Jurado calificador: David Carrillo, Ruth Escudero, Dennis Ferguson, Claudia Sacha y Fernando Torres

Lima - Perú Jurado calificador: David Carrillo, Ruth Escudero, Dennis Ferguson, Claudia Sacha y Fernando Torres D esde la primera edición del Fes...
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Lima - Perú

Jurado calificador: David Carrillo, Ruth Escudero, Dennis Ferguson, Claudia Sacha y Fernando Torres

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esde la primera edición del Festival de Teatro Peruano Norteamericano han transcurrido 18 años. Este proyecto comenzó de la mano con el entonces pujante Teatro Nacional bajo la dirección de Ruth Escudero. La institución dejó de existir pero el festival ha continuado contando siempre con el generoso apoyo de quien fuera su mentora desde el principio. A partir del año 2000 se realiza en forma bienal y los resultados positivos nos han comprometido a mantener el espacio ya reconocido como un semillero de propuestas jóvenes. El Festival también constituye un medio eficaz para medir la evolución de una disciplina tan arraigada entre nosotros como es el teatro. Los últimos años hemos experimentado un crecimiento muy sustantivo en términos de producción, actuación y dirección. La oferta se ha incrementado saludablemente y el público transita las salas con mayor frecuencia y entusiasmo. En la actualidad, ya contamos con todos los géneros que van desde lo clásico hasta lo experimental, incluyendo musicales de muy buena calidad. El contexto es favorable para los proyectos alternativos que desde hace varios años nos sorprenden con puestas en escena de muy buen nivel profesional. La convocatoria a esta décimo segunda edición ha tenido muy buena respuesta. Lamentablemente solo podían ser cuatro los proyectos seleccionados. Después de agudas discusiones el jurado integrado por Claudia Sacha, Ruth Escudero, Dennis Ferguson, David Carrillo y quien habla, elegimos los proyectos que tendrán sus respectivas temporadas dentro del marco del Festival. Manteniendo la tradición, el público elegirá con su voto la obra ganadora de su preferencia y el jurado hará lo propio. Pero mientras tanto se nos presenta la oportunidad de ver cuatro obras de reconocidos dramaturgos en un ejercicio de producción que constituye un desafío a la imaginación y creatividad de los artistas y un deleite para los amantes del teatro. Elijamos nuestra obra ganadora con la esperanza de coincidir con la elección del jurado. Y de no darse esta coincidencia, habremos hecho reconocer la obra que nos causó la mejor impresión y con la que más nos llegamos a identificar. El premio del público es siempre muy apreciado por el artista, por eso no olvidemos dejar nuestro voto en la caja correspondiente. Junto con nuestras felicitaciones a los grupos seleccionados, vaya nuestro profundo agradecimiento a todos las agrupaciones que presentaron sus proyectos. Así también reiteramos nuestra gratitud a las señoras y señores integrantes del jurado por su generosa y acertada intervención en un proceso que siempre exige experiencia, conocimiento y dedicación. Finalmente, gracias al público cuya presencia ha sido muy importante a lo largo de estos años, comprometiéndonos a continuar impulsando nuevos proyectos en nuestro deseo de contribuir al permanente desarrollo de las artes escénicas en Lima.

Fernando Torres Gerente Cultural Instituto Cultural Peruano Norteamericano

OLEANNA de David Mamet Dirección: Fiorella Díaz y Jamil Nicolle Luzuriaga

SOBRE LA OBRA

SOBRE EL AUTOR

Carol es una estudiante universitaria que aspira mediante su carrera a ganar una posición en el mundo y salir del pobre ambiente social en el que vive. John es un profesor bien situado económica y profesionalmente y, aparentemente, busca mejorar la formación de su alumna. Sin embargo, esta relación, en la que John disfruta de una posición dominante, cambiará totalmente. Sirviéndose de un supuesto conflicto de acoso sexual, Carol invierte la situación. De este modo, se representa cómo el lenguaje puede ponerse insospechadamente del lado de la mentira y cómo se instrumentalizan los hechos en aras de esa ética de “lo políticamente correcto”.

David Mamet (Chicago, 1947) es un dramaturgo ganador del Pulitzer y guionista cinematográfico. Sus obras develan el declive moral de una sociedad que sirve como telón de fondo a las más complejas relaciones humanas. Asimismo, sus diálogos poseen una marca de estilo tan personal que, en el ámbito de la dramaturgia, se ha acuñado el término “Mamet speak”. En palabras del mismo autor: “El lenguaje de mis obras no es realista, sino poético. Es un lenguaje escrito para la escena. Habitualmente, la gente no habla como lo hacen mis personajes. Lo que muestran mis obras es mi interpretación de cómo habla la gente; es una ilusión”.

SOBRE LAS DIRECTORAS

REPARTO

Fiorella Díaz Paz estudió en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático en la especialidad de actuación. Ha participado en diferentes montajes y festivales internacionales de teatro como Workshops, en Sinaia – Rumanía, y el encuentro mundial de teatro por la ITI- UNESCO, en Filipinas, entre otros. Incursionó en la dirección escénica con la obra para niños “Juguetes en fuga” de Micky Bolaños.

John, el profesor: Carol, la estudiante:

Jamil Nicolle Luzuriaga estudió Filosofía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha sido asistente de dirección de “Calígula” y “Las neurosis sexuales de nuestros padres”, ambas dirigidas por Jorge Villanueva. Estudió dramaturgia con Sara Joffré y actuación en el taller de formación actoral de Ópalo y en Cuatrotablas. Ha escrito “Cuero Negro” monólogo publicado en la Revista Muestra Nº24 (2013).

Carlos Mesta Alexa Centurión

FICHA TÉCNICA Dirección y dirección adjunta: Adaptación y traducción: Producción: Escenografía: Diseño de Iluminación: Asesoría de vestuario: Fotografía: Diseño Gráfico: Asesoría de dirección:

Fiorella Díaz y Jamil Luzuriaga Christian Saldívar Jean Paul Neyra Patricia Quiroz Carola Gutiérrez Mario Ráez Luna Ramón Velarde Valeria Ramos Carla Valdivia Jorge Villanueva

KILLER JOE de Tracy Letts Dirección: César Bravo / Grupo: Escenoplásticos

SOBRE LA OBRA

SOBRE EL AUTOR

Chris, un joven dealer texano de poca monta, se encuentra en un gran problema. Su madre le ha robado droga que estaba destinada a la venta, por lo cual contrae una fuerte deuda con la mafia. Su única salida es matar a su madre para poder recibir el dinero del seguro de vida, que está a nombre de su hermana menor. En confabulación con su padre, decide contratar a un policía corrupto llamado Killer Joe para que haga el trabajo. Sin embargo, no cuentan siquiera con el dinero que Joe pide por adelantado y no tienen idea de lo que ocurrirá al meter un sicario a su casa.

Tracy Letts (Tulsa, Oklahoma, 1965) es una de las plumas más interesantes de la dramaturgia norteamericana contemporánea. Además de “Killer Joe” —su primera obra—, también es autor de “Bicho” (1996), “Man from Nebraska” (2003), finalista del Premio Pulitzer de Teatro 2004, “Agosto” (2007), por la cual recibió los premios Pulitzer y Tony, “Superior Donuts” (2008) y Threee sisters (2009). Actor, además de dramaturgo, Letts es miembro de la Compañía de Teatro Steppenwolf y ha trabajado en series de prestigio como Prision Break, The District y Homeland. “Killer Joe”, “Bicho” y “Agosto” han sido llevadas al cine, con el mismo Letts realizando las adaptaciones.

SOBRE EL DIRECTOR César Bravo (Lima, 1960), egresado del Programa de Complementación Pedagógica en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático – ENSAD en 2006 y de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica del Perú (ETUC) en 1988. Docente, dramaturgo, actor y director de teatro. Ha dirigido talleres de teatro en instituciones como la Asociación Cultural Peruano Británica – ACPB y el Fondo Nacional del Ambiente – FONAM. Como actor se ha desempeñado también en cine, y televisión, participando en varias producciones nacionales, y en teatro ha estado bajo la dirección de: Chela de Ferrari, Roberto Ángeles y Luis Gustavo Gonzales. Entre las obras que ha dirigido se encuentran “Hay que llenar la noche” (1993), “La agonía de los animales” (1998), “Social Claun” (2006) y “Clauning Perú” (2005)

REPARTO Killer Joe: Chris: Dottie: Ansel: Sharla:

Daniel Zarauz Bruno Espejo Luccia Mendez Juan Carlos Díaz Analía Laos

FICHA TÉCNICA Dirección: Traducción y asistencia de dirección: Diseño de escenografía: Diseño de luces y sonido: Operación de sonido: Operación de luces: Jefa de escena: Asistencia de producción: Fotografía: Producción ejecutiva: Producción general:

César Bravo Enrique Aquije Alfredo Portal Enrique Aquije Gonzalo Campos César Becerra María Inés Vargas Désireé Godefroy, María Inés Vargas José Miguel Alfredo Portal Enrique Aquije

CRÍMENES DEL CORAZÓN de Beth Henley Dirección: Manuel Trujillo / Grupo: La Fuente de Castalia

SOBRE LA OBRA Tres hermanas se reúnen en la casa donde han crecido en Hazlehurst, Mississippi, el día del cumpleaños de Lenny, la mayor, quien no ha logrado tener una relación con un hombre. Meg, la segunda, salió del pueblo hace años para buscar suerte como cantante en la gran ciudad pero terminó dedicándose a vender comida para perros. Babe, la más joven de las tres, acaba de salir de la cárcel bajo fianza por haber disparado a su esposo.

SOBRE EL DIRECTOR Manuel Trujillo López Haya, director y actor profesional egresado del II Taller de Formación Actoral de Ópalo, dirigido por Jorge Villanueva. Ha participado como asistente del III Taller del mismo grupo. Ha llevado el Taller de Dramaturgia de Alonso Alegría y los talleres de Formación Actoral de Roberto Ángeles, Carlos Acosta y Aldo Miyashiro. Además, llevó el Taller de Pre - Expresividad Teatral a cargo de Miguel Blasica y ha pasado por los talleres del Teatro de la Universidad Católica (TUC). No obstante su juventud, ha dirigido un importante número de obras, entre ellas: “Secretos” (de Raquel Diana) y “Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas” (de Gustavo Ott).

SOBRE EL AUTOR Beth Henley (Jackson, Mississippi, 1952) es una dramaturga, guionista y actriz norteamericana. La primera de sus obras producida de manera profesional fue “Crímenes del corazón” (1978), logrando una gran recepción tanto de crítica como de público. Dicha pieza

fue llevada a Broadway en 1981 y ese mismo año se hizo acreedora al Premio Pulitzer y a la distinción Mejor Obra de Teatro otorgada por el Drama Critics Circle. Originaria del sur de los Estados Unidos, muchas de sus obras están situadas en esta región, de modo que representa conductas típicas de la población sureña para hablar de temas profundos que atañen a problemáticas familiares, con personajes femeninos en los roles principales.

REPARTO Lenny Magrath: Meg Magrath: Babe Magrath: Chick Boyle: Barnette Lloyd: Doc Porter:

Albertina Chappa María del Carmen Sirvas Mariajosé Vega Katherina Sánchez Jorge Medina Michael Joan

FICHA TÉCNICA Dirección: Dirección adjunta: Producción General: Producción Ejecutiva:

Manuel Trujillo Felien De Smedt La Fuente de Castalia Matías Mancuso

Asistencia de producción: Producción artística:

Patricia Esquén Claudia Rodríguez

Jefatura de Escena: Diseño de luces: Diseño gráfico: Fotografía: Música:

Inés Sadovnic Rolando Muñoz Carla Valdivia Punto de Acopio y Javier García Rosell Loko Pérez

CONRADO Y LUCRECIA de Alfredo Bushby Dirección: Christian Paredes

SOBRE LA OBRA

SOBRE EL AUTOR

Un grupo de amigos, Horacio, Martín y Manuel, están en busca de pistas para resolver el caso de Conrado, un amigo en común que se encuentra en desgracia. Encuentran unos documentos que vinculan a Conrado con una mujer llamada Lucrecia, sin embargo, no son capaces de descifrarlos por sí solos. Deciden, entonces, pedir ayuda a Haydée, una contadora y amiga de Lucrecia. Así que se reúnen con ella en un bar para esclarecer este confuso caso.

Alfredo Bushby (Lima, 1963) ha publicado diversos artículos sobre teatro peruano, así como el libro “Románticos y posmodernos: La dramaturgia peruana del cambio de siglo”. Como dramaturgo, ha ganado los primeros premios del CELCIT con las obras “La dama del laberinto” y “Perro muerto” en 1993 y 1996. Su obra “Historia de un gol peruano” ganó el primer premio CADE 2000 de obras de teatro. Ha participado con éxito en festivales internacionales. Actualmente, se desempeña como profesor de cursos de Literatura y Teatro en la Universidad Católica.

SOBRE EL DIRECTOR

REPARTO

Christian Paredes Rivera ha seguido estudios en el Instituto Superior Charles Chaplin y en la Escuela de Teatro de la Universidad Católica (TUC). Es egresado del VI Taller de formación actoral de la Asociación Cultural Plan 9 y, actualmente, estudia el curso de Dirección en el CF Aranwa. “Conrado y Lucrecia” es su cuarta puesta en escena, después de haber dirigido en el Teatro Julieta, el Teatro Municipal de Ayacucho y el Galpón Espacio.

Horacio: Haydée: Martin: Manuel: Laura:

Toño López Yolanda Rojas Raúl Sánchez Sergio García-Blásquez López Emma Suito

FICHA TÉCNICA Dirección: Asistencia de dirección: Producción: Escenografía: Fotografía: Diseño gráfico: Diseño de luces:

Christian Paredes Natali Zegarra Natali Zegarra Daniel Cipriano Silvano Gastaldo Christian Paredes Iván Reyes

I N S T I T U T O

C U L T U R A L

P E R U A N O

N O R T E A M E R I C A N O

CONSEJO DIRECTIVO

Presidente: Primera Vicepresidenta: Segundo Vicepresidente: Tesorero: Secretario: Vocal: Vocal: Miembro Nato:

Gerente General: Coordinadora de la Gerencia General: Gerente Cultural: Coordinadora de la Gerencia Cultural: Supervisora del Departamento Cultural: Prensa: Cuidado de edición: Asistentes: Diseño: Impresión: Equipo técnico: Apoyo técnico: E-mail: Teléfono: Dirección:

Germán Krüger Espantoso Rosa María Chirif de Paz Soldán Venancio Shinki Huamán Roberto Hoyle Mc Callum Richard Uculmana Suárez María Teresa Dulanto Guinea Kimberlie B. Burns Miller Belinda Jackson Farrier

Percy Canales Caterina Sevilla Fernando Torres Arabela Bartra Patricia Castañeda Augusto Carhuayo José Miguel Vásquez Susana Cisneros y Pamela Ríos Luis Arévalo COMUNICA2 César Becerra, Abraham Martínez Breitner Paredes, Limber Mayhua [email protected] 706-7001 anexo 9122 / 9126 Av. Angamos Oeste 120 - Miraflores

7 : 3 0 p. m .

2 al 5:

OLEANNA

de David Mamet Dirección: Fiorella Díaz y Jamil Luzuriaga

9 al 12:

KILLER JOE

de Tracy Letts Dirección: César Bravo Grupo: Escenoplásticos

16 al 19:

CRÍMENES DEL CORAZÓN de Beth Henley Dirección: Manuel Trujillo Grupo: La Fuente de Castalia

23 al 26:

CONRADO Y LUCRECIA de Alfredo Bushby Dirección: Christian Paredes

Jueves 2, 9, 16 y 23 de octubre Exposición del director sobre el proceso creativo de la obra: Al final de cada función

Del 30 de octubre al 2 de noviembre:

Obra ganadora del Festival