Inconsciente ficcional Los superhéroes están cada vez mas vigentes, ya sea en los cines, en la moda y ahora hasta en los museos. Buenos Aires no se queda atrás, entramos en el mundo del comic a través de Pablo Andrade, dueño de Estigia. Este año los superhéroes tuvieron gran protagonismo, el auge de esto fue la exposición que organizó Giorgio Armani junto con el Museo Metropolitano de Nueva York, esto generó un interés renovado mundialmente sobre el tema. Entrevistamos al dueño de un local de comics sobre la calle Pedro Goyena para que nos cuente como impacta este fenómeno localmente. ¿Cuánto hace que abriste el local y cómo fue que te decidiste a hacerlo? En realidad soy fanático de los comics de nacimiento (risas). El primer libro que realmente me atrapó fue el Eternauta; y en cuanto terminé el secundario, y tuve que buscar trabajo, entré en una casa de Comics como vendedor, sobre la calle Venezuela. Trabajé allí hasta los 30, y en cuanto tuve el dinero suficiente como para abrir mi propio local no dudé en hacerlo… y acá estoy hace 4 años, feliz. ¿Cómo es el target al que apuntan tus productos? ¿Es un público exclusivo y fiel, o ves todo el tiempo caras nuevas? En edad es bastante amplio, vienen chicos de 9 años y de repente te encontrás también con un fanático de 46 años o aún más. Sin embargo, el público es bastante “exclusivo”, como vos decís; acá veo siempre las mismas caras desde que inauguré el local. Los clientes ven esto como una visita obligada, así como van al dentista una vez cada 6 meses, pasan por acá a ver las últimas novedades y comprar muñecos para completar sus colecciones. Otra cosa que tienen en común, es que todos son coleccionistas, el que entra a comprar algo, tiene la vuelta asegurada. Y contanos, Pablo, ¿Qué impacto tuvo “Fashion and Fantasy”, la muestra realizada en el Metropolitan Museum de Nueva York, en el ambiente de los comics? En términos comerciales no sé si hubo mucha variación, las ventas se mantuvieron similares a las del mismo período del año pasado. Sin embargo, aumentó la cantidad de gente curiosa que entraba al local, y noté un mayor interés del público en general por el mundo de los Comics. Además, la muestra del Metropolitan, coincidió con el estreno de varios films muy esperados por los fanáticos de los superhéroes, como ser Batman, el caballero de la noche, Hellboy y Ironman, lo que potenció aún más dicho interés. Creo que la muestra fue muy bien recibida por los fanáticos, si bien a todos nos gusta sentir que tenemos un interés único por algo, está bueno también cuando lo que a vos te gusta se abre “a todo el mundo”. Me parece fantástico que en un museo, donde se exponen obras de arte, se haya abierto un espacio para el mundo del comic; dudo de que los comics por sí mismos hubieran llegado al museo, creo que los maestros de la moda aportaron mucho para revivir el sentimiento de adoración por los superhéroes. En lo personal, ¿Qué opinás de la relación entre los superhéroes y el mundo de la moda? Personalmente no estoy muy al tanto de lo que es el mundo de la moda, ni de lo que pasa en él, pero si me pongo a buscar algún tipo de relación, pienso que los superhéroes siempre imponen modas y que la indumentaria de los mismos es una de las

cosas que los vuelve más característicos. La mayoría de los superhéroes tienen una doble identidad: una de ellas se caracteriza por ser una persona común, “tu vecino de al lado” y la otra por tener superpoderes y una imagen muy distintiva. Es por esto que la gente piensa que, de algún modo, todos podríamos ser superhéroes. He tenido casos en los que los clientes se meten en alguno de los personajes y se creen que forman parte de una película; por ejemplo, me acuerdo de un chico que venía siempre vestido de oficinista, haciéndose el misterioso, y me preguntaba si tenía algún mensaje para él…después se iba, muy al estilo Clark Kent (risas). Como ya dije, no entiendo demasiado acerca de la moda, pero sí creo que la forma de vestir refleja mucho de lo que somos, y de lo que pensamos; el vestirse es un medio para comunicar ideas, he visto muchas remeras con frases de denuncia. Creo que la gente, hoy en día busca combatir “el mal” a partir de la estética. Los superhéroes combaten en grande, y seguramente a partir de una remera no acabes con la maldad del mundo, pero creo firmemente que si todos ponemos un granito de arena podemos lograr un gran oasis. En el fondo, si tuviésemos los medios necesarios, a todos nos gustaría ser superhéroes. Y sí, ¿a quién no le gustaría ser un superhéroe para salvar al mundo del momento crítico que está viviendo? Hay momentos en que la mente necesita un descanso, y los deseos de grandeza hacerse realidad, y parece ser que una identidad secreta es la única solución.

LA MODA Y LOS SUPERHÉROES SE UNEN EN EL MUSEO METROPOLITAN DE NUEVA YORK. El famoso diseñador Giorgio Armani logró que el Museo Metropolitan de Nueva York dedique en el 2008, una exposición a la moda de los superhéroes y la repercusión que ésta tuvo más allá de los cómics y el cine. El prestigioso museo realizará la exposición “Superhéroes: Fashion and Fantasy” (Superhéroes: moda y fantasía), entre el 7 de mayo y el 1 de septiembre de 2008. En esta expo se explorará, a través de la presentación de setenta indumentarias, la gran capacidad de los superhéroes de inspirar al mundo de la moda y el diseño. Con el patrocinio del italiano Giorgio Armani, la exposición incluirá no sólo los trajes con que las estrellas de Hollywood se vistieron para interpretar a los héroes del cómic, sino también varios diseños de alta costura y de ropa deportiva inspirados en los mismos. La muestra contará con el apoyo de varias caras conocidas, como los actores George Clooney y Julia Roberts, así como el icono de la moda neoyorquina, la británica Anna Wintour, editora de la revista Vogue. Ellos se unirán a Giorgio Armani en la gala benéfica que se celebrará en la gran manzana en el mes de mayo para inaugurar una muestra que contendrá diseños de los mas importantes creadores de moda como el propio Armani,

Jean Paul Gaultier, Paco Rabanne, Balenciaga, John Galliano, Issey Miyake , entre otros.También algunas marcas deportivas como Nike o Speedo estarás presentes en la exposición. Con los trajes de Superman y Spiderman se analizará el “cuerpo gráfico” de los superhéroes como los lienzos ideales para imprimir logotipos de diseño y crear marcas, como la “S”, insignia del Hombre de Acero, los atuendos de Batman y Catwoman, se agruparán como “el cuerpo fetichista”, ya que esos diseños, los cuales tienen una cierta carga sexual, inspiraron de diferentes maneras los diseños de cuero. Las barras y las estrellas del uniforme de Wonder Woman, basado en la bandera estadounidense, servirá como pretexto para tratar el patriotismo y los símbolos nacionales que encarnan muchos de los superhéroes. Otros, como Hulk, Ironman o The Punisher también estarán presentes. De la muestra se extraerá un libro “Superhéroes: Fashion and Fantasy” que contará con prólogo de Michael Chabon.

“Acerca del Museo Metropolitano de Arte” El Museo Metropolitano de Nueva York es el primer museo de los Estados Unidos. Su colección es una de las mayores del mundo, con más de un millón de piezas; fue fundado en 1870 por un grupo de ciudadanos que se dieron cuenta de las futuras necesidades artísticas del pueblo americano. Con su creación tenían unos fines muy concretos como el de la promoción del estudio de las Bellas Artes. El edificio se encuentra situado en Manhattan Square, en el centro de Nueva York. Las colecciones abarcan desde tesoros de la antigüedad clásica, representada en sus galerías de Grecia y Chipre, a pinturas y esculturas de casi todos los maestros de Europa y una gran colección de obras estadounidenses. Están expuestas obras maestras de artistas tales como Rafael, Rembrandt, Velázquez, Picasso, Pollock y muchos más.

Contacto de prensa: Carla Quevedo [email protected] María Micaela Tinelli [email protected] The dark Knight

El día en que Batman volvió a ser Batman

Suponer que ya es un género agotado aquel personaje que Bob Kane boceteó en un viejo cuaderno (y que años más tarde, en la víspera de los 40, se transformó en un icono de las historietas), es caer en un grave error. Sería terrible pensar que después de Shakespeare, el amor no sigue siendo fuente de inspiración y el impulso creativo de las grandes manifestaciones artísticas. Cuando digo "aquel personaje" me refiero al superhéroe que sufrió, quizás, una de las mayores desventuras: la de ser un poliedro, una cantidad inagotable de perfiles que se alejaron uno tras otro del Batman que Kane soñó. Desde la nefasta serie de los setenta (en donde el héroe dejó de lado toda la oscuridad, el rencor y el estoicismo que lo caracterizaba), pasando por los dos films bastante respetables que llevaron a Tim Burton, no a ganar el mayor prestigio como cineasta, sino a llenarse los bolsillos (gracias a lo cual pudo producir y pagar futuras películas); Llegando luego, algunos años después, a las tristísimas deformaciones de Joel Schumacher, que ponían a prueba el mal gusto y el histrionismo, de las cuales siquiera vale la pena hacer mención. Finalmente, cuando nuestro afamado héroe parecía alejado de su, vaya paradoja, verdadera identidad, llegaron a la pantalla grande dos obras maestras que vinieron a poner las cosas en su lugar: Batman Begins (Batman Inicia) y la reciente The Dark Knight. Ambas dirigidas por Christopher Notan (eximio director inglés, quien venía de un gran éxito como lo fue Memento) y protagonizada por la inigualable actuación de Christian Bale. En ambos films, sobre todo en el último (el cual debió ser retrasado por la repentina muerte de Heath Ledger, quien encarnaba al Guasón, papel que por otro lado le otorgó una nominación al Oscar por su original interpretación) nos reencontramos con el verdadero Batman, con el verdadero "Héroe-Antiheróe". Es quizás Batman el superhéroe más peculiar que haya existido: carece de poderes sobrenaturales y de fuerzas superfantásticas de otros mundos. Batman no es más que un hombre que ha sido golpeado duramente por las circunstancias de la vida, que decide invertir su capital en luchar contra el mal. En la última película de Nolan, lo vemos así, al desnudo, absolutamente humano (demasiado, quizás, y probablemente sea esto lo que lo convierte, no en súper, sino en héroe), abriéndose lugar a una ciudad Gótica devastada y corrupta, con el único recurso que un hombre tiene para no perecer: el ingenio. El caballero de la noche es, para un ojo un poco más superficial, una película entretenida, llevadera, digerible. Una segunda lectura, una más profunda, nos muestra una historia que ronda las inmediaciones del alma humana, de cómo el poder del amor, del odio, del éxito, del rencor y del descaro, pueden llevar a un hombre a convertirse, parafraseando a Nietzsche, en un verdadero Super Hombre. Carla Quevedo.

SUPERHÉROES: MUCHO MAS QUE UN PERSONAJE DE FICCIÓN.

A partir de la repercusión que tuvieron los superhéroes en este último tiempo, reflexionamos acerca del impacto que estos personajes tienen en la sociedad hoy en día. No solo tienen poderes para combatir los males, sino que tienen la capacidad de inspirar y llamar la atención de cada uno de nosotros.

Los superhéroes crean moda, y es tal su influencia que hasta prestigiosos diseñadores como Galliano, Jean Paul Gaultier o Moschino, reconocen haberse inspirado en personajes de ficción en algunas de sus creaciones. Superman, Batman o Spiderman son algunos de los personajes que han influido en los grandes diseñadores de moda, pero también hay súper heroínas que han marcado un antes y un después en el mundo del diseño. Es el caso de la mujer maravilla, que fue la más importante en su momento, o Gatúbela, que ha sido llevadaal cine en dos ocasiones. Estos personajes son una fuente de inspiración para la moda, y esto nos lleva a una conclusión sumamente interesante: tanto el superhéroes como la moda festejan el cambio, la metamorfosis. Una metamorfosis ficcional en la cual el personaje es un símbolo de los deseos del ser humano por ir más allá de la humanidad. El superhéroe tiene una gran fascinación por idealizar el cuerpo. Los superhéroes no se pasan de moda. Míticos cómics son llevados a la gran pantalla y el mundo de la moda, como suele ser habitual, aprovecha la mínima oportunidad para convertir en tendencia todo lo que pasa por su lado. Todo esto se traduce en prendas y accesorios que nos hacen sentir superhéroes urbanos aunque sea por un rato. Podemos preguntarnos ¿Porqué esta tendencia hacia los superhéroes? Y la respuesta podría ser que la sociedad de hoy en día los necesita, necesita de ellos ya que el planeta está transitando un momento difícil, padece de fenómenos que nunca antes se habían experimentado, problemas religiosos, y ni hablar de los político-económicos que suceden a nivel mundial. De una u

otra manera, la moda responde, y trata de transmitir y demostrarles a los demás lo que uno es o lo que a uno le gustaría ser.

El superhéroe es mucho mas que un ícono, ya que llega a la identidad, la sexualidad y al nacionalismo. Es la metáfora máxima de la moda, y son solo ellos quienes pueden tener poderes y hasta pueden transformar el cuerpo humano. Fueron y serán las ilusiones, los sueños y los ídolos de muchos, son seres inalcanzables y admirados por todos, grandes y pequeños. No solo vivieron en los recuadros de los cómics, sino que también llegaron a introducirse en las grandes pantallas siendo ellos los protagonistas. Y como si esto fuera poco, las reminiscencias heroicas se observan en las pasarelas de moda más importantes del mundo. Superhéroes, ejemplos de buena conducta, salvadores y protectores de un sin fin de personas, estos personajes son imitados por millones de personas y admirados y magnificados hasta el final. Son, sin lugar a duda, una de las influencias más fuertes en el mundo de la moda.