baluarte : marzo 2013 : número 37

La familia va al teatro Descubre el plan perfecto para la semana de Pascua

La Pasión según san Mateo de Bach | Grease, el musical Romeo y Julieta, por el Ballet de la Ópera Nacional del Rhin | Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia Musiketan en la Sala de Cámara | El Club de Creativos llega a Pamplona

Primavera de espectáculo

Ikuskizun-udaberria

Este número de primavera de Baluarte Envivo llega cargado de novedades. Porque nos espera una primavera llena de música de todos los estilos y para todos los públicos. La mayor novedad de este periodo será la propuesta de teatro para toda la familia que Fundación Baluarte ofrecerá durante la semana de Pascua, coincidiendo con las vacaciones escolares. Una oferta que incluye teatro, danza, circo, magia y música actual; pensada para todas las edades, desde los 0 a los 99 años, como rezaba aquel antiguo anuncio. Además hay mucho donde elegir en la cartelera en la que continúan las temporadas de Fundación Baluarte, de las Orquestas y el ciclo Musiketan. Y la cita musical para todas las generaciones será Grease, que estará en escena a mediados de abril O

Baluarte Envivo aldizkariaren udaberriko zenbaki hau berritasunez itota dator. Estilo oro eta publiko guztiei zuzendutako musikaz beteriko udaberria izango delako. Denboraldi honen nobedade handiena Baluarte Fundazioak eskola-oporrekin batera Pazko-astean eskainiko duen familia guztiari zuzendutako antzerki proposamena izango da. Antzerkia, dantza, zirkua, magia eta egungo musika barne har-tzen dituen eskaintza; adin guztietarako pentsatuta, O-tik 99 urtetaraino, aspaldiko iragarki batek ageri zuen bazalaxe. Gainera, ikuskizun sailak era askotako proposamenak biltzen ditu: Baluarte Fundazioaren denboraldiak aurrera egiten du, baita Nafarroako eta Euskadiko Orkestren denboraldiek ere, eta Musiketan zikloa. Eta belaunaldi guztiei zuzendutako musika hitzordua Grease izango da, apirilaren erdialdean eszenan izango duguna O

arriba: Componentes del Ballet de Leipzig, sobre el escenario de la Sala Principal de Baluarte.

sumario 4 | El Álbum 6 | La Pasión según san Mateo de Bach 8 | Semana Santa con teatro para toda la familia 10 | Grease, el musical 13 | El Club de Creativos elige Baluarte para su reunión anual 14 | Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia 16 | Musiketan en la Sala de Cámara 18 | Romeo y Julieta, por el Ballet de la Ópera Nacional del Rhin 20 | Etortzen direnak 22 | programación: marzo - mayo 2013

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envivo : los que vinieron

El Álbum

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el álbum : 12 diciembre 2012 - 19 febrero 2013

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1-4. Ballet de Leipzig, en diversos momentos de ‘La Gran Misa’ de Wolfgang Amadeus Mozart, en la coreografía de Uwe Scholz. 5 y 9. El humorista Sergio Fernández ‘El Monaguillo’ (5) y Dani Rovira (9), en ‘Las Noches del Club de la Comedia’.

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6-7. Gorgorito hizo pasar un buen rato a pequeños y grandes con sus aventuras. 8. El Consorcio, en la Sala Principal de Baluarte.

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11 y 12. La violonchelista Sol Gabetta junto la Orquesta Filarmónica Checa y a las órdenes del director Krzystof Urbanski.

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13. Ballet de Leipzig. 14. Joseph Calleja y la Orquesta Sinfónica de Navarra, en su ‘Homenaje al tenor Mario Lanza’, bajo la dirección de Frédéric Chaslin. 15-16. Iker y Alfredo Piedrafita, en su concierto dentro del ciclo “Abre la Muralla”.

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envivo : los que vienen

Apasionado, apasionante Bach La Pasión según san Mateo es un monumento espiritual único en la historia de la Música. El sábado previo a la Semana Santa será intrepretada por la orquesta y coro The King’s Consort

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sistir a la más importante Pasión de Johann Sebastian Bach (1685-1750) es una de esas experiencias que nadie debería dejar de vivir al menos una vez en la vida. Esta vez será Robert King, uno de los grandes de la interpretación barroca en clave historicista, quien conducirá a los seis solistas y a su propia orquesta y coro —todos ellos británicos, lo cual es una garantía de calidad y rigor— en una acción dramática que es narrada textual y musicalmente en tres líneas paralelas: el relato del Evangelista (tenor) por medio de recitativos acompañados por un cuarteto de cuerda; la expresión directa de los personajes: Jesús (bajo), Pilatos, Pedro… por medio de recitativos y arias; y el coro en su doble faceta de turba y pueblo creyente. música para cada t i e m p o y lu g a r La obra de Johann Sebastian Bach (1685-1750) debe ser entendida teniendo en cuenta su especial cronología, en un momento de transformación en la historia de la música europea. Por una parte, resume los logros de la época anterior a él y, por otra, abre las puertas de otra nueva. Bach estaba educado dentro de una tradición en la que la labor del músico consistía en ponerse al servicio de la fe. Así la transmitió también a sus alumnos e hijos. Esta tradición fue revisada durante la vida de Bach por influencia de la ilustración francesa, lo que representaría importantes cambios para la música: mayor importancia de la música cortesana, con la que Bach

La Pasión según san Mateo BWV 244 se interpretó por primera vez el Viernes Santo de 1727, seguramente en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, que entonces tenía dos órganos. Sobre estas líneas, detalle de una vidriera de la iglesia de Santo Tomás con Bach como protagonista en el centro.

CORO Y ORQUESTA DE THE KING’S CONSORT Robert King, director Julia Doyle, soprano Diana Moore, mezzosoprano Charles Daniels , tenor (Evangelista) Joshua Ellicott, tenor (Arias) Jan Martinik, bajo (Cristo) Edward Grint, bajo (Arias)

tuvo contacto permanente, y auge del cultivo privado de la música de una burguesía emancipada, con la que apenas tuvo relación. En Arnstadt, Mülhausen y Weimar, primero, Bach debió escribir ante todo música de órgano para el servicio divino; en Köthen, después, la sociedad cortesana le pedía que los entretuviera con música instrumental profana. En Leipzig, por fin, como kantor de Santo Tomás y director de música, compuso de nuevo obras para el servicio divino, sobre todo música vocal sacra. los oficios del viernes santo En la época de Bach era corriente que en los oficios religiosos de Semana Santa se interpretara una Pasión destinada a la meditación y a la reflexión de los fieles. Estas representaciones tenían lugar en la iglesia y se ejecutaban en dos partes, una antes del sermón y otra después. Podían ser de tres géneros diferentes: Pasión-motete, Pasión-dramática y Pasión-oratorio. Es este último el de la Pasión según san Mateo. La Pasión-oratorio integra aspectos que pertenecen a otros géneros musicales tanto religiosos como profanos. Así, además de los recitativos secos (partes narrativas acompañadas sólo de bajo continuo) que son siempre partes del Evangelio, hay recitativos acompañados que mantienen el carácter de los anteriores, aunque no llevan texto del Evangelio. Estos recitativos suelen ser meditaciones de alguno de los personajes que intervienen en la acción y, además del bajo continuo con órgano, acostumbran a con-

tar con algún instrumento melódico en el acompañamiento. cinco pasiones Bach compuso cinco pasiones. De ellas, sólo se conservan actualmente la de san Mateo y la de san Juan. De la de san Marcos sólo se conoce el texto, al perderse la música durante la Segunda Guerra Mundial. Las otras dos han desaparecido totalmente. La Pasión según san Mateo fue compuesta en 1727 para ser interpretada el Viernes Santo de ese año. Los textos bíblicos de la 1ª parte pertenecen al capítulo XXVI, versículos 1 a 56 del Evangelio de san Mateo, y los de la segunda parte, al capítulo XXVI, versículos 57 a 75, y al capítulo XXVII, versículos 1 a 66. recitativos y corales Un elemento esencial en la construcción dramática de la Pasión es el recitativo, que está estrechamente ligado al significado del texto. Bach da muestras de su impulso creador en la parte que está a cargo del Evangelista, rica en simbolismos e imágenes. También las intervenciones de los distintos personajes siguen el modelo estilístico del Evangelista, excepto el personaje de Cristo (tesitura de bajo), que siempre toma la palabra con un estilo arioso y con acompañamiento de instrumentos de cuerda, a excepción de cuando pronuncia la frase “Eli, Eli, lama sabachtani” (“Señor, señor, ¿por qué me has abandonado?”), que se presenta en estilo seco (sólo con bajo continuo). Importante también es el coral, la tradicional voz espiritual del pueblo alemán. Su empleo depende de las

la pasión según san mateo de bach : 23 de marzo

The King’s Consort con Robert King, su director, en primer plano

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exigencias expresivas, como la formación de “zonas de meditación”, o la necesidad de producir momentos de tensión y de suspensión del drama. A estos cometidos se añade también el pueblo, la turba como personaje de los evangelios, por medio de intervenciones previstas por la narración y concebidas en los más variados estilos, desde el simple recitativo coral a la amplia estructura polifónica. Inicialmente, las corales debieron de ser interpretadas por los asistentes a la Pasión, como partes integrantes de la liturgia (aún hoy, la Pasión según San Mateo se interpreta dentro de los servicios religiosos del Viernes Santo en iglesias luteranas de Alemania y Holanda). d o s o r qu e sta s, d o s co r o s La partitura está divida en dos grupos instrumentales y vocales separados, cada uno de los cuales mantiene un bajo continuo independiente. En la iglesia de Santo Tomás de Leipzig estos dos grupos se habrían colocado en lugares opuestos con los dos órganos de la iglesia para crear una sensación de estereofonía y conseguir un efecto sobrecogedor. La instrumentación está organizada con dos coros con un soporte instrumental cada uno. Este soporte es de un cuarteto de cuerda (violín, viola y violonchelo, con un número variable de instrumentistas), un violone (bajo de la viola da gamba, que en la actualidad a veces es reemplazado por el contrabajo, que es el bajo del violonchelo), dos flautas, dos oboes y órgano. El primer coro necesitaba, además, una viola da gamba, dos oboes de amor y dos de caza. El segundo sólo requiere como extra un oboe de amor. La voz sirve al texto; las dificultades no son superfluas ni destinadas al lucimiento del cantante, sino que tienen un sentido para realzar el dramatismo, la profundidad de la música y la del texto. Bach utilizaba las voces como si fueran instrumentos, exigiéndoles grandes virtuosismos O Información elaborada a partir de textos de Luis Mª San Martín Urabayen

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envivo : los que vienen

La familia va al teatro Para las vacaciones de Semana Santa, la Fundación Baluarte ha organizado un ciclo de teatro que incluye todos los géneros escénicos: circo, danza, ilusionismo, payasos, música... y teatro. Os invitamos a venir a Baluarte en familia y... ¡santas pascuas! Constelaciones Compañía de Danza Aracaladanza martes 2 de abril / 17h / 8€ a partir de 4 años

Lucía Gil lunes 1 de abril / 18h / 8€ Lucía Gil, cantante, actriz y presentadora de televisión llega a Baluarte por primera vez en concierto. A punto de cumplir los quince años, Lucía tiene tras de sí una firme carrera artística y un importante club de seguidores. Desde que inició su actividad en televisión, con tan solo siete años, Lucía ha acumulado multitud de premios, ha participado en grabaciones de discos y bandas sonoras y ha ofrecido numerosos conciertos. Es presentadora habitual de programas de televisión y ha intervenido en series como Gran Reserva e interpreta a Laura en la serie La gira. En Baluarte, Lucía interpretará los temas más conocidos de su repertorio.

Constelaciones es la última propuesta escénica de la compañía Aracaladanza que, desde hace cerca de veinte años, comparte con el público un universo fascinante, desde la mirada de quien, a través de la imaginación y de la danza, puede embellecer la realidad y transformarla mágicamente. Aracaladanza crea exquisitos espectáculos dirigidos al público infantil y adolescente con historias sencillas que a través del vestuario, la música, el ritmo y el movimiento, también saben involucrar al espectador adulto en un mundo fantástico que busca repetirse en los sueños. La compañía recibió el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud en 2010, por su “compromiso” con ese público y por su “exigencia estética, artística y técnica” y ha sido galardonada con varios premios Max.

Fulanito y Menganito, los dos payasos que arrancarán las sonrisas de los más pequeños esta Semana Santa.

Fulanito y Menganito Diversión, luz y color son los ingredientes fuertes de ‘Constelaciones’.

Compañía de Teatro Trokolo miércoles 3 de abril / 18h / 5€ todas las edades Fulanito y Menganito son dos payasos. Llevan preparando su actuación un montón de tiempo y, por fin, la van a presentar a todos los públicos. Hay mentalistas, fakires, ilusionistas, trompetistas, etcétera. en un espectáculo a prueba de risas. Interpretado por Ramón Marco y Sergio de Andrés, esta obra directa, dinámica y atractiva conecta tanto con público infantil como con el adulto. La dilatada trayectoria de sus dos intérpretes, que llevan trabajando juntos como pareja cómica desde el año 2006, avala esta creación de Trokolo Teatro, compañía, nacida hace más de 25 años. Fulanito y Menganito es un espectáculo para pasarlo en grande.

semana santa en familia : del 1 al 6 de abril

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ser el proceso de montaje. Será este desconocimiento el causante de todas las situaciones divertidas, emocionantes y arriesgadas que surgen durante el espectáculo. Cuatro personajes singulares trabajados para provocar sentimientos de todo tipo en el público. Personajes llevados al límite: al límite de riesgo, de absurdez y también al límite de ternura.

Jorge Luengo Ensueño Campeón Mundial de Magia sábado 6 de abril / 18h / 8€ Jorge Luengo, conocido por sus actuaciones en televisión y por su participación en las galas internacionales de más prestigio, llega por primera vez al escenario de Baluarte. Ensueño es un espectáculo de habilidad e ingenio diseñado para ser realizado, exclusivamente, en un teatro e incluye desapariciones, transformaciones, uniones, lecturas de la

Ali Baba eta 40 lapurrak Alí Babá y los 40 ladrones Borobil Teatro jueves 4 de abril 17h (euskera) 19h (castellano) 5€ / a partir de 4 años Borobil Teatro presenta una ágil y sencilla adaptación del tradicional cuento de Alí Babá y los 40 ladrones, para disfrute del público infantil. Apoyados por una acertada iluminación, efectos sonoros, música y coreografías, los tres actores protagonistas van contando la historia de Alí Babá, un pobre leñador persa que descubre un gran tesoro en el interior de una cueva. Pero este tesoro pertenece a un grupo de 40 ladrones que no perdonarán la avaricia de Kassim, el hermano de Alí Babá, cuando descubren que se está llevando sus sacos de oro. Las trepidantes aventuras de Alí Babá por escapar de la ira de los ladrones, y salvar también a su familia y amigos, llenarán el escenario de la Sala de Cámara durante cincuenta inolvidables minutos.

Borobil Teatro nos traerá el clásico ‘Alí Babá y los 40 ladrones’ en una divertida adaptación infantil tanto en castellano como en euskera.

Do not disturb No molestar Compañía de Circo y Danza Vaivén viernes 5 de abril / 18h / 5€ a partir de 6 años Do not Disturb, No molestar nos traslada a un día de trabajo en cualquier fábrica de principios del siglo XX. Cuatro peculiares personajes tienen la misión de montar una máquina, una rueda de 2,5 metros de diámetro y alrededor de 120 kilos de peso. A pesar de las instrucciones, no saben exactamente cómo debe quedar la rueda y mucho menos cuál debe mente, etc., que hacen que parezca realidad lo imposible. La música, la palabra y las nuevas tecnologías son parte esencial de este espectáculo creado para hacer que el público sea capaz de soñar, ilusionarse y emocionarse. Entre los numerosos galardones con los que ha sido reconocida la carrera de Jorge Luengo destacan el Premio Nacional de Magia español (2008) y el Premio Mundial de Invención de la Federación Internacional de Magia (Pekin 2009) O

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GR E A S E, EL MUSICAL

Tupés, gomina, cuero y… ¡rock&roll! La gira del musical Grease llega a Baluarte del 18 al 21 de abril con seis funciones que trasladarán al público al Instituto Rydell, en 1959, para revivir la romántica historia entre Danny Zuko y Sandy… todo aderezado con mucha música y mucho baile

grease : del 18 a 21 de abril

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uién no recuerda los movimientos de cadera imposibles de John Travolta interpretando a Danny Zuko, los pantalones ajustados de cuero de los T-Birds, las cazadoras rosas de las Pink Ladies, los tupés… o inolvidables canciones como You’re the one that I want? Sí, hablamos de Grease, uno de los musicales de mayor éxito de la historia y actualmente el espectáculo que más tiempo lleva en la cartelera española. Tras el éxito de su antecesor Grease, el musical de tu vida (2006) —que superó los 700.000 espectadores—, a finales de 2011 renace en España Grease, el musical, una versión más actual y moderna creada con motivo del 40 aniversario del estreno en Broadway del popular musical, que cuenta con dirección escénica y coreografías de Coco Comín y dirección musical de Manu Guix, y que llegará con su gira a Baluarte. Esta nueva versión en castellano de la producción es fiel al musical original ideado por Jim Jacobs y Warren Casey, estrenado en Broadway a comienzos de la década de los 70, pero sin olvidar momentos emblemáticos de la película que consagró su éxito, como los movimientos del Greased lightnin’ en el taller de coches o la batida de manos en la fiesta final. Entre faldas con gran vuelo, gomina y mucho baile, el público entrará en las aulas de Rydell High School y revivirá la historia de un grupo de jóvenes del ambiente obrero de los ’50 en Estados Unidos, los llamados greasers, con sus rituales y sus pasatiempos: el rock and roll, los flirteos, las carreras de coches, las competiciones por la notoriedad en el instituto o el cuidado obsesivo de la estética. Pero, sobre todo, volverá a ser testigo de la relación entre el joven fanfarrón, rebelde y enamoradizo Danny Zuko y la dulce e inocente Sandy, dos adolescentes que se reencuentran en el instituto después de vivir un romance de verano. Con la intervención de 40 artistas entre cantantes, bailarines y músicos, uno de los mayores atractivos de este musical es su banda sonora, in-

terpretada en directo, que cuenta con éxitos que ya se han convertido en clásicos y que, todavía hoy, suenan en las emisoras de radio de todo el mundo. Las canciones Summer nights y You’re the one that I want fueron número 1 de las listas inglesas en 1978, mientras que la canción Hopelessly Devoted to you fue nominada al Oscar en 1979. un poco de historia La historia de Grease se remonta a febrero de 1971, cuando Jim Jacobs, en aquel entonces periodista, y Warren Casey, profesor y disc-jockey, escriben una obra que reflejaba el ambiente juvenil de los años 50, que ambos habían conocido por experiencia propia. El musical se estrenó en un teatro de Chicago que ni si quiera tenía butacas, pero la energía que transmitía el espectáculo y sus divertidas canciones le reportaron un enorme éxito entre el público. Dos productores de Broadway, Ken Waissman y Maxine Fox, no tardaron en comprar los derechos de la obra: adaptaron algunas partes del guión, añadieron nuevas canciones y dieron mayor peso a la relación entre Danny y Sandy, que pasó a ser el eje argumental de la obra. Grease se estrenó en 1972 en la ciudad de los rascacielos, consiguiendo un gran éxito de público y siete nominaciones a los Premios Tony, los más importantes premios teatrales de los Estados Unidos. Des-

Más de 40 artistas invadirán el escenario de la Sala Principal para llevar a escena ‘Grease, el musical’.

¿SABÍAS QUE… … el título sugiere el estilo de vida de los jóvenes americanos de finales de los años 50 y juega con el doble significado de la palabra grease, que en inglés se refiere tanto a la “brillantina o gomina para el pelo” como a “grasa”, en alusión al fast food que comenzó a popularizarse en Estados Unidos en aquella época? … en 2003 una encuesta de la cadena estadounidense CBS destacó a Grease como el mejor musical de todos los tiempos? … el guión original ha sido representado como comedia musical en la mayoría de países e idiomas occidentales y se ha convertido con el tiempo en un influyente clásico del género?

pués de siete años representándose en Nueva York, pasó a la historia como el musical con más permanencia en Broadway, alcanzando las 3.388 representaciones y los ocho millones de dólares en taquilla. Estrellas como John Travolta, Richard Gere, Patrick Swayze o Brooke Shields participaron en diferentes giras y remakes del musical, contribuyendo al éxito del mismo. salto a la gran pantalla La popularidad de Grease se debe, en buena medida, a su salto a la gran pantalla. Dado el enorme éxito internacional del musical, en 1978 Paramount Pictures llevó el musical al cine, con John Travolta y Olivia Newton-John como protagonistas. La película dirigida por Randal Kleiser fue un éxito total en taquilla y arrasó con su banda sonora. El filme ha recaudado alrededor del mundo beneficios superiores a los 200 millones de dólares. La cinta estuvo nominada a los Globos de Oro 1979 por mejor película (musical o comedia), mejor actor (musical o comedia), mejor actriz (musical o comedia), mejor canción original (You’re the One that I Want, interpretada por John Farrar, y Grease, interpretada por Frankie Valli). Además, consiguió el Premio a la mejor película musical en los People’s Choice Awards 1978. sigue ¡

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COCO COMIN, DIRECTORA Y COREÓGRAFA DE GREASE

“Grease representa, con vitalidad y humor, las experiencias humanas más compartidas” al frente de esta producción se encuentra todo un referente en la formación de nuevos artistas de comedia musical: Coco Comin, o lo que es lo mismo, una de las primeras coreógrafas de musical en España. La encargada de subir a los escenarios españoles este clásico del género nos desvela detalles para disfrutar de este espectáculo a ritmo de rock&roll. ¿Cuál es el secreto del éxito de Grease? ¿Qué tiene que hace que aguante el paso del tiempo? Grease pertenece al gran grupo de comedias musicales cuyo éxito se basa en haber logrado enlazar generaciones gracias a una temática ingenua, sencilla, altamente optimista y apoyada en un irresistible y pegadizo rock&roll. Una historia muy vinculada a la realidad actual: jóvenes entusiastas de la gomina y del fast-food. Con vitalidad y humor representa las experiencias humanas más compartidas: ¿quién no ha vivido un amor de verano y quién no ha hecho el ridículo a cierta edad a causa de su impericia? ¿Cuáles son las similitudes y las diferencias entre este musical y la exitosa película protagonizada por John Travolta y Olivia NewtonJohn en 1979? Es habitual en muchos musicales que existan substanciales diferencias entre la versión teatral y la película. En el caso de Grease, fue antes escrita para el teatro y posteriormente adaptada al cine y popularizada a través de la pantalla, donde se realizaron muchos cambios y se crearon nuevas escenas. Entre las diferencias destacables, Grease, en su versión teatral, cuenta con 18 números musicales, nueve de los cuales no figuran en la película. La duración de la obra teatral es de 2 horas y diez minutos, mientras la película dura una hora y

cuarto; este hecho permite profundizar más en las características de cada personaje. Además, el limitado espacio escénico no permite la realización de escenas cinematográficas como la carrera de coches del canal, por ejemplo. Y en cuanto a las similitudes, destacaríamos el vestuario, la estética o la caracterización tanto de los T-Birds como de las Pink Ladies, siguiendo con exactitud los diseños creados para el cine. Esta producción de Grease vuelve al origen, al musical estrenado en Broadway hace más de 40 años. Sin embargo, el público retiene en la memoria escenas concretas y coreografías creadas para el filme y que espera ver sobre el escenario. ¿Hasta qué punto resulta difícil competir con la versión cinematográfica? Un coreógrafo o un director debe convertirse en un mago del espectáculo y ofrecer al público aquello que

Titulada en Danza, Coco Comin ha participado en diferentes óperas y ballets, ha coreografiado y dirigido 21 espectáculos de danza de gran formato, entre otros, reconocidos títulos como ‘Chicago’ (1996) o ‘Fama, el musical’ (2004), y ha creado coreografías para numerosos programas de televisión y spots publicitarios.

espera. Es cierto que en Grease la memoria popular ha mitificado ciertos movimientos que la audiencia espera ver una y otra vez con divertida nostalgia, lo cual supone un reto. Al tratarse de una producción 100% nacional, no franquiciada, me ha permitido volcar toda mi imaginación en las coreografías. No obstante, he mantenido conscientemente los dos momentos claves del barrido de brazos en el Grease Lightnin’ y la batida de manos del baile del concurso. Y el espectador lo agradece en un deseo irresistible de imitación. ¿Cómo fue el proceso de adaptación al español de las letras de las canciones y del guión del musical? Adaptar letras de canciones del inglés al castellano es una tarea difícil por la métrica, sonoridad y acentuación tan distante entre un idioma y otro. ¡Es necesaria una armada completa de especialistas! Grease ha contado con experimentados traductores y adaptadores. En un principio, no podemos evitar que cuando el espectador se acomode en el patio de butacas los prejuicios se sienten con él: se pregunta cuántas veces ha visto la película y piensa que le decepcionarán los temas musicales traducidos, pero con los primeros compases los prejuicios se desvanecen y pasados los minutos irán cayendo todos. Hay que tener en cuenta que un musical es una obra de teatro y resulta indispensable que el público comprenda las letras de las canciones porque ayudan a avanzar la acción y forman parte de la historia. Respecto al guión, en una primera etapa, se traduce el libreto tal y como nos es entregado por parte de los autores originales. Durante el proceso de ensayos este guión va sufriendo modificaciones, adaptándose al talento, habilidades específicas y aportaciones tanto del director como de los actores. El guión de Grease es una obra constantemente inacabada, que crece y cambia con cada función respondiendo así a la interacción con el público O

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día c : 11 y 12 de abril

DÍA C

Los creativos asaltan Baluarte Los días 11 y 12 de abril Baluarte se convierte en sede del Día C, un encuentro anual organizado por el Club de Creativos de España para incentivar la creación y descubrir nuevas corrientes de creatividad y comunicación

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l club de creativos —popularmente conocido como C de C— ultima ya la décima edición del Día C, el mayor certamen de publicidad que se celebra en España y que tendrá este año su sede en Baluarte —así como las próximas ediciones de 2014 y 2015—, gracias al acuerdo entre Baluarte y el CdeC, y a la colaboración del Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona y la Asociación de Empresarios de Hostelería. El Día C es una cita ineludible para creativos y para todos los profesionales que trabajan en el sector de la comunicación, un encuentro que reunirá en Pamplona a cerca de mil creativos, anunciantes, medios y personalidades de diversas disciplinas para debatir y reflexionar sobre temas de interés común para todos estos colectivos. Durante el día y medio en que se celebra el Día C se podrá escuchar y ver a las empresas y profesionales que han desarrollado los trabajos más interesantes durante el último año. Entre otros, estarán Karen Corrigan, fundadora de Happiness Brussels, elegida como una de las agencias independientes más creativas de Europa en la última edición de Cannes; o Pedro Moneo, fundador de Opinno, que hablará del nuevo modelo que une los puntos del triángulo formado por Innovación, Tecnología y Management. Esta décima edición del Congreso también será escenario de la entrega de premios del Anuario de la Creatividad, los galardones promovidos por la asociación de creativos que premia las mejores ideas y piezas de publicidad presentadas por agencias de publicidad españolas. feria de ideas En el marco del Día C tendrá lugar, asimismo, una Feria sobre creatividad donde se darán cita profesionales que buscan mostrar a la comunidad creativa sus ideas y proyectos. “Es el escenario perfecto para conocer nuevos formatos o para comunicar novedades relacionadas con la comunicación”, según explican desde la organización. Cabe destacar que la tarde del jueves 11 de abril la Feria celebrará una jornada de puertas abiertas para que la ciudadanía pueda visitarla, ver la exposición de piezas gráficas y asistir al Reset C, donde participarán jóvenes talentos nacionales

Cartel oficial de la convocatoria en Baluarte del Club de Creativos

y locales. En la Feria habrá más de una veintena de stands dedicados a nuevos productos sobre innovación; Diseño, complementos y objetos curiosos de moda y tendencias; Exposición de cuadros sobre publicidad (packaging en 3D); Escuelas de diseño y creatividad; Nuevas tecnologías; Neuromarketing; Impresión 3D… O

¿Qué es el C de C? El Club de Creativos es una organización sin ánimo de lucro que trabaja para mejorar la calidad del trabajo creativo en España y que busca la unión de los profesionales de este sector en favor de la educación y la formación.

Fundada en 1999 por los principales referentes de la creatividad publicitaria española, es la única organización de su género que existe a día de hoy en nuestro país y tiene su equivalente en todos los países del mundo como

D&AD (Inglaterra), Art Directors Club (Estados Unidos) o Club des DA (Francia). Actualmente agrupa a cerca de 500 socios, entre profesionales y estudiantes, y a medio centenar de socios institucionales.

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Jean Sibelius: la deslumbrante música de los confines de Europa La Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia interpreta la original Segunda Sinfonía del compositor de Hämeenlinna, compuesta como si de un puzzle musical se tratara. Te contamos su pequeña historia...

orquesta sinfónica de la radio de finlandia : 12 de mayo

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nos meses después de la muerte de su hija pequeña a causa de una epidemia de tifus, Sibelius recibió una misiva de un admirador anónimo —el barón Axel Carpelan, un excéntrico personaje, idealista y soñador, que a los pocos meses se identificaría y con el que le uniría una gran amistad— en la que, entre otros muchos consejos, le recomendaba que viajara a Italia, “donde uno aprende el cantabile, la moderación y la armonía; la plasticidad y la simetría de la línea; donde todo es hermoso, incluso lo horrible”. Después de una gira al frente de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos por Europa, Sibelius viajó con su familia a Rapallo, cerca de Génova, en enero de 1901. Aparte del motivo artístico esgrimido por Carpelan, también influyó la idea de que la luz mediterránea ayudaría a la familia a alejar la sombra de la muerte de la pequeña Kirsti. Una vez allí, nuestro músico se siente especialmente inspirado por su atmósfera, tan distinta a la de Finlandia en esas fechas del año. “Rosas floreciendo, camelias, almendros, cactus, magnolia, cipreses, viñas, palmeras y una múltiple variedad de flores”, escribe. Ese ambiente, además de la inmersión literaria que lo mantenía ocupado, excitará su imaginación musical, recreando en su mente un proyecto orquestal sobre la figura de Don Juan, que conocía bien por la ópera de Mozart. Recrea en su mente la escena en la que el Comendador, encarnado como la Muerte, visita al seductor; tal escena dará origen a un boceto musical. Pero ni el proyecto ni el boceto seguirán más allá, aunque la música escrita pasará a formar parte de su Segunda Sinfonía. Lo mismo ocurrió con el proyecto de un nuevo poema sinfónico sobre La Divina Comedia de Dante. Un boceto titulado Christus pensado para esa obra acabará integrándose en la Sinfonía. más bocetos El trabajo propiamente dicho de la Sinfonía empezó en algún momen-

El finlandés Hannu Lintu dirigirá la Orquesta el 12 de mayo en Baluarte.

LA SINFONÍAPUZZLE “Es como si el Todopoderoso hubiera arrojado trozos de un mosaico del suelo del cielo y me hubiera pedido que los armara”. Esta frase de Sibelius respecto a su técnica compositiva se refleja muy bien en su Segunda Sinfonía. En ella, la textura de la música crece por la adición de ideas que adquieren pleno significado en el contexto general de la obra. Esa idea de “puzzle” influye enormemente en la audición, en algunos momentos surgen líneas melódicas que podemos completar auditivamente, antes incluso de la propia música. El ejemplo más significativo es el tema principal del final, que parece construirse por “trozos”, como diría Sibelius, presentados no exactamente en sucesión lineal. (fuente: Enclave musical, UPNA)

to indeterminado de ese viaje a Italia. Antes de volver a Finlandia, la familia hizo escala en Viena y Praga. La capital bohemia proporcionó a Sibelius un encuentro con el compositor Josef Suk, a través del cual conocerá a su vez a Antonín Dvorák (suegro de Suk), con el que el compositor finlandés intercambiará alabanzas y parabienes. No permaneció mucho tiempo en Finlandia, ya que de nuevo partió hacia Berlín con la intención de participar en el Festival organizado en Heidelberg y dirigido por Richard Strauss. Allí dirigió El cisne de Tuonela opus 22 nº 2 y El retorno al hogar de Lemminkäinen opus 22 nº 4, que tuvieron un gran éxito y afianzaron la buena percepción que gozaba su música entre la crítica alemana. Richard Strauss, con el que nuestro músico comenzó una buena relación, anota en su diario una visión positiva aunque severa: “Sibelius es el único compositor escandinavo [sic] que tiene una hondura real. Aunque carece de una maestría total en la instrumentación, su música tiene una frescura que presupone un incansable fondo de invención melódica”. El verano transcurrió tranquilo en una villa de Lohja, cerca de Helsinki, donde Sibelius siguió trabajando brevemente en su proyecto sobre Dante para concentrar finalmente todas sus energías en la Segunda Sinfonía. Fue un momento bastante op-

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timista que le permitió prometer a Carpelan que la obra estaría acabada a finales de año (y casi llegó a cumplirlo). Su gran amigo y benefactor pudo además reunir dinero de varios mecenas para su subsistencia: 500 marcos que le serían remitidos trimestralmente. Esto le permitió finalmente renunciar a las clases que impartía irregularmente y con desgana en el Instituto de Música, cuya única motivación era económica. Mientras tanto, en su país natal las cosas no marchaban bien. El Imperio Ruso daba un paso más en su política de absorción de la autonomía suprimiendo el ejército finlandés como entidad independiente y poniendo sus efectivos al servicio de la armada rusa. Tuvieron lugar protestas y campañas de resistencia, pero de nuevo fueron en vano. Al tiempo, Sibelius seguía dando numerosos retoques a su Sinfonía antes de su estreno. helsinki, marzo de 1902 El estreno de la Segunda Sinfonía en Re Mayor opus 43 tuvo lugar el 8 de marzo en la Sala de la Universidad de Helsinki, con Sibelius en el atril. Fue un éxito sin precedentes en la historia artística de Finlandia. En ello no intervino sólo la calidad puramente musical de la partitura —“una obra maestra definitiva, una de las pocas creaciones de nuestro tiempo que apunta en la misma dirección que las sinfonías de Beethoven”, sentenciaría un crítico—; también se hizo muy presente el componente político y nacionalista, que convirtió la sinfonía en una demostración de la resistencia y la singularidad de los finlandeses frente el dominio ruso. Hay que tener en cuenta que entonces Finlandia formaba parte de la Rusia Imperial y que hasta 1917 no obtuvo la independencia. Tales connotaciones fueron rechazadas por el propio compositor, aunque indudablemente su ardor y su monumentalidad suponían un apoyo inevitable de la causa finlandesa O (fuente: sibeliusencastellano.blogspot.com.es)

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envivo : los que vienen

MÚSICA FOLK-P OP-R OCK

Musiketan en la recta final La Sala de Cámara de Baluarte acoge hasta el mes de mayo los últimos conciertos de este ciclo que en su XX aniversario ha traspasado por primera vez sus fronteras geográficas hecha con el corazón. Su single Sunday Afternnon ha alcanzado el número 33 en las listas austríacas.

ellos, el también brasileño Edgard Scandurra. Una colaboración surgida de la admiración mutua y del común origen africano de sus respectivas propuestas.

ANTUNES, DIABATÉ, SCANDURRA

EDDI READER viernes 19 de abril Una voz de Glasgow

sábado 6 de abril Funny Funk, Blues & R&B

COSHIVA sábado 16 de marzo Pop inteligente Coshiva no sólo es una cantante, compositora y multi-instrumentista, sino, lo más raro de todo, es una letrista profunda que abarca un amplio espectro de temas. Sus canciones están muy trabajadas y contienen un gran número de ganchos pop. Aunque con sede en Viena, Austria, ella es originaria de Salzburgo, la ciudad de Mozart, y más allá de sus mercados naturales de Austria y Alemania está decidida a llevar su música a un público mucho más amplio cantando en inglés. Dicen de ella que rebosa originalidad, positividad y buenas vibraciones, tanto musical como personalmente. Toca el piano, la guitarra, la mandolina y el ukulele. Sus nuevas canciones invitan a disfrutar de la diversión y abrazar la vida. Temas tales como Best Friends o Sunday Afternoon son pop inteligente, buena música poderosamente producida y

A curva da cintura es un proyecto singular que une dos países o, más bien, dos universos musicales fascinantes. Arnaldo Antunes, uno de los grandes nombres de la música brasileña, y uno de los tres tribalistas junto con Carlinhos Brown y Marisa Monte, se fusiona en este proyecto con uno de los referentes de la música africana, el maestro de la kora maliense Toumani Diabaté, artista poliédrico que ha trabajado con Bjork, Damon Albarn (Blur) o Afrocubism y que en 2010 y 2011 ganó el premio Grammy en la categoría de mejor álbum de música tradicional del mundo. Y con

¿SABIAS QUE... ... la vienesa Coshiva es multiinstrumentista, rebosa vitalidad y canta en inglés para desbordar las fronteras naturales de su habla alemana?

A pesar de que Eddi creció en un suburbio violento y opresivo de Glasgow, fue también allí donde aprendió

... Arnaldo Antunes, Toumani Diabaté y Edgard Scandurra actuaron juntos en el Festival Back2Black de Londres en julio de 2012?

a utilizar la música como vehículo para escapar de su entorno inmediato. A comienzos de los 80, Eddi viajó por Europa con un circo antes de trasladarse a Londres, donde se convirtió rápidamente en una cantante de sesión muy requerida. Hizo varias giras con Eurythmics como apoyo vocal de Annie Lennox, tras su éxito con la conocida banda punk Gang of Four. No obstante, fue junto al grupo Fairground Attraction cuando llegó a una mayor audiencia. Su single Perfect y el disco First of a Million Kisses lle-

ciclo musiketan : marzo - mayo 2013

garon a los puestos más altos de las listas de ventas británicas. Sin embargo, fueron sus siguientes cuatro discos los que demostraron su creciente capacidad para asimilar diferentes estilos musicales y convertirlos en propios. Su especial instinto para escoger material de calidad, ya fuese propio o fruto de colaboraciones dio como resultado Mirmama (1992), Eddi Reader (1994), Candyfloss & Medicine (1996) y Angels & Electricity (1998). Este disco incluía composiciones y colaboraciones con sus antiguos compañeros de Fairground Attraction, así como con Calum MacColl de The Bible. Simple Soul (2001) es un trabajo lleno de temas cautivadores que no hacen sino confirmar su mayoría de edad. Love Is The Way, su séptimo álbum en solitario publicado en marzo de 2009, es su mejor trabajo hasta la fecha. Algunas de las canciones fueron compuestas junto a su compañero y compositor Boo Hewerdine, algunas otras con su pareja John Douglas (The Trashcan Sinatras). Encontramos además una canción del mágico cantante y compositor irlandés Declan O’Rourke así como una rara composición de Brian Wilson, una mezcla Eddi/Fleetwood Mac y una maravillosa canción del compositor dublinés Jack Maher.

KUUNKUISKAAJAT sábado 4 de mayo El espíritu de Finlandia Susan Aho y Johanna Virtanen crearon Kuunkuiskaajat (“las que susurran a la luna”) en 2008. Sólo dos años más tarde representaron a Finlandia en el festival de Eurovisión celebrado en Oslo. Susan tiene 36 años y comenzó a tocar el acordeón a los 13. Es máster de música en el Sibelius Academy Folk Music y titiritera. Actualmente trabaja en el teatro de títeres de Sampo. Johanna tiene 33 años y comenzó sus estudios en el conservatorio de Kokkola. Continúa con sus estudios de música popular y perfecciona musicalmente en la Si-

PRECIOS Las entradas para cada concierto cuestan 13€. Se pueden adquirir a través de los medios habituales: en baluarte.com, las taquillas de Baluarte y en el 902 15 00 25

¿SABIAS QUE... ... Eddi Reader y su atípica mezcla de voz sincera y romanticismo desatado hacen de ella una figura única de la música británica? ... las actuaciones de Kuunkuiskaajat son frescas, energéticas y fascinan desde el primer momento? ... Phil Cunningham & Aly Bain son dos de las más geniales figuras de la músicia folk escocesa de todos los tiempos?

belius Academy, donde tiene intención de graduarse como maestro en música. Susan y Johanna son muy conocidas en su país ya que pertenecieron a Värttinä, el más famoso grupo finlandés de world music. Su música tiene un fuerte sabor étnico. Es una mezcla de música folk finlandesa, música antigua para bailar y música gypsy. Työlki ellää, la canción que cantaron en Eurovisión, es un tema inspirado en la antigua música finlandesa y en la música gitana y está cantada en una lengua que se habla en el este de Finlandia y en algunas regiones rusas como Óblast (Leningrado) y Karelia. ¿Qué hace diferentes a Kuunkuiskaajat? Sin duda, su tranquilidad, su ternura, su canto a la vida apacible y la felicidad de vivir el momento que transmiten.

PHIL CUNNINGHAM & ALY BAIN sábado 18 de mayo Escocia en las venas Intérprete y compositor, presentador de radio y televisión, productor y director, ganador de innumerables premios (incluyendo el Grammy) y de múltiples discos de oro, plata y platino, doctor de la Universidad de Stirling, miembro de la Orden del Imperio Británico... ¿por dónde empezar a hablar de Phil Cunningham? Cunningham devolvió la respetabilidad al acordeón en Escocia y además toca los teclados y la flauta. Su

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registro se extiende desde conmovedores aires lentos a vibrantes melodías. Ha compuesto para exitosas producciones teatrales y para suites de conciertos a gran escala, donde las gaitas, los bodhrans y los bouzoukis se unen en ocasiones a perplejas orquestas clásicas en un torbellino de sonidos exuberantes y desenfrenados. Él es el puntal de dos bandas enormemente influyentes e innovadoras, Silly Wizard y Relativity; y está involucrado en algunos programas seminales que han posibilitado que la música escocesa sea reconocida mundialmente. Es el responsable de discos indispensables y el más conspicuo embajador de la música tradicional.

Aly Bain, por su parte, nació en Lerwick, en las islas Shetland, y comenzó a tocar el violín a la edad de once años aprendiendo del gran Tom Anderson, reconocido maestro de la música tradicional de Shetland. Tras algunos años tocando localmente, Aly se trasladó al sur de Escocia, donde comenzó su carrera como músico. Su espectacular forma de tocar, junto con su gran tonalidad y su habilidad técnica, le hicieron ganar rápidamente el reconocimiento del público. Atento al potencial musical de la dinámica interacción entre la tradición irlandesa y la escocesa, Aly ayudó a establecerse a los Boys of the Lough, probablemente una de las bandas más importantes del folk tradicional de nuestro tiempo O

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envivo : los que vienen

Amor en Revolución El Ballet de la Ópera del Rhin, que cerrará la temporada de Fundación Baluarte el 28 de mayo, interpretará la tragedia amorosa más célebre de todos los tiempos, Romeo y Julieta, en una coreografía ambientada en la Rusia de la Revolución

ballet de la ópera nacional del rhin : 28 de mayo

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A

2.000 kilómetros de verona, la ciudad italiana donde William Shakespeare situó en 1597 una de las obras trágico-románticas más conocidas de la historia, se encuentra Kiev, la patria de Serguei Prokofiev, compositor de la música de Romeo y Julieta y lugar elegido por el coreógrafo Bertrand d’At para ubicar esta versión del ballet que llega a Baluarte de la mano del Ballet de la Ópera Nacional del Rhin. Una historia que también viaja en el tiempo, tres siglos, hasta 1917 en plena Revolución Rusa, una época en la que facciones rivales intentan hacerse con el poder tras la caída del zar: los Blancos de Denikin y sus bandoleros, los Rojos y seguidores de Petlioura, enfrentados en un desorden total. En este ambiente de violencia, hambre, desempleo y explotación tras la Primera Guerra Mundial, se conocen los amantes inmortales: Julieta se convierte en la heredera de la aristocracia local y la intelectualidad, mientras Romeo se presenta como un joven estudiante pobre tentado por las ideas revolucionarias. Según explica sobre su propia coreografía Bertrand d’At —ex bailarín formado por el gran coreógrafo Maurice Béjart y director artístico del Ballet de la Ópera del Rhin entre 1997 y 2012—, los protagonistas “cometen el error imperdonable de hacer caso omiso de su condición social y transgredir las ideologías de sus bandos para vivir su pasión, poniendo así a la acción colectiva en peligro”. Esta renovada versión del clásico, estrenada por la compañía en noviembre de 1990, respeta la genial música de Serguei Prokofiev, así como la división original en 5 actos y la duración, cerca de dos horas y media con descanso. Romeo y Julieta es una de las obras más populares del autor inglés William Shakespeare y, junto a Hamlet y Macbeth, la que más veces ha sido representada. una compañía versátil El Ballet de la Ópera Nacional del Rhin nace en 1972 impulsado por la agrupación intercomunal de las ciudades de Colmar, Mulhouse y Estrasburgo, en el noreste del país galo. Es una de las pocas compañías francesas que abarca un amplio repertorio, desde el barroco hasta la danza contemporánea, con ballets clásicos como La Sylphide o Giselle, y reinterpretaciones de obras icónicas como Romeo y Julieta, El Lago de los Cisnes, El Cascanueces y Coppelia, que sirven de puntos de referencia para los grandes coreógrafos del siglo XX. Desde su creación, la compañía ha contado con grandes coreógrafos: Bournonville, Jo Strømgren, Balanchine, Kylián, Béjart, Forsythe, Petipa o Lucinda Childs, entre muchos otros. El Ballet de la Ópera del Rhin está integrado por 33 bailarines procedentes de todo el mundo que, además de su sólida formación académica, deben ser capaces de tener en cuenta y explorar en profundidad una gran variedad de estilos. Desde enero de este año, Ivan Cavallari es el director ar-

El Ballet de la Ópera Nacional del Rhin en ‘Romeo y Julieta’.

EL DATO Además de la versión con música de Serguéi Prokofiev (arriba) han existido coreografías de Romeo y Julieta con música de diferentes autores, como la realizada por Serge Lifar con música de Tchaikovsky (1942), la de Anthony Tudor con música de Delius (1943) o la de Béjart con música de Berlioz (1966). No obstante, la versión que sigue en el repertorio de muchas compañías de danza es la que se baila sobre la partitura de Prokofiev.

tístico de la compañía, puesto que previamente han ocupado Bertrand d’At (1997), Jean-Paul Gravier (1990), Jean Sarelli (1978), Peter Van Dyk (1974) y Jean Babilée (1972). En el año 1985, el Ballet du Rhin se convierte en Centro Coreográfico Nacional, siendo el único CCN que funciona dentro de una casa de ópera en Francia. partitura con contratiempos La partitura de Romeo y Julieta de Prokofiev es una de las creaciones más apreciadas del compositor por su alta inspiración melódica y su gran variedad rítmica. Sin embargo, la partitura tuvo que sortear numerosos contratiempos antes de ser reconocida plenamente como obra maestra. En 1934 el Teatro Kirov de Leningrado (actualmente Mariinsky de San Petersburgo) encargó un nuevo ballet a Prokofiev, pero cuando el compositor propuso el tema de Romeo y Julieta, el teatro lo rechazó. Un año después, el Teatro Bolshoi de Moscú se interesó por el ballet pero tras los primeros ensayos los bailarines se sentían incómodos porque la música resultaba “demasiado sinfónica”, imposible de bailar, sobre todo a causa de la complejidad rítmica y de pasajes que juzgaban inaudibles, por lo que la obra no se llegó a representar. Concluida la partitura en 1936, el ballet no se estrenó hasta 1938 en Brno, República Checa, donde tuvo buena acogida. En Rusia tuvo su primera representación dos años más tarde, en una versión revisada en el Teatro Kirov, con una coreografía de Léonide Lavrovski que todavía sigue vigente, y en el Bolshoi de Moscú, en 1946. La música del ballet sirvió de base a Prokofiev para componer tres suites orquestales y diversas obras para piano O

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e ne vn ivvi ov o: :e tl oo rs t qz ue en vd ii er ne en na k

molestar sei urtetik gorako haurrei zuzendutako ikuskizuna taularatuko dute (18.00etan Ganbera Aretoan). Eta familia guztiari zuzendutako antzerki proposamen honi amaiera emanez, apirilaren 6an Magiako Munduko Txapelduna den Jorge Luengo-k Ensueño ikuskizunarekin izanen dugu Baluarten, emanaldian publikoak desagertze, eraldatze, bategite eta adimen irakurketekin gozatzeko aukera izango duela (18.00etan Areto Nagusian) O

Pazkoan, ikuskizunak familia guztiarentzat datozen asteotan, baluartek pazkoa astean eskainiko du nobedade nabarmenena: familia osoari zuzendutako antzerki proposamena. Adin guztietako publikoarentzat pentsatuta dagoen eskaintza honek antzerkia, dantza, zirkua, magia eta egungo musika biltzen ditu. Ziklo berria apirilaezkerra: Baluarte Fundazioak Pazko-asterao programatu duen ‘Familia antzokira doa’ zikloko irudi ofiziala.

ren 1ean hasiko da Lucía Gil gaztetxoaren eskutik, emanaldian bere errepertorioko abesti ezagunenak interpretatuko dituela (18.00etan Areto Nagusian). Apirilaren 2an, 2010 urtean Haurtzaro eta Gaztaroari Antzerkiaren Sari Nazionala jaso zuen Aracaladanza konpainiak Constelaciones izeneko bere proposamen eszeniko berria eskainiko du (17.00 etan Areto Nagusian). Apirilaren 3an, Trokolo Antzerki konpainiaren eskutik Fulanito y Menganito pailazoek ikuskizuna eskainiko dute, emanaldian mentalistak, fakirak, ilusionistak eta tronpetistak egonen direla, besteak beste (18.00etan Ganbera Aretoan). Apirilaren 4an hitzordu bikoitza egongo da: 17.00etan, Borobil Teatro taldeak Ali Baba eta 40 lapurrak ipuinaren egokitzapen arin eta azkarra euskaraz eskainiko du umeen gozamenerako, eta 19.00etan, Ali Babá y los 40 ladrones ipuina gaztelaniaz antzeztuko dute (bi emanaldiak Ganbera Aretoan). Istorio honetan, hiru aktore protagonistek Ali Baba egurgin txiroaren istorioa kontatuko dute, zeinek txiripaz, altxor zoragarri bat topatuko duen kobazulo batean gordeta. Apirilaren 5ean, Vaivén Zirku eta Dantza konpainiak Do not Disturb, No

Bach sutsua, liluragarria ‘pasioa san mateoren’ arabera Musikaren historiaren lorpen handienetariko bat da eta Gizateriaren historiako monumentu espiritual paregabea. Johann Sebastian Bach-en (1685-1750) Pasio garrantzitsuenera joatea –bost idatzi zituen baina soilik bi heldu zaizkigu– gutxienez bizitzan behin inork bizitzen utzi beharko ez lukeen esperientzia horietariko bat da. Gako historizistako interpretazio barrokoko handietako bat den Robert King maisua izango da Aste Santua aurreko larunbatean (martxoak 23an) bost bakarlari eta The King’s Consort bere orkestra eta korua gidatuko dituenak —guztiak britainiarrak, hori kalitate eta zorroztasun bermea izanik—, hitzez hitz eta musikalki hiru lerro paralelotan kontatuta: hari laukote batek lagunduta errezitatiboen bidez Ebanjelariaren (tenorraren) kontaketa, pertsonaien zuzeneko adierazpena: Jesus (bajo), Pilatos, Pedro… errezitatibo eta arien bidez, eta korua jendetza eta eta herri fededunaren alderdi bikoitzean. Bach-en garaian ohikoa zen Aste Santuko elizkizunetan fededunen gogarte eta meditaziora zuzendutako Pasio bat interpretatzea. Emankizun hauek elizan jazotzen ziren eta bi ataletan gauzatzen ziren, bat sermoia baino lehen eta bestea ondoren. Hiru genero ezberdin izan zitezkeen: Pasio-motetea, Pasio-dramatikoa eta Pasio-oratorioa. Pasioa san Mateo-ren arabera azken

genero honi dagokio. Erlijioso nahiz profanoak diren beste musika-genero batzuetako alderdiek osatzen dute Pasio-oratorioa O

Grease-ekin gomina, rock&roll-a eta larrua itzultzen da ‘grease’ 1972an broadwayen estreinatu zenetik 40. urte igaro dira jada eta Baluartera sei emanaldirekin helduko da apirilaren 18tik 21era, Coco Cominek eta Manu Guixek zuzendutako muntaketa berri batekin. Musikal honetan, guztira 33 artista eta 6 musikarik parte hartuko dute taula gainean. Bartzelonan eta Madrilen eginiko denboraldi laburretan erabateko arrakasta lortu du eta 200.000 ikusle baino gehiago izan ditu dagoeneko. Grease film bihurtu baino lehen, musikala izan zen. Besteak beste, Richard Gere edo Patrick Swayze aktoreek musikalaren remake eta bira ezberdinetan interpretatu zuten zineman John Travoltak egin zuen Danny Zukoren papera. Jim Jacobsek eta Warren Caseyk sortutako musikal honen erakargarritasun handienetako bat bere soinu banda da, zuzenean interpretatuko dena; bere abesti arrakastatsuak klasiko bihurtu dira eta mundu osoko irratietan ematen dituzte gaur egun ere. Summer nights eta You’re the one that I want zerrenda ingelesetako 1. postuan egon ziren 1978an eta Hopelessly Devoted to you abestia Oscarretarako hautatu zuten 1979an. Musikak eta Sandy eta Danny Zukoren arteko maitasun istorioak fenomeno bihurtu zuen obra. 2011tik Grease, musikala ekoizpenaren zuzendaritza artistikoa eta koreografia izenpetzen duen Coco Comin-ekin aritu gara solasaldian eta honako esaldiak eskaini dizkigu musikal honi buruz: “Greasek, bizitasun eta umorearekin, giza esperientzia partekatuenak irudikatzen ditu” edo “Koreografo eta zuzendariek geure burua ikuskizuneko mago bilakatu behar dugu eta publikoari espero duen hura eskaini” O

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envivo : etortzen direnak

nari eta, nola edo hala, Beethoven-en bosgarrenetik datorren lerro sinfonikoa burutzen du, Schumann-en Sinfonia Re minorretik igaroz O

Finlandiako Irratiko Orkestra Sinfonikoa

Musiketan, azkeneko zuzenean

vladimir horowitz aparta izan zen musikaren historian Chaikovski-ren Piano eta orkestrarako 1. Kontzertuko hirugarren mugimenduaren “zortzidun-pasartea” abiadura atzemanezinean grabatu ahal izan zuen piano-jotzaile bakarra. Baluarten Nikolái Luganski gaztea maisuaren parean dagoen egiaztatu ahal izango dugu maiatzaren 12an: ziur baietz sari garrantzitsuenak irabazi dituelako. Kontzertua borobila da: Chaikovski-rekin hasiko da eta Sibelius finlandarraren 2. Sinfoniarekin amaituko da, azken hau errusiar musikariak sendoki eraginda egon zela. Sinfoniak bere lehen aldi erromantikoaren amaiera adierazten du ezkerra : Hannu Lintu maisu finlandiarrak Baluarten orkestra zuzenduko du maiatzaren 12an.

eta bere gainontzeko obra bezala espiritu finlandiarraren eragina du: hori dela eta, obra hau Finlandiako orkestra garrantzitsuenak interpretatuta entzutea oso berezia izango da, hare gehiago finlandiar maisu garrantzitsuenetariko batek, Hannu Lintu bere zuzendari titularrak, zuzenduko baitu emanaldia. Sibeliusen 2. Sinfonia puzzle-musikal bat izango balitz bezala konposatuta dago: “Ahalguztiduna-k zeruko lurzoruko mosaiko bateko zatiak bota balitu bezala eta haiek muntatzea eskatu balit bezala da”. Bere konposizio teknikari buruz musikagilearen esaldi hau oso ondo islatzen da bere Bigarren Sinfonian. Hartan, musikaren ehundura ez da gaien hedapenagatik hazten, baizik eta obraren testuinguru orokorrean esanahi osoa lortzen duten arrazoi edo ideien eransketagatik. Gaikako eratze prozesu honek batasuna ematen dio la-

iragan urritik baluartek hartzen duen Musiketan - Formatu Txikiko Musiken Jaialdiak azken emanaldiak eskainiko ditu maiatzaren erdialdera arte. Bere XX. urteurrenean, Bizkaian 20 urtez eta 290 kontzertu eskaini ondoren lehenengoz muga geografikoak zeharkatu dituen jaialdi honek kalitatezko musika, nazioarteko artistak eta hainbat estilo ekartzen ditu, hala nola, folk, jazz, blues, musika etnikoa, rock eta country doinuak. Zehazki, datozen hitzorduak hauek izanen ditugu: Coshiva (martxoaren 16an): Vienar hau multi-instrumentista da, bizitasunez gainezka dago eta ingelesez abesten du bere alemaniar hizkeraren mugak gainditzeko; A. Antunes, E. Scandurra eta T. Diabate (apirilaren 6an): 2012ko uztailan Londreseko Back2Black Jaialdian elkarrekin aritu ondoren, hirukotea bi musika unibertso liliuragarri batzen dituen A curva da cintura proiektua ekarriko du, brasildar eta afrikar musika funny funk, blues eta R&B estiloekin; Eddi Reader (apirilaren 19an): bere ahots xamur eta erromantikoaren nahasketa berezia hain molde zorrotz eta eragingarrian dago gainazpikaturik, ezen abeslari berdinik gabea eta boteretsua egiten baitu gaur egungo ingeles musikan; Kuunkuiskaajat (maiatzaren 4an): Susan Aho eta Johanna Virtanen 2008an hasi ziren duo moduan eta 2010ean Finlandia ordezkatu zuten Eurovisionen; taldearen musikak zapore etniko handia du, beren emanaldiak hasieratik freskoak, energiaz beterikoak eta harrigarriak direla; eta, azkenik, Phil Cunningham & Aly Bain (maiatzaren 18an): akordeoia eta biolina garai guztietako eskoziar folk musikaren aparteko bi irudiren esku O

Romeo eta Julieta: amodioa iraultza garaian baluarte fundazioaren egungo denboraldiari maiatzaren 28an amaiera emanen dion Rhin-eko Operako Nazio Balletak garai guztietako tragedia entzutetsuena taularatuko du, Rometo eta Julieta, Iraultzaren Erruasian girotutako koreografiarekin. Kiev, 1917. Hau da Bertrand d’At koreografoak bere balleta kokatzeko aukeratutako agertokia eta Romeo eta Julieta obraren musikagile Serguei Prokofiev-en sorterria, William Shakespeare idazleak 1597 urtean historia hau girotzeko hautatu zuen Verona italiar hiritik 2.000 kilometrotara. Lehen Mundu Gerraren osteko bortizkeri, gose, langabezi eta esplotazio giro honetan elkar ezagutzen dute maitale hilezkorrek: Julieta aristokrazia lokal eta intelektualaren oinordekoa da eta Romeo ideia iraultzaileek tentatutako gazte ikasle behartsua. 1997 eta 2012 urte bitartean Rhin-eko Nazio Balleta konpainiaren zuzendari artistiko izandako Bertrand d’At-ek azaltzen duenez, “bikotearen akatsa da bere gizarte-mailari jaramonik ez egitea eta beren pasioa bizitzeko bere banden ideologiak haustea”. Hala ere, maitasunaren botere libratzailetik harantz, koreografia honek gatazka eta gerraren mekanismoak esploratzen ditu. Egoeren deskribapenetan Prokofiev-en musikak muturreko zorroztasuna erakusten du eta indar handiko irudiak gogoratzen ditu. Rhin-eko Operako Nazio Balleta mundo osotik etorritako 33 dantzarik osatzen dute eta errepertorio zabala bere baitan hartzen duen frantziar konpainia gutxietariko bat da, barrokotik dantza garaikidera. 1990 urtean konpainiak estreinatutako klasikoaren berritutako bertsio honek Serguei Prokofiev-en musika aparta errespetatzen du, hala nola 5 ekitalditako jatorrizko zatiketa eta iraupena (2 ordu eta erdi inguru, atsedenaldiarekin) O

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envivo : los que vienen

Programación recepción y centralita T 948 066 066 General Chinchilla (puerta C) Horario: De lunes a viernes de 8.30 a 14h y de 16 a 20 h. taquilla T 948 066 060 Horario: lunes a sábado de 11 a 14 h y de 17 a 20 h. Festivos en horario de tarde si hay espectáculo. restaurante / el café T 948 066 050

marzo 21 jue 22 vie

Orquesta Sinfónica de Navarra ix concierto de ciclo osn Ernest Martínez Izquierdo, director / Pablo Mainetti, bandoneón

23 sáb

La pasión según San Mateo, de Bach The King’s Consort. Robert King, director

organiza 20 h

osn

20 h

fb

Mainetti

abril

organiza

1 lun

Lucía Gil —la familia va al teatro—

18 h

fb

2 mar

Constelaciones. Compañía Aracaladanza —la familia va al teatro—

17 h

fb

3 mié

Fulanito y Menganito. Teatro Trokolo —la familia va al teatro—

18 h

fb

4 jue

Ali Baba eta 40 lapurrak. Borobil Teatroa —la familia va al teatro—

17 h

fb

4 jue

Alí Babá y los 40 ladrones. Borobil Teatro —la familia va al teatro—

19 h

fb

4 jue 5 vie

Orquesta Sinfónica de Navarra x concierto de ciclo osn Eduardo Portal, director

20 h

osn

5 vie

Do not disturb. No molestar. Compañía Vaivén —la familia va al teatro—

19 h

fb

6 sáb

Jorge Luengo. Espectáculo de magia: Ensueño —la familia va al teatro—

18 h

fb

6 sáb

A. Antunes, E. Scandurra y T. Diabate ciclo musiketan —sala de cámara—

20 h

ps

13 sáb

Rosa López, en concierto

20 h

pmc

18 a 21

Grease, el musical. De Jim Jacobs y Warren Casey

varios h.

fb

19 vie

Eddi Reader ciclo musiketan —sala de cámara—

20 h

ps

24 mie

Orquesta Sinfónica de Euskadi xii concierto de abono Miguel Ángel Gómez Martínez, director / Josu de Solaun, piano

20 h

ose

Portal

fb: fundación baluarte ose: orquesta sinfónica de euskadi osn: orquesta sinfónica de navarra ps: producciones serrano se: stage entertainment pmc: producciones musicales cersa eo: eventos orprocoor

Solaun

mayo

organiza

2 jue 3 vie

Orquesta Sinfónica del Cons. Superior de Navarra xi concierto de ciclo J. Vicent Egea, director

20 h

osn

4 sáb

Kuunkuiskaajat ciclo musiketan —sala de cámara—

20 h

ps

12 dom

Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia Hannu Lintu, director / Nikolai Luganski, pianista

19 h

fb

14 mar

Orquesta Sinfónica de Euskadi xiii concierto de abono Andrey Boreyko, director / Sergej Krylov, violín

20 h

ose

Krylov

17 vie

Malú, en concierto

20 h

eo

18 sáb

Phil Cunningham & Aly Bain ciclo musiketan —sala de cámara—

20 h

ps

23 jue 24 vie

Orquesta Sinfónica de Navarra xii concierto de ciclo osn Ernest Martínez Izquierdo, director

20 h

osn

25 sáb

Orquesta Sinfónica de Euskadi xiv concierto de abono Andrés Orozco-Estrada, director

20 h

ose

20 h

fb

28 mar

Romeo y Julieta. Ballet de la Ópera Nacional del Rhin

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Orozco

Fundación Baluarte programa la Temporada Febrero-Mayo 2013: apoyando la cultura construimos Navarra