Mujeres modelos, mujeres de moda.1850-1940

“Mujeres modelos, Mujeres de Moda. 1850 – 1940”, comisariaza por Mónica Carabias Álvaro, trata de abordar el concepto de moda y modelo como sinónimo de representación de la actualidad y por tanto de su perspectiva social, política, crítica, cultural. La fotografía de moda y sus modelos han adquirido en los últimos tiempos una palpable notoriedad pública y artística, y han sido muchos los artistas españoles e internacionales que han dedicado su trabajo a retratar la imagen del mundo de la moda y de la moda en su sentido más amplio y desde su perspectiva de artistas.

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Los protagonistas de las imágenes que componen esta muestra y sus autores representan distintas alternativas en la utilización de la imagen como testimonio inequívoco de lo que está de moda en una sociedad en la que las mujeres, desde mediados del siglo XX y durante las primeras décadas del siglo, van a convertirse en testigos y sujetos activos por derecho propio. Se trata de fotógrafos que retratan la condición cambiante de las mujeres a través del concepto de “moda” y su reflejo en el mundo iconológico del espectáculo, de la cultura, del arte, de la sociedad en general. Y todo ello desde la perspectiva del nuevo papel que juegan las mujeres modelos. Once fotógrafos y ventiseis fotografías procedentes de dos continentes, Europa y América, componen esta muestra fotográfica en la que se plasma la belleza y el glamour de actrices como Carole Lombard, la sofisticada Louise Brooks y la siempre erótica Marlene Dietrich.

La comisaria Mónica Carabias Álvaro

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Mujeres modelos, mujeres de moda.1850-1940. Los artistas Se trata de un conjunto de artistas consagrados que retratan un mundo donde las protagonistas representan el papel de la modelo, al que la historia del arte le ha dedicado uno de sus mayores protagonismos. E. Benecke forma parte de una generación de jóvenes fotógrafos que decidieron lanzarse a la aventura africana. Sus trabajos constituyen un vehículo gráfico excelente para el conocimiento y estudio documental de esta cultura. La imagen que aquí se incluye (Lofia. A Cairo Woman) se encuadra dentro de la corriente fotográfica que se ha denominado como “etnográfica” y forma parte de su serie Études Photyographiques. Una década después encontramos a Lady Clementina Hawarden [1822-1865], fotógrafa perteneciente a la segunda generación de la fotografía amateur inglesa que emergió en 1860. Su obra fotográfica ilustra no sólo la vida doméstica femenina de la alta sociedad victoriana, sino que también es un valioso y precoz testimonio de la fotografía artística. Dentro del grupo de fotografía amateur inglesa cabe destacar el trabajo de Lewis Carroll [18321898]. Con la fotografía pudo desarrollar su capacidad artístico-creadora, siendo uno de los primeros en considerarla un medio de expresión digno, noble y, sobre todo, lleno de posibilidades que conectaban muy íntimamente con su producción literaria. Sus retratos se caracterizan por una admirable sencillez, impecable naturalidad y un riguroso sentido de la composición; en ocasiones en detrimento del rostro, resultando ausentes, distantes. El desarrollo artístico fotográfico en Julia Margaret Cameron [1815-1879] se inicia a una edad madura. La falta de plasticidad y un nulo dominio de la luz ilustran sus primeros trabajos en fotografía [1864-1866]; lo que le interesa es la creación de imágenes. Sus fotografías recrean una realidad bella, sin molestias, nunca prosaica dado su carácter humanitario. Su obra y su persona son uno de los ejemplos más elocuentes de la popularidad y potencial que manifestó el movimiento prerrafaelita por vía amateur y su extensión al movimiento fotográfico pictorialista. Asimismo, dentro del pictorialismo esta vez francés destacan los trabajos de Paul Bergon [18631912], que destacó como un especialista en el desnudo y en el drapé. El arte y la literatura de finales del siglo XIX y primera década del siglo XX se encuentran fuertemente influenciados por dos corrientes: la orientalizante y el japonismo. Los dos retratos

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realizados por F. Benedict Herzog [1859- 1912], fotógrafo americano, responden a este mismo gusto por lo exótico: oriental en el caso de Marcella y japonés en el de Ángela. Frank Eugène [1857 1927], americano de origen alemán, dedicó todos sus esfuerzos artísticos al retrato. Por su parte Kitagawa Utamaro [1753-1806] es uno de los artistas japoneses más conocidos en Europa. Durante su primera etapa se dedicó a ilustrar piezas teatrales y poemas, para más tarde retratar a los actores al estilo Shunsho. Se le considera como uno de los maestros en la representación de las mujeres hermosas. Son ilustraciones donde se retrata la belleza interior y la exterior: mujeres elegantes, esbeltas, de ropas caídas. Atelier Elvira [1887-1924] fue fundado en Dresden por la pareja de fotógrafas Anita Augspurg y Sophia Goudstikker. Los personajes más destacados de la vida social y cultural de la ciudad alemana acudían a retratarse allí: actores, empresarios, aristócratas, actrices, científicos e incluso la Casa Real. Por el estudio familiar del español Antonio Calvache [1896-1984] desfilaron gran parte del mundo del espectáculo y los personajes más populares del momento. La bailarina Genoveva Vix fue fotografiada por Antonio Calvache como una bailarina oriental el 19 de diciembre de 1919. Se trata de un magnífico retrato en donde podemos observar la riqueza del atuendo de esta bella joven: perlas, brocados, plumas, lo mismo que su pose cuidada y estudiada. También en un estudio familiar trabajó Mynia Díez-Dührkoop [1873-1929]. Se formó como retratista en el estudio que su padre convirtiéndose ambos en los retratistas alemanes más importantes del momento, lo que les llevó a trabajar en París Londres y Estados Unidos. Retratista de moda fue también Madame d´Ora [1881-1963], pseudónimo de Dora Kallmus. Destacan sobre todo sus trabajos para los magazines femeninos europeos y sus retratos de bailarinas de moda como fueron J. Baker, la rusa Anna Pavlova y Rosella Hightower. Tras la Segunda Guerra Mundial, aparta el glamour de su fotografía y opta por una temática muy alejada del esnobismo y los lujos centrándose en un espacio concreto como eran los mataderos. El resultado fueron unas composiciones abstractas de alta intensidad poética. Poco se sabe acerca de Eugene R. Richee. Nacido en Denver en 1895, trabajó como retratista en los estudios Paramount. Algunos de sus retratos se pueden considerar hoy en día como auténticos iconos del siglo XX, como en el que la artista sostiene su collar de perlas. Asimismo, sus retratos de Marlene Dietrich fueron muy apreciados.

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Fotógrafo de las estrellas fue también Otto Dyar, de quien apenas se tiene noticias a excepción de sus trabajos para la Paramount. Paul Albert Bohrmann, “Horst” [1906-1999], realizó estudios de arquitectura y arte con Walter Gropius y Le Corbusier. Éstos fueron fundamentales para el desarrollo de su fotografía, que estuvo enfocada hacia la moda y la publicidad desde que ingresara en 1934 en la plantilla de Vogue. Mainbocher Corset [1939] pone de manifiesto las peculiaridades de su fotografía: especial atención a la pose de la modelo y a la composición. La imagen de la muestra, tomada en agosto de 1939 en los estudios de Paris Vogue en los Campos Elíseos, representa a la perfección la percepción de irrealidad que envuelve al mundo de la moda y de la modelo; un mundo repleto de espejismos distantes, de frialdad marmórea. Horst supo como nadie convertir por medio del retrato a las mujeres modelos en mujeres de moda. Por último cabe mencionar el trabajo de su gran amigo George Hoyningen-Huené, “HH” [19001968], cuyos retratos se caracterizaban por su originalidad, misterio y un sentido muy estricto de la composición y de la distancia. Todo ello muy en sintonía con la pintura surrealista y en su particular sentido del orden.

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Mujeres modelos, mujeres de moda.1850-1940. Imágenes

Sin título. Anónimo. Daguerrotipo coloreado, ca 1850 Uwwe Scheid Collection

En la exposición. Paul Bergon [1863-1912] Fotograbado. 1903

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Mujer posando. Estudio Reutlinger París [18251907] Fotografía. Hacia 1906

Retrato de Eugenia Zúffoli. Antonio Calvache [18961984].

Roger-Viollet / Cordón press

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Retrato de Louise Brooks para la Paramount. Eugene

Retrato de la actriz Carole Lombard para la

R. Richee

Paramount. Eugene R. Richee

Fotografía. 1928

Fotografía. 1932

Álbum

Álbum

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Retrato de estudio de Marlene Dietrich. Eugene R.

Mainbocher Corset. Horst [1906-1999]

Richee

Fotografía. 1939

Fotografía. 1933 Álbum

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Louise Brooks. Eugene R. Richee Fotografía. 1931 Álbum

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Mujeres modelos, mujeres de moda.1850-1940. Catálogo Edición: Aldeasa Comisariado: Mónica Carabias Álvaro Textos: Jaime Brihuega, Mónica Carabias Álvaro Diseño: mgab Maquetación: Mariela Santalla Reproducción y tiraje : Antonio Tabernero Imprime: Artes Gráficas Palermo, S.L. © de los textos / sus autores © de las imágenes / sus autores, sus propietarios, Archivo Calvache, Bibliothèque Municipale, Lille; Dora Kallmus, Eugene R. Richee/ Album, Fotomuseum im Müncher Stadmuseum; Horst, Roger Violet/Cordon Press; The Royal Photographic Society, Bath; Uwe Scheid Collection; The Harry Ranson Humanities Research Center, University of Texas at Austin, Victoria & Albert Museum I.S.B.N. 81-8003 Depósito Legal M-31578-2005

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Mujeres modelos, mujeres de moda.1850-1940. Más información Mujeres modelos, mujeres de moda.1850-1940 http://www.mcu.es/promoArte/CE/Exposiciones/MujeresModelosMujeresModa.html http://www.mcu.es/promoArte/CE/Exposiciones/Expo_ExpoItinerantes.html

Contacto PROMOCIÓN DEL ARTE Ministerio de Educación, Cultura y Deporte http://www.mcu.es/promoArte/index.html [email protected]

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CONDICIONES ITINERANCIA EXPOSICIÓN

Mujeres modelos, mujeres de moda. 1850-1940 PRODUCTOR Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Secretaría de Estado de Cultura. Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas. Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

DATOS TÉCNICOS DE LA EXPOSICIÓN -

Número de obras: 26 fotografías enmarcadas. Copias autorizadas.

MONTAJE -

Superficie aproximada: 50 metros lineales. Condiciones específicas: las indicadas para la conservación fotográfica. Iluminación: La adecuada para el tipo de obras. Regulación de intensidad.

TRANSPORTE -

Nº de embalajes: 1 caja de madera sin departamentos de 86,5 cm x 1,25 m x 1, 13 m que contiene: 6 obras con marco de 31,5 x 23,5 x 5 cm, cada una 2 obras con marco de 36,5 x 27,5 x 5 cm, cada una 4 obras con marco de 59,5 x 48,5 x 5 cm, cada una 8 obras con marco de 41,5 x 33,5 x 5 cm, cada una 6 obras con marco de 18,0 x 17,0 x 5 cm, cada una 1 paquete conteniendo las cartelas anunciadoras de las fotografías de 8 x 12 cm 1 paquete (envoltorio de papel burbuja) que contiene 3 carteles anunciadores de 99 x 69 x 1,0 cm – (carteles anunciadores de la exposición en el MUSEO DEL TRAJE. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico)

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Condiciones: Empresas especializadas en obras de arte.

CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN COSTOS A CARGO DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE . . . .

Producción Coordinación Seguros Embalajes

COSTOS A CARGO DE LA ENTIDAD RECEPTORA Comisariado -

Desplazamiento, alojamiento y dietas del comisario o persona encargada del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en caso de asistir Honorarios del comisario

Montaje y transporte: -

Montaje e iluminación de la sala de exposiciones Realización de la gráfica Transporte de las obras: ida y vuelta Vigilancia Desembalaje y montaje de las obras y reembalaje al término de la exposición

* IMPORTANTE: ver condiciones específicas descritas a continuación OBSERVACIONES PARA LA MANIPULACIÓN Y EMBALAJE DE LAS OBRAS . . .

Las obras están enmarcadas en marcos de madera con pintura gris metalizada, muy sensible a los roces o arañazos. Deben manipularse siempre con guantes Para el montaje de las obras: manipulación con guantes y protección al apoyarlas en el suelo Para el desembalaje y posterior reembalaje: es importante respetar el orden de la relación de obras por embalajes que se adjuntará. En los embalajes con carriles las obras tienen que ir sin ninguna protección. Para el resto de los embalajes en los que la manipulación es en horizontal deberán ir protegidas con papel de PH neutro, conservando la plancha de cartón que lleva entre una obra y otra. (Se adjuntará relación de obras con el contenido de cada embalaje)

NOTA Una vez solicitada la exposición, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte firmará con la entidad receptora un Convenio de Colaboración.