Cinemateca Uruguaya

JUNIO / JULIO 2016 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

una segunda madre

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QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS / UNA JUVENTUD ALEMANA / ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO / EL TESORO/ EL NIÑO Y EL MUNDO / UNA SEGUNDA MADRE / CORAZÓN DE PERRO / COLUMNAS QUEBRADAS / CLEVER / MAESTROS JAPONESES / SEMANA DE CINE DE ESLOVENIA / 80 AÑOS DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA / KEN LOACH / TAKESHI KITANO / JEANINE MEERAPFEL / LOS HIJOS DE “THE SEARCHERS”

QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS

C18. JUN. 16 A 22 (21.10 HS.) SP. JUN. 24 A 29 ( 21 HS.)

QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS (Peace to us in our dreams). Lituania 2015. Dir: Sharunas Bartas. Con: Ina Marija Bartaité, Sharunas Bartas, Lora Kmieliauskaite. 107 min. En su octavo largometraje, el lituano Sharunas Bartas se centra en la intimidad y en los problemas relacionales de una familia durante un fin de semana en su casa de campo, en las afueras de Vilnius. El film sigue a tres personajes sin nombre: un hombre (encarnado por el propio director), su hija adolescente (tanto en la pantalla como en la vida real, Ina Marija Bartaite) y su nueva compañera, violinista (Lora Kmieliauskaite): un hombre y su hija distantes, una mujer perdida sin su vida profesional, una pareja que parece no comprenderse ya a pesar de los paseos en bicicleta, los baños en el lago y el descanso en el jardín, no hay reencuentro sino más bien huida, observación y distancia. El film abre el telón con unos ciervos cazados y atrapados, introduciendo un tema que trasciende el largometraje. Los

ESTRENOs planos breves encima de los personajes y los pocos diálogos representan la profunda incomprensión y la soledad que padecen, contrastando con los planos amplios de una naturaleza fotografiada con primor, que dan a los personajes la oportunidad de salir del juego cerrado que mantienen entre sí. El poder de la película reside principalmente en la decisión de Bartas de flirtear con lo indecible y representar una atmósfera más que una narración estructurada. Entre la fractura de una familia que pierde sus palabras y la necesidad de reencontrarse a través de la apertura de los campos, las imágenes fluyen, palabra a palabra, describiendo el objeto lejano de esta película que trata de admitir una deriva sin golpear en la tragedia familiar. Una obra íntima y personal. C18. JUN. 16 A 22 (17.45 Y 19.30 HS.) C18. JUN. 23 A 29 (21.05 HS.)

UNA JUVENTUD ALEMANA (Une jeunesse allemande). Francia 2015. Dir: Jean-Gabriel Périot. 93 min. En 1968 Ulrike Meinhof escribía: “La diversión ha terminado: protesta es cuando di-

go esto y esto no va conmigo. Resistencia es cuando procuro que lo que no va conmigo no vuelva a suceder”. Dos años después pasaría a liderar, junto a Andreas Baader, la Fracción del Ejército Rojo. ¿Cómo se llegó del extremo A, en el que una joven marxista reivindicaba la autodefensa sin olvidar que “el valor de un ser humano es algo distinto al de las ventanas rotas”, al extremo B, que llegaría a dejar un saldo de 34 muertos? Esta película proporciona algunas respuestas. A lo largo de su filmografía, Jean-Gabriel Périot ha planteado siempre reflexiones tan lúcidas como incómodas en torno al modo en que la violencia ha estado presente en los grandes cambios sufridos por la humanidad. Su primer largometraje es un apabullante ensayo a ritmo de thriller, construido con una cantidad ingente de imágenes de archivo de un momento convulso en la historia de la Alemania post Segunda Guerra, un recordatorio del conflicto a veces irresoluble (y vigente hoy día) entre ideales y acción directa. El intenso relato que es Una juventud alemana se sustenta gracias al enorme archivo, en cantidad y calidad, sobre el 2

una juventud alemana

que trabaja Périot para hacer su película. Una recopilación de fotografías, films y reportajes de la época que requieren un ejercicio de montaje laborioso, para dar así con un relato dinámico que nos ubica en un contexto (la política alemana y la herencia nazi en las instituciones) y nos presenta a los protagonistas de esta nueva generación, los primeros en oponerse a esa presencia tan fantasmagórica como real dentro del gobierno alemán. Entre los miembros de esta generación, a la que pertenecen cineastas como Hartmut Bitomsky, Harun Farocki o R.W. Fassbinder, también se encontraba Ulrike Meinhof. . La película es a su vez un recorrido cronológico desde los orígenes de los miembros de aquella organización, arrojando luz sobre su pasado y sus motivaciones políticas. SP. JUN.15 (19.30 HS.) SP. JUN. 17 A 22 (21 HS.) C18. JUN. 23 A 29 (17.55 Y 19.30 HS.)

ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO Argentina/Francia/España 2015. Dir: Carlos Saura. Con: Soledad Pastorutti, Pedro

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Zonda:folclore argentino

el tesoro

Aznar, Juan Falú, Jairo, Gabo Ferro, Liliana Herrero. 85 min. El zonda es un viento fuerte y cálido, proveniente de la cordillera cuyana, que afecta desfavorablemente a los seres vivos produciendo cierta inquietud y excitación. Las gentes de este documental del español Carlos Saura le hacen frente con las armas creativas de la danza y la canción. Diecisiete años después de Tango (1998) Saura vuelve a la música argentina, en este caso la del noreste del país, en un repaso de formas expresivas que abarcan la zamba, la chacarera, la cueca, ritmos indios, andinos y pamperos, acompañados del baile y enriquecidos, alguno de ellos, por el jazz y otras músicas populares. El repaso incluye dos homenajes imprescindibles en lo que música popular argentina: la atención a las figuras de Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui. El resultado se convierte así en un recorrido fascinante sobre un mundo pasado, presente y futuro de un género, o varios, que marcaron declaradamente la juventud del cineasta. La crítica de ambos lados del Atlántico se ha sentido atraída por la propuesta. En el diario español El Mun-

do, Luis Martínez pudo afirmar que «Zonda se pasea por la pantalla en llamas. Los distintos números musicales se entrelazan en la retina, se suceden unos detrás de otros, en una narración callada por la que respira el mundo. Suena poético y, en realidad, es así.» Su colega y compatriota Francisco Marinero asegura por su parte que «Quizá se pueda llamar a esto voz del pueblo, y Saura no sólo le da audiencia y divulga cuánta es su diversidad, sino que la magnífica con unas imágenes espléndidas, constituyendo una nueva aportación inapreciable a nuestra cultura musical.» C18. JUN. 30 A JUL. 6 (18 HS )

EL NIÑO Y EL MUNDO (O Menino e o Mundo). Dir: Alê Abreu. Brasil 2013. 80 min. ST. El padre de Cuca se va de casa para trabajar en la ciudad y el niño queda al cuidado de su madre y el abuelo. Ahí conoce lo hermoso del campo y las tradiciones musicales, el valor del trabajo y la seguridad de vivir en una comunidad pequeña. Sin embargo, el chico decide dejar la aldea porque no soporta más la nostalgia al recordar a su padre. Se marcha a la ciu-

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dad y conoce ahí el avasallador peso del capitalismo en la economía, la globalización, la explotación laboral, el desplazamiento que la tecnología hace del trabajo humano. A partir de la búsqueda del padre el film se adentra en un Brasil desolador, donde la explotación laboral, la contaminación, la deforestación del Amazonas y la pérdida de las tradiciones y la identidad del pueblo van apoderándose de una historia que se inicia repleta de color y alegría. Con una animación de real calidad, la película propone una denuncia demoledora de la explotación laboral, el caciquismo, el pasado dictatorial de Brasil, el fútbol como opio del pueblo, la represión policial, la contaminación y la destrucción del Amazonas. Alguien ha dicho ya que es probablemente la película animada más antisistema que se haya hecho. Para sorpresa de quienes piensan que al sistema no le gusta, de cuando en cuando, una película antisistema, El niño y el mundo fue nominada al Oscar como mejor largo de animación. Al respecto, el crítico norteamericano Charles Solomon, del Los Angeles Times, ha señalado que «O

menino e o mundo recuerda al espectador que una película animada puede ser más íntima y personal que las grandes producciones de alto presupuesto llenas de efectos por ordenador de los estudios de Hollywood». Y ha habido otros elogios. Carlos Bonfil, de La Jornada de España, se pregunta: «¿Un cine de animación para niños? Tal vez. Pero un cine que es educación visual y respeto a la sensibilidad e inteligencia de sus espectadores.» C18. JUN. 30 A JUL.6 (19.30 Y 21.05 HS.) C18. JUL. 7 A 13 (21.30 HS.)

EL TESORO (Comoara). Rumania 2015. Dir: Corneliu Porumboiu. Elenco: Toma Cuzin, Adrian Purcarescu, Corneliu Cozmei. 85 min. Costi es un joven padre de familia que vive en Bucarest. Le gusta leer las aventuras de Robin Hood a su hijo de 6 años por la noche, para que se duerma. Un día, su vecino le comenta que está seguro de que hay un tesoro enterrado en el jardín de sus abuelos. Si Costi le ayuda alquilando un detector de metales y acompañándole, compartirá el tesoro con él. Inicialmente escéptico, y a pesar de todos los obstácu-

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Home is where the wine is

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una segunda madre

los, Costi se deja llevar por la aventura. La encantadora obra del cineasta rumano (Bucarest 12:08, 2006; Policia. Adjetivo, 2009; Cae la noche en Bucarest, 2013; El segundo juego, 2014) cuenta con dos grandes virtudes. La primera de ellas es cómo consigue arrancar risas de secuencias que, por sí solas, no tendrían nada de gracioso. El director se vale de las repeticiones y del recurso de alargar la duración de sus escenas para conseguir momentos muy divertidos utilizando como base elementos sencillos, como puede ser recorrer el terreno con un detector de metales o realizar una compra en una joyería. En segundo lugar, destaca el uso que hace de la memoria del espectador que, acostumbrado a historias similares, espera encontrar en el film un desenlace similar al de éstas, descubriendo que realmente Porumboiu está sorteando de forma muy intencionada los lugares comunes para burlarse del cliché y, lo que resulta aún más destacable, mantener la intriga y la atención del espectador en el relato. Jordan Mitzer, en The Hollywood Reporter, ha descrito el resultado como “una película de autor minimalista con algunos giros in-

corazón de perro

esperados. El tesoro sigue confirmando el estatus de Porumboiu como una de las mentes más fascinantes del cine actual”. Premio a mejor elenco en Cannes, en la sección Un Certain Regard. C18. JUL. 7 A 13 (17.30 Y 19.30 HS.) C18. JUL. 14 A 20 ( 20.55 HS.)

UNA SEGUNDA MADRE (Qué Horas Ela Volta?). Brasil 2015. Dir: Anna Muylaert. Elenco: Regina Casé, Camila Márdila, Karine Teles. 108 min. Val es una asistenta interna que se toma su trabajo muy en serio. Sirve a un adinerado matrimonio de São Paulo día y noche, y cuida a su hijo adolescente, al que ha criado desde su infancia y con el que tiene una relación muy especial. El orden de este hogar parece inquebrantable, hasta que un día llega desde su ciudad de origen la inteligente y ambiciosa hija de Val, Jessica, a la que había dejado al cuidado de unos familiares en el norte de Brasil trece años atrás. La presencia de la joven pone en peligro el balance de poder en la casa. Esta nueva situación pondrá en tela de juicio las lealtades de Val y le obligará a va-

lorar lo que está dispuesta a perder. La directora Anna Muylaert mantiene un acertado tono entre lo cómico y lo dramático para que no se le escape de las manos una trama que podría haber dado lugar a un melodrama social pero que es realmente una interesante radiografía de la sociedad de su país. La hija llega a la casa donde trabaja la madre y desde luego no se siente sirvienta de nadie. Aquí aparece la labor de empoderamiento que ha realizado la escuela de pedagogía crítica seguidora de Paulo Freire. Incluso la joven cita al maestro que ha introducido esos planteamientos políticos en su educación. Esa radiografía que también pueden ser aplicable a las relaciones humanas a nivel general, donde unos adoptan el papel de amos y otros el de súbditos, sin plantearse un cambio o una ruptura de ese orden. A ello ayuda especialmente la labor de su actriz protagonista, Regina Casé, que sabe encarnar a esa mujer con el corazón dividido, que desarrolla con humildad su trabajo y se ve envuelta en toda una lucha de clases en la que le toca tomar partido. El film arrancó con fuerza, siendo reconocida con el Premio Especial del Jurado en 6

el Festival de Sundance y el Premio del Público en la sección Panorama del de Berlín C18. JUL. 14 A 20 (18.05Yy 19.30 HS.) SP. JUL. 8 A 13 (21 HS.)

CORAZÓN DE PERRO (Heart of a Dog). EEUU 2015.Dir: Laurie Anderson Elenco: Laurie Anderson, Archie, Jason Berg, Heung-Heung Chin. 75 min. Derrochando inteligencia y ganas de jugar en medidas iguales, este fascinante ensayo fílmico de la artista y músico Laurie Anderson es una meditación de inagotable curiosidad sobre la mortalidad. Variando con rigor sus asociaciones dentro de muchísimos tópicos, Corazón de perro posee un espíritu explorador, lleno tanto de sombras como de risas. El punto de partida de esta película de Laurie Anderson fue la muerte de una mascota: Lolabell, una rat terrier que podía tocar el piano y pintar. En una escena hecha con animación monocromática, Anderson describe sus sentimientos casi maternales hacia la perra con el humor mordaz que suele caracterizarla. Eso, de cualquier manera, es tan solo el inicio de

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ESTRENOs

columnas quebradas

una serie de asociaciones libres que construyen la película, una especie de meditación sobre la muerte de seres queridos y la interacción de recuerdos vívidos con el presente. De esta forma, una anécdota sobre Anderson y Lolabelle siendo asediadas por un halcón termina remitiendo a los cambios sufridos por la ciudad y los habitantes de Nueva York luego del 9-11. Y al mismo tiempo, ciertos slogans usados por el gobierno en ese momento (“Si ves algo, decilo”) puede llevar a un análisis sobre Wittgenstein y los límites del lenguaje. Corazón de perro es un documental personal, lleno de humor y de tristeza y de aquello que en algún momento se llamó “intelectualidad”, que utiliza diferentes medios (desde filmaciones en 8 mm, digital y todo tipo de imágenes intervenidas) para terminar narrándonos un fragmento autobiográfico. Es también el regreso de Anderson al cine. SP. JUN. 17 A 29 (19.30 HS.) SP. JUL. 1º A 6 (21.30 HS.)

COLUMNAS QUEBRADAS Uruguay 2015. Dir: Mario Handler. Elenco: PIT-CNT (Sindicato), Claudio Furest y

Familia, Marcelo Abdala, Ignacio da Luz, Juan Andrés Dinardi, trabajadores anónimos, entre otros. 77 min. Documental sobre la vida de los trabajadores y el trabajo en Uruguay, atendiendo a la complejidad y matices de sus personalidades. El obrero es una ser multidimensional, y así se muestra. A partir de ellos, la lucha de clases no es simple ni unidireccional, y se manifiesta de muchas maneras, no todas comprensibles. La película registra contradicciones y búsquedas, y la única “verdad” que muestra es la de la existencia real, desde trazos que pueden enseñar pequeños detalles cotidianos hasta panoramas posibles. Mario Handler se debía este retrato del obrero moderno, donde importa más la imagen y la atención a los detalles que capta la mirada atenta del director, que el relato oral. No se trata, entonces, de una narración convencional: no intenta ser ni historia, ni explicación, ni disección. El documentalista mira los individuos concretos y el contrapunto con la “idea”, el arquetipo se lo deja al espectador. Handler se contiene: no patroniza, quizás porque ese es, justamente, el punto. Sin embargo está, siempre, la mirada

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única -¿privilegiada?- del director. Lo que es cierto es que hay apertura suficiente para que el resultado sea más una búsqueda que una certeza, una interrogación más que una respuesta. Así, Columnas quebradas se integra con soltura en ese largo corpus de obras cinematográficas que han abordado el mundo del trabajo, de Humphrey Jennings a Harun Farocki. Columnas quebradas se estrenó en Málaga en 2015 y ganó el premio a la mejor película uruguaya en Atlantidoc 2015. SP. JUL. 8 A 13 (19.30 HS.)

CLEVER Uruguay 2015. Dir: Federico Borgia, Guillermo Madeiro. Elenco: Hugo Piccinini, Antonio Osta, Marta Grané, Horacio Camandulle, Néstor Guzzini, Soledad Frugone. 85 min. Lo que cuenta Clever, de Borgia y Madeiro, que aquí debutan en el largo tras haber hecho el mediometraje Nunchaku, es el caso de un cultor de las artes marciales y de la cocaína (Hugo Piccinini) que viene de divorciarse, comparte con su “ex” la tenencia de su hijo, y se empeña en que su auto sea pintado de una manera muy

clever

peculiar, con imágenes llameantes, como otro coche que ha visto en el barrio. El hombre averigua que el pintor de esa extravagancia vive en un ficticio pueblito del interior, se traslada hasta allí, y tiene varios encuentros e incidentes con gente muy rara. La película ha sido definida como una comedia, pero realmente es difícil de clasificar. Es cierto que tiene humor, de ese que genera la sonrisa cómplice más que la carcajada del espectador, y que su entrelínea incluye también un costado más serio. La clasificación es lo de menos, sin embargo, porque en realidad, como lo dijera alguna vez el maestro John Ford, solamente existen dos clases de películas: las buenas y las malas. El resto es cuestión de matices. Clever es de las buenas. No una obra maestra, necesariamente, pero sí un ejemplo en el que hay bastante cine: poco diálogo, buen elenco, una confianza en la expresión a través de la imagen, una inteligencia para que la fotografía, el diseño de producción y la música aparezcan al servicio del asunto y no se conviertan en un mero recurso decorativo.

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Maestros japoneses Sala Cinemateca (Desde el 16 al 20 de junio)

Occidente descubrió al cine japonés a principios de los años cincuenta, cuando se exhibió en el Festival de Venecia Rashomon de Akira Kurosawa. La producción japonesa tenía sin embargo una larga historia, y ya había dado a luz varios artistas mayores, muchos de los cuales venían trabajando desde décadas atrás (Ozu es un ejemplo) y seguirían después. Este ciclo no es por cierto un repaso del cine japonés: apenas, la evocación de cuatro nombres mayores a través de un mínimo de películas (nunca más de dos). Porque vale la pena rever el cine de Ozu, Mizoguchi, Kuro sawa o Kobayashi.

JUN. 16 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.) EL INTENDENTE SANSHO (Sansho Dayu). Japón 1954. Dir; Kenji Mizoguchi. Con Kinuyo Tanaka, Yoshiaki Hanayaki. 123 min. Japón, siglo XII. El gobernador de un pueblo es enviado al exilio y su esposa e hijos vendidos como esclavos. Una obra maestra, cruel, poética y conmovedora. JUN. 17 (17, 19.15 Y 21.30 HS.) FIN DEL OTOÑO/Otoño tardío (Akibiyori). Japón 1960. Dir: Yasujiro Ozu. Con: Setsuko Hara, Yoko Tsukasa. 129 min. El empeño de los amigos de una familia en

que una mujer mayor, viuda, vuelva a casarse. Uno de los últimos films de Ozu, que cuestiona algunos conceptos tradicionales japoneses sobre el matrimonio. JUN. 18 (17.45, 19.35 Y 21.25 HS.) SANJURO, EL SAMURAI (Tsubaki Sanjuro). Japón 1962. Dir: Akira Kurosawa. Con Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai.102 min. Este film cierra en la carrera de Kurosawa el ciclo sobre samurai dominantes, protagonizados por Mifune. Se ubica es el tránsito hacia la restauración Meiji, cuando el poder de los samurai es seccionado por el último de los Shogun. JUN. 19 (17.30 Y 20.05 HS.) EL CIELO Y EL INFIERNO (Tengoku no

jigoku). Japón 1963.Dir: Akira Kurosawa Con Toshiro Mifune, Tatsuya Mihashi 143 min. Retorno de Kurosawa a una temática contemporánea. El secuestro del hijo de su chofer enfrenta al ejecutivo Mifune a una disyuntiva moral, con apuntes de crítica social sobre clase y desigualdades. JUN. 20 (18 HS.) KWAIDAN. Japón 1964. Dir: Masaki Kobayashi. Con: Rentaró Mikuni, Michiyo Aratama. 193 min. Cuatro leyendas fantasmales en el Japón medieval. Kobayashi envuelve su trama con una imaginación visual desbordada y artificiosa. Una obra mayor.

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Complejo Cinemateca Lorenzo Carnelli 1311. (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 [email protected] www.cinemateca.org.uy Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tel. 2419.5795. [email protected] Dirección y Coordinación [email protected] Centro de Documentación [email protected] Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios [email protected] tel. 2419.5795. CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax 2707.6389 [email protected] | www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 2222.1091. [email protected] EQUIPO Comisión Directiva Eduardo Florio, Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación María José Santacreu (Coordinadora General), Alejandra Trelles(Coordinación y programación), Guillermo Zapiola (Programación) Magela Richero (Medios), Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films Lorena Pérez, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Matías Clarens. Contaduría Bernardo Roura, Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez. Diseño Gráfico Alejandro Flain Impresión Empresa Gráfica Mosca. Depósito Legal: 369.018.

núcleo música nueva en su cincuentenario

música electroacústica en octofonía obras de fabrice lengronne elbio rodríguez barilari daniel yafalián y otros miércoles 29 de junio 19:45 horas alianza francesa entrada libre

La República de Eslovenia es un país de Centro de Europa que se extiende desde los Alpes hasta el Mediterráneo, limita al oeste con Italia, al norte con Austria, al este con Hungría y al sur con Croacia. En Eslovenia se hace un cine diferente, comprometido estética e ideológicamente y, a menudo, polémico. Una invitación a la reflexión y al debate, desde el respeto y la crítica constructiva. Un breve repaso histórico puede empezar con Karol Grossmann (1864-1929), considerado como el primer director de cine esloveno, o con Janko Ravnik (1891-1981) que hizo en 1931 y con elogios V kraljestvu Zlatoroga. Más cercano es France Štiglic (1919-1993), cuya película El noveno círculo fue candidata al Oscar a mejor película en lengua extranjera en 1960. Otro nombre a retener es el de Matjaž Klop i (1934-2007), que dirigió 28 películas entre 1959 y 2005. Su película Vdovstvo Karoline Žašler (La viudez de Karoline Zasler), fue candidata al Oso del Festival de Berlín. A ellos hay que sumar otra como Franci Slak (1953-2007), Janez Burger (1965) y los varios autores que figuran en este ciclo integrado por películas recientes que revelan a un cine inquieto y casi desconocido. Para presentar este ciclo estará en Montevideo el director Nejc Gazvoda, nacido en Novo Mesto (ex Yugoslavia, actualmente en Eslovenia) en 1985. Gazvoda estudió en la Academia de Teatro, Radio, Cine y Televisión de Ljubljana y es escritor y guionista. En 2011 dirigió su primer largometraje, El viaje, que abre este ciclo y fue co-guionista del film Enemigo de clase, también incluido en esta programación. La Semana de cine de eslovenia es posible gracias al apoyo de la Embajada de Eslovenia en Buenos Aires.

Semana de cine de

ESLOVENIA Sala Cinemateca (21 al 28 de junio) 12

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REPÚBLICA DE ESLOVENIA MINISTERIO DE CULTURA

un viaje

JUN. 21 (17.30, 19.15 Y 21.05 HS.) UN VIAJE (Izlet). Eslovenia 2011. Dir: Nejc Gazvoda. Con Luka Cimpric, Jure Henigman. 85 min. Tres amigos emprenden un viaje como en la época de la secundaria. Pero los tiempos han cambiado, ellos también, y la vieja amistad se tambalea. ENEMIGO DE CLASE

SONATA SILENCIOSA

BUENAS NOCHES, MISSY

JUN. 23 (17.10, 19.15 Y 21.20 HS.) ENEMIGO DE CLASE (Razredni sovražnik). Eslovenia 2013. Dir: Rok Bicek. Con Igor Samobor, Natasa Gracner. 112 min. Las difíciles relaciones entre los estudiantes y el nuevo profesor de alemán. Cuando ocurre una tragedia, el grupo culpa al docente generando un drama tenso. JUN. 24 (17.30, 19.15 Y 21 HS.) BUENAS NOCHES, MISSY (Lahko no gospodi na). Eslovenia 2011. Dir: Metod Pevec. Con Polona Juh, Jernej Sugman. 97 min. El matrimonio protagónico es joven, tiene una casa confortable y una hermosa hija, y todo parece ir de mil maravillas. Sin embargo, una infidelidad desata un torbellino emocional. JUN. 25 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.) SISKA DE LUXE (Šiška Deluxe). Eslovenia 2015. Dir: Jan Cvitkovic. Con

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Fodransperg Ziga, Marko Miladinovic. 108 min. Una comedia agridulce sobre tres amigos, y las situaciones a veces dramáticas, a veces cómicas, que deben atravesar. JUN. 26 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.) SEDUCEME (Zapelji me). Eslovenia 2013. Dir: Marko Šanti. Con Janko Mandic, Nina Rakovec. 89 min. Una pareja muy joven, hambrienta de sexo y hostilizada por el mundo exterior, se refugia en su universo propio. JUN. 27 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.) EL ARBOL (Drevo). Eslovenia/Italia 2014. Dir: Sonja Prosenc. Con Katarina Stegnar, Jernej Kogovsek. 90 min. Una familia encerrada tras los muros de su casa que se ha convertido en una prisión. Sin embargo, un niño sueña y busca una salida. JUN. 28 (17.50, 19.15 Y 20.40 HS.) SONATA SILENCIOSA (Circus Fantasticus). Eslovenia 2010. Dir: Janez Burger. Con Leon Lucev, Ravil Sultanov. 77 min. La forma más sencilla de describirla es decir que es una película de guerra. La historia de una familia bajo ataque, con calidad artística y particular fuerza.

80 años de la

Sala Cinemateca (30 de junio al 14 de julio)

Guerra Civil Española En julio de 1936 estalló en Marruecos una sublevación contra la República Española, que pronto se extendió a otras guarniciones de la propia península. El general Francisco Franco se puso al frente de la rebe-

lión, que desencadenó una guerra civil que duró tres años, costó la vida de varios centenares de miles de españoles y culminó con el triunfo de las fuerzas franquistas en abril de 1939. Ese fue el resultado de varios años agitados, iniciados con la proclamación de la II República el 14 de abril de 1931, y la prolongación de conflictos internos den-

tro del propio blanco republicano, en el que había demócratas y totalitarios, reformistas y revolucionarios, conservadores y progresistas, y que abarcó también la oposición de grupos monárquicos y clericales. Sucesivas elecciones dieron el gobierno a diversos derechistas e izquierdistas, un alzamiento en Asturias sirvió como prólogo y en 1936 estalló el conflicto mayor. Mayoritariamente las democracias occidentales se lavaron las manos, Franco fue apoyado por fascistas italianos y nazis alemanes, y la república por la Unión Soviética de Stalin, lo que convirtió todo el asunto en una pesadilla a varias puntas. Este ciclo no pretende agotar lo que el cine hizo con ese conflicto (“el más mentido del siglo XX”, ha di-

la caza

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cho el historiador Paul Johnson), y si hubiera tiempo se podría hacer otro con la cantidad de material de noticieros y documentales rodados por ambos bandos. El tiempo disponible obliga a que la propuesta sea más modesta, sin embargo: un par de documentales, un puñado de ficciones que se ambientan en la propia guerra o examinan algunas de sus prolongaciones. Es una lástima no disponer de la inenarrable Raza (1941) de Sáenz de Heredia, libretada por el propio Franco, porque proponía una visión muy peculiar del tema. JUN.30 (17.30, 18.35, 19.40 Y 20.50 HS.) TIERRA DE ESPAÑA (The Spanish Earth). EEUU 1937. Dir: Joris Ivens. 54 min. Documental que involucró a Lillian Hellman, John Dos Passos y Ernest Hemingway bajo la dirección de Ivens, ese holandés errante. Se estructura sobre la lucha de los milicianos y los movimientos campesinos. JUL.1° (17.45 Y 20.30 HS.) POR QUIÉN DOBLAN LAS CAMPANAS (For Whom the Bell Tolls). EEUU 1943. Dir: Sam Wood. Con Gary Cooper, Ingrid Bergman. 154 min. Acartonada adaptación de la novela de Hemingway. El trasfondo político es confuso, el elenco un pintoresco error, y al diálogo le sobra retórica. Ingrid es un encanto.

JUL.2 (17.40, 19.15 Y 20.50 HS.) MORIR EN MADRID (Mourir a Madrid). Francia 1963. Dir: Frédéric Rossif. 85 min. Crónica de la Guerra Civil, a través de una amplia recopilación de materiales. La muerte de Lorca, el bombardeo de Guernica, la defensa de Madrid, las brigadas internacionales son algunos de sus temas. JUL.3 (17.10, 19.15 Y 21.20 HS.) LA GUERRA HA TERMINADO (La guerre est finie). Francia/Suecia 1965-66. Dir Alain Resnais. Con Yves Montand, Ingrid Thulin. 115 min. Exiliados republicanos en Francia, soñando continuar la lucha contra el franquismo, con elementos autobiográficos del guionista Semprún. JUL. 4 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.) LA CAZA. España 1966. Dir: Carlos Saura. Con: Ismael Merlo, Alfredo Mayo. 93 min. Un grupo de amigos se reúne a cazar en lo que fue un campo de batalla de la Guerra Civil. Las tensiones que surgen entre ellos, que derivan en la violencia, y comprueban que ciertas heridas siguen abiertas. JUL. 5 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.) EL ESPÍRITU DE LA COLMENA. España 1973. Dir: Victor Erice. Con Fernando Fernán Gómez, Ana Torrent. 93 min. Un padre autoritario y su colmena, una madre que le escribe a alguien que está lejos, los niños que fantasean con

Frankenstein. Franco no ha muerto y hay que leer entre líneas, pero la metáfora es transparente. JUL.7 (17.10, 19.15 Y 21.20 HS.) CANCIONES PARA DESPUÉS DE UNA GUERRA. España 1976. Dir: Basilio Martín Patino. 115 min. Una recorrida a través del franquismo, con las canciones que estuvieron de moda, mientras la imagen documental contradice a menudo sus idealizaciones y sus triunfalismos. Una forma inteligente de abordar el cine documental. JUL.8 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.) LA COLMENA. España 1982. Dir: Mario Camus. Con: Victoria Abril, Ana Belén, Francisco Rabal. 112 min Madrid, 1942. Un amplio cuadro de personajes, reunidos en el boliche del título, según novela de Camilo José Cela. Una de las grandes películas de la apertura española. JUL.9 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.) EL SUR. España 1983. Director, Victor Erice.Con Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren. 93 min. La relación en parte imaginada de una niña y su padre, la referencia entrelineada a la república derrotada, la utopía de ese Sur acaso inalcanzable. JUL.10 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.) LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS. España 1999. Dir: José Luis Cuerda. Con

Fernando Fernán Gómez, Manuel Lozano. 91 min. Un niño de ocho años, la escuela, la relación con un maestro humano y atípico, y al fondo la guerra civil española. JUL.11 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.) EL ESPINAZO DEL DIABLO. España/ México 2001. Dir: Guillermo Del Toro. Con Marisa Paredes, Eduardo Noriega y Federico Luppi. 106 min. Un niño ingresa a un orfanato. En este universo cerrado descubrirá el trágico secreto que ocultan sus muros. Los fantasmas de la Guerra Civil circulan por el lugar. JUL.12 (17.25, 19.15 Y 21.05 HS.) EL LAPIZ DEL CARPINTERO. España 2003. Dir: Antón Reixa. Con Tristán Ulloa, Luis Tosar. 100 min. Galicia, 1936. Un joven médico e intelectual republicano encarcelado por sus ideas. Su novia, hija de un conocido reaccionario, lucha por devolverle la libertad. JUL.14 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.) EL LABERINTO DEL FAUNO. España/ México /USA 2006. Dir: Guillermo del Toro. Con Ivana Baquero, Maribel Verdú. 119 min. La imaginación de la niña protagonista huye hacia un mundo paralelo de terrores y fantasía. La realidad es el franquismo, la guerrilla y el segundo matrimonio (sin amor) de su madre con un represor.

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Ken Loach Sala Dos (desde el 16 al 26 de junio)

Con su más reciente película, I, Daniel Blake, el británico Ken Loach ha ganado su segunda Palma de Oro en el festival de Cannes (la anterior había sido en 2006 por El viento que acaricia el prado). Es una buena oportunidad para repasar aunque sea parcialmente la trayectoria de un cineasta que importa. Nacido en Nuneatun en 1936, Kenneth Loach estudiaba derecho y tenía 25 años cuando entró por primera vez en contacto con las artes escénicas al formar parte de un grupo teatral universitario. Después de obtener en 1963 una beca en la cadena de televisión BBC comienza a dirigir una serie de docudramas, siendo el más famoso de ellos Cathy Come Home (1966), que aborda la problemática de la vivienda y la pobreza en el contexto del estado de bienestar británico. Desde entonces Loach dividió su tiempo entre el cine y la televisión, filmó largometrajes, numerosos documentales y películas para la TV. Heredero inequívoco de las principales tendencias de cine realista de Europa y en mayor medida del cine independiente que se caracterizaba por su realismo, su inconformismo social, su crítica a la burguesía y a la sociedad, y su acerca-

miento a los seres anónimos de la misma, o su sentido del humor, Loach debe ser el último cineasta en actividad del movimiento angry de los años sesenta. Su cine denuncia los traumas que ocasiona en los seres humanos la vida en las ciudades industriales a pesar de los avances tecnológicos, y con sus historias sacude las conciencias de la sociedad contemporánea con el fin de mejorar sustancialmente las condiciones de la clase trabajadora (poniendo de ejemplo lo que mejor conoce: las injusticias que sufren las clases menos favorecidas en la sociedad británica). Este ciclo puede servir para refrescar la memoria acerca de su aporte. JUN.16 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.) KES. Reino Unido 1969. Dir: Ken Loach. Con David Bradley, Lynne Perrie. 113 min. Muchacho de un pueblo minero de Yorkshire al que no le va bien en la escuela y comete pequeños robos encuentra un halcón al que decide cuidar. Crónica social donde ya está Loach. JUN.17 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.) RIFF-RAFF. Reino Unido 1991. Dir: Ken Loach. Con Robert Carlyle, Emet 17

JUN.18 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.) AGENDA SECRETA (Hidden Agenda). Reino Unido 1990. Dir: Ken Loach. Con Frances McDormand, Brian Cox. 108 min. Irlanda del Norte, años ‘80. Dos abogados norteamericanos investigan terrorismo de estado y violaciones de los DDHH por parte del gobierno británico. Cine policial-político, con fuerte carga de denuncia. JUN.19 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.) TIERRA Y LIBERTAD (Land and Freedom). Reino Unido/España/Alemania 1995. Dir: Ken Loach. Con Ian Hart, Icíar Bollaín. 110 min. Crónica de la Guerra Civil Española, desde el trotskismo y el desencanto. La lucha dentro del bando republicano retratada con coraje. JUN.20 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.) PAN Y ROSAS (Bread and Roses). Reino Unido/Italia//Francia/Alemania/España/ Suiza 2000. Dir: Ken Loach. Con: Pilar Padilla, Adrien Brody. 110 min. Inmigración y conflictos sindicales en Los Angeles, California, con la inquietud social y el espíritu crítico del director Loach. JUN.21 (18 Y 20.20 HS.) EL VIENTO QUE ACARICIA EL PRADO (The Wind that Shakes the Barley). Alemania/Italia/España/Francia/Irlanda/ Reino Unido 2006. Director, Ken Loach. Con Cillian Murphy, Padraic Delaney. 127 min. Un drama de la Irlanda revolucionaria, luego de que los acuerdos de 1921 escindieran a los independentistas en dos bandos enfrentados.

JUN.23 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.) EN UN MUNDO LIBRE (It’s a Free World). Reino Unido/Italia/Alemania/España 2007. Dir: Ken Loach. Con Kierston Wareing, Juliet Ellis. 96 min. Dos amigas abren una agencia de trabajo temporal para inmigrantes. Pronto se dan cuenta de que se mueven en un mundo en el que la mano de obra es muy barata y las leyes nunca se aplican.

De alguna manera, este ciclo que empieza ahora y se extenderá hasta vaya uno a saber cuándo es un proyecto conjunto con Socio Espectacular, cuya revista ha comenzado a publicar, casualmente, una Historia del Cine en capítulos que tampoco sabe nadie hasta cuándo va a durar. Es posible que en meses siguientes los programas se vuelvan más amplios y abarcativos, pero este aperitivo que en realidad abarca la prehistoria del cine prefirió ser breve. El cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumiére realizaron la primera fun-

JUN.24 (17.25, 19.30 Y 21.35 HS.) BUSCANDO A ERIC (Looking for Eric). Reino Unido/Francia/Italia/Bélgica 2009. Dir: Ken Loach. Con Eric Cantona, Steve Evets. 119 min. Un Loach popular, futbolero y con humor. Al protagonista lo ayuda Eric Cantona, exjugador del Manchester United, que despliega un inesperado carisma. JUN.25 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.) LA VERDAD A CUALQUIER PRECIO (Route Irish). Reino Unido/Francia/Italia/ España/Bélgica 2010. Dir: Ken Loach. Con Mark Womack, Andrea Lowe. 109 min. Dos amigos desde la infancia trabajan como agentes de seguridad en Iraq. Cuando uno de ellos es asesinado, el sobreviviente desconfía de la versión oficial sobre lo sucedido y decide investigar.

EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN

McCourt. 96 min. Un romance conflictivo sirve de eje a un cuadro de inseguridad laboral, desarraigo, obstáculos a la sindicalización y arbitrariedad patronal. Un cuadro crítico de la Inglaterra thatcheriana.

ción con venta de entradas en el Grad Café de París, en el Boulevard des Capucines. Tuvieron precursores como el kinetoscopio de Edison (de uso individual) y otros artefactos nacidos al amparo de la revolución industrial. Los dos programas de este mes resumen, muy sintéticamente, el desarrollo inicial del medio (los primitivos de los Lumiére, las fantasías de Mélies, las búsquedas de lenguaje norteamericanas de Porter), y llegan hasta una culminación: la madurez expresiva de Nacimiento de una nación de Griffith. Toda una historia vino después.

Sala Dos (el 27 y 28 de junio)

JUN.26 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.) LA PARTE DE LOS ÁNGELES (The Angel’s Share). Reino Unido/Francia/ Bélgica/Italia, 2012 Dir: Ken Loach. Con Paul Brannigan, John Henshaw. 106 min. El protagonista intenta dejar atrás un pasado criminal, pero el medio (familias disfuncionales, alcoholismo) estorba. Otra crónica social, esta vez, con humor.

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Solamente faltan poco más de trescientas películas para terminar el ciclo de cine más largo del mundo (que afortunadamente nunca figurará en el Guiness de los récords) y ya estamos pensando en programar las mil siguientes en la lista… Y es que ¿de qué otra manera podemos programar Ford junto a Eisenstein, Huston con Berlanga, Cameron al lado de Hsiao-Hsien? Rescatado de un nido de águila

JUN.27 (18, 19.30 Y 21 HS.) PRIMITIVOS Primeros Lumiére (La salida de los obreros de la fábrica; Llegada de un tren a La Ciotat; otras); El viaje a la luna (Le voyage dans la lune, Francia 1902) de Georges Mélies; Vida de un bombero americano (Life of an American Fireman, EEUU, 1903); El gran robo del tren (The Great Train Robbery, EEUU 1903) de Edwin S. Porter; Rescatado de un nido de águila (Rescued from an Eagle’s Nest, EEUU 1908) de J. Searle Dawley, fotografía Edwin S. Porter, D.W. Griffith aparece como actor; El viejo actor (The Old Actor, EEUU, 1912) de David W. Griffith; El sombrero de Nueva York (The New York Hat, EEUU, 1912) de David W. Griffith. JUN.28 (18 HS.) EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN (The Birth of a Nation). EEUU 1915 Dir: David W. Griffith. Con: Lillian Gish, Mae Marsh, Henry Walthall.190 min. V.M. (Digital). Dos familias blancas, separadas por la Guerra de Secesión y unidas por el amor entre algunos de sus integrantes. La película que sintetizó todas las búsquedas de Griffith con el lenguaje del cine, con una perspectiva sureña, negros caricaturales y el Ku Klux Klan que llega al salvamento.

JUN.30 (17.20, 19.30 Y 21.35 HS.) QUÉ VERDE ERA MI VALLE (How Green Was My Valley). EEUU 1941. Dir: John Ford Con Walter Pidgeon, Maureen O’Hara. 119 min. La lenta desintegración de una familia y el valle en que viven. La hermosura plástica y la trabajada banda sonora están al servicio del

drama, una serie de despedidas nostálgicas a través de las que asoma un poeta mayor. Puesto 307. JUL.1° (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.) MIENTRAS LA CIUDAD DUERME. (The Asphalt Jungle). EEUU 1950. Dir: John Huston. Con Sterling Hayden, Louis Calhern. 108 min. El “robo perfecto” que fracasa por una jugarreta del destino. La ambigüedad hustoniana en una de sus expresiones más plenas, y uno de los clásicos del cine negro. Puesto 306. JUL.2 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.) LA HUELGA (Stachka). URSS 1924. Dir: Sergei Eisenstein . Con I. Ivanov, I. Klyukin. 93 min. Una historia de luchas obreras y represión. El tratamiento visual es imaginativo y potente, con un montaje

paralelo que refuerza el dramatismo de muchas situaciones. Puesto 305. JUL.3 (17.55, 19.30 Y 21.05 HS.) EL VERDUGO. España 1983. Dir: Luis G. Berlanga. Con José Isbert, Nino Manfredi. 87 min. Empleado de una funeraria obligado a casarse busca empleo, y solo encuentra el de verdugo. Brillante, macabro ejercicio de sátira y humor negro del maestro Berlanga. Puesto 304. JUL.4 (17.30 Y 20.10 HS.) ALIENS, EL REGRESO (Aliens). EEUU 1986. Dir: James Cameron. Con Sigourney Weaver, Paul Reiser. 150 min. La primera entrega de la saga, a cargo de Ridley Scott, era cine gótico. Esta secuela es cine bélico: un comando vuelve al lu-

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Sala Dos (Desde el 30 de junio al 14 de julio)

REBELDE SIN CAUSA

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gar donde comenzó el horror, y enfrenta otros. Puesto 303. JUL.5 (17.30 Y 20 HS.) TIEMPO DE VIVIR, TIEMPO DE MORIR (Tong nien wang shi). Taiwán 1985. Dir: Hou Hsiao-Hsien. Con MeiFeng, Li-Yin Yang. 138 min. Una historia de infancia y adolescencia, con elementos autobiográficos. La familia del director se trasladó del continente a Taiwán en 1948 y padeció la separación de su herencia cultural. Puesto 302. JUL.7 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.) MUERTE EN UN BESO (In a Lonely Place). EEUU 1950. Dir: Nicholas Ray. Con Humphrey Bogart, Gloria Grahame. 94 min. La amable vecina libera al protagonista de una sospecha de homicidio, pero luego empieza a desconfiar. Inquietante exploración en el universo de la violencia y la paranoia. Puesto 301. JUL.8 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.) REBELDE SIN CAUSA (Rebel Without a Cause). EEUU 1955. Dir: Nicholas Ray. Con Natalie Wood, James Dean. 111 min. Retrato de la alienación juvenil cincuentera. Alguien dijo que, realmente, era un documental sobre Dean. Puesto 300. JUL.9 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.) CAPRICHO IMPERIAL (The Scarlet Empress). EEUU 1934. Dir: Josef von Sternberg. Con Marlene Dietrich, John Lodge. 110 min. Una biopic muy ficticia de Catalina la Grande de Rusia, al servicio de Marlene. Sternberg rodea a su diva de un impresionante despliegue formal. Puesto 299.

JUL.10 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.) EL BESO MORTAL (Kiss me Deadly). EEUU 1955. Dir: Robert Aldrich. Con Ralph Meeker, Albert Dekker. 106 min. En la novela de Mickey Spillane, el detective Mike Hammer debía desbaratar una red de traficantes de drogas. En la película es material radiactivo, lo que permite un final más apocalíptico. Puesto 298. JUL.11 (17.30 Y 20 HS.) EL ARBOL DE LA VIDA (The Tree of Life). EEUU 2011. Dir: Terrence Malick. Con Brad Pitt, Sean Penn. 138 min. Poética, deslumbrante, a veces abrumadora e irritante historia familiar que crece hasta las ambiciones de una metáfora cósmica. Malick en estado puro, en lo magistral y en lo otro. JUL.12 (17.55, 19.30 Y 21.05 HS.) NEWS FROM HOME. Francia 1977. Dir: Chantal Akerman. Con Chantal Akerman. 85 min. Imágenes de la ciudad de Nueva York y sus habitantes. Sobre esas imágenes se oye la lectura de las cartas que la madre de la directora de la película le envía desde casa, en Europa.

las aventuras

JUL.14 (17.55, 19.30 Y 21.05 HS.) LA MUJER SIN CABEZA. Argentina/España/Francia/Italia 2008. Dir: Lucrecia Martel. Con María Onetto, Claudia Cantero. 87 min. La protagonista atropella “algo” con su auto, y durante un tiempo al menos cree que no ha ocurrido nada grave. Otro film personal de la autora de La ciénaga.

del inspector

clouseau Pocitos (Desde el 15 al 20 de junio)

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La responsabilidad por la creación del inepto inspector de policía Jacques Clouseau debe ser repartida a medias entre el director Blake Edwards y el actor Peter Sellers. El gusto por el humor visual era típico de Edwards, pero Sellers le agregó sin duda su enorme inventiva para los detalles, su manera de hablar y de moverse, su timing para la comedia física. El personaje fue uno entre varios en La pantera rosa (1963), donde Sellers debía compartir cartel con gente como David Niven. Claudia Cardinale o Robert Wagner, pero creció hasta protagonista absoluto en Un disparo en la sombra (1964), que debe ser la mejor de las películas en las que apareció. Es posible que la saga se haya alargado demasiado, y las últimas películas de la serie lucieron a veces repetitivas y menos ingeniosas, pero Edwards y Sellers siempre se las arreglaban para arrancar alguna carcajada, lo que no suele suceder con las comedias de hoy. JUN.15 (17.25 HS.) LA PANTERA ROSA (The Pink Panther). Reino Unido/EEUU 1963.Dir: Blake Edwards.Con: David Niven, Peter Sellers. 115 min. Mezcla de comedia sofisticada con golpe y porrazo, a propósito de ladrones elegantes que buscan apoderarse del diamante del título. JUN.17 (17.40 HS.) UN DISPARO EN LA SOMBRA (A Shot in the Dark). Reino Unido/EEUU 1964. Dir: Blake Edwards. Con Peter Sellers, Elke Sommer. 102 min. Segunda entrada del inspector Clouseau, y probablemente la mejor de la serie. El torpe policía investiga un crimen con resultado desopilante. alejandro C H U C A R RO 10 36 | P O C I TO S

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la pantera rosa

EL REGRESO DE LA PANTERA

la venganza de la pantera rosa

JUN.19 (17.35 HS.) LA PANTERA ROSA ATACA DE NUEVO (The Pink Panther Strikes Again). Reino Unido/EEUU 1976. Dir: Blake Edwards. Con Peter Sellers, Herbert Lom. 103 min. Clouseau está más torpe que nunca, su jefe Dreyfus quiere matarlo con más entusiasmo que nunca, y un villano quiere conquistar el mundo. Quizás la mejor secuela tras Un disparo en la sombra. JUN.20 (17.40 HS.) LA VENGANZA DE LA PANTERA ROSA (Revenge of the Pink Panther). EEUU 1978. Dir: Blake Edwards. Con: Peter Sellers, Herbert Lom. 99 min. Sexto film de la Pantera en el que la consigna es matar a Clouseau, una manera de que un matón en desgracia puede demostrar a sus colegas que todavía está en forma.

K Takeshi Kitano

JUN.18 (17.30 HS.) EL REGRESO DE LA PANTERA ROSA (The Return of the Pink Panther). Reino Unido 1975. Dir: Blake Edwards.Con Peter Sellers, Christopher Plummer. 113 min. La fórmula comienza a dar muestra de cierto agotamiento. El Clouseau de Sellers sigue pareciendo ingenioso y divertido, pero el humor es más irregular y esporádico.

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K

Nacido en Tokio en 1947, Takeshi Kitano se hizo popular en Japón fundamentalmente a través de sus cómicas e irreverentes apariciones en televisión. Su madre intentó empujarlo hacia la ingeniería, pero pronto los abandonó para vivir de trabajos diversos, como cajero en un club de striptease y suplente en un número de travestis. Luego saltó a la televisión, ganando popularidad como integrante del dúo cómico The Two Beats, de adonde provino el seudónimo de Beat Takeshi con el que aún es conocido fundamentalmente en Japón. En los años ochenta llegó a tener nueve programas semanales de televisión, desempeñándose diversamente como actor, animador y conductor de shows nocturnos. Sus compatriotas demoraron más en descubrir en él, además, a un valioso director de cine. Se había acercado al medio en 1982 como actor de Furyo, de Nagisa Oshima, y se convirtió en realizador en 1989 con Violent Cop. Su reputación comenzó a crecer en el extranjero, especialmente a partir de Sonatina, que se presentó en 1993 en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Más tarde, con Flores de fuego ganará el León de Oro en el Festival de Venecia. Al parecer, el padre de Kitano fue un jugador empedernido que frecuentaba el mundo de la yakuza, la mafia japonesa que el director ha descrito reiteradamente en sus películas, con acentos de violencia y humor corrosivo que han recordado a muchos el cine de Tarantino. Esta muestra, que no es completa, da cuenta de su versatilidad.

JUN.21 (17.40 HS.) VIOLENT COP (Sono otoko kyobo ni tsuki). Japón 1989. Dir: Takeshi Kitano. Con Takeshi Kitano Maiko Kawakami. 103 min. Harry el sucio en Japón. En todo caso, con un mayor énfasis trágico. Kitano es el policía del título, violento y poco ético, aunque obtiene resultados.

JUN.26 (17.40 HS.) FLORES DE FUEGO (Hana Bi). Japón 1997. Dir: Takeshi Kitano. Con Takeshi Kitano, Kayoko Kishimoto. 103 min. Estilizado film noir. La historia del policía violento y su esposa, enferma terminal, escapa a los límites del género para adquirir una dimensión trágica.

JUN.22 (17.45 HS.) BOILING POINT (3-4 x juugatsu). Japón 1990. Dir: Takeshi Kitano. Con Yûrei Yanagi, Yuriko Ishida. 96 min. Jóvenes beisbolistas se ven involucrados con un grupo yakuza. Mezcla de sangrienta violencia, humor bizarro y algunas hermosas imágenes, en un Kitano atípico.

JUN.27 (17.30 HS.) DOLLS. Japón 2002. Dir: Takeshi Kitano. Con Miho Kanno, Hidetoshi Nishijima.110 min. Una pareja literalmente inseparable convertida en leyenda, un viejo mafioso y el reencuentro con una novia de juventud, una cantante teen pop retirada tras un accidente y su más fiel fanático.

JUN.24 (17.40 HS.) ESCENA JUNTO AL MAR (Ano natsu ichiban shizukana umi). Japón 1991. Dir: Takeshi Kitano. Con Kuroudo Maki, Hiroko Oshima. 101 min. Una historia de amor junto al mar, a cargo de una pareja de sordomudos, con el surf como instrumento de recuperación de la autoestima.

JUN.28 (17.25 HS.) ZATOICHI Japón 2003. Dir: Takeshi Kitano. Con Takeshi Kitano, Tadanobu Asano.118 min. Personaje popular y legendario del cine japonés (un samurai ciego) es retomado con acentos personales por Kitano. Refinada mezcla de violencia, humor y hasta cine musical.

JUN.25 (14.45 HS.) SONATINA (Sonatine). Japón 1994. Dir: Takeshi Kitano Con Takeshi Kitano, Aya Kokumai. 94 min. Pistolero a sueldo de un grupo yakuza llega a Okinawa para intervenir en una guerra local entre pandillas, y replantea su vida. Violento, humano, inesperado film noir del maestro Kitano.

zatoichi

sonatina

JUN.29 (17.20 HS.) AQUILES Y LA TORTUGA (Akiresu to kame). Japón 2008. Dir: Takeshi Kitano. Con Takeshi Kitano, Kanako Higuchi. 119 min. Sin la violencia de otras veces y con una dosis de humor absurdo y negro. Simbólicamente, un joven artista es Aquiles, y la tortuga el éxito buscado y esquivo.

flores de fuego

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Dire©toras + Jeanine Meerapfel Pocitos (Desde el 1º al 6 de julio) EL VERANO DE ANA

Dire©toras es una muestra de cortometrajes de directoras de Brasil, Argentina, Uruguay y Alemania curada por Paulo de Carvalho y organizada por el Instituto Goethe. De la selección, el curador ha escrito: “La muestra se basa en diversas propuestas de la más reciente producción de cortometrajes de jóvenes directoras. La selección está conformada por películas de ficción, animación, documentales, y ensayos. Las películas recorren los más distintos géneros: drama, comedia, ensayo, experimental e incluso coquetea con el horror. Gran parte de las películas está protagonizada por personajes femeninos. ¿Tan sólo una coincidencia? ¿O una tendencia innata de las directoras?” Para su presentación en Montevideo se ha

sumado una muestra de un parte importante de la obra de la directora argentinogermana, Jeanine Meerapfel. Cineasta entre dos mundos, Jeanine Meerapfel nació en Buenos Aires el 14 de junio de 1943, pero su carrera se ha desarrollado entre su país y Alemania. Estudió periodismo en Argentina y también guión con Simón Feldman, que fue su primer maestro en cine y una influencia, al igual que el Cinema Novo y el cine de Fernando Birri. Ya radicada en Alemania sus maestros fueron Edgar Reitz y Alexander Kluge, de quien, dice Meerapfel en un reportaje, colgaba los afiches de su primera película, Una muchacha sin historia en el Festival de Mannheim. Otra influencia importante fue la de la

obra de Rainer Werner Fassbinder, al punto que al realizar su primer largometraje de ficción, Malou, eligió a tres de sus grandes colaboradores: Ingrid Caven como protagonista, Michael Ballhaus como camarógrafo y Peer Raben para la música. Declaradamente, lo que más le importa a Meerapfel es la autenticidad. “Cuando elegís a un actor es la misma tarea: por eso pensé en Liv Ullmann cuando rodamos La amiga, y ahora en Celeste Cid para El amigo alemán. En dos palabras: fantasía, para tener el coraje de contar sin reglas, y verdad, para hacerlo desde adentro”. Jeanine Meerapfel hablará sobre sus películas al público uruguayo el viernes 1º de julio a las 19.30 HS. en Cinemateca Poci24

tos. Ambas muestras y la presencia de la directora en Uruguay se realizan gracias al Instituto Goethe de Montevideo. JUL.1° (17.15 HS.) // JUL.2 (19.30 HS.) AMIGOMIO. Argentina/Alemania 1992. Dir: Jeanine Meerapfel. Con Mario Adorf, Daniel Kuzniecka, Diego Mesaglío. 115 min. ST. (Digital). Una historia entre dos universos. Un padre y su hijo entre Europa y América, el exilio y el desarraigo, reflejo acaso de la propia bipolaridad de la experiencia de la directora Meerapfel. JUL.2 (17.30 HS.) // JUL.3 (19.30 HS.) EL VERANO DE ANA (Annas Sommer). Grecia/Alemania/España 2001. Dir: Jeanine Meerapfel. Con Ángela Molina, Her-

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bert Knaup, Dimitris Katalifos. 107 min. ST (Digital). Una mujer que ha perdido a su marido decide ir al reencuentro de sus raíces, en una isla griega. Allí, mientras reflexiona sobre la decisión de si debe vender o no la casona de su familia, emerge con intensidad el pasado. JUL.3 (17.55 HS.) // JUL.4 (19.30 HS.) EN LA TIERRA DE MIS PADRES (Im Land meiner Eltern). Alemania 1981. Dir: Jeanine Meerapfel. 87 min. ST. (Digital). Como si se tratase de un diario íntimo, la directora Meerapfel se vale del género documental para reflexionar sobre sus sentimientos encontrados hacia su país, Alemania, de donde, en un momento de la historia reciente, sus padres se vieron obligados a emigrar.

malou

JUL.4 (17.40 HS.) DIRE©TORAS - PROGRAMA 1. Duración total: 100 min. Integrado por los cortos: Starring Helen of Troy, Miriam Gossing y Stephanie Glauber (Alemania, 2014, 7 min); Una rama, Juliana Rojas y Marcos Roja (Brasil, 2007, 15 min); El Hilo, Alicia Cano (Uruguay, 2012, 6 min); Videojuegos, Cecilia Kang (Argentina, 2014, 17 min); Soberano Papeleo, Lala Severi (Uruguay, 2015, 3 min); La ciudad, Liliana Sulzbach (Brasil, 2012, 15 min);

Los Animales, Paola Buontempo (Argentina, 2012, 9 min); Die Ballade von Ella Plummhoff, Barbara Kronenberg (Alemania, 2015, 28 min). JUL.5 (17.50 HS.) LA TURCA SE VA (Die Kümmeltürkin geht). Alemania 1985. Dir: Jeanine Meerapfel. Con Melek Tez, Niyazi Türgay, Maksud Yilmaz. 88 min. ST. (Digital). La historia muy personal de Melek, una turca de 38 años, que después de vivir 14 años en Berlín Oeste, se decide a volver a su patria. El film retrata a una mujer fuera de lo común, una malabarista de la sobrevivencia. Un documental revelador. JUL.5 (19.30 HS.) // JUL.6 (19.30 HS.) MALOU (Malou). Alemania 1981. . Dir: Jeanine Meerapfel. Con Ingrid Caven, Helmut Griem, Grischa Huber. 95 min. ST. (Digital). La joven protagonista viaja a Alemania en busca de información sobre su madre, recientemente fallecida en Argentina, donde se radicara tras huir de la pesadilla nazi. El viaje constituye también una búsqueda de su propia identidad. JUL.6 (17.40 HS.) DIRE©TORAS - PROGRAMA 2. Duración total: 101 min. Plaza Walt Disney, Renata Pinheiro, Sergio Oliveira (Brasil, 2011, 21 min); Rosa, Mónica Lairana (Argentina, 2010, 10 min); Corredores de verano, Ana Guevara, Leticia Jorge (Uruguay, 2009, 11 min); Noelia, María Alché (Argentina, 2012, 15 min); La mano que alienta, Gabriela Amaral Almeida (Brasil, 2012, 19 min); Contrast, Carmen Büchner (Alemania, 2013, 4 min); Té a las cinco, Virginia Anderson (Uruguay, 2009, 6 min); Masha Natasha, Marie Losier, Cécile Tollu-Polonowski, Janin Halish, Fred Burle (Alemania, 2015, 15 min)

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trágica acerca de las dificultades de reinserción de los cautivos blancos de los indios en una sociedad prejuiciosa. JUL.10 (17.30 HS.) TAXI DRIVER (Taxi Driver). EEUU 1976. Dir: Martin Scorsese. Con Robert De Niro, Cybill Shepherd. 107 min. Veterano de Vietnam convertido en taxista pasea sus angustias por la noche neoyorkina, hasta un estallido final de violencia irracional. Scorsese ha insistido en que el protagonista Travis Bickle es su versión personal de Ethan Edwards.

Los hijos de The Searchers El 13 de marzo de 1956 se estrenaba en los Estados Unidos Más corazón que odio (The Searchers) de John Ford, una película que figura hoy entre las diez mejores de la historia según la compulsa que cada diez años (la última es de 2012) realiza la revista británica Sight & Sound. También encabeza la votación del American Film Institute como el mejor western de la historia. Y en la lista de las diez mejores de la historia de Cahiers du Cinema está en el puesto diez. Incluso quienes amamos a John Ford pero desconfiamos de esas excesivas admiraciones (y acaso pondríamos Un tiro en la noche o La diligencia en su lugar), debemos reconocer la maestría de Ford, el enorme vigor narrativo de su primera mitad y el complejo retrato del personaje central, un individuo resentido, racista y

a veces odioso que tiene sin embargo, un arco dramático, demostrando que John Wayne era mucho mejor actor de lo que cuenta la leyenda. Discusiones a un lado, Más corazón que odio ocupa un lugar particular en la historia, y su influencia sobre la mejor zona del cine norteamericano llega hasta hoy. Steven Spielberg la tiene como su film favorito y Martin Scorsese lo ve todos los años (y ha dicho que Taxi Driver deriva de él). Curiosamente a Orson Welles, que amaba a Ford y vio decenas de veces La diligencia antes de hacer El ciudadano no le gustaba demasiado. Pero esa admiración no es solo norteamericana. El film de Ford arroja su larga sombra sobre el cine de Wim Wenders, que lo ha citado con frecuencia (en París Texas, El estado de las cosas y La búsqueda)

y cuyos personajes trashumantes derivan muy notoriamente de Ford. Este breve ciclo reúne ese film mayor y algunas de sus consecuencias. JUL.8 (17.20 HS.) MAS CORAZON QUE ODIO (The Searchers). EEUU 1956. Dir: John Ford. Con John Wayne, Jeffrey Hunter.119 min. Uno de los films más complejos y ambiguos de Ford, una meditación sobre el racismo y tal vez el personaje más sombrío que John Wayne haya encarnado jamás. JUL.9 (17.30 HS.) MISION DE DOS VALIENTES (Two Rode Together). EEUU 1961. Dir: John Ford. Con: James Stewart, Richard Widmark. 109 min. Una suerte de secuela de Más corazón que odio, con una visión más 26

JUL.11 (17.30 HS.) PARIS, TEXAS (Paris, Texas). Alemania Federal/Francia 1984. Dir: Wim Wenders Con Harry Dean Stanton, Dean Stockwell. 111 min. Otra vez en Wenders personajes trashumantes y la búsqueda de las raíces, el intento de recomponer una unidad familiar perdida. Por encima sobrevuela la omnipresente sombra de Ford. JUL.12 (17.05 HS.) LAS DESAPARICIONES (The Missing). EEUU 2003. Dir: Ron Howard. Con Cate Blanchett, Tommy Lee Jones. 137 min. La hija mayor de Blanchett es secuestrada por los indios, y la madre se lanza al rescate con la dudosa ayuda de Jones. El esquema básico es Más corazón que odio. JUL.13 (17.20 HS.) LA BUSQUEDA (Don›t Come Knocking). EEUU 2005. Dir: Wim Wenders. Con Sam Shepard, Jessica Lange. 122 min. Wenders vuelve a reunirse con Sam Shepard (que libretó París Texas) para contar otra historia de un hombre en pos de intentar recomponer su familia. Algunas escenas remiten literalmente al clásico de Ford.

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info

SEMESTRALES EN CINEMATECA Hasta el 30 de junio podrán renovar o hacerse socios semestrales de Cinemateca con beneficios en la cuota. En forma grupal (2 o más personas): $1525 En forma individual: $2050 A partir del 1° de julio los precios serán:  En forma grupal (2 o más personas): $1625 En forma individual: $2150

TRASNOCHES TELEVISIVAS De la pantalla chica a la pantalla grande, cuatro películas que empezaron como series (aunque algunas tengan antecedentes más vinculados al comic y al manga) y que sirven como excelentes salidas o previas para la fiebre del sábado a la noche. Programa: Flavio Lira JUN.18 (22.55 HS.) TWIN PEAKS: EL FUEGO CAMINA CONMIGO. EE.UU 1992. Dir: David Lynch. Con: Sheryl Lee, Ray Wise. 135 min. Precuela a la serie televisiva, narrando los siete días previos al asesinato de Laura Palmer. Una de las películas más subvaloradas de su director, pero el paso del tiempo la ha puesto en su lugar, el de un film de terror triste y desolador. JUN.25 (22.55 HS.) BATMAN: LA PELÍCULA. EE.UU 1966. Dir: Leslie H.Martinson. Con: Adam West, Burt Ward. 105 min. La primera incursión de Batman en cine, derivado de la serie muy kitsch de los 60s. El re-

sultado es bastante más autoconsciente del chiste de lo que se podría creer a primera vista. Sigue siendo mejor que las de Nolan. JUL.2 (23 HS.) NEON GENESIS EVANGELION: THE END OF EVANGELION. Japón 1997. Dir: Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki. Con: Megumi Ogata, Megumi Hayashibara. 90 min. Final cinematográfico de la serie animada japonesa. Si su antecedente ya tenía suficiente oscuridad, ésta la eleva a la última potencia. Confusa y convulsa, pero con instantes poderosos. JUL.9 (22.25 HS.) TITANES EN EL RING. Argentina 1973. Dir: Leo Fledier. Con: Martín Karadagián, Ovidio Fuentes, Gloria Raines. 70 min. Subproducto del programa argentino, con una especie de trama incrustada a la fuerza y que sirve más que nada como excusa para las diversas luchas entre titanes. Los nostálgicos se deleitaran y los fans del camp también.

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NUEVOS VALORES DE CUOTA MENSUAL DE CINEMATECA A PARTIR DEL 1° DE JULIO Cuota Mensual a partir del 1° de julio: En forma grupal: $325 En forma individual: $ 430 Por mayor información consulte nuestro sitio web www.cinemateca.org.uy o llame al 24195795. 16 FESTIVAL INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE Hasta el viernes 10 de junio se reciben inscripciones para la edición número 16 del Festival Internacional de Escuelas de Cine, organizado por la Escuela de Cine del Uruguay (ECU) y Cinemateca Uruguaya del 11 al 14 de agosto de 2016. La participación está abierta a cortometrajes de hasta 30 minutos, de ficción, documental y animación, realizados por estudiantes de escuelas de cine tanto públicas como privadas de cualquier país del mundo, y que hayan sido finalizados a partir del 1º de enero de 2015.

TALLERES Y CURSOS EXTRACURRICULARES 2016 Ya están abiertas las inscripciones para los cursos y talleres extracurriculares del segundo semestre del año. Como siempre, los socios de Cinemateca tienen un 20% de descuento sobre el precio de inscripción. CURSO/TALLER: MÚSICA PARA CINE A CARGO DE HERNÁN GONZÁLEZ Más información sobre este curso: www. ecu.edu.uy Fechas y horario: Martes 19 y jueves 21 de julio / Martes 26 y jueves 28 de julio de 20:00 a 22:00 horas. Costo: $ 3.000. Estudiantes, socios de Cinemateca y ASOPROD y Comunidad La Diaria: 20% de descuento. SE ENTREGARÁ CERTIFICADO DE ASISTENCIA. CURSO/TALLER DE LOCACIONES Más información sobre este curso: www. ecu.edu.uy Días y horarios: Desde el 3 de agosto al 14 de setiembre. Todos los miércoles de 19 a 21 horas. Costo: $ 3.000. Estudiantes, socios de Cinemateca y ASOPROD y Comunidad La Diaria: 20% de descuento. SE ENTREGARÁ CERTIFICADO DE ASISTENCIA. Por informes e inscripciones dirigirse a la Escuela de Cine del Uruguay: Alejandro Chucarro 1036 piso 3, tel. 2709 7637 – 2707 6389 (de lunes a viernes de 13:00 a 21:00). [email protected]

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Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

Sala Cinemateca carnelli 1311 / tel. 2419.5795

Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718

/// LAS AVENTURAS DEL INSPECTOR CLOUSEAU 17.25 hs. LA PANTERA ROSA, de B. Edwards. (p.21) 19.30 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de C. Saura. (p.2) 21 hs. MOTIVACION CERO, de T. Lavie. Descanso

MIE 15

17.30 y 19.30 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de Sharunas. Bartas. (p.2) 21.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti.

Descanso

Descanso

JUE 16

17.45 y 19.30 hs. UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel Périot. (p.2) 21.10 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de Sharunas Bartas. (p.2) 17.45 y 19.30 hs. UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel Périot. (p.2) 21.10 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de Sharunas Bartas. (p.2)

/// MAESTROS JAPONESES 17.05, 19.15 y 21.25 hs. EL INTENDENTE SANSHO, de Kenji Mizoguchi. (p.10)

/// KEN LOACH 17.30, 19.30 y 21.30 hs. KES, de Ken Loach. (p.17)

17, 19.15 y 21.30 hs. FIN DEL OTOÑO, de Yasuiro Ozu. (p.10)

17.45, 19.30 y 21.15 hs. RIFF-RAFF, de Ken Loach. (p.17)

17.40 hs. UN DISPARO EN LA SOMBRA, de B. Edwards. (p.21) 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) 21 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de C. Saura. (p.2)

SAB 18

17.45 y 19.30 hs. UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel Périot. (p.2) 21.10 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de Sharunas Bartas. (p.2)

17.45, 19.35 y 21.25 hs. SANJURO, EL SAMURAI, de Akira Kurosawa. (p.10)

17.30, 19.30 y 21.30 hs. AGENDA SECRETA, de Ken Loach. (p.18)

17.30 hs. EL REGRESO DE LA PANTERA ROSA, de B. Edwards. (p.22) 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) 21 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de C. Saura. (p.2) /// TRASNOCHES 22.55 hs. TWIN PEAKS: EL FUEGO CAMINA CONMIGO, de D. Lynch. (p.27)

DOM 19

17.45 y 19.30 hs. UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel Périot. (p.2) 21.10 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de Sharunas Bartas. (p.2) Descanso

17.30 y 20.05 hs. EL CIELO Y EL INFIERNO, de Akira Kurosawa. (p.10)

17.30, 19.30 y 21.30 hs. TIERRA Y LIBERTAD, de Ken Loach. (p.18)

17.45 y 19.30 hs. UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel Périot. (p.2) 21.10 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de Sharunas Bartas. (p.2)

SEMANA DE CINE DE ESLOVENIA 17.30, 19.15 y 21.05 hs. UN VIAJE, de Nejc Gazvoda. (p.13)

VIE 17

LUN 20 MAR 21

18 hs. KWAIDAN, de Masaki Kobayashi. (p.10)

17.35 hs. LA PANTERA ROSA ATACA DE NUEVO, de B. Edwards. (p.22) 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) 21 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de C. Saura. (p.2) 17.30, 19.30 y 21.30 hs. 17.40 hs. LA VENGANZA DE LA PANTERA PAN Y ROSAS, de Ken Loach. (p.18) ROSA, de B. Edwards. (p.22) 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) 21 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de C. Saura. (p.2) 18 y 20.20 hs. /// TAKESHI KITANO EL VIENTO QUE ACARICIA EL PRADO, de Ken 17.40 hs. VIOLENT COP, de T. Kitano. (p.23) Loach. (p.18) 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) 21 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de C. Saura. (p.2)

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Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

Sala Cinemateca carnelli 1311 / tel. 2419.5795

Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718

17.45 y 19.30 hs. UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel Périot. (p.2) 21.10 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de Sharunas Bartas. (p.2) 17.55 y 19.30 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de Carlos Saura. (p.2) 21.05 hs. UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel Périot. (p.2) 17.55 y 19.30 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de Carlos Saura. (p.2) 21.05 hs. UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel Périot. (p.2)

Descanso

Descanso

17.45 hs. BOILING POINT, de T. Kitano. (p.23) 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) 21 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de C. Saura. (p.2)

17.10, 19.15 y 21.20 hs. ENEMIGO DE CLASE, de Rok Bicek. (p.13)

17.45, 19.30 y 21.15 hs. EN UN MUNDO LIBRE, de Ken Loach. (p.18)

Descanso

17.30, 19.15 y 21 hs. BUENAS NOCHES, MISSY, de Metod Pevec. (p.13)

17.25, 19.30 y 21.35 hs. BUSCANDO A ERIC, de Ken Loach. (p.18)

SAB 25

17.55 y 19.30 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de Carlos Saura. (p.2) 21.05 hs. UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel Périot. (p.2)

17.15, 19.15 y 21.15 hs. SISKA DE LUXE, de Jan Cvitkovic. (p.13)

17.30, 19.30 y 21.30 hs. LA VERDAD A CUALQUIER PRECIO, de Ken Loach. (p.18)

DOM 26

17.55 y 19.30 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de Carlos Saura. (p.2) 21.05 hs. UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel Périot. (p.2)

17.35, 19.15 y 20.55 hs. SEDUCEME, de Marko Santic. (p.13)

17.35, 19.30 y 21.25 hs. LA PARTE DE LOS ÁNGELES, de Ken Loach. (p.18)

Descanso

17.35, 19.15 y 20.55 hs. EL ÁRBOL, de Sonja Prosenc. (p.13)

/// HISTORIA DEL CINE 18, 19.30 y 21 hs. PRIMITIVOS (Primeros Lumiére, El viaje a la Luna, Vida de un bombero americano, etc.) (p.19)

17.55 y 19.30 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de Carlos Saura. (p.2) 21.05 hs. UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel Périot. (p.2)

17.50, 19.15 y 20.40 hs. SONATA SILENCIOSA, de Janez Burger. (p.13)

18 hs. EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN, de David W. Griffith. (p.19)

17.40 hs. ESCENAS JUNTO AL MAR, de T. Kitano. (p.23) 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) 21 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de S. Bartas. (p.2) 17.45 hs. SONATINA, de T. Kitano. (p.23) 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) 21 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de S. Bartas. (p.2) 22.55 hs. BATMAN: LA PELÍCULA, de L. H. Martinson. (p.27) 17.40 hs. FLORES DE FUEGO, de T. Kitano. (p.23) 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) 21 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de S. Bartas. (p.2) 17.30 hs. DOLLS, de T. Kitano. (p.23) 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) 21 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de S. Bartas. (p.2) 17.25 hs. ZATOICHI, de T. Kitano. (p.23) 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) 21 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de S. Bartas. (p.2)

MIE 22 JUE 23 VIE 24

LUN 27

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Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

Sala Cinemateca carnelli 1311 / tel. 2419.5795

Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

17.55 y 19.30 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de Carlos Saura. (p.2) 21.05 hs. UNA JUVENTUD ALEMANA, de Jean-Gabriel Périot. (p.2) 18 hs. EL NIÑO Y EL MUNDO, de Alê Abreu. (p.3) 19.30 y 21.05 hs. EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3) 18 hs. EL NIÑO Y EL MUNDO, DE Alê Abreu. (p.3) 19.30 y 21.05 hs. EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3)

Descanso

Descanso

80 AÑOS DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA 17.30, 18.35, 19.40 y 20.50 hs. TIERRA DE ESPAÑA, de Joris Ivens. (p.15) 17.45 y 20.30 hs. POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS, de Sam Wood. (p.15)

¡PRONTO, LISTA, YA! 65 17.20, 19.30 y 21.35 hs. QUÉ VERDE ERA MI VALLE, de John Ford. (p.19) 17.30, 19.30 y 21.30 hs. MIENTRAS LA CIUDAD DUERME, de John Huston. (p.19)

SAB 2

18 hs. EL NIÑO Y EL MUNDO, DE Alê Abreu. (p.3) 19.30 y 21.05 hs. EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3)

17.40, 19.15 y 20.50 hs. MORIR EN MADRID, de Frédéric Rossif. (p.15)

17.45, 19.30 y 21.15 hs. LA HUELGA, de Sergei M. Eisenstein. (p.19)

DOM 3

18 hs. EL NIÑO Y EL MUNDO, DE Alê Abreu. (p.3) 19.30 y 21.05 hs. EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3)

17.10, 19.15 y 21.20 hs. LA GUERRA HA TERMINADO, de Alain Resnais. (p.15)

17.55, 19.30 y 21.05 hs. EL VERDUGO, de Luis G. Berlanga. (p.19)

Descanso

17.35, 19.15 y 20.55 hs. LA CAZA, de Carlos Saura. (p.15)

17.30 y 20.10 hs. ALIENS, EL REGRESO, de James Cameron. (p.19)

18 hs. EL NIÑO Y EL MUNDO, DE Alê Abreu. (p.3) 19.30 y 21.05 hs. EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3)

17.35, 19.15 y 20.55 hs. 17.30 y 20 hs. EL ESPÍRITU DE LA COLMENA, de Victor Erice. TIEMPO DE VIVIR, TIEMPO DE MORIR, de (p.15) Hou Hsiao-Hsien. (p.19)

18 hs. EL NIÑO Y EL MUNDO, DE Alê Abreu. (p.3) 19.30 y 21.05 hs. EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3) 17.30 y 19.30 hs. UNA SEGUNDA MADRE, de Anna Muylaert. 21.30 hs. (p.6) EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3)

Descanso

Descanso

17.10, 19.15 y 21.20 hs. CANCIONES PARA DESPUÉS DE UNA GUERRA, de Basilio Martín Patino. (p.15)

17.45, 19.30 y 21.15 hs. MUERTE EN UN BESO, de Nicholas Ray. (p.20)

MIE 29 JUE 30 VIE 1º

LUN 4 MAR 5 MIE 6 JUE 7

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SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718

17.20 hs. AQUILES Y LA TORTUGA, de T. Kitano. (p.23) 19.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) 21 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de S. Bartas. (p.2) Descanso

/// DIRECTORAS + JEANINE MEERAPFEL 17.15 hs. AMIGOMIO, de J. Meerapfel. (24) 19.30 hs. CHARLA DE JEANINE MEERAPFEL. (p.24) 21.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) 17.30 hs. EL VERANO DE ANA, de J. Meerapfel. (p.24) 19.30 hs. AMIGOMIO, de J. Meerapfel. (p.24) 21.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) 23 hs. NEON GENESIS EVANGELION: THE END OF EVANGELION, de H. Anno y K. Tsurumaki. (p.27) 17.55 hs. EN LA TIERRA DE MIS PADRES, de J. Meerapfel. (p.25) 19.30 hs. EL VERANO DE ANA, de J. Meerapfel. (p.24) 21.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) 17.40 hs. DIRECTORAS - PROGRAMA 1 (p.25) 19.30 hs. EN LA TIERRA DE MIS PADRES, de J. Meerapfel. (p.25) 21.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) 17.50 hs. LA TURCA SE VA, de J. Meerapfel. (p.25) 19.30 hs. MALOU, de J. Meerapfel. (p.25) 21.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) 17.40 hs. DIRECTORAS - PROGRAMA 2 (p.25) 19.30 hs. MALOU, de J. Meerapfel. (p.25) 21.30 hs. COLUMNAS QUEBRADAS, de M. Handler. (p.7) Descanso

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

Sala Cinemateca carnelli 1311 / tel. 2419.5795

Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

VIE 8

17.30 y 19.30 hs. UNA SEGUNDA MADRE, de Anna Muylaert. 21.30 hs. (p.6) EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3)

17.15, 19.15 y 21.15 hs. LA COLMENA, de Mario Camus. (p.15)

17.30, 19.30 y 21.30 hs. REBELDE SIN CAUSA, de Nicholas Ray. (p.20)

SAB 9

17.30 y 19.30 hs. UNA SEGUNDA MADRE, de Anna Muylaert. 21.30 hs. (p.6) EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3)

17.35, 19.15 y 20.55 hs. EL SUR, de Victor Erice. (p.15)

17.30, 19.30 y 21.30 hs. CAPRICHO IMPERIAL, de Josef von Sterberg. (p.20)

DOM 10

17.30 y 19.30 hs. UNA SEGUNDA MADRE, de Anna Muylaert. 21.30 hs. (p.6) EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3) Descanso

17.35, 19.15 y 20.55 hs. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS, de José Luis EL BESO MORTAL, de Robert Aldrich. (p.20) Cuerda. (p.15) 17.20, 19.15 y 21.10 hs. EL ESPINAZO DEL DIABLO, de Guillermo Del Toro. (p.15)

17.30 y 20 hs. EL ÁRBOL DE LA VIDA, de Terrence Malick. (p.20)

MAR 12

17.30 y 19.30 hs. UNA SEGUNDA MADRE, de Anna Muylaert. 21.30 hs. (p.6) EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3)

17.25, 19.15 y 21.05 hs. EL LÁPIZ DEL CARPINTERO, de Antón Reixa. (p.15)

17.55, 19.30 y 21.05 hs. NEWS FROM HOME, de Chantal Akerman. (p.20)

Mie 13

17.30 y 19.30 hs. UNA SEGUNDA MADRE, de Anna Muylaert. 21.30 hs. (p.6) EL TESORO, de Corneliu Porumboiu. (p.3)

Descanso

Descanso

JUE 14

18.05 y 19.30 hs. CORAZÓN DE PERRO, de Laurie Anderson. 20.55 hs. (p.6) UNA SEGUNDA MADRE, de Anna Muylaert. (p.6)

17.05, 19.15 y 21.25 hs. EL LABERINTO DEL FAUNO, de Guillermo Del Toro. (p.15)

17.55, 19.30 y 21.05 hs. LA MUJER SIN CABEZA, de Lucrecia Martel. (p.20)

LUN 11

SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718

/// LOS HIJOS DE “THE SEARCHERS” 17.20 hs. MÁS CORAZÓN QUE ODIO, de J. Ford. (p.26) 19.30 hs. CLEVER, de F. Borgia. (p.7) 21 hs. CORAZÓN DE PERRO, de L. Anderson. (p.6) 17.30 hs. MISIÓN DE DOS VALIENTES, de J. Ford. (p.26) 19.30 hs. CLEVER, de F. Borgia. (p.7) 21 hs. CORAZÓN DE PERRO, de L. Anderson. (p.6) 22.25 hs.(p.6) TITANES EN EL RING, de L. Fledier. (p.27) 17.30 hs. TAXI DRIVER, de M. Scorsese. (p.26) 19.30 hs. CLEVER, de F. Borgia. (p.7) 21 hs. CORAZÓN DE PERRO, de L. Anderson. (p.6) 17.30 hs. PARIS, TEXAS, de W. Wenders. (p.26) 19.30 hs. CLEVER, de F. Borgia. (p.7) 21 hs. CORAZÓN DE PERRO, de L. Anderson. (p.6) 17.05 hs. LAS DESAPARICIONES, de R. Howard. (p.26) 19.30 hs. CLEVER, de F. Borgia. (p.7) 21 hs. CORAZÓN DE PERRO, de L. Anderson. (p.6) 17.20 hs. LA BÚSQUEDA, de W. Wenders. (p.26) 19.30 hs. CLEVER, de F. Borgia. (p.7) 21 hs. CORAZÓN DE PERRO, de L. Anderson. (p.6) Descanso

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. aCategorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996 35