MAGDALENA

ABAKANOWICZ

MAGDALENA

ABAKANOWICZ 17 de noviembre de 2016 - 7 de enero de 2017

ENRIC GRANADOS 68, 08008 BARCELONA T. 93 467 44 54 · F. 93 467 44 51 WWW.GALERIAMARLBOROUGH.COM

nota introductoria Mary Jane Jacob

En el año 2002, Magdalena Abakanowicz compartió conmigo algunas de sus reflexiones sobre el nuevo siglo en el que nos estábamos adentrando por aquel entonces: Aquellas personas que aún se encuentran entre nosotros y que han vivido sus vidas a lo largo del siglo XX son los verdaderos poseedores de la experiencia: estas generaciones llevan la sabiduría en sus propios huesos. Sus experiencias están relacionadas con el momento actual, no solo porque forman parte de la historia, sino también porque estos seres humanos aún están presentes en nuestro entorno. Resulta necesario recordar de dónde venimos y cuál es nuestro pasado. Esto únicamente lo podemos saber a través de la experiencia. Mi experiencia a lo largo de los últimos cincuenta años ha sido de opresión, depresión y supresión del individuo. Actualmente, las fronteras que debemos traspasar son diferentes, si bien estas fronteras siguen guardando relación con el pasado.

Bambini, 1998-99 bronce, cuarenta figuras, 109,2 x 38,1 x 25,4 cm c/u Marlborough Gallery, Nueva York

Para Magdalena Abakanowicz, el arte nos habla de experiencias e historias esenciales. No hay mejor modo de transmitir estas experiencias transformadoras que a través de la poderosa y libre expresión artística. No es sorprendente que el ser humano siempre sea el núcleo central de su obra, aunque la artista es muy consciente de que pertenecemos a un círculo vital más amplio. Por eso, estudia también otros seres con los que compartimos nuestra existencia en este planeta: animales, aves, peces, flores, e incluso seres mutantes. El arte también nos ofrece una perspectiva sobre el mundo en el que vivimos. No obstante, para que el arte pueda transmitir su mensaje, debemos usar todos nuestros sentidos a la hora de contemplarlo. Es entonces cuando el arte nos recompensa, aunque tan solo sea por un momento revelador, al mostrarnos nuestro lugar en una historia continua.

Magdalena Abakanowicz fue mundialmente conocida a mitad de la década de los 60 por su uso innovador de la fibra. Así tejió sus extraordinarias Abakans, y luego las convirtió en instalaciones del tamaño de una habitación. Madera, piedra, papel, barro y metales (especialmente el bronce) son los materiales que han configurado su extensa obra. En cada técnica y en cada proceso que ha utilizado, la mano de la artista queda patente. Ella está siempre presente: la fuerza impulsora detrás de sus creaciones. La exhibición presenta diversos aspectos de la obra de Abakanowicz a través de los siglos XX y XXI. Se trata de representaciones concretas del rostro, de la mano, del torso, de la figura, de la fuerza y de la naturaleza intrínseca del cuerpo humano. Acercarse a la obra de Abakanowicz es descubrir también el compromiso de la artista con las múltiples facetas del ser humano. Esto se puede apreciar con mayor claridad en su obra Crowds, en la que se muestra como la reunión de un pueblo representa la mayor esperanza y, a su vez, el mayor peligro tanto para el individuo como para la sociedad. La multitud es una provocación para los límites del entendimiento humano. El impulso para crear arte, sostenido firmemente a través de décadas de aislamiento y a pesar de los fuertes impedimentos, y creando así un perverso pero productivo foco de pensamiento y energía fuera de lo común, está presente en cada una de las obras que Abakanowicz ha traído al mundo a través de sus manos. Su voz busca llegar hasta nosotros para transmitirnos un mensaje urgente: el cambio está en nuestras manos y, al emprenderlo, nuestra conciencia del pasado resulta esencial para nuestro futuro colectivo.

magdalena abakanowicz :

la poética de la condición humana Gloria Moure

Cuando a mediados de los sesenta la sociedad decide cuestionar definitivamente sus patrones de cultura y de conocimiento, la tradición artística más radical para con las concepciones culturales globales dinamizan con naturalidad la celebración plástica de la caída de los ídolos, de manera que la efervescencia creativa no sólo surgió por sí misma, sino simplemente ejerció su nueva libertad, sin más complicación o replanteamiento. Las ambiguas miniaturizaciones de Shapiro o las monumentales intervenciones paisajísticas de Smithson, al igual también que los trabajos de Richard Serra en espacios interiores o exteriores apuntaban ya a la dependencia de una posición determinada de observación y a la ausencia de referencias sólidas, como dejar de lado las ansias de medición y de identificación. La unión con lo que ocurría en torno a Joseph Beuys, profesor de escultura en Düsseldorf, que a través de su uso antiacadémico de materiales e imágenes en una simbología dura y privadamente enigmática y desde su voluntad de implicación política para la creación por encima de los partidos, provocó un ejercicio de la libertad cultural efectiva. Es en este contexto de fermento creativo internacional en el que Abakanowicz inicia su andadura creativa. Su infancia y adolescencia, pese al cuidado de sus progenitores, fue para ella una etapa extremadamente difícil tal como denotan sus escritos. Sin embargo, lejos de producir en ella un trauma involutivo, esa carencia resultó en la adopción de una estrategia distanciada respecto a todas las cosas y un ansia de comunicación de tipo configurativo, centrada en un objetivo de incitación a la reflexión sobre la condición humana.

Red Abakan, 1969 Zacheta National Gallery of Art, Varsovia, Polonia Foto: Jan Nordhal

Magdalena Abakanowicz nació en Falenty (Polonia) en 1930. No hay duda de que la vida y la trayectoria creativa de Abakanowicz tienen un tinte dramático. Eso no quiere decir, sin embargo, que su aproximación creativa fuese muy diferente de sus coetáneos de extracción cultural europea o anglosajona. Además, su intensa concienciación política, absolutamente privada, entorno a su circunstancia personal, jamás causó que sus obras cayeran en particularismos autobiográficos y, mucho menos, en el panfletarismo demagógico. Su trayectoria nos ofrece una obra que subraya ese compromiso de autenticidad que el artista ha de seguir si se respeta a sí mismo. A pesar de

vivir intensamente la invasión de Polonia por los nazis y su posterior caída bajo el régimen comunista, desde los inicios de su trayectoria artística Abakanowicz dio muestras de una madurez poco común en relación al entorno cultural e histórico del momento, de modo que adoptó una posición comprometida respecto a la materia plástica alejándose así de una vertiente de la modernidad positivista y prodiscursiva. Aunque en una fase muy inicial su obra se define por una pintura cromática expresionista, Abakanowicz protagonizó una huida radical del arte entendido como preciosista independiente de su emplazamiento y resultante de sus leyes propias de composición interna. Decantándose por la escultura, o mejor dicho, por el dominio pluridimensional de la creación plástica, mostrando claramente una intención conglomerante de particiones, y una invasión de límites tanto disciplinarios como históricos, al usar una multiplicidad de estructuras físicas sobre las que instrumentalizar la expresión. Con sus Abakans, enormes piezas suspendidas de carácter erótico, comienza a prestar especial atención a los procesos de configuración y a la concreción de esta última. De ese modo, se evidencian los contrapuntos ya habituales entre materia e imagen y entre irrealidad y realidad, cuyos paralelos son el precario equilibrio entre formalización y presentación, y los distintos grados de inhibición respecto a la intervención formal y compositiva del creador respectivamente. En general, estas piezas son verdaderas excrecencias pictóricas salidas del plano visual, cuya herencia de frontalidad y textura suelen conservar y subrayar. Por otra parte, estas esculturas, por su factura y por su extracción material, sugieren una tendencia contenida hacia la inmaterialidad, que es del todo intencionada. Estos objetos suponen una predilección por lo efímero y una preferencia por los acabados burdos. No podemos obviar los contactos de la artista con el medio cultural alternativo al poder que la rodeaba, fundamentalmente las ideas de Grotowski, esencial por otro lado para el arte europeo del momento y el teatro de Kantor. Difícilmente puede entenderse el arte y su esencia poética, sin admitir una necesaria y lúcida radicalidad, y sin reconocer el carácter fronterizo de la práctica configurativa. El ansia creativa supone tratar de

Rope: Penetrations, Situation in Space, 1971 Pasadena Museum of California Art, Los Ángeles, Estados Unidos Foto: Richard Gross

apreciar la realidad de alguna manera, y desde luego, interferir sensiblemente con ella. Esto significa estar disponible para inmiscuirse en todos los territorios donde el criterio puede ejercerse, es decir, en todos los ámbitos del conocimiento. Esta evidencia irrenunciable lleva al creador al ámbito político mal que le pese, y esto con independencia del contexto en el que se esté moviendo. Rope: Penetrations, Situation in Space que realiza en 1971 para el Museo de Pasadena (California, Estados Unidos) surge de un modo azaroso y ocupa y demarca en el tiempo una etapa importantísima. En sus textos, Abakanowicz relata con detalle la cualidad residual de los materiales empleados, y el lugar donde los encontró, enfatizando su particular preferencia por la levedad ínfima de la cuerda como elemento de unión y de penetración. A pesar de la elevada objetividad de esta obra, así como la ausencia de estructura composicional y la continuidad abierta que la caracteriza, hay que señalar que la aparición de esta escultura no debe desligarse de los Abakans. Este trabajo tiene una relevancia mayor y más general que un mero cambio temporal. En efecto, pienso que constituye el final de una época de extremismo configurativo; del todo necesario y probablemente inevitable en términos de la lógica interna de la aproximación creativa de Abakanowicz desde sus inicios y que establece, además, las bases de una inflexión determinante para la obra posterior, en cuanto a su objetualidad y dimensionalidad.

Hablo de inflexión y, por lo tanto, no de ruptura, pero sí de una transformación fundamental a niveles tan previos como el de las intuiciones que condicionan el hacer creativo desde su raíz. En cualquier caso, no se trata de una discontinuidad. Yendo a lo concreto, podríamos decir figuradamente que Abakanowicz pasa de intercalarse entre las fuerzas contrarias que explican la dinámica del arte moderno desde una posición de equidistancia, a buscar la fusión y la convivencia total de aquéllas, de modo que su identificación no sea tan evidente. Sin embargo, no puedo dejar de comentar aquí que en ese cambio debió influir de un modo importante la proliferación de las azarosas objetividades del arte povera, aunque se trataría más de una catálisis que de una inducción. Ciertamente, la inflexión supone un énfasis en la formalización de imágenes ficticias e irreales, en contraposición a la objetividad de las texturas anteriores y, sobre todo, la radical valoración de la apropiación del espacio como parte de la obra. Conformando la obra como expansión corporal del creador, que se apropia de la materia, del espacio y de los objetos, y se reconfigura en ello dándoles un nuevo sentido. Es el cuerpo entendido como unidad de conciencia y de memoria, como lugar común de sensaciones, emociones y sentimientos. La obra es pues un tránsito, un periplo, un fluir. “When I investigate the human, I investigate myself”, nos dice la artista en sus escritos, cuando en los años ochenta decide dar por acabada su etapa anterior y adentrarse en el cuerpo humano

Space of Becalmed Beings, 1992, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japón Foto: Cortesía Estudio M. Abakanowicz

y su acumulación. Sus experiencias personales, las colas infinitas en espera de alimentos, los seres que por su repetición se convierten en anónimos, le llevan a trabajar el molde del cuerpo masculino, contrariamente a las vaginas de los Abakans, anulando los elementos de expresión que los personalizan, la cara y las manos. Con ellos crea inquietantes figuraciones grupales y sus contrapuntos de escala entre interiores arquitectónicos o en el paisaje suelen evocar atmósferas anónimas, huidizas, dislocaciones o sublimaciones del anonimato. Es también verdad que los interiores en que Abakanowicz intervino devienen receptáculos de ausencia, de vacío y de silencio, cuya atmósfera se convierte en objeto, hasta el punto de casi repeler cualquier visita que no sea la de los extraños moradores que ella coloca cuidadosamente. No hay en su obra ni pizca de narrativa y dudosamente puede identificarse una escenografía específicamente relacionada con una trama. Se trata más bien de constataciones de estados pre-dramáticos, cuya tensión equidista entre la disgregación y la nada por un lado, y el desencadenamiento de acciones articuladas según un proceso de causa efecto por otro. De hecho, la fuerza estética de los trabajos de Abakanowicz radica en la energía crítica que emana de los materiales que emplea, del modo de presentarlos respecto a la lectura inevitablemente lingüística que los perceptores hacen de ellos; de ahí que la entidad de las obras sea eminentemente plástica, ya que constituyen marcos potenciales de historias

posibles, es decir, realidades perceptivamente fehacientes con una intención metafórica tan grande como indeterminada. La exposición que se presenta en la galería Marlborough en Barcelona, nos ofrece una selección de piezas producidas en los últimos treinta años. En ella el dibujo y la imagen recuperan su primacía incluso con un sesgo aún mayor, lo irreal domina sobre su contrario y lo mental sobre lo físico, pero la huella de los ensamblamientos y de las informes texturas permanece incólume. La generación de las ideas de Magdalena Abakanowicz recibe el impulso primordial de una inquietud global por las contradicciones y perversiones que la condición humana pone al descubierto de manera continuada. Sin embargo, en las obras no hay evidencia de recreación alguna de demonios o frustraciones interiores, ni tampoco se detecta el soporte de una narrativa concreta. La razón de esta ausencia de referencias introspectivas o anecdóticas es que la raíz existencial del deseo configurativo afecta, más que a la temática, a la dinámica de su tratamiento, en el sentido de que el proceso de formalización, en tanto que interacción poética entre el creador y el mundo objetual, tiene un marcado carácter experimental, orientado a esclarecer directa y rigurosamente la autenticidad de la realidad, aunque sea aceptando la inexistencia de verdades absolutas y la pluralidad de lenguajes.

Plaster Body 5, 1987 yeso y madera 139 x 74,9 x 63,5 cm

Faces which are not Portraits, No. 16, 2004-05 gouache sobre papel 90 x 64 cm

Faces which are not Portraits, No. 26, 2004-05 gouache sobre papel 64 x 45 cm Anonim 2, 2009 bronce 47,6 x 21,6 x 24,1 cm

Figure in Iron House, 1989-90 arpillera, hierro y resina 148 x 111 x 89 cm

Anonymous Portrait #1, 1989-90 algodón, resina y madera 66 x 24,8 x 17,8 cm

Anonymous Portrait #4, 1989-90 algodón, resina y madera 65,4 x 26,7 x 18,1 cm

Considero la fibra como el elemento básico que construye el mundo orgánico en nuestro planeta, así como el mayor misterio de nuestro entorno. Mediante la fibra se construyen todos los organismos vivos –los tejidos de las plantas, nuestros nervios, nuestro código genético, nosotros mismos, los canales de nuestras venas, nuestros músculos–. Manipulando la fibra, nos aferramos al misterio. Fabricada con mis manos, es un registro de mi alma. Magdalena Abakanowicz, 1978

(Extraído de Art Throughout a Lifetime de Mary Jane Jacob, en el catálogo Magdalena Abakanowicz. A survey: 1987-2009. Marlborough Gallery, Nueva York, 2013).

From the Anatomy Cycle: Anatomy 31, 2009 arpillera, madera y acero 105,4 x 35,5 x 15,8 cm

From the Anatomy Cycle: Anatomy 21, 2009 arpillera, madera y acero 94 x 69,8 x 26,7 cm

Winged Sister, 2005-06 bronce 200 x 42,8 x 80 cm

Winged Brother, 2005-06 bronce 200 x 53 x 80 cm

Drawing from Cycle Flowers - Falenty Flower, 1999 tinta china y carboncillo sobre papel 102,2 x 73,3 cm

Drawing from Cycle Flowers - Flower of Minimus Pali, 1998-99 tinta china y carboncillo sobre papel 100 x 70,1 cm

Drawing: 82A, 1981 carboncillo sobre papel 100,3 x 74,9 cm

MAGDALENA ABAKANOWICZ Nace en Falenty, Polonia, en 1930



Vive y trabaja en Varsovia, Polonia

2006

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Selección) 2016 2015

2013

2012

2011

Foto: Artur Starewicz

2010

Lo que esperamos del arte es que fuerce puertas, para revelar lo inesperado. La función del artista es, ante todo, el papel del inventor. Hay más inventores de lo que creemos, pero ello es inherente al arte recientemente inventado, que no tiene el aspecto del arte habitual, el cual sólo parece absurdo, inútil. El arte necesita alguien que lo reconozca, que lo use, como el vino necesita quien lo beba. De lo contrario, no tiene sentido. El papel del usuario es casi tan importante como el papel del inventor. No miréis las cosas que parecen arte; mirad atentos lo que no parece arte en absoluto, pero que se convertirá en arte si lo dejáis funcionar. ¡Debéis convertiros en los inventores de las invenciones! Magdalena Abakanowicz, 1989

2009 2008

(Extraído del catálogo Magdalena Abakanowicz. Where are areas of calm? / ¿Dónde están las zonas de calma?. Marlborough Madrid, 2008).

2007

Mutations, Richard Gray Gallery, Chicago, Estados Unidos Unrepeatability: from Abakan to Crowd, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos Magdalena Abakanowicz: In Honour of Her 85th Birthday, Beck & Eggling, Düsseldorf, Alemania Abakany/Abakans, Galeria Starmach, Cracovia, Polonia Magdalena Abakanowicz: A Survey 1987-2009, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos Abakanowicz? Abakanowicz!, The House of the Visual Artist, Varsovia, Polonia Magdalena Abakanowicz: The Human Adventure, Akbank Sanat, Turquía, Estambul Magdalena Abakanowicz: Walking Figures, Dag Hammarskjöld Plaza, Nueva York, Estados Unidos Magdalena Abakanowicz : Life and Work, Olomouc Museum of Art, Olomouc, República Checa Magdalena Abakanowicz, Van Every/Smith Galleries, Davidson College, Davidson, Estados Unidos Magdalena Abakanowicz: Sculpture, Marlborough Chelsea, Nueva York, Estados Unidos Abakanowicz, National Museum in Kraków, Cracovia, Polonia Abakanowicz. Nareszcie w Warszawie!, Ogrody Zamku Królewskiego, Varsovia, Polonia Magdalena Abakanowicz: Space to Experience, Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milán, Italia Magdalena Abakanowicz, Galerie Scheffel, Bad Homburg, Alemania La Corte del Rey Arturo, Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España King Arthur’s Court, Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Alemania Magdalena Abakanowicz: Birds, Conglomerates, Ghosts, Spirits, Beck & Eggeling, Düsseldorf, Alemania Magdalena Abakanowicz: Where are the areas of calm, Galería Marlborough, Madrid, España Magdalena Abakanowicz: Reality of Dreams, Mary and Leigh Block Museum of Art, Northwestern University, Evanston, Estados Unidos Magdalena Abakanowicz, Institut Valencià d’Art Modern, Centro Julio Gonzalez, Valencia, España Magdalena Abakanowicz: Hurma, 1994-1995, the Margulies Collection at the Warehouse, Miami, Estados Unidos (hasta 2009) Magdalena Abakanowicz, Coexistence: Dream, Gruby and Kozio, Taguchi Fine Art, Ltd. Tokio, Japón

2005

2004 2003

Magdalena Abakanowicz: Sculptures et dessins, Galerie Patrice Trigano, París, Francia Magdalena Abakanowicz: Sculptures et dessins, Marlborough Monaco, Monte Carlo, Mónaco Magdalena Abakanowicz, Trondheim Art Museum, Trondheim, Noruega Magdalena Abakanowicz: The Drawings, Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids, Estados Unidos Space to Experience: The Sculpture of Magdalena Abakanowicz, Museum of Art, Fort Lauderdale, Estados Unidos Magdalena Abakanowicz, Szépművészeti Múzeum Könyvtára, Budapest, Hungría La Foule V, Galerie Saint-Séverin, París, Francia Magdalena Abakanowicz. Im Dialog VI, Stadtkirche Darmstadt, Darmstadt, Alemania Works on Paper, Marlborough Graphics, Nueva York, Estados Unidos The Gigant and The Son of Gigant, The Fields Sculpture Park, The Sculpture Park Art Omi International Arts Center, Ghent, Estados Unidos (creada en 2003) Magdalena Abakanowicz: Confessions, Sculpture and Drawings, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos Mutation and Crystallization, Pei Ling Chan Gallery, Savannah College of Art and Design, Savannah, Estados Unidos Hurma, Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, París, Francia; itinera a L’Espace d’Art Contemporain André-Malraux, Colmar, Francia Landesmuseum Schloss Gottorf, Schleswig-Holstein, Alemania Magdalena Abakanowicz, Danubiana Meulensteen Art Museum, Bratislava, Eslovaquia Magdalena Abakanowicz, Kunsthaus CentrePasquArt, Bienne, Suiza Magdalena Abakanowicz: Melchior, Jonas, and the Eight White Faces, Taguchi Fine Art, Tokio, Japón Sculptures, Museum Franz Gertsch, Burgdorf, Suiza Magdalena Abakanowicz: Backward Seated Figures, Katonah Museum of Art, Katonah, Estados Unidos (hasta 2005) Dancing Figures, Marlborough Fine Art, Londres, Reino Unido Magdalena Abakanowicz: The Long Wait, MacLaren Art Cenre, Barrie, Canadá Magdalena Abakanowicz. Tanzende und Schreitende, Beck & Eggeling, Düsseldorf, Alemania Abakanowicz, Museum Beelden aan Zee, Scheveningen, Países Bajos Magdalena Abakanowicz: The Skulls, Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids, Estados Unidos Coexistence, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos

2002 2001

2000 1999 1998 1997 1996 1995 1994 1993

Magdalena Abakanowicz, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Rovereto, Italia Muzeum Narodowe, Poznań, Polonia Magdalena Abakanowicz, About the Human Condition, Grant Selwyn Fine Art, Beverly Hills, Estados Unidos; itinera a Gerald Peters Gallery, Santa Fe, Nuevo México; y Pillsbury Peters Fine Art, Dallas, Estados Unidos Space to Experience, Three Rivers Arts Festival, Point State Park, Pittsburgh, Estados Unidos Kunst-Station Sankt Peter, Colonia, Alemania Magdalena Abakanowicz: The Crowd IV and Infantes, William Benton Museum of Art, University of Connecticut, Storrs, Estados Unidos Working Process, Giuliano Gori Collection, Spazi d’Arte, Santomato, Pistoia, Italia Ninety Five Figures from the Crowd of One Thousand Ninety Five Figures, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos Abakanowicz, Teatr Wielki Opera Narodowa,Varsovia, Polonia Abakanowicz on the Roof, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos Abakanowicz dans les Jardins du Palais Royal, Palais Royal, París, Francia Caminando, 30 Basel Art Fair, Basilea, Suiza Wild Flowers, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos Starmach Gallery, Cracovia, Polonia Magdalena Abakanowicz: Recent Works, Sculpture, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Varsovia, Polonia Galerie Marwan Hoss, París, Francia (hasta 1998) Magdalena Abakanowicz: Mutants, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos Miami Art Museum, Miami, Estados Unidos Doris Freedman Plaza, Nueva York, Estados Unidos (through 1997) Oeuvres récentes, Galerie Marwan Hoss, París, Francia Oriel Mostyn Gallery, Llandudno, Gales Charlottenborg Exhibition Hall, Copenhage, Dinamarca; itinera a Kulturhuset Stockholm, Estocolmo, Suecia Els Jardins de Can Altamira, Barcelona, España Center of Polish Sculpture, Oronsko, Polonia Magdalena Abakanowicz, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Varsovia, Polonia Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, Wakefield, Reino Unido Galeria Kordegarda, Varsovia, Polonia; itinera a Muzeum Sztuki, Lódz, Polonia Magdalena Abakanowicz: Obra Reciente, Galería Marlborough, Madrid, España Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Palma de Mallorca, España Biuro Wystaw Artystycznych, Cracovia, Polonia War Games, MoMA PS1, Long Island City, Estados Unidos Magdalena Abakanowicz, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos



1992 1991

1990 1989 1988 1986 1985 1983 1982

1980 1977 1976 1975 1974 1973 1972

Recent Sculpture, Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Estados Unidos; itinera a Palmer Museum of Art, Pennsylvania State University, University Park, Estados Unidos Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Estados Unidos Magdalena Abakanowicz: Arboreal Architecture, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos Magdalena Abakanowicz, Sculpture Garden, Walker Art Center, Mineápolis, Estados Unidos Retrospective Exhibition, Sezon Museum of Art, Tokio, Japón; itinera a The Museum of Modern Art, Shiga, Japón; Art Tower, Mito, Japón; y Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japón Muzeum Sztuki, Lódz, Polonia Marlborough Tokio, Tokio, Japón Sculpturen, Galerie Pels-Leusden, Berlín, Alemania Richard Gray Gallery, Chicago, Estados Unidos Magdalena Abakanowicz, Marlborough Fine Art, Londres, Reino Unido Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Fráncfort del Meno, Alemania Magdalena Abakanowicz: Recent Work, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos Mücsarnok-Kunstalle Budapest, Budapest, Hungría Laumeier Sculpture Park, San Luis, Estados Unidos Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Estados Unidos Galerie Alice Pauli, Lausana, Suiza Abakanowicz: About Men, Sculpture 1974-1985, Xavier Fourcade Inc., Nueva York, Estados Unidos Magdalena Abakanowicz, Musée d’art contemporain de Montréal, Montreal, Canadá ARC/ Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, París, Francia Retrospective Exhibition, Museum of Contemporary Art, Chicago, Estados Unidos; itinera a Musée d’Art Contemporain, Montreal, Canadá; National Academy of Sciences, Washington, D.C. Estados Unidos; De Cordova Museum, Lincoln, Estados Unidos; Dallas Museum of Fine Arts, Dallas, Estados Unidos; Portland Art Museum y Portland Center for the Visual Arts, Portland, Estados Unidos; Visual Arts Center of Alaska, Anchorage, Estados Unidos; y Frederick S. Wight Art Gallery, University of California, Los Ángeles, Estados Unidos (hasta 1984) Pavellón Polaco, 39° Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia, Venecia, Italia Organic Structures, Malmö Konsthall, Malmö, Suecia Henie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Noruega Art Gallery of New South Wales, Sídney, Australia; itinera a the National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia Abakanowicz: Organic Structures and Human Forms, Whitechapel Art Gallery, Londres, Reino Unido Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Varsovia, Polonia Muzeum Sztuki, Łódź, Polonia Rope Structures, Arnolfini Gallery, Bristol, Reino Unido Magdalena Abakanowicz. Textile Strukturen und

1971 1970 1969 1968

1967

1965 1962 1960

Konstruktionen, Environments, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Alemania Aberdeen Art Gallery, Aberdeen, Escocia The Fabric Forms of Magdalena Abakanowicz, Pasadena Art Museum, Pasadena, California Nationalmuseum, Estocolmo, Suecia Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos Galerie Alice Pauli, Lausana, Suiza Kunsthalle, Mannheim, Alemania Magdalena Abakanowicz, Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos; itinera a Frans Hals Museum, Haarlem, Países Bajos; Groninger Museum, Groninga, Países Bajos; Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos; y Schiedam Helmhaus, Zúrich, Suiza Magdalena Abakanowicz, Kunstindustrimuseet, Oslo, Noruega; itinera a Vestlandske Kunstindustrimuseum, Bergen, Noruega; Stavanger Kunstforening, Stavanger, Noruega; y Kunstforening, Trondheim, Noruega Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Varsovia, Polonia Tapisseries, Magdalena Abakanowicz, Pologne, Galerie Dautzenberg, París, Francia Wystawa prac Magdaleny Abakanowicz— Kosmowskiej, Galeria Kordegarda, Varsovia, Polonia

COLECCIONES PÚBLICAS (Selección) Australian National Gallery of Art, Canberra, Australia Birmingham Museum of Art, Birmingham, Estados Unidos Busan Museum of Modern Art, Busan, Corea del Sur Cantor Arts Center at Stanford University, Stanford, Estados Unidos Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela Center for Contemporary Art, Varsovia, Polonia Citadel Park, Poznań, Polonia Chicago Grant Park, Chicago, Estados Unidos Des Moines Art Center, Des Moines, Estados Unidos Fondation Toms Pauli, Lausana, Suiza Fondazione Pomodoro, Milán, Italia Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids, Estados Unidos Giuliano Gori Collection, Spazi d’Arte, Santomato, Pistoia, Italia Grounds for Sculpture, Hamilton, Estados Unidos Hakone Open Air Museum, The Fuji Hakone Izu National Park, Hakone, Japón Henie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Noruega Hess Collection, Art Museum, Napa Valley, Estados Unidos Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japón Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C., Estados Unidos Israel Museum, Jerusalén, Israel Jardin des Tuileries, París, Francia Kemper Museum of Contemporary Art, San Luis, Estados Unidos Kunstindustrimuseet, Oslo, Noruega Kyoto National Museum of Modern Art, Kioto, Japón Los Angeles County Museum, Los Angeles, Estados Unidos Ludwig Museum, Colonia, Alemania Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, París, Francia Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, París, Francia Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Ciudad de México, México Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España

Museum of Arts and Design, Nueva York, Estados Unidos Museum of Contemporary Art, Chicago, Estados Unidos Museum of Contemporary Art, North Miami, Miami, Estados Unidos Museum of Contemporary Crafts, Nueva York, Estados Unidos Museum of Modern Art, Shiga, Japón Museum Würth, Kunzelsau, Alemania Muzeum Narodowe, Varsovia, Polonia Muzeum Sztuki, Lódz, Polonia Nagoya City Art Museum, Nagoya, Japón Nasher Sculpture Center, Dallas, Estados Unidos National Gallery of Art, Washington, D.C., Estados Unidos National Museum, Estocolmo, Suecia National Museum of Contemporary Art, Seúl, Corea del Sur National Museum of Modern Art, Pusan, Corea del Sur National Museum of Women in the Arts, Washington D.C., Estados Unidos Neanderthal Museum, Mettmann, Alemania Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Estados Unidos Noord-Brabant Provinciehuis,‘s-Hertogenbosch, Países Bajos Phoenix Art Museum Sculpture Garden, Phoenix, Estados Unidos Portland Art Museum, Portland, Estados Unidos Princeton University Art Museum, Princeton, Estados Unidos Provinciehuis,‘s-Hertogenbosch, Países Bajos Runnymede Sculpture Farm, California, Estados Unidos Seoul Olympic Park, Seúl, Corea del Sur Sezon Museum of Art, Tokio, Japón Sonje Museum of Contemporary Art, Seúl, Corea del Sur Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos Storm King Art Center, Mountainville, Estados Unidos The Museum of Modern Art, Nueva York, Estados Unidos The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos Toledo Art Museum, Toledo, Estados Unidos Walker Art Center, Mineápolis, Estados Unidos Western Washington University, Bellingham, Washington D.C., Estados Unidos Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburgo, Alemania William H. Van Every Gallery, Davidson College, Davidson, Estados Unidos Woman’s Club of Wisconsin, Milwaukee, Estados Unidos Virginia Museum of Fine Art, Richmond, Estados Unidos

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS (Selección) 1965 1993 1997 2000 2004 2005 2010

Grand Prix de la Bienal de São Paolo, Brasil Award for Distinction in Sculpture, Sculpture Center, Nueva York, Estados Unidos Premio Mundial de Artes Leonardo da Vinci, Consejo Cultural Mundial, Ciudad de México, México Orden Pour le Mérite fur Wissenschaften und Künste, Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Berlín, Alemania Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana, Presidenza della Repubblica, Roma, Italia Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres, République française, París, Francia Lifetime Achievement Award Recipient, International Sculpture Center, Hamilton, Estados Unidos Großes Verdienstkreuz mit Stern, Bundesrepublik Deutschland, Berlín, Alemania

N E W YO R K /

LO N D O N /

MADRID /

MARLBOROUGH GALLERY, INC. 40 West 57th Street New York, NY 10019 Telephone 212.541.4900 Fax 212.541.4948 www.marlboroughgallery.com [email protected]

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Obras a la venta de: Impresionistas y Postimpresionistas; Maestros europeos del siglo XX; Expresionistas alemanes; artistas americanos de la posguerra

P O R TA D A /

Figure in Iron House, 1989-90

C O O R D I N A C I Ó N C ATÁ L O G O / DISEÑO /

Violant Porcel

Jara Herranz Fernández

F OTO G R A F Í A /

Bill Orcutt, Erin Davis

T R A D U CC I Ó N T E X TO M A RY JA N E JACO B /

IMPRESIÓN / OFFSETTI

ISBN: 978-84-88557-89-6 Depósito Legal: M-36887-2016

Carmen María Ramírez Ciudad

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MAGDALENA ABAKANOWICZ 17 de noviembre de 2016 - 7 de enero de 2017