6 - 10 KWIETNIA

GODZ.

1600

MEGAMOCNY Megamind USA 2010, 96 min. reżyseria: Tom McGrath scenariusz: Alan J. Schoolcraft, Brent Simons muzyka: Hans Zimmer, Lorne Balfe w polskiej wersji językowej: Tomasz Borkowski, Marcin Dorociński, Katarzyna Glinka, Paweł Ciołkosz, Marcin Hycnar, Andrzej Chudy

Megamocny

to

najbłyskotliwszy

super-

złoczyńca, jakiego poznał świat... a jednocześnie odnoszący porażkę za porażką. Od lat usiłuje podbić Metro City uciekając się do różnych sposobów, jednak każda z prób okazuje się totalną

klęską

dzięki

interwencjom

superbohatera znanego jako Metro Man. Tak dzieje się do czasu, kiedy Megamocnemu udaje się wreszcie pokonać bohatera. W mieście jednak pojawia

się

nowy

złoczyńca,

a

mieszkańcy

zachodzą w głowę czy Megamocny będzie w stanie ich ocalić. Tom McGrath, twórca „Magamocnego”, garściami czerpał z filmów o superbohaterach. Najwięcej znajdziemy tu odniesień do serii o Supermanie,

której

sparodiowane

elementy

rozrzucone są po całej fabule. "Megamocny" zwrotami

akcji

to

godnymi

wesoła

opowieść

najlepszych

ze

filmów

sensacyjnych. Poza tym mamy wszystko, czego trzeba we współczesnej animacji. Sarkastycznoironiczne poczucie humoru z kilkoma popkulturowymi smaczkami (dla dorosłych) i barwnymi gagami (dla dzieci). Jest chytry plan, odwieczna walka dobra ze złem, dziwaczne stworki, superbroń, przebiegła dziewczyna, rozkoszny, mający drobne problemy ze sprzętem Minion, a świat zostaje ocalony przy dźwiękach "Welcome to the Jungle" Guns N' Roses. Krótko mówiąc jest kolorowo, dynamicznie i zabawnie, a że niekoniecznie oryginalnie - cóż, kto by się przejmował?

1800 00 GODZ. 20

6 – 7, 10 KWIETNIA 8 - 9 KWIETNIA

GODZ.

FIGHTER The Fighter USA 2010, 114 min. reżyseria: David O. Russell scenariusz: Scott Silver, Paul Tamasy muzyka: Michael Brook zdjęcia: Hoyte Van Hoytema obsada: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Jack McGee

Oparta

na

autentycznych

wydarzeniach

opowieścią o życiu bostońskiego boksera "Irisha" Micky'ego

Warda

i

jego

przyrodniego

brata

Dicky'ego Eklunda, życiowego rozbitka, który po wyjściu na prostą został jego trenerem. "Fighter" jest w mniejszym stopniu filmem o sportowej

karierze

rodzinnych wspierać,

więzi ale

to

-

może

o

obraz tym,

też

o

przekleństwie

że

rodzina

niszczyć.

może

Micky

jest

wprawdzie twardzielem w ringu, ale poza nim człowiekiem

słabym,

uległym

i

zaskakująco

pasywnym. Czuje się w obowiązku bycia lojalnym wobec brata narkomana i władczej matki oraz całej tej koszmarnej rodziny, której skład dopełniają: zahukany ojciec oraz siedem sióstr. Prawdziwa walka toczy się tu więc nie o sportowe trofea, ale o to, aby Micky zdołał się od tej familii uwolnić, rozluźnić

więzi

na

tyle,

by

stać

się

bytem

samodzielnym, by mógł po prostu dojrzeć. Filmy bokserskie to gatunek skrajnie skonwencjonalizowany i nie trzeba być wielkim prorokiem, aby wiedzieć, że jak bohater na początku bierze lanie, to na końcu zatriumfuje. "Fighter" (oparty na autentycznej historii) pod tym względem nie odbiega od schematu, ale wątek ściśle sportowy nie jest w nim najważniejszy. Znacznie ciekawsze rzeczy dzieją się poza ringiem.

1800 00 GODZ. 20

8 - 9 KWIETNIA 10 KWIETNIA

GODZ.

WSZYSTKO W PORZĄDKU The Kids Are All Right USA 2010, 106 min. reżyseria: Lisa Cholodenko scenariusz: Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg muzyka: Carter Burwell zdjęcia: Igor Jadue-Lillo obsada: Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson

Jules i Nic to dwie kobiety, który żyją razem od wielu lat. Razem wychowują dorastającą córkę i nastoletniego syna (każda jest biologiczną matką jednego z nich). Ojcem obojga jest natomiast ten sam mężczyzna - nieświadomy niczego dawca spermy. Niespodziewanie otrzymuje on telefon od swej 18letniej córki, która wraz z bratem chce go po prostu poznać. W ten sposób Paul niespodziewanie pojawia się w życiu Jules i Nic, wywołując niemałe zamieszanie. Jego obecność boleśnie unaocznia, że idylla nie istnieje w żadnym związku. Pokazując inny niż tradycyjny model rodziny, Cholodenko stawia ważne pytania: o siłę więzów krwi, definicję

miłości,

pokusę

niezaspokojonych

seksualnej

przywiązania,

tożsamości.

odpowiedzialności,

potrzeb A

erotycznych,

także

pozycję

heteroseksualnego mężczyzny w świecie tworzonym tylko przez kobiety. To nie jest pierwszy prowokacyjny film Lisy Cholodenko. Od dawna zajmują ją losy nietypowych par, próbujących układać sobie życie poza klasycznie rozumianą rodziną, czemu dała wyraz w cenionych dramatach: „High Art”, „Na wzgórzach Hollywood”, „Jaskinie serca”. We „Wszystko w porządku” poważne sprawy znalazły lekkie, błyskotliwe, chwilami nawet satyryczne ujęcie, zmuszając do przyjrzenia się problemowi pod innym kątem.

1800 00 GODZ. 16

13 - 14, 17 KWIETNIA 15 - 16 KWIETNIA

GODZ.

127 GODZIN 127 Hours USA, Wielka Brytania 2010, 94 min. reżyseria: Danny Boyle scenariusz: Danny Boyle, Simon Beaufoy muzyka: A.R. Rahman zdjęcia: Enrique Chediak, Anthony Dod Mantle obsada: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Sean Bott, Koleman Stinger, Treat Williams

Mężczyzna,

który

wybrał

się

samotnie

na

wspinaczkę po górach, zostaje uwięziony pod głazami. Wkrótce będzie musiał uciec się do drastycznych metod,

aby

móc

przeżyć.

Film

oparty

jest

na

autentycznych wydarzeniach, kiedy to w 2003 roku, Aron Ralston, wspinacz górski, przez pięć dni był uwięziony w górach. Danny Boyle zaangażował do realizacji obrazu aż

dwóch

operatorów.

współpracujący

już

Jednym

wcześniej

z

z

nich

był

Brytyjczykiem,

nagrodzony za zdjęcia do „Slumdoga” Anthony Dod Mantle,

drugim

reżysera

było

zaś

Enrique

urozmaicenie

Chediak. ujęć

Zamysłem

wynikające

ze

ścierania się dwóch operatorskich koncepcji. Jak oboje podkreślali

na

festiwalu

Plus

Camerimage

w

Bydgoszczy, ich zamiarem nie było jednak forsowanie własnych stylów, lecz maksymalne dopasowanie się do emocji wyrażanych przez bohatera. Unieruchomienie aktora

paradoksalnie

sprzyjało

zatem

stosowaniu

oryginalnych zabiegów operatorskich. "127 godzin" jest refleksją na temat człowieka w konfrontacji z naturą. Nie po raz pierwszy okazuje się, że ograniczenia, które narzuca nam nasze ciało czynią z nas istoty małe i kruche. Jednak nasz niezłomny duch może uczynić z nas kogoś wielkiego i silnego. Boyle zdaje się mocno w to wierzyć i ta jego wiara w piękny i wzruszający sposób manifestuje się pod koniec filmu. Boyle twierdzi, że każdy ma w sobie taką siłę jak Ralston. Obyśmy jednak nigdy nie musieli tego sprawdzać.

2000 00 GODZ. 18

13 – 14, 17 KWIETNIA 15 - 16 KWIETNIA

GODZ.

PRAWDZIWE MĘSTWO True Grit USA 2010, 110 min. reżyseria: Ethan Coen, Joel Coen scenariusz: Ethan Coen, Joel Coen muzyka: Carter Burwell zdjęcia: Roger Deakins obsada: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper

Czternastoletnia Mattie Ross zrobi wszystko, aby dopaść mordercę swojego ojca. Zatrudniony przez nią najtwardszy szeryf w Stanach Zjednoczonych, człowiek o prawdziwie mocnym charakterze - Reuben J. "Rooster" Cogburn ma jej w tym pomóc. Nie zważając na jego lenistwo,

zatwardziałość

w

grzechu

i

pijaństwo,

bezwzględnie wierzy w powodzenie misji. Po

raz

kolejny

bracia

Coen

stworzyli

film

nietuzinkowy, omijający skutecznie wszelkie banały, a jednak niezwykle uniwersalny w swojej wymowie. Punkt dla nich, sukces dla kina łączącego rozrywkę z treścią artystyczną, satysfakcja dla cierpliwego widza, który da się uwieść opowieści o dobrych ludziach i bandytach, o winie i karze, o przemijaniu i dojrzewaniu, o zemście i przebaczeniu… Bracia Coen opowiadają o rzeczach ważnych i o nic

nie

znaczących

szczegółach,

które

składają

się

na

ludzkie

życie.

Bez

nachalnego

moralizatorstwa i taniego efekciarstwa. Po raz kolejny tworzą w oparciu o dokonania innych (powieść Charlesa Portisa), nie rezygnując z własnego, rozwijanego od wielu lat stylu. Bawią się przyjętą konwencją i przyzwyczajeniami widza, ale nie kręcą pastiszu. "Prawdziwe męstwo" to film całkowicie na poważnie. Sugeruje to zarówno melancholijna muzyka, jak i lekko poetycka strona wizualna, która staje się dodatkowym bohaterem filmu. Świadczy o tym zaangażowanie w odkrywanie przed widzem humanizmu protagonistów oraz umieszczanie w kadrach filmu cudownie ekscentrycznych postaci drugoplanowych, które sprawiają, że całość nabiera rumieńców.

2000 00 GODZ. 16 00 GODZ. 18

15 - 16 KWIETNIA 17 KWIETNIA 20 - 21 KWIETNIA

GODZ.

POZNASZ PRZYSTOJNEGO BRUNETA You Will Meet a Tall Dark Stranger Hiszpania, USA 2010, 98 min. reżyseria: Woody Allen scenariusz: Woody Allen zdjęcia: Vilmos Zsigmond obsada: Anthony Hopkins, Naomi Watts, Antonio Banderas, Freida Pinto, Josh Brolin, Gemma Jones

Sally podkochuje się w przystojnym szefie Gregu, jednak ten, nieczuły na jej awanse, próbuje usidlić inną kobietę. Mąż Sally, który ima się wszelkich sposobów, żeby spełnić swoje ambicje pisarskie,

traci

nagle

głowę

dla

tajemniczej

piękności z sąsiedztwa. Tymczasem spragniony mocnych wrażeń ojciec Sally odnajdzie drugą młodość u boku nieprzyzwoicie uroczej call girl. W tej błyskotliwej grze z przekornym losem, każde z namiętnych kochanków przekona się, że to właśnie miłość pozwala oszukać przeznaczenie. Nowy film Allena przedstawia intrygującą galerię postaci. Mamy tu playboya w kryzysie wieku starczego, matronę uzależnioną od pozorów, złudzeń i wiśniówki oraz pisarza pogrążonego w poszukiwaniu straconego talentu. Wszyscy cierpią z powodu intensywnego bólu istnienia. Wyrażają tę samą

impotencję

w

realizowaniu

własnych

pragnień. „Poznasz przystojnego bruneta” to jednocześnie komedia i tragedia, frywolna farsa i rodzinna psychodrama. Z biegiem czasu opowieść coraz wyraźniej dryfuje w kierunku dramatu. O dziwo, zmiana kursu wychodzi tu na dobre. Odgrzewane dowcipy i wymuszone dialogi ustępują miejsca konfliktowi racji i kumulującemu się erotycznemu napięciu. Każdy z bohaterów pragnie życiowej odmiany. Nie zwraca uwagi na to, że niemiłosiernie rani przy tym swoich najbliższych.

1600 00 GODZ. 18

27 - 28 KWIETNIA, 1 MAJA 29 -30 KWIETNIA, 2 - 3 MAJA

GODZ.

JAN PAWEŁ II SZUKAŁEM WAS Polska 2011, 90 min. reżyseria: Jarosław Szmidt scenariusz: Jarosław Szmidt, Mariusz Wituski muzyka: Michał Lorenc zdjęcia: Jarosław Szmidt

"Jan

Paweł

pełnometrażowy

II.

film

Szukałem

dokumentalny

Was..." o

życiu

to i

przesłaniu, jakie pozostawił po sobie Jan Paweł II. Film ukazuje jego wyjątkowe miejsce w historii kościoła

i

świata

oraz

to,

jak

jego

niezwykła

osobowość, naturalność, otwartość i poczucie humoru łączyły ludzi na wszystkich kontynentach, niezależnie od ich statusu społecznego, wieku, wyznawanych wartości czy religii. To już kolejny dokument o Janie Pawle II: zrobiony

z

rozmachem,

efektowny

wizualnie

i

muzycznie. Obraz Jarosława Szmidta nie jest jednak biografią - to raczej próba uchwycenia osobowości Karola Wojtyły przez obrazy, szczegóły, symboliczne gesty i słowa. W filmie wykorzystano wiele materiałów archiwalnych. Papież został przedstawiony bardziej jako pielgrzymujący po świecie mówca i lider; osoba bardzo silna psychicznie, która nie boi się nowych wyzwań, jak również zmian w samym Kościele. Film przedstawia pontyfikat Karola Wojtyły właśnie przez pryzmat pielgrzymek i spotkań z ludźmi ze wszystkich kontynentów. Patrzymy na obrazki z najważniejszych pielgrzymek i widzimy najbardziej znaczące momenty pontyfikatu: wizytę w synagodze i gest pojednania z Żydami, rewolucyjne, wspólne spotkanie przedstawicieli różnych wyznań w Asyżu, a wreszcie pamiętne wyznanie chrześcijańskich win na początek nowego stulecia. Piękna pamiątka i doskonały prezent z okazji zbliżającej się beatyfikacji Jana Pawła II. Szmit stworzył coś co opisując patos i wielkość, ma jednocześnie klasę i dobry styl.

1800 00 GODZ. 16 00 GODZ. 20

27 – 28 KWIETNIA, 1 MAJA 29 – 30 KWIETNIA 2 – 3 MAJA

GODZ.

CUDOWNE LATO Polska 2010, 85 min. reżyseria: Ryszard Brylski scenariusz: Agata Nowak, Wojciech Lepianka muzyka: Mikołaj Stroiński zdjęcia: Arkadiusz Tomiak obsada: Helena Sujecka, Katarzyna Figura, Marek Kasprzyk, Jerzy Trela, Cezary Łukaszewicz, Antoni Pawlicki

Miłość jest ślepa i nie ma też wątpliwości, że na każdego gdzieś czeka druga połówka pomarańczy. Co jednak,

gdy

strzała

Amora

trafia

w

serca

dwóch

mężczyzn, a obiektem ich westchnień staje się miejscowa brzydula - Kitka? W tej pełnej czarnego humoru komedii dowiemy się, czego trzeba, żeby poderwać "niełatwą" dziewczynę. O jej względy rywalizować będą: Rudy i Konrad,

którzy

pracują

dla

konkurencyjnych

firm

pogrzebowych. Nad wyborem Kitki czuwać będzie jej matka - lokalna sex bomba, która wie, jak ważna jest w życiu prawdziwa miłość i która zrobi wszystko, żeby losowi troszeczkę pomóc. "Cudowne

lato"

to

niecodzienna

mieszanka

mistycyzmu, czarnego humoru, młodzieżowego dramatu, filmu obyczajowego, komedii romantycznej i kabaretu. Już sam fakt, że bohaterowie wywodzą się z branży pogrzebowej

jest

miłą

odmianą

dla

wszechobecnych

wyzwolonych dziennikarek i biznesmenów. Ryszard Brylski naprawdę dobrze radzi sobie z nieco absurdalnym, a chwilami wisielczym humorem. Jego największym osiągnięciem jest jednak odkrycie znakomicie zapowiadającej się, wyrazistej Heleny Sujeckiej, która jako Kitka przyćmiła swoją ekranową mamę - Katarzynę Figurę. Najnowszy film Ryszard Brylskiego oczywiście posiada swoje słabe strony, naiwne rozwiązania i niewiarygodne kumulacje wydarzeń. Jednak po co szukać dziury w cały. Tego filmu nie da się nie lubić. Wszystkie inne kryteria oceny są przy tej produkcji bezzasadne.

2000 45 GODZ. 15

27, 29 KWIETNIA - 1 MAJA 2 – 3 MAJA

GODZ.

SALA SAMOBÓJCÓW Polska 2011, 120 min. reżyseria: Jan Komasa scenariusz: Jan Komasa muzyka: Michał Jacaszek zdjęcia: Radosław Ładczuk obsada: Jakub Gierszał, Roma Gąsiorowska, Agata Kulesza, Krzysztof Pieczyński

Dominik to zwyczajny chłopak. Ma wielu znajomych, najładniejszą dziewczynę w szkole, bogatych rodziców, pieniądze na ciuchy, gadżety, imprezy i pewnego dnia jeden pocałunek zmienia wszystko. intrygująca,

„Ona”

zaczepia

go

w

niebezpieczna,

sieci.

Jest

przebiegła.

Wprowadza go do „Sali samobójców”, miejsca, z którego nie ma ucieczki. Dominik, w pułapce własnych uczuć, wplątany w śmiertelną intrygę, straci to, co w życiu najcenniejsze… Jan Komasa w swoim mocnym i ważnym debiutanckim filmie opisuje pokolenie, które nie zna

rzeczywistości

bez

podłączenia

do

sieci;

wychowało się w świecie cyfrowych możliwości, w którym dojrzewanie i rozwój osobisty rządzą się zupełnie innymi prawami, niż to było za czasu ich rodziców. I robi to z wyczuciem, nawet jeśli zdarzają mu się momenty nieuzasadnionej emockliwości. Bardzo łatwo można było zrobić z tego kolejny film o polskim cierpieniu albo nakręcić obraz, w którym wymierza się ostrze miecza w nikczemną technologię, która jest odpowiedzialna za całe zło świata. Komasa z powodzeniem omija ideologiczne pułapki i tworzy film o młodości, ale nie takiej złamanej przez internetową rzeczywistość, lecz odważnie poszukującej swojego miejsca w świecie.

"Sala samobójców" może okazać się filmem kultowym. To jednak pokaże przyszłość. Na razie to kawał dobrego współczesnego kina.