Muzycznych im. O. Kolberga w Radomiu w klasie akordeonu A. Miedzińskiego, u którego kontynuuje naukę. Wielokrotnie uczestniczył w kursach mistrzowskich wybitnych wykładowców, jak Y. Shishkin, M. Miki, M. Rantanen, A. Selivanov, A. Dmitriev, F. Marocco, J. Pater, K. Baran, M. Andrysek, E. Kubit, J. Jurek i wielu innych. Bierze udział w licznych konkursach, festiwalach i przeglądach ogólnopolskich i międzynarodowych oraz koncertuje w wielu składach kameralnych. Współpracuje z Ł. Brzeziną (tegorocznym absolwentem klasy akordeonu w ZPSM im. K. Szymanowskiego nr 4 w Warszawie), jak również z akordeonistą T. Gieroniem (studentem AM w Łodzi), z saksofonistą P. Wysockim (nauczycielem w ZSM im. O. Kolberga w Radomiu), a także z flecistką Polskiej Orkiestry Radiowej A. Włodarską-Szetelą. Jest członkiem orkiestry akordeonowej Humi Accordion Band. 10 maja 2014 r. zagrał gościnnie koncert z Atom String Quartet – jednym z najlepszych kwartetów jazzowych na świecie. Grał też koncerty jako solista z Przemyską Orkiestrą Kameralną, z Polską Orkiestrą Radiową, z Radomską Orkiestrą Kameralną, a także z Orkiestrą Symfoniczną WDR (Niemcy). Stale współpracuje z wieloma instytucjami: Muzeum W. Gombrowicza we Wsoli, Radomską Orkiestrą Kameralną, Sinfonia Varsovia, Instytucją Promocji i Upowszechniania Muzyki „Silesia” i kompozytorami: D. Dekleva Radakovic, P. Zych, B. Kaszuba – jej utwór „Tanezzo” w wykonaniu Bartosza został wyemitowany 12 listopada 2012 r. w Programie Drugim Polskiego Radia. Jest zwycięzcą ogólnopolskiego konkursu na najlepszego młodego muzyka grającego na jednym z klasycznych instrumentów – Młody Muzyk Roku. W 2014 r. konkurs był organizowany i firmowany przez TVP Kultura, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Muzyki i Tańca. Projekt jest spektakularną akcją medialną promującą młode talenty, uczniów średnich szkół muzycznych. Wynikiem zdobycia tytułu „Młodego Muzyka Roku” była współpraca z telewizją, prasą i radiem. Występował w wielu programach telewizyjnych (między innymi w Kulturalnych – odcinek z 17 maja), a także audycjach radiowych (Polskie Radio Dwójka, RDC. Plus itp.) 31 maja 2014 r. reprezentował Polskę na Konkursie Eurowizji dla Młodych Muzyków w Kolonii (Niemcy). Po występie w finale otrzymał gratulacje za wykonanie „Concerto Classico” B. K. Przybylskiego z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej „WDR” pod batutą batutą K. Poski. Od 2012 r. koncertuje na instrumencie Pigini Sirius Millenium, który spełnia wszelkie walory techniczne i posiada najwyższą jakość brzmienia, a od 2011 r. samodzielnie uczy się gry na bandoneonie. Jego osiągnięcia w kategorii solistycznej to: I nagroda (kategoria VI a) XVIII Międzynarodowych Spotkań Akordeonowych „Sanok 2014”, II nagroda (kategoria III) XVIII

30

Międzynarodowych Spotkań Akordeonowych „Sanok 2014”, zwycięzca konkursu TVP Kultura „Młody Muzyk Roku” (Warszawa 2014), I miejsce na Ogólnopolskich Przesłuchaniach klas akordeonu II stopnia (CEA) (Opole 2014), I nagroda (kategoria do 18 lat) na XXII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej (Przemyśl 2013), Finalista (kategoria zawodowa) XI Ogólnopolskiego Konkursu Akordeonowego (Przemyśl 2013), Laureat (kategoria V) XIX Słupeckich Spotkań Muzycznych (Słupca 2013), I miejsce w kategorii do lat 17 w 38. Medunarodni Susret Harmonikasa (Pula, Chorwacja 2013), nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu chorwackiego kompozytora w 38. Medunarodni Susret Harmonikasa (Pula, Chorwacja 2013), II miejsce w kategorii III (do lat 18) w XV Gorlickich Konfrontacjach Akordeonowych (Gorlice 2013), I miejsce w kategorii III (do lat 18) na XIX Mławskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej (Mława 2013), wyróżnienie na XXI Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej (Przemyśl 2012), I miejsce w kategorii III B (do lat 19) w 7th International Accordion Competition in Poprad (Poprad, Słowacja 2012), Nagroda specjalna za najlepszą interpretację obowiązkowego utworu L. Kupkovica – „Rosenblatter” w 7th International Accordion Competition in Poprad (Poprad, Słowacja 2012), Laureat I Festiwalu Akordeonowego „Harmonia Espressiva” im. prof. J. Jurka (Sochaczew 2012), Laureat IX Konkursu Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców (Radziejowice 2012), II miejsce (kategoria II) na XVII Międzynarodowych Spotkaniach Akordeonowych (Sanok 2012), II miejsce (kategoria II) na XVIII Mławskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej (Mława 2012), I miejsce (kategoria III) na 20. Jubileuszowym Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej (Przemyśl 2011), laureat (najwyższa punktacja w swojej kategorii wiekowej) XVII Słupeckich Spotkań Muzycznych (Słupca 2011), V miejsce na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym „CITTÀ DI CASTELFIDARDO” (Castelfidardo Włochy, 2011), Grand Prix (w kategorii II) XVII Mławskiego Festiwalu Muzyki Akordeonowej (Mława 2011), II miejsce (w kategorii III) na 19. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej (Przemyśl 2010), laureat – najlepszy akordeonista XVI Słupeckich Spotkań Muzycznych (Słupca 2010), I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Wiedniu – Vamo (2011), III nagroda (w kategorii II) w XIV Gorlickich Konfrontacjach Akordeonowych (Gorlice 2011), II miejsce na II Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym „Harmonia Zdrowia i Muzyki” (Solec Zdrój 2010), I miejsce (w grupie II) na 47. Internationale Akkordeonwettbewerb Klingenthal (Klingenthal, Niemcy 2010), III miejsce (w kategorii I) na XVI Międzynarodowych Spotkaniach Akordeonowych (Sanok 2010), I miejsce w kategorii II (do lat 15) na XVI Mławskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej (Mława 2010), wyróżnienie w III grupie wiekowej (do lat 15) na XVIII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej (Przemyśl 2009), laureat w III grupie wiekowej (do lat 15) Słupeckich Spotkań Muzycznych (Słupca 2009). Bartosz Kołsut jest także laureatem licznych nagród w kategorii kameralnej, zdobytych m.in. z akordeonistami: Ł. Brzeziną i T. Gieroniem, saksofonistą P. Wysockim, flecistką M. Haberą oraz Orkiestrą HUMI ACCORDION BAND.

31

Łukasz Brzezina – akordeon Jest studentem Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie, gdzie kształci się pod okiem prof. K. Barana. Jest laureatem ponad trzydziestu nagród na prestiżowych konkursach krajowych i międzynarodowych oraz stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Od początku swojej edukacji muzycznej bierze udział w różnych koncertach i festiwalach jako solista i kameralista. Występował zarówno w kraju (Zamek Królewski w Warszawie, Pałac Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Sala Widowiskowa Mazowieckiego Centrum Kultury i Sztuki, Studia Telewizji Polskiej i Polskiego Radia, Stara Pomarańczarnia w Łazienkach Królewskich, Pałac Staszica w Warszawie, Fotoplastikon Warszawski, Amfiteatr Łazienek Królewskich), jak i za granicą (Francja, Niemcy, Słowacja, Włochy). W 2012 r. w finale Krajowych Eliminacji do Konkursu Eurowizji organizowanych przez TVP Kultura, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Narodowe Centrum Kultury wystąpił z Polską Orkiestrą Radiową pod batutą Ł. Borowicza w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie. W lipcu 2013 r. solowym recitalem rozpoczął „Koncert do północy” w pruszkowskim Parku Kościuszki, na scenie którego wystąpiła również jedna z największych gwiazd polskiego jazzu – U. Dudziak. W 2014 r. w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie pod batutą M. Kluczyńskiej wykonał Suitę na akordeon i orkiestrę smyczkową J. Świdra z towarzyszeniem Orkiestry Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. K. Szymanowskiego w Warszawie. 21 czerwca 2014 r. w Amfiteatrze Łazienek Królewskich zainaugurował festiwal „Strefa Ciszy 2014”. Za pulpitem dyrygenckim ponownie stanęła M. Kluczyńska. W 2010 r. na specjalne zaproszenie francuskiej pianistki M.C. Werchowskiej i Association Culturelle Franco-Polonaise wystąpił we Francji z dwoma recitalami. Wielokrotnie uczestniczył w mistrzowskich kursach interpretacji (m.in. Lusławice, Nowy Sącz, Miętne). Od 2009 r. bierze udział w festiwalu „Wakacje z muzyką”, który towarzyszy Międzynarodowym Kursom Interpretacji Muzycznej w Nowym Sączu. W 2011 r. powstał duet Łukasz Brzezina i Bartosz Kołsut. Młodzi artyści stworzyli repertuar bardzo szeroki i zróżnicowany pod względem pochodzenia, form, stylu, epoki i charakteru wykonując literaturę oryginalną oraz transkrypcje. Dzięki współpracy zdobyli szereg nagród na konkursach ogólnopolskich i zagranicznych. W 2014 r. zostali laureatami Grand Prix Ogólnopolskich Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej. W maju 2014 r. wystąpili w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie.

32

Magdalena Hanausek – wokal Urodziła się w 1987 r. w Krakowie. Pomimo braku wykształcenia muzycznego od zawsze jej wielką pasją jest śpiew. W 2004 r. została wyróżniona w konkursie młodych talentów, wtedy też po raz pierwszy wystąpiła publicznie. W 2006 r. zdobyła pierwsze miejsce w programie TVP II – „Szansa na Sukces” podczas odcinka z zespołem Zakopower. Rok później zaprezentowała się po raz kolejny w tym programie w odcinku z M. Jackowskim. Przez cały czas występuje w krakowskich klubach z repertuarem jazzowym, układa też własne piosenki. Współpracowała min. z A. Anur, C. Crosby, M. Machlem, K. Bodzoniem oraz L. Macmhurri.

Sławomir Ramian – wokal Wokalista, kompozytor, laureat i uczestnik telewizyjnych programów „Szansa na Sukces”, „Bitwa Na Głosy” oraz „The Voice of Poland”. Absolwent Uniwersytetu Rzeszowskiego z tytułem magistra sztuki na kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuki Muzycznej. Jako instruktor wokalny nadzorował międzynarodowy projekt muzyczny holenderskiego producenta J. Kisjesa „Łobuziaki”. Obecnie prowadzi w Tarnowskim Centrum Kultury autorskie zajęcia wokalne w ramach warsztatów Sing & Record.

33

Dorota Miśkiewicz Z jednej strony nostalgiczna i staroświecka, z drugiej wiecznie poszukująca, wyczulona na nowe dźwięki. Jej znakiem rozpoznawczym są nastrojowe, liryczne kompozycje balansujące na granicy trudnych do sklasyfikowania muzycznych gatunków. Elegancka i skromna, jednak charyzmatyczna na scenie, błyskawicznie nawiązuje kontakt z publicznością, a jej głos jest tak urodziwy jak ona sama... Muzykę ma wdrukowaną w geny – jej ojciec to H. Miśkiewicz, słynny saksofonista. Swoją artystyczną drogę rozpoczęła jako uczennica w klasie skrzypiec, ale bardzo szybko zrozumiała, że jedyny instrument, jakiego potrzebuje, to jej własne struny głosowe. Mimo to nie zmieniła planów i jako skrzypaczka ukończyła warszawską Akademię Muzyczną. Ilość projektów, kolaboracji, sesji, koncertów, w jakie angażowała się przez lata obecności na scenie jest niezliczona. Współpracowała i koncertowała z C. Evorą, G. Turnauem, W. Waglewskim, T. Stańko, N. Kennedym, W. Nahornym, E. Bem, J. „Ptaszynem” Wróblewskim, L. Winsbergiem czy S. Bollanim. Nagrała cztery, solowe płyty: „Zatrzymaj się”, „Pod rzęsami”, „Caminho”, “ALE”. Przygodą ostatnich miesięcy jest dla niej współpraca z zespołem Kwadrofonik. Ich wspólna płyta „Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci” zyskała status złotej płyty i nominację do Fryderyka. Podczas koncertu Dorota Miśkiewicz wykonuje głównie utwory z ostatniej autorskiej płyty „ALE”, które w oryginalny sposób łączą w sobie pop, jazz, subtelną elektronikę oraz akcenty południowe. Piosenkowe historie śpiewane przez Dorotę Miśkiewicz napisali specjalnie dla niej, m.in. W. Młynarski, M. Rusinek, G.Turnau, B. Loebl czy W. Waglewski i w zestawieniu z kompozycjami Doroty i Marka Napiórkowskiego z jednej strony przypominają one epokę, kiedy polskie wokalistki, swingującym czarem urzekały i łamały serca opolskiej publiczności, z drugiej zaś czerpią z najnowszych tradycji songwriterskich.

34

Podziękowania Centrum Paderewskiego składa serdeczne podziękowania Pani Grażynie Korzeniowskiej za mecenat, jaki roztacza nad naszą instytucją.

Specjalne podziękowania dla

Serdecznie zapraszamy Państwa do złożenia wizyty w Kawiarni i Restauracji TATRZAŃSKA przy ul. Krakowskiej 1 w Tarnowie. W karcie Menu, obok znanych wszystkim tarnowianom wyrobów cukierniczych, deserów i lodów firmy KUDELSKI, znajdą Państwo również propozycje śniadań oraz szeroki wybór dań kuchni europejskiej. Na Państwa życzenie organizujemy przyjęcia okolicznościowe i spotkania towarzyskie.

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo zmian w programie poszczególnych koncertów. Zamieszczone zdjęcia oraz noty biograficzne opracowano na podstawie informacji dostarczonych przez wykonawców lub materiałów archiwalnych Centrum Paderewskiego. Reklamy wykonano z materiałów dostarczonych.

35

Organizator:

Instytucja Kultury Powiatu Tarnowskiego

Projekt współfinansowany z budżetu Powiatu Tarnowskiego

Główny Partner:

Sponsorzy:

Patronat medialny:

Współpraca:

36

www.paderewski.tarnow.pl