Music  of  the  Romantic  Era   Schedule  &  Assignments     Blake  Howe   Louisiana  State  University           This  graduate  music  history  survey  uses  the  following  textbook:       Richard  Taruskin,  The  Oxford  History  of  Western  Music  [OHWM],  Vol.  3,  The     Nineteenth  Century  (Oxford  and  New  York:  Oxford  University  Press,  2005).                    

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  2  

Beethoven     Listening:     • Ludwig  van  Beethoven,  Symphony  No.  3  in  E-­‐‑flat  Major,  Op.  55  [Eroica]  (1804)   • First  movement,  Allegro  con  brio   • Ludwig  van  Beethoven,  Symphony  No.  9  in  D  Minor,  Op.  125  (1824):   • First  movement,  Allegro  ma  non  troppo,  un  poco  maestoso   • Fourth  movement,  Presto       Reading:     • [source  reading]  Friedrich  Schiller,  Über  naive  und  sentimentalische   Dichtung  (1795),  as  excerpted  from  William  F.  Wertz,  Jr.,  trans.,  On  Naïve  and   Sentimental  Poetry,  The  Schiller  Institute.   • [source  reading]  Christian  Friedrich  Michaelis,  “Einige  Bemerkungen  über  das   Erhabene  der  Musik”  (“Some  Remarks  on  the  Sublime  in  Music,”  1805),   excerpted  and  translated  in  Music  and  Aesthetics  in  the  Eighteenth  and  Early-­‐‑ Nineteenth  Centuries,  ed.  Peter  le  Huray  and  James  Day,  abridged  edition   (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  1988),  202–03.   • [source  reading]  miscellaneous  responses  to  Beethoven’s  Symphony  No.  9  (1824),   excerpted  in  Weiss  and  Taruskin,  Music  in  the  Western  World:  A  History  in   Documents,  2nd  ed.,  ed.  Piero  Weiss  and  Richard  Taruskin  (Belmont,  CA:   Schirmer  Cengage  Learning,  2008),  282–84.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  2),  641–89.   • [optional  historical/analytical  study]  Maynard  Solomon,  “Beyond  Classicism”   and  “Some  Romantic  Images”  in  Late  Beethoven:  Music,  Thought,  Imagination   (Berkeley,  Los  Angeles,  London:  University  of  California  Press,  2004),  27–70.        

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  3  

Beethoven  in  C  Minor     Listening:     • Ludwig  van  Beethoven,  Symphony  No.  5  in  C  Minor  (1804–08)     • Ludwig  van  Beethoven,  Piano  Sonata  No.  32  in  C  Minor,  Op.  111  (1821–22)       Reading:     • [source  reading]  Ludwig  van  Beethoven,  Letter  to  Carl  and  Johann  Beethoven  (6   October  1802)  [“Heiligenstadt  Testament”],  translated  in  Music  in  the  Western   World:  A  History  in  Documents,  2nd  ed.,  ed.  Piero  Weiss  and  Richard  Taruskin   (Belmont,  CA:  Schirmer  Cengage  Learning,  2008),  277–79.   • [source  reading]  Johann  Friedrich  Reichardt,  Vertraute  Briefe  geschrieben  auf  einer   Reise  nach  Wien…  (1810),  excerpted  and  translated  as  “Personal  Letters  Written   on  a  Trip  to  Vienna,”  in  Oliver  Strunk,  ed.,  Source  Readings  in  Music  History,   revised  edition,  ed.  Leo  Treitler  (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  1998),   1029–41  (Letters  #13,  14,  17,  and  37).   • [source  reading]  E.  T.  A.  Hoffmann,  “Beethovens  Instrumental-­‐‑Musik”  (1813),   translated  as  “Beethoven’s  Instrumental  Music,”  in  Oliver  Strunk,  ed.,  Source   Readings  in  Music  History,  revised  edition,  ed.  Leo  Treitler  (New  York  and   London:  W.  W.  Norton,  1998),  1193–98.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  2),  691–739.   • [optional  historical/analytical  study]  Joseph  Kerman,  “Beethoven’s  Minority,”   in  Write  All  These  Down:  Essays  on  Music  (Berkeley,  Los  Angeles,  and  London:   University  of  California  Press,  1998),  217–37.        

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  4  

Rossini     Listening:     • Gioachino  Rossini,  L’Italiana  in  Algeri  (1813):   • Overture   • Act  I,  Finale  –  Scene  10  (“Viva,  viva  il  flagel  delle  donne”),  Scene  11  (“Oh!   Che  muso,  che  figura!”),  Scene  12  (“Vo’  star  con  mia  nopote”),  and  Scene   13  (“Pria  di  dividerci  da  voi”)   • Gioachino  Rossini,  Tancredi  (1813):   • Act  I,  Scene  5  (“Oh  patria!”  [parlante],  “Tu  che  accendi  questo  core”   [cantabile],  and  “Di  tanti  palpiti”  [cabaletta])         Reading:     • [source  reading]  Stendhal,  Vie  de  Rossini  (1824),  translated  by  Richard  N.  Coe  as   Life  of  Rossini  (Seattle:  University  of  Washington  Press,  1972),  54–57  and  123–24.   • [source  reading]  Giuseppe  Mazzini,  Filosofia  della  musica  (1836),  translated  as   Philosophy  of  Music  in  Oliver  Strunk,  ed.,  Source  Readings  in  Music  History,  revised   edition,  ed.  Leo  Treitler  (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  1998),  1085–94.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  3–36.   • [optional  historical/analytical  study]  Philip  Gossett,  “Gioachino  Rossini  and  the   Conventions  of  Composition,”  Acta  musicologica  42  (1970):  48–58.        

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  5  

Bel  Canto  Mania     Listening:     • Vincenzo  Bellini,  Norma  (1831):   • Act  I,  Scene  4  (“Sedizio  se  voce”  [parlante],  “Casta  diva”  [cantabile],  “Fine   al  rito”  [tempo  di  mezzo],  and  “Ah!  bello  a  me  ritorno”  [cabaletta])   • Gaetano  Donizetti,  Lucia  di  Lammermoor  (1835):   • Act  III,  Scene  2  (“Eccola!...Il  dolce  suono”  [parlante],  “Splendor  le  sacre   faci”  [cantabile],  “S’avanza  Enrico”  [tempo  di  mezzo],  and  “Spargi  d’amaro   pianto”  [cabaletta])       Reading:     • [source  reading]  Stendahl,  Vie  de  Rossini  (1824),  translated  by  Richard  N.  Coe  as   Life  of  Rossini  (Seattle:  University  of  Washington  Press,  1972),  361–76  (Chapter  35,   “Madame  Pasta”).   • [source  reading]  Edmond  Michotte,  Souvenirs:  Une  soirée  chez  Rossini  à  Beau-­‐‑ Séjours  (ca.  1890,  describing  a  meeting  in  1858),  translated  in  Edmond  Michotte,   Richard  Wagner’s  Visit  to  Rossini  (Paris,  1860)  and  An  Evening  at  Rossini’s  in  Beau-­‐‑ Sejour  (Passy),  1858,  trans.  Herbert  Weinstock  (Chicago  and  London:  University   of  Chicago  Press,  1968),  102–20.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  36–59.   • [optional  historical/analytical  study]  Mary  Ann  Smart,  “The  Silencing  of  Lucia,”   Cambridge  Opera  Journal  4  (1992):  119–41.   • [optional  historical/analytical  study]  Susan  Rutherford,  “‘La  cantante  delle   passioni’:  Giuditta  Pasta  and  the  Idea  of  Operatic  Performance,”  Cambridge  Opera   Journal  19  (2007):  107–38.          

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  6  

Romantic  Interiority  and  the  Musical  Trance     Listening:     • John  Field,  Nocturne  No.  4  in  A  Major  (1817)   • Franz  Schubert,  Impromptu  in  E-­‐‑flat  Major,  Op.  90,  No.  2  [D.  899]  (1827)   • Franz  Schubert,  Moment  musical  in  A-­‐‑flat  Major,  Op.  94,  No.  6  [D.  780]  (ca.  1823-­‐‑– 28)       Reading:     • [source  reading]  Franz  Liszt,  Preface  to  John  Field,  18  Nocturnes  (1859),  excerpted   and  translated  in  Piero  Weiss  and  Richard  Taruskin,  eds.,  Music  in  the  Western   World:  A  History  in  Documents,  2nd  ed.  (Belmont,  CA:  Schirmer  Cengage   Learning,  2008),  311–13.   • [source  reading]  Wilhelm  Wackenroder,  “Das  merkwürdige  musikalische  Leben   des  Tonkünstlers  Joseph  Berglinger”  (1797),  translated  as  “The  Remarkable   Musical  Life  of  the  Musician  Joseph  Berglinger”  in  Oliver  Strunk,  ed.,  Source   Readings  in  Music  History,  revised  edition,  ed.  Leo  Treitler  (New  York  and   London:  W.  W.  Norton,  1998),  1061-­‐‑–72.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  61–94.   • [optional  historical/analytical  study]  Nicholas  Temperley,  “John  Field  and  the   First  Nocturne,”  Music  &  Letters  56  (1975):  335–40.   • [optional  historical/analytical  study]  Edward  T.  Cone,  “Schubert’s  Promissory   Note:  An  Exercise  in  Musical  Hermeneutics,”  in  Schubert:  Critical  and  Analytical   Studies,  ed.  Walter  Frisch  (Lincoln  and  Nebraska:  University  of  Nebraska  Press),   13–30.        

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  7  

Schubert  and  Subjectivity     Listening:     • Franz  Schubert,  String  Quintet  in  C  Major  [D.  956]  (1828):   • First  movement,  Allegro  ma  non  troppo   • Franz  Schubert,  Piano  Sonata  in  B-­‐‑flat  Major  [D.  960]  (1828):   • First  movement,  Molto  moderato       Reading:     • [source  reading]  Franz  Schubert,  notebook  entries  from  25  March  1824  to  29   March  1824,  as  translated  in  Otto  Erich  Deutsch,  ed.,  Schubert:  A  Documentary   Biography,  trans.  Eric  Blom  (London:  J.  M.  Dent  &  Sons,  1946),  336–37.   • [source  reading]  Eduard  von  Bauernfeld,  Josef  Kenner,  and  Josef  von  Spaun,   reminiscences  of  Schubert  collected  by  biographer  Ferdinand  Luib  (1857–58),  as   translated  in  Otto  Erich  Deutsch,  ed.,  Schubert:  Memoirs  by  His  Friends,  trans.   Rosamond  Ley  and  John  Nowell  (New  York:  Macmillan,  1958),  45–46,  81–82,  and   125–44.  [Note:  You  may  also  read  an  abridgement  of  Spaun’s  reminiscence,  as   found  in  Piero  Weiss  and  Richard  Taruskin,  eds.,  Music  in  the  Western  World:  A   History  in  Documents,  2nd  ed.  (Belmont,  CA:  Schirmer  Cengage  Learning,  2008),   287–89.]   • [source  reading]  Adolf  Bernhard  Marx,  Die  Lehre  von  der  musikalischen   Komposition,  vol.  3  (1845),  translated  as  The  Theory  of  Musical  Composition  in  Oliver   Strunk,  ed.,  Source  Readings  in  Music  History,  revised  edition,  ed.  Leo  Treitler   (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  1998),  1223–31.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  94–118.   • [optional  historical/analytical  study]  Maynard  Solomon,  “Franz  Schubert  and  the   Peacocks  of  Benvenuto  Cellini,”  19th-­‐‑Century  Music  12  (1989):  193–206.   • [optional  historical/analytical  study]  Richard  L.  Cohn,  “As  Wonderful  as  Star   Clusters:  Instruments  for  Gazing  at  Tonality  in  Schubert,”  19th-­‐‑Century  Music  22   (1999):  213–32.        

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  8  

Volkstümlichkeit  and  Beyond     Listening:     • Ludwig  van  Beethoven,  An  die  ferne  Geliebte,  Op.  98  (1816)   • Franz  Schubert,  “Nähe  des  Geliebten,”  Op.  5,  No.  2  [D.  162]  (1815)   • Franz  Schubert,  “Heidenröslein,”  Op.  3,  No.  3  [D.  257]  (1815)       Reading:     • [source  reading]  Johann  Abraham  Peter  Schulz,  Preface  to  Lieder  im  Volkston,  2nd   ed.  (Songs  in  the  Tone  of  the  People,  1785),  translated  by  David  Gramit  in   Cultivating  Music:  The  Aspirations,  Interests,  and  Limits  of  German  Musical  Culture,   1770–1848  (Berkeley,  Los  Angeles,  and  London:  University  of  California  Press,   2002),  66–67.   • [source  reading]  Johann  Gottfried  Herder,  Volkslieder,  vol.  2  (Folksongs,  1778–79),   excerpted  and  translated  in  Piero  Weiss  and  Richard  Taruskin,  eds.,  Music  in  the   Western  World:  A  History  in  Documents,  2nd  ed.  (Belmont,  CA:  Schirmer  Cengage   Learning,  2008),  311–13.   • [source  reading]  Johann  Wolfgang  von  Goethe,  miscellaneous  writings  on  music   and  song  (1801–23),  excerpted  from  Lorraine  Byrne  Bodley,  Schubert’s  Goethe   Settings  (Hampshire  and  Burlington:  Ashgate,  2003),  3–24.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  119–58.   • [optional  historical/analytical  study]  Joseph  Kerman,  “An  die  ferne  Geliebte,”  in   Write  All  These  Down:  Essays  on  Music  (Berkeley  and  Los  Angeles:  University  of   California  Press,  1994),  173–206.   • [optional  historical/analytical  study]  Walter  Frisch,  “Schubert’s  Nähe  des  Geliebten   (D.  162):  Transformation  of  the  Volkston,”  in  Schubert:  Critical  and  Analytical   Studies,  ed.  Walter  Frisch  (Lincoln  and  Nebraska:  University  of  Nebraska  Press),   175–99.        

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  9  

Mendelssohn’s  Music  of  Nationhood     Listening:     • Felix  Mendelssohn,  Symphony  No.  5  in  D  Minor,  Op.  107  [Reformation]  (1830):   • First  movement,  Andante–Allegro  con  fuoco   • Fourth  movement,  Andante  con  moto–Allegro  vivace   • Felix  Mendelssohn,  Paulus,  Op.  36  (1834–36):   • Overture,  No.  1  (“Herr!  Du  bist  der  Gott”),  and  No.  2  (“Allein  Gott  in  der   Hoh’  sei  Ehr’”)   • No.  35,  Recitative  (“Da  das  die  Apostel  hören”)  and  Chorus  (“Aber  unser   Gott  ist  im  Himmel”)       Reading:     • [source  reading]  Johann  Christian  Lobe,  “Gespräche  mit  Mendelssohn,”  §2  and   §5  (1855),  translated  as  “Conversations  with  Felix  Mendelssohn”  by  Susan   Gillespie  in  Mendelssohn  and  His  World,  ed.  R.  Larry  Todd  (Princeton:  Princeton   University  Press,  1991),  191–94  and  199–203.   • [source  reading]  Felix  Mendelssohn,  Letter  to  Lea  Salomon  Mendelssohn  [his   mother]  (19  July  1842),  excerpted  and  translated  in  Piero  Weiss  and  Richard   Taruskin,  eds.,  Music  in  the  Western  World:  A  History  in  Documents,  2nd  ed.   (Belmont,  CA:  Schirmer  Cengage  Learning,  2008),  315–17.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  158–86.   • [optional  historical/analytical  study]  Glenn  Stanley,  “Bach’s  Erbe:  The  Chorale  in   the  German  Oratorio  of  the  Early  Nineteenth  Century,”  19th-­‐‑Century  Music  11   (1987):  121–49.   • [optional  historical/analytical  study]  Jeffrey  S.  Sposato,  The  Price  of  Assimilation:   Felix  Mendelssohn  and  the  Nineteenth-­‐‑Century  Anti-­‐‑Semitic  Tradition  (Oxford  and   New  York:  Oxford  University  Press,  2006),  78–113.        

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  10  

Peasants  and  Politics  in  German  and  French  Opera     Listening:     • Carl  Maria  von  Weber,  Der  Freischütz  (1821):   • Overture   • Act  II,  Finale  (“Milch  des  Mondes  fiel  auf’s  Kraut…”)   • Daniel-­‐‑François-­‐‑Esprit  Auber,  La  muette  de  Portici  (1828):   • Act  V  [complete]   • Giacomo  Meyerbeer,  Les  Huguenots  (1836):   • Act  II,  Finale  (“Oui,  d’un  heureux  hymen  préparé…”)       Reading:     • [source  reading]  Max  Maria  von  Weber,  Karl  Maria  von  Weber:  Ein  Lebensbild  (Carl   Maria  von  Weber:  A  Biography,  1864–66),  excerpted  and  translated  in  Piero  Weiss,   Opera:  A  History  in  Documents  (Oxford  and  New  York:  Oxford  University  Press,   2002),  175–78.   • [source  reading]  Richard  Wagner,  “Erinnerungen  an  Auber”  (“Reminsicences  of   Auber,”  1871),  translated  in  Piero  Weiss,  Opera:  A  History  in  Documents  (Oxford   and  New  York:  Oxford  University  Press,  2002),  179–81.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  187–230.   • [optional  historical/analytical  study]  Stephen  Meyer,  Carl  Maria  von  Weber  and  the   Search  for  a  German  Opera  (Bloomington  and  Indianapolis:  Indiana  University   Press,  2003),  76–115.   • [optional  historical/analytical  study]  Jane  Fulcher,  The  Nation’s  Image:  French   Grand  Opera  as  Politics  and  Politicized  Art  (Cambridge:  Cambridge  University   Press,  1987),  11–46.   • [optional  historical/analytical  study]  Mary  Ann  Smart,  Mimomania:  Music  and   Gesture  in  Nineteenth-­‐‑Century  Opera  (Berkeley,  Los  Angeles,  and  New  York:   University  of  California  Press,  2004),  32–68  (“Wagner’s  Cancan,  Fenella’s  Leap”)   or  101–31  (“‘Every  word  made  flesh’:  Les  Huguenots  and  the  Incarnation  of  the   Invisible”).      

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  11  

Glinka’s  Synthesis     Listening:     • Mikhail  Ivanovich  Glinka,  Zhizn’  za  tsarya  (A  Life  for  the  Tsar,  1836):   • Overture  and  Act  I,  Introduction  –  No.  1  (Chorus,  “Rodina  moya!   Russkaya  zemlya”),  No.  2  (Antonida’s  cavatina,  “Akh,  ti,  polye,  polye  ti   moyo”),  and  No.  3  (Susanin  and  Chorus,  “Chto  gadat’  o  svad’bye”)   • Act  II,  No.  7  (Mazurka  and  Finale,  “Otkuda?”)   • Epilogue  (Vanya'ʹs  lament,  “Akh  ne  mne  bednomu”;  and  choral   finale,  “Slav’sya,  slav’sya  tï,  nash  Ruskiy  Tsar’!”)   • Mikhail  Ivanovich  Glinka,  Ruslan  i  Lyudmila  (Ruslan  and  Ludmila,  1837–42):   • Overture       Reading:     • [source  reading]  Mikhail  Ivanovich  Glinka,  Memoirs,  trans.  Richard  B.  Mudge   (Norman:  University  of  Oklahoma  Press,  1963),  55–90.   • [source  reading]  Vladimir  Fyodorovich  Odoyevsky,  Letter  to  Sever’naya  pchela  (7   December  1786),  translated  in  Russians  on  Russian  Music,  1830–1880:  An   Anthology,  ed.  and  trans.  Stuart  Campbell  (Cambridge:  Cambridge  University   Press,  1994),  1–3.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  230–50.   • [optional  historical/analytical  study]  Rutger  Helmers,  “‘It  just  reeks  of   Italianism’:  Traces  of  Italian  Opera  in  A  Life  for  the  Tsar,”  Music  &  Letters  91   (2010):  376–405.   • [optional  historical/analytical  study]  Marina  Frolova-­‐‑Walker,  Russian  Music  and   Nationalism:  From  Glinka  to  Stalin  (New  Haven  and  London:  Yale  University   Press,  2007),  74–139  (“Glinka’s  Three  Attempts  at  Russianness”).   • [optional  historical/analytical  study]  Mary  S.  Woodside,  “Leitmotiv  in  Russia:   Glinka’s  Use  of  the  Whole-­‐‑Tone  Scale,”  19th-­‐‑Century  Music  14  (1990):  67–74.        

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  12  

Virtuosity  and  the  Romantic  Concerto     Listening:       on  Romantic  virtuosity:     • Niccolò  Paganini,  Caprices,  Op.  1  (1805–20):  No.  24  in  A  Minor   • Franz  Liszt,  Études  d’exécution  transcendante  d’après  Paganini  [S.  140]  (1838–40):   No.  6  in  A  Minor     on  the  Romantic  concerto:     • Ludwig  van  Beethoven,  Piano  Concerto  No.  5  in  E-­‐‑flat  Major,  Op.  73  [Emperor]   (1809–11)   • Felix  Mendelssohn,  Violin  Concerto  in  E  Minor,  Op.  64  (1838–45)     Reading:     • [source  reading]  Leigh  Hunt,  reports  for  The  Tatler  on  Paganini  (23  June  1831  and   25  June  1831),  excerpted  in  Piero  Weiss  and  Richard  Taruskin,  eds.,  Music  in  the   Western  World:  A  History  in  Documents,  2nd  ed.  (Belmont,  CA:  Schirmer  Cengage   Learning,  2008),  290–93.   • [source  reading]  “Franz  Liszt  in  Wien”  (“Franz  Liszt  in  Vienna,”  1838),  excerpted   and  translated  in  Piero  Weiss  and  Richard  Taruskin,  eds.,  Music  in  the  Western   World:  A  History  in  Documents,  2nd  ed.  (Belmont,  CA:  Schirmer  Cengage   Learning,  2008),  308–10.   • [source  reading]  Johann  Wolfgang  von  Goethe,  “Die  Metamorphose  der   Pflanzen”  [poem]  (1798),  translated  as  “The  Metamorphosis  of  Plants”  in  Goethe:   Scientific  Studies,  trans.  and  ed.  Douglas  Miller  (New  York:  Suhrkamp,  1988).   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  251–88.   • [optional  historical/analytical  study]  Dana  Gooley,  “The  Battle  against   Instrumental  Virtuosity  in  the  Early  Nineteenth  Century,”  in  Franz  Liszt  and  His   World,  ed.  Christopher  H.  Gibbs  and  Dana  Gooley  (Princeton  and  Oxford:   Princeton  University  Press,  2006),  75–111.   • [optional  historical/analytical  study]  John  Neubauer,  “Organicism  and  Music   Theory,”  in  New  Paths:  Aspects  of  Music  Theory  and  Aesthetics  in  the  Age  of   Romanticism  (Leuven:  Leuven  University  Press,  2009),  11–33.          

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  13  

Schumann:  Miniatures,  Fragments,  and  Ruins     Listening:     • Fanny  Hensel,  Vier  Lieder,  Op.  8  (pub.  1850):   • No.  3,  “Lied  (Lenau)”   • Robert  Schumann,  Phantasiestücke,  Op.  12  (1837):   • No.  3,  “Warum?”   • Robert  Schumann,  Fantasie  in  C  Major,  Op.  17  (1836–39):   • First  movement,  Durchaus  fantastisch  und  leidenschaftlich  vorzutragen–Im   Legenden-­‐‑Ton   • Robert  Schumann,  Dichterliebe,  Op.  48  (1840):   • No.  12,  “Am  leuchtenden  Sommermorgen”       Reading:     • [source  reading]  Friedrich  Schlegel  and  August  Wilhelm  Schlegel,  selected   fragments  from  Athenäum  (1798–1800),  translated  in  Friedrich  Schlegel’s  “Lucinde”   and  the  Fragments,  trans.  Peter  Firchow  (Minneapolis:  University  of  Minnesota   Press,  1971),  164–65,  167,  170,  175–76,  184,  and  189.   • [source  reading]  Robert  Schumann,  selected  aphorisms  from  Meister  Raro’s,   Florestan’s  und  Eusebius’s  Denk-­‐‑  und  Dicht-­‐‑Büchlein  (ca.  1833),  excerpted  from   Robert  Schumann,  On  Music  and  Musicians,  ed.  Konrad  Wolff,  trans.  Paul   Rosenfeld  (New  York:  Pantheon  Books,  1946),  38–51.   • [source  reading]  Robert  Schumann,  “Introductory”  (1854)  and  “Florestan’s   Shrove  Tuesday  Address  Delivered  after  a  Performance  of  Beethoven’s  Last   Symphony”  (1835)  from  Davidsbündlerblätter  in  Oliver  Strunk,  ed.,  Source   Readings  in  Music  History,  revised  edition,  ed.  Leo  Treitler  (New  York  and   London:  W.  W.  Norton,  1998),  1142–43  and  1146–48.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  289–318.   • [optional  historical/analytical  study]  Edward  Lippmann,  “Theory  and  Practice  in   Schumann’s  Aesthetics,”  Journal  of  the  American  Musicological  Society  17  (1964):   310–45.   • [optional  historical/analytical  study]  John  Daverio,  “Schumann’s  ‘Im   Legendenton’  and  Friedrich  Schlegel’s  Arabeske,”  19th-­‐‑Century  Music  11  (1987):   150–63.   • [optional  historical/analytical  study]  Berthold  Hoeckner,  Programming  the   Absolute:  Nineteenth-­‐‑Century  German  Music  and  the  Hermeneutics  of  the  Moment   (Princeton:  Princeton  University  Press,  2002),  51–114  (“Schumann’s  Distance”).        

 

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Berlioz  and  the  Enigmas  of  Musical  Representation     Listening:     • Ludwig  van  Beethoven,  Symphony  No.  6  in  F  Major,  Op.  68  (1808):   • Second  movement,  Andanto  molto  mosso  (Szene  am  Bach)   • Felix  Mendelssohn,  Ein  Sommernachtstraum  (Overture  in  E  Major),  Op.  21  (1826)   • Hector  Berlioz,  Symphonie  fantastique:  Épisode  de  la  vie  d’un  Artiste…en  cinq  parties,   Op.  14  (1830):   • Fifth  movement,  Songe  d’une  Nuit  du  Sabbat:  Larghetto–Allegro   • Hector  Berlioz,  Harold  en  Italie:  Symphonie  en  quatre  parties  avec  un  alto  principal,   Op.  16  (1834):   • Fourth  movement,  Orgie  de  brigands:  Allegro  freneti       Reading:     • [source  reading]  Hector  Berlioz,  De  l’Imitation  musicale  (1837),  translated  as  “On   Imitation  in  Music”  by  Jacques  Barzun  (modified  by  Edward  T.  Cone),  in  Cone,   Berlioz:  Fantastic  Symphony  (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  1971),  36–46.   • [source  reading]  Felix  Mendelssohn,  Letter  to  Lea  Salomon  Mendelssohn  [his   mother]  (15  March  1831),  excerpted  in  Edward  T.  Cone,  Berlioz:  Fantastic   Symphony  (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  1971),  281–82.   • [source  reading]  Felix  Mendelssohn,  Letter  Marc-­‐‑André  Souchay  (12  October   1842),  excerpted  and  translated  in  Oliver  Strunk,  ed.,  Source  Readings  in  Music   History,  revised  edition,  ed.  Leo  Treitler  (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,   1998),  1201.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  318–41.   • [optional  historical/analytical  study]  Francesca  Brittan,  “Berlioz  and  the   Pathological  Fantastic:  Melancholy,  Monomania,  and  Romantic  Autobiography,”   19th-­‐‑Century  Music  29  (2006):  211–39.   • [optional  historical/analytical  study]  Mark  Evan  Bonds,  After  Beethoven:   Imperatives  of  Originality  in  the  Symphony  (Cambridge,  MA,  and  London:  Harvard   University  Press,  1996),  28–72  (“Sinfonia  anti-­‐‑eroica:  Berlioz’s  Harold  en  Italie”).        

 

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Chopin:  Nationalism  and  Pathology  at  the  Keyboard     Listening:     • Frédéric  Chopin,  Preludes,  Op.  28  (1838–39)   • No.  1  in  C  Major   • No.  2  in  A  Minor   • No.  4  in  E  Minor   • Frédéric  Chopin,  Mazurka  in  A  Minor,  Op.  17,  No.  4  (1833)   • Frédéric  Chopin,  Ballade  No.  1  in  G  Minor,  Op.  23  (1835–36)       Reading:     • [source  reading]  Robert  Schumann,  “An  Opus  Two”  (1831)  from   Davidsbündlerblätter  in  Oliver  Strunk,  ed.,  Source  Readings  in  Music  History,   revised  edition,  ed.  Leo  Treitler  (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  1998),   1144–45.   • [source  reading]  François-­‐‑Joseph  Fétis,  “Concert  de  M.  Chopin  de  Varsovic”   (1832),  translated  as  “The  Concert  of  Monsieur  Chopin  from  Warsaw”  in  Oliver   Strunk,  ed.,  Source  Readings  in  Music  History,  revised  edition,  ed.  Leo  Treitler   (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  1998),  1123–25.   • [source  reading]  Robert  Schumann,  “Phantasieen,  Capricen  etc.  für  Pianoforte”   [review  of  miscellaneous  works,  including  Chopin’s  Op.  28]  (1839),  excerpted   and  translated  in  Thomas  Higgins,  Frédéric  Chopin:  Preludes,  Opus  28  (New  York:   W.  W.  Norton,  1973),  91.   • [source  reading]  George  Sand,  Histoire  de  ma  vie  (Story  of  My  Life,  1855),  excerpted   and  translated  in  Thomas  Higgins,  Frédéric  Chopin:  Preludes,  Opus  28  (New  York:   W.  W.  Norton,  1973),  94-­‐‑95.       • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  343–76.   • [optional  historical/analytical  study]  Karol  Berger,  “Chopin’s  Ballade,  Op.  23,  and   the  Revolution  of  the  Intellectuals,”  in  Chopin  Studies  2,  ed.  John  Rink  and  Jim   Samson  (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  1994),  72–83.   • [optional  historical/analytical  study]  Jeffrey  Kallberg,  Chopin  at  the  Boundaries:   Sex,  History,  and  Musical  Genre  (Cambridge,  MA,  and  London:  Harvard   University  Press,  1996),  135–58  (“Small  ‘Forms’:  In  Defense  of  the  Prelude”).        

 

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Some  Musical  Others:  Exoticism  and  Orientalism     Listening:     • Louis  Moreau  Gottschalk,  Bamboula:  Danse  des  négres,  Op.  2  (1844–46)   • Georges  Bizet,  Carmen  (1875):   • Act  I,  No.  5  (Habanera:  “L’amour  est  un  oiseau  rebelle”)   • Camille  Saint-­‐‑Saëns,  Samson  et  Dalila  (1877):   • Act  III,  Scene  2  (Bacchanale)   • Alexander  Borodin,  Prince  Igor  (1869–90)   • Act  II,  No.  17  (Polovtsian  Dances,  “Uletay  na  krï’yakh  vetra”)       Reading:     • [source  reading]  Louis  Moreau  Gottschalk,  Notes  of  a  Pianist:  The  Chronicles  of  a   New  Orleans  Music  Legend,  ed.  Jeanne  Behrend  (Princeton  and  Oxford:  Princeton   University  Press,  2006),  34–36  and  44–50.   • [source  reading]  Victor  Hugo,  “La  captive,”  from  Les  orientales  (Orientalia,  1829),   translated  as  “The  Captive”  in  Hugo,  Selected  Poetry  in  French  and  English,  trans.   Steven  Monte  (New  York:  Routledge,  2002),  4–9.   • [source  reading]  Semyon  Nikolayevich  Kruglikov,  excerpts  from  a  review  of  the   first  two  symphonic  assemblies  of  the  Russian  Musical  Society  (1889),  translated   in  Stuart  Campbell,  Russians  on  Russian  Music,  1880–1917:  An  Anthology   (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  2003),  97–124.   • [source  reading]  miscellaneous  reviews  of  the  premiere  of  Bizet’s  Carmen,   excerpted  and  translated  in  Mina  Curtiss,  Bizet  and  His  World  (Westport,  CT:   Greenwood  Press,  1977).   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  377–410.   • [optional  historical/analytical  study]  Susan  McClary,  Georges  Bizet:  “Carmen”   (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  1992),  29–43  (“Images  of  Race,  Class,   and  Gender  in  Nineteenth-­‐‑Century  French  Culture”)  and  111–29  (“The  Reception   of  Carmen”).   • [optional  historical/analytical  study]  Ralph  P.  Locke,  “Cutthroats  and  Casbah   Dancers,  Muezzins  and  Timeless  Sands:  Musical  Images  of  the  Middle  East,”   19th-­‐‑Century  Music  22  (1998):  20–53.        

 

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Lisztian  Transformations     Listening:     • Ludwig  van  Beethoven,  String  Quartet  No.  16  in  F  Major,  Op.  135  (1826):   • Fourth  movement,  Der  schwer  gefaßte  Entschluß:  Grave,  ma  non  troppo   tratto  (Muss  es  sein?)–Allegro  (Es  muss  sein!)   • Franz  Liszt,  Les  préludes  [S.  97]  (1849–55)   • Franz  Liszt,  Piano  Sonata  in  B  Minor  [S.  178]  (1854)       Reading:     • [source  reading]  Eduard  Hanslick,  Vom  musikalisch-­‐‑Schönen  (On  the  Musically   Beautiful,  1854),  excerpted  and  translated  in  Oliver  Strunk,  ed.,  Source  Readings  in   Music  History,  revised  edition,  ed.  Leo  Treitler  (New  York  and  London:  W.  W.   Norton,  1998),  1202–11.   • [source  reading]  Robert  Schumann,  Felix  Mendelssohn,  Franz  Liszt,  Franz   Brendel,  and  Johannes  Brahms,  remarks  concerning  (or  leading  up  to)  the   Zukunftsmusik  controversy  (1835–59),  excerpted  and  translated  in  Piero  Weiss   and  Richard  Taruskin,  eds.,  Music  in  the  Western  World:  A  History  in  Documents,   2nd  ed.  (Belmont,  CA:  Schirmer  Cengage  Learning,  2008),  324–29.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  411–42.   • [optional  source  reading]  Franz  Liszt  and  Carolyne  von  Sayn-­‐‑Wittgenstein,   “Berlioz  und  seine  Haroldsymphonie,”  excerpted  and  translated  as  “Berlioz  and   His  ‘Harold’  Symphony,”  in  Oliver  Strunk,  ed.,  Source  Readings  in  Music  History,   revised  edition,  ed.  Leo  Treitler  (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  1998),   1158–74.   • [optional  historical/analytical  study]  Andrew  Bonner,  “Liszt’s  Les  préludes  and   Les  quatre  élémens:  A  Reinvestigation,”  19th-­‐‑Century  Music  10  (1986):  95–107.   • [optional  historical/analytical  study]  Alan  Walker,  Reflections  on  Liszt  (Ithaca:   Cornell  University  Press,  2005),  128–49.        

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  18  

Slavs  as  Subjects  and  Citizens     Listening:       • Bedřich  Smetana,  Má  vlast  (1872–79)   • No.  2,  Vltava  [T.  111]  (1874)   • Miliy  Balakirev,  Rus’  [Overture  on  Russian  Themes,  No.  2]  (1863–64,  rev.  1884)       Reading:       • [source  reading]  Václav  Juda  Novotný,  reminiscence  on  Smetana’s  first  trip  to   Liszt  in  Weimar  (1857),  excerpted  and  translated  in  František  Bartoš,  ed.,  Bedřich   Smetana:  Letters  and  Reminiscences,  trans.  Daphne  Rusbridge  (Prague:  Artia,  1955),   45–47.   • [source  reading]  Bedřich  Smetana,  Letter  to  Franz  Liszt  (24  October  1858),   excerpted  and  translated  in  František  Bartoš,  ed.,  Bedřich  Smetana:  Letters  and   Reminiscences,  trans.  Daphne  Rusbridge  (Prague:  Artia,  1955),  47-­‐‑–51.   • [source  reading]  Vladimir  Stasov,  “Nasha  muzïka  za  posledniye  25  let”  (“Our   Music  during  the  Last  Twenty-­‐‑Five  Years,”  1883),  translated  in  Stasov,  Selected   Essays  on  Music,  trans.  Florence  Jonas  (New  York  and  Washington:  Frederick  A.   Praeger,  1968),  66–75.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  443–78.   • [optional  historical/analytical  study]  Michael  Beckerman,  “In  Search  of   Czechness  in  Music,”  19th-­‐‑Century  Music  10  (1986):  61–73.   • [optional  historical/analytical  study]  Marina  Frolova-­‐‑Walker,  Russian  Music  and   Nationalism:  From  Glinka  to  Stalin  (New  Haven  and  London:  Yale  University   Press,  2007),  29–42  and  140–225.        

 

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Deeds  of  Music  Made  Visible:  Wagner  and  the  Ring     Listening:     • Richard  Wagner,  Götterdämmerung  (1874),  from  Der  Ring  des  Nibelungen  (1853– 74):   • Prologue  [complete]   • Act  I,  Scene  1  [complete]   Reading:     • [source  reading]  Richard  Wagner,  “Eine  Mittheilung  an  meiner  Freunde”  (“A   Communication  to  My  Friends,”  1851),  excerpted  and  translated  in  Piero  Weiss,   Opera:  A  History  in  Documents  (Oxford  and  New  York:  Oxford  University  Press,   2002),  196–201.   • [source  reading]  Richard  Wagner,  Das  Kunstwerk  der  Zukunft  (The  Artwork  of  the   Future,  1849),  excerpted  and  translated  in  Piero  Weiss,  Opera:  A  History  in   Documents  (Oxford  and  New  York:  Oxford  University  Press,  2002),  201–211.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  479–520.   • [optional  historical/analytical  study]  Thomas  S.  Grey,  Wagner’s  Musical  Prose:   Texts  and  Contexts  (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  1995),  305–74   (“Motives  and  Motivations:  Leitmotif  and  ‘Symphonic’  Drama”).   • [optional  historical/analytical  study]  Carolyn  Abbate,  “Opera  as  Symphony,  a   Wagnerian  Myth,”  in  Analyzing  Opera:  Verdi  and  Wagner,  ed.  Carolyn  Abbate  and   Roger  Parker  (Berkeley,  Los  Angeles,  and  London:  University  of  California  Press,   1989),  92–124.        

 

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Chromatic  Lovedeaths     Listening:     • Richard  Wagner,  Tristan  und  Isolde  (1857–59):   • Prelude   • Act  II,  Scene  2  (“Isolde!  Geliebte!”  until  entrance  of  Marke)   • Act  III,  Scene  3  (from  Isoldes  Liebestod,  “Mild  und  leise  wie  er  lachelt…”)   • Hugo  Wolf,  “Bedeckt  mich  mit  Blumen,”  from  the  Spanisches  Liederbuch  (1891)       Reading:     • [source  reading]  program  notes  to  Tristan  und  Isolde  (1860  and  1863),  translated  in   “The  Complete  Program  Notes  of  Richard  Wagner,”  trans.  Thomas  S.  Grey,  in   Richard  Wagner  and  His  World,  ed.  Thomas  S.  Grey  (Princeton  and  Oxford:   Princeton  University  Press,  2009),  505–07.   • [source  reading]  Friedrich  Nietzsche,  Der  Fall  Wagner  (The  Case  of  Wagner,  1888),   excerpted  and  translated  in  Piero  Weiss,  Opera:  A  History  in  Documents  (Oxford   and  New  York:  Oxford  University  Press,  2002),  223–30.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  520–62.   • [optional  historical/analytical  study]  Carolyn  Abbate,  “Wagner,  ‘On   Modulation,’  and  Tristan,”  Cambridge  Opera  Journal  1  (1989):  33–58.   • [optional  historical/analytical  study]  Raymond  Knapp,  “‘Selbst  dann  bin  ich  die   Welt’:  On  the  Subjective–Musical  Basis  of  Wagner’s  Gesamtkunstwelt,”  19th-­‐‑ Century  Music  29  (2005):  142–60.   • [optional  historical/analytical  study]  Laurence  Dreyfus,  Wagner  and  the  Erotic   Impulse  (Cambridge,  MA:  Harvard  University  Press,  2010),  40–72  and  99–112   (and  music  examples,  pp.  234–41).        

 

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Artist,  Politician,  Farmer:  Verdi  and  the  Italian  Tradition     Listening:     • Giuseppe  Verdi,  Nabucco  (1842):   • Act  III,  Scene  2  (Chorus,  “Va,  pensiero”)   • Giuseppe  Verdi,  Rigoletto  (1851):   • Act  III  [complete]       Reading:     • [source  reading]  Arthur  Pougin,  Giuseppe  Verdi:  Vita  aneddotica,  with  additions  by   “Folchetto”  (1881),  excerpted  and  translated  in  Piero  Weiss,  Opera:  A  History  in   Documents  (Oxford  and  New  York:  Oxford  University  Press,  2002),  185–89.   • [source  reading]  Abramo  Basevi,  Studio  sulle  opera  di  Giuseppe  Verdi  (1859),   excerpted  and  translated  in  Piero  Weiss,  Opera:  A  History  in  Documents  (Oxford   and  New  York:  Oxford  University  Press,  2002),  189–96.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  563–94.   • [optional  historical/analytical  study]  Roger  Parker,  Leonora’s  Last  Act:  Essays  in   Verdian  Discourse  (Princeton:  Princeton  University  Press,  1997),  20–41  (“‘Va   pensiero’  and  the  Insidious  Mastery  of  Song”).   • [optional  historical/analytical  study]  Piero  Weiss,  “Verdi  and  the  Fusion  of   Genres,”  Journal  of  the  American  Musicological  Society  35  (1983):  138–56.   • [optional  historical/analytical  study]  David  R.  B.  Kimbell,  Verdi  in  the  Age  of   Italian  Romanticism  (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  1981),  3–61.          

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  22  

Late  Verdi,  via  Rossini  and  Wagner     Listening:     • Giacomo  Rossini,  Otello,  ossia  Il  moro  di  Venezia  (1816)   • Act  III,  Scenes  1  and  2  (Desdemona,  Emilia,  and  the  Gondolier)   • Giuseppe  Verdi,  Otello  (1887)   • Act  IV  [complete]       Reading:     • [source  reading]  Giuseppe  Verdi,  Letter  to  Antonio  Somma  (22  April  1853),   translated  in  Verdi:  The  Man  in  His  Letters,  ed.  Franz  Werfel  and  Paul  Stefan,   trans.  Edward  Downes  (New  York:  Vienna,  1973),  174–76.   • [source  reading]  documents  (letters,  production  book)  on  the  creation  of  Otello  by   Giuseppe  Verdi,  Arrigo  Boito,  Domenico  Morelli,  and  Giulio  Ricordi,  excerpted   and  translated  in  Piero  Weiss,  Opera:  A  History  in  Documents  (Oxford  and  New   York:  Oxford  University  Press,  2002),  230–43.   • [source  reading]  Ugo  Pesci,  “Le  prove  dell’  Otello”  (1887),  translated  as   “Rehearsals  for  Otello”  in  Marcello  Conati,  Interviews  and  Encounters  with  Verdi,   trans.  Richard  Stokes  (London:  Victor  Gollancz,  1984),  184–87.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  594–615.   • [optional  historical/analytical  study]  Doug  Coe,  “The  Original  Production  Book   for  Otello:  An  Introduction,”  19th-­‐‑Century  Music  2  (1978):  148–58.   • [optional  historical/analytical  study]  Joseph  Kerman,  Opera  as  Drama,  rev.  ed.   (Berkeley  and  Los  Angeles:  University  of  California  Press,  1988),  109–39  (“Verdi’s   Otello:  Traditional  Opera  and  the  Image  of  Shakespeare”).   • [optional  historical/analytical  study]  James  Hepokoski,  Giuseppe  Verdi:  “Otello”   (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  1987),  21–47  (“Creating  the  Libretto:   Verdi  and  Boito  in  Collaboration”)  and  48–76  (“The  Composition  of  the  Opera”).          

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  23  

Realists     Listening:     • Modest  Musorgsky,  Boris  Godunov  (1869,  rev.  1872):   • Part  I,  Scene  2  (Coronation  Scene,  “Da  zdravstvuyet  tsar’  Boris   Feodorovich!”)   • Pietro  Mascagni,  Cavalleria  rusticana  (1890):   • Scenes  10–12  (Alfio,  “A  voi  tutti  salute!”)       Reading:     • [source  reading]  Nikolai  G.  Chernyshevsky,  Esteticheskiye  otnosheniya  iskusstva  k   deistvitel’nosti  (1855),  translated  as  The  Aesthetic  Relation  of  Art  to  Reality  in   translated  in  Chernyshevsky,  Selected  Philosophical  Essays  (Moscow:  Foreign   Languages  Publishing  House,  1953),  380–81.   • [source  reading]  Modest  Musorgsky,  statements  on  realism  in  miscellaneous   letters  and  the  autobiographical  sketch,  excerpted  and  translated  in  Piero  Weiss   and  Richard  Taruskin,  eds.,  Music  in  the  Western  World:  A  History  in  Documents,   2nd  ed.  (Belmont,  CA:  Schirmer  Cengage  Learning,  2008),  336–38.   • [source  reading]  Giovanni  Verga,  Cavalleria  rusticana  (short  story,  1880),   translated  by  D.  H.  Lawrence  as  Rustic  Chivalery,  and  reprinted  in  Piero  Weiss,   Opera:  A  History  in  Documents  (Oxford  and  New  York:  Oxford  University  Press,   2002),  246–51.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  617–74  (skim  pp.  639–58).   • [optional  historical/analytical  study]  Richard  Taruskin,  “Realism  as  Preached   and  Practiced:  The  Russian  Opéra  dialogue,”  The  Musical  Quarterly  56  (1970):  431– 54.   • [optional  historical/analytical  study]  Andreas  Giger,  “Verismo:  Origin,   Corruption,  and  Redemption  of  an  Operatic  Term,”  Journal  of  the  American   Musicological  Society  60  (2007):  271–315.          

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  24  

From  the  Shadows  of  Beethoven,  the  Return  of  the  Symphony     Listening:     • Robert  Schumann,  Symphony  No.  4  in  D  Minor,  Op.  120  (1841,  rev.  1851):   • First  movement,  Ziemlich  langsam–Lebhaft   • Johannes  Brahms,  Piano  Concerto  No.  1  in  D  Minor,  Op.  15  (1858)   • First  movement,  Maestoso   • Johannes  Brahms,  Symphony  No.  1  in  C  Minor,  Op.  68  (1855–76)   • First  movement,  Un  poco  sostenuto–Allegro–Meno  allegro         Reading:     • [source  reading]  Robert  Schumann,  “Neue  Bahnen”  (“New  Paths,”  1853)  from   Davidsbündlerblätter  in  Oliver  Strunk,  ed.,  Source  Readings  in  Music  History,   revised  edition,  ed.  Leo  Treitler  (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  1998),   1157–58.   • [source  reading]  Eduard  Hanslick,  review  of  Brahms’s  Symphony  No.  1  (1876),   excerpted  and  translated  in  Piero  Weiss  and  Richard  Taruskin,  eds.,  Music  in  the   Western  World:  A  History  in  Documents,  2nd  ed.  (Belmont,  CA:  Schirmer  Cengage   Learning,  2008),  343–45.   • [source  reading]  reviews  in  New  York  World  and  Dwight’s  Journal  of  Music  of   Brahms’s  Symphony  No.  1  (1877–78),  excerpted  in  George  S.  Bozarth,  ed.,  “‘A   Modern  of  the  Moderns’:  Brahms’s  First  Symphony  in  New  York  and  Boston,”  in   Walter  Frisch  and  Kevin  C.  Karnes,  eds.,  Brahms  and  His  World,  rev.  ed.   (Princeton  and  Oxford:  Princeton  University  Press,  2009),  287–93.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  675–729.   • [optional  historical/analytical  study]  Mark  Evan  Bonds,  After  Beethoven:   Imperatives  of  Originality  in  the  Symphony  (Cambridge,  MA,  and  London:  Harvard   University  Press,  1996),  109–137  (“Going  to  Extremes:  Schumann’s  Fourth   Symphony”)  and  138–174  (“The  Ideology  of  Genre:  Brahms’s  First  Symphony”).   • [optional  historical/analytical  study]  J.  Peter  Burkholder,  “Brahms  and   Twentieth-­‐‑Century  Classical  Music,”  19th-­‐‑Century  Music  8  (1984):  75–83.          

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  25  

Intricate  Designs:  Thematische  Arbeit  in  Chamber  Music     Listening:     • Johannes  Brahms,  Piano  Quintet  in  F  Minor,  Op.  34  (1864):   • Fourth  movement,  Finale:  Poco  sostenuto–Allegro  non  troppo–Presto,  non   troppo   • Amy  Beach,  Piano  Quintet  in  F-­‐‑sharp  Minor,  Op.  67  (1907)       Reading:     • [source  reading]  George  Henschel,  diary  entry  of  27  February  1876,  translated  in   Henschel,  Personal  Recollections  of  Johannes  Brahms  (Boston:  Richard  G.  Badger,   1907),  22–23.   • [source  reading]  Gustav  Jenner,  Johannes  Brahms  als  Mensch,  Lehrer  und  Künstler   (1905),  translated  as  Johannes  Brahms  as  Man,  Teacher,  and  Artist  by  Susan  Gillespie   and  Elisabeth  Kaestner,  with  annotations  by  Leon  Botstein  and  Kevin  C.  Karnes,   in  Brahms  and  His  World,  rev.  ed.  (Princeton  and  Oxford:  Princeton  University   Press,  2009),  384–87.   • [source  reading]  descriptions  of  Amy  Beach  and  her  music  room,  excerpted  in   Jeanell  Wise  Brown,  Amy  Beach  and  Her  Chamber  Music:  Biography,  Documents,   Style  (Metuchen,  NJ:  Scarecrow  Press,  1994),  29–32.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  703–43.   • [optional  historical/analytical  study]  Arnold  Schoenberg,  “Brahms  the   Progressive”  (1947),  reprinted  in  Style  and  Idea:  Selected  Writings  of  Arnold   Schoenberg,  ed.  Leonard  Stein,  trans.  Leo  Black  (Berkeley  and  Los  Angeles:   University  of  California  Press,  1975),  398–441.   • [optional  historical/analytical  study]  Walter  Frisch,  Brahms  and  the  Principle  of   Developing  Variation  (Berkeley,  Los  Angeles,  and  London:  University  of  California   Press,  1984),  1–34.        

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  26  

Cyclical  Strategies     Listening:     • Anton  Bruckner,  Symphony  No.  7  in  E  Major  (1881–83,  rev.  1885)   • Second  movement,  Adagio:  Sehr  feierlich  und  sehr  langsam   • César  Franck,  Symphony  in  D  Minor  (1888)   • First  movement,  Lento  –  Allegro  ma  non  troppo   • Camille  Saint-­‐‑Saëns,  Symphony  No.  3  in  C  Minor  [“Organ”]  (1886)   • Second  movement,  Allegro  moderato       Reading:     • [source  reading]  Hugo  Wolf,  reviews  of  Anton  Bruckner’s  Symphony  No.  1  (28   December  1884)  and  Symphony  No.  7  (28  March  1886),  translated  in  The  Music   Criticism  of  Hugo  Wolf,  ed.  Henry  Pleasants  (New  York  and  London:  Holmes  &   Meier),  98–100.   • [source  reading]  Eduard  Hanslick,  review  of  Bruckner’s  Symphony  No.  8  in  C   Minor  (1892),  translated  in  Hanslick’s  Music  Criticisms,  trans.  and  ed.  Henry   Pleasants  (New  York:  Dover,  1950),  288–90.   • [source  reading]  Vincent  D’Indy,  Cours  de  composition  musicale  (1903–05),   excerpted  and  translated  in  Andrew  Thomson,  Vincent  D’Indy  and  His  World   (Oxford:  Clarendon  Press,  1996),  91–92.   • [source  reading]  Camille  Saint-­‐‑Saëns,  programmatic  notes  on  the  Symphony  No.   3  in  C  Minor  [“Analytical  and  Historical  Programme  for  His  New  Symphony  in   C  Minor  and  Major,”  1885],  ed.  and  trans.  Joseph  Bennett,  in  Camille  Saint-­‐‑Saëns   and  His  World,  ed.  Jann  Pasler  (Princeton  and  Oxford:  Princeton  University  Press,   2012),  167–71.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  745–51  and  774–86.   • [optional  historical/analytical  study]  Andrew  Thomson,  Vincent  D’Indy  and  His   World  (Oxford:  Clarendon  Press,  1996),  77–95  (“Dogma  and  Symbolism”).   • [optional  historical/analytical  study]  Daniel  Fallon,  “Saint-­‐‑Saëns  and  the  Concours   de  composition  musicale  in  Bordeaux,”  Journal  of  the  American  Musicological  Society   31  (1978):  309–25.   • [optional  historical/analytical  study]  Benjamin  M.  Korstvedt,  “Between   Formlessness  and  Formality:  Aspects  of  Bruckner’s  Approach  to  Symphonic   Form,”  in  The  Cambridge  Companion  to  Bruckner,  ed.  John  Williamson  (Cambridge:   Cambridge  University  Press,  2004),  170–89.          

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  27  

Recovering  the  Past:  New  Worlds  from  Old  Ones     Listening:     • Antonín  Dvořák,  Symphony  No.  9  in  E  Minor  [“From  the  New  World”]  (1893)   • Second  movement,  Largo   • Third  movement,  Scherzo:  Molto  vivace  –  Poco  sostenuto   • Amy  Beach,  Symphony  in  E  Minor,  Op.  32  [“Gaelic”]  (1896)   • Fourth  movement,  Allegro  di  molto         Reading:       • [source  reading]  James  Creelman,  “Real  Value  of  Negro  Melodies:  Dr.  Dvořák   Finds  in  Them  the  Basis  for  an  American  School  of  Music…”  (1893),  excerpted  in   Judith  Tick,  ed.,  Music  in  the  USA:  A  Documentary  Companion  (Oxford  and  New   York:  Oxford  University  Press,  2008),  308–12.   • [source  reading]  Amy  Beach,  response  to  Antonín  Dvořák  in  the  Boston  Herald   (28  May  1893),  p.  23.   • [source  reading]  Amy  Beach,  analysis  draft  of  her  Symphony  in  E  Minor  [Gaelic],   as  transcribed  in  Walter  S.  Jenkins,  The  Remarkable  Mrs.  Beach,  American  Composer   173–76.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  751–73.   • [optional  historical/analytical  study]  Michael  Beckerman,  “Dvořák’s  ‘New   World’  Largo  and  The  Song  of  Hiawatha,”  19th-­‐‑Century  Music  16  (1992–93):  35–48.   • [optional  historical/analytical  study]  Adrienne  Fried  Block,  “Dvořák,  Beach,  and   American  Music,”  in  A  Celebration  of  American  Music:  Words  and  Music  in  Honor  of   H.  Wiley  Hitchcock,  ed.  Richard  Crawford,  R.  Allen  Lott,  and  Carol  J.  Oja  (Ann   Arbor:  University  of  Michigan  Press,  1990),  256–80.          

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  28  

The  Symphony  as  Self-­‐‑Expression  (or  Not)     Listening:     • Pyotr  Ilyich  Chaikovsky,  Symphony  No.  4  in  F  Minor,  Op.  36  (1877–78)   • First  movement,  Andante  sostenuto   • Pyotr  Ilyich  Chaikovsky,  Symphony  No.  6  in  B  Minor,  Op.  74  [Pathétique]  (1893)   • Third  movement,  Presto:  Allegro  molto  vivace   • Fourth  movement,  Finale:  Adagio  lamentoso  –  Andante       Reading:     • [source  reading]  Pyotr  Ilyich  Chaikovsky,  Letter  to  Nadezhda  Filaretovna  von   Meck  (17  February  1878),  excerpted  and  translated  in  Piero  Weiss  and  Richard   Taruskin,  eds.,  Music  in  the  Western  World:  A  History  in  Documents,  2nd  ed.   (Belmont,  CA:  Schirmer  Cengage  Learning,  2008),  337–42.   • [source  reading]  G.  A.  Laroche  and  E.  K.  Rozenov,  reviews  of  concerts  featuring   Chaikovsky’s  Symphony  No.  6  (1893–96),  in  Stuart  Campbell,  Russians  on  Russian   Music,  1880–1917:  An  Anthology  (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  2003),   38–41.   • [source  reading]  Eduard  Hanslick,  review  of  Chaikovsky’s  Symphony  No.  6   (1895),  translated  in  Hanslick’s  Music  Criticisms,  trans.  and  ed.  Henry  Pleasants   (New  York:  Dover,  1950),  302–03.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  786–801.   • [optional  source  reading]  “Tchaikovsky,  Psychology,  and  Nationality:  A  View   from  the  Archives,”  19th-­‐‑Century  Music  35  (2011):  144–61.   • [optional  historical/analytical  study]  Richard  Taruskin,  Defining  Russia  Musically:   Historical  and  Hermeneutical  Essays  (Princeton  and  Oxford:  Princeton  University   Press,  1997),  239–307  (“Chaikovsky  the  Human”).        

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  29  

National  Music,  for  International  Audiences:  Some  Miniatures     Listening:     • Johannes  Brahms,  Deutsche  Volkslieder,  vol.  1  (1893–94)   • No.  6,  “Da  unten  im  Tale”  [arranged  from  Zuccalmaglio'ʹs  Deutsche   Volkslieder  (1840)]   • Antonín  Dvořák,  Slovanské  tance,  Op.  46  (1878)   • No.  1,  in  C  Major  (furiant)  [piano  duet  and  orchestral  arrangement]   • Enrique  Granados,  12  Danzas  españolas  (1888–90)   • No.  6,  “Rondalla  aragonesa”   • Edward  MacDowell,  Woodland  Sketches,  Op.  51  (1896)   • No.  5,  “From  an  Indian  Lodge”   • Edvard  Grieg,  Slåtter,  Op.  72  (1902–03)   • No.  4,  “Haugelåt:  Halling”       Reading:     • [source  reading]  Edvard  Grieg,  Letter  to  Henry  T.  Finck  (17  July  1900),  translated   in  Edvard  Grieg:  Letters  to  Colleagues  and  Friends,  ed.  Finn  Benestad,  trans.  William   H.  Halverson  (Columbus:  Peer  Gynt  Press,  2000),  225–39.   • [source  reading]  Paul  L.  Rosenfeld,  “The  American  Composer”  (1916),  excerpted   in  Judith  Tick,  ed.,  Music  in  the  USA:  A  Documentary  Companion  (Oxford  and  New   York:  Oxford  University  Press,  2008),  336–40.   • [source  reading]  Jean  Sibelius,  “Kansanmusiikin  vaikutuksetsa  taidemusiikkiin”   (1896),  translated  in  “Some  Viewpoints  Concerning  Folk  Music  and  Its  Influence   on  the  Musical  Arts,”  trans.  Margareta  Martin,  in  Jean  Sibelius  and  His  World,  ed.   Daniel  M.  Grimley  (Princeton:  Princeton  University  Press,  2011),  315–25.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  3),  801–24.   • [optional  historical/analytical  study]  Daniel  M.  Grimley,  Grieg:  Music,  Landscape,   and  Norwegian  Identity  (Woodbridge:  Boydell,  2006),  147–91  (“Modernism  and   Norwegian  Musical  Style:  The  Politics  of  Identity  in  the  Slåtter,  Op.  72”).   • [optional  historical/analytical  study]  Michael  V.  Pisani,  Imagining  Native  America   in  Music  (New  Haven  and  London:  Yale  University  Press,  2005),  182–210  (“The   Nationalism  Controversy:  Quotation  or  Intonation?”).          

 

Blake  Howe  /  Music  of  the  Romantic  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  30  

Transcendence     Listening:     • Gustav  Mahler,  Lieder  eines  fahrenden  Gesellen  (1883–85,  rev.  1891–96)   • No.  2,  “Ging  heut’  morgen  übers  Feld”   • Gustav  Mahler,  Symphony  No.  1  in  D  Major  [“Titan”]  (1889,  rev.  1896–98)   • First  movement,  Langsam,  schleppend  -­‐‑–  Immer  sehr  gemächlich   • Richard  Strauss,  Tod  und  Verklärung,  Op.  24  (1889)   • Alexander  Ritter,  programmatic  poem  to  Tod  und  Verklärung  (1889)       Reading:     • [source  reading]  Theodor  Helm,  review  of  the  Mahler’s  Symphony  No.  1  (1900),   excerpted  in  Mahler  and  His  World,  ed.  Karen  Painter  (Princeton  and  Oxford:   Princeton  University  Press,  2002),  290–94.   • [source  reading]  Gustav  Mahler,  Letter  to  Max  Marschalk  (26  March  1896),   excerpted  and  translated  in  Piero  Weiss  and  Richard  Taruskin,  eds.,  Music  in  the   Western  World:  A  History  in  Documents,  2nd  ed.  (Belmont,  CA:  Schirmer  Cengage   Learning,  2008),  351–52.   • [source  reading]  Jean  Sibelius’s  reminiscence  of  Mahler,  recorded  in  Karl  Ekman,   Sibelius  (1935),  excerpted  and  translated  in  Henry-­‐‑Louis  de  La  Grange,  Gustav   Mahler,  vol.  3,  Vienna:  Triumph  and  Disillusion,  1904–1907  (Oxford  and  New  York:   Oxford  University  Press,  1999),  753.   • [source  reading]  Rudolf  Louis,  Die  deutsche  Musik  der  Gegenwart  (rev.  1912),   excerpted  and  translated  as  “On  the  Tone  Poems  of  Richard  Strauss,”  trans.   Susan  Gillespie,  in  Richard  Strauss  and  His  World,  ed.  Bryan  Gilliam  (Princeton:   Princeton  University  Press,  1992),  305–10.   • [source  reading]  Eduard  Hanslick,  review  of  Richard  Strauss,  Tod  und  Verklärung   (1893),  translated  in  Hanslick’s  Music  Criticisms,  trans.  and  ed.  Henry  Pleasants   (New  York:  Dover,  1950),  293–95.   • [textbook]  Taruskin,  OHWM  (vol.  4),  1–29.   • [optional  historical/analytical  study]  Raymond  Knapp,  Symphonic  Metamorphoses:   Subjectivity  and  Alienation  in  Mahler’s  Re-­‐‑Cycled  Songs  (Middletown,  CT:  Wesleyan   University  Press,  2003),  1–12  (“Songs  into  Symphonies:  Problems  and   Rationales”)  and  151–93  (“Subjectivity  and  Selfhood:  Lieder  eines  fahrenden   Gesellen  and  the  First  Symphony”).   • [optional  historical/analytical  study]  Charles  D.  Youmans,  “The  Development  of   Richard  Strauss’s  Worldview,”  in  The  Richard  Strauss  Companion,  ed.  Mark-­‐‑Daniel   Schmid  (Westport,  CT:  Praeger,  2003),  63–100.