NAVIDAD-REYES 2011-2012 Madrid Ciudad Navidad Del 1 de diciembre al 8 de enero

DOSSIER DE PRENSA

ÍNDICE 8PROGRAMACIÓN

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FELIZ NAVIDAD MADRID

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ESPACIOS DE LUZ

CIUDAD DE LOS NIÑOS

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EXPOSICIÓN DE BELENES

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MÚSICA

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ciudad de lo niños en conde duque ciudad de los niños en proximidad

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música en la ciudad banda sinfónica municipal de madrid marimorena 2011. zambombada de madrid concierto benefico de navidad ARTES ESCÉNICAS

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- teatro fernán gómez

- teatro circo price ·

CABALGATA DE REYES

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PROGRAMACIÓN FELIZ NAVIDAD MADRID Las tres estrellas de la Navidad Plaza de Cibeles Domingo, 18 de diciembre - 20 horas El Ayuntamiento de Madrid, felicitará este año las fiestas a todos los madrileños y visitantes con el espectáculo en tres dimensiones: Las tres estrellas de la Navidad. Será una felicitación de Navidad acompañada de luz, sonido y efectos pirotécnicos. Antes del espectáculo, la velada arrancará con la tradicional lectura del cuento navideño premiado en el concurso infantil promovido en los colegios madrileños. Diego de Anna, Ferguson y Emma Wolf han desarrollado el primer “cuento de Navidad” basado en técnicas de mapping (el mapeo de objeto volumétricos es el máximo exponente de la comunicación visual), que se proyectará sobre la fachada del Palacio de Cibeles. Esta técnica consiste en la obtención

de un modelo 3D a escala, en este caso de la sede del Ayuntamiento de Madrid, para el que se creará una pieza de vídeo original que, por momentos, desafía las leyes de la física. New Media y Bruce Ferguson La productora New Media, está especializada en la creación de eventos mediante la aplicación de alta tecnología y proyecciones en formato 3D. Junto al prestigioso artista Bruce Ferguson, han creado este innovador espectáculo. Bruce Ferguson es uno de los creadores más prestigiosos del mundo en técnicas de mapping y ha trabajado junto a artistas como Takashi Murakami o Chiho Aoshima, en proyectos de gran repercusión, como la Copa del Mundo de Rugby o el lanzamiento de la serie televisiva Juego de tronos, entre otros muchos.

ESPACIOS DE LUZ Inauguración viernes, 25 de noviembre

La ciudad se convierte en Navidad en un gran escaparate, y el alumbrado navideño es uno de los polos de atracción más sugerentes para los miles de visitantes que recibe la ciudad en estas fiestas. Estas Navidades el alumbrado no presenta novedades, sino que utiliza los diseños de años anteriores para “vestir la ciudad” por Navidad. Serán por tanto los bocetos de algunos de los principales modistos, arquitectos y diseñadores gráficos de nuestro país los que volverán a engalanar la ciudad en los días festivos: Ángel Schlesser, Hannibal Laguna, Purificación García, Juanjo Oliva, Ana Locking, Ágatha Ruiz de la Prada, Juan Duyos, Amaya Arzuaga, Sergio Sebastián, además de los arquitectos Teresa Sapey y Ben Busche y el diseñador Roberto Turégano. Todos ellos volverán a “desfilar”, en forma de luz, por las calles de la ciudad. Apoyar e incentivar la actividad comercial y fomentar el turismo con el fin de estimular el consumo son los objetivos principales del alumbrado navideño de este año, cuyo fin será reforzar con su atractivo la actividad en los espacios urbanos más comerciales de Madrid. Un alumbrado navideño eficiente y sostenible cien por cien, ya que está fabricado con tecnología LED (84%) y con lámparas de bajo consumo, por lo que requiere menos potencia instalada, produce un menor consumo energético y, en consecuencia, genera un importante ahorro económico. Estas Navidades, 3,8 millones de lámparas serán las que enciendan los sueños de madrileños y visitantes en estos días tan especiales.

MADRID, CIUDAD DE LOS NIÑOS EN CONDE DUQUE Del 23 de diciembre al 8 de enero 24 y 31 de diciembre, y 5 de enero, sólo por la mañana 25 de diciembre, 1 y 6 de enero, cerrado Mañanas, de 11.30 a 14.30 horas, y tardes, de 16 a 19.30 horas Horario de taquilla: de 10.30 a 14.30 horas y de 16 a 19.30 horas Precios entradas Auditorio y Teatro: 4 euros Venta de entradas: taquilla y www.entradas.com

PATIO CENTRAL de CONDE DUQUE Lo Monstre Compañía Efimer Del 23 al 31de diciembre Pases: 12 y 17 horas Sobre el espectáculo Una gran marioneta, de 2.5 metros de alto y 4 de largo mostrará a los más “valientes” la vida de una dragón, desde el momento en que se despierta para ver cómo se alimenta, busca las caricias del público, estornuda, se enfada y como, incluso, intenta volar. Sobre la compañía Efímer es una empresa dedicada a la construcción escenográfica, confección de vestuario teatral, diseño de espacios singulares y producción de espectáculos. Sus responsables son Miquel Setó, Xavier Mancho y Mireia Gonzàlez. Entre sus últimos proyectos, destaca la inauguración de FiraTàrrega 2008 y del nuevo Museo de Arte de Lleida; la participación en la Cabalgata de Reyes 08-09 de Barcelona; la producción del concierto mágico en febrero de 2008, Auditori Sant Cugat); clausura de les Fiestas del Vino de Jerez de la Frontera 08 y el espectáculo inaugural de la Fiesta Mayor de Sabadell 08.

Kral el monstruo y Yoyo Compañía Teatro de La Luna Del 2 al 8 de enero Pases: 12 y 17 horas Sobre el espectáculo Hoy es un día especial. Yoyo cumple diez años y sus padres, una vez más, han cumplido sus deseos: le han regalado una mascota muy especial… ¡un monstruo! Yoyo presentará a Klar en su fiesta de cumpleaños, pero el ansia de protagonismo de Yoyo se verá truncado ante la aparición de su

nuevo acompañante, lo que provocará un cúmulo de situaciones de lo más atípicas y divertidas. En el transcurso de la celebración, estos personajes –en apariencia tan diferentes y, sin embargo, tan parecidos- se irán conociendo, y, para ello tendrán que aprender a aceptar sus diferencias y superar sus miedos. Este espectáculo utilizará la vía pública como escenario, adaptándose a ella y a sus características. Por otro lado, la participación del público es fundamental e el desarrollo del espectáculo Sobre la compañía Teatro de la Luna es una compañía de títeres creada en Madrid en la primavera de 1991. Desde sus orígenes, ha reunido a profesionales del mundo del teatro, los títeres, el arte contemporáneo, filosofía, pedagogía y música, para crear espectáculos de títeres de calidad para la infancia. En sus propuestas ,establece vínculos con la literatura, la música y el mundo artístico. Su labor que se ha visto recompensada con el Premio FETEN 2005 al Mejor Espectáculo de Títeres, por Ferdinando, y con el I Premio IV Centenario del Quijote en el Concurso Internacional de Teatro de Títeres de Segovia, por El pequeño teatro de Don Quijote. Teatro de la Luna diseña y realiza programas en bibliotecas, museos, centros culturales, etc… Y ha participado en numerosos festivales internacionales dentro y fuera de nuestras fronteras.

Madrid, ciudad de los niños en Conde Duque SALA DE EXPOSICIONES S5 Un paso más allá de la escultura del S. XX Compañía Guixot de 8 Del 23 de diciembre al 8 de enero De 11.30 a 14.30 horas y de 17 a 20 horas Sobre la instalación Un paso más allá de la escultura del S.XX es un conjunto de esculturas que son la reproducción/ interpretación de esculturas ya existentes realizadas por destacados escultores del siglo XX, con especial atención al llamado arte cinético. A lo largo de los 20 años de trayectoria de Guixot de 8, la compañía ha sentido muchas veces cómo se le comparaba con algunos de estos artistas, a los que ahora han decidido “revisitar”, a través de algunas de sus obras para reconvertirlas en juegos. En la muestra se encontrará una fotografía de la obra original, con su correspondiente referencia, y a su lado, la reproducción/interpretación, hecha con materiales recuperados, que se podrá tocar, mover, pensar y jugar. Es un gesto para sacar las obras de arte de la quietud de los museos hacia el ritmo y el movimiento de la calle, y exponerlas al disfrute de todo el mundo. El arte es un juego y, además, podemos jugar con el arte. Esta instalación quiere ser, a la vez, un reconocimiento a la obra de los grandes artistas del siglo XX y también un escaparate para la difusión de otros escultores menos conocidos.

Sobre la compañía Guixot de 8 es un equipo de personas, encabezado por Joan Rovira. En 1991, después de 10 años de la realización de la Feria de la Peseta en la localidad de Tona, nace Guixot de 8, para responder al encargo del Ayuntamiento de Rubí de hacer una versión de esta feria en su propio pueblo. Una feria, que seguramente era la primera experiencia en España de desarrollar un espectáculo de calle con juegos nuevos e inventados, a partir de materiales viejos. A lo largo de estos 20 años de historia, ha dado vida a unas 10 toneladas de chatarra, convirtiéndola en unos 300 juegos, de los cuales, unos 150 son diferentes y originales. El resto son versiones de los ya existentes, aunque todos ellos mantienen el sello de pieza única, porque se hacen con materiales diferentes. La compañía tiene suficientes juegos como para estar actuando en 5 poblaciones distintas simultáneamente. A estas alturas, los juegos han visitado unas 850 poblaciones, repartidas en 26 países de los 5 continentes.

Madrid, ciudad de los niños en Conde Duque ACTIVIDADES CREATIVAS - SALA DE ENSAYO DE DANZA Héroes piratas y heroínas princesas de los mares del sur (Taller de teatro para niños y niñas, de 5 a 11 años) Del 26 al 30 de diciembre Grupo 1: de 12 a 14 horas y Grupo 2: de 17.30 a 19.30 horas Precio del taller: 50 euros Inscripción del 1 al 20 de diciembre Instrucciones y ficha de inscripción en: www.esmadrid.com/condeduque Sobre el taller Este taller de teatro pretende introducir a los niños, a través del juego, en el fascinante mundo de la interpretación. El taller comienza con la creatividad manual, donde el niño, con cartulinas, cajas, pinturas y otros elementos construirá, con ayuda de los monitores, su propio vestuario y la escenografía donde, posteriormente, va a interpretar el personaje que irá creando. Así mismo, a través del maquillaje, irá dando las características fundamentales del personaje que haya elegido. El último día del taller los padres podrán ver y aplaudir la obra de teatro que sus hijos han creado, todo el resultado será fruto de su creatividad: maquillaje, vestuario, escenografía personajes e historia. Todo ello habrá sido creado por los propios niños.

Cuentos para bailar Compañía Escenoteca Del 2 al 8 de enero Dos pases diarios: 13 y 17.30 horas Actividad gratuita (máximo 4 invitaciones por persona. Retirada de invitaciones en taquilla) Sobre el espectáculo

El proyecto Cuentos para bailar es un juego escénico diseñado para que el público infantil pueda, a través del movimiento libre, la danza, la manipulación de objetos y la música, recrear y vivir, como protagonistas, los cuentos que la compañía ha coreografiado. La compañía propone, en esta ocasión, bailar los cuentos: Los 3 cerditos, El lobo y El tocino de cielo Imaginaos... que entráis por una puertecita.... cerrad los ojos por unos momentos...y disponeos a pasear por el bosque que hay tras la puertecita. Pájaros, árboles, un río y tres casitas: una de paja, otra de madera y la última de ladrillos. Y por entre los árboles, un lobo, que busca desesperadamente los ingredientes para hacer un delicioso postre: su secreto mejor guardado. El País de 1..2..3 Imaginaos... que entráis por una puertecita.... cerrad los ojos por unos momentos...y disponeos a visitar un país donde se vive, piensa, ríe, come, duerme. A ritmo de 1..2..3. Todos están controlados por una estricta dama y su robot guardián, hasta que aparece una niña, que con su Caja de los Ritmos, libera a los habitantes del país del 1…2..3. A partir de este momento, cada cual vivirá al ritmo que más le guste. Sobre la compañía Tras una larga experiencia en el mundo del teatro y la educación, Escenoteca nace en 2002. En 2007, con Poemas para jugar a las casitas, la compañía inicia una línea de trabajo en la búsqueda e investigación de nuevas propuestas escénicas y narrativas para el público infantil. A este espectáculo, le siguieron otros, como Los cuentos de Titania, Cuentos desde el Paraíso, Caperucita rota y otros pedazos o La caja de los cuentos de seda. A través de los cuentos, la compañía crea un espacio mágico, un lugar que predispone a dejarse entretener. Es una propuesta abierta: el cuento se hace y se cuenta con el público. Esta concepción del trabajo ha permitido a la compañía ser dúctiles y adaptar los cuentos a espacios abiertos, como parques y espacios singulares y espacios cerrados, como teatros, bibliotecas, aulas o platós de televisión. Con Cuentos para bailar Escenoteca propone al publico coreografiar y bailar cuentos. Escenoteca ha presentado sus espectáculos en festivales, como Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Fetén, Festival Internacional de Teatro de Calle de Valladolid, Festival del Títere de Sevilla, Feria de Palma del Río, o la Muestra del Puerto de Santa María, entre otros.

Madrid, ciudad de los niños en Conde Duque AUDITORIO CONDE DUQUE Del 23 de diciembre al 8 de enero Entradas: 4 €

La gallina submarina Compañía Marina Bollaín 23 y 24 de diciembre, 12.30 horas Sobre el espectáculo

La gallina Marcelina vive en una granja donde hay una gran charca. Allí se bañan los patos, las patas, los cisnes y las ranas. A la gallina le encantaría saber nadar y bucear como ellos, pero todos le dicen que las gallinas no pueden nadar. Sin embargo, ella lo intenta, una y otra vez, sin conseguirlo. Un día, sentada a la orilla de la charca, oyó una rana que lloraba. La rana le contó muy triste que su amigo el cangrejo Alejo se había ido y no sabía dónde estaba. La gallina, también muy triste, le explicó a la rana que no podía nadar. La rana le propone que le ayude a buscar al cangrejo Alejo. Si consigue encontrarlo y traerlo a la charca, ella le enseñará a nadar. El fantástico viaje de la gallina Marcelina buscando al cangrejo Alejo estará jalonado de canciones populares infantiles, como El señor Don Gato, Pimpon, Cu cu, cantaba la rana, Eres alta y delgada, A coger el trébole o La chata Merengüela. Sobre la compañía La soprano Marina Bollaín ha creado este espectáculo en el que canta y narra el cuento de La gallina submarina, acompañada a la guitarra, contrabajo y percusión por Pablo Navarro. Licenciada en canto y dirección escénica de ópera, por la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín y en Germanística, por la Universidad Complutense de Madrid, Marina Bollaín ha cantado como artista invitada en escenarios, como la Ópera de Leipzig, o la Ópera de Berlin, el Volkstheater Rostock o el Festpielhaus Hellerau Dresde. Su repertorio hace especial hincapié en la música española para canto y piano y canto y guitarra y ha grabado tres discos compactos de música española, con canciones de Federico García Lorca, Fernando Sor y Enrique Granados. Su actividad concertística le ha llevado a visitar diversos países en todo el mundo. Paralelamente a su actividad como soprano, realiza la dramaturgia y puesta en escena de los espectáculos: La ópera de tres peniques, de Bertolt Brecht y Kurt Weil; Noche de verano en la Verbena de la Paloma (zarzuela); Adiós Julián (zarzuela); Cuerpos deshabitados (ópera contemporánea con música de José María Sánchez Verdú); Harragas (sobre la inmigración marroquí) e Historia de Yuco (musical-infantil). Desde hace varios años, colabora con Pablo Navarro en espectáculos musicales para niños. Pablo Navarro ha grabado y colaborado con músicos de los más diferentes géneros: flamenco, con José el Francés, El Negri, Lolita y Los Panchos; jazz, con Natalia Dicenta y Joshua Edelman y rock, con Josele Santiago y Marlango. Forma parte del grupo Racalmuto y la orquesta de Mastretta. También ha tocado con el guitarrista cubano Cotan, el pianista Pedro Ojesto y ha trabajado con los grupos de teatro Dagoll Dagom y l Animalario.

Minimúsica 26 y 27 de diciembre, 12.30 horas 26 diciembre: Los transportes Boat Beam, Antonia y Evripidis and his Tragedies 27 diciembre: El Cosmos Solletico, Ellos y Shellac Family Sobre el espectáculo

Minimúsica pretende acercar las músicas modernas al público infantil, a través de un espectáculo educativo y divertido. En esta ocasión, los grupos indies Evripidis & his Tragedies, Anntona, Boat Beam, Solletico, Shellac Family y Ellos serán los encargados de hacer bailar a niños y a mayores, a través de canciones con las que intentarán que los más pequeños reflexionen sobre el cosmos, los transportes más sostenibles y se animen a usarlos. La propuesta Los transportes trata de dar a conocer, a través de la música, los diferentes tipos de transporte que existen, según el medio en el que se encuentran (tierra, mar y aire): Además de intentar hacer reflexionar a los más pequeños sobre el impacto de los transportes en el medio ambiente y valorar cuáles son los transportes más sostenibles (ecológicos) para potenciar su uso. Por su parte, en el minimúsica de El cosmos, los niños podrán pensar de una manera divertida y didáctica sobre el concepto del Cosmos y la vida en otros planetas. Así cómo conocer los planetas que forman la Vía Láctea y sus características, y hablar sobre los diferentes medios de transporte y sus posibilidades en el cosmos. Sobre la compañía Minimúsica inició su actividad, en 2006, como ciclo de conciertos, con el objetivo de ofrecer algo diferente al público infantil. Desde aquel momento, se ha posicionado como propuesta pionera a la hora de ofrecer contenidos musicales a los niños. Han actuado en el San Miguel Primavera Sound o el Festival Jardins de Cap Roig. Por minimúsica han pasado artistas como Herman Dune, Dirty Projectors, Señor Chinarro, Manos de Topo, Russian Red, El Petit de Cal Eril o ZA!, Entre otros.

Locos por el jazz Fernando Argenta y The Missing Stompers 28 y 29 de diciembre, 12.30 horas Sobre el espectáculo Es un espectáculo creado para acercar la música de The Missing Stompers al público de todas las edades. En mitad de su concierto, aparecen unos vecinos molestos por el ruido. Con la ayuda del Rey de Swing, los vecinos experimentaran el jazz y se unirán a la fiesta. Este espectáculo estará conducido por un presentador de lujo, Fernando Argenta. En él, los músicos interpretan una selección de bandas sonoras de películas infantiles y dibujos animados que son muy conocidos por los niños, haciéndolos descubrir que esa canción que tanto les gusta es jazz. Locos por el jazz es un espectáculo creado para disfrutar con la música de The Missing Stompers y acercarla al público de todas las edades. The Missing Stompers No hace falta saber de armonía, formas musicales, orquestación o estilos para encontrar en la música de Mozart una parte fundamental de nuestra herencia cultural. Y aquí es donde el jazz se encuentra a sus anchas a la hora de dar un nuevo aliento a los temas musicales más populares. Los jazzmen siempre se valieron de los éxitos musicales del momento como vehículo para la improvisación y, durante mucho tiempo, los llamados clásicos populares no escaparon a esa categoría. The Missing Stompers, ya curtidos en infinidad de conciertos didácticos y familiares, han demostrado que casi cualquier melodía es susceptible de ser convertida en jazz, desde una canción infantil a una sofisticada composición. Fernando Argenta Nació en Madrid, en 1945. Es Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid.

Realizó, además, estudios superiores de música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Desde 1960 a 1965, formó parte del conjunto de rock Micky y Los Tonys. En 1971, entró en Radio Nacional de España, donde creó Clásicos populares. Desde 1986 hasta 1989, fue director, primero de Radio 3 y luego de Radio 1, de Radio Nacional de España. Entre los numerosos premios y distinciones que ha conseguido con Clásicos populares cabe destacar, 2 Ondas, el Montecarlo, el APEI de Radio y los Premios de la Música de la SGAE y la Medalla de Honor de la Quincena Musical Donostiarra. Asimismo, ha sido distinguido con la Antena de Oro, el Tambor de Oro de la Ciudad de San Sebastián y el Emboque de Oro de Cantabria. Además de sus facetas como conferenciante y escritor, destaca la de organizador y presentador de conciertos y óperas infantiles. Dicha labor la viene realizando por toda España, desde 1985. A partir del año 2000 también crea, dirige y presenta en Televisión Española, El conciertazo, programa que en tan sólo un año consiguió ser nombrado por la Corporación Multimedia como uno de los diez mejores programas de televisión en España, al tiempo que le han concedido los premios ATR, el ATV de los años 2000 y 2001; el Zapping de Cataluña, el Bravo y el ATEA, todos ellos al mejor programa infantil.

Mastretta Programa infantil 30 y 31 de diciembre, 12.30 horas Sobre el espectáculo El programa infantil de Nacho Mastretta tiene el objetivo de mostrar a los niños los fundamentos musicales, de una manera participativa y divertida a través de un repertorio de música instrumental. Es un espectáculo en el que proponen que todos los niños jueguen y disfruten de la música. El espectáculo comienza presentando a cada músico con una pequeña pieza musical que establece confianza, familiaridad y el tono lúdico y humorístico que caracteriza al espectáculo. Se realizarán unos juegos sencillos, que enseñarán los valores esenciales de la música, donde los niños asumirán el protagonismo, convirtiéndose improvisadamente en intérpretes, directores de orquesta y bailarines. Así descubrirán la emoción, la sorpresa y el placer de la experiencia musical. En este espectáculo, Mastreta estará acompañado por Marina Soria (violonchelo, y violín y trompeta), Luca Frasca (piano) y Coque Santos (percusión). Nacho Mastreta Estudió piano en el conservatorio Jesús de Monasterio de Santander. En los años 80, forma parte del grupo Las manos de Orlac. En los 90, se traslada a Madrid, donde trabaja como técnico de sonido en la sala El Sol. En 1998, con la publicación de Highballito, EP inicia el proyecto Mastretta, junto a Ricardo Moreno, Miguel Malla y Pablo Novoa ofreciendo numerosos conciertos en España y el extranjero. En 1999, se estrena como compositor de bandas sonoras cinematográficas. En 2006, forma la orquesta con la que toca en la actualidad.

Batuta Compañía Taun Taun

2 y 3 de enero, 12.30 horas Sobre el espectáculo Una estación, un tren que llega, maletas de aquí para allá, el tren que parte de nuevo, una maleta que queda solitaria… Se abre la maleta y de su interior surge “Batuta”, que con su propia batuta, sus notas musicales, sus juegos y su pequeño compañero “Notita”, nos brinda un emocionante recorrido musical, desde los clásicos hasta la actualidad. Sobre la compañía Taun Taun Teatroa nace en Bergara (Gipuzkoa) en el año 1987. El objetivo principal de la compañía es experimentar y desarrollar la actividad de los títeres en el universo adulto. En un principio los trabajos se centraban en la consecución de espectáculos de títeres para adultos. Nace de aquí el compromiso de organizar bianualmente una Muestra internacional de teatro de títeres para adultos en Bergara. A lo largo de los años, Taun Taun Teatroa ha sido un laboratorio de inspiración y experimentación de conocidos artistas Bergareses. Directores de cine, como Asier Altuna, y pintores y escultores, como Manu Muniategiandikoetxea, desarrollaron ideas, a través de trabajos de la compañía. Taun Taun también ha sido cuna de éxito de titiriteros. Ignacio Azkargorta (Txo titelles) e Iñaki Mata "Barreras" pudieron compaginar sus trabajos de creación personal con los realizados para la compañía.

Uganda Natuyamini El Coro del orfanato. Los Chicos de Uganda Danzas y cantos tribales de Uganda, Ruanda, Mali y África del Sur 4 y 5 de enero, 12.30 horas Sobre el espectáculo Es un concierto lleno de color, ritmo y alegría. Comienza con los ritmos y danzas puramente africanos, relacionados con el amor, la lluvia, la tierra, los homenajes a sus reyes, etc. Los intérpretes cantan, en swahili, luganda, zulu, runyancore ,etc, tocan la percusión, y bailan. Sobre la compañía Los Chicos de Uganda han actuado en España en diversas ocasiones. Desde noviembre de 2005, han ofrecido más de 250 conciertos en escenarios como el Palacio de la Música Catalana en Barcelona, el Teatro Arriaga de Bilbao o el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, entre otros). Cantan y bailan, a la vez, canciones tribales, canciones típicamente africanas, cantos gospel. Se acompañan de percusión, pero hacen también muchas canciones a capella. Integran el grupo quince jóvenes con edades comprendidas entre los 12 y los 25 años. Los mayores son los integrantes del sexteto Aba Taano. Dirige el espectáculo Ssenteza Derrick, también director del sexteto vocal Aba Taano.

Pinocho y medio Compañía El Retablo 7 y 8 de enero, 12.30 horas

Sobre el espectáculo Todo sucede en una juguetería, donde dos actores dramatizan con muñecos, juguetes y diversos objetos algunas aventuras de Pinocho. Pinocho es una marioneta inquieta, torpe y alborotadora. Un día rompe una cajita de música, que tiene un valor muy especial para Gepeto. Su melodía está llena de evocaciones y recuerdos. Gepeto se enfada con la marioneta y la reprende severamente. Pinocho piensa que Gepeto ya no lo quiere. Decide ir a la casa del Hada Azul para que lo convierta en un niño de verdad y recuperar el afecto de Gepeto. En el viaje a la casa del Hada Azul, le ocurrirán diversas aventuras, que pondrán a prueba su valor y su determinación: deberá enfrentarse con el demonio en un teatro de guiñol, un oso de trapo gigante lo escogerá como osito para dormir, consolará a un payaso al que están por despedir, porque ya no causa gracia; en el circo deberá hacer de hombre bala, será engañado por la Zorra y el Gato y un bandido lo dejará colgado de un árbol. Finalmente, cuando encuentra al Hada Azul, ésta le dice que sólo puede concederle un deseo: convertirle en un niño de verdad o darle la fuerza para rescatar a Gepeto, que está en el vientre de una ballena. Pinocho escoge rescatar a su padre. Pinocho se hace a la mar en un barquito, se enfrenta a la gran ballena y rescata a su padre. Los dos se abrazan fuertemente y, con el abrazo, Pinocho comprende que Gepeto lo quiere tal como es: una marioneta inquieta, torpe y, a veces, alborotadora. Sobre la compañía Los trabajos de El Retablo se caracterizan por un estilo singular, que combina tradición e innovación, economía de medios y máxima expresividad, exploración de materiales y reciclaje de objetos, búsqueda de nuevos lenguajes escénicos y complicidad con el público en el hecho teatral. Su repertorio abarca tanto adaptaciones de cuentos infantiles y de clásicos de la literatura universal, como obras y textos de creación propia. Dos de sus producciones: Animales y El gato manchado y la golondrina Sinhá han recibido numerosos premios internacionales. Con estos dos espectáculos, El Retablo ha realizado giras por Estados Unidos, Francia, Italia, Portugal, Corea del Sur, China, India, Israel, Brasil, Argentina, Croacia, Bélgica, Holanda, Suiza, Hong Kong, Irlanda, Ecuador, Reino Unido y Singapur.

Madrid, ciudad de los niños en Conde Duque TEATRO CONDE DUQUE Del 23 de diciembre al 8 de enero Entradas: 4 €

Cyrano de Nueva Orleáns Compañía Uroc Teatro 23, 26 y 27 de diciembre, 18.30 horas

Sobre el espectáculo Cyrano de Nueva Orleans está enamorado de la música, de la vida y del verso, pero, sobre todo... está enamorado de Roxana. ¿Conseguirá Cyrano vencer sus miedos, sus complejos y su orgullo para declararle a Roxana su amor? Uroc Teatro propone un espectáculo en la Nueva Orleans de principios del siglo XX cargado de escenas emocionantes, salpicadas con canciones en directo, a ritmo de Jazz. Un espectáculo lleno de humor, con un mensaje claro y optimista para los niño: "en la vida hay que atreverse". Sobre la compañía Uroc, compañía fundada por Juan Margallo y Petra Martínez, lleva más de 15 años dedicándose al teatro para niños y público familiar. Sus espectáculos, dirigidos por Olga Margallo, han sido representados en España y en numerosos festivales internacionales (Francia, Argentina, Chile, USA, Paraguay, República Dominicana, etc), con gran éxito de crítica y público. Además, ha tenido el honor de recibir la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. Desde la compañía se busca un teatro de calidad para los más pequeños donde se cuide el vestuario, la escenografía, la música, la interpretación... Pero, sobre todo, pone especial atención en que la historia que se cuente a los niños sea interesante y emocionante. En definitiva, lo que perseguimos con nuestros espectáculos es hacer un teatro inteligente en el que el niño aprenda y se emocione sin dejar por ello de divertirse.

Los músicos de Brenes Compañía Búho y Maravillas 28 y 29 de diciembre, 18.30 horas Sobre el espectáculo Los músicos de Brenes está basada en la fábula de los hermanos Grimm Los Músicos de Bremen. Historia muy conocida y representada que, en esta ocasión, busca resaltar valores, como la importancia de los mayores en la sociedad y la capacidad que tienen las personas de unirse para conseguir un mundo mejor. Estos son los valores fundamentales, que presenta esta adaptación de la fábula en clave flamenca. La historia muestra como diferentes animales, después de una vida plena y feliz, se ven abandonados al llegar a la vejez, porque ya no se les considera útiles. Estos animales se ven forzados a encontrar un nuevo sitio donde vivir, se ven forzados a abandonar sus lugares de origen y a emprender una nueva vida. El azar hará que se reúnan y que sus vidas cobren un nuevo sentido. Sobre la compañía Búho & Maravillas, nace en noviembre de 2007 cuando las compañías Búho Teatro y Teatro de las Maravillas con más de 20 años de experiencia, en los cuales han recibido innumerables premios de crítica y público, deciden, tras haber realizado varias coproducciones juntos, como Diván el terrible, Óperas en miniatura, Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar ó Los músicos de Brenes, unirse y crear Búho & Maravillas.

Ondina Glups Compañía Caleidoscopio Teatro

30 de diciembre, 18.30 horas y 31 de diciembre, 13 horas Sobre el espectáculo Caleidoscopio propone una mirada hacia el agua y a la relación que tienen los humanos con ella, a través de los ojos despiertos, inquietos, asombrados, curiosos e inocentes de una niña. El espectáculo pretende mostrar el valor de "los héroes cotidianos", de los pequeños gestos que sumados pueden transformar la realidad. El espectáculo narra las peripecias de Ondina Glups cuando se encuentra con un objeto mágico: Un grifo... Al abrirlo, cualquier cosa podría suceder. Esta acción va a desencadenar un sin fin de aventuras por la mar salada, en la que aparecen nuevos amigos, nuevos retos y la resolución de un misterioso enigma tubular, para compartir y disfrutar. Sobre la compañía Nace, en 1984, como un espacio abierto, en el cual sea posible el trabajo de diferentes formas teatrales y la experimentación con nuevos lenguajes. Hasta la fecha esta labor se ha centrado en el teatro de calle, en la recuperación de elementos festivos tradicionales, teatro gestual, música, técnicas circenses, comedia del arte, clown, teatro de objetos y otras técnicas, cultivando un tipo de humor absurdo y directo, que toma como inspiración lo cotidiano.

El tesoro de la serpiente Guaguadú Compañía Teatro Mutis 2 y 3 de enero, 18.30 horas Sobre el espectáculo En el corazón de África, escondido en la selva prohibida, está el tesoro de la serpiente Guaguadú. El rey de los sagoni es el único que puede llegar hasta él, gracias a las tres llaves mágicas que le guían y protegen a través de la selva. La sospecha de que quieren robarle las llaves hace que el rey pida a su amigo Al Bakric, el mercader cordobés, que las esconda en su tierra una temporada. Pero Amig Dalá, socio de Al Bakric, descubre la misión. Cegado por la ambición, rapta a Agarín, el hijo del mercader, y así consigue que aquel le entregue las llaves mágicas, y, con el joven rehén, cruza África para buscar el tesoro. A las puertas de la selva prohibida, Agarín escapa con Takané, la princesa sagoni, y juntos se internan en la espesura, donde espeluznantes aventuras les llevarán al templo de la serpiente. Sobre la compañía Teatro Mutis lleva 20 años creando espectáculos para todos los públicos, pero es en los últimos quince años, y fundamentalmente con sus montajes para niños, cuando ha recorrido más plazas, ferias y festivales de toda España. Trabaja siempre a partir de sus propios textos o versiones y busca en sus espectáculos la diversión, la comunicación directa con el público y la máxima vitalidad, a través de la emoción, la reflexión y la fiesta. Con sus espectáculos para público infantil y familiar: El sótano encantado (1995), El pájaro azul (98), Crispín y el ogro (99), Crispín en el reino de pasimisí (2000), La primera escuela de colinas verdes (2002), La maldición de Sésamus (2004), La isla de Pandora (2005), Cuento de brujas (2007) y El tesoro de la serpiente Guaguadú (2010) Teatro Mutis gira por toda España, tanto en calle como en espectáculos desarrollados en el interior de teatros.

Me duele el caparazón Compañía Farrés Brothers

4 de enero, 18.30 horas y 5 de enero, 13 horas Sobre el espectáculo Espectáculo para revivir con humor y ternura los temores infantiles en torno a la medicina. Jugaremos con el poder expresivo de los objetos y su transformación en personajes, y también con la música de las palabras: la repetición, las tonadillas y la capacidad de acariciar con la voz. A la tortuga Juan le duele el caparazón. Ni las visitas, ni los regalos, ni las sopitas consiguen aliviarle el dolor. Tendrán que llevarlo al caparazólogo. Pero a Juan, esto no le hace ninguna gracia, porque…¿quién no teme ir al médico? Sobre la compañía Desde Farrés Brothers i Cia hemos podido comprobar, durante estos años en el sector y tres espectáculos en cartera, que el teatro familiar tiene un público cada vez más pequeño. No descubrimos la sopa de ajo constatando este hecho, pero sí que nos anima a empezar un nuevo proyecto, bautizado con el nombre de Taaat. Se trata de una compañía dirigida especialmente a la franja de edad entre los tres y los seis años. Obviamente, con esto no queremos olvidar al resto de los niños, ni a los padres: todos tienen que sacarle provecho y, sobr todo, pasar un buen rato. Pero creemos que, haciendo espectáculos para los más pequeños, quizás los menos pequeños volverán al teatro ¿Nos acompañais? Iremos poquito a poco, a paso de tortuga. La compañía

El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide Compañía El Espejo Negro 7 y 8 de enero, 18.30 horas Sobre el espectáculo Ésta es la historia de Jonás, un diminuto espermatozoide que prefiere dormir y vaguear plácidamente en el interior del testículo donde vive y se niega a concursar en la gran carrera de la fecundación. Pero el tiempo se acaba, y Jonás tendrá que emprender el viaje más fantástico y alucinante de toda su vida. Sobre la compañía El Espejo Negro es una compañía teatral, creada en 1989, por el autor andaluz Ángel Calvente, con un sello absolutamente propio, con un lenguaje provocador, corrosivo y burlón. Sus espectáculos de sala y calle son provocadores, innovadores y técnicamente impecables, y han marcado un estilo y una forma de hacer teatro que lo identifican como creador de un nuevo estilo de teatro con marionetas, es decir, con un sello propio, absolutamente original. La compañía ha perseguido, desde sus orígenes la dignificación del mundo de la marioneta.

Madrid, ciudad de los niños en Conde Duque ESPACIO DE COMERCIO JUSTO Del 23 de diciembre al 8 de enero Horario: de 11.30 a 14.30 y de 17 a 20 horas 24 y 31de diciembre y 5 de enero, abierto en horario de mañana

25 de diciembre, 1 y 6 de enero, cerrado Madrid ha sido reconocida como Ciudad por el Comercio Justo por sus actuaciones para promover los valores del comercio justo en la ciudad y por ello continúa comprometida en el esfuerzo del fomento del comercio justo y de la divulgación de sus valores a todos los madrileños. El Espacio de Comercio Justo ofrece una exhibición de productos, tienda y cafetería con productos de comercio justo. Además, los visitantes podrán ver la exposición interactiva Pablo, ¿nos enseñas a comprar?, sobre consumo responsable (visita guiada para padres y niños, edad recomendada: a partir de 6 años), así como disfrutar de Criaturas del Bosque de Madera Justa, para tomar conciencia sobre el consumo responsable de derivados forestales con sello FSC y de comercio justo.

CIUDAD DE LOS NIÑOS EN PROXIMIDAD Programación en diferentes distritos de propuestas escénicas para el público familiar.

TEATRO ¡Splash! Cía Yllana Teatro 2 de enero, 18 horas C.C , El Torito (Moratalaz) 3 de enero, 18 horas C.C , Eduardo Úrculo (Tetuán) 4 de enero, 18 horas C.C , El Pozo (Villa de Vallecas) 7 de enero, 18 horas C.C, Latinarte (Latina) Sobre el espectáculo A través del teatro gestual y la pantomima, ¡Splash! nos transporta al seductor mundo del mar, de una forma espontánea, fresca y original. Con gorro de baño y camiseta a rayas, tres actores se tiran de cabeza a un océano de sketches: motivar galeones a latigazos, hacer surf con tiburones o salvar tempestades son algunas de las peripecias a las que se enfrentarán, en un espectáculo bañado por la ironía característica, que convierte a Yllana en nadadores profesionales de la onomatopeya. Sobre la compañía Creada, en 1991, como compañía de teatro de humor gestual, en la actualidad, ha diversificado su actividad, ofreciendo diferentes prestaciones en el mundo del espectáculo, como empresa dedicada a la producción, distribución y promoción de espectáculos. Su apuesta se centra en el humor sin palabras, un humor universal que ha sabido llegar a multitud de escenarios por todo el mundo. Tras 20 años en escena, Yllana es ya una empresa consolidada en el sector, caracterizada por la implicación y complicidad que confiere a todos sus proyectos.

DANZA Esencia y Antología del Ballet Cía Calipso Ballet 2 de enero, 18 horas C.C, El Pozo (Puente de Vallecas) 3 de enero, 18 horas C.C , El Torito (Moratalaz) 4 de enero, 18 horas C.C, Latinarte (Latina) 5 de enero, 18 horas C.C, Eduardo Úrculo (Tetuán) Programa Homenaje Coreografía: Manuel Garzón / Música: P. I. Chaicovsky: Serenata para cuerdas, I y II mov. Las Sylphides - Preludio Coreografía: M. Fokine / Música: F. Chopin Esmeralda Coreografía: M. Petipa / Música: R. Drigo Carmen Coreografía: Vivec Llera y Manuel Garzón / Música: G. Bizet Giselle Coreografía: adaptación sobre la original de Jules Perrot y Jean Coralli / Música: A. Adams Don Quijote Coreografía: M. Petipa / Música: L. Minkus El lago de los cisnes Coreografía: Manuel Garzón, sobre original de M. Petipa y L. Ivanov / Música: P. I. Tchaikovsky Final: El Lago de los cisnes Coreografía: Manuel Garzón, sobre original de M. Petipa y L. Ivanov / Música: P. I. Tchaikovsky Sobre la compañía Calipso Ballet es una compañía que desarrolla un proyecto creativo, interpretativo y de gestión en el ámbito del ballet clásico y de la danza en general. La principal aspiración de Calipso Ballet consiste en acercar al público las más bellas coreografías del repertorio internacional, mediante unas producciones muy bien pensadas que, manteniendo la esencia de cada composición, resulten capaces de conectar con el espectador actual.

Nacida en 2009, Calipso Ballet estrenó en 2010 su espectáculo Gala de estrellas del ballet, de Cuba en el Teatro Galileo de Madrid. También realizó, durante ese año, una gira de 11 actuaciones en la Red de Teatros de Castilla-La Mancha, cuatro actuaciones en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y cinco actuaciones para la Red de Centros Culturales del Ayuntamiento de Madrid. Recientemente, a finales de septiembre de 2011, ha estrenado un nuevo espectáculo: Alma, con la colaboración del director y coreógrafo Manuel Garzón. El Teatro Galileo de Madrid albergó durante dos semanas esta creación, que obtuvo una gran aceptación por el público asistente. 

EXPOSICIÓN DE BELENES Del 1 de diciembre al 6 de enero

BELÉN DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID Del 2 de diciembre al 8 de enero CentroCentro (Palacio de Cibeles, c/ Alcalá, 50) De 10 a 20 horas 18 de diciembre, 24 de diciembre y 31 de diciembre, de 10 a 16 horas 5 de enero, de 10 a 14 horas Entrada gratuita Este año, el Belén Municipal estará ubicado en CentroCentro (Palacio de Cibeles), un espacio abierto a todos los madrileños y huéspedes de nuestra ciudad, para compartir la ilusión de la Navidad. El Belén se compone de 200 figuras: 133 figuras y construcciones de la colección del Ayuntamiento de Madrid, realizadas por José Luis Mayo, y 70 figuras de la colección personal de Enrique Haro, realizadas por diferentes artistas. La escenografía del Belén comienza su recorrido la Natividad por la adoración de los ángeles, en un portal que es mezcla de establo y cueva. Continúa con la representación de una zona de montaña donde se ubica la Anunciación a los pastores y, a través de efectos ópticos, se crea la ilusión de la aparición del ángel. Tras la Cabalgata de los Reyes Magos que llegan de Oriente, la escenografía nos conduce por todas las estampas típicas navideñas hasta el pueblo de Belén.

ITINERARIO DE BELENES A partir del 27 de noviembre Entrada gratuita, excepto en el Museo Nacional de Artes Decorativas MUSEO DE LA CIUDAD. DISTRITO CHAMARTÍN c/ Príncipe de Vergara, 140 Belén Monumental Hebreo de la Asociación Cultural los Dormis de Cirza (Murcia) Del 8 de diciembre al 8 de enero De martes a viernes, de 10 a 20 horas. Sábados, domingos, festivos, de 10 a 14 horas. 25 de diciembre y 1 de enero, cerrado CENTRO CULTURAL CASA DEL RELOJ . DISTRITO DE ARGANZUELA

Sala de Exposiciones La Lonja paseo de la Chopera, 10 Belén temático. Costumbres y oficios en tiempos de Jesús de Nazaret. Belén popular de más de cien metros cuadrados, con figuras del artesano José Luis Mayo Lebrija. Del 10 de diciembre al 8 de enero (de lunes a sábados, de 10 a 14 horas y de 17 a 21 horas; domingos, de 10 a 14 horas. 25 de diciembre y 1 y 6 de enero, cerrado. JUNTA MUNICIPAL DE CIUDAD LINEAL. DISTRITO DE CIUDAD LINEAL C/ Hermanos García Noblezas 16, planta baja Belén tradicional, realizado por el maestro belenista Luis Baeza y el hermano de la Hermandad del Santísimo Cristo y Nuestra Señora de los Dolores, Marcos Ballesteros. Del 19 de diciembre al 9 de enero. De lunes a jueves, de 9 a 17 horas. Viernes, de 9 a 14 horas. Sábados, domingos y festivos, cerrado. CENTRO SOCIOCULTURAL ALBERTO SÁNCHEZ. DISTRITO DE PUENTE DE VALLECAS C/ Risco de Pedroche, 14 Belén tradicional del distrito Del 15 de diciembre al 5 de enero. De lunes a viernes, de 9 a 21 horas CENTRO CULTURAL EDUARDO ÚRCULO. DISTRITO DE TETUÁN Plaza de Donoso, 5 Belén tradicional Del 9 de diciembre al 7 de enero De lunes a viernes, de 9 a 21 horas. Sábados, de 10 a 21 horas. Domingos, festivos y el 24 y 31 de diciembre y el 1 de enero, cerrado MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS C/Montalbán, 12 Nacimiento napolitano del siglo XVIII (colección permanente del museo. Planta 3ª) De martes a sábado, de 9.30 a 15 h. Apertura vespertina los jueves (excepto el 5 de enero), de 17 a 20 h. y los días 21, 23, 27, 28 y 30 de diciembre. Domingos y festivos, de 10 a 15 h. Los lunes y los días 24, 25 y 31 de diciembre y el 6 de enero, cerrado Entrada general: 3 € Entrada reducida y gratuita: consultar en www.mnartesdecorativas.mcu.es PALACIO REAL DE MADRID Salas de Exposiciones Temporales C/Bailén, s/n El Palacio Real alberga el Belén Napolitano del Príncipe, encargado por Carlos III para su hijo en 1760. De grandes dimensiones, incluye figuras originales del siglo XVIII, así como arquitecturas y elementos populares, propios de este tipo de belenes clásicos. Del 15 de diciembre al 15 de enero. De lunes a domingo, de 10 a 17 horas, cierre de taquillas. Cerrado el 24, 25 y 31 de diciembre, el 1 y 6 de enero y los días de actos oficiales. REAL MONASTERIO DE LA ENCARNACIÓN. IGLESIA Plaza de la Encarnación, 1 Con motivo de la celebración del IV Centenario de la fundación del Monasterio de la Encarnación en Madrid, esta Navidad su iglesia acogerá el Belén Napolitano del Monasterio de las Agustinas Recoletas

de Salamanca, siendo la primera vez que este belén se muestra fuera de los muros del convento salmantino. El conjunto, que data de 1645, fue un regalo de Manuel de Zúñiga, VI Conde de Monterrey, al convento de las Agustinas, donde su hija Inés había profesado sus votos. Las piezas escogidas para esta ocasión están compuestas por el misterio, los reyes, los pastores y los ángeles músicos. Las figuras articuladas portan sus vestiduras originales, de raso bordado con hilos de oro y plata. Del 15 de diciembre al 15 de enero. De martes a sábado, de 10 a 13 horas, cierre de taquilla y de 16 a 17.30 horas. Domingos, de 10 a 14 horas. Cerrado el 24, 25 y 31 de diciembre y el 1 y 6 de enero MONASTERIO DE LAS DESCALZAS REALES. IGLESIA Plaza de las Descalzas, 1 Instalación de un pequeño belén, en el que primará la espiritualidad De 15 de diciembre al 15 de enero De martes a sábado, de 10 a 13 horas, cierre de taquilla y de 16 a 17.30 horas. Domingos, de 10 a 14 horas, cierre de taquilla. Cerrado el 24, 25 y 31 de diciembre y el 1 y 6 de enero REAL MONASTERIO DE SANTA ISABEL. IGLESIA C/Santa Isabel, 48 Belén popular en torno al altar de la iglesia de Santa Isabel Del 15 de diciembre al 15 de enero. Martes, miércoles, jueves y sábados, de 10.30 a 12.45 horas y de 16 a 17.45 horas. Viernes, de 10.30 a 12.45 horas. Domingos y festivos, de 11 a 13.45 horas. Cerrado el 24, 25 y 31 de diciembre y el 1 y 6 de enero MONASTERIO DE SANTA ANA Y SAN JOSÉ (CARMELITAS DESCALZAS) C/General Aranaz, 58 Exposición de belén napolitano y otros de diferentes partes del mundo Del 4 de diciembre al 14 de enero. Jueves y sábados, de 16.30 a 19 horas. Domingos, de 11 a 14 horas. Cerrado el 24 y 31 de diciembre y el 1 y 6 de enero CATEDRAL METROPOLITANA DE NUESTRA SEÑORA LA REAL DE LA ALMUDENA C/Bailén, 10 Belén artístico con figuras de Castells, Nicolás y Mayo realizado por el padre Félix Castedo (en el interior de la Catedral). Belén monumental (Misterio y Epifanía) con figuras de Olot (Girona) del siglo XIX, realizado por el padre José María Durán (en el patio). Del 25 de diciembre al 15 de enero. De 9 a 20 horas REAL BASÍLICA MENOR DE SAN FRANCISCO EL GRANDE Plaza de San Francisco, s/n Belén popular Del 18 de diciembre al 8 de enero. De martes a viernes, de 8 a 12.30 h. y de 16 a 18 h. Sábados, de 8 a 12.30 horas y de 16 a 20.30 horas. Domingos y festivos, de 9 a 13 horas y de 19.30 a 20.30 horas. Lunes, cerrado REAL IGLESIA DE SAN GINÉS C/Arenal, 13 Misterio barroco con figuras vestideras de tamaño académico de Antonio José Martínez Rodríguez (realizado por Cayetano Ramírez y Bernardo Toribio) Del 17 de diciembre al 8 de enero. De 9 a 13 horas y de 18 a 21 horas

BASÍLICA PONTIFICIA DE SAN MIGUEL C/San Justo, 4 Belén popular monumental del escultor José Luis Mayo Lebrija Del 12 de diciembre al 10 de enero. De 10 a 13 horas y de 17.30 a 21 horas (salvo en horario de culto) CONVENTO CORPUS CHRISTI DE LAS MONJAS JERÓNIMAS “VULGO CARBONERAS” Plaza del Conde de Miranda, 3 Misterio y Cabalgata de Reyes. Belén de alto valor artístico con figuras barrocas quiteñas, realizado por Antonio José Martínez Del 7 de diciembre al 8 de enero. De 9 a 13.30 horas y de 16.30 a 19.30 horas. Domingos y festivos, de 10 a 13.30 horas y de 16.30 a 19.30 horas CONVENTO DE LAS HERMANAS DE LA COMPAÑÍA DE LA CRUZ C/Rey Francisco, 19 Belén popular de carácter sevillano con figuras populares locales Del 25 de diciembre al 8 de enero. De 10 a 13.30 horas. Cerrado el 31 de diciembre BASÍLICA PARROQUIA DE LA VIRGEN MILAGROSA C/García de Paredes, 45 Belén histórico y belén popular Del 23 de diciembre al 10 de enero. De lunes a sábado, de 11 a 12.30 horas y de 18 a 20.30 horas. Domingos y festivos, de 11 a 13.30 horas y de 18 a 20.30 horas IGLESIA DEL ESPÍRITU SANTO C/Serrano, 125 Belén con valor histórico-artístico. Figuras de estilo napolitano (siglos XVIII-XIX). Dirección artística de Antonio Mezquida Del 15 de diciembre al 15 de enero. De lunes a sábado, de 11.30 a 13 horas y de 18 a 20.30 horas. Domingos y festivos, de 11 a 13.30 horas y de 18 a 20.30 horas (salvo en horario de culto) PARROQUIA DE SAN VICENTE PAÚL Plaza de San Vicente Paúl, 1 Belén histórico con figuras del escultor Mayo, realizado por el padre Raimundo Benzal y su equipo de belenistas De lunes a sábado, de 11 a 13 h. y de 17 a 19 horas IGLESIA DE JESUCRISTO DE LOS SANTOS DE LOS ÚLTIMOS DÍAS C/del Templo, 2 Exposición de nacimientos, uno de ellos con figuras de 83 cm. de altura, elaboradas por la tradicional fábrica valenciana Belenes Chirivella, fundada en 1880. El otro procede de Estados Unidos con figuras de tamaño natural en yeso y silicona Del 6 de diciembre al 7 de enero. De 10 a 22 horas. ASOCIACIÓN DE DERECHO PONTIFICIO HERALDOS DEL EVANGELIO C/ Cinca, 17 Belén popular con luz y sonido. Del 11 de diciembre al 8 de enero. De 17 a 21 horas

IGLESIA-BASÍLICA DE NUESTRO PADRE JESÚS DE MEDINACELI (PADRES CAPUCHINOS) Plaza de Jesús, 2 Misterio barroco. Figuras vestideras de tamaño natural. Nacimiento popular Del 16 de diciembre al 8 de enero. De lunes a jueves, de 7 a 13.30 horas y de 17 a 21 horas. Viernes, de 6.30 a 23 horas. Sábados, domingos y festivos, de 8.30 a 14 horas y de 17 a 21 horas PARROQUIA DE LOS DOCE APÓSTOLES C/Velázquez, 88 Gran belén artístico con animación audiovisual. Imágenes de estilo hebreo, en barro, hechas por artesanos de Murcia Del 22 de diciembre al 8 de enero. De 12 a 14 horas y de 18 a 21 horas. PARROQUIA DEL SANTÍSIMO CRISTO DE LA VICTORIA C/Blasco de Garay, 33 Belén artístico histórico informatizado, con figuras de Castells, Nicolás y Mayo, realizado por el padre Jesús Revuelta Del 25 de diciembre al 28 de enero. De 9.30 a 13.15 horas y de 18 a 21.15 horas HOSPITAL DE SAN RAFAEL C/Herrero de Tejada, 3 Belén de carácter monumental, de gran tradición madrileña, con figuras artísticas Del 1 de diciembre al 11 de enero. De 11 a 13.30 horas y de 16.30 a 20 horas HOGAR MADRE TERESA JORNET (HERMANITAS DE LOS ANCIANOS DESAMPARADOS) C/Duquesa de Tamames, 8 Belén tradicional Del 8 de diciembre al 8 de enero. De 10.30 a 14 horas y de 17 a 20.30 horas REAL IGLESIA PARROQUIAL DE SAN ANDRÉS APÓSTOL Plaza de San Andrés, 1 Belén napolitano en marfil del siglo XVIII (instalado al final de la nave del templo, en una hornacina de seguridad) Del 1 de diciembre al 7 de enero. De lunes a sábado, de 8 a 12 horas y de 18 a 20 horas Domingos (no grupos), de 9 a 13 horas (salvo en horario de culto) PARROQUIA SANTA CATALINA LABOURE C/Arroyo Opañel, 29 Belén histórico (realizado por Mª Begoña Rodríguez, Manuel José González y Juan García) Del 16 de diciembre al 2 de febrero. De 9.30 a 13 horas y de 17 a 20 horas CRUZADOS DE LA FE C/Atocha, 87 bis Belén de gran valor artístico con tallas policromadas siglos XVIII y XIX (Medalla de Oro Internacional) Del 27 de noviembre al 6 de enero. De lunes a viernes, de 18 a 20.30 horas. Sábados, domingos y festivos, de 11 a 13.30 horas y de 18 a 20 horas. El 24, 25 y 31 de diciembre y el 1 de enero, cerrado TELEFÓNICA FLAGSHIP STORE C/Gran Vía, 28

Escultura y videoarte: una representación innovadora y sorprendente, para todos los públicos, del tradicional Belén navideño. La mejor manera de vivir la historia de la Navidad y su magia, con la más avanzada tecnología y una escenografía impactante. Del 17 de diciembre al 5 de enero. De lunes a sábado, de 10 a 21 horas. Domingos y festivos, de 12 a 20 horas. (El 25 de diciembre y el 1 de enero, cerrado)

PROGRAMACIÓN MUSICAL MÚSICA EN LA CIUDAD Del 22 al 31 de diciembre Plaza de Isabel II, (Ópera) Acceso libre Este año, el apartado Música en la ciudad se traslada de la plaza de Oriente a la vecina plaza de Isabel II en Ópera. En esta edición, la música coral será la principal protagonista. Además, el jazz, la música clásica, el flamenco y el gospel serán otros de los géneros de los que los madrileños podrán disfrutar en esta nueva edición del ciclo Música en la ciudad. Programa 22 de diciembre – 20 horas Orfeón de Madrid - coral 23 de diciembre – 20 horas Talegón de Córdoba - flamenco 24 de diciembre – 13 horas Wild Honey - Tributo al disco de Phil Spector. Christmas Gift For You 25 de diciembre – 20 horas Ligia Gutiérrez y Mateo D´Ascanio - Música de Broadway para Navidad 26 de diciembre – 20 horas Coral Cum Iubilo en colaboración con la Federación Coral de Madrid - música coral 27 de diciembre – 20 horas Clara Luna Quartet - jazz 28 de diciembre – 20 horas Filarmonía, en colaboración con la Federación Coral de Madrid - música coral 29 de diciembre – 20 horas Coral Juvenil Almairyt en colaboración con la Federación Coral de Madrid - música coral

30 de diciembre – 20 horas Antonio Serrano y Federico Lechner – La Navidad es dúo 31 de diciembre – 13 horas Gospel Algarabía - gospel

Orfeón de Madrid 22 de diciembre – 20 horas Dirección: Marcos Vega Programa Primera parte: Navidad en el mundo Shchédrïk Il est né

O Santísimo Tiempo de Navidad The Crown of Roses Wiegen Lied White Christmas

Segunda parte: Navidad en España Niño Dios de amor herido Los ángeles de la gloria El niño perdido Noche de paz Ator, Ator mutil etxera El naranjel. Romance del ciego La voz de las campanas

Villancico ucraniano. Arr. M. Leontovich Gabriel Fauré Marche des Rois Baptiste Lully - Versión coral: Joseph Noyono J. D. Falk - Versión coral H. Hein P.I. Tchaikovsky J. Brahms Irving Berlin

Jean-

Francisco Guerrero, Popular Francesa. Versión coral: Manuel Oltra Canción tradicional cubana Joaquín Nin-Culmell F. X. Gruber Versión coral: Marcos Vega Jesús Guridi Manuel Castillo Marcos Vega

Sobre la formación Antiguo Orfeón de Castilla “ad honorem” del Ayuntamiento de Madrid, es una formación coral, fundada en 1975, por Marcos Vega, continuadora de la trayectoria artística de aquella inolvidable Masa Coral de Madrid, del Maestro Benedito. En su proyección nacional, el Orfeón empezó a alcanzar notoriedad, desde sus comienzos, por sus intervenciones en los ciclos de música organizados por el Ayuntamiento, y, en 1976, por los galardones obtenidos en el Concurso de Habaneras y Polifonía del Festival de Torrevieja. En el ámbito internacional, el coro obtuvo su primer triunfo en una gira realizada por Francia en 1980. En 1986, el conjunto visita Portugal, a instancias del Orfeón Municipal de Lisboa, donde obtiene una magnífica acogida. Un año después, invitado por el Ministerio de Cultura, participa en el Festival Internacional de Passau (Alemania), también con excelente aceptación. Su buen nombre y fama han llevado al Orfeón de Madrid a su integración en el Coro Europeo, formado por doce destacadas

agrupaciones del continente. En 2002, el Orfeón suscribe el primer convenio con el Ayuntamiento, que le vincula más estrechamente a su papel de coro representativo de la ciudad de Madrid y publica la memoria de sus primeros 25 años. En 2004, se le concede la actual denominación Orfeón de Madrid. Marcos Vega Es profesor de coro en el Conservatorio de Madrid, destacado concertista de órgano y compositor. Becado por el Colegio Español de Munich, se especializó en la interpretación organística de J. S. Bach, con Karl Richter.

Talegón de Córdoba 23 de diciembre – 20 horas Talegón de Córdoba Nace en Córdoba, en el barrio de la Costanilla (Santa Marina), en el año 1944. Miembro de una familia de 14 hermanos, cantaba por las tabernas de Córdoba ya a los 8 años, incorporándose a la taberna cantante "Los Califas", a los 10, junto con Blanca del Rey, Cristobillas y Faiquillo. Emigra a Madrid ,a los 12 años ,con la Paquera de Jerez. A los 18 años, le llama el Gitanillo de Triana y Pastora Imperio para incorporarse al tablao de El Duende, junto al Güito, Alejandro Vega, La Cañeta, Sernita, Chano Lobato y Rocío Jurado. A los 24 años, le solicita Antonio El Bailarín. A los 27, trabaja con Manuela Vargas, recorriendo el mundo entero. Se incorpora a los Canasteros, entrando y saliendo por todos los tablaos importantes de Madrid e inaugura "Arcos de Cuchilleros". A los 28 trabaja con La Singla, La Chana, La Tolea... En el 72-73, inaugura el Caripen de Lola Flores, junto a Felipe Campuzano y Las Grecas. Talegón de Córdoba vuelve a Canasteros después de unos años, y, en el 79, inaugura "El Café de Chinitas" y "La Venta del Gato" éste propiedad de Curro Romero y Rafael Pantoja, emigrando posteriormente a Caracas, quedándose allí a vivir, durante varios años. Le solicita Antonio Gades para trabajar con él. Pasa a formar parte de "La Cumbre Flamenca", durante 8 años, junto a Manolete, Antonio Canales y Manuela Carrasco. Continúa trabajando, durante muchos años en los mejores tablaos de Madrid como, Café de Chinitas, Torres Bermejas, Corral de la Morería, Corral de la Pacheca y Casa Patas. La Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas viaja a Indonesia y actúa para la Embajada de España y lo hace junto con La Truco. Alterna actualmente clases de cante en la academia de Amor de Dios y en La Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas, con actuaciones en solitario en Córdoba, Madrid capital y el resto de España. Antonio Españadero - guitarra Es hijo de “Toño” (guitarrista y cantaor) y de Julia Merino (bailaora), sobrino de Marieli Merino (bailarina) y hermano de Angela Españadero (bailaora). Comienza a trabajar en la compañía de Rafael Aguilar y, más tarde, continúa en las compañías de Luisillo, Joaquín Ruiz, La Tati, Rafael Amargo, María Pagés, Miguel Angel Espino, Ángel Muñoz, Camborio, La Truco o Juan Ramírez. Asimismo, ha impartido clases de guitarra en Japón, Estados Unidos, Puerto Rico, Brasil, y, actualmente, en Madrid.

Wild Honey

A Christmas Gift For You from Phil Spector 24 de diciembre – 13 horas A Christmas Gift For You es el álbum conceptual y maravilloso que grabó Phil Spector con toda su tropa en 1963. 35 minutos y 12 segundos desde que, con esas teclas de piano, se abre el telón sonoro el clásico de Irving Berlin, White Christmas, hasta las cuerdas finales tras el discurso de Spector en la tradicional Silent Night. 13 canciones para emborracharte de pop magistral, absorbente en su caudal de arreglos extraordinarios, que recrean un fantástico propósito de belleza musical. Y, sobre todo, desprenden la excitación juvenil del mejor pop de la historia. Porque el productor reunió a su tropa más fiel: The Ronettes, The Crystals, Darlene Love, Bob B. Soxx and The Blue Jeans. Todos ellos abanderados del sonido de la joven América. Puntas de lanza del nuevo estilo de vida ilustrado en canciones exuberantes. Gente de la calle cantando para la calle, llegando a la esencia misma.” Fernando Navarro En 2003, el álbum ocupó el número 142 de Rolling Stone, lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Brian Wilson, de los Beach Boys , conocido como un fan de The Ronettes y Spector, ha citado este álbum como su favorito de todos los tiempos. Wild Honey Detrás de Wild Honey se esconde el proyecto personal de Guillermo Farré, bajista del grupo madrileño Mittens. En él, ejerce de compositor, cantante y multiinstrumentista, y ha publicado dos EP (The House By The Sea, a principios de 2008, y Diamond Mountain, en 2010) y un larga duración (Epic Handshakes and a Bear Hug publicado en vinilo, en octubre de 2009). La historia oficial del pop suele pasar de puntillas por encima de un montón de discos que para los melómanos más obsesivos son auténticas piedras de toque: Wild Honey, el proyecto de Guillermo Farré, toma su nombre del infravaloradísimo disco de Beach Boys. Un álbum de canciones maravillosas donde todo está discretamente en su lugar. Pero la maravilla nunca es discreta, y una escucha mínimamente atenta te descubre el grandísimo disco que, en realidad, es. Wild Honey es ese tipo de grupo.

Ligia Gutiérrez y Mateo D´Ascanio 25 de diciembre – 20 horas Programa Primera parte White Christmas Jingle Bells Noche de paz El piano Happy Xmas Have Yourself a Merry Little Christmas Twelve Days of Christmas

Segunda parte Santa Claus Got Stuck in my Chimney When Christmas Come to Town Let it Snow! Let it Snow! Let it Snow! God Bless us Everyone Moon River Where Are You Christmas? Silent Night Ligia Gutiérrez Nació en una familia de músicos bolivianos. Recibió la titulación superior en Magisterio de Música, Danza Clásica y Canto Lírico. Como bailarina, ha participado en obras del repertorio internacional, como: Les Silphides, Giselle, Scherezade, Coppelia, El lago de los cisnes y Paquita, entre otras. Obtuvo el premio Andrés Segovia y José Mª Ruiz Morales, como alumna más destacada en el XXXV Curso Universitario Internacional de Música Española. Gutiérrez ha cantado en el Coro del Teatro Real de Madrid y en el de Radio Televisión Española, donde ha participado también como solista. Asimismo, ha actuado en ciclos y festivales internacionales de música, y en salas y teatros, como: Real Academia de San Fernando, Teatro Real de Madrid, Auditorio Nacional de Música, Corral de Comedias y Residencia de Estudiantes. Ligia Gutiérrez también ha participado en los festivales internacionales: Breziçe, de Eslovenia; Almagro; Música de Aragón; Música Contemporánea SGAE; XXVI Festival Ibérico de Música; ciclo Entrevoces; Música Española S. XVII. Fundación Juan March; Semana de Música Antigua de Estella y de Música Religiosa de Cuenca. Varios de sus conciertos han sido retransmitidos y grabados por Radio y Televisión española. Ha cantado bajo la dirección de Hellmut Rilling, Jesús López Cobos, Josep Vila, Jordi Casas, David Guindano, Joan Cabero y Dante Andreo. Ha grabado para las casas discográficas Pro Audio, Música Americana, Arsis y Sony. Mateo D´Ascanio Comienza a tocar el piano con tan sólo 5 años, bajo la guía de la profesora Emma Leonardi, antes de entrar en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán. En 1988, con 13 años, es elegido por el director del conservatorio, el profesor Marcello Abbado, hermano del célebre director de orquesta Claudio Abbado para ofrecer unos conciertos en la Gran Sala Verdi del conservatorio, donde destaca como intérprete y joven talento musical. D´Ascanio estudia bajo la guía de los mejores profesores, donde aprende muchos matices y formas de ver la música para entrar a formar parte de la clase del profesor Paolo Bordoni que le llevará hasta el final de la carrera. En este momento, destaca por su intensa actividad como solista y en la música de cámara, llevando paralelamente su carrera concertística con su carrera de estudiante. Su actividad como pianista le lleva a ampliar horizontes y participar en otros cursos de

perfeccionamiento fuera de Italia, en países como Suiza, Francia y España, donde decide quedarse. En el año 2000, comienza su actividad en Madrid y empieza a trabajar como profesor de piano en Coslada, alternando la enseñanza con los conciertos como pianista acompañante. Destaca su gira en la red de teatros de Castilla La Mancha con la compañía “Viva Voz” y en Madrid. En 2002, actúa en el Teatro de la Velada de La Línea de la Concepción, con el tenor Arturo Garralón y en el Auditorio del Palacio de Congresos de Madrid, acompañando al tenor Guillermo Orozco. Actualmente, es profesor en las escuelas de Coslada y Meco, donde imparte clases de piano, lenguaje músical y armonía y en la escuela de Alovera, como pianista repertorista de cantantes.

Cum Lubilo 26 de diciembre – 20 horas Programa El pequeño tamborilero Ya viene la vieja Fuentecilla que corre San José al Niño Jesús Hacia Belén va una burra Campanas de Navidad Ya son las cinco de la mañana En la más fría noche El abeto Nana Asturiana Cum Iubilo El Coro Cum Lubilo inicia su andadura en el año 2004, fundado por José Luis Martínez Garvín, reuniendo un grupo de unas treinta personas, heterogéneo en cuanto a conocimientos musicales. Ante la necesidad de atender algunas actuaciones pendientes, el director se pone en contacto con el párroco de la Iglesia Santo Domingo Savio, quien les autoriza a ensayar en una de las salas de la iglesia. Cumplidos los compromisos pendientes, se toma la decisión de seguir con la actividad, y se procede a organizarse como grupo, dándose de alta en distintos estamentos oficiales y constituyéndose como asociación cultural, con el fin de dedicarse al estudio y la divulgación de la música coral. Tras la jubilación de José Luís Martínez, se hace cargo de la dirección del coro Jorge Luis Benito Santamaría, tenor profesional y profesor de música y canto, quien sigue dirigiendo el coro en la actualidad.

Jorge Luis Benito Santamaría Titulado Oficial como Profesor de Canto por el Conservatorio Profesional Arturo Soria de Madrid. Estudia Armonía con José Luis Turina, con las más altas calificaciones. Estudia los Cursos Superiores de Canto en el Conservatorio Superior de Badajoz. Es tenor profesional desde 1982, cantando en conciertos como solista. Tiene grabados dos discos,

uno de Árias de ópera y otro de romanzas y canciones españolas, con la Orquesta Sinfónica de Praga. Participó en el espectáculo Los creadores, en el Teatro Apolo de Madrid.

Clara Luna Quartet 27 de diciembre – 20 horas Sobre la formación Sincero y orgánico, el proyecto de estos dos jóvenes músicos trashumantes, Clara Luna & Javier Moreno Project, apuesta por el riesgo y la energía de la interacción jazzística. Villancicos en clave de jazz Acompañados por el batería Xavi Maureta y el pianista Albert Bover, Javier Moreno y Clara Luna. Esbozan un repertorio de clásicos navideños en inglés, en los que abordan la improvisación, desde un punto de vista lírico, con ciertos tintes mediterráneos. Entre dichos clásicos destaca una singular selección de grandes canciones, como: White Cristmas, Jingle Bells, Let is Snow, Winter Wonderland, I´ll Be Home, Santa Claus is Coming to Town, o Cristmas Song.

Filarmonía 28 de diciembre – 20 horas Programa Adeste fideles O Tannenbaum El tamborilero O Holy Night Jingle Bells Noche de paz El noi de la mare Joy to the World White Christmas Filarmonía Nace en Madrid, en septiembre del año 2000, bajo el nombre de Orfeón Filarmónico, de la mano del maestro Pascual Osa, con el objetivo de dar cauce a las inquietudes artísticas y musicales de un gran grupo de aficionados a la música coral, con larga experiencia en diversos coros de la Comunidad de Madrid. Ha actuado en el Auditorio Nacional de Música, Teatro Monumental, Auditorio del Parque Juan Carlos I de Madrid, Teatro Peruano-Japonés de Lima (Perú), Auditorio Palacio de la Audiencia (Soria), Teatro Zorrilla (Valladolid) o Auditorio de Zaragoza, etc.). El Coro Filarmonía ha actuado con la Orquesta Filarmonía, Orquesta Clásica de Madrid, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Orquesta del Norte (Oporto, Portugal) y Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Ha estrenado obras de Claudio Prieto, Leonardo Balada, Zulema de la Cruz, Antón García Abril, Mario Gosálvez, Juanjo Solana, etc. Su incursión en el mundo de la ópera comenzó en 2003, actuando durante varios años en el Festival Veranos de la Villa de Madrid,

interpretando Otello (G. Verdi), Carmen (G. Bizet), Norma (V. Bellini) y Doña Francisquita (A. Vives). En cuanto a música sacra y sinfónica, ha interpretado Réquiem, de G. Verdi, Misa de la Coronación (W. A. Mozart); 9ª Sinfonía (L. V. Beethoven), Gloria (A. Vivaldi), Réquiem (W. A. Mozart), La vida breve (M. de Falla) y Réquiem alemán (J. Brahms). El 17 Noviembre de 2010 estrenó la obra Oda a Delibes, en el homenaje, Maestro, a Miguel Delibes, en el Teatro Zorrilla de Valladolid, bajo la batuta del compositor Ernesto Monsalve. Actúa regularmente con la Orquesta Filarmonía en su temporada de Música Española en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Desde Noviembre de 2010, el Coro y la Orquesta Filarmonía tienen su sede en el Centro de Arte de Alcobendas.

Coral juvenil Almayrit 29 de diciembre – 20 horas Programa Primera parte Dadme albricias, hijos de Eva Riu Riu Chiu Los reyes siguen l'estrella Angelus ad pastores aid Niño Dios d'amor herido Es nascido Guten Aben, Gute Nacht Noche de paz

anónimo, cancionero de Upsala anónimo, cancionero de Upsala Francisco Guerrero Claudio Monteverdi Francisco Guerrero Pedro do Cristo canción de cuna, Johannes Brahms Franz Grüber

Parte segunda White Christmas Carnavalito de Nochebuena Cantando van los pastores Jingle Bells Campana sobre campana Una pandereta suena En la más fría noche Dime, Niño de quién eres Chiquirriquitín Adeste fideles

Irving Berling Ramón Gutiérrez anónimo, villancico popular de Castilla J. Pierpont & S. Karpiniec anónimo, villancico popular de Andalucía anónimo, villancico popular de Andalucía J.E. Spilman anónimo, villancico de Panamá villancico popular de Córdoba John Reading

Coral Almayrit Nace en el año 2008, en Madrid, como consecuencia del fuerte deseo de un grupo de niños de continuar aprendiendo a cantar, con el apoyo y trabajo de sus padres y la acogida generosa e incondicional del Párroco de la Iglesia de Nuestra Señora del Pilar, Crescencio Ballesteros. Posteriormente, se une a este proyecto, aportando su buen hacer y sabiduría musical, la que es su directora, Cecilia Di Marco. Actualmente, la Coral Almayrit está inscrita en la Federación Coral de Madrid. Consta actualmente de 14

miembros, de edades comprendidas entre los 15 y los 21 años. Sus integrantes participaron, en 2006, en el Festival Europeo de Coros, que se celebró en Brive (Francia), donde compartieron escenario con Los Chicos del Coro. Ha participado, también, en tres ediciones del Certamen de Coros Escolares de la Comunidad de Madrid, consiguiendo un segundo premio y dos menciones especiales. Durante tres años consecutivos, participó en el Concurso de Villancicos que convoca el Ayuntamiento de Madrid, obteniendo el segundo, tercer y primer premio, respectivamente.

Antonio Serrano y Federico Lechner 30 de diciembre – 20 horas Dos de los mejores y más representativos músicos e instrumentistas de nuestro país, se juntan de nuevo, esta vez para presentar un proyecto exclusivo interpretando temas típicos navideños en clave de jazz, blues, tango, flamenco y, dentro de un código entre ambos músicos en el que cabe la improvisación y los solos, como elementos musicales. Antonio Serrano Nacido en Madrid, en 1974, de padre jienense y madre uruguaya, Antonio Serrano comienza sus estudios musicales a los siete años, guiado por su padre, quien desarrolla un método de enseñanza personal dirigido a aprender a tocar cualquier instrumento y estilo musical, usando la armónica como instrumento principal. Antonio completa esta formación estudiando piano, violín, percusión, lectura musical, armonía, historia de la música, historia del arte, conjunto coral y estética en los conservatorios de Madrid y Alicante, donde comienza a llamar la atención como armonicista y es convocado por el maestro Larry Adler para acompañarle a un concierto de las Naciones Unidas en París, junto a Barbara Hendricks y Plácido Domingo, lo que supone el inicio de su carrera profesional como armonicista clásico. Durante su carrera ha tocado con Paco de Lucía, Larry Adler, Lou Bennett, Luis Salinas, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Perico Sambeat y Javier Colina, entre otros. También ha grabado con grandes del flamenco como: Vicente Amigo, Tomatito, Carles Benavent, Jorge Pardo, Raimundo y Diego Amador, Montse Cortés, etc. Su discografía en solitario cuenta con cuatro discos. Uno de ellos a dúo con el acordeonista Mario torres (Más que dos). El segundo grabado con el trío de Joshua Edelman (En el Central), otro grabado con José Reinoso, Horacio Fumero y Oscar Giunta (Corazón al sur) para New Mood Jazz y el último con Federico Lechner para Nuevos Medios (Sesión Continua). Federico Lechner Ha colaborado con un amplio abanico de artistas españoles: Los Toreros Muertos, Miguel Ríos, Ariel Rot, Javier Krahe, Pablo Carbonell, Ismael Serrano, Sergio Makaroff, Rafa Tena o Javier Rubial, entre otros, compaginando las facetas de pianista, arreglista, director musical, multi-instrumentista, y productor artístico, en directo y en estudio. Fue director musical del disco y de la gira 18 boleros chulos, junto a El Gran Wyoming, Santiago Segura, Pepín Tré, Javier Ruibal, Pablo Carbonell y Javier Krahe, con colaboradores como Ana Belén, Enrique

Morente, Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz y Diego “el Cigala”. Así mismo, y a pesar de su juventud, es un “viejo” conocido del circuito jazzístico español, ya que ha tocado junto a músicos de la talla de Jorge Pardo, Antonio Serrano, Chano Domínguez, Perico Sambeat, Javier Colina, Miguel Ángel Chastang, Pedro Ruy Blas, Bob Sands, Ximo Tebar, Israel Sandoval y Chema Saiz.

Gospel Algarabía 31 de diciembre – 20 horas Programa Oh Happy Day! Amen Ave María Ain´t no Mountain High Enough I Say a Little Pray for You Hosanna Put your Hand I Believe in You and Me Oh Mary Don’t you Weep His Eyes Are on the sparrow I´ve Got a Friend Natural Woman Let´s Togheter I´m so Tired To Be Alone Summertime At Last We Are the World Respect Raquel Soto Es directora de la Coral de Gospel Algarabía. Como profesora de canto, imparte clases de técnica vocal, enfocada al pop - rock, soul, gospel y teatro musical, desde hace diez años, a niños, actores, bailarines y cantantes profesionales. Como entrenadora vocal, ha participado en numerosos programas de TV, como: Empieza el Espectáculo, Factor X o Cántame como pasó, de TVE ). Como cantante profesional ha formado parte del reparto de las siguientes obras teatrales y musicales : Festival de Mérida 2008, con la obra Edipo Rey; We Will Rock You , el musical; Hello Dolly el musical y La sombrerera, en el Teatro Calderón de Madrid.

BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE MADRID Concierto de Navidad 20 de diciembre, 19 horas Teatro Monumental

C/Atocha, 65 Director: Enrique García Asensio

Programa I Parte La leyenda de Maracaibo Los planetas (Suite, Op. 32) I. Marte II. Júpiter II Parte El Murciélago (Obertura) Annen Polka, Op. 117 Pizzicato Polea Chit Chat (Polka)

José Alberto Pina (1984) Gustav Holst (1874-1934)

Johann Strauss (1825-1899) Johann Strauss. Arreglo: John Glenesk Mortimer Josef Strauss (1827-1870) Johann Strauss

Sobre la Banda Sinfónica Municipal La creación de un organismo sinfónico madrileño, dependiente del Ayuntamiento, fue aprobada, a petición del Conde de Peñalver, el 4 de agosto de 1908. La banda se presentó, en el Teatro Español, en junio de 1909, con enorme éxito. La prensa de la época recogió con entusiasmo la noticia, y, hasta los miembros de la Casa Real, fueron los primeros en presenciar el nacimiento y vida de un conjunto musical que ha ofrecido al pueblo de Madrid muchas horas de emoción estética. Desde 1909, la banda ha actuado fundamentalmente en Madrid, aunque también ha ofrecido conciertos en Alicante, Albacete, Valencia, Bilbao, Barcelona, La Coruña, Málaga, Toledo, Castellón o San Sebastián. A nivel internacional, ha actuado en Bruselas, Kerkrade y Maastrich. Muchos han sido los directores que han ocupado el cargo, en todo este tiempo. Ricardo Villa González fue su director fundador y José Garay Retana, su primer subdirector, desde 1909 a 1935. En la actualidad, la banda está dirigida por el Maestro Enrique García Asensio, como director técnico-artístico, y por Juan Foriscot Riba, como subdirector. La Banda Sinfónica Municipal ofrece anualmente dos ciclos en el Teatro Monumental, el Ciclo de otoño y el de Invierno, y otro, denominado de Primavera-verano, que se celebra en el madrileño Parque de El Retiro.

MARIMORENA 2011 Organiza: Asociación Cultural Arrabel

IV Taller Encuentro de Percusión Tradicional 10 de diciembre, de 10 a 14 horas Centro Cultural Puerta de Toledo de Madrid

Actividad gratuita previa inscripción. Plazas limitadas Información e inscripción: [email protected] – 690670353 Está dirigido al público en general, para mostrar el conocimiento y manejo de instrumentos tradicionales madrileños de percusión, especialmente los empleados en la época navideña (almirez, mortero, botella labrada, pandereta, zambomba, arrabel, sonajas, hierros, sartén, caldero, etc.).

Zambombada de Madrid. (Pasacalles) 17 de diciembre, de 18 a 19.30 horas Recorrido: Plaza de Oriente, calle Arenal y Puerta del Sol Organiza: Asociación Cultural Arrabel Participantes: Arrabel (Madrid), Ronda La Calandria (Cifuentes, Guadalajara), Raíces (Cenicientos, Madrid), Escuela La Dulzaina de Aluche (Madrid), Real Zambombada (Atanzón, Guadalajara) El próximo 17 de diciembre, a partir de las 18 horas, Madrid celebrará, por cuarta edición consecutiva, la Zambombada. Organizada por la Asociación Cultural Arrabel, partirá de la plaza de Oriente, pasando por la histórica calle del Arenal y finalizará en la Puerta del Sol, donde cantarán acompañados por gaitas castellanas, zambombas, panderetas, arrabeles, panderos, sartenes, hierros, almireces, etc. Continuando con la tradicional acogida a colectivos foráneos, este año repetirán dos invitados de Guadalajara: la Real Zambombada de Atanzón y la Ronda La Calandria, de Cifuentes. Para finalizar la jornada, los participantes ofrecerán un concierto de cantos navideños, de temática religiosa, en la Iglesia de Santa Cruz. Cantos de Navidad (Concierto) 17 de diciembre, 20.30 horas Iglesia de Santa Cruz C/Atocha, 6 Entrada libre hasta completar aforo Interpretación de romances navideños, acompañados con zanfona y rabel por José Luis de Madrona y Carlos Heras, y otros cantos tradicionales, ejecutados por los participantes en la Zambombada de Madrid.

CONCIERTO BENÉFICO NAVIDAD 2011 17 de diciembre, 20 horas Colegio Calasancio C/Conde de Peñalver, 51 El Coro Uganda Natumayini está formado por 15 chicos y chicas, de entre 12 y 24 años, del orfanato de Música para Salvar Vidas en Kampala (Uganda). Interpretarán cantos y bailes tribales de Uganda, Kenia, Ruanda, Mali y África del Sur, así como villancicos en swahili. Los niños de Uganda hacen saben comunicar la alegría que les invade, el entusiasmo y esperanza que hemos perdido, en gran parte en nuestra civilización.

El concierto estará presidido por el Seleccionador Nacional de Fútbol, Vicente Del Bosque. Se sortearán 10 balones firmados entre los asistentes al concierto (incluyendo las personas que hayan adquirido una invitación de fila cero). Vicente Del Bosque entregará los balones a los ganadores, tras la actuación del coro. La periodista Helena Resano conducirá el evento y acompañará a Vicente del Bosque en el sorteo y entrega de los balones. La recaudación del concierto será destinada al orfanato de los chicos en Kampala. Venta de entradas: www.fundacioninfancia.org, www.ticketea.com, venta telefónica: 902 044 226. www.musicaparasalvarvidas.org

ARTES ESCÉNICAS PARA PÚBLICO FAMILIAR teatro fernán gómez Plaza de Colón, 4 Tel: 91 480 03 00 www.teatrofernangomez.com

XVII FESTIVAL BANKIA GOSPEL & NEGRO SPIRITUALS 2011 Del 15 al 18 de diciembre de 2011

Organiza y coordina: Cultyart Programa Jueves, 15 de diciembre de 2011 The Late Show’s Gospel Choir 20.30 horas – 30 € Viernes, 16 de diciembre de 2011 Chicago Mass Choir 20.30 horas – 30 € Sábado, 17 de diciembre de 2011 The Golden Gate Quartet 20.30 horas – 30 € Domingo, 19 de diciembre de 2011 Jimmy McGee and The Praying Hands 19.30 horas – 25 €

The Late Show’s Gospel Choir Jueves, 15 de diciembre de 2011 20.30 horas – 30 € dirección: Debbie Sargeant y Lady Peachena Formación Sopranos: Debbie Sargeant, Betty Cooks, Geri Washington, Lynda K. Smith y Michelle Kinney Altos: Lady Peachena, Gwendolyn Haley, Carmella Ausgustin, Eleta Mckay, Nadine Simmons y Antoinette Wilson Tenores: Danny Miller, Justin Austin, Denard Talton, Scipio Sargeant y Ernest Billups Bajos y barítonos: Charles Carter, Willie Sampson, Jeremiah Eure y Eddie Larkin Batería: Denard Talton Bajo: Danny Miller Piano: Ernest Billups The Late Show’s Gospel Choir es conocido como el mejor coro a capella de Estados Unidos. Este grupo se formó originalmente bajo la dirección de Lady Peachena, que sigue siendo su directora, y por cantantes vinculados a la iglesia de Brooklyn, Love Felloship Tabernacle. Desde octubre de 1995 ha participado en programas de televisión acompañando a cantantes como Gloria Estefan, Enrique Iglesias, Brian Mcknight, o actores, como Steve Martin y Martin Shore, y también con el director musical Paul Shaffer. The Late Show’s Gospel Choir ha recibido durante dos años consecutivos, el premio Gigmaster’s Rising Star Award a la coral de góspel con más actuaciones en directo. En 2009, hizo voces para Burning Spear, que consiguió el Grammy con Jah is Real y celebró una temporada de nueve semanas en la Gospel at Noon, programación patrocinada por la Congregación Williams Institutional C.M.E. de Harlem.

Ha actuado en el Madison Square Garden, el Waldfor Astoria, Cipriani’s de Wall Street, el Four Seasons de Washington D.C., el Festival de Norfolk y son una presencia constante en actos corporativos.

Chicago Mass Choir Viernes, 16 de diciembre de 2011 20.30 horas – 30 € dirección: Percy Gray Formación Coro: Patricia Clifton, Evelyn Branch, Feranda Williamson, Deanna Walcott, Rosalyn Newman, Felica Welch, Louise Kenerson, Tiffiny Newman, Arquanetta Bland, Manuella Clay, Cassandra Giles, Demetrius Banks, David Allen Standberry, Lewis Warrick, William Hamilton y Russell Baker Teclados: Jeral Gray Sr. Batería: Jeral Gray Jr. Bajo: Devalian Brooker The Chicago Mass CHoir, fundado en 1988 por James C. Chambers, forma parte de la organización ECC Music Workshop. En mayo de 2011, salió al mercado su último trabajo discográfico, XV Live, en directo, en el TBN Studio Auditorium de Hendersonville, en 2010. Ha colaborado con una gran variedad de artistas y en producciones de primera fila: con Bob Dylan en Gotta have Somebody; con Umphrey’s McGee, con la banda griega Onirama, en Dr.Bobby Jones Show. Regularmente, realiza actuaciones en el Festival de Góspel de Chicago, presentaciones en el French Quartet Festival, de Nueva Orleáns, y en el Staple Center de Los Ángeles. Chicago Mass Choir tiene numerosos premios, entre los que se encuentra el Stellar Award al mejor Coro del Año, Mejor CD de gospel tradicional y Mejor Canción por God is my everything en el año 2009; en 2004 y 2005, un Grammy un Estellar Awards; en 2002, fue Coro del Año, premio patrocinado por KMart, obtuvo Grammy un Estellar Awards y en 2000 Chicago Music Award al mejor CD gospel del año.

The Golden Gate Quartet Sábado, 17 de diciembre de 2011 20.30 horas – 30 € Formación Líder tenor: Clyde Wright Tenor: Frank Davis Barítono: Paul Brembly Bajo: Anthony Gordon Piano: Daniel Pines Batería: Guazzo Didier Bajo: Joel Rocher En el curso de una carrera constante, The Golden Gate Quartet ha experimentado diversos cambios desde su formación. El líder del grupo, hoy en día, el tenor Clyde Wright, tenía solo ocho años cuando el grupo se creó, en 1934, sin embargo se ha mantenido la cohesión y coherencia artística en toda su

carrera. Actualmente, el grupo continúa bajo la dirección musical de Clyde Wright de 81 años, y segundo tenor de esta institución, desde 1954. El cuarteto rompió todos los moldes y creó un enfoque diferente al de los grupos afroamericanos de la época. En un momento en el que la música gospel (conjunción de la religión con el blues) se adentraba en nuevos terrenos, The Golden Gate revolucionó la escena con su swing y su groove claramente asociada con el jazz. También añadieron patrones del pop a su repertorio e imitaban con su técnica riffs instrumentales, emulando el sonido de trompetas, saxofones y los sonidos de la vida cotidiana. Este estilo llamó la atención de The Victor Company y sus primeras grabaciones fueron un éxito inmediato. Pero la experiencia que llevó al éxito comercial del grupo, a un nivel sin precedentes, fue su prolongada estancia en el Café Society en Nueva York. Allí comparte escenario con iconos, como Big Bill Broonzy, Billie Holiday y Sister Rosetta Tharpe. Eleanor Roosevelt invitó al grupo a la Casa Blanca e hizo historia cuando actuó en la toma de posesión del presidente Roosevelt, en 1941, en el Salón de la Constitución.

Jimmy McGee and The Praying Hands Domingo, 18 de diciembre de 2011 19.30 horas – 25 € Formación Voz principal y guitarra: Jimmy McGee Voz: Sabrina Tutstone Piano y teclados: Brandon Lamar Scott Bajo y voz: Melvin Stewart Batería: Robert Earl Riley A través de la voz de Jimmy McGee, se revela el sonido auténtico de la iglesia sureña de los Estados Unidos. Renombrado guitarrista y compositor, al escucharle da la sensación de descubrir en lo que canta la propia esencia de la música gospel. McGee ha grabado y actuado con artistas, como Black Uhuru, Kevin Turner (Ray Charles Band, Kirk Whalum), Foley (Miles Davis) o Dean Francis, entre otros. Su segundo cd incluye arreglos de temas espirituales, como Down by the Riverside, Swing Low, Seet Chariot o People Get Ready, entre otros muchos. Su banda representa la nueva ola revival en el mundo del gospel, un revival lleno de rap, hiphop y sonidos sintetizados. Los principios de la carrera de Jimmy McGee le acreditan como guardián de la llama espiritual. Es cantante y guitarrista profesional, desde los 10 años, en numerosas bandas, que tuvieron repercusión nacional, incluyendo The Five Gifts of God, The Praising Sons, The Gospel Clouds of Joy o The Migthy Sons of God. Hoy, Jimmy McGee apuesta por la música que lleva dentro desde siempre. Su cometido es conservar las tradiciones del gospel sureño de Estados Unidos. Eso sí, aplicando a ello su conmovedor estilo, empapado de toda la música negra que va desde New Orleans hasta Detroit.

La Cenicienta LaMov Compañía de Danza Dirección y Coreografía: Víctor Jiménez Sala Guirau Del 21 de diciembre al 8 de enero Entradas: 15 € adultos y 12 € niños. Los martes, 12 € adultos y 8 € niños Horarios: 21, 22, 23, 27, 28, 29 y 30 de diciembre, 3, 4, 6 y 7 de enero, 19.30 horas; 25 de diciembre, 1 y 8 de enero, 18.30 horas; 22 y 30 de diciembre, 5 y 7 de enero, 12 horas

Ficha artística y técnica Dirección y coreografía Arte y escenografía Música Maestra de baile Asesoría didáctica Diseño de luces Realización audio y vídeo Vestuario Asistente Producción

Víctor Jiménez Pepe Cerdá Sergéi Prokofiev Patsy Kuppé-Matt Mª Jesús Cruz Sergio Alejandro Pedroza Fernando Gil Mas Víctor Jiménez Antonio Ayesta Pilar Pardo

Bailarines: Cenicienta Príncipe Hermanastra Hermanastra Hada madrina Madrastra

Luciana Croatto Mattia Furlán Elena Gil Mas Elena Thomas Lydia Carusso Jonatan de Luis Mazagatos

Sobre el espectáculo “Érase una vez…” Así comienzan la mayoría de los cuentos clásicos que todos conocemos. “… y fueron felices y comieron perdices” es como suelen terminar, pero, ¿es cierto que así es la vida? El descubrimiento de caminos alternativos hacia la plenitud personal es donde culmina a esta propuesta artística de LaMov. Sobre la compañía La cenicienta es la última creación de LaMov y la primera vez que esta compañía de danza se enfrenta a un ballet clásico. En esta ocasión, Víctor Jiménez, director de LaMov, apuesta por el lado más humano de los personajes y por su acercamiento hasta nuestros días. Esto se traduce en una danza técnica y precisa, con estilos que abarcan los elementos más clásicos del ballet hasta los lenguajes más innovadores y contemporáneos. LaMov cía de Danza trabaja, desde julio de 2008, bajo la dirección de Víctor Jiménez, ex bailarín de la compañía de Víctor Ullate, pupilo directo de Maurice Bèjart y bailarín solista de la Ópera de Lyon.

El estilo de la compañía, con una clara vocación de formación continua y crecimiento en todo tipo y variedad de lenguajes gestuales, se podría definir como de corte neoclásico. Todos los bailarines poseen una base clásica y todos han enriquecido esta sólida formación con todo tipo de estilos coreográficos y gestuales, que han ido adquiriendo gracias al encuentro con los diferentes coreógrafos con los que han trabajado. Víctor Jiménez es coreógrafo y director de LaMov. Como bailarín, perteneció a la compañía de Víctor Ullate en Madrid. Después fue bailarín solista principal del Béjart Ballet Laussane, bajo la dirección de Maurice Bèjart, y también fue bailarín solista en el ballet de la Ópera de Lyon. Desde 2008, es el director de LaMov. En ese año, realizó las producciones El trovador y Con nuestro cuerpo. La primera de ellas estaba coreografiada por él y formaba parte del equipo artístico Jorge Gay, pintor y escenógrafo. La segunda estaba compuesta por tres coreografías: Ostinato, de Antonio Ruz; Nosotros, de Davy Brun, y Lo que el cuerpo no recuerda, de Víctor Jiménez. En 2009, presentó Payasos divinos, con coreografías dirigidas por él mismo y por Henrique Rodovalho.

Un sueño de una noche de verano Shakespeare para niños Teatro Defondo Compañía Dirección y versión: Vanessa Martínez Sala Dos Del 22 de diciembre al 8 de enero Entradas: 14 €, adultos y 8 €, niños. Los martes, 12 €, adultos y 6 €, niños Horarios: de martes a sábado, 19 horas; domingos, 18 horas Ficha artística y técnica Oberón/ Wi-fi/ Lisandro/ Escuadraycartabonix Titania/ Helena/ Polmacarnix Puck / Demetrio / Caradeperrix Wi-fi/ Fondonix Iphone/ Hermia/ Peraenalmibix

Mon Ceballos Eva Higueras Pablo Huetos Pedro Santos Gemma Solé

Escenografía Vestuario Iluminación Audiovisuales

Teresa P. Bambo - Miseria y Hambre, SL Cyril Wicker Sergio Torres (MyH) Néstor L. Arauzo (Erixel audiovisuales) David Martínez (MyH)

Música Asesoría texto Entrenamiento actoral Producción

Mon Ceballos y Pedro Santos Darío Huetos Gemma Solé Pablo Huetos

Versión y dirección

Vanessa Martínez

Sobre el espectáculo Es una adaptación fresca y dinámica de uno de los mejores textos de la literatura mundial, ideal para ser disfrutado, tanto por niños de 7 a 12 años como por sus padres. Es un espectáculo que nos permite acercarnos al mundo de Shakespeare, a través del humor y el ritmo que desarrollan los personajes, inspirados, en esta versión, en los cómics de Astérix y en el programa de los 80 La bola de cristal. Con una puesta en escena elaborada pero sencilla, una interpretación cuidada y muy comunicativa con el público, la compañía crea un espectáculo infantil de alta calidad, avalado por la larga trayectoria de Teatro Defondo que, en el 2012, cumple 10 años como compañía especializada en teatro clásico. Es un espectáculo, de 1 hora de duración, integra teatro, vídeo y música en directo.

Sobre la compañía La compañía Teatro Defondo nace en 2002. Su seña de identidad más importante es la fusión de la música y el texto dramático. En sus casi 10 años de trayectoria, ha realizado las siguientes producciones: - El desdén con el desdén (2002), tres premios en el Festival de Teatro Clásico La vida es sueño de Madrid. - Sanedrín 54 (2003), Festival Escena Contemporánea de Madrid. - Stabat Mater (2003), Festival Internacional de Badajoz, León, Sevilla, Segovia y Madrid. Reestrenado, en 2006, por Vanessa Martínez, en La Balsamine de Bruselas, con la compañía belga D’Ici Là. - La duquesa de Malfi (2005), que recala en festivales, como Almagro, Clásicos en Alcalá o San Lorenzo de El Escorial. - El maestro de danzar (2006), que pasa por festivales como Cáceres, Chinchilla, Peñíscola o Nájera; Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, Feria de Teatro y Danza de Huesca… Con él, la compañía gana el 2º Premio y Premio Especial del Patronato en el X Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz; Premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Certamen Arcipreste de Hita; cuatro nominaciones a los Premios Unión de Actores; finalista en el Certamen Garnacha de La Rioja (Haro). - Don Juan (2007), que pasa por la Feria de Castilla-La Mancha, Clásicos en Alcalá, Alcántara, Peñíscola, Red de la Comunidad de Madrid, es finalista en el Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz y recibe dos nominaciones en los Premios Unión de Actores de Madrid. - La canción de Ulises (2007), espectáculo infantil por encargo de la sala Cuarta Pared. - Las bodas de Fígaro (2007) por encargo del Ayuntamiento de Madrid, iniciando así la andadura de Ópera defondo, que ha estrenado otros títulos, como Don Pasquale, Dido y Eneas o Don Giovanni. - Mucho ruido y pocas nueces (2008), que pasa por Barakaldo, Salamanca, el Festival de Almagro, Olite, San Lorenzo de El Escorial, Cáceres, Peñíscola, Red de Teatros de Madrid y de Castilla y León, y recibe el Premio Nacional Garnacha de La Rioja a la Mejor Dirección. - La tempestad (2009), que pasa por los Festivales de Peñíscola y Parla, Círculo de Bellas Artes de Madrid, etc. - Macbeth (2010), estrenado el 5 de febrero de 2010 en el Palacio Valdés de Avilés.

Desayuno frágil Teatro para bebés La Casa Incierta. Compañía concertada con Teatro Fernán Gómez Dirección y dramaturgia: Carlos Laredo Del 27 de diciembre al 8 de enero Entradas: 10 € adultos y 6 € niños Horarios: 27, 28 y 29 de diciembre, 5, 8, 14, 15, 21, 22, 28 y 29 de enero, 11 y 12.30 horas; 30 de diciembre, 3, 4 y 7 de enero: 11, 12.30 y 17 horas Ficha artística Textos y creación plástica Dirección y dramaturgia Actriz y dirección musical Dirección técnica Vestuario Producción Apoyo

Antonio Catalano Carlos Laredo Clarice Cardell Roger Millán Val Barreto La Casa Incierta Ministerio de Cultura de España- INAEM

De esta nueva colaboración entre La Casa Incierta y La Casa degli Alfieri-Universi Sensibili surge un nuevo universo plástico ideado por Antonio Catalano, prestigioso artista italiano. Una instalación de objetos, esculturas y pinturas dará forma a nueve maletas, cada una de las cuales recoge un desayuno diferente. La poética frágil del momento delicado del desayuno, de su riqueza evocativa cultural, mitológica, filosófica y antropológica, surge este nuevo desafío. Una instalación de objetos, esculturas y pinturas dará forma a nueve maletas, portando cada una un desayuno diverso. El rito del desayuno, el primer paso a comer lo que surge del cielo y de la tierra, es también el primer momento de encuentro con nuestros orígenes, con nuestra esencia. En un espacio en forma de caracol, una mujer extraña, vestida de blanco nos trae las maletas que portan cada desayuno. Una actriz cantante nos portará con delicadeza a través de cada desayuno. Este espectáculo se estrenó, el 17 de noviembre de 2011, en el legendario Teatro Piccolo de Milán. Posteriormente ha iniciado una gira que les trae al Teatro Fernán Gómez de Madrid (donde La Casa Incierta es residente), Francia, Brasil, Suiza, Israel, Italia y Portugal.

TEATRO CIRCO PRICE Ronda de Atocha, 35 Tel: 91 539 19 54 www.teatrocircoprice.es ¿Quieres circo? Price en Navidad Del 3 de diciembre al 15 de enero

Entradas: de 10 a 38 €. Promoción 30% y 50% en venta anticipada (consultar calendario). Menores de 4 años gratis, siempre que no ocupen asiento. Descuentos generales: 20% de descuento Carné Joven, menores de 14 años, mayores de 65 años y personas en sillas de ruedas. No acumulables entre sí, ni con otras promociones Horarios: del 3 al 11 de diciembre, viernes, sábados y domingos, 19.30 horas; Martes, miércoles y jueves, 16.30 horas; Lunes, 18.30 horas; Viernes 16 diciembre, 18.30 horas; Sábado 17, viernes 23 y domingo 25 de diciembre, 16.30 y 19.30 horas; Sábado 24 de diciembre, 12 horas; Del 26 de diciembre al 6 de enero, lunes, martes, miércoles, viernes y domingos, 16.30 y 19.30 horas; Sábado 7 y domingo 8 de enero, 12, 16.30 y 19.30 horas; Viernes 13 de enero, 18.30 horas; Sábado 14 de enero, 16.30 y 19.30 horas; Domingo 15 de enero, 12, 16.30 y 19.30 horas Duración: 2 horas con intermedio Recomendado para todos los públicos Ficha artística Dirección general Dirección ejecutiva Dirección artística Ayudante de dirección Dirección musical Escenografía y vestuario Coreografía Diseño de iluminación Diseño de sonido

Pere Pinyol Manuel González Leandro Ribera Alessandro Serena Germán Díaz Guerrero Rafa Garrigós Michelle Man Gloria Montesinos y Keith Yetton Dani Millán

Artistas Compañía Habana (Cuba). Barra rusa Compañía La Tal (España). Carilló Dúo Guerrero (Portugal). Cable alto Graziela Galán (España). El mundo del revés Leandro Ribera (España). Payaso excéntrico Tempei Arakawa (Japón). Diávolo The flying Nikolaeva (Rusia). Trapecio volante Troupe acrobática Hebei (China). Equilibrios con tazas y contorsión Olimecha Family (Brasil) Cama elástica

La Orquesta del Price Dirección y trombón Piano Guitarra Saxo y travesera Batería Bajo Violín Trompeta Jefe de pista

Germán Díaz Juan Sánchez Javier Sánchez Pedro Esparza Valentín Iturat José Ramón (JR) Abella Raúl Sánchez Guillermo Lancelotti Rafael Doñoro

Una co-producción del Teatro Circo Price y Productores de Sonrisas

Sobre el espectáculo ¿Quieres emoción? ¿Reír a carcajadas? ¿Quieres ver a los mejores artistas internacionales? ¿Quieres sorprenderte?¿Quieres circo en el lugar más especial de Madrid? ¡Price en Navidad! Te damos la excusa perfecta para que la celebres en familia. El Price se viste de gala para que disfrutes de un carrusel de circo, un carrillón de sueños y una puesta en escena única, con la música en directo de La Orquesta del Price. Tempei Arakawa (Japón). Diábolo Sorprenderá al público con su limpio número de diábolo. Vestido de manera tradicional, encadena sus proezas a una velocidad asombrosa, una forma de mezclar tradición y modernidad en solo unos minutos y con una precisión desconcertante. Graziella Galán (España). El mundo al revés Graziella, en su habitación, se peina, se acicala, toca el trombón y con pañuelos, abanicos o pelotas realiza juegos malabares. 15 metros de altura y boca abajo, en su mundo al revés. Dúo Guerrero (Portugal). Cable alto Sorpende con su originalidad, como cuando una mujer camina sobre el cable, con un hombre sobre sus hombros o cuando ella realiza peligrosos números mientras canta. Compañía Habana (Cuba). Barra Rusa Atletas del Equipo Nacional de Gimnástica de Cuba, que han sido primer premio en el Festival Internacional de Circo CIRCUBA 2011. Troupe acrobática de Hebei (China) Equilibrios con Tazas. Contorsión La acrobacia en la provincia de Hebei tiene una larga historia, de más de 2000 años. La Troupe de Hebei utiliza la técnica moderna, así como sus raíces y tradiciones, creando obras maestras de la acrobacia, con nuevos estilos y presentaciones elegantes. The flying Nikolaeva (Rusia). Trapecio Volante Los artistas de este número nunca se acomodan a su gran nivel, sino que intentan ir siempre más allá, con nuevos trucos, como el triple salto mortal árabe, realizado por primera vez en este número, y que hasta la fecha nadie más ha conseguido realizar. Leandre Ribera (España). Payaso Excéntrico Uno de nuestros cómicos mas internacionales que ha llevado su saco de risas y ternura por los 5 continentes durante mas de 25 años. Leandre es un clown sorprendente y original, sin renunciar a la tradición. A través de su mirada, descubrimos un mundo más amable. Compañía La Tal (España) Carrilló El reloj se pone en movimiento, todos los engranajes empiezan a moverse, y los personajes, que imitan autómatas, aparecen a ritmo de carillón. Es un universo propio, en el que los personajes, la estética y las situaciones se posicionan en un tipo de teatro de humor totalmente actual. Olimecha Family (Brasil) Cama elástica

La familia Olimecha la forman el matrimonio y su hijo, son de origen japonés y tienen una tradición circense de cuatro generaciones.

CABALGATA DE REYES El regalo de la inocencia 5 de enero, 18.30 horas La Epifanía es el momento simbólico en el que el poder y la sabiduría, representados por los Magos de Oriente, se inclinan frente a la inocencia, simbolizada por el Niño. El oro, el incienso y la mirra fueron sus presentes. Los tres sabios entregaron al Niño lo mejor que tenían, regalos materiales que palidecen al compararlos con el verdadero regalo, el regalo inmaterial más valioso que todos podemos recibir en estas fiestas: la inocencia, la ilusión y la alegría de compartir momentos y experiencias con nuestros seres más queridos. Los Reyes Magos nos visitan año tras año, y sus regalos son esperados por todos nuestros niños que, en estas fechas, nos dan un ejemplo de esperanza a través de sus miradas inocentes y su capacidad de ilusionarse hasta con las cosas más pequeñas. Y es que el mejor regalo que nos trae la Navidad es poder volver a la inocencia de la infancia.

Recorrido: Eje del paseo de la Castellana, desde Nuevos Ministerios hasta la plaza de Cibeles. • Nuevos Ministerios esquina a la plaza de San Juan de la Cruz • Plaza del Doctor Marañón • Glorieta de Emilio Castelar • Plaza de Colón • Paseo de Recoletos • Plaza de Cibeles • Final en el Palacio de Cibeles, sede del Ayuntamiento de Madrid

Espectáculos en la Plaza de Cibeles: CantaJuego De 18 a 18.30 horas CantaJuego estará presente estas Navidades en el escenario de Cibeles, con el inconfundible estilo del Grupo EnCanto interpretando sus grandes éxitos y entrañables villancicos. No faltarán los personajes que ya son parte del día a día de miles de niños, que cantan y bailan al ritmo de sus canciones.

Los Chicos del Coro De 19 a 19.30 horas El coro de niños del Colegio Saint-Marc de Lyon está compuesto por unos 80 niños, de entre 10 y 15 años, y su repertorio abarca el gregoriano, música profana, popular, folclórica y contemporánea. Tras su éxito en la película Los chicos del coro, su fabulosa aventura ha adqurido una dimensión impresionante: más de mil conciertos, a lo largo de todo el mundo les avalan. 20.45 horas: Mensaje de los Reyes Magos Escenario de la plaza de Cibeles

20.50 horas: Final pirotécnico Espectáculo piromusical acompañando al primer movimiento de la Sinfonía de los juguetes, de Leopold Mozart (1756)

Compañías que desfilan durante el recorrido - Compañía Oposito - “Las muñecas de Jo’Burg” - Compañía Les Grandes Personnes D’Afrique - “Marionetas Gigantes de Boromo” - Banda de Gaitas Lume De Biqueira - Compañía Remue Ménage - “La Brigada de los Juguetes” - Compañía Planète Vapeur - “Aquatica” - Compañía Paraddax Show - Compañía Carros de Foc Teatre - “Salvador, el paje gigante” - Compañía Morboria Teatro - Voluntarios X Madrid