Julio 2008 / nro. 405 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

/// VIVA LA DIFERENCIA El sol, Aleksandr Sokurov Be With Me, Eric Khoo

//// CICLOS DEL MES Deslumbramientos: Sarunas Bartas Tommy Lee Jones, la tristeza y dolor del mundo 100 años de Jacques Tati 100 años de David Lean Semana de cine venezolano De la temporada Cine mudo con pianista Usted tiene la palabra Alumnos de la ECU programan

405 . julio/agosto 2008

editorial el sol

COMPLEJO CINEMATECA Lorenzo Carnelli 1311 Sala Cinemateca, Sala 2, Secretaría, Administración [email protected] tels. 419.5795. Dirección y Coordinación [email protected] Centro de Documentación [email protected] Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios tel. 412.8516 [email protected] CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286 tel. 900.9056



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Escuela de Cine del Uruguay tel. 709.7637, fax 707.6389 [email protected] ARCHIVO DE FILMS Ruta 8 Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357, tel. 222.1091 [email protected] Centro de Preservación y Restauración. Catalogación.

POCITOS Alejandro Chucarro 1036, Cinemateca Video Las 100 películas, tel. 707.4718 [email protected]

Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 Fax: (598-2) 419.4572 [email protected] www.cinemateca.org.uy Programación diaria tel. 418.2460

Comisión Directiva Luis Elbert, Israel Lublinerman, Manuel Martínez Carril (directores ejecutivos), Julio Pelossi (director ejecutivo alterno), Jorge Ángel Arteaga, Hilda Gadola, Mario Maglia, Enrique Mena Segarra. Suplentes: , Otto Cisneros, José Estévez Paulós, Jorge Abbondanza, Elida Mabel Rey, Beatriz Fonseca, Walter Gorriarán. Comisión Fiscal Alfredo Castro Navarro, Olga Pareja, Brummel Pommerenck. Suplentes Henrio Martínez, Cecilia Etcheverry, Rodrigo Zapiola, Kristina Konrad, Hila-

ry Sandison, Libertad Ramos. Asesoría letrada: Alberto Scavarelli. Archivo de Films Enrique Gubitosi (jefe). Distribuidora Alternativa: Ramiro Benítez. Medios Lorena Pérez. Centro de Documentación Eduardo Correa (jefe). Salas Luis Olveira (jefe). Escuela de Cine Victor Vicente (coordinador) Video Victoria Pérez (coordinadora). Programación y boletín mensual Manuel Martínez Carril, Guillermo Zapiola. Diseño gráfico del boletín Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Depósito Legal 112980.

TIRAJE CERTIFICADO DE ESTA EDICION: 11.000 EJEMPLARES

El mayor atractivo de la programación se centra en la revisión y descubrimiento de toda la obra de un cineasta lituano, Sarunas Bartas. No es la única propuesta pero puede ser la más deslumbrante e intensa artísticamente, quizás la más inesperada demostración de que nuevas formas o maneras de expresión cinematográfica son posibles y que ese cine personal, creativo y autoral existe aunque su acceso para los aficionados uruguayos no es sencillo. Nunca lo fue. Porque el cine como expresión artística suele carecer de retornos económicos significativos y la explotación cinematográfica por lo general lo desprecia de manera que los espectadores convencionales ni se preocupan ni se consideran a sí mismos incultos. La trivialización comercial es el modelo. Así se achican los espacios para todo lo que no sea económicamente rentable, un cine que entra al mercado como cualquier mercadería descartable. De ese modo el mercado gobierna la comunicación artística, y por supuesto Sarunas Bartas ha sido sepultado durante años y excluido de la exhibición y distribución global del cine. En algún momento películas poco aceptables para el negocio cinematográfico conservaban espacios marginales por los que se filtraba el cine artístico y en Montevideo, por ejemplo, se exhibían experimentos creativos de Resnais, el lenguaje innovador de Alf Sjôberg en su momento, algún exabrupto de Godard, y el cine nuevo y valioso de muchos lugares. Desde hace dos décadas la distribución normal se ha desembarazado de Tarkovskii y de Sokurov, desde luego, pero también de todo el cine muy joven y radical del sudeste asiático, de europeos extraños como los portugueses Pe-

dro Costa o João César Monteiro, de los Kaurismaki, de Philippe Garrel, de todo lo que huela a expresión artística. Y, por supuesto, de Sarunas Bartas. Cuando se propone la democratización de la comunicación cinematográfica, se refiere a conceder al espectador alerta la posibilidad de elegir las calidades que prefiera y no las que la economía del negocio cinematográfica selecciona por él. Este descubrimiento del universo artístico de Bartas debe entenderse como una acción más en ese contencioso entre el espíritu, que también existe, y la banalización. Quienes se atrevan a ingresar en la obra personal de este artista lituano agradecerán el desafío. La confusión pública sobre calidades, generada por las permanentes acciones de marketing que promocionan cualquier cosa para que el espectador convencional las compre, tiene otros inconvenientes. Por ejemplo, que se crea que Tommy Lee Jones es poco más que un actor industrial, o que David Lean fue un astuto director al servicio de las Majors. Para aclarar esas calidades, dos ciclos intentan poner las cosas en su sitio. Ni Lean ni Lee Jones son despreciables como otros cineastas profesionales de la industria. Ni lo que de ellos dicen o han dicho los marketineros tiene que ver con el cine. Ocurre que con tantos expertos en vender gato por liebre la ausencia que más se siente es la carencia de una crítica formadora como hubo en el Uruguay y casi no existe hoy por hoy. Lo mismo pasa con otras expresiones artísticas, con la educación formal, con la inexistencia de instrumentos formadores en la sociedad. Lo que se trata es de pelear contra la decadencia cultural y la tontería.

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

cinemateca 18

POCOS DE NOSOTROS •13 LA CASA •13

viva la diferencia

Los alumnos programan

LIBERTAD •13 SIETE HOMBRES INVISIBLES •13 EL SOL •5 BE WITH ME •7

ecu•pocitos

de la temporada (3)

de la temporada

MI BELLA DAMA •20 EL MAGO DE OZ •20 CANTANDO EN LA LLUVIA •20 SCARFACE •20 EL TERCER HOMBRE •20 VERTIGO •20 VIVIR PARA GOZAR •21 SER O NO SER •21 UNA EVA Y DOS ADANES •21 LA MALVADA •21 LO QUE EL VIENTO SE LLEVO •21 EL OCASO DE UNA VIDA •22

sala dos

100 años de Jacques Tati

GANGSTER AMERICANO •9

sala cinemateca de la temporada (2)

DESAPARECIO UNA NOCHE •10 A LAS 5 DE LA TARDE •10

Revelaciones: Sarunas Bartas, de Lituania

EN MEMORIA DE UN DIA QUE PASO •12 TRES DIAS •13 EL CORREDOR •13

Tommy Lee Jones, la tristeza y el dolor del mundo

J.F.K. •16 ASESINOS POR NATURALEZA •17 JINETES DEL ESPACIO •17 LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA •17 NOCHES MAGICAS DE RADIO •17 SIN LUGAR PARA LOS DEBILES •17 LA CONSPIRACION •17

Usted tiene la palabra

HIDALGO DE LOS MARES •30 LO QUE NO FUE •30 GRANDES ILUSIONES •30 OLIVER TWIST •30 ¿ES PAPA EL AMO? •30

CUIDA TU IZQUIERDA •24 ESCUELA DE CARTEROS •24 DIA DE FIESTA •24 LAS VACACIONES DEL SEÑOR HULOT •24 MI TIO •25 COURS DU SOIR •25 PLAY TIME •25 TRAFIC/M. Hulot al volante •25 PARADE •25

Cine mudo con pianista

LA BRUJERÍA A TRAVES DE LOS TIEMPOS •31 EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI •31 LA ULTIMA CARCAJADA •32

Semana de cine venezolano

PLAN B •27 AL BORDE DE LA LINEA •27 SANGRADOR •27 MI VIDA POR SHARON, O ¿QUE TE PASA A TI? •27 TRES NOCHES •27

NATHAN EL SABIO •32 NOSFERATU, EL VAMPIRO •32

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SIN LUGAR PARA LOS DEBILES •18 EL ARCA RUSA •18 VIVA EL AMOR •19 INOCENCIA SALVAJE •19 EL CARTERISTA •19

100 años de David Lean

museo pedagógico

ANGEL-A •14 CARAMEL •14 EXPIACION, DESEO Y PECADO •9 COMETAS EN EL CIELO •9 AMORES ASESINOS •9

FRANCISCO DE MIRANDA •28 1888, EL EXTRAORINARIO VIAJE DE LA SANTA ISABEL •28

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cinemateca 18

cinemateca uruguaya

viva la diferencia

EL SOL ****

(Solntse) Director, Aleksandr Sokurov Rusia/Italia/Suiza/Francia, 2005 • 110 min. ST. Libreto, Yuri Arabov, Jeremy Noble. Fotografía, Aleksandr Sokurov. Música, Andrei Sigle. Montaje, Sergei Ivanov. Productores, Igor Kalenov, Marco Muller, Andrei Sigle. Elenco: Issei Ogata, Robert Dawson, Kaori Momoi, Shiro Sano, Shinmei Tsuji, Taijiro Tamura. Esta es la más reciente entrega del director Sokurov (las anteriores: Moloch, 1999, sobre Hitler: Taurus, 2001, sobre Lenin) acerca de diversas figuras de primera línea de la historia política del siglo XX. Esta vez se trata del emperador japonés Hirohito, que dejó de ser un dios luego del bombardeo atómico norteamericano a Hiroshima y Nagasaki. Desde el título, el film juega con una paradoja: remite al Imperio del Sol Naciente, pero su luz es la del ocaso. Muy al principio, resulta claro que Hirohito ha tomado conciencia de la pérdida de su divinidad: “Mi cuerpo es igual al de todos los japoneses”, le dice el emperador a uno de sus asesores. Desde las ruinas de Tokio, Hirohito se consuela escribiéndole a su hijo una carta caligrafiada y dando rienda suelta a su pasión por la biología, diseccionando un cangrejo

cuyo caparazón le recuerda la máscara de un samurai, tal como se representa en el teatro kabuki. Su Hirohito (como, se ha señalado, su Hitler o su Lenin) no se ubican en el centro de la Gran Historia sino en su entrelínea: la de la cotidianeidad, la constatación del paso del tiempo, la vida privada. También, acaso, en el de la vanidad del poder. El propio Sokurov ha reconocido que HItler, Lenin e Hirohito constituyen tres figuras distintas enfrentadas a diferentes situaciones trágicas, agregando que las suyas no son “películas sobre dictadores” sino sobre gente que alcanza el poder absoluto, pero cuyas pasiones y fragilidades humanas afectan más sus decisiones que las mismas circunstancias. A su juicio, el emperador japonés es un símbolo de un final constructivo, o más exactamente no se trata de un final sino de una continuación, la de la vida. El propio cineasta sostiene que no fue “un dios de la guerra sediento de sangre”, y que en último término prefirió salvar vidas humanas antes que el orgullo nacional. Sokurov redondea la idea: “Ese fue su legado y el de aquellos políticos norteamericanos que pudieron comprender y apreciar su posición”. A lo largo de su obra, Sokurov ha mostrado una fascinación por el tema del poder, desde Elegía soviética (1989), que era un desfile des retratos oficiales, pintados al óleo, de los distintos líderes soviéticos que se sucedieron en el poder antes de Gorbachov, hasta El arca rusa, que ha podido ser leída como un réquiem a la materialización misma del

poder: el palacio real de San Petersburgo. La muerte (en Madre e hijo) y el Japón (en Una vida humilde, que integra la serie de sus “videogramas espirituales”) también son parte esencial de sus obsesiones como cineasta. Todas ellas confluyen en El sol. Hay una novedad, sin embargo, en este Sokurov, y es un atisbo de humor en un cineasta particularmente grave. Aprovechando una magnífica composición de Issey Ogata como Hirohito, el director ruso encuentra una rara afinidad entre su figura y la de Charles Chaplin, a quien el emperador aparentemente admiraba. Es apenas un momento fugaz, pero la deidad imperial, desprovista de sus atributos de mando y convertida finalmente en un japonés como tantos, adquiere de pronto una cualidad humana, casi chaplinesca.

cinemateca 18

Julio 15 a 23, martes. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. Sábado, trasnoche a las 23.30 hs.



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viva la diferencia

BE WITH ME ****

(Be With Me) Director, Eric Khoo Singapur, 2005 • 90 min. ST. Libreto, Eric Khoo, Wong Kim Hoh. Fotografía, Adrian Tan. Música, Kevin Matthews, Christine Sham. Montaje, Low Hwee Ling. Productor, Brian Hong. Elenco: Theresa Chan Poh Lin, Ezann Lee, Samantha Tan, Seet Keng Yew, Chiew Sung Ching, Lawrence Yong, Lynn Poh. Una sorprendente lista de premios internacionales es lo primero que llama la atención sobre este film de un director joven asentado en Singapur y practicante de un cine directo, sin refinamientos formales pero eficaz. Consiste aparentemente de tres historias de amor enfrentadas a la soledad. Las tres historias se vinculan y entrecruzan. En una, un solidario vendedor de una tienda, cuya mujer agoniza y para la que cocina con empeño. Lo salva de la desesperación un libro autobiográfico y el encuentro con su autora, que casualmente tiene su misma edad. En la segunda historia, un guardia de seguridad maltratado en su hogar y en su trabajo encuentra su razón de vida en la comida y en el supuesto amor de una hermosa ejecutiva que vive en su mismo bloque de apartamentos. Hay una tercera historia, donde dos muchachas

alumnas del secundario se conectan por Internet y terminan pasionalmente enamoradas. Así de simples las tres historias pueden aportar una reflexión sobre la soledad en una sociedad donde la violencia parece encubierta. Pero no. Esas historias, de pronto se interrumpen, se evaporan o alguna reaparece sin mayor motivo. Lo coral se borra y se convierte en una biografía, en otra historia, y también se vuelve secundaria la oposición de amor y soledad. Aunque llama la atención que las historias aparezcan identificadas como “Encontrando el amor”, “Tan enamoradas” y “Predestinado”, eso debe entenderse como otro despiste deliberado. La historia que le interesa de veras a Eric Khoo es auténtica y está protagonizada por quien la vivió en la realidad. La protagonista Theresa Chang quedó ciega a los catorce años, y sorda dos años después. En lo que debe ser entendido como un ejemplo de coraje y superación personal siguió adelante con su vida, y hasta logró recibirse como profesora de inglés. El director y libretista Eric Khoo conoció a Theresa durante una boda y decidió que debía hacer una película con ella. Así nació Be With Me. Alrededor de la historia de Theresa, el film desconstruye una historia que empieza siendo coral, con un entrecruzamiento de peripecias personales enhebrado por los temas del amor y las dificultades para relacionarse. Ese cuadro incluye al tendero que queda viudo, la atracción que siente un guardia de seguri-

dad por una mujer a la que vigila y espía, y la vida de dos adolescentes de sexo femenino que se enamoran por Internet. Una de las apuestas del film era recrear el universo de un personaje que no puede oir. De ahí una de sus opciones estéticas sea (en su primera mitad al menos) la eliminación de todo diálogo hablado: las palabras aparecen en papeles o en mensajes de texto de teléfonos móviles, pero no en la banda sonora, lo que le otorga al film un carácter casi experimental. Lo que está diciendo es que en esta sociedad deshumanizada la comunicación entre la gente se produce por vías alternativas, y por eso sus posibles dramas son esquivados por el relato que no expresa los sentimientos de los personajes y su necesidad de comunicarse, sino que queda como espectador. Lo que fascina a Khoo son las

vías sustitutivas de esas necesidades de comunicación. Tercer largometraje del director Khoo (quien permaneció inactivo por diez años desde su película anterior, 12 Storeys, y ésta de 2005) Be With Me aparece narrada con deliberada desprolijidad, como si la forma quisiera expresar de alguna manera el desordenado mundo interior de su sufrida protagonista. Premiada en Cannes 2005 y otros festivales, la película obtuvo igualmente galardones en Fantasporto, Flandes, Mar del Plata, Tokio y Estocolmo. Fue también la representante oficial de Singapur en la 78ª edición de los premios Oscar, pero fue descalificada por una buena e inesperada razón: el premio es a “mejor película en lengua extranjera”, y Be With Me está hablada originalmente en inglés. Rarezas de la globalización, claro.

cinemateca 18

Julio 24 a 31, jueves a jueves. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. Sábado trasnoche, 22.45 hs.



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cinemateca 18

de la temporada Aquí comienza la revisión de estre-

expiacion, deseo y pecado



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nos recientes (de la temporada) que merecen ser vistos o vueltos a ver. Este ciclo permanente se interrumpió en la programación pasada por el Décimo Festival de Invierno, por lo cual ahora ocupa fechas de Cinemateca 18 y se prolonga, dos páginas más adelante, en Sala Cinemateca. Hay aquí un invento de Ridley Scott, dos adaptaciones literarias (de Ian McEwan y de Khaled Hosseini) y una tercera versión de una crónica roja ya transitada por el cine. Quizás no sean películas para llevar a una isla desierta, pero son buen cine industrial, con un destaque para Joe Wright, que aunque no es un talento creativo, tiene buen criterio para Expiación, deseo y pecado que hubiera sido mejor llamar Expiación, como su título original indicaba.

Agosto 1º y 3, viernes y domingo. 18 y 21 hs. Agosto 2, sábado. 17, 20 y 23 hs.

GANGSTER AMERICANO ***

(American Gangster) Director, Ridley Scott USA,2007 • 157 min. ST. Con Denzel Washington, Russell Crowe, Chiwetel Ejiofor

amores asesinos

Historia más o menos real del “Padrino de Harlem” y el tenaz detective que lo combatió largamente. Sólido cine gangsteril, narrado con cierto aliento épico, con dos buenos actores y la reivindicación más paradójica imaginable que el cine de Hollywood haya proporcionado de lo “afro americano”.

Agosto 5 a 7, martes a jueves. 17, 19.30 y 22 hs.

EXPIACION, DESEO Y PECADO ****

gangster americano

(Atonement) Director, Joe Wright Reino Unido/Francia, 2007 • 130 min. ST. Con Keira Knightley, James McAvoy, Saoirse Ronan

Agosto 8 a 10, viernes a domingo. 17, 19.30 y 22 hs.

COMETAS EN EL CIELO ***

(The Kite Runner) Director, Marc Forster USA, 2007 • 122 min. ST. Con Khalid Abdalla, Atossa Leoni, Shaun Tour Médico y escritor afgano exiliado en Estados Unidos regresa a su país tras el Talibán para pagar una vieja culpa. Elogiada novela del escritor afgano Khaled Hosseini, en competente adaptación que tras su drama “medio oriental” desliza una discreta celebración de lo mejor del American Dream.

Agosto 12 a 14, martes a jueves. 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

AMORES ASESINOS ***

(Lonely Hearts) Director, Todd Robinson USA/Alemania, 2006 • 108 min. ST. Con John Travolta, Salma Hayek, Jared Leto La historia de los “amantes malditos” que en los años cuarenta asesinaron y despojaron a varias mujeres solitarias ya había sido filmada dos veces (Los asesinos de la luna de miel de Leonard Kastle, Profundo carmesí de Arturo Ripstein). Aquí recibe un tratamiento esmerado, que recupera cierto espíritu del cine de serie negra.

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Una historia de amor y distinciones de clase, estorbada por una mentira culpable, con un

fondo que incluye a la Segunda Guerra Mundial. Sobre novela de Ian McEwan, un examen de sentimientos que se recortan sobre un marco épico que deriva a la tragedia.

cinemateca 18

cometas en el cielo

Varios títulos valiosos de la anterior y la presente temporada. Desde el épico recuento de una trayectoria gangsteril que Ridley Scott trazó con la complicidad de Denzel Washington y Russell Crowe hasta dos finas adaptaciones literarias (Expiación, horriblemente subtitulada Deseo y pecado, sobre Ian McEwan; Cometas en el cielo, sobre Khaled Hosseini), y la reescritura de un famoso caso de crónica roja, cuatro títulos para reencontrar.

sala cinemateca

de la temporada

Julio 15, 17 y 19, martes, jueves y viernes. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

sala cinemateca

desaparecio una noche

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Estados Unidos, Irán. En todas partes se puede hacer buen cine. Este bloque de la temporada lo demuestra con el debut como director del más apático actor Ben Affleck (el atendible film noir Desapareció una noche) y una conmovedora crónica sobre la situación de la mujer afgana (A las cinco de la tarde de Samira Makhmalbaf).

a las 5 de la tarde

Y aquí continúan los estrenos recientes, un ciclo que se expande por Cinemateca 18 y se continúa en dos capítulos en Sala Cinemateca. El primer film de Ben Affleck, que fue actor antes, y con una de las obras más interesantes y autorales del cine de Irán, con A las 5 de la tarde, de Samira Makhmalbaf, que no casualmente cita a García Lorca en un film donde el espectador es llevado a compartir los padecimientos y discriminaciones de las mujeres en Afganistán después de la caída del Talibán. La inteligencia, sensibilidad y sentido del cine de Samira Makhmalbaf (la hija mayor de Mosen), permite odiosas comparaciones.

DESAPARECIO UNA NOCHE ***

(Gone Baby Gone) Director, Ben Affleck USA, 2007 • 114 min. ST. Con Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman Dos detectives de Boston investigan el secuestro de una niña. Otro oscuro thriller psicológico del novelista de Río Místico, narrado con sorprendente seguridad por el director Affleck, quien demuestra ser mejor en esa actividad que como actor. Su hermano Casey es, en cambio, una revelación actoral.

Julio 19 y 20, sábado y domingo. 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

A LAS 5 DE LA TARDE ****

(Panj é asr) Directora, Samira Makhmalbaf Iran/Francia, 2003 • 105 min. ST. Con Agheleh Rezaie, Abdolgani Yousefrazi, Razi Mohebi Afganistán, tras la caída del Talibán. Las dificultades de ser mujer, inteligente e inquieta en un régimen musulmán, patriarcal y opresivo. La directora Makhmalbaf observa con sensibilidad y refinado criterio plástico el proceso de desencanto de su protagonista en medio de una sociedad en ruinas.

Sarunas Bartas, de Lituania Imágenes que se congelan en el tiempo, personajes que transitan por ciudades o por casas o por pasillos y corredores, silencios, escasos diálogos donde a veces se entrecruzan el ruso con el lituano, tomas que se prolongan hasta descubrir el sentido de un lugar, encuentros de personajes clausurados, incomunicados. Un mundo de sensaciones que para el autor es una manera de contemplar la existencia, o la vida. El lituano Sarunas Bartas estudió cine en Moscú y comenzó cuando su país era parte de una gris y triste Unión Soviética. Luego contempló la desordenada apertura lituana con una mirada amarga y desilusionada, fue a observar la vida en la antigua Crimea, se occidentalizó (es un decir) cuando el portugués Paulo Branco fue su productor y le cambió el nombre por Sharunas, más exótico y fonéticamente más parecido al misterioso lituano de Sarunas. Una aventura para el espectador que enfrenta una obra artística intransigente pero fascinante, poética, de reflexión profunda, apoyada en las imágenes, como en los grandes maestros del cine. Esa obra es personal, inesperada, un intento por reinventar el cine, como se reinventaba la vida luego de la independencia de Lituania en marzo de 1990, proceso que comenzó en junio de 1988 con la creación en la capital, Vilnius, del Movimiento de Reorganización Sajudis, transformado con la Perestroika en la “revolución cantante”. Ocupada durante 123 años, la nación lituana recupera su lengua, vuelve a ser un estado y hasta hoy atraviesa un montón de incertidumbres. El cine de Vartas sería impensable fuera de su propio país y de su propia memoria. Este descubrimiento será presentado, razonablemente, por el Ministro de Cultura de Lituania.

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Revelaciones

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libertad

siete hombres invisibles en memoria de un dia que paso

Es una de las revelaciones del cine mundial de la última década. Aunque el lituano Sarunas Bartas debutó hace más de veinte años y sus films han tenido una considerable repercusión en festivales europeos, su descubrimiento rioplatense se produjo hace dos años en el Bafici (Festival de Cine Independiente de Buenos Aires). Ahora, esa obra llega a Montevideo, y vale la pena prestarle atención. Lo primero que puede llamar la atención en el cine de Bartas es lo arriesgado de su propuesta y la radicalidad con que afronta ciertos riesgos: la erradicación de los diálogos, la reducción al mínimo de la acción argumental, que no estorba empero una fluidez “narrativa” que no parece necesitar de un esquema argumental definido. Títulos como La casa (1997), Tres días (1991) o Pocos de nosotros (1996) no llevan al espectador a una narración lineal donde la acción de los personajes determine la relación entre el espectador y el film. Al contrario, la mayoría de las películas de Bartas juegan con la recepción impresionista de las imágenes. Su cine está concebido pensando en la percepción emocional e inmediata de las imágenes antes que en la reflexión intelectual. Es, ante todo, un “cine

perceptivo” que no supedita sus imágenes a una intención esteticista. El propio cineasta rechaza cualquier interpretación teórica sobre su trabajo. Cuando oye hablar de metáforas o símbolos Bartas no oculta su enojo. Acaso razona, con Eric Rohmer, que el cine está hecho para mostrar, no para demostrar, y sostiene que las imágenes hablan por sí solas. Lo que le pide a su espectador no es que “comprenda” sino que “sienta”. Cuando en uno de sus films, En memoria de un tiempo que pasó (1990), un anciano tañe las campanas de una iglesia y la música se funde con las imágenes, el resultado es sugestivo y elocuente, aunque difícil de explicar con palabras. Por otra parte, la reiterada eliminación de la palabra hablada (en la mayoría aunque no en todas sus películas), convierte al ritmo en otro de los rasgos característicos de su obra. Sin recurrir a planos secuencia ni a transiciones ni a efectos de montaje, los films de Bartas emplean la duración de los planos para conseguir una particular fluidez narrativa y conseguir un ritmo muy particular. El hecho de que los personajes no hablen permite que el plano se “llene” de tiempo y que su poder impre-

sionista llegue aún más lejos. La cadencia de los planos se hace particular precisamente porque no hay cambios bruscos ni elementos que perturben el paso de una imagen a otra. Cada una de ellas se instala ante el espectador sin la necesidad de recursos externos a sí misma. Sin embargo, cuando Bartas emplea el diálogo algo se transforma en las imágenes pero no el montaje. En Siete hombres invisibles (2005), el diálogo es abundante pero el montaje consigue crear nuevamente un ritmo único, donde Bartas muestra su maestría en el uso del silencio y el sonido. Ambos elementos importan en el cine de Bartas. Si en Siete hombres invisibles el ritmo se fundamenta en el uso preciso del silencio, en películas como Tres días o La casa es él quien da vida al sonido. Aunque en estas películas no se emplee la palabra hablada, el sonido está trabajado con una precisión de artesano. El fuera de campo siempre está presente en la pantalla porque Bartas lo invoca en todo momento a través del sonido, y tanto imagen como sonido transmiten significado. En una entrevista con el francés Jean Michel Frodon, el cineasta ha dejado entrever

su punto de vista al respecto asegurando que “las palabras parasitan las imágenes”. La sentencia parece más una declaración de guerra que una “explicación” de su obra, hecha para los sentidos y no tanto para el intelecto. Bartas insiste: “¿Qué se puede decir más allá de las imágenes?”. El (no) uso de la palabra en su obra sirve para cuestionar la forma misma de ver el cine.

Julio 21, lunes. 18.15, 19.15 y 20.30 hs.

EN MEMORIA DE UN DIA QUE PASO *** (Praejusios dienos atminimui) Director, Sarunas Bartas Lituania, 1980 • 40 min. ST.

Un dia en la vida de una ciudad, en la Unión Soviética. Único documental en la carrera del director Bartas, se vale del movimiento para descubrir la forma en que las personas (mendigos, un titiritero) sobreviven en condiciones precarias. En programa: LOS NIÑOS NO PIERDEN NADA (Children Lose Nothing). Llituania, 2004. Director, Sarunas Bartas. Segmento del film Visiones de Europa (Visions of Europe).

el corredor

la casa

A las 19.15 horas, presentación de Sarunas Bartas con el Ministro de Cultura de Lituania.

Julio 22, martes. 17.50, 19.15 y 20.40 hs.

TRES DIAS ****

(Trys dienos) Director, Sarunas Bartas URSS, 1981 • 75 min. ST. Con Yekaterina Golubeva, Rymma Latipova, Arunas Sakalauskas Dos lituanos que dejaron su pueblo y dos chicas rusas disidentes se encuentran en Kaliningrado y comparten a lo largo de tres únicas jornadas un hotel y un departamento deshabitado. La comunicación es imposible, el contacto humano improbable, y el cineasta escribe el primero de varios capítulos sobre el vacío.

Julio 24, jueves. 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

EL CORREDOR ****

El personaje del título, encarnado por el propio director, transita diversas maneras del desastre y la desgracia, entre la realidad y el sueño. Antisentimental y desencantado, Bartas parece sentir que solo el arte puede redimir el horror del mundo, transfigurándolo mediante la belleza.

Julio 25, viernes. 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

POCOS DE NOSOTROS ****

(Musu nedaug) Director, Sarunas Bartas Portugal/Francia/Alemania/Lituania, 1996 • 105 min. ST. Con Yekaterina Goluveba, Piotr Kishteev, Sergei Tulayev En una perdida comunidad tribal, en la frontera entre Siberia y Mongolia, donde la “civilización” parece no haber llegado todavía, irrumpe una extraña mujer. Los hombres la desean, la cámara la observa entre largos silencios, y la poderosa presencia de la protagonista Goluveba añade fuerza al drama.

Julio 26, sábado. 17.05, 19.15 y 21.20 hs.

LA CASA ***

(Namai) Director, Sarunas Bartas Francia/Lituania/Portugal, 1997 • 120 min. ST. Con Valeria Bruni-Tedeschi, Leos Carax, Mícaela Cardoso Una “oda al hogar”, se ha dicho, y también la elegía por su imposibilidad. Un hombre en pos del recuerdo de su madre, en pos de la utopía. La casa del título es un espacio que se llena de pensamientos, expresados a través de una puesta en escena de particular rigor.

Julio 27, domingo. 17.30, 19.15 y 21 hs.

LIBERTAD ****

(Laisve) Director, Sarunas Bartas Francia/Lituania/Portugal, 2000 • 98 min. ST. Con Valentinas Masalskis, Fátima Ennaflaoui, Axel Neumann Tres narcos huyen por sus vidas hacia la costa occidental de Marruecos. El espacio de Bartas se vuelve, literalmente, el desierto, y la belleza de una composición estática con-

trasta con la constante variación del paisaje, en un sugerente juego de sugerencia y duplicación.

Julio 28, lunes. 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

SIETE HOMBRES INVISIBLES ****

(Septyni nematomi zmones) Director, Sarunas Bartas. Francia/Lituania/ Portugal/Holanda, 2003 • 119 min. ST. Con Dmitrij Podnozov, Rita Klein, Aleksandre Saulov Una mujer se une a una banda de gente en pugna con el establishment que se traslada de Lituania a Crimea, sin terminar de entender que ellos son sus propios enemigos. Un cambio de tono en el cine de Bartas, ahora más enérgico y hasta concediendo un espacio al amor, hasta ahora ausente o no enunciado. sarunas bartas

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(Koridorius) Director, Sarunas Bartas Alemania/Lituania, 1994 • 85 min. ST.

Con Sarunas Bartas, Daiva Ksivickiene, Mantvydas Janeliunas, Viacheslav Amirhanian

sala cinemateca

pocos de nosotros

sala cinemateca

de la temporada Y aquí continúa la revisión de los estrenos más interesantes ocurridos en lo que va de la temporada. Una película libanesa producida por Francia y de Francia una recuperación de Luc Besson, postmoderno que tiene fama propia pero pocas veces la confirma con una obra por lo general oscilante. Aquí muestra que a veces hace un cine mejor.

(3) Julio 29 y 31, agosto 1º, martes, jueves y viernes. 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

ANGEL-A ***

(Angel-A) Director, Luc Besson Francia, 2005 • 91 min. ST. Con Jamel Debbouze, Rie Rasmussen, Gilbert Melki Una enigmática mujer salva a un artista fracasado de un intento de suicidio, y ambos viven juntos una noche muy extraña en un parís casi desierto. El director Besson envuelve su cuento de hadas en refinamientos plásticos, en particular un sugestivo uso del blanco y negro.

Agosto 2 a 4, sábado a lunes. 17.30, 19.15 y 21 hs.

CARAMEL ***

(Sukkar banat) Director, Nadine Labaki Francia/Líbano, 2007 • 97 min. ST. Con Nadine Labaki, Yasmine Elmasri, Joanna Mourkazel

angel-a

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caramel

Más títulos de la temporada: un cuento de hadas postmoderno del francés Besson, una comedia dramática ambientada en un Líbano infrecuente. La diversidad es también un criterio de programación.

Sex & the City en Beirut, ha dicho alguien. Cuatro mujeres en una peluquería del sector cristiano de Beirut, sus conflictos profesionales y afectivos, y más ampliamente un retrato de conductas femeninas en medio de una sociedad compleja y contradictoria. Algo estereotipada, pero cálida y fluidamente contada.

sin lugar para los debiles

La gente lo conoce como actor pero en cambio ignora que Tommy Lee Jones es director de varios films, una vocación que amenaza continuar en el futuro próximo. En Cannes hace tres años lo premiaron como director debutante, por ejemplo. Este ciclo abarca sus films más interesantes como actor y como autor de sus propias películas. Ese destaque se explica por sus últimos films (La conspiración, Sin lugar para los débiles) de reciente estreno local. Entonces, veamos quién es y qué ha hecho Tommy Lee Jones, alguien a tener en cuenta.

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Su aire de “duro” lo hace particularmente apto para interpretar a antihéroes de cine negro, y hubiera sido un magnífico protagonista de westerns (algunos ha hecho) si el género realmente continuara existiendo. Alguien ha dicho que su rostro parece concentrar “toda tristeza y el dolor del mundo”, y por eso no necesita más que un mínimo diálogo o un pequeño gesto para dejar la paso a una emoción profunda (“y cuando sonríe, cosa que no hace a menudo, es como el arco iris después de la lluvia”, ha dicho su admirador el crítico Roger Ebert). Pero Tommy Lee Jones es algo más que todo eso. Nacido en San Saba, Texas, este hijo de anglosajones con una dosis de sangre india trabajó brevemente con su padre en yacimientos petrolíferos antes de marcharse a la escuela St. Mark’s School de Texas. Luego estudió en la universidad de Harvard, donde se graduó cum laude en filología inglesa. Su trabajo de graduación fue una monografía sobre la novelista irlando/georgiana Flannery O’Connor, un dato que vale la pena retener a la hora de examinar su obra como director (hay bastante de “o’connoriano” en su película Los tres entierros de Melquíades

sala cinemateca

Tommy Lee Jones, la tristeza y el dolor del mundo

sala cinemateca 16

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Estrada). En 1969, debutó en Broadway en A Patriot for Me de John Osborne, y poco después se lo vio en Four on a Garden con Carol Channing y Sid Caesar, y en Ulysses in Nighttown con el difunto Zero Mostel. Dos años después saltó al cine, desempeñando un papel secundario en Love Story, donde interpretó a uno de los amigos del protagonista Ryan O’Neal. Su carrera fue despegando lentamente, entre papeles importantes para películas secundarias o papeles secundarios en películas importantes a lo largo de todos los años setenta y ochenta. Ejemplos de ambos hay en títulos como La prisión de la violencia (1976), Ojos de Laura Mars (1978), La hija del minero (1980), Una pareja muy especial (1980), Islas salvajes (1983), Lunes tormentoso (1988) o Entrega mortal (1989). La madurez llegaría empero durante los tempranos noventa, sobre todo a partir de su encuentro con Oliver Stone, quien le otorgó el crucial personaje del magnate Clay Shaw, sospechoso del asesinato de

jfk

John F. Kennedy en J.F.K. (1990). La complicidad con Stone continuaría en la crónica sobre la guerra de Vietnam de Entre el cielo y la tierra (1993) y en la ambigua reflexión sobre la violencia de Asesinos por naturaleza (1994), pero al mismo tiempo Jones estaba llamando la atención de otros cineastas importantes, y alternando labores de rutina con otros más comprometidos. Es posible que ni siquiera él quiera recordar que ayudó a asesinar a la franquicia de Batman cuando encarnó al villano Dos Caras bajo las órdenes de Joel Schumacher (en Batman eternamente, 1995), y en privado debe sonreír cuando le recuerdan su personaje de heroico combatiente contra los extraterrestres de Hombres de negro (1997) y su inferior secuela. Pero en 1994 llegó al Globo de Oro y al Oscar a mejor actor secundario por su encarnación del implacable policía Gerard de El fugitivo, y repitió al personaje en Los federales (1998). Pero incluso en sus trabajos para la televisión cable, Jones ha exhibido cierto esmero de selección. Optó por trabajar en

un telefilme sobre Howard Hughes , por encarnar al asesino Gary Gilmore en una adaptación de La canción del verdugo de Norman Mailer, y hasta por hacer un Tennessee Williams (El gato sobre el tejado caliente). Y en cine ha trabajado con varios de los grandes; Clint Eastwood en Jinetes del espacio (2000), Robert Altman en Noches mágicas de radio (2005), los Coen en la reciente y escarizada Sin lugar para los débiles. Él mismo fue candidato al Oscar a mejor actor por La conspiración, un desencantado drama sobre las consecuencias de la guerra de Irak dirigido por Paul Haggis cuya existencia fue posible gracias a que Clint Eastwood lo defendió ante la empresa Warner Brothers. En 1995 debutó como director del telefilm The Good Old Boys, otra desencantada visión de un Oeste que se va, basada en novela de Elmer Kelton, que recibió elogios críticos y que también protagonizó junto a Sissy Spacek, Sam Shepard, Frances McDormand y Matt Damon. En 2005 saltó a la pantalla grande y fue pre-

los tres entierros de ...

miado en Cannes como mejor director por Los tres entierros de Melquíades Estrada, un drama sobre violencia y racismo en la frontera entre Texas y México escrito por Guillermo Arriaga, el de Amores perros, 21 gramos y Babel. Actualmente se prepara para dirigir una adaptación de Islas en el golfo, la última novela de Hemingway. Este ciclo reúne algunos de sus mejores trabajos. Agosto 5, martes. 18 y 21.05 hs.

J.F.K. ****

(J.F.K.) Director, Oliver Stone USA, 1991 • 180 min. ST. Con Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Kevin Bacon, Gary Oldman Una crónica bastante ficticia (aunque con algunas especulaciones interesantes) sobre el asesinato de John F. Kennedy. Stone está demasiado enamorado de su teoría y descarta demasiado rápidamente otras, pero el relato es compulsivo como pocos. Jones es Clay Shaw, sospechoso de formar parte de la conspiración.

noches magicas de radio

ASESINOS POR NATURALEZA **

(Natural Born Killers) Director, Oliver Stone USA, 1994 • 118 min. ST. Con Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy Lee Jones Bonnie & Clyde en versión psicópata, se ha dicho. Una pareja de “amantes malditos” comete una cadena de crímenes y es exaltada por los medios, en una violenta sátira que se muerde la cola: inconscientemente, se convierte en una exaltación de lo que presuntamente quiere condenar. Jones sigue de cerca de los asesinos.

Agosto 8, viernes. 17, 19.15 y 21.30 hs.

JINETES DEL ESPACIO ***

(Space Cowboys) Director, Clint Eastwood USA, 2000 • 130 min. ST. Con Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner Veteranos ex-astronautas deben volver al

Agosto 10, domingo. 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA ****

(The Three Burials of Melquíades Estrada) Director, Tommy Lee Jones USA, 2005 • 121 min. ST. Con Tommy Lee Jones, Barry Pepper, Julio Cedillo Un inmigrante mexicano es asesinado del lado norteamericano de la frontera texana, y el protagonista y director Jones obliga al asesino a trasladar el cadáver para que sea enterrado en su propia tierra. Un drama fronterizo fuerte y desencantado que le valió a Jones un premio en Cannes como director.

sin lugar para los debiles

Agosto 9, sábado. 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

NOCHES MAGICAS DE RADIO ****

(A Prairie Home Companion) Director, Robert Altman USA, 2006 • 105 min. ST. Con Meryl Streep, Kevin Kline, Tommy Lee Jones La última salida al aire de un célebre programa de radio dirigido por Garrison Keillor (quien libretó y actúa en el film) genera la melancólica despedida del maestro Altman, en uno de sus trabajos más cálidos y sentidos. Jones es el empleado que viene a cerrar la radio, con resultados inesperados.

Agosto 11 y 12, lunes y martes. 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

SIN LUGAR PARA LOS DEBILES ***

(No Country for Old Men) Directores, Ethan y Joel Coen USA, 2007 • 125 min. ST. Con Tommy Lee

Jones, Josh Brolin, Javier Bardem. ¿Un western postmoderno? En la Texas del veterano Jones irrumpe la violencia irracional, casi incomprensible, de la máquina de matar Bardem. El titulo castellano de esta oscarizada (y talentosa) película de los Coen se equivoca: no se trata de “débiles” sino de “viejos”, adeptos a un código del Oeste en trance de desaparición.

Agosto 14 a 17, jueves a domingo. 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

LA CONSPIRACION ****

(In the Valley of Elah) Director, Paul Haggis USA, 2007 • 121 min. ST. Con Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon Irak desde la retaguardia (es decir, los propios Estados Unidos). Un padre militar y una detective buscan a un ex-soldado desaparecido, lo que los conduce a algún desenlace desolador. El rostro trágico de Jones (candidato al Oscar por este film) expresa mejor que mil palabras toda la situación.

asesinos por naturaleza

jinetes del espacio PAGINA

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la conspiracion

espacio para impedir una catástrofe generada por tecnología tan obsoleta como ellos. Ciencia ficción de la tercera edad no exenta de humor, jugada sobre todo al enorme carisma de su cuarteto protagónico, Jones incluído.

cinemateca uruguaya

Agosto 7, jueves. 17.05, 19.15 y 21.20 hs.

ecu pocitos

Julio 16, miércoles. 19 hs.

SIN LUGAR PARA LOS DEBILES ***

(No Country for Old Men) Directores, Ethan y Joel Coen USA 2007 – 125 min. ST. Con Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Javier Bardem ¿Un western postmoderno? En la Texas del veterano Jones irrumpe la violencia irracional de la máquina de matar Bardem. El título debiera ser “Sin lugar para los viejos”. Una película talentosa. Debate conducido por LUIS ELBERT

Julio 23, miércoles. 19 hs.

EL ARCA RUSA ***** sin lugar para los debiles

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Este mes cinco críticos y analistas conducen los cinco debates del mes. Por orden de aparición, se trata de /// LUIS ELBERT, crítico, docente, autor de libros sobre cine. Ejerció en varios medios de prensa y fue redactor estable de Cinemateca Revista entre 1977 y fines de los ochenta. /// MIGUEL LAGORIO, analista con trayectoria en Montevideo y en México, estudioso del cine y su historia. /// JORGE JELLINEK, crítico, secretario de la sección uruguaya de FIPRESCI. Escribió en diarios y en los últimos números editados de Cinemateca Revista. /// PABLO FERRE, docente, ha hecho crítica cinematográfica. Es un estudioso del cine y del lenguaje cinematográfico. /// GUILLERMO ZAPIOLA, crítico cinematográfico en la época más brillante de la página de Espectáculos de El País, docente. Fue redactor de Cinemateca Revista

Usted tiene la palabra inocencia salvaje

(Russkiy kovcheg) Director, Aleksandr Sokurov Rusia 2002 – 99 min. ST Con Sergei Dontsov, Mariya Kuznetsova. Leonid Mozgovoy Una única toma contínua. Puede ser un desplante técnico pero puede ser también una necesidad expresiva. Siglo XIX, el Hermitage (ahora museo), los nobles de la época, las raíces históricas. Debate conducido por MIGUEL LAGORIO

viva el amor

el carterista

cantando bajo la lluvia

ecu pocitos

Julio 30, miércoles. 19 hs.

VIVA EL AMOR *****

(Ai qing wan sui) Director, Tsai Ming-liang Taiwan 1994 – 120 min. ST Con Chen Chao-jung, Lee Kang-sheng, Yang Kuei-mei Sin que se sepa cómo ni por qué los tres protagonistas comparte un apartamento. Lo que sucede y los rastros de violencia que surcan la historia tampoco son la clave. Un film sobre la vida en la gran ciudad anónima. Dobate conducido por JORGE JELLINEK

INOCENCIA SALVAJE ****

(Sauvage innocence) Director, Philippe Garrel Francia 2001 – 125 min. ST Con Medhi Belhaj Kacem, Michel Subor, Julia Faure “Una historia fáustica de corrupción, traición, disolución y compromiso fatal”. Alguien definió así este film tan particular de Garrel, un talento que se está descubriendo ahora en Montevideo. Pero el film no es esa definición. Debate conducido por GUILLERMO ZAPIOLA

Agosto, 13, miércoles. 19 hs.

EL CARTERISTA ****

Estudiantes de segundo año de la carrera curricular de la ECU proponen las películas que entienden deben ser vistas, entre musicales y algunas tensiones. Vale la pena ver cuáles son las preferencias de gente joven sobre el cine pasado. Las funciones están abiertas a estudiantes de las escuelas de cine y a socios de Cinemateca Uruguaya presentando la tarjeta mensual al día.

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(Pickpocket) Director, Robert Bresson Francia 1959 – 75 min. ST Con Martín Luis Lasala, Marika Green, Jean Pélégri La búsqueda de la salvación o las secretas, misteriosos vías del espíritu. El mundo ascético de Robert Bresson, un jansenista cinematográfico. Debate conducido por PABLO FERRE

ecu•pocitos

Agosto 6, miércoles. 19 hs.

Los alumnos programan

sala dos

scarface lo que el viento se llevo ser o no ser

la eficiencia de, literalmente, una ametralladora.

vivir para gozar

mi bella dama

Una selección de clásicos elegidos por los propios alumnos de la Escuela de Cine, con un género diferente para cada fin de semana, del musical a la comedia y del suspenso al melodrama. Clasificaciones a un lado, un conjunto de films que valen por sí mismos. Por algo son clásicos, claro.

Julio 18, viernes. 22.30 hs.

MI BELLA DAMA ****

(My Fair Lady) Director, George Cukor USA, 1964 • 171 min. ST. Con Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway

alice

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Pygmalion de Shaw convertido en fastuoso musical de Broadway, menos ácido y más romántico que el original. Cukor aplica su exquisito sentido de lo audiovisual para conseguir un espectáculo a la vez inteligente y refinado.

USA, 1952 • 103 min. ST. Con Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds, Cyd Charisse

Julio 19, sábado. 18.30 y 20.30 hs.

EL MAGO DE OZ ***

(The Wizard of Oz) Director, Victor Fleming USA, 1939 • 101 min. ST. Con Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley Son violentos los tornados de Kansas, y la joven Dorothy va a parar a un universo fantástico, según relatos de L. Frank Baum. Judy canta y baila, y una canción por lo menos (Over the Rainbow) pasaría a la historia.

Julio 20, domingo. 18.30 y 20.30 hs.

CANTANDO EN LA LLUVIA *****

(Singin’ in the Rain) Directores, Gene Kelly, Stanley Donen

Una cariñosa evocación de los comienzos del cine sonoro, ribeteada de humor, música y canciones. El número titular (Kelly bailando solo bajo la lluvia con su paraguas) es por supuesto un clásico, pero la aparición especial de Charisse es acaso el punto más alto de esta obra maestra.

Julio 25, viernes. 22.30 hs.

SCARFACE ****

(Scarface) Director, Howard Hawks USA, 1932 • 92 min. ST. Con Paul Muni, Anne Dvorak, Karen Morley, George Raft Una versión ficcionalizada de las andanzas del famoso mafioso Al Capone, que el guionista Ben Hecht quiso que fuera también una metáfora de la Italia de los Borgia. Hawks dirige con la velocidad y

Julio 26, sábado. 18.30 y 20.30 hs.

EL TERCER HOMBRE ****

(The Third Man) Director, Carol Reed Inglaterra, 1949 • 104 min. ST. Con Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles Entre el policial y el film de espionaje, una densa descripción de la Viena de postguerra, con un villano brillante y despreciable (Welles), varias interrogantes morales, una secuencia de persecución de antología y la cítara de Antón Karas como obsesionante fondo musical.

Julio 27, domingo. 18.30 y 20.30 hs.

VERTIGO *****

(Vertigo) Director, Alfred Hitchcock USA, 1958 • 129 min. ST. Con James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddess ¿La mejor película de Hitchcock? Bienvenida la discusión. En todo caso una de

sala dos

vertigo una eva y dos adanes

las más autorales y autobiográficas, una reflexión sobre el amor perdido al que inútilmente se intenta resucitar. La intriga policial es un pretexto, no el fondo del asunto, romántico y pesimista.

Agosto 1º, viernes. 22.30 hs.

VIVIR PARA GOZAR ****

(Holiday) Director, George Cukor USA, 1938 • 95 min. ST. Con Katharine Hepburn, Cary Grant, Doris Nolan Cary se dispone a casarse con Nolan, visita su lujosa mansión, y se encuentra con su presunta futura cuñada Katharine. Y todo cambia, claro. Una comedia brillante y querible, con ingenio de diálogo y el mejor elenco imaginable.

Agosto 2, sábado. 18.30 y 20.30 hs.

SER O NO SER ****

el ocaso de una vida

Con Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack “Nosotros le hicimos a Polonia lo que ustedes le hicieron a Shakespeare”, le dice un jerarca nazi a un mal actor. Un elenco teatral atrapado en la Polonia ocupada. El humor es ácido e inteligente y notable elenco. Solamente Lubitsch podía bromear sobre el tema y triunfar.

Agosto 3, domingo. 18.30 y 20.30 hs.

UNA EVA Y DOS ADANES *****

(Some Like it Hot) Director, Billy Wilder USA, 1959 • 120 min. ST. Con Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon Quizás la mejor comedia de Wilder, de

Lemmon y de Marilyn, , y una de las obras maestros del género. Tony y Jack son testigos de la masacre de San Valentín, y se hacen pasar por integrantes de una orquesta femenina para escapar de los pistoleros. La cercanía de Marilyn es un problema, claro.

Agosto 8, viernes. 22.30 hs.

LA MALVADA ****

(All About Eve) Director, Joseph L. Mankiewicz USA, 1950 • 138 min. ST. Con Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Marilyn Monroe La malvada en Anne, que intenta (improbablemente) desplazar a su rival Bette. Una incursión en el universo del teatro, un juego de ficciones superpuestas, con

particular ingenio, diálogo brillante y una entrelineada reflexión sobre las fronteras de la ilusión.

Agosto 9, sábado. 18.30 y 22.30 hs.

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO ***

(Gone With the Wind) Director, Victor Fleming USA, 1938 • 220 min. ST. Con Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia De Havilland, Thomas Mitchell La Guerra de Secesión, el derrumbe del Sur feudal y el ascenso del capitalismo del Norte, en un vasto melodrama construido con solidez y ocasional brillo. No es, necesariamente (como tampoco lo es Casablanca) una obra maestra del cine,

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(To Be or not To Be) Director, Ernst Lubitsch USA, 1942 • 99 min. ST.

el mago de oz

Agosto 10, domingo. 18.30 y 20.30 hs.

EL OCASO DE UNA VIDA *****

(Sunset Boulevard) Director, Billy Wilder USA, 1950 • 110 min. ST. Con Gloria Swanson, William Holden, Nancy Olson, Erich von Stroheim Pese a su despliegue de nombres y ambientes reales, no se trata de una visión realista sobre Hollywood y la decadencia de las viejas actrices. Se trata, en cambio, de un fascinante melodrama gótico, de atmósfera turbia y deliberado artificio. Su logro es estético, no testimonial.

tercer hombre

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el PAGINA

sala dos

ecu pocitos

pero sí cine industrial de muy buen nivel. A su manera es un clásico.

100 años de

Jacques Tati

sala dos

las vacaciones del sr. hulot

soignet on gauche

Se metamorfoseó media docena de veces en Monsieur Hulot, lo que hizo que algunos distraídos pensara que ese personaje disperso y torpe era el propio Tati. Había razones para la confusión porque Tati interpretaba a su personaje, un hábito que mantuvo por años. Sin palabras, Hulot atravesaba imprevistos y adversidades, y con el tiempo intentó opinar sobre la vida moderna deshumanizada y consumista. Los méritos cinematográficos deben atribuirse a Jacques Tati director, probablemente uno de los más brillantes humoristas del cine, calidades que fue perdiedo a medida que pasaban los años, un proceso parecido a otros autores (Chaplin, por ejemplo) cuya vitalidad fue carcomida por el paso del tiempo. El genio de Tati brilló sobre todo en los años cincuenta, y vale la pena volver a ver sus obras maestras de ese

El 9 de octubre de 1907 se cumplieron cien años del nacimiento de Jacques Tati, quizás la mayor figura del humor cinematográfico francés del siglo XX, y más ampliamente, géneros a un lado, uno de los pocos y más auténticos maestros del cine de Francia. De origen franco-ruso-italo-holandés, Tati (apellido completo, Tatischeff), nació en Le Pecq, Yvelines (Francia) y falleció en París (neumonía) el 4 de noviembre de 1982. Fue sin lugar a dudas uno de los grandes cómicos de la pantalla, heredero directo de los maestros del mejor cine cómico mudo norteamericano y francés (Linder, Chaplin, Keaton). Su cine volvió a las fuentes de la comedia cinematográfica y a la pureza del gag visual, sin renunciar a un rico arsenal humorístico extraído del universo de los sonidos. Procedente del music-hall, había actuado en algunos films y producido varios cortometrajes, pero su primera fama provino de dos películas dirigidas e interpretadas por él que marcan una fecha en su carrera y en la historia de la comedia cinematográfica: Día de fiesta 1949), y Las vacaciones del señor Hulot (1953), visión satírica del veraneo pequeño burgués en una plácida localidad costera. La sátira del hombre moderno inserto en un avasallador mundo material lo condujo casi naturalmente a la sátira de la moderna civilización urbana (urbanis-

dia de fiesta

mo, funcionalismo, diseño, automatismo) en Mi tío (1958), y en el laboriosísimo Play Time (1967), donde recurre a gags visuales propios del cine mudo y a otros puramente acústicos, línea que proseguiría en Trafic (1971), en la que exhibió empero algunos rasgos de repetición y agotamiento. La figura de Tati aparece inevitablemente unida a la de su frecuente alter ego en la pantalla, el señor Hulot, un tipo conservador, de buenos sentimientos pero incapaz de entender en qué mundo vive, y cuya sola presencia desencadena toda clase de cataclismos que el personaje no tiene la menor idea de estar provocando. Autor cinematográfico por excelencia, dotado no solamente de un inteligente sentido del humor sino también de una excepcional capacidad de comprensión acerca de las posibilidades del medio como herramienta de expresión audiovisual, el cine de Tati puede ser apreciado hoy como una oeuvre parca (hizo apenas nueve largos) pero extremadamente consistente, en la que cada film parece preparar el que lo sigue, con un discurso de notable coherencia. El final de Mi tío, por ejemplo, parece abrir camino a la sátira a la tecnología de Play Time; el ballet de automóviles de este último film conduce casi naturalmente a Trafic Quienes suelen acusar al cine francés de “intelectual” y especialmente de “literario” deberían permi-

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momento, que son parte de la historia del cine.

clase nocturno

sala dos

tirse una dosis de Tati, de su permanente inventiva audiovisual, su casi ausencia de diálogo (que, cuando lo hay, suele estar sepultado por los ruidos ambientes, excepto unas pocas palabras cruciales que se destacan de pronto) y su espíritu bonachón pero indisimulablemente crítico de algunas de las tonterías de este mundo. Fue, a la vez, un comediante de primer nivel y un creador mayor del cine, y este ciclo organizado con la colaboración de la Embajada de Francia sirve para su descubrimiento o para un grato reencuentro.

Julio 15, martes. 18.10, 19.30 y 20.50 hs.

CUIDA TU IZQUIERDA ***

(Soigne ton gauche) Director, René Clément Francia, 1936 • 20 min. STElectrónicos Con Jacques Tati, Max Martel, Louis Robur

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Tati libretó además de protagonizar este corto que constituye una de las primeras muestras de su ingenio. Un boxeador se entrena en el campo, y el granjero protagonista fantasea con la idea de convertirse en alguien como él. Tati exhibe ya algunos rasgos de su estilo de humor visual. En programa: JACQUES TATI, de la serie realizadores del cine francés. 20 min.

Julio 15, martes. 18.50, 20.10 y 21.10 hs.

ESCUELA DE CARTEROS ****

(L’ecole des facteurs) Director, Jacques Tati Francia, 1947 • 18 min. ST. Con Jacques Tati. Paul Demange Todo Tati está en este corto de los años cuarenta en el que interpreta a un cartero de

pueblo chico, personaje que repetiría en su inmediata Día de fiesta. El talento para la comedia física y visual y el sentido descriptivo para pintar una pequeña comunidad ya asoman aquí.

Julio 17 y 18, jueves y viernes. 18, 19.30 y 21 hs.

DIA DE FIESTA ***

(Jour de fete) Director, Jacques Tati Francia, 1949 • 79 min. ST. Con Jacques Tati, Guy Decomble, Jacques Tati Tati es aquí nuevamente un cartero de pueblo chico, quien tras ver un documental norteamericano decide que las cosas se hagan más rápido. Su historia personal se entrelaza con un divertido cuadro colectivo, jugoso y a veces poético.

Julio 19 y 20, sábado y domingo. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

LAS VACACIONES DEL SEÑOR HULOT *****

(Les vacances de M. Hulot) Director, Jacques Tati Francia, 1953 • 90 min. ST. Con Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Micheline Rolla Tati (o su imperecedero alter ego Hulot) de vacaciones en la plaza. Hay muy poco diálogo, el personaje no habla nunca salvo para presentarse, y los cataclismos en cadena generados por su sola presencia revelan una invención humorística de primerísimo nivel. Inteligente y divertida.

MI TIO ****

(Mon oncle) Director, Jacques Tati Francia, 1958 • 117 min. ST. Con Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne Servantie De nuevo Hulot, esta vez no en la playa sino en ambiente urbano. Su sola presencia desencadena un saludable caos en un medio ultratecnificado, aunque él nunca parece tener idea de lo que está provocando. Otra de las obras mayores de Tati.

Julio 24 y 25, jueves y viernes. 19.30 hs.

COURS DU SOIR *** (Cours de soir) Director, Nicolas Ribowski

Francia, 1967 • 30 min. ST. Con Jacques Tati, Alain Fayner, Max Monjou Hulot da una clase sobre las sutilezas de la actuación a un grupo de estudiantes no muy aventajados. El guión es del propio Tati, pero este corto no fue dirigido por él, y acaso a ello se deba que no alcance su mejor nivel. Hay cosas divertidas, de todos modos.

Julio 24 y 25, jueves y viernes. 17.25 y 20.35 hs.

PLAY TIME ****

(Play Time) Director, Jacques Tati Francia, 1967 • 120 min. ST. Con Jacques Tati, Barbara Dennek, Rita Maiden Hulot se pierde literalmente en medio de una ciudad ultramoderna a la que no termina de entender. La sátira a la vida con-

temporánea crece hasta la ambición de un film que originalmente duraba dos horas y media, casi sin diálogo y con notable humor audiovisual. En su momento una parte de la crítica la maltrató, pero se equivocó.

Julio 26 y 27, sábado y domingo. 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

TRAFIC/M. Hulot al volante ***

(Trafic) Director, Jacques Tati Francia/Italia, 1971 • 96 min. ST. Con Jacques Tati, Tony Knepper, Franco Ressell Hulot viaja a una exposición automovilística para exhibir un artefacto de su invención (¿alguien se lo imagina inventando algo, y que funcione?). En el camino ocurren algunas cosas divertidas, y Tati demuestra que conserva de a ratos la inventiva de antaño.

Julio 28 y 29, sábado y domingo. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

sala dos

Julio 21 y 22, lunes y martes. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

PARADE ***

(Parade) Director, Jacques Tati Francia, 1974 • 89 min. ST. Con Jacques Tati, Kurt Kossmayer, Pierre Bramma Hecha para televisión, esta película tardía de Tati no lo tiene como Hulot sino como un cirquero, personaje que le permite desplegar sus considerables talentos como mimo. El film es a la vez un registro de las actuaciones del circo y de sus entretelones. No es lo mejor de Tati, pero tiene menos fama de la que merece. En programa: FORZA BASTIA. Francia, 2002. Directora, Sophie Tatischef. Documental. Libreto, Jacques Tati. 26 min.

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sala dos

Semana de cine venezolano

al borde de la linea

Un puñado de películas vene-

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3 noches

sangrador

zolanas de ficción, realizadas en los últimos años, permiten comprobar que esa cinematografía nacional y sus principales autores mantienen el interés que despertaron hace quince o veinte años. Es un cine con tendencia a la crónica roja, con algunos rasgos de historias populares. En esta semana se recupera el conocimiento de la obra de esos cineastas en sus últimos años. Siguen siendo interesantes y en un par de títulos, además atendibles. La Semana es posible por la colaboración de la Embajada de la Repúbllica Bolivariana de Venezuela.

sala dos

mi vida por sharon

tancia de que existe y hasta se puede ver. Aquí puede haber más de un descubrimiento. La muestra se realiza con la colaboración de la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela.

Julio 31, jueves. 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

PLAN B ***

Director, Alejandro García Wiedemann Venezuela, 2006 • 75 min. Con Fabiola Colmenares, Rafael Romero, Edgar Ramírez Dos asaltantes que huyen, una mujer que quiere abandonar su país a cualquier precio, un hombre que busca reunirse con su familia, un policía de gatillo fácil, un guarda parques incauto. Historias que convergen en un cuadro colectivo que es también un corte transversal en la sociedad venezolana. En programa. LARGA DISTANCIA. Venezuela, 2007. Director, Héctor Palma. 22 min.

Agosto 1°, viernes. 18 y 20.40 hs.

AL BORDE DE LA LINEA ***

Directores, Marcos Linares, Carlos Villegas Venezuela/España/Estados Unidos, 2007 •

plan b

140 min. Con Eric St. John, Catalina Viana, Brad Carr La protagonista viaja en un ómnibus vacío hacia una zona desconocida de Caracas, en pos de esclarecer lo que puede ser algo más que un simple secuestro inducido por la droga. Un thriller rodado en Venezuela, con una aspiración de producto comercial internacional. En programa: LOS ELEFANTES NUNCA OLVIDAN. Venezuela, 2004. Director, Lorenzo Vargas. 10 min.

Agosto 2, sábado. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

SANGRADOR ****

Director, Leonardo Henríquez Venezuela, 2000 • 89 min. Con Daniel Alvarado, Karina Gómez, Francisco Alfaro Una libre lectura del Macbeth de William Shakespeare, en clave épica y bizarra a la vez, con referencias al cine de Alejandro Jodorowski (concretamente El topo). Sangre, violencia y una metáfora sobre el poder. En programa. CEDULA CIUDADANO. Venezuela, 2000. Director, Diego Velasco. 20 min.

Agosto 3, domingo. 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

MI VIDA POR SHARON, O ¿QUE TE PASA A TI? ***

Director, Carlos Azpurúa Venezuela/Cuba, 2006 • 90 min. Con Mimi Lazo, Carlos Mata, Anabel Rivero El desempleado protagonista trata de recuperar su auto robado, llamado Sharon (por Sharon Stone), y ello lo lleva a chocar con su ex-esposa, su novia y familiares. Un mecanismo de comedia que permite al director Azpurúa describir jugosamente ambientes y tipos cotidianos. En programa: ¿QUE IMPORTA CUANTO DURAN LAS PILAS? Venezuela, 2005. Director, Gonzalo Rondón Córdova. 10 min.

Agosto 4, lunes. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

TRES NOCHES ****

Director, Fernando Venturini Venezuela, 2001 • 105 min. Con Víctor Mayo, Juan Carlos Vellido, Frank Spano La aparición del cadáver de un célebre pandillero, en una ciudad latinoamericana con un aire de cómic apocalíptico, hace sospechar en un crimen pasional, pero puede ha-

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El cine venezolano conoció un período de florecimiento en los años setenta, que crisis posteriores se encargaron de aventar. Algunos nombres que importaron entonces o un poco después (como los de Román Chalbaud, Jacobo Penzo o el más cercano Carlos Azpurúa) le garantizaron un prestigio internacional que pudo sobrevivir a lo largo de los ochenta y pareció apagarse hacia fines del pasado siglo, pese a la creación en 1994 del Centro Nacional Autónomo de la Cinematografía. Más recientemente, el gobierno del presidente Hugo Chávez ha exhibido un renovado interés por el tema, incluyendo la creación de la llamada Villa del Cine y el apoyo a producciones internacionales (Danny Glover y su Torraint Louverture, sin ir más lejos). La entrada en el tercer milenio parece haber sido auspiciosa. En el año 2005 Secuestro Express, de Jonathan Jakubowicz, se convirtió en la película nacional más vista en Venezuela, y llegó a ser adquirida por la distribuidora internacional Miramax para su comercialización a nivel mundial. Al mismo tiempo se estrenaba El Caracazo de Román Chalbaud, la película más costosa en la historia del cine venezolano, y entraba en vigencia una reforma a la Ley de Cinematografía Nacional que fomentó cambios, tales como un porcentaje de cuota de pantalla para el cine venezolano, y el fomento de la participación de la empresa privada en la actividad cinematográfica a través de impuestos e incentivos fiscales. El resultado de algunas de esas medidas es un cine pujante que esta Semana parece confirmar. Aquí hay dramas históricos y ficciones ambientadas en tiempo contemporáneo, thrillers y testimonios sociales, además de un significativo número de cortometrajes. Ya es un lugar común decir que el cine latinoamericano es el gran desconocido en Latinoamérica, pero vale la pena dejar cons-

sala dos

ber algo más. Al fondo hay un asunto de drogas, y una recorrida alucinante por una ciudad nocturna y opresiva. En programa: AL OTRO LADO DEL MAR. Venezuela, 2005. Directora, Patricia Ortega. 16 min.

Agosto 5, martes. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

FRANCISCO DE MIRANDA **

Director, Diego Rísquez Venezuela, 2006 • 105 min. Com Luis Fernández, Anthony Lo Russo, Ruddy Rodríguez La fascinante figura del precursor de la independencia latinoamericana, que peleó en las revoluciones norteamericana y francesa, imaginó la libertad de un continente y fue traicionado por gente famosa. El ambicioso empeño de rescatar al ser humano detrás del monumento. En programa: MI HISTORIA ES TU HISTORIA. Venezuela/Bélgica, 2005. Director, Jean-Charles Ami.18 min.

Agosto 7, jueves. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

1888, EL EXTRAORINARIO VIAJE DE LA SANTA ISABEL **

Director, Alfredo Anzola Venezuela, 2005 • 95 min. Con Elba Escobar, Ronnie Nordenflycht, Kristin Pardo

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Julio Verne recorre el río Orinoco y recoge materiales para su novela “La Jangada”. Mezcla de realidad y ficción, que mezcla personajes auténticos con otros extraídos de las propias novelas de Verne, en una aventura por lo menos curiosa. En programa: EL CAFÉ DE LUPE. Venezuela, 2007. Directora, Mariana Fuentes. 18 min.

oliver twist

Comienzo de un ciclo que

hidalgo de los mares

lo que no fue

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cubre la trayectoria de uno de los mayores cineastas británicos durante treinta años, que ahora estaría cumpliendo cien años. Esta conmemoración merece por estos días, razonablemente, una retrospectiva en Londres del British Film Institute. Y esta retrospectiva en Montevideo. David Lean fue un formidable narrador, un técnico fuera de serie, y si se quiere, un realizador que se identificaba con sus temas que no siempre eran los más personales. En su carrera hubo varias líneas de pensamiento y una misma vocación para hacer un cine eficaz, que le valió el reconocimiento público.

El pasado 25 de marzo hubiera cumplido cien años. Y hace no mucho, una encuesta entre especialistas eligió a su película Lawrence de Arabia como “la mejor película británica de todos los tiempos”. Aún quienes discrepen con ese veredicto coinciden en que David Lean fue un cineasta mayor. Había nacido en Croydon, en el condado de Surrey, Inglaterra, en 1908, y se vinculó desde muy joven a la industria cinematográfica. A lo largo de más de una década se desempeñó como montajista y adquirió fama como uno de los mejores del oficio (que retomó, incidentalmente, más de cuatro décadas después de haberse convertido en director, al editar su último film, Un pasaje a la India). Su salto a la realización se produjo en 1942, de la mano del dramaturgo y actor Noel Coward, quien protagonizó, escribió y codirigió junto a él la epopeya marina de Hidalgo de los mares. La colaboración con Coward se prolongó durante los años siguientes e incluyó, ya solo con Lean como director, la filmación de otros asuntos del escritor, desde la comedia Un espíritu burlón al drama romántico Lo que no fue (ambas de 1945). Por esos films y especialmente por las dos espléndidas adaptaciones de Dickens que los siguieron (Grandes ilu-

gado a comprimir en tres horas un material literario que daba para una película de tres días (novela famosa de Boris Pasternak) y los tijeretazos se notaban. El enorme oficio de Lean permitía que el film sobreviviera de a ratos, y alguien inteligente le dirigió un paradójico elogio. El film, decía ese observador, era un fracaso, pero pocos cineastas eran capaces de fracasar al nivel en que lo hacía Lean. El modelo de Zhivago (1965), una historia de amor recortada sobre

sala dos

100 años de David Lean

siones, 1946; Oliver Twist, 1948), Lean pudo ser calificado (o descalificado) como “un artesano cuidadoso”, un técnico un narrador de gran nivel al que a veces se acusaba de cierta frialdad. La objeción no es de recibo para esos films iniciales (no hay que confundir sobriedad dramática con frialdad, y ciertamente Oliver Twist no es ni siquiera “sobria” sino robustamente melodramática), aunque puede serlo para algunos títulos inmediatamente posteriores como El pecado de Madeleine (1950) o la historia de aviación de Sin barreras en el cielo (1952). Pero es literalmente un “desubique” a partir de El puente sobre el río Kwai (1957), que no solamente implicó el ingreso de Lean al universo de la superproducción sino también un logro mayor: rara vez una película industrial de gran presupuesto ha logrado ese equilibrio entre la aventura física, el drama psicológico y el alegato ético y antibélico. El film se alzó con una cantidad de premios Oscar y lanzó a su director (y al productor Sam Spiegel) a otra superproducción no menos ambiciosa: Lawrence de Arabia (1962). Allí se equilibraban una vez más el cine de acción, el conflicto íntimo y el drama político, con alguna reflexión inteligente sobre el colonialismo, además de la mejor actuación de su carrera del casi debutante Peter O’Toole. El estilo esmerado y minucioso de Lean tendía, inevitablemente, al relato largo y la producción de alto presupuesto (algo que ocurrió con William Wyler, un cineasta que se le parece mucho, en los Estados Unidos). Es un terreno peligroso, y Lean lo recorrió con irregularidad. Tras la doble culminación de El puente y Lawrence, se lo vio vacilar en Doctor Zhivago (1965), en la que el guionista Robert Bolt (que también escribiera Lawrence) se veía obli-

HIDALGO DE LOS MARES ****

(In Which We Serve) Directores, Noel Coward, David Lean Reino Unido, 1942 • 115 min. ST. Con Noel Coward, Michael Wilding, John Mills

grandes ilusiones

Historia sobre un buque de la marina británica, su tripulación y, más ampliamente, Inglaterra en guerra. La formación de Lean como documentalista está al principio, con el navío saliendo de los astilleros. Lo que sigue es sobrio, elocuente, dramáticamente muy controlado. Muy británico.

Agosto 9, sábado. 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

LO QUE NO FUE **** es papa el amo?

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un fondo de turbulencia revolucionaria) se repitió con variantes en la siguiente superproducción de Lean, el drama irlandés de La hija de Ryan (1970). Y el cineasta finalmente se despidió con otra evocación colonial, Pasaje a la India, sobre la novela de Forster. Nunca cumplió con su sueño de realizar una nueva versión de Motín a bordo: el proyecto cayó, disminuido, en las manos de Roger Donaldson y Mel Gibson. El presente ciclo, que reúne a una buena parte del cine de Lean, prosigue en la próxima programación.

(Brief Encounter) Director, David Lean Reino Unido, 1945 • 86 min. ST. Con Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway Finísimo estudio de un amor ilícito y su ruptura, con sensible exploración de caracteres, emociones no dichas, y Rachmaninov. Un sostenido clima romántico, a partir de pieza corta de Noel Coward que el propio autor (y Lean) extendieron para el cine. En programa: EL PECADO DE MADELEINE (Madeleine). Reino Unido, 1950. Director, David Lean. Con Ann Todd, Norman Wooland. Fragmento.

Agosto 10 y 11, domingo y lunes. 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

GRANDES ILUSIONES ****

(Great Expectations) Director, David Lean Reino Unido, 1946 • 118 min. ST. Con John Mills, Valerie Hobson, Jean Simmons, Alec Guinness

La espléndida novela de Dickens sobre un joven promisorio y su misterioso protector, trasladada a la pantalla con fidelidad y esmero. ¿Académica? Quizás, y tal vez un poco fría, pero con un espléndido nivel narrativo. En programa: SIN BARRERAS EN EL CIELO (The Sound Barrier). Reino Unido, 1952. Director, David Lean. Con Ralph Richardson, Ann Todd, Nigel Patrick. Fragmento.

Agosto 12, martes. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

OLIVER TWIST ****

(Oliver Twist) Director, David Lean Reino Unido, 1948 • 115 min. DB. Con Robert Newton, Alec Guinness, Kay Walsh El huérfano dickensiano, en un film más melodramático acaso (pero a ese nivel, también más “pegador”) que el más elegante Grandes ilusiones. El Fagin de Guinness es una proeza personal, y en su momento generó algunas acusaciones un tanto despistadas de antisemitismo El antisemita era Dickens, no Lean.

Agosto 14, jueves. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

¿ES PAPA EL AMO? ****

(Hobson’s Choice) Director, David Lean Reino Unido, 1954 • 107 min. ST. Con Charles Laughton, John Mills, Brenda De Banzie Comedia de época sobre los amores de un joven trabajador y la hija de su iracundo patrón. Laughton despliega su divismo en el personaje del padre, pero Lean lo ayuda con un dinamismo de cámara y montaje que contribuyen al logro de un entretenimiento de gran nivel.

el gabinete del dr caligari

museo pedagógico

sala dos

Agosto 8, viernes. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

Cine mudo con pianista Segundo mes de exhibición de films mudos en el Museo Pedagógico (Plaza de Cagancha, al lado del Ateneo), acompañados al piano por un músico contemporáneo. Por razones de organización hubo que saltearse una fecha el de la programación pasada, pero la omisión correspondiente (con La brujería a través de los tiempos) se corrige ahora. Con respecto al año pasado ha habido también un cambio: las funciones son los días martes en lugar de los miércoles. Nada de ello afecta el atractivo de la propuesta.

Julio 15, martes, 19 hs.

LA BRUJERÍA A TRAVES DE LOS TIEMPOS ****

Julio 22, martes, 19 hs.

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI *****

(Das Cabinet des Dr. Caligari) Director, Robert Wiene Alemania, 1920 • 78 min. VM. Com Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover La abuela de todas las películas expresionistas, un film macabro y onírico donde el decorado deforme e inquietante juega un papel fundamental. El guionista Mayer quiso también que fuera una metáfora sobre el autoritarismo. Pianista: Horacio Di Dorio

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(Haxan) Director, Benjamín Christensen Suecia, 1922 • 87 min. VM. Con Maren Pedersen, Clara Pontopiddan, Ellith Pio

Caza de brujas, aquelarres, inquisiciones, y un clima que bordea lo surreal y el horror. Una evocación que es también una reflexión sobre la superstición y la intolerancia, y el punto más alto en la carrera del director Christensen. Pianista: Mauricio Figueredo

cinemateca uruguaya

nosferatu

museo pedagógico

Portero de un hotel degradado a encargado de los lavabos pierde su uniforme y se siente humillado. Una aguda reflexión sobre el fetichismo alemán por los uniformes, con asombros de cámara a cargo del fotógrafo Freund. No hay intertítulos: la imagen lo dice todo. la brujeria a traves de los tiempos

Agosto 5, martes, 19 hs.

NATHAN EL SABIO ****

(Nathan der Weise) Director, Manfred Noa Alemania, 1922 • 128 min. VM. Con Werner Krauss, Carl de Vogt, Fritz Greiner nathan el sabio

Un ambicioso proyecto industrial del cine alemán de la época de Weimar. Un film de época (el Oriente en tiempos de Saladino) con el despliegue de producción de una industria en ese momento en expansión. Pianista: Fernando Goycochea

Agosto 12, martes, 19 hs.

la ultima carcajada

Julio 29, martes, 19 hs.

LA ULTIMA CARCAJADA *****

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(Der Letzte Mann) Director, Friedrich W. Murnau Alemania, 1924 • 90 min. VM. Con Emil Jannings, Maly Delschaft, Max Hiller

NOSFERATU, EL VAMPIRO *****

(Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) Director, Friedrich W. Murnau Alemania, 1922 • 94 min. VM. Con Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schroder Libre version de Drácula de Stoker, con el tema de un amor amenazado característico del director Murnau. La deformación expresiva no está ahora en los decorados sino que es producida por la propia cámara. Sigue inquietando.

/// noticias de cinemateca

info

405 Bent Hamer Hanne Krodstamo y Trond Gabrielsen

Asamblea y elecciones

El sábado 28 de junio la Asamblea de integrantes (socios activos) de Cinemateca Uruguaya fijó la fecha de elecciones institucionales para el sábado 2 de agosto próximo. La presentación de listas se realizará hasta el 26 de julio ante la Comisión Electoral designada por la Asamblea y que integran Lorena Pérez, Alejandra Trelles y Guillermo Zapiola,

socio/a solo/a con complemento de Pocitos, $ 800.

Cinemateca Video reanuda

Diplomáticos noruegos inauguraron Semana

El martes 1º de julio reanuda sus actividades Cinemateca Video, en su sede de Chucarro 1036. La lista de films en circulación para socios es la misma existente, pero se ampliará en los próximos días. Los agregados se darán a conocer en el próximo boletín mensual de Cinemateca.

Por semestre paga 5 y recibe 6 meses

Con los valores vigentes desde el 1º de julio para las suscripciones semestrales, los socios nuevos que ingresan o los semestrales que renuevan, reciben una suscripción por seis meses hasta el 14 de enero de 2009 por el valor de aproximadamente cinco mensualidades. 1) Dos o más socios conjuntos, $ 500 cada uno. 2) Dos socios conjuntos y complemento por Pocitos, $ 675 cada uno. 3) Un/a socio/a en solitario, $ 700. 4) Un/a

Bent Hamer

Para la inauguración de la Semana de Cine Noruego llegaron a Montevideo autoridades de la Embajada alterna en Buenos Aires del Reino de Noruega, el señor Thornd Gabrielsen (primer secretario a cargo de la Embajada) y la encargada de asuntos culturales y de la Semana, Hanne Krogstadmo. Las fotos corresponden a la inauguraciòn. Y desde Oslo viajó a Montevideo el cineasta Bent Hamer, un autor destacado y premiado del cine noruego, quien participó de dos coloquios y una conferencia de prensa abierta al público.

Colaboran en esta programación

Ministerio de Relaciones Exteriiores y Ministeriio de Cultura de Lituania, Embajada de Lituania en Buenos Aires, Instituto Goethe en Montevideo.

/// escuela de cine del uruguay

Laboratorio de largometrajes

No es un proyecto nuevo. Los medio y largometrajes siempre fueron una meta para los egresados de la ECU desde que la primer generación (1995), realizó 8 historias de amor, trabajo colectivo que marcó una época en las instituciones educativas del audiovisual. Hoy podemos plantearnos otro primer paso, un laboratorio de largometrajes, un espacio de trabajo destinado al desarrollo de ideas e inquietudes de alumnos y egresados. Un primer paso que tendrá su continuidad en el futuro.

Egresados hacen cine MIGUEL VINCENS Marinas de Vincens Muestra representativa de diversos lugares del país, por el artista plástico Miguel Vincens. Incluye Montevideo, faros, paisajes, playas, balnearios antiguos en óleos sobre fibra. Expone desde el miércoles 16 de julio hasta el martes 5 de agosto, en Lorenzo Carnelli 1311, todos los días (de 17 a 22 horas, miércoles de 19 a 22 horas).

Enrique Buchichio, egresado de la generación 2001, se encuentra en la pre producción de lo que será su primer largometraje El cuarto de Leo, por el que recibió el apoyo del fondo para el desarrollo de Ibermedia. Gabriel Bossio, egresado de la primera generación ECU, estrena en el Décimo Festival de Invierno de Cinemaateca, su largometraje Joya que próximamente será exhibido en la Sala ECU, para alumnos y egresados. Maximiliano Contenti, egresado de la generación 2003 terminó su opera prima Muñeco viviente V largometraje independiente que se estrenó en el Montevideo Comics.

Alumnos en movimiento

Muchos proyectos están en camino. Mientras alumnos de la generación 2006 preparan su piloto para un programa de TV abierta, Manuel Berriel alumno de la misma generación (ganador del tercer premio del concurso de cortometrajes George Meliés) ganó un premio para un video institucional para el CCE.

La ECU por el mundo

Cortometrajes en festivales. En junio los cortometrajes Heavenly Covenant, proyecto 16mm de Gonzalo Torrens y Té de marcela, Film II de Catalina Marín han sido seleccionados para la Muestra competitiva CIBA-CILECT (federación internacional de escuelas de cine) y la muestra respectivamente, de lo que será el 3º Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo. Por otra parte los cortometrajes Sereno, proyecto 16mm de Jeremías Segovia y Heavenly Covenant de Gonzalo Torrens, participarán de la selección para el Encuentro de Escuelas de Cine dentro del Festival de San Sebastián. Así como también del Festival de Biarritz, Francia, Festival Internacional de Escuelas de Cine de la Universidad del Cine, Argentina y Festival Internacional de Cortometrajes de Puerto Rico. La ECU fue invitada a participar de la Muestra de Cortos de Lima, Perú donde se exhibirán trabajos de las diversas generaciones que han pasado por la carrera.

Carrera de Realización Cinematográfica

La Generación 2004 ha finalizado la postproducción de los cortometrajes de egreso. Los proyectos en Ficción son Cumpleaños feliz de Juan Pablo Lacuague y Johanna Bresque. Árbol de navidad de Gonzalo Deniz. Portero de Pablo Galisteo y Juan Miguel Ponce De León y Zombie-Backer Gaby, de Pablo Praino En No Ficción Bus mientras nos desplazamos de Silvana Camors. Se exhibirán en la Sala ECU Pocitos en julio. Por más información [email protected]

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arte

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Bent Hamer en la ECU

El 6 de junio llegó a Montevideo el cineasta noruego Bent Hamer quien presentó su película Cuentos de cocina en la Semana de Cine Noruego exhibida en Sala Cinemateca con el apoyo del Norsk Filminstitut. La charla que mantuvo en la ECU acercó a uno de los realizadores más reconocidos de la cinematografía escanidava.

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informativo

/// escuela de cine del uruguay

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Talleres Extracurriculares en la ECU Taller de escritura de largometraje

Por Inés Bortagaray y Arauco Hernández El taller busca familiarizar al estudiante con el oficio de escribir para cine a través de la escritura tutorada de la primera versión de un guión cinematográfico de largometraje. Ejercitarlo a desechar y desarrollar ideas sin interrumpir el flujo narrativo, acompañado por la visión de dos profesionales que comparten su experiencia desde diferentes lugares de la labor cinematográfica. Al finalizar el taller, cada estudiante presentará la primera versión completa del guión del largometraje que ha venido desarrollando durante el curso. El taller tendrá una duración de dieciocho clases con un cupo de doce estudiantes. Cada estudiante deberá presentar una sinopsis o tratamiento escrito con la idea argumental a desarrollar durante el curso. Inicio: Lunes 4  de agosto. Clases: Lunes  18 a 22hs. Duración: 18 semanas. Por más información [email protected]

Edición no lineal

Taller práctico Iincluye: tarjetas de video, influencias en el programa y diferentes tarjetas. Digitalización por entradas analógicas y digitales. Diferentes transiciones de imagen a imagen. Títulos, tituladora, sobreimpresos en imagen. Filtros. Efectos. Motion. Movimiento de imagen y efectos. Sonido. Como trabajar con diferentes tipos de sonidos y múltiples pistas a la vez. Digitalización. Ingreso y salida de material. Como hacer un archivo avi. Clases personalizadas. Inicio: Agosto Frecuencia: martes y jueves . Cupos reducidos Por más informació[email protected]

Cinemateca 18

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Miércoles

16 Jueves

17 Viernes

18 Sábado

19 Domingo

20 Lunes

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El sol de Aleksandr Sokurov 17.30, 19.30 y 21.30 /p.5

El sol de Aleksandr Sokurov 17.30, 19.30 y 21.30/p.5

Desapareció una noche de Ben Affleck 17.15, 19.15 y 21.15/p.10

Sala Dos Cuida tu izquierda de René Clément, y Realizadores: Jacques Tati 18.10, 19.30 y 20.50/p.24 Escuela de carteros de Jacques Tati 18.50, 20.10 y 21.30/p.24

Usted tiene la palabra: Luis Elbert presenta: Sin lugar para los débiles de Ethan y Joel Coen. 19 /p.17

Descanso

El sol de Aleksandr Sokurov 17.30, 19.30 y 21.30/p.5

Amores asesinos de Todd Robinson 17.15, 19.30 y 21.45/p.9

Día de fiesta de Jacques Tati 18, 19.30 y 21/p.24

El sol de Aleksandr Sokurov 17.30, 19.30 y 21.30/p.5

Amores asesinos de Todd Robinson 17.15, 19.30 y 21.45/p.9

Mi bella dama de George Cukor 22.30 /p.20

Día de fiesta de Jacques Tati 18, 19.30 y 21/p.24

El sol de Aleksandr Sokurov 17.30, 19.30, 21.30 y 23.30/p.5

A las 5 de la tarde de Samira Makhmalbaf 17.25, 19.15 y 21.05/p.10

El mago de Oz de Victor Fleming 18.30 y 20.30/p.20

Las vacaciones del señor Hulot de Jacques Tati 17.50, 19.30 y 21.10/p.24

El sol de Aleksandr Sokurov 17.30, 19.30 y 21.30/p.5

A las 5 de la tarde de Samira Makhmalbaf 17.25, 19.15 y 21.05/p.10

Cantando en la lluvia de Gene Kelly, Stanley Donen 18.30 y 20.30/p.20

Las vacaciones del señor Hulot de Jacques Tati 17.50, 19.30 y 21.10/p.24

El sol de Aleksandr Sokurov 17.30, 19.30 y 21.30/p.5

En memoria de un día que pasó de Sarunas Bartas, y Los niños no pierden nada de Sarunas Bartas 18.15, 19.15 y 20.30/p.13

revista de pensamiento Nº 290 - Julio de 2008 El eidos en variación (Ezra Heymann)

Mitos y artificios en educación (Carlos A. Gadea)

Artigas: La Redota

Victoria en Belén / Derrrota en Daymán (Carlos Maggi)

Fuera del Paraíso

( Daniel Vidart)

Tatuajes. Biografías de la carne (Rodrigo Ganter)

La conciencia

(Roger Bartra)

Desarrollo humano y crecimiento económico (Juana R. Figueroa)

Ritmo que fascina

(Wilhelm Barth)

Nombrar

(Saul Paciuk)

Enrique Puchet, memorias de una alumna (Mabel Quintela)

Carnelli 1311, tel.4182460

Chucarro 1036, tel. 7037637

Carnelli 1311, tel.4182460

el primer martes de cada mes en su quiosco, 32 páginas de sólida lectura PAGINA

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18 Julio 1280, tel.9009056

Mi tío de Jacques Tati 17.30, 19.30 y 21.30/p.24

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Martes

Sala Cinemateca

ECU-Pocitos

NOVEDADES

AYUÍ/TACUABÉ

Cinemateca 18 Martes

22 Miércoles

23 Jueves

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ECU-Pocitos Sala Cinemateca

Sala Dos

El sol de Aleksandr Sokurov 17.30, 19.30 y 21.30/p.5

Tres días de Sarunas Bartas 17.50, 19.15 y 20.40/p.13

Mi tío de Jacques Tati 17.30, 19.30 y 21.30/p.24

El sol de Aleksandr Sokurov 17.30, 19.30 y 21.30/p.5

Usted Tiene la Palabra: Miguel Lagorio presenta: El arca rusa de Aleksandr Sokurov. 19 /p.18

Descanso

Be With Me de Erik Khoo 17.50, 19.30 y 21.10/p.7

El corredor de Sarunas Bartas 17.45, 19.15 y 20.45/p.13

Play Time de Jacques Tati 17.25 y 20.35/p.24 Curso nocturno de Nicolas Ribowski. 19.30

Be With Me de Erik Khoo 17.50, 19.30 y 21.10/p.7

Pocos de nosotros de Sarunas Bartas 17.25, 19.15 y 21.05/p.13

Scarface de Howard Hawks 22.30/p.20

Play Time de Jacques Tati 17.25 y 20.35/p.24 Curso nocturno de Nicolas Ribowski. 19.30

Be With Me de Erik Khoo 17.50, 19.30. 21.10 y 22.45/p.7

La casa de Sarunas Bartas 17.05, 19.15 y 21.25/p.13

El tercer hombre de Carol Reed 18.30 y 20.30/p.20

Trafic/M. Hulot al volante de Jacques Tati 17.45, 19.30 y 21.15/p.25

Be With Me de Erik Khoo 17.50, 19.30 y 21.10/p.7

Libertad de Sarunas Bartas 17.30, 19.15 y 21/p.13

Vértigo de Alfred Hitchcock 18.30 y 20.30/p.21

Trafic/M. Hulot al volante de Jacques Tati 17.45, 19.30 y 21.15/p.25

Be With Me de Erik Khoo 17.50, 19.30 y 21.10/p.7

Siete hombres invisibles de Sarunas Bartas 17.10, 19.15 y 21.20/p.14

TOTO MENDEZ: «No entendieron nada» Viernes

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26 Domingo

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BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO & EL CUARTETO: «MILONGAS»

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Lunes

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18 Julio 1280, tel.9009056

Carnelli 1311, tel.4182460

Parade de Jacques Tati, y Forza Bastia de Sophie Tatischef 17.30, 19.30 y 21.30/p.25 Chucarro 1036, tel. 7037637

Carnelli 1311, tel.4182460

Martes

29 Miércoles

30 Jueves

31 Viernes



Sábado

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Domingo

3

Lunes

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Sala Cinemateca

ECU-Pocitos

Sala Dos

Be With Me de Erik Khoo 17.50, 19.30 y 21.10/p.7

Angel-A de Luc Besson 17.35, 19.15 y 20.55/p.14

Parade de Jacques Tati, y Forza Bastia de Sophie Tatischef 17.30, 19.30 y 21.30

Be With Me de Erik Khoo 17.50, 19.30 y 21.10/p.7

Usted Tiene la Palabra. Jorge Jellinek presenta: Viva el amor de Tsai Ming-liang. 19/p.18

Descanso

Be With Me de Erik Khoo 17.50, 19.30 y 21.10/p.7

Angel-A de Luc Besson 17.35, 19.15 y 20.55

Plan B de Alejandro García Wiedemann 17.45, 19.30 y 21.15/p.27

Gangster americano de Ridley Scott 18 y 21

Angel-A de Luc Besson 17.35, 19.15 y 20.55/p.14

Vivir para gozar de George Cukor 22.30/p.21

Al borde de la línea de Marcos Linares, Carlos Villegas 18 y 20.40/p.27

Gangster americano de Ridley Scott 17, 20 y 23/p.9

Caramel de Nadine Labaki 17.30, 19.15 y 21/p.14

Ser o no ser de Ernst Lubitsch 18.30 y 20.30/p.21

Sangrador de Leonardo Henríquez 17.30, 19.30 y 21.30/p.27

Gangster americano de Ridley Scott 18 y 21/p.9

Caramel de Nadine Labaki 17.30, 19.15 y 21/p.14

Una Eva y dos Adanes de Billy Wilder 18.30 y 20.30/p.21

Mi vida por Sharon, o o ¿qué te pasa a ti? de Carlos Azpurúa 17.45, 19.30 y 21.15/p.27

Descanso

Caramel de Nadine Labaki 17.30, 19.15 y 21/p.14

Carnelli 1311, tel.4182460

Chucarro 1036, tel. 7037637

Carnelli 1311, tel.4182460

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18 Julio 1280, tel.9009056

Tres noches de Fernando Venturini 17.20, 19.30 y 21.40/p.27

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Cinemateca 18

Cinemateca 18

Martes

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Miércoles

6

Jueves

7

Viernes

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Sábado

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Domingo¢

10 Lunes¢

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ECU-Pocitos Sala Cinemateca

Sala Dos

Expiación, deseo y pecado de Joe Wright 17, 19.30 y 22/p.9

J.F.K. de Oliver Stone 18 y 21.05/p.16

Francisco de Miranda de Diego Rísquez 17.20, 19.30 y 21.40/p.28

Expiación, deseo y pecado de Joe Wright 17, 19.30 y 22/p.9

Usted Tiene la Palabra. Guillermo Zapiola presenta: Inocencia salvaje de Philippe Garrel. 19 /p.19

Descanso

Expiación, deseo y pecado. de Joe Wright 17, 19.30 y 22/p.9

Asesinos por naturaleza de Oliver Stone 17.05, 19.15 y 21.20/p.16

1888, el extraordinario viaje de la Santa Isabel de Alfredo Anzola 17.30, 19.30 y 21.30/p.28

Cometas en el cielo de Marc Forster 17, 19.30 y 22/p.9

Jinetes del espacio de Clint Eastwood 17, 19.15 y 21.30/p.17

La malvada de Joseph Leo Mankiewicz 22.30/p.21

Hidalgo de los mares de Noel Coward, David Lean 17.30, 19.30 y 21.30/p.30

Cometas en el cielo de Marc Forster 17, 19.30 y 22/p.9

Noches mágicas de radio de Robert Altman 17.25, 19.15 y 21.05 p.17

Lo que el viento se llevó de Victor Fleming 18.30 y 22.30/p.21

Lo que no fue de David Lean 17.45, 19.30 y 21.15/p.30

Cometas en el cielo de Marc Forster 17, 19.30 y 22/p.9

Los tres entierros de Melquíades Estrada de Tommy Lee Jones 17.10, 19.15 y 21.20 p.17

El ocaso de una vida de Billy Wilder 18.30 y 20.30/p.22

Grandes ilusiones de David Lean 17.15, 19.30 y 21.45/p.30

Descanso

Sin lugar para los débiles de Ethan y Joel Coen 17.05, 19.15 y 21.25 p.17

18 Julio 1280, tel.9009056

Carnelli 1311, tel.4182460

Grandes ilusiones de David Lean 17.15, 19.30 y 21.45/p.30

Chucarro 1036, tel. 7037637

Carnelli 1311, tel.4182460

Cinemateca 18

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Miércoles¢

13 Jueves

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Sala Dos

Amores asesinos de Todd Robinson 17.15, 19.30 y 21.45/p.9

Sin lugar para los débiles de Ethan y Joel Coen 17.05, 19.15 y 21.25 p.17

Oliver Twist de David Lean 17.30, 19.30 y 21.30/p.30

Amores asesinos de Todd Robinson 17.15, 19.30 y 21.45/p.9

Usted Tiene la Palabra. Pablo Ferré presenta: El carterista de Robert Bresson. 19 p.19

Descanso

Amores asesinos de Todd Robinson 17.15, 19.30 y 21.45/p.9

La conspiración de Paul Haggis 17.05, 19.15 y 21.25 p.17

¿Es papá el amo? de David Lean 17.40, 19.30 y 21.20/p.30

Museo Pedagógico

Plaza Cagancha 1175 - Tel. 900.47.44

Julio 15, martes. 19 hs. La brujerÌa a través de los tiempos (Haxan, 1922), de BenjamÌn Christensen. (pianista Mauricio Figueredo) Julio 22, martes. 19 hs. El gabinete del Dr. Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1919), de Robert Wiene (pianista Horacio di Yorio) Julio 29, martes. 19 hs. La última carcajada (Der letzte Mann, 1924), de Friedrich W. Murnau (pianista Javier Moro) Agosto 5, martes. 19 hs. Nathan el sabio (Nathan der Weise, 1922), de Manfred Noa (pianista Fernando Goicochea) Agosto 12, martes. 19 hs. Nosferatu, el vampiro (Nosferastu, eine Symphonie des Grauens, 1922), de Friedrich W. Murnau (pianista Gonzalo Gravina)

LA BRUJERIA A TRAVES DE LOS TIEMPOS 18 Julio 1280, tel.9009056

EL GABINETE DEL1311, DR.CALIAGRI Carnelli tel.4182460

NATHAN EL SABIO Chucarro 1036, tel. 7037637

NOSFERATUCarnelli 1311, tel.4182460

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Martes¢

Sala Cinemateca

ECU-Pocitos

ASOCIACIÓN CRISTIANA DE JÓVENES Colonia 1870.

MANGA CORTA la pandilla.

Autor y director: Álvaro Pérez. Domingos 15 hs. Vacaciones de Julio todos los días 15 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $80. Es una divertidísima obra para grandes y chicos, con una estética estilo comic, llena de aventura, misterio, coreografías virtuosas, hiphop, ternura y carcajadas aseguradas!. Con un mensaje final para pensar…

San José 1426. Teléfono: 9018819.

TEATRO DEL ANGLO San José 1426. Teléfono: 9018819.

simplemente con su tarjeta al día

John es un científico e inventor empeñado en demostrar que es posible viajar en el tiempo. Una tragedia personal lo impulsa a querer cambiar el pasado, buscando una solución en el futuro. Accidentalmente, gracias a la intromisión de Filby, el contador de su pero enemigo, se ve lanzado al futuro. Pronto se da cuenta que la humanidad ha quedado divida en dos especies: cazadores y presas. La aventura comienza. El futuro no está escrito.

COMPAÑÍA TEATRAL ITALIA FAUSTA

cinemateca uruguaya ES

de Christian Zagía y Cecilia Cabrera). Dirección: Christian Zagía. En vacaciones de invierno todos los días a las 16 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca $100.

LA MÁQUINA DEL TIEMPO

Autor: H. G. Welles (versión

FUE MI CULPA, LO HICE POR AMOR

Autor y director: Omar Varela. Domingos, 19 hs. Entradas $200; socios de Cinemateca $150.

En esta comedia bizarra todos mataron a alguien, pero

por amor. A través del humor ácido, absurdo y descacharrante, cada uno de los personajes cuenta su propia historia.

ESPERANDO LA CARROZA

De Jacobo Langsner. Director: Omar Varela. Viernes, 21 hs.; domingos 19 hs. Entradas $200; socios de Cinemateca $150.

Esperando la Carroza es un grotesco sobre el mundo de una familia media uruguaya en los años 60, divertidísima en su humor macabro y su aguijón satírico donde una presunta muerta con velorio incluido motiva la trama de la obra.

TEATRO DEL CENTRO CARLOS E. SCHECK Pza. de Cagancha 1164. Teléfono: 9028915 [email protected]

LOS NIETOS NOS MIRAN

De Juana Rottemberg y Andrés Tulipano. Dirección: Andrés Tulipano. Domingos, 18.30 hs. Entradas $200; socios de Cinemateca $150.

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SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.

Las abuelas de ahora no son como las de antes. Las abuelas de ahora no tejen crochet; chatean. Las abuelas de ahora conservan la misma esencia que las abuelas de siempre, significan la continuidad de la vida. Cristina Morán, en un espectáculo que transita los diferentes géneros, da vida a siete abuelas diferentes.

BUSCO AL HOMBRE DE MI VIDA (MARIDO YA TUVE)

De Daniela Di Segni (versión de Andrés Tulipano). Dirección: Jorge Denevi. Domingos, 21.30 hs. Entradas $200; socios de Cinemateca $150.

La obra es una opción de humor inteligente y divertido que hará reír y reflexionar a los espectadores. Una suma de preguntas, en su mayoría sin respuesta, con una salida muy saludable: la risa.

Zagía. Sábados 21hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $80. www.elmundodemasimo.blogspot.com

De Gustavo Ekroth. Dirección: Hugo Giachino. Domingos, 20 hs. Entradas $200; socios de Cinemateca $150.

Por qué todos los uruguayos tenemos algo de quejosos y llorones? ¿Por qué sólo producimos políticos y futbolistas? ¿Por qué los futbolistas se venden al exterior y a los políticos nos los tenemos que fumar toda la vida? El Chino Recoba, Natalie Kriz y Carlos Diogo al final no vuelven, seguirán en el exterior, ¡¿hasta cuándo la fuga de cerebros?!

ESPACIO TEATRO Mercedes 869. Teléfono: 9000316

EL MUNDO DE MASIMO

Autor y director: Christian

MONTEVIDEO ZARSUELA / TEATRO AGADU Canelones 1122. Tel: 9011855 .

MOLINOS DE VIENTO

Música de Pablo Luna. Libro de Luis Pascal Frutos. Dirección Musical y Coral: Victor Mederos y Luciano Merlino. Funciones sábados de julio a las 18:30 hs.

SPENCER P, UNA HISTORIA DE SUPERHÉROES

Autor: Daniel Salomone. Dirección: Álvaro Loureiro y Daniel Salomone. Sábados y domingo, 17 hs. Entradas $100; socios de Cinemateca con descuelto. ¡La alegría está en peligro! En esta esquina: una malvada vieja reina llamada Lágrima quiere apoderarse de las lágrimas de los niños para preparar un hechizo que le permitirá convertirse en una joven hermosas. En la otra

Entradas $140; socios de Cinemateca $90. Montevideo Zarsuela presenta una adaptación de un clásico del género, la cual combina la comicidad y el drama gracias a su acertado texto y su maravillosa música en una historia de desamores desarrollada en una pequeña aldea holandesa.

TEATRO DEL MUSEO / MUSEO TORRES GARCÍA Peatonal Sarandí 683. Tel. 9162663. [email protected] / www.torresgarcia.org.uy .

ELLA

Libreto y dirección: Nelson Flores. Viernes y sábados 21:30 hs. Entradas: $100; socios de Cinemateca $70. Nos presenta la vida de un hombre a través de pantallazas en que nos muestra sus recuerdos, sueños, imaginaciones, con las mujeres de su vida. Según su autor: “Los sueños de la memoria danzan sus imágenes. ELLA, una-todas, espera para pirueta tota”.

LA MUJER COPIADA

De Sandra Massera. Dirección: Sandra Massera

briendo personajes típicos de la misma. Diecisiete años en cartel.

ASOCIACIÓN CRISTIANA DE JÓVENES y Lila García. Domingos 19:30 hs. Entradas $100; socios de Cinemateca $70. Oskar y Alma viven una perturbada relación pasional. Cuando ella lo abandona, él decide que un duplicado de su amada quizá le sea más fiel, y toma una insólita decisión. Basada en historias reales de las vidas de Oskar Kokoschka y Alma Mahler.

BARRO NEGRO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana al: 094 487 818 o al 915.86.18. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados 21 hs. y domingos 20 hs.; entradas $ 180; socios de Cinemateca $ 120 Esta obra propone un teatro diferente: sobre ruedas, donde el espectador es a su vez protagonista de su viaje, que recorre las calles de nuestra ciudad y va descu-

Colonia 1870. Teléfono: 4001116

PECADOS

Autor : Marga D´ALmeida. Dirección: Carla Cámera. Sábados 22:30hs. Entradas $100; socios de Cinemateca $70.

Una actriz, siete pecados, cinco personajes. Sobre comentarios extraídos de entrevistas realizadas a gente común de distintas franjas etáreas, ocupación y características sociales, que agregan valor documental y cultural sin dejar de apelar al humor. Actuación: Marga

TEATRO LA CANDELA Ellauri 308 (Pta. Carretas Shopping) Tel. 7123227

RESCATATE

De Gustavos Bouzas. Dirección: Ruben Coletto. Viernes y sábados 23.30 hs., domingos 21.30 hs. Entradas: viernes $130,

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.

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LA LOCURA URUGUAYA

Másimo tiene 30 años y vive encerrado en una habitación soñando con vivir como escritor de novelas juveniles. Realidad y ficción se confunden y las personas que lo rodean se convierten en una galería de excéntricos personajes que ayudarán a Másimo a conocer sus miedos y deseos y lidiar con sus conflictos.

esquina, con un peso de mucho peso: un superhéroe, Spencer P y sus amigos tratarán de rescatar la alegría en una historia con muchos colores, canciones, bailes y risas. ¿Podrán hacerlo?

núcleo música nueva de montevideo ••••••••••

jornadas 2008 de música electroacúsica programa 2 obras de

poesía fónica miércoles 16 de julio 20:00 horas instituto goethe entrada libre ••••••••••

80 años de diego legrand obras de diego legrand interpretadas por ana maría héguy, miguel marozzi, pablo somma, ernesto tarduña, el grupo interpresen, el trío gandhara y otros miércoles 6 de agosto 20:00 horas sala zitarrosa entrada libre ••••••••••

socios de Cinemateca $65, sábados y domingos $150; socios de Cinemateca $75. Cuando la realidad supera la ficción. Vuelve el fenómeno teatral de las últimas 2 temporadas. Más de 200 funciones. Más de 30 mil espectadores. El asalto al local de cobranzas de Malvín que dispara tu mente. No te quedes sin verla.

TEATRO STELLA Mercedes y Tristán Narvaja.

EL PRINCIPITO

De Antoine de Saint-Exupery. Dirección General: Sebastián Silvera. Dirección artística de CLAP: Carlos Aguilera. Sábado a las 18 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca 2x1. Cobra vida la obra más reconocida de Antoine de Saint-Exupery, que conmovió a niños y adultos por más de 60 años, en un espectáculo donde a la actuación se le suman variadas disciplinas como proyecciones audiovisuales, teatro negro, títeres y una atractiva propuesta plática.

OSSODRE Los socios de Cinemateca tienen descuentos en todas las funciones.

TEATRO EL TINGLADO

8 de Julio 1012 – Información: 9014684 BoleterÌa abierta de 15 a 21 hs.

Colonia 2035. Reservas: 4085362

IMPOSTORES

De Francisco Bentacor. Dirección: José Ma. Novo. Viernes y sábados 21:30 hs. Domingos 19:30 hs. Entradas $180; socios de Cinemateca $120. Impostores trata de un estafador en bancarrota que decide dar el golpe de su vida, en una vieja casa que cree será rematada. Para ello recluta a un par de cómplices incompetentes, pero sus planes se trastocan al descubrir que la casa ya ha sido señada y esa misma noche se firmará el contrato. Eso provocará una serie de intentos desesperados y disparatados, en la búsqueda de obtener alguna ganancia de la situación.

DEL 1 AL 13 DEL 1 AL 13 MIERCOLES 9

LUNES 14 JUEVES 17 VIERNES 18 SABADO 19 LUNES 21

MARTES 22

MIERCOLES 23 VIERNES 25 SABADO 26

CENTRO CULTURAL DODECÁ San Nicolás 1306. Tel. 6000887. JULIO - Jueves 3, 16hs: La vida y nada más. Francia 1989. Dirección: Bertrand Tavernier. - Jueves 3, 20hs: El submarino amarillo. Gran Bretaña

LUNES 28 JUEVES 31

CANTACUENTOS presenta “PURA MARAVILLA” 15 hs.- Entradas: $ 120 - Socios de Cinemateca: 2 x $ 160 PROCCIONES M¡GICAS ARIEL JUNIOR presentan “MAGIA GITANA”. 17 hs. Entradas: $ 120; Socios de Cinemateca: 2 x $ 200 CAÑIZARES Trios, guitarrista Ganador del Premio de la Música como Mejor IntÈrprete. 21 hs.. Entradas: $500, $400; $300; Socios de Cinemateca: $ 2x $800, 2 X $ 640. CICLO DE ROCK JOVEN A—O IV presenta: VENGATIVOS, BTS y THE SLEEPERS 20.30 hs. Entradas: $ 100; socios de Cinemateca 2 x $140 LA TRIBU EN CONCIERTO 21 hs. Entradas: $ 120 Socios de Cinemateca: 2 x $ 160. NICO MORA CUARTETO en Concierto 21 hs. Entradas: $ 120, socios de Cinemateca: 2 x $ 160 CONRADO PAULINO presenta BOSSA N¥JAZZ 21 hs. Entradas: $ 180, socios de Cinemateca 2 x $ 250 MILONGAÖ SIEMPRE LA MISMA MILONGA Comedia Musical con la participaciÛn de MARLENE OTERO y ALICIA RAINUSSO 20.30 hs. Entradas: $ 180; socios de Cinemateca: 2 x $250. MILONGAÖ SIEMPRE LA MISMA MILONGA Comedia Musical con la participaciÛn de MARLENE OTERO y ALICIA RAINUSSO 20.30 hs. Entradas: $ 180; socios de Cinemateca 2 x $ 250 SOLIPALMA en Concierto 21 hsEntradas: $ 100; Socios de Cinemateca: 2 x $ 180 IGNACIO COPANI presenta “PALABRAS CUERDAS” 21 hs. Entradas:Filas 1a10:$ 300/11a19:$ 250/ 20a25/ Tertulia:$ 180; socios de Cinemateca: Fila 20 a 25: 2 x $ 250 IGNACIO COPANI presenta “PALABRAS CUERDAS” 21 hs. Entradas:Filas 1a10:$ 300/11a19:$ 250/ 20a25/ Tertulia:$ 180; socios de Cinemateca: Fila 20 a 25: 2 x $ 250 VINILO presenta APLASTANDO LA CALMA 21 hs. Entradas: $ 160; socios de Cinemateca 2 x $ 200 BUNGEE EN VIVO 21 hs. Entradas: $ 150; socios de Cinemateca 2 x $ 200

1968. Dirección: George Dunning. - Viernes 4, 20hs: Jesucristo Superstar. EEUU 1973. Dirección: Norman Jewison. - Sábado 5, 20hs: La ilusión viaja en tranvía. México 1953. Dirección: Luis Buñuel. - Domingo 6, 20hs: Hau-

seen. Hungría 1988. Dirección: István Szabó. - Jueves 10, 16hs: Hanussen. Hungría 1988. Dirección: István Szabó. - Jueves 10, 20hs: Al estilo americano. Gran Bretaña / EEUU. Dirección: Maurice Phillips.

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SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.

- Viernes 11, 20hs: Dead Man. EEUU 1995. Dirección: Jim Jarmusch. - Sábado 12, 20hs: Casablanca. EEUU 1942. Dirección: Michael Curtiz. - Domingo 13, 20hs: El inocente. Italia 1976. Dirección: Luchino Visconti.

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SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.

MOVIECENTER Montevideo Shopping Sala 8 1/2 GRUPOCINE Opera 1.2 Ejido 1.2.3 / Punta Carretas 3.4.5 HOYTS Alfabeta 1.2.3.4 CCC Libertad / Plaza / Central / Casablanca 1.2.3

Los socios de Cinemateca Uruguaya presentando la tarjeta mensual, semestral o anual al día tienen descuento de hasta un 50 % sobre los valores de las entradas, diferenciados según los dias de la semana, en 21 salas de estreno de montevideo

julio

semestrales por el valor de 5 mensualidades Para quienes sacan cuentas:

Pagando por semestre, usted ahorra, baja el valor de la cuota mensual y apoya a Cinemateca.

Curso de

Historia del Cine Por Miguel Lagorio y Guillermo Zapiola Sábados de 14 a 17 horas, en Sala Cinemateca (Carnelli 1311) con proyecciones de films y secuencias analizadas. En julio: La gran aventura del cine soviético y sus maestros. El sonido invade al cine

Cuota mensual al curso: $ 200 Socios de Cinemateca: $ 150 Alumnos de ECU y escuelas de cine: $ 150

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La suscripción semestral cubre hasta el 14 de enero de 2009

para bien y para mal.