VIERNES, 13 DE MAYO DE 2011

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XAVIER SERRA

pd 

Un autor a la recerca de retrats El segon volum de les Biografies parcials que escriu Xavier Serra vol cartografiar aquell País Valencià que féu la seua eclosió (i es frustrà) en la dècada dels setanta. L’autor fa literatura del gènere del retrat, un cànon dels homenots valencians amb el qual dibuixa la seua poderosa interpretació contra la burrera colossal. 4

PROTAGONISTA DE LA SEMANA MANUEL ANTONIO PINA Premio Camoes 2011 Le precedieron Antonio Lobo Antunes, en 2007, o José Saramago, en 1995. Ayer, el escritor luso Manuel Antonio Pina, de 67 años, recibía el Premio Camoes, el más importante de las letras en lengua portuguesa. Periodista, traductor, profesor y cronista, se estrenó en la literatura para niños en 1973, con O País das Pessoas de Pernas para o Ar, que innovó el estilo de la literatura infantil, pero su faceta más celebrada es la de poeta. Sus decenas de obras están marcadas por sus inquietudes filosóficas teñidas de sutil ironía.

EL MERCANTIL VALENCIANO

Análisis POR JUAN NAVARRO DE SAN PÍO

Los últimos premios de ensayo en España (Anagrama, Espasa) han recaído en libros que tratan sobre el amor. Al mismo tiempo, Elogio del amorde Badiouse ha convertido en un inesperado éxito editorial en Francia. Además, en los últimos años se han escrito diferentes análisis sociológicos (Bauman, Beck e Illouiz) en torno al fenómeno amoroso. ¿Por qué esta proliferación de discursos sobre el amor? ¿Es acaso también el amor un consuelo intelectual ante el descrédito ideológico? ¿Un modo de escapar del nihilismo o una nueva ideología de la intimidad (Richard Sennet)? Tal vez se trate de un último y desesperado acto de resistencia para salvarlo del mercantilismo y del sentimentalismo.

MANUEL CRUZ AMO, LUEGO EXISTO

« El último Premio

Espasa de Ensayo reflexiona sobre la actividad filosófica que despierta el amor.

ZYGMUNT BAUMAN AMOR LÍQUIDO

« Bauman considera que la pragmática ha difuminado el romanticismo con el que se vivía el amor.

ELOY FERNÁNDEZ PORTA EROS. LA SUPERACIÓN DE LOS AFECTOS.

« Premio Anagrama de

Ensayo, Fernández Porta hace un diagnóstico del capitalismo emocional.

ALAIN BADIOU ELOGIO DEL AMOR

« El escritor estima que

el amor debe ser reinventado pero protegido de sus amenazas.

Numerosos análisis sociológicos y ensayos centran su atención en el tema del amor. ¿Por qué esta proliferación de discursos? Tal vez se trate de un último y desesperado acto de resistencia para salvarlo del mercantilismo y del sentimentalismo.

Amar

La aventura obstinada

Amar es reinventar Elogio del amor, cuyo título rinde homenaje a la película homónima de Jean-Luc Godard, es la transcripción de un diálogo teatralizado (Festival de Avignon) entre el filósofo francés Alain Badiou y Nicolas Truong. Hay cuatro condiciones que, según Badiou, definen la actividad filosófica: ser sabio, artista, militante (político) y amante. Siguiendo la consigna de Rimbaud en Una temporada en el infierno, Badiou estima que el amor debe ser reinventado pero, al mismo tiempo, protegido de sus amenazas. Ellas son, principalmente, de tres tipos: unas por exceso de racionalidad instrumental y deshumanizadora (concepción comercial o jurídica), otras por exceso sentimental e idealista (concepción romántica) y, finalmente, las que hacen del amor una falsa ilusión que sublima el deseo sexual (concepción escéptica). En la senda de la primera amenaza descrita por Badiou, Jean-François Lyotard emplea el término circunversión para este nuevo fenómeno relacional: la transformación de la libido en capital o del capital en libido. Algo que aborda también Fernández Porta en Eros, con un diagnóstico del capitalismo emocional a partir de un collage sociológico postmoderno (afterpop para su autor) que incluye, entre otros fragmentos desconcertantes, un relato de ciencia-ficción que informa sobre las causas del estallido de la burbuja amorosa, la programación de una TV heideggeriana (¡), viñetas de cómic o letras de canciones de Los Planetas. El capitalismo ha mercantilizado el amor hasta tal punto que algunas empresas de contacto lo publicitan como una inversión fiable e indolora: «Tenga amor sin azar»; o «puede usted perfectamente estar enamorado sin sufrir por ello». Otras empresas rentabilizan el desamor, como nos recuerda Fernández Porta, proponiendo vengarse de la pareja «que te ha puesto los cuernos», vendiendo todo los regalos recibidos por ella. En países como Estados Unidos o Alemania se establecen, en ocasiones, contratos entre la parejas en los que se PASA A LA PÁGINA 2

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VIERNES, 13 DE MAYO DE 2011

Clásicos y modernos sobre el amor  Barthes, Roland:

Fragmentos de un discurso amoroso. Siglo XXI, 2007; El discurso amoroso, Paidós, 2011.  Bauman, Z:

Amor líquido. Acerca de la fragilidad de los vínculos humanos. FCE, 2005.  Beck, U., y Beck Bernsheim, E.:

El normal caos del amor. Las nuevas formas de relación amorosa. Paidós, 2001.  Badiou, A.:

Elogio del amor, La Esfera de los Libros, 2011.  Bruckner, Pascal:

La paradoja del amor. Una reflexión actual sobre las pasiones. Tusquets, 2011.  Cruz, Manuel:

Amo, luego existo. Los filósofos y el amor. Premio Espasa Ensayo 2010.  Fernández Porta, Eloy:

Eros. La superproducción de los afectos. Premio Anagrama Ensayo 2010.  Ferrero, Jesús:

La experiencia del deseo. Eros y Misos. Premio Anagrama Ensayo 2009.  Gorz, André:

Carta a D. Paidós, 2011.  Illouz, Eva:

El consumo de la utopía romántica. El amor y las contradicciones culturales del capitalismo. Katz, 2009.  Muñoz Redón, J.:

Las razones del corazón. Los filósofos y el amor. Ariel, 2008.  Ortega y Gasset, José:

Estudios sobre el amor. Alianza, 1999.

dispone que el lugar de vacaciones será elegido alternativamente por una y otra parte. Es lo que Badiou califica como la «consideración aseguradora del amor» que desprecia todo lo que de azaroso y contingente haya en una relación. Frente a dicho conservadurismo sentimental, «la seguridad y el bienestar», el autor francés reclama valor para reinventar el «riesgo y la aventura». La secuencia amorosa, según Badiou, describe tres momentos fundamentales: la separación o diferencia inicial, el encuentro o acontecimiento y la construcción conjunta de experiencias y conocimientos. No se trata, únicamente, de una aventura placentera porque lo esencial en el amor es que éste pretende ser una «aventura obstinada». Amar, según Ortega, consiste en empeñarse en que algo exista. La idea romántica del amor reduce la experiencia al éxtasis de los inicios pudiendo el amante quedar atrapado en el hechizo del encuentro (soy raptado por una imagen, dice Barthes) e imposibilitando la construcción. Amar es, para Badiou, construcción de una verdad que supone el hecho de experimentar el mundo a partir de la diferencia. El amor, pues, no se reduce únicamente a pasión y promesa de felicidad, en contra lo que es habitual hoy en día. También hace posible conocerse a sí mismo: «El amor», para Hannah Arendt (La condición humana), «es uno de los hechos más raros en la vida humana, posee un inigualado poder de autorrevelación». Lo que da sentido al devenir amoroso, desde el acontecimiento-encuentro al inicio de la construcción de una verdad, es la declaración del amor: «Las palabras más simples se cargan de una intensidad casi insoportable». Como sugirió Mallarmé a propósito del nacimiento del poema, las palabras hacen que el azar quede fijado. De modo análogo, para Badiou las palabras declaradas transforman el azar en destino. En este sentido, Baudrillard escribió que amar es, «en contra de toda lógica, encontrar un destino en cualquier rostro». Declarando y redeclarando se reinventa el amor, como en la conmovedora carta de André Gorz a su esposa enferma tras sesenta años de convivencia, escrita dos años antes de suicidarse juntos. Quien ama para siempre es aquel que piensa que la eternidad puede existir «durante el tiempo de la vida». Tal vez los filósofos hayan insistido demasiado, desde Platón, en definir su actividad como amantes de la sabiduría. Aman aquello que no poseen pero su búsqueda es siempre demasiado intelectual. Olvidan que la filosofía puede ser también sabiduría del amor. Inspirados por este giro filosófico, los libros de Manuel Cruz (Amo, luego existo) y Josep Muñoz (Las razones del corazón) trazan un análisis sobre los filósofos y el amor (subtítulo de ambos libros): desde el amor platónico al amor como resultado de las prácticas sociales (Foucault), pasando por otras teorizaciones como las del amor divino (San Agustín), el amor utópico (Fourier) o como necesidad que trasciende las contingencias (Sartre y Beauvoir).

El capitalismo ha mercantilizado el amor hasta tal punto que algunas empresas de contacto lo publicitan como una inversión fiable e indolora Amar es, para Alain Badiou, la construcción de una verdad que supone el hecho de experimentar el mundo a partir de la diferencia Manuel Cruz considera que el amor, junto al asombro, despierta la actividad filosófica y, además, constituye un nuevo fundamento que transforma el cartesianismo racionalista (pienso, luego existo) en un nuevo horizonte filosófico: amo, luego existo. (Amo, ergo sum, declara el vaporoso protagonista unamuniano de Niebla). Claro que el amor no ofrece certeza racional de existir, no hay más evidencia que la del sentimiento y la vivencia. Cruz constata, como Badiou, que «la irrupción de la contingencia» define la experiencia amorosa actual frente a otros modelos anteriores que tendían a concebirla como inevitable o necesaria. De la imagen de la necesidad (el amor de mi vida) hemos pasado a la imagen de la contingencia (podría ser cualquier otro/a). Una corriente escéptica y, al mismo tiempo, pragmática ha difuminado el romanticismo y el esencialismo con que tradicionalmente era vivido el amor. Es lo que Bauman denomina amor líquido. Eloy Fernández Porta coincide también en este punto al escribir que cualquier idea sobre el amor es siempre «rebatible a nivel conceptual, comprobable a nivel social e indispensable a nivel psíquico». Hay en torno el amor un desajuste entre la experiencia y la idea. Josep Muñoz recuerda la perplejidad de Roland Barthes al tratar de escribir sobre el amor estando enamorado. El amado para el amante es un átopos, una imagen singular, inclasificable e irreductible. En Fragmentos de un discurso amoroso —del que la editorial Paidós acaba de publicar un libro que reúne los documentos preparatorios e inéditos de dicha obra—, Barthes confiesa que «estando dentro lo veo en existencia pero no en esencia». Dentro o fuera, el amor parece inconmensurable al concepto por lo que no cabe más que relatar una serie de fragmentos o vivencias que Barthes ordena de modo alfabético: angustia, carta, celos, espera, etc. La paradoja del amor surge, según Bruckner, al constatar cómo la liberación alcanzada ha generado nuevas e inesperadas cadenas: la aventura se transforma en obligación, el deseo en deber. Tanto la derecha conservadora como la izquierda materialista hacen del amor un nuevo modo de salvación, unos idealizando el espíritu, otros la carne. Esclavos de la felicidad y del amor, vivimos en una época hipersentimental ya que la promesa de una pasión permanente, una vez frustrada, postra al amante en una sensación de extrañeza alienante, olvidando, tal vez, que «amamos tanto como los hombres pueden amar, es decir, imperfectamente».

Frases

célebres sobre el amor  Alain Badiou señala que las palabras de amor declaradas transforman el azar en destino.

 «El amor es una alegría

acompañada por la idea de una causa exterior». Spinoza

 «¡Qué cansado es ser amado,

realmente amado!». Chateaubriand

 «Huid sin falta del amor».

Marqués de Sade

 «¿Qué es lo que busca el amor?

Busca infinitud; ¿Y qué es lo que más teme? Los límites». Kierkegaard

 «¿Qué es el amor sino

comprender y alegrarse de que otro viva, actúe y sienta de manera diferente y opuesta a la nuestra?» Nietzsche

 «El amor consiste en la relación

del yo con sus fuentes de placer». Sigmund Freud  «Según se ama,

así se es». Ortega y Gasset

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VIERNES, 13 DE MAYO DE 2011

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VIERNES, 13 DE MAYO DE 2011

Homenots valencians Literatura del gènere del retrat és el que fa el fusterià insubornable Xavier Serra en la segona entrega de les Biografies parcials, que escriu des d’una perspectiva partisana. Un cànon d’ homenots valencians a través dels quals dibuixar una interpretació d’aquell País Valencià que nasqué (i es frustrà) en els setanta. P

Assaig PER FERRAN ARCHILÉS

Xavier Serra (Sueca, ) és un autor que, al País Valencià, s’ha inventat un tipus de llibre: retrats d’homenots valencians. Quins precedents hi ha? Pocs, per no dir que no cap, crec. El segon dels volums de les seues Biografes parcials és ara ja la prova d’un projecte meditat, madur, que ha trobat un editor que hi confia. Entre tots dos, doncs, estan tirant endavant un projecte absolutament singular. En aquest segon volum, dedicat als nascuts abans de la guerra, Serra traça els retrats de Doro Balaguer, Josep Antoni Comes, Pere Maria Orts, Josep Iborra, Germà Colon i Vicenç Rosselló. Atesa la limitació que l’autor s’imposa: poder entrevistar personalment els autors, la nòmina triada és difícilment discutible. Una altra cosa és que els retrats sí que ho són, de dis-

cutibles. Aquest llibre, com l’anterior, és un llibre d’assaig. Pur i dur. La fórmula de l’entrevista i el retrat són excuses autorials. Serra és un autor polèmic, excessiu, apassionat. Els seus personatges són vistos indefectiblement des d’una perspectiva partisana. No hi ha dubte que aquest és el llibre que l’autor s’ha inventat, i sense aquesta dimensió assagística i polèmica el projecte, senzillament, no existiria. No crec que l’autor tracte de fer un cànon dels homenots valencians. O potser sí; no importa massa, el que és segur és que a través d’ells dibuixa una poderosa interpretació del País Valencià. Els únics noms que li interessen són aquells que han fet país d’una manera precisa: infatigable, diria jo. Serra té una pèssima opinió del País Valencià. En això sembla ser un fusterià in-

No, no es cielo ni es azul Un millón de piedras, del alicantino Miquel Silvestre, desvela una necesidad intrínseca del ser humano: aventurarse hacia otras culturas y luego contar, verborrágicamente, el relato de esos viajes.

Novela POR LUZ C. SOUTO

¿Cuántas veces hemos pensado en dejarlo todo, coger una moto e irnos a conocer mundo? Aunque generalmente la idea es sustituida por la obligación, de vez en cuando, alguien, en alguna época y algún sitio indeterminado, se lanza hacia el vértigo de lo recóndito. Sobre esto y tres mil estrellas que construyen y deforman nuestra visión sobre qué es viajar, nos habla el escritor de Dénia Miquel Silvestre en su última obra (ya reeditada y ampliada). El libro se divide en cuatro partes, cada una de ellas ordenada de acuerdo al país /región que ha recorrido el

dianense en su BMW R G/S del  adquirida en Kenya, así atraviesa Tanzania, Zambia, Zimbabwe, Sudáfrica, Botswana, Namibia, Mozambique, Marruecos, Mautitania y Senegal. Pero no nos dejemos seducir por esos nombres que evocan sueños de exploradores, este peregrino irreverente, muestra la hilacha desde el epígrafe, una cita de El Cabrero en versión de Marea, para rematar su postura ya en las primeras páginas: «La literatura de viajes ha hecho

Trencar amb el passat El simbolisme de la gran metròpoli es combina amb paraules que omplin buits i reflexions desenganyades

Poesia PER J. RICART

No sols sorprèn la joventut d’Àngels Gregori (Oliva, ), sinó també el seu activisme literari (en ser responsable del projecte Poefesta) així com la maduresa a l’hora de configurar la veu poètica, gràcies a la qual ha aconseguit sumar en tan sols tres títols, guardons cobejats com l’Amadeu Oller, l’Ausiàs March, per la seua projecció, o substanciosos com el que va guanyar amb aquest New York, Nabokov & Bicicletes. Un títol igual de sorprenent (i deliberadament intencionat) que s’allunya dels conven-

cionals i es decanta per una enumeració que deixa les portes obertes a la suggestió mitjançant el simbolisme de la gran metròpoli, el malditisme d’un escriptor i un objecte carregat de múltiples lectures. Aquest llibre s’articula en una triple estructura, comença amb un sèrie de peces que plantegen les complexes relacions entre paraula / memòria, i els seus corresponents antònims simètrics (silenci /oblit). Des de la primer vers l’escriptora ens fa una declaració d’intencions a mode quasi de poètica. Diré les coses tan com sonen / omplint buits per no haver de deixar silencis, perquè els silencis em porten a l’oblit. En aques-

XAVIER SERRA Biografies parcials (2). Nascuts abans de la guerra  AFERS, CATARROJA, 2011.

subornable. «El País Valencià presenta una crosta dura de rompre i poc afable, aspra, desagradable, sovint ingnominiosa», havia dit per a encapçalar les primeres biografies parcials dedicades als anys setanta. Ara, al segon volum, hi insisteix tot precisant: «El País Valencià féu la seva eclosió (...) en la dècada dels setanta del segle passat. Abans fou un país impossible». Per a Serra, l’únic país viable nasqué (i es frustrà) aleshores. Uns quants senyors (les senyores, de moment, no han aparegut en les biografies parcials) se’l van inventar i Serra vol cartografiar aquell país a través d’unes obres individuals que sempre van tindre un horitzó col·lectiu. Probablement, aquest no és el lloc per a discutir si la interpretació històrica del passat valencià que fa Serra és del tot exacta. Justa no ho és, però això forma part del joc que Serra proposa. Que el país realment existent no siga el que ens agrada no vol dir que no s’haja fet res... De vegades Serra (i aleshores resulta ben divertit, estragos (…) África es inmensa, bella, turbadora, pero también es peligrosa y además da asco». De esta manera comenzamos los vericuetos, aunque vale advertir que Un millón de piedras es uno de esos libros a los que hay que entrar sin mirar la portada (motero ajustado en su máquina —la princesa— y un celeste cielo de fondo); esa imagen banal no representa ni ejemplifica lo que estamos a punto de descubrir. Desde el primer capítulo sorprende la prosa cuidada, la crítica blasfema y el detalle minucioso de las experiencias vividas. Tras cada país los lectores son impelidos a un trayecto reflexivo, donde fotos y personajes se inmiscuyen en la cotidianeidad urbana, que tan poco tiene que ver con los universos exóticos que el autor se encarga de exhibir. Esos mundos cercados por necesidades disímiles, muestran la cara de la civilización y su burocracia frente a la «barbarie» y su, no menos, burocracia. Concebir lita hi trobarem diferents tonalitats que hi poden anar des de l’optimisme a partir de sensacions senzilles i xicotets plaers de la vida: és bonic omplir ampolles/ i teclejar el teu nom amb la Lucinda Sans, a altres patinades per la melancolia, on estableix el símil de la memòria amb una bicicleta d’estiu abandonada en un garatge que es rovella. La segona part titulada Cafè Vienès ambientada a Barcelona (on es va llicenciar i actualment estudia l’autora) dóna cabuda a diferents temes com la paròdia (La creació), l’humor (Visita al metge), la denúncia (Estadístiques) però també hi ha un lloc per a la tendresa (Mentre dorms) o per a reflexions desenganyades com aquesta: La literatura és sovint el buit que cal omplir-nos. L’última part, (i que, de fet, bateja el conjunt) esdevé com una passejada poètica pels llocs més

però) s’enerva contra una mancança, contra una incapacitat, contra una burrera colossal, i en el diagnòstic ho crema tot. Pla també ho feia, això. Per cert que, en la meua opinió, l’empremta planiana en la prosa de Serra és excessiva, ofegadora. Si l’autor es declara admirador de Gaziel, Fuster o Sagarra, potser no seria mala idea, de vegades, posar-se sota la seua santa advocació. He defensat els perfils precisos que Serra dóna a aquest llibre. I malgrat tot, m’agradaria llegir els seus retrats dels qui ja no estan. Altres homenots (i «donasses») que, si no han aparegut, és pel pur atzar de la mort. Tinc moltes ganes de llegir un retrat seu sobre Fuster… I confesse que m’agradaria molt que Serra fes uns altres retrats. Els retrats d’aquells que no li cauen bé… altres homenots que l’enerven… La capacitat sarcàstica de l’autor està acreditadíssima (es pot veure als demolidors reaccionaris que va dibuixar a G. Muñoz (ed.): Reaccionaris valencians, Afers, ). Ja ho entenc que això faria alçar ampolles. Però, en fi, tinc la impressió que a Serra de valentia no li’n falta, precisament.

MIQUEL SILVESTRE Un millón de piedras  EDICIONES BARATARIA, 2011

teratura de viajes en la era de la globalización puede ser arriesgado, sabemos que los lectores están avasallados de información, y siempre puede ser más fácil ver un documental (papas fritas y cerveza en mano), que adentrarse en una exhaustiva lectura. Por eso, escribir sobre llegadas, huídas y trayectos en este milenio resulta tan osado como recorrer paisajes plagados de elefantes. Acción a la que este viajero de heridas inquietas y complejos europeos se atreve, trasmitiéndonos una visión cruda y deliciosa: la de un continente embriagado de pobreza, naturaleza, sencillez y laberintos, que abre las entrañas ante un motociclista literario tratando de emanciparse hacia la vida salvaje. Exilio que explica con maestría pero que no logra, ya que es devuelto al mundo moderno nada menos que en business.

ÀNGELS GREGORI New York, Nabokov & Bicicletes  Premi Alfons el Magnànim València de Poesia.  BROMERA, POESIA, 2010

característics de la ciutat: l’Empire State, Rockefeller Center, Manhattan, el metro etc) on l’autora se sincera i ens explica el veritable objectiu d’aquest viatge catàrtic i alliberador: buidarse de les càrregues del passat i iniciar una nova singladura: he vingut a la ciutat per trencar amb tot,/ amb aquestos versos que m’ofeguen / i amb cadascuna de les tardes sense tu. L’estil directe i la immediatesa d’Àngels Gregori aconsegueixen de seguida l’empatia amb el lector: De vegades ens furta un somriure, en altres ens fa pensar. Pot agradar o no, però mai deixar-nos indiferents. A partir d’ara el seu nom cal tenir-lo ben en compte, a jutjar pels resultats de la constància i sobretot de la humilitat, en aquesta llarga carrera de fons que és la poesia.

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«Friquis»

VERSUS OMNIA

Joan Verdú

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uando me enteré de que Lluís Fernández había sacado un libro sobre el friquismo (Los friquis. Elogio de la caspa) pensé enseguida en Yurena (née Tamara, renée Ambar) y me acordé de cuando fuímos a buscar su disco al Corte Inglés. Nacho Canut, que había intervenido como productor, nos había enviado el maxi, pero nosotros buscábamos el L.P. ¿Tamara la buena o la mala?, nos preguntó la dependienta. Yo pensé que no sabía que hubiera una Tamara buena, pero pedí la mala porque la mía no podía ser la buena, ya que no podía haber nada peor. El disco de Tamara (re-renée Yurena) lo oyes dos veces, echas unas risas, lo guardas como gadget friqui, o bien lo regalas en su cumpleaños a tu peor enemigo (si es progre, mejor). En cambio, los discos de Fanny MacNamara (né Fabio de Miguel) los vuelves y los vuelves a poner y cada vez te ríes más. El de Tamara es un friquismo casposo mientras que el de MacNamara es un friquismo culto, así como un friquismo-sin-caspa-Pantene Pro-V. Lluís nos demuestra en su libro que el friquismo es transversal. Atraviesa todas las capas de la sociedad y no deja libre ni al clero (padre Apeles), ni al ejercito (Tejero), ni a esos pavos que van a las bodas con chaqué o frac o como se llame. Lo friqui tiene multitud de paralelismos con el Kitsch, si es que no es lo mismo. Si según Clement Greenberg lo kitsch es todo aquello que no es alta cultura, habrá que convenir en que lo friqui es tambien todo aquello que no es alta cultura y por tanto todos estaríamos contaminados. Aquí no se libra ni Dios. De este modo el del friquismo llega a ser un tema tan amplio que pasa a ser universal y Lluís Fernández lo trata con seriedad (que no aburrimiento), rigor y humor en el no muy largo texto y en la abrumadora cantidad de descacharrantes imágenes que tampoco llega a ser exhaustiva (tarea imposible dado el desparramamiento del fenómeno), pero si muy representativa. En la política Lluís se prodiga poco. Bueno, salen Franco, Hitler, Stalin, Lenin, (Musolini creo que no), Mao, El Che Guevara y creo que ya está. De políticos democráticos solo sale una caricatura de Zapatero. Yo echo a faltar al Bigotes (si, ya se que no es político, pero es más político que un político), que es un mangante (supuesto, creo) friqui friqui, y también a Fabra que es un man friqui friqui friqui. Finalmente, que esto por hoy se acaba, solo nombrar la gran ausencia del libro: Ignatius J. Reilly, el rey de los friquis, protagonista de La conjura de los necios, alta cultura, igual que El Quijote, otro friqui (avant la lettre).

LUCIANA NOVO Pretty Mortal Place

BERNARD PLOSSU PLOSSU COLOR FRESSON

MATEO MATÉ Actos heroicos

MIGUEL GUZMÁN DESDE 6 / STEAMMOON

Hasta el 20 de mayo

Hasta el 31 de julio

Hasta el 25 de septiembre

Mayo-junio

 Javier Palacios dice: «Vivimos buenos tiempos para burócratas, trajes grises, proyectos fríos y controlados. Vivimos buenos tiempos para el desenfreno sin límites. Pretty Mortal Place, la primera exposición individual de Luciana Novo, nos enseña otra posibilidad más jugosa. Ella cree en el rigor de la libertad, tiene fe en el desconcierto del proceso creativo. Novo acepta la situación y, con lúdico cinismo, se plantea crear un nuevo imaginario.

 En 1899 Henri T. Fressonpresentó el  La escultura instalativa Actos Heroicos de Ma-  Miguel Guzmán nos ofrece una obra proceso fresson a la Sociedad Francesa de teo Matéconsiste en una vivienda de ladrillo rojo, en sus trazos filmados, en sus objetos ima-

 Mr. Pink. C) Guillem de Castro, 110

 Librería Railowsky. C/ Grabador Esteve, 34. Valencia.

 La Gallera C) Aluders, 7. Valencia

la Fotografía, un proceso artesanal laborioso que se podría definir como unas impresiones fotográficas, en su origen sobre papel carbón, realizadas sin transferencias. La originalidad de esta exposición se centra en ese proceso pero también en ver los trabajos en color de Bernard Plossude su primera época como fotógrafo. 18 fotografías de diversos formatos y procedencias.

cuya construcción adquiere la fisonomía del mapa peninsular ibérico que contiene a España. En este ambiente doméstico se introducen elementos —Nacionalismo Doméstico, Cama, Thanksgiving Turkey y Delirio de Grandeza— cuyo contenido simbólico de violencia trastoca el apacible paisaje en un campo de batalla. Hábitos, gestos… identificados con celebraciones familiares se confunden con los preparativos de un combate.

Imagina un espacio cerrado que contiene la libertad total para crear. Es La caja Vernetta, una propuesta nacida de los diseñadores gráficos valencianos en un ejercicio multidisciplinar.

 GALERÍA CHARPA C) Tapinería, 11

ginados, construidos, hallados. Esta es una pieza tiernamente áspera, es caída y huella, acción y registro; pero es también textura y tacto, ardor y quemazón. Guaridas donde habita la paradoja: nudos líquidos, cantantes mudos, límites fracturados. Si se trata de una instalación, lo es por instalarse en el lugar donde coraje y compasión intentan coexistir.

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Diseño editorial

La caja gráfica Libros  Proyecto «La caja Vernetta». Junto a Eduard Punset o Miquel Navarro, los diseñadores valencianos Boke Bazán, Pepe Gimeno, Juan Martínez, Dani Nebot, Víctor Palau y Ana Gea diseñan cinco proyectos producidos, impresos y editados por Gráficas Vernetta. M

POR TOMÁS GORRÍA

Hablar de Vernetta en Valencia es hablar de artes gráficas y desde hace ya algunos años, era esperar que comenzara el año para conseguir una de sus míticas agendas, que bajo la dirección de Paco Bascuñan nos ofrecía una singular propuesta de papeles, tintas, técnicas y diseños obra de una cuidada selección de diseñadores, casi siempre de origen valenciano. Tras la desaparición de Bascuñan, y posiblemente a modo de homenaje, la firma ha querido dar una vuelta de tuerca a su proyecto y para ello ha contado con la ayuda de Boke Bazan, que ha dirigido esta propuesta, heterogénea y multidisciplinar que pretende crear nexos de unión entre diferentes disciplinas y profesionales entorno al diseño, la comunicación y las artes gráficas. Para ello, diseñadores, fotógrafos, arquitectos, poetas, músicos, escultores, pintores, ilustradores… convergen, con libertad de recursos, en cinco piezas únicas guardadas en una caja repleta de arte y diseño. Cada uno de los equipos multidisciplinares ha diseñado una pieza diferente: Víctor Palau y Ana Gea, en colaboración con Eduard Punset, han creado el Universo de las Emociones; Miquel Navarro, desde sus dibujos y esculturas, junto a Boke Bazán con su diseño y poesía, nos muestran sus Confesiones afines; Movimientos de espera es la obra multisensorial presentada

por el diseñador Pepe Gimeno, junto con el músico David Alarcón, el equipo de Symrise —especialistas en la creación de perfumes— y las palabras de Marga Torres. La voz del Cabañal queda grabada en sus muros imaginarios gracias a los graffitis que nos propone Juan Martínez, acompañados de las palabras de Adelaida González, y con la colaboración de ilustradores valencianos como Irene Esteve, Jordi Verdú, María Simó, Raúl Ferrís, Ojofrito y Sesé. Finalmente, Dani Nebot nos presenta en Intimidades al Nebot menos conocido, al privado y doméstico que en el calor de su hogar idea nuevas formas y piezas al margen del mercado del diseño. La caja Vernetta se convertirá (si no lo es ya) es un objeto de coleccionista que servirá para mostrar el gran nivel de las artes gráficas valencianas y en un excelente termómetro de las nuevas corrientes de diseño que se generan en nuestra Comunitat. 4

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1 la Caja Vernetta. 2 Graffiti imaginado (Juan Martínez). 3 Universo de emociones (Eduardo Punset, Víctor Palau y Ana Gea). 4 Confusiones afines (Miquel Navarro y Boke Bazán) 5 Movimientos de espera (Pepe Gimeno, David Alarcón, Marga Torres y Symrise).

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Levante EL MERCANTIL VALENCIANO

VIERNES, 13 DE MAYO DE 2011

POR MARÍA OPAL

GaleríaAbierta Andrés Rábago

Paisajes enmudecidos

«Fábula». El Roto.

Pintura  El Enjambre. Galería Alba Cabrera. Félix Pizcueta, 20. Valencia. Hasta el 28 de mayo.

POR ISABEL PÉREZ

Andrés Rábago es El Roto. Y viceversa. O así lo indica la galería. Sin embargo, al realizar un recorrido por la sala, empezamos a albergar ciertas dudas: parece tratarse de dos creadores distintos. Rábago (Madrid, ) se detiene y observa. Mucho. O para ser precisos, el personaje del pintor simplemente mira. Porque ni tan siquiera tenemos claro que observe. Se trata de un hombre —¿su alter ego quizás?— quieto, hierático, imperturbable. Probablemente demasiado. La vida parece pasar a su alrededor, como aquella famosa frase de John Lennon de que la vida es aquello que te va sucediendo mientras tú te empeñas en hacer otros planes. Solo que nuestro solitario protagonista no parece tener otros planes. Está ahí, dejado caer en un mundo que probablemente le queda demasiado grande, o complicado, o es que ya le da igual. Aunque a su favor tenemos que decir que, alrededor, la vida no es una monda de festival: todo está quieto. Sentimos el peso del silencio, la inmovilidad del aire, pesan incluso los pensamientos. Tanta calma produce inquietud. Las situaciones en que coloca Rábago al personaje recuerdan mucho a las telas de De Chirico, donde el ser humano aparece en momentos y lugares absurdos e incomprensibles, con formas geométricas, pinturas planas, largas sombras, colores profundos sorprendidos en distintos momentos por manchas casi fosforescentes, intensas y obligando al espectador a fijar la mirada en el mismo punto que nuestro protagonista. El Roto es, sin duda, otro tipo muy diferente de creador y no podemos evitar invocarle — tampoco la galería— mientras vamos pasando de un lienzo a otro. El Rotono mira simplemente, sino que, esta vez sí, observa la historia y a sus protagonistas y los desnuda, disecciona y con gestos y unas pocas palabras consigue que su sección gráfica nos enmudezca. Como el personaje de Rábago.

Colectiva

Mujeres, mujeres… Talleres, performances…

CuandoSimone de Beauvoirescribió El segundo sexono escribía únicamente la biblia del feminismo. Por primera vez se producía una ruptura de moldes frente a lo otro, lo masculino, y un análisis antropológico de la situación de la mujer que no se había desarrollado hasta entonces. Definía el feminismo como una manera de vivir individualmente y luchar colectivamente. Premisas que han ayudado a colectivos de mujeres a unirse alrededor del mundo para defender, todavía en el siglo XXI, las situaciones de precariedad que sufre la mujer. Recorridos por zonas precarias es un proyecto realizado por Paula Valero y producido por la Sala Parpalló que da voz a mujeres que conviven con la precariedad más absoluta. Conferencias, talleres y performances se desarrollaran hasta el  de junio, en el Centro Cultural de la Beneficencia, para recoger un análisis exhaustivo de la situación política, cultural y social que sufren las mujeres y su situación laboral. El proyecto cuenta con la participación de Esther Ferrer que reactualiza su performance preguntas feministas,y de las Mujeres públicas Argentinas, un grupo feminista de activismo visual cuyo proyecto plantea el abordaje de lo político a partir de la creatividad como alternativa a las formas tradicionales de militancia, denunciando temas como violación, prostitución, aborto, la idealización objetual de la mujer o su explotación. Otro de los colectivos participantes, procedentes de Brasil, es la Cooperativa de arte e costura creada por mujeres de la Comunidade de Cidade de Deus (Río de Janeiro), colectivo que se constituyó como respuesta a la falta de oportunidad en el mercado laboral. Desde un concepto de costura social y una recuperación del sentido original del auténtico Carnaval en Río, en sus orígenes de corte reivindicativo pero devorado por lo espectacular en la actualidad, utilizan técnicas propias de la cooperativa entorno al reciclaje y nos ofrecerán un carnaval reivindicativo que partirá de la Sala Alfons el Magnànim. El proyecto se complementa con debates de los activistas y artistas del grupo de Arte Callejero argentino (GAC), Esther Ferrer, Paula Valero, Patricia Zaragozí, Julie Athané y los profesores e investigadores María Laura Rosa, Cristina Vega Solís, Virginia Villaplana y Juan Vicente Aliaga. La Parpalló continua dentro de las líneas de investigación museísticas vanguardistas, entre otros, con este proyecto en su nueva etapa en La Beneficencia sobre la precariedad femenina. Porque si hay algo claro todavía, es que la precariedad tiene especialmente cara de mujer.

Cartel de Mujeres Públicas (Argentina).

Colectiva

Comunión de experiencias Pintura  París, punto de encuentro. Galería Muro.

C/ Correjería 5. Hasta el 28 de mayo.  Centre cultural La Beneficencia.

C/ Corona, 36, Valencia. Hasta el 8 de junio.

POR CHRISTIAN PARRA-DUHALDE

Referente insoslayable a la hora de pensar en las mayores aventuras del arte, el librepensamiento y la conversión de las tradiciones creativas, París, como eje, ha ejercido su magnetismo transfronterizo desde que a principios del siglo pasado se convirtiese en hábitat de una pléyade internacional de creadores, ávidos de compartir experiencias al calor del debate de las vanguardias. Con un significativo fondo representativo de los diversos intereses que constituyeron la llamada Escuela de París, es decir aquellos españoles que formaron parte de esa Obra de F. Farreras. particular comunidad de ideas expresionistas, surrealistas y constructivistas, Galería Muro amplía la visión historicista hasta la década de los setenta, en una reunión estilística singular al emular el espíritu comunitario original surgido al cobijo de la Ciudad Luz. Once creadores, pintura, escultura y gráfica, figuración, gestualismo y geometría, se dan cita aquí en un montaje aplicado cuya mirada lúdica se corresponde al impulso libre del trabajo de autores como Miró, Saura, Feito, Salvadó, Castellano, Farreras, Serna Ramos o Dense Zayan, fieles exponentes de la diversidad del legado de la experiencia vanguardista. Si París bien vale una misa, aún más una exposición.

Enric Alfons

Bajo el cielo protector Pintura  Café Malvarrosa. Espai Paral·lel. C/ Historiador Diago, 20. Hasta el 24 de mayo.

POR ROSA ULPIANO

Desde una perspectiva autobiográfica, Enric Alfons (Cullera, ) desarrolla apuntes, bocetos, pequeñas pinturas que plasma a modo de cuaderno de viaje. Fondos negros, blancos, rojos sobresalen a través de un rico cromatismo en los que se atisba sutiles trazos curvos de figuras, retratos o escenarios del norte de África. Enric es un viajero incansable, cautivado por el primitivismo pictórico y su africanidad, y cuya constante reconocemos inmediatamente en la impronta de su obra. Un arte por el que ya se sintieron atraídos los pintores vanguardistas en el París de principios del siglo XX. Fascinado por Marruecos, donde viaja por primera vez tras finalizar su formación artística a principio de los sesenta, el artista nos narra trazo a trazo su particular Cielo protector. Poética sutil, fascinadora, de una vitalidad colorista y ruidosa plasmada ahora pequeños lienzos. Intimistas escenas en las que recoge los comedores de Harira, los zocos que parecen impregnarnos E. Alfons. de sus aromas, las gentes de las aldeas y los pueblos con los que el artista convive en un itinerario de trasformación. Retrata la tumba del poeta maldito; sublime Jean Genet, enterrado al borde del Atlántico, en Larache. «Una tumba sin ostentaciones, sin cruces, como él quiso. Únicamente la inscripción de su nombre», indica el artista. Y continua retratando niños jugando, escenas religiosas, signos o sueños que conviven con sentimientos que le embargan. No trata de responder ninguna pregunta, solo narra, describe, traza imágenes y nos fascina con su personal universo. Pero algo que nos deja claro: que cada uno elige el camino que conoce, que quiere, o que puede…pero eso sí; siempre, bajo el cielo que nos protege.

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Exposiciones VALENCIA ARQUITÉCNICA RUZAFA_SALA  Puerto Rico, 28.  Estructuras y variaciones, de Mariano Maestro. Hasta el 14 de junio. L’ARTERIAGALERÍA-CAFÉCondede Altea, 5.  963227101.  Rafa Simó. Mes de mayo. ATENEO MERCANTIL  Plaza del Ayuntamiento, 18.  963525984.  Acuarelas de José Luis Andreu. Hasta el 14 de mayo. CAFÉ MALVARROSA. ESPAI PARAL·LEL  Historiador Diago, 20.  963205056.  Pintures d’Enric Alfons. Fins al 24 de maig. CENTRE CULTURAL LA NAU Universitat, 2.  963864377.  Col·lecció Díaz Prósper, patrimoni i memòria. Fotografies 1839-1900. Fins al 26 de juny.  Minas. Paisajes explorados. Fotografies de Paco Valverde. Fins al 28 d’agost. LA CLÍNICA MUNDANA Plaza del Ángel, 5.  Stain2face, pinturas de Jorge Rubert. Hasta el 11 de junio. COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE LA COMUNIDAD VALENCIANA (CTAV)  Hernán Cortés, 4.  963517825.  Visitas de arquitectura 2003-10. 51 obras que muestran la arquitectura valenciana de la última década. Hasta el 16 de mayo. COL·LEGI DE CORPUS CHRISTI  La Nau, 1.  963514176.  Pastor sanctus virtutis cultor. El llegat del patriarca Juan de Ribera. Fins al 4 de juny. COL·LEGI MAJOR RECTOR PESET-UNIVERSITAT DE VALÈNCIA  Pl. Forn de Sant Nicolau, 4.  963166000.  En Pessoa. Pintures, fotografies i vídeo de Juanma Pérez. Exposició sobre «El llibre del desassossec». Fins al 30 de maig. EL CORTE INGLÉS - COLÓN  Colón, 27 (6.ª planta).  Reinas de Valencia1971-2011.Exposición de trajes de valenciana. Hasta el 14 de mayo. ESPAI CULTURAL BIBLIOTECA AZORÍN Azagador de las Monjas, s/n.  963577694.  Espais efímers, de Marta Ponsoda. Hasta el 18 de mayo. ESPAI TACTEL Dénia, 25.  655104484.  The heart of the matter. Colectiva. Hasta el 5 de junio. ESPAI VISOR  Corretgeria, 40, bajo izqda. 2.  963922399.  Guardaespaldas. (Tu mirada me distorsiona sin saberlo.) Hasta el 21 de mayo. ESTUDIO DE ÓSCAR VÁZQUEZ CHAMBÓ  Mossén Fenollar, 19.  963813345.  Fotografías de ÓscarGarridoSerra.Hasta el 30 de mayo. FACULTAD DE DERECHO. SALÓN DE GRADOS Avda. dels Tarongers, s/n.  963864100.  La paz empieza aquí. Fotografías de la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina (UNRWA). Hasta el 31 de mayo. GALERÍA ALBA CABRERA Félix Pizcueta, 20.  963511400.  El enjambre. Por Andrés Rábago, «El Roto». Hasta finales de mayo. GALERÍA CHARPA Tapinería, 11.  963915782.  Desde 6 / Steammoon, de Miguel Guzmán. Mes de mayo. GALERÍA FOTOGRÁFICA DR. NOPO  Borrull, 16.  Exposición colectiva retrospectiva, de María Félez, Jorge Vicens, Pablo López, Agurtxano Concellón y Juan Sierra.Hasta el 21 de mayo. GALERÍA KESSLER-BATTAGLIA Pasaje Giner, 2, bajo izqda. (plaza de la Reina).  963920285.  Amor Omnia Vincit, colages y ensamblajes de Aldo P. Codoni-Lee. Hasta el 11 de junio. GALERÍA I LEONARTE  Aparisi y Guijarro, 8.  963918797.  Crosses, de Ana Sansano. Mes de mayo. GALERÍA LUIS ADELANTADO Bonaire, 6.  963510179.  Stone in the Shoe, de Morten Slettemeas. Hasta el 11 de junio. GALERÍA NATALIA GIL  Sevilla, 11.  963730368.  Profesores y alumnos de la Escuela de Artesanos. Hasta el 20 de mayo. GALERÍA PUCHOL Cronista Carreres, 11.  963529819.  El eclecticismo en el arte. Colectiva. Mes de mayo. GALERÍA PUNTO Barón de Cárcer, 37.  963510724.  Luz de amor, de Marcela Navascués. Hasta el 30 de junio. GALERÍA ROSA SANTOS Bolsería, 21.  963926417.  La esperanza de España, de Pol Coronado.Hasta el 28 de mayo. GALERÍA SEGRELLES  Ciscar, 4.  963332197.  Jesús Barranco. Hasta el 28 de mayo. GALERÍA DEL TOSSAL  Plaça del Tossal, s/n.  963981803.  Vestuario de teatro Noh y la estética japonesa. Hasta el 15 de mayo. GALERÍA VALLE ORTÍ Avellanas, 22.  963923377.  Pequeñas interpretaciones, de Aleix Plademunt. Hasta el 18 de junio. LA GALLERA  Aluders, 7.  Actor heroicos, de Mateo Maté. Hasta el 25 de septiembre. INSTITUT FRANCÉS  Moro Zeit, 6.  963153095.  Zonas precarias, de J. Athané y P. Valero. Hasta el 10 de junio.  Vivir sin dormir, de T. Secretan. Hasta el 30 de julio.  Trafics en tous genres, de J.-G. Lattraye. Hasta el 30 de julio.  Mais que fait la police?, de L. Bergez. Hasta el 30 de julio. LIBRERÍA RAILOWSKY Grabador Esteve, 34.  963517218.  Plossu color fresson, fotografías de Bernard Plossu. Hasta el 31 de julio. LIFESTYLE SHOP GNOMO Dénia, 12.  963737267.  Mural de Ima Picó. Hasta el 15 de mayo. MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA GONZÁLEZ MARTÍ Poeta Querol, 2.  963516392.  Trajes de ballet. Hasta el 30 de mayo. MUSEO DE SEMANA SANTA MARINERA  Rosario, 1.  963240745.  Detalls. Fotografías de Manolo Guallart. Hasta el 15 de mayo. PALAU DE LA MÚSICA I CONGRESSOS  Paseo de la Alameda, 30.  963375020.  Touch and go. Carlos Boix. Hasta el 17 de julio.  Art is Relation, pinturas de David López. Hasta el 17 de julio. PALAU DE PINEDA Pl. del Carme, 4.  963869802.  Temps fugit. Visión adolescente del cambio en la ciudad. Hasta el 24 de mayo. ROSALÍA SENDER GALERÍA  Mar, 19.  963918967.  Vicente Castellano. Hasta el 18 de junio. SALA DE EXPOSICIONES DEL AYUNTAMIENTO DE VALENCIA Arzobispo Mayoral, 1.  963525478.  Jarr. Paso a paso, de Jarr. Hasta finales de junio. SALA DE EXPOSICIONES LAMETRO  Estación de metro Colón. Plaza los Pinazo.  Vicente Peris, pintura.Hasta el 21 de mayo. SALA GESTALGUINOS  Sant Bult.  963528899.  Manuel Azaña. Presidente de la República Española, d’Els Amics del Dia de la Foto. Col·lectiva. Fins al 31 de maig.

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Lágrimas por el Quijote TRIBUNA

Pilar Rubiera

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Levante EL MERCANTIL VALENCIANO

VIERNES, 13 DE MAYO DE 2011

ucedió en un abarrotado Paraninfo de la Universidad de Oviedo, la tarde del  de abril de . Ernesto Sábato hablaba de literatura. Tituló su intervención Confesiones de un viejo escritor que, con asombro e inquietud, se acerca al umbral del último misterio. Estaba a punto de cumplir  años. De-

fendía la novela como alimento espiritual del hombre y, al recordar las proezas y desventuras del Quijote, «aquel caballero andrajoso de La Mancha», se emocionó y lloró. Los aplausos sonaron cálidos y sinceros. «Si aún nos sigue conmoviendo, se debe a que algo tan risible como su lucha contra los molinos de viento revela una desesperada verdad de la condición humana», dijo. Sábato publicó poco pero escribió mucho. Quemó bastante. Le desalentaban los que él consideraba pobres resultados. La búsqueda para él era adentrarse en un oscuro laberinto que debía conducir a lo que consideraba el

secreto de toda una vida. Decía que las ficciones, al menos en su caso, surgían de ese territorio ambiguo y desprovisto de lógica. «Como los sueños, son irreductibles a cualquier explicación, porque expresan de la única manera posible, mediante extraños símbolos, esas visiones que provienen de lo más enigmático del alma humana». Llegó a las librerías tarde. Tenía  años cuando publicó su primera novela, El túnel, rechazada por los editores con energía, como él mismo cuenta en la edición del Círculo de Lectores de . Y después estuvo casi trece años quemando textos, viviendo modestamente con su primera esposa, Matilde. «No teníamos luz en casa, pero nos iluminaron los afectos y un hijo recién nacido». Hasta que finalmente llegó el manuscrito que le convenció, Sobre héroes y tumbas, una novela

Protagonista Carlos García Gual CATEDRÁTICO DE FILOLOGÍA CLÁSICA

Entrevista POR ANDRÉS MONTES

Autor de libros que devuelven al lector a los maestros griegos y latinos, Carlos García Gual apunta que la crisis del humanismo es resultado de la cesión a las tendencias de masas y de la dejación de los gobiernos, no interesados en el pensamiento crítico.

A través de los libros de Carlos García Gual resulta fácil reencontrarse con algo que forma parte de nosotros aunque lo ignoremos. La cercanía que este catedrático de Filología Clásica mantiene con los maestros griegos y latinos se transforma para sus lectores en una sensación de familiaridad con el mundo del que procedemos, aunque «estos malos tiempos» no favorezcan saber de ellos. Es autor de Mitos, viajes y héroes, Los siete sabios (y tres más) o La secta del perro y en público cita a Diógenes de Enoanda, un epicúreo con quien lo une el convencimiento de que la felicidad reside en cierta autonomía personal y que conviene buscar la tranquilidad más allá del fragor de la vida diaria. P ¿Tenemos dos patrias comunes: una biológica(África), y la otra cultural (Grecia)? R Creo que sí. En lo que respecta a la Cultura con mayúsculas, la gran tradición europea tiene sus raíces en Grecia, no sólo en la filosofía, también en la literatura e incluso en los mitos. P ¿Cuáles son los contrastes entre el mundo al amparo de esa tradición y el resto? R Conocemos otras culturas distintas de las que tienen su arraigo en Grecia como la de China, la India o ciertas culturas africanas. Nuestra gran tradición es la de Europa y la civilización que ha conquistado el mundo tiene sus raíces en lo griego, en el desarrollo de la ciencia, la Ilustración, la democracia. No podemos olvidar esa raíz sin dejar de estar abiertos. P ¿Somos una prolongación de lo griego? R Sí en lo que respecta a la cultura del pensamiento y en el origen de la democracia, de la religiosidad y de ciertas formas de vida. Hay que decir, sin embargo, que el desarrollo de la ciencia y la tecnología va más allá de los griegos. Si pensamos en medicina, en astrofísica, bioquímica, son cosas que los griegos no conocieron. Pero la cultura más literaria, la de las grandes ideas, la de la manera de sentir, es suya. P ¿Quizá por eso Grecia sigue despertando Carlos García Gual. LEVANTE-EMV la fascinación que provoca todo origen? R El mundo antiguo nos despierta una simpatía familiar que no tienen otras culturas, como cía Horacio, y otros; los vencedores habían sido el mundo asiático o el de los indígenas ameri- sometidos por la cultura de los vencidos. El imcanos. Los dioses aztecas, los incas o el budis- perio romano se impuso en el Mediterráneo, mo no tienen en nuestra sensibilidad la reper- pero las grandes ideas, la filosofía, las artes... sicusión familiar de los griegos. Hay aspectos de guieron teniendo acentos griegos y los romanos Grecia más lejanos, como la mitología, pero des- eran conscientes. Igual que el humanismo eupiertan esa fascinación. Con los griegos y con el ropeo, en el Renacimiento, era consciente de su mundo latino o romano nos sentimos en casa. deuda con los antiguos. P Dice Pierre Grimal que uno de los cambios P Lo que fue Grecia y lo que es hoy… de la humanidad ocurrió el día en que los grie- R Lo que consideramos el humanismo clágos conquistados enseñaron a cenar a sus sico es una idealización del pasado anticonquistadores, los romanos. guo. Los griegos modernos están respecto R Los romanos siempre se reconocieron herede los antiguos a la misma distancia que deros de los griegos en la cultura. Es lo que de- nosotros. Tenemos una herencia común

«Los que gobiernan son aprovechados mediocres que carecen de ideas»

enriquecida por la tradición humanista. P Si los clásicos nos pusieron ya ante lo que es la esencia de lo humano ¿qué queda? R No hay que exagerar en su visión. Son ideal y acicate. Están en ellos los grandes temas, pero sería una fosilización verlos perfectos. Son un estímulo. La ilustración es una reflexión sobre los temas antiguos, pero va más allá. La democracia tiene fundamentos en Grecia pero en el mundo griego había esclavitud, la mujer estaba sometida. No podemos obviar el progreso. La grandeza de los griegos es ese impulso a examinar la realidad, a dudar, a reflexionar. Que la filosofía sea un invento griego es significativo.

Sábato se ha ido sin haber recibido el Nobel y con un mensaje que dejó escrito: «Hay una manera de contribuir a la protección de la humanidad, y es no resignarse». sobre la búsqueda del yo personalizada en Martín, su personaje central. Se la dedicó a Matilde, «la mujer que tenazmente me alentó en los momentos de descreimiento, que son los más. Sin ella, nunca habría tenido fuerzas para llevarla a cabo». Defensor de la libertad y del hombre que cada mañana inicia una vida «que jamás es razonable», Sábato se ha ido sin haber recibido el Nobel y con un mensaje que también dejó escrito: «Hay una manera de contribuir a la protección de la humanidad, y es no resignarse».

pd

Posdata Editorial Prensa Valenciana, S. A. [email protected]

Los clásicos están en retroceso. Son malos tiempos para el humanismo, para la visión de una educación basada en la cultura antigua. Vivimos en un mundo obsesionado por el presente, lleno de imágenes mediáticas, de impresionante trivialización. Eso va contra una educación basada en los valores antiguos. Es lamentable que la cultura de masas, que impera, haya dejado atrás ese mundo de pensamiento, de belleza, de ideales por el que podemos sentir nostalgia. Hay una tendencia general a la mediocridad, pero en esto existe gran responsabilidad de los gobiernos. Piensan que educar consiste en formar en destrezas, en lo rentable y lo inmediato y se descuida la cultura. P Eso sí que es un cambio de civilización. R La cultura clásica siempre ha estado vinculada a las élites. Es triste que ahora que la educación puede llegar a todo el mundo se abandonen los ideales educativos que requieren esfuerzo y tiempo. Hay que lamentar que la vida se haya convertido en algo tan masificado. P ¿En manos de quién queda? R Pese a todo no faltan entusiastas. Los estudiantes que tienen trato con ese ámbito terminan atraídos por él. Mientras se mantengan esos reductos y se permitan márgenes de libertad para escoger hay que confiar en esos resquicios. El griego, el latín, el humanismo, son atractivos, una fuente de placer y de formación. P ¿El mundo está gobernado por cínicos? R Los que gobiernan son políticos mediocres interesados en conservar el poder mediante el halago de las capas más amplias de la población. No llegan a cínicos, son aprovechados y abonados a lo que suponen que les gusta a la mayoría, carecen de grandes ideas y se dejan arrastrar por la corriente. En esta sociedad domina el gusto por lo cómodo, lo barato, la moda. Quizás haya un cierto cinismo en la renuncia a los ideales y a la preocupación por educar en una cultura crítica. Y esto es extensivo a la ciencias. A los políticos tampoco les interesa la ciencia auténtica, sino la rentable. P Vamos sobrados estoicismo… R Han fracasado las revoluciones, las utopías y hay un sentimiento de resignación. La salvación tiene que ser individual, hay que estimular la crítica y buscar los resquicios para enfrentarse a esa trivialidad de la vida. Los políticos no se interesan por una educación de calidad ni arriesgan nada por la felicidad de los individuos. P En pocos momentos se habrá escuchado un vocablo con tantas resonancias griegas como crisis. R La crisis nos lleva a pensar que la economía es lo fundamental en la vida y en cierta manera lo es. La pobreza de muchos es algo gravísimo, pero resulta también triste el abandono de una riqueza cultural e intelectual que está, en principio, hoy más al alcance de todos que en ningún tiempo. Pensemos en lo fácil que es hoy leer a los clásicos. P

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