LABORATORIOS PARA EL CAMBIO

LISP - LOCAL INITIATIVES AND SOCIAL PARTNERSHIP: THE MANAGEMENT OF CHANGE IN LOCAL PRODUCTIVE SYSTEMS “LABORATORIOS PARA EL CAMBIO” LABORATORIO 2: T...
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LISP - LOCAL INITIATIVES AND SOCIAL PARTNERSHIP: THE MANAGEMENT OF CHANGE IN LOCAL PRODUCTIVE SYSTEMS

“LABORATORIOS PARA EL CAMBIO”

LABORATORIO 2: TENDENCIAS DE MODA

INDICE DE CONTENIDOS:

1. Dosier introductorio al tema a tratar realizado por la Universidad de Alicante. 2. Conclusiones obtenidas sobre el tema tratado en el laboratorio. 3. Análisis de las valoraciones de los asistentes al laboratorio. 4. Fotocopia de la hoja de firmas de los asistentes.

1. Dosier introductorio al tema a tratar realizado por la Universidad de Alicante.

PROYECTO: “INICIATIVAS LOCALES Y COLABORACIÓN SOCIAL: LA GESTIÓN DEL CAMBIO EN LOS SISTEMAS PRODUCTIVOS LOCALES” (LISP)

LABORATORIO II

“TENDENCIAS DE MODA”

La moda refleja los gustos de la sociedad y la rapidez con la que se producen los cambios en dichos gustos influyen en las estrategias de las empresas. tanto, de resulta necesaria la flexibilidad en las la conveniencia de crearPor un parque proveedores. empresas atender las a necesidades cambiantes de los La estrategia de laspara empresas en cuanto sus proveedores se basa, principalmente, en consumidores así como una organización productiva en la que destaquen elementos como el diseño que permitan ser competitivos en los mercados.

UNIVERSIDAD DE ALICANTE 12 de mayo de 2006

PROYECTO LISP: “LABORATORIOS PARA EL CAMBIO” LABORATORIO II: TENDENCIAS DE MODA Preguntas que se deben responder en el laboratorio: •

¿ES IMPORTANTE LA MODA?



¿CUÁL ES LA FUNCIÓN DEL DISEÑO EN LA CREACIÓN DE LA MODA?



¿CÓMO CREAR Y CAPTAR LAS TENDENCIAS DE LA MODA?

Definición del tema a tratar en el laboratorio: Tendencias de Moda: La moda es un efecto de la sociedad que refleja la tendencia general aceptada por la mayoría del público. El fuerte empuje de la moda ha obligado a las empresas españolas a estar muy pendientes y receptivas a todos los cambios que se produzcan y a tener estructuras productivas muy flexibles, con series cortas de producción y una amplia variedad de modelos. En la actualidad el éxito de un producto se basa, sobre todo, en el conocimiento del complejo y constante cambio en las necesidades y gustos de los clientes.

Aspectos más relevantes del tema: La moda influye de gran manera en el comportamiento de nuestras empresas; el diseño es el instrumento que permite a las empresas canalizar las tendencias de moda hacia sus productos y obtener un rasgo diferenciador frente a la competencia. La importancia del diseño es tal que ayuda a adaptar los productos a las necesidades particulares de cada consumidor, a desarrollar o difundir una adecuada imagen de marca. La organización del diseño entorno al proceso de manufactura, una mano de obra especializada, un esmerado cuidado de los detalles y la excelencia en la calidad de los materiales y acabados va a ayudar decisivamente a la competitividad de la empresa.

TENDENCIAS DE MODA El presente documento, teniendo en cuenta las particularidades de los sectores a los que va dirigido, se centrará en todos los aspectos relacionados con la moda, la creación y captación de tendencias de moda y la función del diseño en todo este proceso. La búsqueda constante de la calidad, la creatividad de los diseños y las buenas materias primas han propiciado durante años, una posición dominante de muchas empresas españolas en el contexto competitivo internacional. A pesar de todo, el cambio de las condiciones competitivas (liberalización de mercados) ha afectado a un buen número de empresas y en particular a las de la Foia de Castalla y del Valle del Vinalopó. Este cambio ha provocado, a su vez, un cambio en las tendencias de producción y también ha obligado a cambiar el modelo organizativo y a potenciar la imagen de marca de las empresas. Un importante número de empresas españolas ha optado por introducir en sus producciones un gran componente de diseño y una elevada calidad, tratando de situarse en segmentos de mercado en los que la competencia vía precio no sea tan decisiva para ser competitivo. En este proceso de cambio que se menciona también han sido determinantes, factores como la innovación, las nuevas tecnologías y el fuerte empuje de la moda. Todo ello ha obligado a las empresas españolas a estar muy pendientes y receptivas a los cambios y a hacer de la flexibilidad un pilar clave en su estrategia. La moda exige una rotación de los modelos de la cartera de pedidos y sólo las pymes con estructuras productivas muy flexibles son capaces de competir, de mantener sus nichos de mercado e inclusive de incrementar su cuota exportadora. Es importante saber que, la moda es un efecto de la sociedad que refleja la tendencia general aceptada por la mayoría. Además, la eficacia es su principal criterio de definición, ya que no existen modas que no hayan tenido éxito. Se caracteriza por aparecer rápida y espontáneamente entre el público, alcanzar un máximo en poco tiempo y tener una decadencia igualmente rápida. Su ciclo de aceptación suele ser corto, y tiende a atraer un número limitado y distinguido de seguidores. Todo esto es lo que influye de gran manera en los modos de producción y en la organización de las empresas. No hace mucho tiempo, la situación para las empresas era la de que se podía vender prácticamente todo lo que se fabricaba; hoy tan sólo se produce lo que se vende. Antes el destino de los productos era un mercado de masas, hoy es un mercado de personas. Se ha pasado de una época en la que predominaban las grandes series de producción a una en la que lo hacen series más cortas, con productos que casi rozan la exclusividad. Se trata de productos que tienen en el proceso de manufactura, la mano de obra especializada, un esmerado cuidado de los detalles y la excelencia en la calidad de los materiales y acabados a los ejes en torno a los cuales se organiza el diseño. El nuevo cliente es un consumidor exigente que no está dispuesto a negociar con la calidad, pero sí predispuesto a asimilar nuevos productos, diseños y tecnologías, sin primar exclusivamente el precio. Por ello, en la actualidad el éxito de un producto se basa, sobre todo, en el conocimiento del complejo y constante cambio en las necesidades y gustos de los clientes. Por tanto, las empresas que pertenecen a segmentos de mercado donde, la calidad, el diseño, la moda, la imagen de marca son atributos indispensables para poder competir

son, a priori, las que están más obligadas a cuidar y vigilar el mercado. Saber las tendencias que marcarán las temporadas venideras influye, en gran medida, en las pautas de comportamiento de este tipo de empresas, en definitiva, en su organización y actividad. El diseño se ocupa de proyectar, por ejemplo, los elementos y atuendos que se visten o calzan en el día a día o de hacer que un juguete sea llamativo y atractivo para el público más pequeño. En el desarrollo del diseño intervienen diversos factores, como las necesidades humanas, la tecnología, el contexto socioeconómico y las concepciones estéticas que reflejan las características de una sociedad. Sobre esta base, los diseñadores desarrollan una actividad intencionada, basada en conceptos, pautas y procesos, y dirigida a obtener un resultado deseado: que sus propuestas pasen a ser aceptadas y que formen parte del mercado. Cada nueva temporada trae consigo nuevas tendencias y la obligación de adoptar nuevos e innovadores diseños y calidades. A esto además, se le ha añadido una fuerte competencia que hace que los distribuidores presionen cada vez más en torno a precios, rapidez y flexibilidad en la entrega, variedad de modelos y diseños, etc. Para hacer frente a esta creciente competencia, el diseño es un elemento fundamental que otorga un valor añadido importante tanto al producto que se fabrica como a la propia empresa. Permite diferenciarse de los competidores, ayuda a adaptar los productos a las necesidades particulares de los consumidores, de un determinado país o mercado, a desarrollar y difundir una adecuada imagen de marca o, a comunicar en los segmentos más altos de cada sector. Sin olvidar tampoco que, es el principal instrumento que da forma a las tendencias de la moda (las materializa) y que permite canalizarlas hacia los productos que fabrica la empresa. En general, los recursos financieros de las pequeñas empresas son bastante limitados. Por ello, la dirección puede considerar como relativa la importancia del diseño y que no sea tan decisivo en la estrategia de la empresa, bien porque pesen más otros factores (comerciales, red de distribución, etc.) o por seguir considerándolo más como un gasto que como una inversión. Sin embargo, lo más razonable es ir poco a poco. Es decir, en un primer momento se puede tratar de contar con un diseñador como colaborador externo para desarrollar un proyecto puntual o la actualización de un catálogo. La función de este personaje es la de tutelar y ayudar a la empresa a desenvolverse en un proyecto cuya naturaleza es completamente novedosa para ella. Un siguiente paso consistiría en planificar y desarrollar diversos proyectos de diseño de manera coordinada y simultánea, es decir, algo más formal, contar con un “Programa de Diseño”. A partir de entonces, y en función de las necesidades y la capacidad económica de la empresa, se podría pensar en una planificación y gestión más intensa. Es evidente que el factor “moda” influye de gran manera en el comportamiento de nuestras empresas y que el diseño es un instrumento fundamental en este campo. Por ello debe entenderse que, el proceso de gestión del diseño ha de ser minuciosamente preparado para garantizar la necesaria interacción con todas las áreas de la empresa. El éxito de un proyecto requiere que la empresa prevea qué recursos, personas y áreas de la empresa intervendrán en el mismo en diferentes fases de su desarrollo (generación de primeras ideas, evaluación de propuestas, aprobación del proyecto definitivo, ensayos y prototipos, fabricación y/o implantación, plan de lanzamiento, evaluación de resultados). Además, y lo que es más importante, antes de comenzar el proceso la empresa debe comunicar al encargado de moda / diseño, mediante un documento o “pliego de

condiciones”, de cuáles son los problemas o necesidades y qué es lo que se quiere conseguir. El trabajo de un diseñador será tan bueno, y adecuado al encargo, como lo sea la información que le proporcione la empresa. Por otro lado, el producto puede estar más o menos en línea con los gustos dominantes o con los emergentes en un determinado sector, puede ser más o menos complejo de fabricar, su coste puede ser más bajo o más alto, se puede vender en mayor o menor cantidad, etc. Todos estos aspectos pueden verse desde diversos puntos de vista: económicos, técnicos, comerciales, de uso, sociales y culturales. La evaluación de tales aspectos es útil, sobre todo en los estadios iniciales cuando el producto se está desarrollando. La fase de diseño de un nuevo producto es muy importante y su coste es bajo en relación con el coste total que supone el desarrollo de un nuevo producto. En consecuencia, resulta económicamente rentable dedicar más recursos a la fase del diseño, ya que un fracaso en la fase creativa es mucho menos costoso que un fracaso en la producción o el lanzamiento. Por tanto, desde el principio, la gestión y planificación del diseño debe implicar a todas las áreas funcionales de la empresa. Según qué fase y con más o menos intensidad, toda la organización, toda la cadena de valor de la empresa ha de ser partícipe con el fin de garantizar el éxito del proceso de creación y diseño del producto. Una figura fundamental en el mismo es la del responsable de moda y diseño. Este responsable está en permanente estado de alerta, atento a todos los mensajes que tengan relación con sus objetivos, al desarrollo de nuevas tecnologías aplicables, nuevos materiales, cambios en los hábitos de consumo, nuevas posibilidades y soportes de comunicación, las mejores prácticas en el sector, etc. También es de su incumbencia hacer que participen y se coordinen en el proceso de diseño del producto, diferentes áreas de la empresa. En definitiva, la tarea de creación de un nuevo producto no debe ser independiente de las demás que se realizan en el resto de la empresa. Y, por otro lado, tampoco ha de serlo de las capacidades y limitaciones de la propia empresa. Un nuevo producto se debe adaptar a las condiciones de la empresa y no al contrario. Es decir que al diseñar un nuevo producto se han de tener en cuenta, entre otros, los materiales que son necesarios para su fabricación, así como requerimientos técnicos (tecnología y maquinaria disponible) o de cualquier otra índole. Las tareas del responsable de producto en la empresa, junto con el de diseño, van encaminadas a resolver estas cuestiones. Este último, además, no actúa sólo ya que su tarea tiene una estrecha vinculación con los responsables comerciales y de marketing. A modo de un gabinete de profesionales, los comerciales y expertos en marketing comunican las propuestas para cada temporada. A partir de aquí, se debate en equipo, se valoran tendencias y según los casos, se apuesta por un diseño u otro. En este proceso es en el que cobran gran importancia decisiones como cuáles son las mejores maneras de captar las tendencias de moda y la elección de los materiales que compondrán los nuevos diseños. En cuanto a la captación de modas y tendencias, los responsables de diseño y del área comercial y marketing han de estar muy atentos a las señales del mercado. Es muy importante en este proceso saber de dónde ha de provenir la información. Las pequeñas empresas generalmente se proveen de la que le envían sus responsables comerciales a través de su asistencia a ferias, o de la visualización de catálogos especializados en moda, incluso de la información que les puedan ofrecer sus proveedores, observando a los competidores, etc. En este sentido, las iniciativas creativas están relativamente limitadas a lo que haga el resto del mercado.

En la actualidad, gran parte de las empresas más creativas, y cuyos diseños de vanguardia marcan estilo y son referencia a seguir, cuentan con expertos “ojeadores de moda” o “cazatendencias”. Esta persona se encarga de visitar los lugares más vanguardistas de todo el planeta (ciudades que son icono de la moda, las pasarelas de moda más importantes…), de leer las publicaciones de moda más relevantes, todo con el fin de elaborar ficheros con decenas de categorías que después procesa como previsiones de futuro. Saben detectar lo más nuevo entre una élite y venderlo como un negocio que gustará a un público más amplio. La caza de tendencias es, en definitiva, investigación de mercado dirigida a captar lo más nuevo o moderno de cada momento. Normalmente este tipo de especialistas funcionan con redes de información muy capilares basadas en colaboradores, remunerados según la valía y calidad de su información. Tienen sus propias agencias y su trabajo es bastante profesional, respaldado por una plantilla que puede estar formada por expertos en marketing, estilistas, diseñadores, sociólogos o antropólogos. Una vez que se dispone de la información sobre las diferentes tendencias que marcarán el estilo futuro y se debate cuáles son las que adoptará la empresa, es cuando los diseñadores comienzan a trabajar. Paralelamente los responsables comerciales deben buscar en el mercado los materiales adecuados al mejor precio. Este ámbito también tiene especial relevancia, es decir, los materiales que componen el producto son los que dotan de calidad al mismo y ensalzan su diseño. Por ello, la tarea de búsqueda de los mejores materiales tiene, al menos, la misma importancia que la tarea de diseño y ello sin olvidar una óptima relación calidad / coste. Por otra parte, la mejor manera de funcionar es contar con una buena base de datos en la que figure información detallada, dibujos, fotografías, componentes, etc., que además facilitará entre otras cosas, la gestión de pedidos de las materias primas. A partir de aquí es cuando se inicia el proceso de fabricación del nuevo producto en base a toda la información recopilada. Esta suele ser la forma en la que se organiza una empresa que tiene la moda, el diseño y la calidad como estándares de su reputación, organización y cultura empresarial. Como conclusión, hay que decir que para que el diseño logre su objetivo necesita contar con una industria capaz de producir con agilidad y de unos adecuados canales de comunicación y comercialización. El diseño español está, quizás, algo lejos de tener la misma aceptación que en otros países como Francia o Italia, por lo que los casos de éxito de nuestro diseño vienen de la mano de empresas muy eficientes, que han sabido combinar un diseño atractivo con precios ajustados y una excelente red de distribución. Además, la creciente presión competitiva hace que el número de colecciones de cada fabricante deba aumentar cada año y el riesgo de equivocación a la hora de predecir las tendencias de la moda puede suponer el fracaso completo de una colección. Por esta razón, la presencia de diseñadores profesionales en las empresas españolas ya no se limita a los grandes grupos, sino que se está generalizando. Sin embargo, todavía existen determinadas zonas españolas especializadas en sectores tradicionales (entre ellas la provincia de Alicante) que, salvo excepciones, no han adoptado estructuras organizativas con gabinetes de moda/diseño que les permitan crear marca y ser competitivas a medio plazo. Por ello, nuestras empresas deben tener en cuenta la necesidad de adoptar posturas firmes respecto a los temas de la calidad, el diseño y la moda como atributos que permitan forjar una importante y reconocida imagen de marca. En definitiva, lo que va a permitir ser más competitivos en las difíciles condiciones actuales.

Bibliografía de referencia: Dawber, M. (2005): “Marcar tendencia. Ilustradores de moda contemporáneos”. Madrid: Ed. Gustavo Gili, año 2005. DDI (1998): “La mejora de la gestión del proceso de diseño en la PYME”. Madrid: Ed. DDI – Comisión Europea, año 1998. Erner, G. (2005): “Victimas de la moda. Cómo se crea. Porqué la seguimos”. Madrid: Ed. Gustavo Gili, año 2005. IMPIVA (2001): “Diseño: Ejercicio ligado a la creación de objetos y necesidad de comunicar”. Valencia: Ed. ADCV (Asoc. Diseñadores de la Comunidad Valenciana) con la colaboración de Fondo Social Europeo, año 2001. Llorens, C. (2002): “Mira el diseño con otros ojos. Guía Básica de Innovación en Diseño para la Pyme”. Madrid: Ed. DDI, año 2002. OEPM (2005): “Lo atractivo está en la forma”. Madrid: Ed. Oficina Española de Patentes y Marcas, año 2005. Personajes relevantes en el tema: Dawber, Martin: profesor del Departamento de Diseño de Moda y Textil en la John Moores University de Liverpool y autor de diversos libros sobre moda. Erner, Guillaume: doctor en Sociología y profesor de la Sorbona y la Columbia University. Con doce años de experiencia en el mundo de la moda, ha escrito varias publicaciones relevantes y fielmente seguidas sobre el tema. Rocamora, Francisca: Directora de la Asociación “Círculo de Moda” de Valencia, entidad de investigación para la industria de la Moda de la Comunidad Valenciana.

2. Conclusiones obtenidas sobre el tema tratado en el laboratorio.



















Fase introductoria a cargo de Paquita Rocamora (Asociación Círculo de Moda) El funcionamiento de la Asociación del “Circulo de Moda” gira en torno a la existencia de una Comisión de Investigación de tendencias de moda. Dentro de esta Comisión se realizan reuniones en las que asisten entre 8 – 10 personas (expertos, empresarios, diseñadores, etc.) para contrastar experiencias y modos de trabajo. Entre los empresarios hay profesionales del calzado y de la piel. Entre los expertos figuran sociólogos y especialistas de varias disciplinas dependiendo del tema que se trabaje. Por otra parte, no interviene sólo el sector del calzado sino que es multidisciplinar. Organizar tendencias: se sale al exterior, a ver ferias, museos también hay documentación y revistas… todo se aporta a la Comisión de Investigación y se traduce en la información para la siguiente temporada (en la tendencia). En la actualidad hay un Proyecto común, sobre todo en el calzado, para dar una imagen común sobre las tendencias en calzado (en él participan instituciones como INESCOP). ¿A qué se refiere el término tendencias?: en la moda tradicionalmente se ha referido a la “receta” que el fabricante o diseñador necesita para hacer sus productos aunque hoy en día esto no es exactamente así. La moda ya no es sólo un atributo exclusivo de la confección, también lo es en la cerámica o, en el decorado de interiores en el que se dan las llamadas “atmósferas de moda”. Para preparar las tendencias, se cuenta con un “partner” (que figura en un escenario que no es el de la indumentaria o del vestido) para que la información que provea se pueda aplicar a otros sectores de la sociedad. Se trata de enredarse con la cultura y sacar a la luz alguna propuesta aplicable a la indumentaria. Las ideas pueden provenir de la música, la narrativa, la filosofía, etc. El empresario debe ser capaz de ver lo que el diseñador de calzado puede hacer por él. Las tendencias no son recetas, son reflexiones intensas y un empresario debe acompañarse de un experto que entienda la moda.



Un empresario no puede enfrentarse él sólo, y directamente, al mundo de las tendencias porque no las entendería ni sabría interpretarlas adecuadamente.



El riesgo al que se enfrentan lo encargados de elaborar las tendencias es que la anticipación conlleva un posible error a la hora de plantear las propuestas. La lectura

de las tendencias tiene que ser un estar contínuo, en el día a día, de dónde está la vanguardia. •

Las tendencias se pueden dirigir en torno a la “Moda de España” pero a la hora de plantearse esto se debe tener en cuenta que se trabaja en mercados globales.



Para un diseñador, hablar de formas supone abrirle una ventana que le puede aportar nuevas ideas, sugerencias, etc.





 •









Se habla sobre la innovación en nuevos diseños y tecnologías aplicadas en el sector textil y de la confección; la “Tecnología del Plasma”. Esta tecnología permite una mayor resistencia a los agresores cotidianos como lavar una prenda en la lavadora para que no pierda cualidades. ¿Cómo se construye una temporada?: se reúne un grupo de gente en la Comisión de Investigación. Hay un taller de pruebas donde se trabaja con empresas concretas. Surgen propuestas sobre tendencias, se debaten cosas, ideas…

Fase de diálogo y debate entre los asistentes al laboratorio. Ponente: aproximarse a las tendencias no es un hecho puntual y concreto sino que es un proceso dinámico. Ybarra: ¿La tendencia aparece a partir de un movimiento cultural y luego se aplica en ideas… como es el modelo de Zara?, ¿Se tiene capacidad para crear una tendencia de moda? RESP. ponente: SI, aunque se deben dar algunas condiciones. Por ejemplo, en una zona en concreto como es una comarca de Valencia se trabajó para obtener algo que fuera autóctono e innovador. La condición en este caso era la no influencia de la política en este sitio concreto, que no tenga interés electoral. A partir de aquí se contrató a un consultor. La tendencia que se perseguía era la de recuperar la creación de pan de manera artesana para venderlo a los restaurantes. Ybarra: ¿Se puede crear una tendencia “propia”?, a los fabricantes de calzado les interesa mucho la forma de captar la tendencia, por tanto, desde el punto en el que estamos, ¿como hacer para potenciar esa tendencia? RESP. ponente: El diseñador creativo piensa que él es el creador de la tendencia. Pero esta no es la forma de trabajar en “Circulo de Moda”, aquí se trabaja en conjunto para dar forma a la tendencia.



Ponente: en “Círculo de Moda” se trata de adivinar las oportunidades de negocio. El trabajo se dirige a “masticar” las diferentes culturas y dárselo a los diseñadores.



Ponente: hay que buscar una rotación grande de productos, series cortas de producción… el usuario quiere “customizar” o personalizar el producto. Por tanto,

nuestro problema son las estructuras productivas basadas en series largas y en la indiferenciación. •

Ybarra: Impresión de que el calzado va siempre por debajo del resto de actividades, marca más la confección, etc. ¿Se puede invertir la tendencia?, ¿Puede el calzado tomar la iniciativa?, Público: NO, porque se trata de un complemento. Primero se compra la ropa y después los complementos (el calzado).



Público: El calzado en España no está bien publicitado. No se valora el proceso de creación del calzado, no se le da al calzado una importancia al nivel que tiene la ropa.



Público: Hay una falta de identidad. No hay fuerza como para crear una tendencia que provenga del calzado.



Ponente: Es difícil hacer un diagnóstico acerca de la capacidad del calzado para tomar la iniciativa e invertir la tendencia actual. Aunque si se pueden apuntar algunas cosas: en primer lugar, la necesidad de cooperación. Actualmente no existe la cooperación necesaria. En segundo lugar, la actitud, es decir, tener orgullo y ganas de crecer como se da en el caso de la confección. Además, es necesario establecer una calidad concertada entre todas las empresas que intervienen en el proceso.



Ponente: el calzado no ha evolucionado con los tiempos, faltan modelos organizativos.



Público: Falta perspectiva y una visión más amplia. Hay muchos problemas en el día a día de los empresarios que no permiten que se vea más allá.





Ponente: se resalta la importancia de la “Calidad Concertada”. Es decir, establecer una estrategia de producción concertando la calidad que permita generar una cultura de apuesta por la calidad y las ganas de crecer. Por tanto, hay que crear una calidad concertada entre las empresas. Ponente: Hay que “desterrar” el concepto de Sector. Ejemplo: un fabricante de muebles creativos no pertenece al sector del mueble exclusivamente sino que, trabaja en un ámbito multisectorial, sin fronteras. Por tanto, hay que hablar de “clústers territoriales”.



Público: No es del todo cierta la falta de cooperación en el calzado. Se ha revitalizado el Grupo Elda-Prestigio.



RESP. ponente: Se hace referencia al tema del “partnership”, a la colaboración en temas como el ciclo de vida del producto.





Ponente: El Calzado como sector tiende a su desaparición como tal. Se impone la visión del consumidor. Hemos de ser capaces de construir una percepción de que el calzado se ha de proyectar a otros ámbitos y dándole preferencia al consumidor, al usuario final. Público: las tendencias se crean para todos, en general.







Ponente: hay que saber captar las señales que ofrece el mercado. Las empresas tienen que escuchar el mercado, tener rapidez de respuesta… Ybarra: necesidad de crear una plataforma para cooperar entre todos en temas de la calidad concertada, de la moda, de aportar nuevas ideas y conceptos, de detectar nuevas oportunidades de negocio, etc. El concepto no debe ser sólo el crear el zapato y venderlo, hay que detectar nuevas oportunidades, como ejemplo, la variedad de calzado usado para ir a esquiar. Ponente: pone como ejemplo de una nueva tendencia el “slow-food”. Crear una atmósfera en un determinado espacio geográfico en el que la tranquilidad y la calma son los principales atributos. ¿y que tiene que ver todo esto con los zapatos?, el tema de las nuevas oportunidades de negocio. Por ejemplo, el progresivo envejecimiento de la población va a abrir un nuevo mercado, el de la gente mayor. Se puede crear un calzado para este mercado.

3. Análisis de las valoraciones de los asistentes al laboratorio. Con el fin de conocer las impresiones y valoraciones de los asistentes a la conferencia organizada en el contexto del laboratorio sobre las “tendencias de la moda” se entregó una hoja que recogía las cuestiones que se citan a continuación:



¿Cuál cree usted que es la importancia que reviste el tema en el contexto general de su sector?



¿Cuál cree usted que es la importancia que reviste el tema para su empresa?



¿Considera que el “laboratorio para la gestión del cambio” le ha resultado de utilidad?



¿Cómo valora la labor desarrollada por el ponente?



¿Estaría interesado en profundizar y/o ampliar información en el futuro sobre el tema tratado?



¿Qué aspectos destacaría usted como más relevantes sobre el tema tratado?



¿Qué aspectos considera interesantes en relación al tema tratado y que no han sido suficientemente analizados en esta sesión?



¿A qué sector pertenece su empresa?

Las cinco primeras preguntas se respondían en base a una escala numérica del uno al cinco en la que se asignaba la puntuación más baja a la valoración “poco importante” y la más alta a “muy importante”. En cuanto a las tres últimas preguntas, éstas estaban abiertas al comentario del público. Los resultados agregados correspondientes a las cinco primeras preguntas se representan gráficamente a continuación. Pregunta 1: ¿Cuál cree usted que es la importancia que reviste el tema en el contexto general de su sector?

VALORACIÓN 50 40 30 20 10 0 Porcentaje (%)

1

2

3

4

5

0

0

9,09

45,45

45,45

Pregunta 2: ¿Cuál cree usted que es la importancia que reviste el tema para su empresa? VALORACIÓN 50 40 30 20 10 0 Porcentaje (%)

1

2

3

4

5

0

9,09

9,09

45,45

36,36

Pregunta 3: ¿Considera que el “laboratorio para la gestión del cambio” le ha resultado de utilidad? VALORACIÓN 50 40 30 20 10 0 Porcentaje (%)

1

2

0

9,09

3 -

4

5

45,45

45,45

Pregunta 4: ¿Cómo valora la labor desarrollada por el ponente? VALORACIÓN 70 60 50 40 30 20 10 0 Porcentaje (%)

1

2

3

4

5

0

0

9,09

27,27

63,64

Pregunta 5: ¿Estaría interesado en profundizar y/o ampliar información en el futuro sobre el tema tratado? VALORACIÓN 60,00 50,00 40,00 30,00 20,00 10,00 0,00 Porcentaje (%)

1

2

3

4

5

9,09

0

18,18

18,18

54,55

Por lo que respecta a las tres últimas preguntas, abiertas al comentario, se obtienen las siguientes contestaciones: Pregunta 6: ¿Qué aspectos destacaría usted como más relevantes sobre el tema tratado?: Se destaca el significado e importancia de las tendencias de moda para las empresas. También se resalta el hecho de haber podido entender y aprender de qué fuentes se pueden obtener ideas para crear la moda. Otro comentario incide en la importancia de las tendencias para las empresas como medio que se necesita para diferenciarse de los competidores. También se resalta la búsqueda de nuevas oportunidades de negocio basada en las tendencias. Por último, en otro comentario se destaca la marca de tendencias y la adecuación de las empresas a éstas, así como la adaptación de las empresas y observación de las oportunidades de negocio. Pregunta 7: ¿Qué aspectos considera interesantes en relación al tema tratado y que no han sido suficientemente analizados en esta sesión?: Se destaca el tema de la transformación del sector del calzado para aprovechar para aprovechar las oportunidades de negocio en conjunto. Otro comentario destaca la influencia de la publicidad y los medios de difusión (redactores de revistas de moda) en la materialización de las tendencias. Otro comentario mencionaba el gran interés que le había causado el tema tratado y consideraba la necesidad de haberle dedicado más tiempo al estudio de la relación de la moda con el mundo del calzado. Se resalta también el tema de saber cómo los industriales pueden formarse en una actividad tan abstracta como es el mundo de la moda. Pregunta 8: ¿A qué sector pertenece su empresa?, las respuestas son: calzado, auxiliar de calzado y marroquinería y complementos.