LAS MIL Y UNA NOCHES

LAS MIL Y UNA NOCHES COMEDIANTS CONDE DUQUE del 4 al 7 de agosto LAS MIL Y UNA NOCHES COMEDIANTS teatro - España (Cataluña) Adaptación y dramaturg...
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LAS MIL Y UNA NOCHES COMEDIANTS

CONDE DUQUE

del 4 al 7 de agosto

LAS MIL Y UNA NOCHES COMEDIANTS teatro - España (Cataluña) Adaptación y dramaturgia: Joan Font y Luisa Hurtado Dirección: JOAN FONT del 4 al 7de agosto precio: 12, 18 y 25 euros

Ficha artística Intérpretes

Músicos Laúd oriental y saz Voz Guitarra española Violonchelo Percusión

Adaptación y dramaturgia Composición y dirección musical Coreografía y ayudante de dirección Espacio escénico Vestuario Diseño de iluminación Diseño de sonido Adjunta a la dirección Dirección

Queralt Albinyana Isaac Alcayde Alma Alonso Txe Arana Mia Castellvi José Pedro García Roger Julia Jordi Rallo Iván Tapia

Gani Mirzo Neyla Ame l Ben Bey Juan José Barreda Peter Lemberg Sergio Menem Iván Lorenzana Jordi Rallo Stanley Subhash Naraine Joan Font Luisa Hurtado Gani Mirzo Montse Colomé Frederic Amat Frederic Amat / Cortana Albert Faura Roc Mateu Luisa Hurtado Joan Font

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Sobre el espectáculo Hay historias en los diarios que estremecen, hay libros que forman parte de nuestra historia. De la conjunción de estas dos realidades puede surgir en los creadores la necesidad de contar. Ese fue mi caso cuando leí en la prensa la terrible noticia del incendio de la Biblioteca Nacional de Bagdad, victima de los efectos colaterales de una guerra que, como todas, nunca tuvo que ser. En lo que se ha llamado “bibliocausto” han desaparecido más de un millón de libros, a los que hay que unir los 2.200 manuscritos antiguos, quemados o desaparecidos, de la biblioteca Awqaf y los dos millones de documentos del periodo otomano y republicano del Archivo Nacional de Iraq. No es nueva la destrucción de bibliotecas por la mano del hombre. Como no lo es el coraje con el que algunos quieren preservarlas. Entre los libros quemados hay miles de ejemplares de Las mil y una noches, libro de libros para generaciones de hombres y mujeres de oriente y occidente. ¿Porqué no fabular sobre la posible peripecia de un grupo de personas reunidas en un espacio indeterminado para salvar ejemplares de ese mismo libro y contándose los unos a los otros las historias que contiene? ¿Por qué no pensar que mientras alguien recuerda la historia esta existe? Naturalmente, es la mirada de un occidental atraída por la dimensión de los temas que contienen los relatos. Todo está en Las mil y una noches: el abuso de poder, el viaje, la infidelidad, el mundo barroco, los mitos y las leyendas todavía vivas. Son cuentos que te desvelan las realidades del ser humano y son también el testimonio de la tradición oral de una cultura milenaria. No hay crimen mayor que el que se comete contra la cultura de un pueblo. Borrar deliberadamente las huellas de una civilización es un crimen vergonzoso, pero hacerlo por intereses bastardos, disfrazados de ideales democráticos es un crimen contra la humanidad. Mirar hacia otro lado es olvidar nuestros orígenes y dejar que esta indignidad pueda volverse contra nosotros. Joan Font Comediants

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Sinopsis argumental El espectáculo se desarrolla en la ciudad de Bagdad, tomada como símbolo y metáfora de tantas guerras absurdas que a lo largo de la historia nos han perseguido... Nos encontramos en una biblioteca medio derruida y parcialmente quemada, donde gente de diversos lugares traen, ordenan y custodian objetos de valor que han conseguido salvar de la destrucción y el saqueo. Han de pasar la noche vigilando para que nadie nuevamente pueda robarlos. El toque de queda les advierte que la vigilia ha comenzado. Alguien, tímidamente, comienza una canción que será el preámbulo de una noche mágica, en la que se irán contando historias sobre un libro salvado de la quema de la Biblioteca Nacional: Las mil y una noches. El primer cuento elegido es el que da origen al personaje de Shahrasad, hilo conductor del espectáculo. Dos hermanos reyes, son traicionados por sus respectivas esposas; la venganza contra las mujeres es terrible y desproporcionada. Shahriyar, el hermano mayor, después de ejecutar a su esposa, decide tomar cada noche a una doncella y al amanecer matarla. Shahrasad, la hija del visir, tiene un plan para detener la masacre femenina y decide entregarse voluntariamente al rey. Después de hacer el amor, comienza a contarle una historia que deja interrumpida en el momento más álgido. “¿Qué sucede? ¿Por qué cortas el relato en lo más interesante?” pregunta el rey. “Ha amanecido ya, pero si lo permitís, alteza, esta noche contaré el resto que es mucho más interesante” le contesta seductora Shahrasad. El rey duda... pero finalmente accede y aplaza la ejecución de la doncella. A partir de ese pequeño triunfo, nuestra heroína consigue salvar, momentáneamente, su vida y la de las demás mujeres y cada noche cuenta al rey una historia tras otra hasta que...

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Nuestros protagonistas reales, los que vigilan los tesoros recatados exponiendo sus vidas, también distraen a la muerte contando historias, aunque son interrumpidos en un par de ocasiones por elementos violentos que tratan de romper sus sueños. La fantasía puede más y continúan desgranando cuentos donde princesas, genios, bufones, magos, papagayos chivatos, marineros, muchachos ingenuos y esclavas deslenguadas nos conducen a países lejanos en caravanas que no llegarán a su destino porque son asaltadas por bandidos; a naufragios y montañas magnéticas que desaparecerán ante la fuerza de un destino escrito en las estrellas, y que a pesar de conocerlo de antemano no podemos cambiar. También nos mostrarán que la ingratitud , la injusticia y el abuso de poder no siempre salen impunes, puede hacerse justicia después de la muerte. El amor triunfará por encima de las convenciones sociales y las vicisitudes porque: Nunca han visto los ojos imagen más hermosa que la de los amantes en un mismo lecho, abrazados, vistiendo el traje del placer y utilizando como almohada el brazo del amado. Los genios pueden estar en nuestra contra, pero podemos aplacar su furia contándoles historias divertidas. La conciencia irresponsable de una muerte accidental, puede llevar a un inocente a la horca si no confesamos la verdad a tiempo y los celos irracionales pueden desencadenar la más absurda de las historias... todo un mosaico de vida y muerte. Prepárense, abran sus sentidos, déjense llevar por ellos y acompáñenos por esta singular aventura que desde nuestra particular visión, les transportará a mundos fantásticos.

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Espacio escénico Notas a Las mil y una noches ¿Cómo representar en escena esta fabulosa trama de cuentos anónimos que se van tejiendo en múltiples direcciones y embrollos en el gran tapiz de Las mil y una noches? ¿Cómo sugerir ahora, en un escenario teatral, las diferentes historias que bajo la luz de oriente fueron narradas por tiempo y tiempo en los zocos de Bagdad y copiladas en El Cairo en e l Siglo XV? ¿Cómo evocar su fragancia lejos de la voluntad de un exótico orientalismo? ¿Cómo ignorar el mas reciente y bélico relato de Sahrazad que hoy, nos trastoca? Éstas, entre otras preguntas, me las cuestionaba al inicio ante la invitación a realizar el espacio escénico del montaje de Comediants: Las mil y una noches. Al tiempo en que mi cuaderno de notas y primeros esbozos del proyecto, se iba poblando de imágenes gráficas extraídas de la prensa, de reproducciones de meticulosas miniaturas persas o del Rajasthan y asimismo, de material fotográfico de mis periplos de viaje a Oriente. Cómo vínculos de todo este arsenal gráfico surgieron unos dibujos en tinta, a veces, como sinuosas caligrafías otras, como negros esqueletos de ruinas. Al revisar todas estas imágenes, me llamaron la atención de una manera especial unas fotografías de la destrucción y saqueo de los fondos bibliográficos de la Biblioteca Nacional de Bagdad, en abril de 2003. Como tiempo antes, lo fuera la Biblioteca de Sarajevo, durante la guerra de la antigua Yugoslavia. Imposible dejar de lado la visión de estos desolados escenarios de anaqueles de ceniza y montañas de libros ennegrecidos por el fuego como escombros y cascotes de una ruina de la memoria. Parece ser que la historia de los libros ha ido siempre acompañada de su aniquilación y conviene recordar ahora, una cita, que anotaba el escritor Juan Goytisolo,

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extraída de una de las páginas del libro de Las mil y una noches: ”El más hermoso jardín es un armario lleno de libros.” Y así fue, que ante estos paisajes de memoricidio, se alzó el espacio escénico para Las mil y una noches, donde como en un calcinado retablo, se van sucediendo en sus diferentes emplazamientos algunos de los relatos que una mujer, Sahrazad , nos cuenta uno tras otro para salvar su vida y nuestra memoria. Siempre en escena y a través de su capacidad de transformación, nueve actores interpretan con sus propios recursos de telas, máscaras, objetos cotidianos o imaginados, todo un mosaico de personajes y situaciones que convocan la primigenia tradición oral de los cuentos de Las mil y una noches con todo su potencial escénico y cromático. La narración no ha de concluir y con ella recuperamos nuestro aliento y celebramos, una vez más, la vida. Frederic Amat La música del espectáculo Gani Mirzo, laudista kurdo, nacido en Qamiche (Siria) y que actualmente reside en Barcelona, es responsable de la partitura musical de Las mil y una noches. Gran experto en música oriental y compositor para laúd ha recreado el ambiente de la obra a partir del uso de instrumentos similares a los originales de la época en que se escribieron los cuentos. El l’ûd (laúd oriental), el tanbur o saz, el daf, el zarb o tumbok, el darbuka i las tablas hindús procedentes de países de oriente medio como Irán, Kurdistan, Turquía, Irak, India, Afganistán y Siria, se unen a instrumentos actuales como la guitarra flamenca, el violonchelo, el cajón flamenco y samplers para producir los efectos sonoros que evocan el ambiente de los relatos. El compositor ha escrito melodías que sugieren un paisaje, un viaje hacia oriente en el que la música es una parte de los cuentos, utilizando sonidos que transmiten el horror de las guerras, con inspiración netamente oriental cruzando distintos paisajes musicales: flamenco, jazz y los ritmos y danzas kurdos y de oriente medio.

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Joan Font. Dramaturgia y dirección Director y fundador del grupo Comediants, desde sus inicios, en 1971, e impulsor directo del Centro de Creación de Comediants, La Vinya, en Canet de Mar (Barcelona). Ha sido asesor y director artístico de numerosos actos como la designación de Barcelona como sede olímpica; la presentación del Cobi; la presentación de Curro en la Expo’ 92 de Sevilla; La magia del tiempo, cabalgata de la Expo’ 92; el Foc de la Festa , ceremonia de clausura de los J.J.O.O. de Barcelona’ 92, O Rapas de Papel (Expo’98, en Lisboa)… Últimamente, ha dirigido las óperas La flauta mágica (Gran Teatre del Liceu), Orfeo ed Euridice (Festival de Peralada 2002), el espectáculo d’Òpera (Gran Teatre del Liceu 2003), la ceremonia de entrega de los Premios de la Música de la S.G.A.E. (2004) y la zarzuela La verbena de la paloma (Festival de Granada, 2004). Frederic Amat. Espacio escénico y vestuario La dedicación de Frederic Amat a la pintura no le impide explorar otros horizontes, moverse con insaciable curiosidad por la vida, la geografía, y las diferentes expresiones artísticas. Su obra plástica conlleva la huella de África del norte, de México, de Nueva York o la India. La retrospectiva mas importante de su producción se presentó en el Museo Rufino Tamayo en México D.F., La Fundación Joan Miró, en Barcelona y el Instituto de América en Santa Fe, Granada (1993-94). Ha expuesto sus trabajos en Paris (1976) Milán (1980) Bonn (1981) Berlín (1982) San Francisco (1988) y New York (1984-85, 87, 1991-92, 2004). Entre 1996 y 1998, se han podido ver exposiciones de sus cerámicas y sus carteles. Ha creado también espacios escénicos para teatro y danza, colaborando en montajes como El público, de F. García Lorca (con Fabià Puigserver, 1986); Tirano Banderas, de Valle-Inclán (1992), y Tot esperant Godot, de Beckett (1999), dirigido por Lluís Pasqual. Ha dirigido, junto a Cesc Gelabert, el espectáculo Zum-zum-ka, presentado, en 1998, en el 48 Festival de Música y Danza de Granada. Ha dirigido las películas Viaje a la luna (1998), con guión de Federico García Lorca, Foc al Càntir (2000), con guión del poeta Joan Brossa, y Deu dits (2004).

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Con motivo del cincuentenario de Festival de Música y Danza de Granada (2001), se presentó, bajo su dirección, la ópera de I. Stravinsky y J. Cocteau, Oedipus Rex. En los últimos años, ha trabajado diferentes proyectos murales: Mural de les Olles (2001), Mural Pits de Gallifa (2002) y la vidriera Bestial (2002). Gani Mirzo. Composición y dirección musical Gani Mirzo nació en Kamichlo, Kurdistan. Cursó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Alepo en Siria, donde se tituló como profesor de laúd y composición. En 1993 se trasladó a Barcelona para ingresar en la Cátedra de Guitarra Flamenca del Conservatorio del Liceo. Gani Mirzo no ha dejado de impartir clases ni de realizar conciertos. Dirige el Área de Música Oriental del Taller de Músicos e imparte clases maestras por toda España. Ha editado dos discos: Ronî y Totico, éste último en colaboración con el Taller de Músicos. Luisa Hurtado. Dramaturgia y adjunta a la dirección Licenciada en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Barcelona. Como Actriz, ha trabajado con compañías como Comediants, Joglars, Tábano y el Centro Dramático de Extremadura. Ha sido ayudante de dirección de Joan Font en La Magia del Tiempo (cabalgata de la Expo’92, en Sevilla), o en los espectáculos de animación de Port Aventura. También ha realizado la dramaturgia y ha sido ayudante de dirección de Joan Font en O Rapas de Papel (Expo’98 Lisboa) y Las maravillas de Cervantes (Compañía Nacional de Teatro Clásico), ayudante de dirección de Paco Suárez en Raquel y de Francisco Carrillo en El Motín de Aranjuez. Ha colaborado en trabajos de producción con el Festival de Teatro Clásico de Mérida y en el espectáculo El vuelo de la cigüeña, para la cabalgata de la Expo’98 en Lisboa.

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Montse Colomé. Coreografía y ayudante de dirección Realiza estudios de música y piano en el Conservatorio Municipal de Barcelona, y se diploma en danza por el Instituto del Teatro de Barcelona. Amplía estudios en la Alvin Ailey American Dance Center de Nueva York y en el Jacob’s Pillow Dance Festival Massachusetts. Su experiencia coreográfica se evidencia en el trabajo con directores como Joan Lluís Bozzo, Lluís Homar, Ricard Reguant, Pere Planella, Esteve Ferrer, Josep Mª Mestres, Lluís Pasqual, Rafael Duran o Carles Santos. Ha trabajado en diferentes ocasiones con Comediants, realizando las coreografías de espectáculos como El llibre de les bèsties, O rapas de papel, Anthologia, T.E.M.P.U.S., Maravillas de Cervantes, La flauta mágica, Orfeo ed Euridice, d’Òpera o La verbena de la paloma. Albert Faura. Diseño de iluminación Desde la temporada 88-89 hasta la 95-96, trabajó como asistente de iluminación en todas las producciones del Teatre del Liceu de Barcelona. Ha diseñado la iluminación de óperas y de espectáculos teatrales para directores como Adolfo Marsillach, Núria Espert, La Fura dels Baus, Josep Mª Flotats, Alfredo Arias y Hugo de Ana, entre otros. Ha recibido los premios de la Crítica 1997 y 1998, y el Premio Max 1999. Ha realizado el diseño de iluminación de otros espectáculos creados por Comediants como La flauta mágica, Orfeo ed Euridice y La verbena de la Paloma.

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Comediants Es un colectivo formado por actores, músicos y artistas de todo tipo dedicado por completo al mundo de la creación. Aunque básicamente se le conoce como grupo teatral, lo cierto es que cuenta en su haber con una variada producción en los campos más dispares: diseño, discos, libros, proyectos festivos, películas, vestuario, materiales pedagógicos o series de televisión son algunas de las distintas actividades en las que el equipo ha ido desarrollando, ya sea con voz propia o ajena, su particular forma de expresión. Desde sus orígenes, Comediants ha estado unido a lo que podría denominarse el espíritu festivo de la existencia humana. Todas nuestras creaciones, rituales, ceremonias paganas, populares, religiosas o iniciáticas celebran el paso cíclico de los humanos en la Tierra. Así pues, nuestras representaciones y espectáculos van más allá del hecho puramente teatral o musical y buscan reactivar las profundas raíces festivas que nos cohesionan como especie y que nos conectan con la naturaleza de la que formamos parte. De este modo, hemos ido desarrollando un método de trabajo en el que no existe limitación ninguna. Cualquier sitio puede servir de escenario (una calle, una plaza, un barrio entero, un río, un prado, el Acueducto de Segovia, el Estadio Olímpico, la estación de metro de Times Square o el lago de Banyoles), cualquier elemento puede ser objeto de dramatización (un vaso de leche, una cama, un cabezudo...) y cualquier tipo de lenguaje (mimo, clown, comedia dell'arte, títeres...) puede ser perfectamente válido para llegar al espectador sin distinción de edad. ¿Nuestro objetivo? Plantear un "teatro de los sentidos", un teatro de colores, olores y texturas pero también de provocación. La provocación que supone el optimismo frente a ciertas realidades actuales. La provocación que supone redescubrir lo cotidiano frente a la imparable rueda del tiempo. Y finalmente, la provocación del compromiso con el presente, el abrir los ojos a la gente para que vuelva a ver el mundo como una maravillosa gran casa de cultura y amistad de la que todos tenemos que cuidar antes de que sea demasiado tarde.

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En estos 33 años de existencia, hemos recorrido medio mundo con nuestros espectáculos. Hemos actuado en: Alemania, Andorra, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, China, Dinamarca, E.E.U.U., Emiratos Árabes, Finlandia, Francia, Gran Bretaña, Holanda, Irlanda, Islandia, Italia, Japón, Luxemburgo, México, Mónaco, Noruega, Polonia, Portugal, Rusia, San Marino, Suecia, Suiza, Túnez, Venezuela, Yugoslavia y Turquía. Espectáculos Algunos de los espectáculos estrenados durante estos años han sido: Non Plus Plis, Sol Solet, Alè, La Nit (La Noche), Dimonis (Demonios), Sarao de Gala, Mediterrania, El llibre de les bèsties (El libro de las bestias), Anthologia, T.E.M.P.U.S., El pájaro de mil colores, BI y El árbol de la memoria. También hemos dirigido óperas y espectáculos musicales como La flauta mágica, La pequeña flauta mágica y d’Ópera (Gran Teatro del Liceo / Barcelona), Orfeo ed Euridice (Festival de Peralada / Girona) y La verbena de la Paloma (Festival de Müsica y Danza de Granada). Proyectos especiales Estos son algunos de los proyectos especiales en los que hemos participado: • Los Genios del fuego. Ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona’92. (España). • Recuperación del Carnaval de Venecia. • Creación de la Fira de Teatre al Carrer de Tárrega (España) • La magia del tiempo. Cabalgata diaria de la Expo'92, en Sevilla (España). • Opera mundi. Um sonho bom. Macro-espectáculo en el Estadio Maracaná de Rio de Janeiro (Brasil), realizado con La Fura dels Baus. • Los genios de la vida. Clausura del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (Colombia). • La Pedrera: un edificio en movimiento. Espectáculo para celebrar el final de las obras de restauración del edificio. Barcelona. (España). • Ceremonia Inaugural del Campeonato de Eurobasket'97, en el Palacio de Deportes de Badalona (Barcelona, España). • Espectáculo especial para la conmemoración de los centenarios de Felipe II y Carlos V, en El Escorial (Madrid, España). • Presentación de Zenit, espectáculo especial para la conmemoración del centenario de la S. G. A. E., dentro de la III Edición de los premios de la música MIDEM en Cannes (Francia).

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• 1001 noites. Macroespectáculo de presentación de la Expo’98 en Lisboa (Portugal). • Espectáculo especial 50 años rodando, con motivo del 50ª aniversario del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España). • Inauguración del International Chekhov Tehatre Festival de Moscú (Rusia). • Ceremonia de Inauguración de los Campeonatos Mundiales de Natación, Barcelona’2003 (España). • Neruda, Adelante. 100 años en viaje. Cabalgata de homenaje a Pablo Neruda en Santiago de Chile. • Bleu. Espectáculo especial en Tournai (Bèlgica) dentro de los actos de la capitalidad cultural europea, que esta ciudad compartía con Lille (Francia). • Clausura de la Feria del Libro de Guadalajara (México) con el espectáculo Sarao del año.

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