I. INFORMACJE O INSTYTUCJI I.1.

Akademia im. Jana Długosza w Częstochowie Ul. Waszyngtona 4/8 42 – 217 Częstochowa tel.+48 034 3784 100 www.ajd.czest.pl

LEGENDA: 1. BUDYNEK GŁÓWNY AKADEMII , WYDZIAŁ PEDAGOGICZNY, WYDZIAŁ NAUK SPOŁECZNYCH 42-200 Częstochowa ul. Waszyngtona 4/8 centrala tel. +48-034-378-41-00 2. WYDZIAŁ MATEMATYCZNO – PRZYRODNICZY 42-200 Częstochowa al. Armii Krajowej 13/15 centrala tel. +48-034-369-41-18/19 1

3. WYDZIAŁ FILOLOGICZNO HISTORYCZNY, BIBLIOTEKA GŁÓWNA 42-200 Częstochowa al. Armii Krajowej 36a centrala tel. +48-034-361-14-25 4. WYDZIAŁ WYCHOWANIA ARTYSTYCZNEGO, INSTYTUT MUZYKI 42-200 Częstochowa ul. Chłopickiego 3 centrala tel. +48-034-361-27-00 5. WYDZIAŁ WYCHOWANIA ARTYSTYCZNEGO, INSTYTUT PLASTYKI 42-200 Częstochowa ul. Jasnogórska 62 6. WYDZIAŁ WYCHOWANIA ARTYSTYCZNEGO, INSTYTUT PLASTYKI 42-200 Częstochowa ul. Dąbrowskiego 14 7. DOM STUDENCKI SKRZAT 42-200 Częstochowa ul. Dąbrowskiego 76/78 centrala tel. +48-034-361-07-38 8. AKADEMICKIE CENTRUM SPORTOWE 42-200 Częstochowa ul. Dembińskiego 6 centrala tel. +48-034-366-49-19

2

I. 2.

REKTOR dr hab. inŜ. prof. AJD Zygmunt Bąk

PROREKTOR DS. NAUKI prof. dr hab. Józef Drabowicz

PROREKTOR DS. NAUCZANIA I WYCHOWANIA dr hab. prof. AJD Eligiusz Małolepszy

PROREKTOR DS. ROZWOJU dr hab. prof. AJD Jarosław Kweclich

3

I.3.

Akademia im. Jana Długosza w Częstochowie powstała z przekształcenia WyŜszej Szkoły Pedagogicznej w Akademię. To doniosłe wydarzenie dla całego środowiska akademickiego miało miejsce 1 października 2004 r. Dzieje Uczelni sięgają jednak do roku 1971. Dzięki decyzji ówczesnej Rady Ministrów powstała WyŜsza Szkoła Nauczycielska. W 1974 roku przekształcono ją w WyŜszą Szkołę Pedagogiczną . Pracownicy Akademii, którzy pamiętają to historyczne dla Częstochowy i regionu wydarzenie podkreślają, iŜ powołanie w tamtych czasach wyŜszej szkoły humanistycznej miało ogromne znaczenie dla bujnie rozwijającego się miasta. Mówiło się wtedy wręcz o precedensie, gdyŜ w ówczesnych czasach znacznie chętniej powoływano do Ŝycia uczelnie o technicznym profilu kształcenia. Ich absolwenci znajdowali wówczas zatrudnienie w dynamicznie rozwijającym się przemyśle, który odczuwał duŜe zapotrzebowanie na tego typu specjalistów. Pierwsze dyplomy ukończenia pedagogicznych studiów zawodowych absolwenci otrzymali w 1973 roku. Natomiast pierwsze dyplomy magisterskie zostały wydane przez władze WSP w 1977 roku.

Początki uczelni były skromne. Rozpoczęła działalność z dwoma wydziałami: Matematyczno-Przyrodniczym i Pedagogicznym. W 1974 roku siłę WSP stanowiło 90 pracowników naukowo-dydaktycznych. W gronie tym znajdowało się 12 docentów i 10 doktorów. Przez blisko 40 lat istnienia AJD znacznie się rozwinęła i urosła w siłę. Uczelnia składa się obecnie z pięciu wydziałów: Filologiczno-Historycznego, Matematyczno-Przyrodniczego, Pedagogicznego, Wychowania Artystycznego i Wydziału Nauk Społecznych. W struktury AJD zalicza się takŜe jednostki międzywydziałowe: Studium Praktycznej Nauki Języków Obcych i Studium Wychowania Fizycznego i Sportu. Prawdziwą skarbnicą Uczelni jest Biblioteka Główna. Jej zbiory składają się z prawie 300 tysięcy pozycji. Wśród nich znajdują się ksiąŜki, czasopisma, dokumenty oraz inne jednostki zaliczane do zbiorów specjalnych. Pracownicy Biblioteki prowadzą szeroką działalność mającą na celu popularyzację czytelnictwa. W tym celu odbywają się m. in. wystawy poświęcone szerokim zagadnieniom związanym z regionem, historiom i fotografią. Pracownicy Uczelni mają moŜliwość publikowania swoich badań dzięki istnieniu Wydawnictwa AJD. Oficyna jest znana nie tylko w regionie częstochowskim, ale takŜe poza jego granicami. Bierze udział w najwaŜniejszych targach ksiąŜki w Polsce i w Europie. Oficyna oferuje publikacje poświęcone wielu dyscyplinom nauki. W rok akademicki 2008/2009 AJD weszła z 21 kierunkami kształcenia. Wśród nich 10 prowadzi studia II stopnia, a 11 ma prawa do wydawania dyplomu 4

ukończenia studiów I stopnia. Uczelnia posiada prawa do nadawania stopnia doktora na dwóch kierunkach: fizyce i historii oraz prawa do nadawania stopnia doktora habilitowanego na historii. Trwają starania o uzyskanie praw do nadawania stopnia doktora na innych kierunkach. AJD prowadzi studia podyplomowe w ponad 60 formach. W bieŜącym roku akademickim w AJD na studiach stacjonarnych i niestacjonarnych kształci się ponad 10 tys. studentów. Natomiast w latach 19732007 uczelnię opuściło juŜ ponad 42 tys. absolwentów. AJD prowadzi równieŜ szeroką działalność mającą na celu popularyzację nauki i jej osiągnięć wśród osób starszych. Wyrazem tego jest praca Uniwersytetu Trzeciego Wieku. KaŜdego roku z tego typu zajęć korzysta ponad 600 słuchaczy. O sile Uczelni świadczy jej kadra. Obecnie AJD zatrudnia ponad 500 nauczycieli akademickich. W gronie tym blisko 130 osób to samodzielni pracownicy naukowo-dydaktyczni. AJD zatrudnia takŜe ok. 350 pracowników, zatrudnionych w administracji obsłudze. Z myślą o studentach oraz młodzieŜy i mieszkańcach regionu częstochowskiego powstało przy AJD planetarium. Obiekt wyposaŜony jest w najnowocześniejszą na świecie aparaturę. Władze Uczelni czynią starania, by powiększać bazę lokalową Akademii. We wrześniu 2008 roku Uczelnia oddała do uŜytku nowoczesne Akademickie Centrum Sportowe. Nowoczesny obiekt umoŜliwia organizację imprez sportowych, poprawia takŜe zaplecze dydaktyczne. Planuje się rozpoczęcie budowy obiektu dla Wydziału Nauk Społecznych. Inną waŜną inwestycją ma być budowa nowoczesnej auli w budynku przy Al. Armii Krajowej 13/15. Zakończenie planowanych inwestycji ułatwi pracę i umoŜliwi uruchomienie pracy nowych instytutów i kierunków kształcenia. WaŜnym elementem postrzegania i klasyfikacji kaŜdej uczelni jest prowadzona przez AJD współpraca zagraniczna. W tym przypadku nasza Uczelnia moŜe szczycić się juŜ bogatym dorobkiem. Do tej pory zawarliśmy 35 róŜnorodnych umów dotyczących współpracy z ośrodkami naukowymi z 13 państwa. Owocem współpracy jest wymiana kadry i studentów. Realizowane są umowy bilateralne, wspólnie finansowane są badania naukowe Ich wyniki mogą zostać wykorzystane nawet przez przemysł cywilny i wojskowy. Jako jedna z niewielu Uczelni częstochowska AJD aktywnie uczestniczy w organizacji Letniej Szkoły Języka i Kultury Polskiej. Z tej formy zajęć, w czasie jednego kursu korzysta ok. 50 słuchaczy. MłodzieŜ uczy się języka polskiego, poznaje nasz kraj, zwyczaje i kulturę polską. Rozwija się sport akademicki. Sportowcy uczestniczą w zawodach organizowanych w Częstochowie oraz w odległych ośrodkach daleko poza jej 5

granicami. Dorobkiem ich działalności są nie tylko laury i trofea, ale przede wszystkim promocja zdrowego stylu Ŝycia. Do niebanalnych osiągnięć naleŜy zaliczyć sklasyfikowanie naszych sportowców w ścisłej czołówce w rankingach wszystkich uczelni pedagogicznych i humanistycznych w Polsce. W centrum uwagi władz Akademii pozostaje baczne obserwowanie postępujących zmian w Polsce i w Europie poprzez śledzenie przemian dokonujących się na rynku pracy. Właśnie pod tym kątem staramy się dostosować naszą ofertę kształcenia. Stąd plany wprowadzania nowych systemów kształcenia, nawiązywania współpracy zagranicznej nie tylko z państwami Europy Zachodniej, ale takŜe z Europy Wschodniej. Władze AJD starają się wzmacniać i powiększać dorobek Uczelni, tak by w niedalekiej przyszłości moŜna było przekształcić ją w publiczny Uniwersytet.

6

I.4.

ORGANIZACJA ROKU AKADEMICKIEGO 2008/2009

Semestr zimowy 01.10.2008 - 22.02.2009 Zajęcia dydaktyczne 01.10.2008 - 28.01.2009 Ferie zimowe 22.12.2008 - 02.01.2009 Sesja egzaminacyjna 02.02.2009 - 13.02.2009 Przerwa międzysemestralna 16.02.2009 - 22.02.2009 Poprawkowa sesja egzaminacyjna 23.02.2009 - 08.03.2009 Uwaga: W dniu 28 stycznia (środa) zajęcia jak we wtorek.

Semestr letni 23.02.2009 - 30.09.2009 Zajęcia dydaktyczne 23.02.2009 - 12.06.2009 Ferie wiosenne 10.04.2009 - 14.04.2009 Sesja egzaminacyjna 16.06.2009 - 30.06.2009 Poprawkowa sesja egzaminacyjna 01.09.2009 - 22.09.2009 Okres rejestracji 23.09.2009 - 30.09.2009 Uwaga: W dniu 10 czerwca (środa) zajęcia jak w piątek.

7

I.5. W rok akademicki 2008/2009 AJD weszła z 21 kierunkami kształcenia. Wśród nich 10 prowadzi studia II stopnia, a 11 ma prawa do wydawania dyplomu ukończenia studiów I stopnia. Uczelnia posiada prawa do nadawania stopnia doktora na dwóch kierunkach: fizyce i historii oraz prawa do nadawania stopnia doktora habilitowanego na historii. Trwają starania o uzyskanie praw do nadawania stopnia doktora na innych kierunkach. AJD prowadzi studia podyplomowe w ponad 60 formach. Szczegóły na stronie internetowej www,ajd,czest.pl

I.6. Procedury egzaminacyjne przeprowadza Wydziałowa Komisja Rekrutacyjna, której skład zatwierdzany jest przez Radę Wydziału. Określa ona równieŜ warunki przyjęć, które są następnie zamieszczane w informatorach dla kandydatów, a takŜe na stronie internetowej AJD. Kandydaci na studia stacjonarne i niestacjonarne I st. zdają egzamin praktyczny z rysunku i malarstwa, natomiast na studia II st. obowiązuje dyplom ukończenia studiów I stopnia i rozmowa kwalifikacyjna połączona z przeglądem prac. Wymagania powyŜsze dotyczą studiów stacjonarnych i niestacjonarnych. Oferta edukacyjna skierowana jest do kandydatów, którzy zainteresowani są sztukami plastycznymi: pięknymi i uŜytkowymi. Dotyczy to własnej twórczości oraz funkcjonowania sztuki we współczesnej kulturze; takŜe w zakresie edukacyjnym. Zwrócić naleŜy uwagę, ze proponowane wymagania egzaminacyjne wychodzą naprzeciw kandydatom, którzy podczas tzw. nowej matury nie zdawali historii sztuki, jako przedmiotu dodatkowego. W tej sytuacji zmiana planów Ŝyciowych kandydata nie powoduje konieczności składania powtórnego egzaminu maturalnego.

8

II. INFORMACJE O PROGRAMACH STUDIÓW – OPIS OGÓLNY

II. A.1. Przyznawane kwalifikacje (dyplomy, tytuły zawodowe, stopnie naukowe),(qualification awarded) Licencjat sztuki oraz magister sztuki. II.A.2. Warunki przyjęć (admission requirements) Na studia I stopnia warunkiem podejścia do egzaminów jest pozytywnie zdany egzamin maturalny. Na II stopień podstawa do starania się o przyjęcie na studia jest tytuł ukończonych studiów I stopnia. II.A.3 Cele programów studiów dotyczące kształcenia i przygotowania zawodowego (educational and professional goals) SYLWETKA ABSOLWENTA: Zgodna z obowiązującymi standardami kształcenia dla kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych tj.: po ukończeniu studiów absolwent powinien posiadać kwalifikacje artysty w zakresie sztuk pięknych i nauczyciela. Ponadto powinien

być

świadomym

i aktywnym uczestnikiem współczesnej kultury, łączącym pogłębioną ogólnohumanistyczną wiedzę z własnym doświadczeniem artystycznym. Cel ten moŜliwy jest do osiągnięcia poprzez wykształcenie następujących predyspozycji i umiejętności: •

umiejętność wielokierunkowej promocji kultury sztuki i efektywnego, refleksyjnego stosunku do róŜnorodnych przejawów i form współczesnej kultury, umiejętność stymulowania i kierowania plastyczną aktywnością innych,



własną, aktywną działalność twórczą w dziedzinie sztuk plastycznych (powołując specjalności /grafika, malarstwo, rzeźba i komunikacja 9

wizualna/ pragniemy dodatkowo wyposaŜyć naszego absolwenta w zakres specjalistycznej wiedzy teoretycznej i warsztatowej, zgodnej z jego zainteresowaniami, które pozwolą ukształtować jego osobowość twórczą), •

funkcjonowanie na rynku sztuki.

Zgodnie z misją kierunku nasz absolwent powinien uzyskać kompetencje umoŜliwiające podjęcie pracy, jako nauczyciel w zakresie edukacji artystycznej w

szkołach

ogólnokształcących

i średnim szkolnictwie artystycznym, a takŜe jako animator działań twórczych w placówkach pozaszkolnych, promotor twórczości plastycznej na rynku sztuki, krytyk sztuki i twórca. Zdając sobie sprawę z ograniczonych moŜliwości dzisiejszego rynku pracy, istotne

jest

równieŜ

wykształcenie

studentów

w

sposób

umoŜliwiający

prowadzenie własnej działalności gospodarczej (np. firma reklamowa etc.). PowyŜszą

„Sylwetkę”

uzupełniają

cele

wynikające

z realizowanych specjalizacji.

II.A.4 Warunki przyjęcia na dalsze studia (access to further studies) Tytuł ukończenia studiów I stopnia uprawnia do zdawania egzaminów na studia II stopnia w zakresie edukacji artystycznej oraz na studia czysto artystyczne II stopnia. Ukończone studiów stopnia II daje moŜliwość ubiegania się o przyjęcie na studia III stopnia. II.A.5 Struktura programu wraz z liczbą punktów (course structure diagram with credits) Szczegóły w załączniku – Siatka godzin. II.A.6 Egzamin końcowy (jeśli jest przewidziany) (final examination, if any) Szczegóły w części: II. (B) Opis poszczególnych przedmiotów (Sylabusy) II.A.7 Zasady oceniania i egzaminowania (examination and assessment regulations) Szczegóły w części: II. (B) Opis poszczególnych przedmiotów (Sylabusy) 10

II.A.8 Wydziałowy/kierunkowy koordynator ECTS (ECTS departmental coordinator) Wydziałowy: Prodziekan ds. Nauczania i Wychowania Kw.art.II st. Włodzimierz Karankiewicz Kierunkowy: Mgr Jakub Jakubowski

11

II. (B) Opis poszczególnych przedmiotów

STUDIA PIERWSZEGO STOPNIA EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH Czas trwania studiów: 3 lata semestrów 6 Rok I, rok akademicki 2008/2009

12

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Psychologia( Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych). II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05-00- B/16 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Podstawowy

II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty

3

3

4

5

6

7

8

9

10

ECTS: (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykład 15 godz. Łączony z elementami konwersacji. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Dr Andrzej Tarnopolski, adiunkt. II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):Zaliczenie psychologii z pierwszego semestru. Student powinien sprawnie posługiwać się terminologią psychologiczną i rozumieć proste zagadnienia w zakresie propedeutyki psychologii. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Student powinien zdobyć elementarną wiedzę psychologiczną związaną z przyszłą pracą w szkole. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Psychologia wychowawcza i jej zadania. Środowiska wychowawcze. Rodzina jako środowisko wychowawcze. Wpływ rodziny na funkcjonowanie dziecka w szkole. Grupa rówieśnicza. Klasa szkolna i jej dynamika. Socjometria klasy szkolnej. Klika socjometryczna i sposoby jej zwalczania. Style wychowania. Podstawowe problemy wychowawcze. Korygowanie postaw. Wzmocnienia pozytywne i negatywne. Rozmowa z uczniem i rozmowa(wywiad) z rodzicami. Jak przeprowadzić sprawdzian, egzamin, wywiadówkę. 13

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Student ma zdobyć ocenę zaliczeniową. Podstawą jest obecność na wykładzie i czynny udział w zalecanej cyklicznie konwersacji. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): P.G. Zimbardo, Psychologia i Ŝycie. Warszawa 1999. J. Strelau, A. Jurkowski, Z. Putkiewicz, Podstawy psychologii dla nauczycieli. Warszawa 1976. M. Przetacznikowa, Z. Włodarski; Psychologia wychowawcza. Warszawa 1983. Z. Skorny, Psychologia wychowawcza dla nauczycieli. Warszawa 1987. Z. Skorny, Psychologia społeczna dla nauczycieli. Warszawa 1980. H. Rylke, W zgodzie z sobą i z uczniem Warszawa 1993. Z. Włodarski, Człowiek jako wychowawca i nauczyciel. Warszawa 1992. M. Braun Gałkowska, Metody badania systemu rodzinnego. Lublin 1991./ rysunkowe testy projekcyjne.

14

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu: Historia Sztuki. StaroŜytność II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/02 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Przedmiot obowiązkowy. II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Zaawansowany. II.B.5 Semestr:

1

Godz. tyg:

2

II.B.6 Punkty ECTS:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykłady połączone z prezentacją reprodukcji, przeźroczy, filmów wideo. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): Język polski. II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dorota Berezińska, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Znajomość podstawowych pojęć z zakresu sztuk plastycznych, ogólna orientacja o stylach i chronologii w sztuce. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Cele nauczania

– zapoznać studentów z

: aparatem pojęciowym tej dyscypliny niezbędnym do przeprowadzenia analiz stylistycznych dzieł sztuki i zjawisk artystycznych. WyposaŜyć słuchaczy w wiedzę o twórcach, dziełach, zjawiskach, wskazać uwarunkowania sztuki, związki i róŜnice między stylami i epokami. Zapoznać z chronologią i geografią stylów. Przygotować do samodzielnej interpretacji, analizy porównawczej, do formułowania własnych opinii i określania własnych kryteriów wartości artystycznych.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): semestr zimowy: historia sztuki staroŜytnej: prehistoria, sztuka egipska, sumeryjska i asyryjska, babilońska, egejska, grecka, etruska, rzymska.

15

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): podstawą oceny semestralnej jest egzamin. Cykl wykładów kończy egzamin ustny po pierwszym semestrze. Student przedstawia egzaminatorowi bibliografię i konspekt lektur. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Broniewski Tadeusz, Historia architektury dla wszystkich. Wrocław 1990. Czegodajew A. (red.) Historia sztuki staroŜytnej, Kraków 1967. Koch Wilfried, Style w architekturze. Warszawa 1996. Michałowski Kazimierz, Sztuka staroŜytna, Warszawa 1955. Porębski Mieczysław, Dzieje sztuki w zarysie, t.1 Warszawa 1976. Laming Anette, Skaby w grocie Lascaux, Warszawa 1968 PWN Getl Marek, Kultura łuŜycka, Kraków 1975 Wyd. UJ. Mierzejewski Antonii, Sztuka staroŜytnego Wschodu, Warszwa 1983 WAiF Jadwiga Lipińska, Sztuka egipska, Warszawa 1982 WAiF Michałowski Kazimierz, Kanon w architekturze egipskiej Warszawa 1956 PIS Bernhard Maria L., Sztuka grecka, Warszawa 1981 WAiF Michałowski Kazimierz, Akropol, Warszawa 1983 Arkady Parnicki-Pudełko Stefan, Architektura staroŜytnej Grecji Warszawa 1985 Arkady Dobrowolski Witold, Sztuka Etrusków Warszawa 1971 PIW Nowicka Maria, Z dziejów malarstwa greckiego i rzymskiego Warszawa 1988 PIW Ciechanowicz Jerzy, Rzym. Ludzie i budowle, Warszawa 1987 PIW Sadurska Anna, W cieniu Panteonu. O sztuce staroŜytnego Rzymu. Warszawa 1965 WP Uwaga: Zaleca się korzystanie z bibliografii publikowanej w: Sztuka świata, t. 1, 2.

W załączeniu szczegółowe treści programowe: Wykład łączony (edukacja, malarstwo, grafika)

16

Historia sztuki Sztuka staroŜytna – program wykładów I. Sztuka prehistoryczna 1. Paleolit •

Ścienne malarstwo jaskiniowe ( styl franko - kantabryjski ) ( styl wschodnio hiszpański)



Groty: Altamira (w Hiszp ), Remigia (Hiszp.), Lascaux, Rouffignac (Francja), Kapowa (Ural)

-

forma i treść malowideł

-

magiczny wymiar sztuki jaskiniowej

• -

Drobna sztuka: wyroby z kości i rogu figurki Wenus (magiczne amulety w obrzędach płodności)

(Wenus z Willendorf) 2. Neolit •

Pomniki megalityczne - sanktuaria i grobowce

-

Występowanie

-

RóŜnorodność form (menhiry, dolmeny, taule)

-

Aleje menhirów w Carnac (Bretania Fr.)

-

Jaskinia Menga w Anteąuera (Hiszp.)

-

Sanktuarium w Stonehenge (Anglia)

-

Taule na Minorce

(powyŜsze przykłady uwzględniają takŜe zabytki z początku okresu brązu) •

Ceramika neolityczna, jej formy i ornamentyka



Rzeźba figuralna w kamieniu i kości

17

II. Prehistoria na ziemiach polskich 1. Paleolit -

kamienne narzędzia w Grocie Nietoperzowej w Jerzmanowicach w Jaskini Maszyckiej koło Krakowa.

2. Mezolit -

Berła szamańskie

3. Neolit -

Rozwój ceramiki

-

kultura ceramiki sznurowej Kultura amfor kulistych

-

ceramika ze Złotej k. Sandomierza

4. Brąz (1800 p.n.e. - 700 p.n.e.) -

Początki osad obronnych

-

Okres halsztacki - kultura łuŜycka (koncentracja osadnictwa obronnego) {700-400 p.n.e.} osada w Biskupinie

-

Okres lateński - kultura wschodnio-pomorska

5.Epoka Ŝelaza

(Urny) (400 p.n.e. -1 w. n.e.) •

-

Wpływy celtyckie (monumentalna rzeźba kamienna w rejonie góry ŚlęŜy) Okres wpływów rzymskich (I w. - V w.)



Szlak bursztynowy (biŜuteria)



Grody obronne

Okres wędrówek ludów ( Hunów, awarów, germanów) (IV w. - VI w.n.e.) III.

Sztuka staroŜytnego Egiptu: Zagadnienia wstępne: 18

1.

2.

-

Badania nad kulturą staroŜytnego Egiptu - egiptologia. Wierzenia religijne - bóstwa i obrzędy.

-

Funkcje sztuki egipskiej

Okres wczesnodynastyczny -

Paleta przeddynastyczna - paleta łowcy, paleta byka

-

Paleta króla Narmera

Stare Państwo a)

Architektura grobowa - mastaby -

piramidy:

Snofru - Medum DŜesera - Sakkara Mykerinosa, Chefrena, Cheopsa - Giza

b)

c)

Architektura świątyń grobowych -

Świątynia przy piramidzie Chefrena

-

Plan i układ przestrzenny budowli, elementy architektoniczne, kolumna egipska, materiał

Kamienna rzeźba posągowa, rzeźba w drewnie -

Zagadnienie kanonu

-

Trzy grupy kanonu w rzeźbie egipskiej (proporcje [sylwetki] postaci ludzkiej, modelunek ciała, poza i gesty. skala, atrybuty, dobór materiału)

Przykłady: Chefren

d)

-

Triada króla Mykerinosa, DŜoser Mykerinos z MałŜonką,

-

posąg Wójta

-

posąg Księcia Rahotepa i Nofret

-

statua pisarza

-

Głowa Salt

-

kobieta przy Ŝarnach

Relief -

reliefy z mastab ( Mereruki) 19

-

Ujęcie postaci ludzkiej na płaszczyźnie, ujęcie zwierząt i pejzaŜu

kulisowa)

Zagadnienie perspektywy (odrzutowana, hierarchiczna,

-

Kompozycja

-

Konserwatyzm i tradycjonalizm sztuki egipskiej

-

Znaczenie sztuk plastycznych w kontekście wierzeń religijnych

3.

Średnie Państwo

a)

Architektura -

b)

Rzeźba

-

Grobowiec Mentuhotepów w Deir-el-Bahari

-

Elementy architektoniczne:

-

Filar ozyriacki, kapitel hatorycki

- pesymistyczny portret królewski

4.

Nowe Państwo

a)

Architektura -

Kanon świątyni egipskiej - świątynie w Tebach wschodnich Karnak - wielka świątynia Amona- Re Luksor - świątynia Amona

-

Układ przestrzenny świątyni, matriał, konstrukcja, dekoracja

-

Świątynie skalne:

b)

grobowce skalne



Świątynia pogrzebowa królowej Hatszepsut w Deir-el-Bahari



Świątynia skalna Ramzesa II w Abu - Simbel



Świątynie w Edfu i na wyspie File - epoka późna Grobowce skalne w Dolinie Królów w Tebach zachodnich

Rzeźba portretowa -

Posągi Ramzesa II, Hatszepsut, Totmesa III, Kolosy Memnona

20

Rzeźba czasów Echnatona - epizod amerneński i jego przełomowa rola c)

Malarstwo - konwencje, technika -metody pracy, tematy. .ewolucja stylu.

IV. 1.

Sztuka Mezopotamii Sumeryjska i arkadyjska a.) Architektura świątyń b.) Rzeźba - posągi orantów - sumeryjski styl bloku c.) Reliefy -stele pokojowe i wojenne

2.

Sztuka babilońska i asyryjska -

Miasto Babilon (pałac, brama Isztar, wiszące ogrody)

-

Pałace i cytadele w Asyrii

-

Rzeźbiarska dekoracja w pałacach Asyrii (uskrzydlone byki Lamassu, kamienne reliefy -ortostaty)

V. Sztuka egejska 1.

Kultura Krety - pałac w Knossos,plan budowli,wyposaŜeni

2.

Architektura Myken -

Brama Lwów pałacu w Mykenach -Mury cyklopowe

-

Megaron i jego rola w kształtowaniu si§ greckiej świątyni

-

Budowle grobowe-toloay,groby szybowe,Skarbiec Atreusa Malarstwo freskowe.Wyroby ze złota.Pierścienie,maski.

VI. Kultura i sztuka staroŜytnej Grecji 1.

Sztuka okresu archaicznego Architektura -

typy świątyń

-

porządki architektoniczne ,joński i dorycki

-

elementy architektoniczne

-

zagadnienie tryglifu, jego geneza

proporcji -

pojecie kanonu w arch. ,matematyczne obliczanie

krzywizny wertykalne i horyzontalne

21

-

najstarsze ośrodki kultowe-Samos, Efez, Korynt, Delfy, Olimpia

-

brązowe figurki wotywne

-

rozwój rzeźby kamiennej -ksoana, kory, kurosy archaiczny styl bloku

-

kształt i funkcje naczyń

-

style -protogeometryczny, geometryczny, erientalizujący, wazy czarno- i czerwonofigurowe

-

wazy dipylońskia,panatenajskie,

-

Krater Francois

Rzeźba Figuralna

Malarstwo wazowe

2. Sztuka okresu klasycznego -

Budowle Akropolis ateńskiej-Partenon, Erechtejon, świątynia Nike Apteros, Propyleje, teatr Dionizosa

-

plan budowli, konstrukcja, materiał, dekoracja

-

twórcy, architekci-Mnesikles, Kallikrates, Iktinos rzeźbiarz-Fidiasz i szkoła

-

Rzeźba wczesnoklasyczna, brązowa i kamienna Kalamis, Pitagoras z Region, Kritios i Nesiotes, Kresilas Rozwój techniki chryzelefantynowej-Kalamis

-

Rzeźba okresu klasycznego,450p.n.e.-404p.n.e. Myron z Eleuteraj Fidiasz-styl mokrych szat Paliklet z Argos - kanon proporcji i kompozycji

-

Rzeźba okresu-404-323p.n.e.- późnoklasyczna Praksyteles

-nowa koncepcja posągu bóstwa -pierwszy wizerunek nagiej bogini

Lizyp - nowy kanon męskiego ciała 22

-portret psychologiczny w rzeźbie -nowatorstwo kompozycyjne -wieloplanowość Skopas- nurt patetyczny w rzeźbie, dramatyzm i dynamika, zerwanie z klasyczną stylistyką -

Rozbój malarstwa monumentalnego

-

Polignot i Mikon

- wieloplanowe kompozycje przestrzenne - wzbogacenie palety barwnej

-

Agatarchos z Samos - pierwsze próby uzyskania widoku perspektywicznego scenografia

-

Apollodoros z Aten - twórca światłocienia w malarstwie skiagrafia

3 Sztuka okresu hellenitycznego 323p.n.e. -II w. -Nowe ośrodki rozwoju sztuki -Rozkwit architektury świeckiej, urbanistyka-Priene, Pergamon, Aleksandria, Milet -budowle uŜyteczności publicznej-portyki, gimnazjony i palestry, buleuteriony, teatry, domy, pałace, grobowce -rozój architektury porządku korynckiego -rzeźba hellenistyczna - szkoła rodyjska, pergamońska, aleksandryjska -nurt patetyczny -Pergamon nurt karykaturalno-groteskowy, erotyczny i pastoralny-Aleksandria nurt baroku hellenistycznego- Rodos - rozwój portretu w rzeźbie - portret oficjalny i prywatny

- Malarstwo ścienne - wzbogacenie tematyki

-grylloi-karykatury - ryparografia 23

- tematy wulgarne i erotyczne - martwa natura - portret - styl inkrustacyjny - nurt megalografii - rozwój mozaiki VII. Sztuka etruska. 1.

Ośrodki rozwoju sztuki etruskiej - Caere,Vulci,Tarquinii,Veii Czas rozkwitu Etrurii -VIII - VI w. p.n.e.

2.

Architektura świątyń etruskich- plan, konstrukcja, dekoracja, -zastosowanie łuku, kolumna toskańska -świątynia, dom, budowle grobowe

3.

Rzeźba

-terakotowa, brązowa i kamienna -portrety -posągi kultowe - bóstwa -sarkofagi

4.

Ceramika - popielnice, kanopy, naczynia buccar nero

5.

Wyroby z brązu i złota.

6.

Malowidła w grobach etruskich,

Znacząca rola kultu zmarłych w kulturze etruskiej.

VIII. Sztuka rzymska. 1

Zagadnienia wstępne - chronologia, okres republiki, cesarstwa i późnego antyku, przyswojenie i wykorzystanie elementów architektonicznych i konstrukcyjnych wypracowanych przez Etrusków i Greków -łuk, porządki, plan świątyni

2.

Zdobycze konstrukcyjne Rzymu - sklepienia, kopuła rzymska spoiwo, cement i beton rzymski, nowe uŜycie porządków, półkolumny i pilastry, spiętrzenie porządków

3.

Typy architektoniczne24

-świątynie, centralne i podłuŜne -bazyliki, pałace, cyrki, termy, amfiteatry, teatry, mauzolea, bramy, akwedukty, mosty, domy -insule i wille patrycjuszy - fora cesarskie 4.

Rzeźba - rozwój portretu -kanoniczny, heroizowany portret cesarza -pomnik konny -popiersia portretowe -werystyczne portrety nagrobne wyzwoleńców

5.

Relief o tematyce historycznej -kolumna Trajana, Łuk Tytusa i Trajana, Ara Pacis

6.

Malarstwo iluzjonistyczne - cztery style pompejańskie

7.

Portrety z Fajum.

8.

Rozwój mozaiki.

Bibliografia publikowana w: Sztuka Świata t. 1, 2.

25

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Psychologia - wykład II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05.-00B/15 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy

II.B.5 Semestr:

1

Godz. tyg:

2

II.B.6 Punkty

3

2

3

4

5

6

7

8

9

10

ECTS: (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): wykład II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Monika Stawiarska-Lietzau, doktor II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Brak II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences):Celem dydaktycznym jest zapoznanie studentów z obszarem zainteresowań psychologii jako nauki o człowieku, poznanie mechanizmów kształtujących zachowania człowieka i jego relacje ze światem oraz uwarunkowań i metod oddziaływania wychowawczego, dydaktycznego i wspomagania rozwoju uczniów, ze szczególnym uwzględnieniem przedmiotów artystycznych.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 1. Psychologiczne koncepcje człowieka. 2. Biologiczne podstawy zachowania. 3. Charakterystyka procesów poznawczych człowieka – procesy percepcji, prawidłowości pamięci i uczenia się. 26

4. Psychologia róŜnic indywidualnych –temperament, inteligencja, twórczość, uzdolnienia artystyczne. 5. Psychologia rozwoju człowieka – uwarunkowania rozwoju, charakterystyka stadiów rozwojowych człowieka. 6. Spostrzeganie społeczne – prawidłowości i błędy w spostrzeganiu społecznym, teoria atrybucji. 7. Psychologia wpływu społecznego – konformizm, perswazja i manipulacja. 8. Procesy grupowe. Wpływ obecności innych na nasze zachowanie. Interakcje grupowe i ich dynamika. 9. Przejawy patologii Ŝycia społecznego - agresja i przemoc, stereotypy i uprzedzenia.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): egzamin pisemny

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Aronson E. Człowiek istota społeczna. PWN: Warszawa, 1996 Aronson E. Psychologia społeczna. Serce i umysł. PWN: Warszawa, 1998 Bee H. Psychologia rozwoju człowieka. Zysk i S-ka: Poznań, 2004 Cialdini R. Wywieranie wpływu na ludzi. Gdańsk: GWP, 2002 Hall C. S., Lindzey G. Teorie osobowości. WN PWN: Warszawa, 1994 Strelau J. (red.) Psychologia t. I, t. II, t.III GWP: Gdańsk, 2001 Kozielecki J. Koncepcje psychologiczne człowieka. WA „śak” :Warszawa 1998 Mika S. Psychologia społeczna. PWN: Warszawa, 1987 Popek, S. (red.) Aktywność twórcza dzieci i młodzieŜy, WSiP: Warszawa, 1988 Przetacznik-Gierowska M., Włodarski Z. Psychologia wychowawcza. PWN: Warszawa, 1998 Rathus, S. Psychologia współczesna. GWP: Gdańsk, 2004 Shuter-Dyson, R., Gabriel, C. Psychologia uzdolnienia muzycznego. WSiP: Warszawa, 1986 27

Turner J. S. Rozwój człowieka. Warszawa: WsiP, 2000 Zimbardo P.G., Ruch F. Psychologia i Ŝycie. PWN: Warszawa, 1988.

28

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Psychologia – ćwiczenia obligatoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05-00 – B/17 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy

II.B.5 Semestr:

1

Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty

3

2

3

4

5

6

7

8

9

10

ECTS: (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Zajęcia zostaną przeprowadzone w formie ćwiczeniowej. Metody nauczania: metoda asymilacji wiedzy: wykład, pogadanka, praca z ksiązką, metody aktywizujące: burza mózgów, scenki rodzajowe. Metody praktyczne: uczenie się przez działanie. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Anna Machnik-Czerwik, mgr II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Brak II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Celem przedmiotu jest przybliŜenie studentom treści dotyczących podstawowych zagadnień w psychologii istotnych dla kierunku: edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 10. Psychologia uczenia się: uczenia się w zaleŜności od wieku człowieka, uczenie się w zaleŜności od cech indywidualnych 11. Pomoc psychologiczna – rodzaje pomocy 29

12. Zagadnienia komunikacji – mowa ciała 13. Postawy rodzicielskie i postawy nauczycieli 14. grupy – sybkultury 15. Pozytywne myślenie 16. Psychologia twórczości

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Praca studenta zostanie oceniona na ostatnich zajęciach w semestrze zimowym. Formą pomiaru pracy studenta będzie kolokwium pisemne na ocenę.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Zimbardo P., (2002) Psychologia iŜycie, Wydawnictwo Naukowe PWN Włódarski Z., (1996) Psychologia uczenia się, Wydawnictwo Naukowe PWN Sęk H., (1993) Społeczna psychologia kliniczna, Wydawnictwo Naukowe PWN Nęcka E., (1992) Trening twórczości, Wydawnictwo GWP

30

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu: Historia Sztuki. Średniowiecze.

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/02

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Przedmiot obowiązkowy.

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Średnio zaawansowany.

II.B.5 Semestr:

1

Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

2

3

4

5

6

7

8

9

10

2 7

7

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykłady połączone z prezentacją reprodukcji, przeźroczy, filmów o sztuce, obowiązkowy wyjazd dydaktyczny połączony ze zwiedzaniem zabytków i zbiorów muzealnych.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): Język polski.

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dorota Berezińska, adiunkt

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Znajomość podstawowych pojęć z zakresu sztuk plastycznych, ogólna orientacja o stylach i chronologii w sztuce.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Cele nauczania

– zapoznać studentów z 31

: aparatem pojęciowym tej dyscypliny niezbędnym do przeprowadzenia analiz stylistycznych dzieł sztuki i zjawisk artystycznych. WyposaŜyć słuchaczy w wiedzę o twórcach, dziełach, zjawiskach, wskazać uwarunkowania sztuki, związki i róŜnice między stylami i epokami. Zapoznać z chronologią i geografią stylów. Przygotować do samodzielnej interpretacji, analizy porównawczej, do formułowania własnych opinii i określania własnych kryteriów wartości artystycznych.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Semestr letni. Historia sztuki średniowiecznej: wczesnochrześcijańska, bizantyjska, karolińska, romańska i gotyckapolska i powszechna, sztuka islamu.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): podstawą oceny semestralnej jest egzamin. Cykl wykładów kończy egzamin ustny po drugim semestrze. Student przedstawia egzaminatorowi bibliografię i konspekt lektur.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Bochnak Adam, Historia sztuki średniowiecznej, Warszawa197. Białostocki Jan, Sztuka cenniejsza niŜ złoto. Opowieść o sztuce europejskiej naszej ery, Warszawa 1974. Broniewski Tadeusz, Historia architektury dla wszystkich. Wrocław 1990. Koch Wilfried, Style w architekturze. Warszawa 1996. Porębski Mieczysław, Dzieje sztuki w zarysie, t.1 Warszawa 1976. Jastrzębowska ElŜbieta, Sztuka wczesnochrześcijańska, Warszawa 1988. Stern Henri, Sztuka bizantyjska, Warszawa 1975 Kłosińska Janina, Sztuka bizantyjska, Warszawa 1975 Bielawski Józef, Islam, Warszawa 1990 Marcais Georges, Sztuka islamu, Warszawa 1979 Duby Georges, Czasy katedr. Sztuka i społeczeństwo 980-1420. Warszawa 1986 Mroczko Teresa, Polska sztuka przedromańska i romańska. Warszawa 1973

Uwaga: Zaleca się korzystanie z bibliografii publikowanej w: Sztuka świata, t. 1 - 4. 32

W załączeniu szczegółowe treści programowe:

Historia sztuki Sztuka epoki średniowiecza – program wykładów

1. Kryzys Cesarstwa Rzymskiego w IV w. •

Przenikanie barbarzyńców w granice cesarstwa



Stosunki religijne



Specyfika religii chrześcijańskiej •



Zmieniający się stosunek do sztuki i rola dziedzictwa antycznego, symboliczne treści

Ruchy pustelnicze i monastyczne

2. Chronologia i geografia sztuki wczesnochrześcijańskiej. 3. Sztuka katakumb. •

Kształtowanie się ikonografii chrześcijańskiej, symbolika



Freski i sarkofagi

4. Budownictwo wczesnochrześcijańskie •

Bazyliki Rzymu, Rawenny i Jerozolimy



Baptysteria, mauzolea, martyria

5. Dekoracja architektoniczna. 6. Sztuka bizantyjska. •

Chronologia i geografia sztuki bizantyjskiej



Sztuka jako synteza wpływów wschodu i zachodu

7. Architektura bizantyjska. 33

• ZałoŜenie miasta Konstantynopol •

Kościoły Konstantynopola (Hagia Sophia, Hagia Eirene, Sergiusza i Bakchusa, Apostołów)



Architektura bizantyjska w Grecji (Hagia Sophia - Saloniki, klasztory na górze Athos)



Ekspozytura sztuki bizantyjskiej na zachodzie ( budowle Rawenny, Wenecji i na Sycylii)



Mozaiki bizantyjskie ( hieratyzm, izokefalizm, symbolika)

8. Ikona jako zabytek malarstwa religijnego. •

Estetyka bizantyjska



Technika



Typy ikonograficzne



Historia malarstwa ikonowego w średniowieczu ( wybrane zabytki ikon, twórcy)



Schemat ikonostasu

9. Sztuka islamu •

Zasięg terytorialny



Religia Mahometa i jej wpływ na charakter sztuki



Architektura ( meczety centralne, kopułowe i meczety na planie podłuŜnym, konstrukcja i techniki dekoracyjne, mauzolea, pałace)

10. Sztuka wczesnośredniowiecznej Europy: •

Kultura renesansu karolińskiego,



Mecenat Karola Wielkiego i jego rola,

• Rozwój architektury - znaczenie tradycji artystycznej w architekturze, wpływ antyku, Bizancjum i Bliskiego Wschodu ( kaplica pałacowa w Akwizgranie, opactwo benedyktyńskie w Saint Gallen ) •

Rozwój malarstwa minaturowego



Odrodzenie rzeźby monumentalnej 34



Sztuka ottońska

11. Sztuka romańska w Europie •

Chronologia i geografia romanizmu



Monastycyzm i ruch pielgrzymkowy ( kult relikwii ), kulturotwórcza rola zakonów, spór Sugeriusz - św. Bernard z Clairvaux



Uniwersalizm i regionalizm w kulturze i sztuce



Architektura : struktura i konstrukcje budowli; ( typy planów, chóry, sklepienia, kopuły, system wiązany, artykulacja ścian wnętrza, kolumny, głowice, portale, okna, wieŜe, fryzy ornamentowane, galerie arkadkowe, rzeźba apotropaiczna, lektoria )



Symbolika części kościoła



NajwaŜniejsze odmiany regionalne Niemcy - katedry cesarskie Nadrenii (Wormacja, Moguncja, Spira), kolońskie załoŜenia trójkonchowe, klasztory reformy Hirsau Francja - szkoły architektoniczne: Normandia ( Caen ), Burgundia (Autun, Vezelay, Cluny ), Prowansja ( Arles, Saint-Gilles-du-Gard), Langwedocja ( Tuluza ), Akwitania ( Angouleme ), Owernia (Clermont-Ferrand ), Poitou ( Poitiers ) Anglia - katedra w Durham Włochy - Lombardia ( Mediolan - Sant Ambrogio ), Toskania (Florencja - San Miniato al Monte, Piza - zespół zabytków na Piazza del Duomo, katedra, Krzywa WieŜa, baptysterium, Camposanto Monumentale ) Opactwo benedyktyńskie na Monte Cassino. •

Rzeźba romańska: treść forma ( prawo ram ), dydaktyczna funkcja ( biblia pauperum ( romańska rzeźba portalowa, brązowe drzwi romańskie )

• Malarstwo freskowe ( Katalonia - San Clemente i Santa Maria w Tahull, San Isidoro w Leon, Włochy - Sant'Angelo in Formis ) 12. Sztuka przedromańska i romańska w Polsce •

Periodyzacja, tło historyczne, społeczne, religijne i kulturowe



Rozwój zakonów i ich wpływ na kulturę i sztukę ( benedyktyni i cystersi)



Architektura - typy budowli ( rotundy, kościoły salowe, bazyliki katedralne i klasztorne, palatia 35



Architektura cystersów okresu przejściowego ( Sulejów, Wąchock, Jędrzejów, Koprzywnica, Trzebnica ), poglądy estetyczne cystersów, zasady budowy obiektów sakralnych



Rzeźba architektoniczna ( portale perspektywiczne, tympanony fundacyjne, kolumny kościoła w Strzelnie



Relief ornamentalny ( plecionka geometryczna, motywy wstęgowo roślinne i zoomorficzne)



Brązowe Drzwi Płockie i Drzwi Gnieźnieńskie



Malarstwo romańskie ( malowidła ścienne, iluminatorstwo )

13. Sztuka gotycka w Europie Uwarunkowania historyczne, społeczne i ideowe gotyku, Rola mieszczaństwa w rozwoju kultury i sztuki Znaczenie wypraw krzyŜowych

36

Architektura - narodziny nowego stylu we Francji - opactwo Saint Denis, rola opata Sugera Konstrukcja katedr gotyckich - system przyporowy ( Ŝebro, łuk ostry, przypora, łuk przyporowy, sklepienie krzyŜowo-Ŝebrowe ) Plany katedr Charakterystyka fasady Przestrzenność wnętrz - układ ściany Dekoracja architektoniczna ( wimpergi. maswerki, pinakle, rozety, portale ) Narodowe odmiany sakralnej katedry

architektury gotyckiej

w Europie (

francuskie - w ParyŜu, Chartres, Reims, Amiens, Rouen, Tours, Beauvais, katedry

niemieckie - w Kolonii, Fryburgu, katedry

katalońskie - w

Barcelonie, w Geronie, katedry włoskie - we Florencji i Mediolanie, katedry angielskie - w Wells, Lincoln, Salisbury 14. Warowne siedziby królewskie i rycerskie epoki średniowiecza w Europie 15. Miasto średniowieczne i jego rozplanowanie ( mury obronne, ratusze, domy gildii kupieckich, sukiennice, pałace miejskie, bramy ), Twierdza Carcassonne w południowej Francji, Lubeka, Norymberga, Gandawa, Wenecja, Siena, Florencja. 16. Rzeźba gotycka w Europie ( rzeźba ołtarzowa, Piękne Madonny, pięty, krucyfiksy, nagrobki ) - ewolucja form - od idealizmu do realizmu, mistrzowie rzeźby gotyckiej - Piotr Parler, Claus Sluter) 17. Malarstwo gotyckie - schematy kompozycyjne, formuły ikonograficzne, tematyka, technika, symbolika barw. •

WitraŜ, malarstwo tablicowe, miniatorstwo, malarstwo ścienne



Styl międzynarodowy i realizm późnogotycki

18. Sztuka gotycka w Polsce •

Periodyzacja, tło historyczno-społeczne 37



Zabytki architektury sakralnej ( architektura szkoły krakowskiej, budowle halowe - plany, konstrukcja i dekoracja)



Miasta gotyckie w Polsce ( plan miasta, mury obronne, ratusze, kamienice )



Architektura obronna- zamki wyŜynne i nizinne



Rzeźba gotycka w Polsce - róŜnorodność typów



Twórczość Wita Stwosza • Malarstwo gotyckie w Polsce ( malarstwo tablicowe, witraŜ, malarstwo monumentalne ), znaczenie Krakowa i Nowego Sącza, wpływ malarstwa czeskiego, mistrzowie - Mistrz Pasji Dominikańskiej, Mistrz Chórów, Mistrz Ołtarza Olkuskiego, malarstwo innych ośrodków schyłku XV w. ( Wielkopolska , Śląsk, Pomorze )

38

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Filozofia i estetyka - wykład II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/01

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy, średniozaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg:

1

2

3

1

1

1

1

1

1

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): szczegółowe informacje na temat form zajęć, metod nauczania oraz całkowita liczba obejmująca wykłady, konsultacje (zarówno regularne jak i organizowane w indywidualnych przypadkach), seminaria, warsztaty, projekty i prace terenowe, samodzielna praca studentów, inne ćwiczenia, zajęcia praktyczne formy kształcenia na odległość – jeŜeli takie są stosowane oraz inne metody/formy. 1.Systematyczna prezentacja klasycznych problemów filozoficznych; 2. Porównawcza analiza stanowisk filozoficznych; 3. Ukazanie myśli filozoficznej w jej procesie rozwojowym; 4. Przedstawienie podstawowych wiadomości o przedmiocie i metodach badawczych estetyki; 5.Historyczna prezentacja podstawowych kategorii estetycznych; 6. Omówienie najwaŜniejszych obszarów problemowych estetyki; 7. Analiza wybranych teorii estetycznych.45 tygodni wykładów. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer):

39

Mariusz Oziębłowski, doktor nauk humanistycznych w zakresie filozofii.

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Umiejętność czytania, pisania, rozumienia języka polskiego ze słuchu. Program nauczania szkoły średniej.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Znajomość podstawowych kategorii filozoficznych i estetycznych, umiejętność referowania dziejów podstawowych stanowisk i problemów filozoficznych i estetycznych, umiejętność formułowania własnego stanowiska w kwestiach ontologicznych, epistemologicznych i estetycznych oraz prezentacji wspierającej je argumentacji. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 1. Filozofia, nauka i światopogląd; 1.1.Definicja i przedmiot filozofii; 1.2.filozofia a nauka; 1.3.Filozofia a światopogląd; 1.4.UŜytecznosć filozofii; 2. Tradycyjne działy filozofii i klasyczne problemy filozoficzne; 2.1.Teoria bytu; 2.2. Teoria poznania; 2.3.Etyka; 2.4. Estetyka; 2.5.Logika. 3. 3.Zagadnienie prawdy; 3.1.Absolutyzm i relatywizm w pojmowaniu prawdy;3.2. Teoria prawdy. 4. Zagadnienie źródła poznania; 4.1.Aspekt genetyczny; 4.2.Aspoekt metodologiczny; 4.3. Racjonalizm i irracjonalizm; 5. Zagadnienie granic poznania. 5.1. Epistemologiczny idealizm transcendentny; 5.2. Epistemologiczny realizm immanentny; 5.3. Epistemologiczny idealizm transcendentalny; 5.4. Epistemologiczny realizm transcendentalny. 6. Teoria bytu; 6.1. Filozofia pierwsza; 6.2. Metafizyka; 6.3.Ontologia;6.4. Pojęcia analizowane przez ontologię; 6.5.Niektóre twierdzenia ontologiczne. 7. Klasyczne spory metafizyczne; 7.1. Spór o naturę i istotę bytu; 7.2. Spór o uniwersalia; 7.3. Spór o substancję świata; 7.4. Problem psychofizyczny;7.5. Spór o przyczynowy ustrój przyrody; 7.6. Spór o celowy ustrój świata. 8. 1. Przedmiot, zakres i metody estetyki; 8.2. Pojęcie sztuki definicje dzieła sztuki; 8.3. Kategoria piękna; 8.4. PrzeŜycie estetyczne; 8.5. Twórca i twórczość artystyczna; 8.6. Wartość estetyczna i artystyczna; 8.7.Forma i materia sztuki; 8.8. Prawda dzieła sztuki.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Zaliczenie wykładu w semestrze 1 i 2 obywa się na postawie obecności oraz aktywności studentów. Kryteria oceny: 30 % obecności- ocena dst, 60% obecności 40

ocena db, 100% obecności – ocena bdb. Aktywność na 2 zajęciach 1 obecności. Egzamin po semestrze3.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1.K. Ajdukiewicz, Zagdnienia i kierunki filozofii, (róŜne wydania) 2. M. Gołaszewska, zarys estetyki, (róŜne wydania). 3. M. Hempoliński, Filozofia współczesna, Wprowadzenie do zagadnień i kierunków, Warszawa 1989. 4. O. Hoffe, Mała historia filozofii, Warszawa 2004. 5. R. INGARDEN, Studia z estetyki, t. 1-3, WARSZAWA 1957-1970. 6. S. Opara, Filozofia, Współczesna kierunki i problemy, Warszawa 1999. 7. W. StróŜewski, Ontologia, Kraków 2002 8.W. StróŜewski, Wokół piękna, Szkice z estetyki, Kraków 2002 9.W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, (róŜne wydania) 10. W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, (róŜne wydania) 11. W. Tatarkiewicz, Historia filozofii, (róŜne wydania) 12. M. Wallis, PrzeŜycie i wartość, Kraków 1968.

41

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Projekty artystyczne i edukacyjne – ćwiczenia, Projekty artystyczne i edukacyjne. I rok, 1 i 2 semestr – rok akademicki 2008/2009. II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/05 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg:

2

2

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

1

1

3

4

5

6

7

8

9

10

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Forma zajęć: praca zbiorowa; praca w grupach jednorazowo organizowanych; praca w zorganizowanych, stałych zespołach; praca indywidualna Metody nauczania: metoda podająca – przekazanie informacji na temat nauczania w zreformowanej szkole, metod aktywizujących, istoty projektu i tworzenia aplikacji; metoda poszukująca – kierowanie procesem tworzenia przez studentów projektów artystycznych i edukacyjnych; metoda zajęć praktycznych – realizacja i prezentacja projektu. Projekty: projekt artystyczny i edukacyjny – zaprojektowanie, realizacja, prezentacja Samodzielna praca studentów: zalecana literatura – praca w domu lub w bibliotece Całkowita liczba tygodni obejmująca ćwiczenia: 30 Konsultacje regularne: czwartek od 12.30 – 13.15; konsultacje organizowane w indywidualnych przypadkach – drogą elektroniczną lub po wcześniejszym ustaleniu terminu II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Maria Drzewiecka, magister

42

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Umiejętność planowania, organizowania i oceniania własnej nauki; poprawne posługiwanie się językiem ojczystym; umiejętność pracy w zespole; efektywne posługiwanie się technologią informacyjną; umiejętności artystyczne II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): CEL OGÓLNY: Uzyskanie przygotowania i kwalifikacji pedagogicznych do pracy w placówkach szkolnych i pozaszkolnych w zakresie edukacji plastycznej. CELE SZCZEGÓŁOWE: Student po zakończeniu zajęć potrafi: 1. Samodzielnie opisywać i interpretować podstawowe nurty myślenia o szkolnej edukacji i szkole oraz związanych z nią pojęciach. 2. Analizować i oceniać rozwiązania dydaktyczne wraz z ich składnikami. 3. Stosować róŜnorodne strategie uczenia się. 4. Zorganizować warsztat pracy: zaprojektować, przeprowadzić, zaprezentować i udokumentować projekt artystyczny i edukacyjny. 5. Pozyskać dofinansowanie dla działań w dziedzinie kultury i edukacji (aplikacja). 6. Dokumentować własne przedsięwzięcia dydaktyczno – wychowawcze w postaci port -folio. 7. Dokonać ewaluacji – pozyskiwać informację z róŜnych źródeł na temat podjętych działań. 8. Zastosować w praktyce zdobytą wiedzę.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):

I.

Nauczanie w zreformowanej szkole:,,Stare” i,,nowe’ pojęcia nauczania. Umiejętności kluczowe w edukacji. Jak stworzyć w klasie motywację?

43

II.

Metody aktywizujące: Zasady pracy w grupie. Gry dydaktyczne. Metody aktywizujące (,,Burza mózgów”, Drzewo decyzyjne, Analiza SWOT, Port- folio.

III.

Planowanie projektu: Jak znaleźć pomysł na ciekawy projekt? Diagnoza problemu. Ustalanie celów projektu. Kogo zapraszamy do współpracy? Planowanie pracy nad projektem. Pisanie czarnych scenariuszy. Kryteria oceniania osiągnięć uczniów. Prezentacja przygotowanych projektów.

IV.

Wniosek o dofinansowanie projektu w dziedzinie kultury: Istota projektu. Informacje o organizacji. Opis problemu. Cele. Działania. Rezultaty. Ocena. Planowanie i tworzenie budŜetu..

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Forma

Czas trwania

Kalendarz

Projekt edukacyjny

I semestr

Styczeń 2009

Projekt artystyczny

II semestr

Maj 2009

Ćwiczenia praktyczne – realizacja i prezentacja projektu

II semestr

Maj 2009

Port - folio

II semestr

Maj - czerwiec 2009

Oceny ciągłe poszczególnych elementów pracy projektowej –monitoring pracy projektowej

I semestr

Październik – styczeń 2008/2009

II semestr

Luty – czerwiec 2009

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Arends R. I., Uczymy się nauczać, Warszawa 1994 Białobrzeska I., Zostań nawiedzoną nauczycielką, (czyli jak uczyć, Ŝeby nauczyć), Warszawa 2006 Bono de E., Naucz się myśleć kreatywnie, tłum. M. Madaliński, Warszawa 1998 Buzan T., Mapy twoich myśli, Łódź, 2004 Forsyth P., Projekty i sprawozdania, Warszawa 1998

44

Goźlińska E., Nie lekcje, lecz zajęcia edukacyjne, Warszawa 2005 Goźlińska E., Ściąga dla nauczyciela, Warszawa 2005 Gurycka A., O sztuce wychowania dla wychowawców i nauczycieli, Warszawa 1997 Komorowska H., O programach prawie wszystko, Warszawa 1999 Królikowski J., Projekt edukacyjny, Warszawa 2001 Kubiczek B., Metody aktywizujące. Jak nauczyć uczniów uczenia się. Poradnik nauczyciela, Opole 2007 Mikina A., Zając B., Jak wdraŜać metodę projektów, Kraków 2006 Ornstein A.C., Program szkolny. ZałoŜenia, zasady, problematyka, Warszawa 1998 Program Nowa Szkoła. Materiały dla trenerów. Pakiet: Integracja międzyprzedmiotowa, Warszawa 1999 Paszko M., Mind mapping. Jak ogarnąć całość? Warszawa 2001 Perrott E., Efektywne nauczanie, Warszawa 1995 Perry R., Teoria i praktyka. Proces stawania się nauczycielem, Warszawa 2000 Petlak E., Komora J., Nauczanie w pytaniach i odpowiedziach, Warszawa 2006 Philips D. C., Soltis J. F., Podstawy wiedzy o nauczaniu, Gdańsk 2005 Pielachowski J., Sto spraw szkoły. Miniencyklopedia prawnoorganizacyjna, Warszawa 2003 Rękawek A., Współpraca ze stowarzyszeniami – nowe moŜliwości rozwoju szkoły, Warszawa 2008 Silberman M., Uczymy się uczyć, Gdańsk 2005 Szranecka K., Pozaszkolne formy edukacji europejskiej- doświadczenia, Warszawa 2003. Taraszkiewicz M., Jak uczyć lepiej? Czyli refleksyjny praktyk w działaniu, Warszawa 1996 Węglińska M., Jak przygotować się do lekcji, Kraków 2005 Wójcicka M., Wybrane metody i techniki aktywizujące, Wydawnictwo ,,Fraszka”, 2004 45

46

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Projektowanie Graficzne, ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/06

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): przedmiot– obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy 1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: 1 Godz. tyg: 2 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): samodzielna praca studentów-korekta, ćwiczenia podczas zajęć, rozmowa o projektach, prezentacja wybranych technik malarskich i graficznych II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Jacek ŁydŜba, adiunkt

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): umiejętność komponowania prostych form geometrycznych na płaszczyźnie, znajomość krojów liter, umiejętność posługiwania się podstawowymi narzędziami

47

graficznymi i malarskimi oraz znajomość podstawowych komputerowych programów graficznych

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): umiejętność konstruowania znaków graficznych oraz umiejętność połączenia i dobrania odpowiedniego liternictwa do charakteru hasła

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): budowa struktur graficznych przy uŜyciu bardzo prostych technik graficznych i malarskich

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): - projekty, ćwiczenia praktyczne II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): czasopisma fachowe: Graphis, Grafia, Projekt, 2+3D

48

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Projektowanie Graficzne, ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/06

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): przedmiot– obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy 1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: 1 Godz. tyg: 2 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): samodzielna praca studentów-korekta, ćwiczenia podczas zajęć, rozmowa o projektach, prezentacja wybranych technik malarskich i graficznych II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Jacek ŁydŜba, adiunkt

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowa wiedza na temat kompozycji na płaszczyźnie, umiejętność komponowania prostych form geometrycznych i literniczych, znajomość liternictwa i

49

jego róŜnorodnego charakteru oraz znajomość podstawowych programów graficznych

komputerowych

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): umiejętność zaprojektowania plakatu, nadania mu własnego charakteru zgodnego z temperamentem studenta

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): połączenie róŜnych technik graficznych i malarskich typu szablon, monotypia z programami komputerowymi

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): - projekty, ćwiczenia praktyczne II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): czasopisma fachowe: Graphis, Grafia, Projekt, 2+3D

50

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Rzeźba – ćwiczenia dla kierunku: Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych. Studia wyŜsze zawodowe.

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/04

II.B.3 Typ przedmiotu (type of course): obowiązkowy (pracownia bez prawa do wyboru).

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy.

II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg:

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Program realizowany jest w drugim semestrze studiów, w czasie 30 godzin, a więc w trakcie 15 dwugodzinnych spotkań. Przewiduje się konsultacje uzupełniające w trakcie cotygodniowych dyŜurów osoby prowadzącej zajęcia, a takŜe – w wyjątkowych przypadkach – konsultacje w innych, umówionych terminach. Program przewiduje realizację około 5 zadań w semestrze. Są to ćwiczenia praktyczne w pracowni, we wnętrzach uczelni oraz w terenie. Na początku semestru omawiane są główne załoŜenia programowe przedmiotu. TakŜe poszczególne ćwiczenia rozpoczyna wykład, dla całej grupy studenckiej, uświadamiający problem stawiany w ćwiczeniu. Wykłady te ilustrowane są pracami artystów rozwiązujących podobne zagadnienia.

51

Dalszy proces dydaktyczny opiera się juŜ na korektach indywidualnych. Realizację poszczególnych zadań poprzedzają serie szkiców rysunkowych lub przestrzennych. Najlepszy, wybrany spośród nich szkic, zostaje opracowany w odpowiedniej skali i materiale. KaŜde zadanie kończy się prezentacją indywidualnych rozwiązań, dyskusją grupową, podsumowaniem i oceną prowadzącego zajęcia.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski.

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Marek Mielczarek, kw. art. I stopnia, adiunkt

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): warunkiem kontynuacji zajęć w II semestrze jest zaliczenie I semestru studiów.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): zakłada się, Ŝe w wyniku realizacji proponowanych ćwiczeń nastąpi wzrost świadomości studentów w zakresie projektowania i realizacji oryginalnych utworów przestrzennych, uwzględniających mniejszą i większą ich strukturę, a więc zarówno sensowne relacje przestrzenne elementów między sobą i zaleŜności tych relacji od całości ich układu jak i dzieła, których struktura przestrzenna wchodzi takŜe w związki z ich przestrzenią zewnętrzną: wnętrzem architektonicznym lub krajobrazem. Istotnym aspektem kształcenia w tej Pracowni jest takŜe zrozumienie dla zaleŜności formy od uŜytego materiału i sposobu jego obróbki (modelowanie w glinie, odlew gipsowy, narzut gipsowy na konstrukcję z drutu, instalowanie z elementów gotowych).

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): ten program rzeźby, mimo swojego duŜego potencjału, adresowany jest do studentów I roku. W praktyce przybiera więc formę kształcenia od podstaw. Dlatego ćwiczenia na tym poziomie to przede wszystkim projektowanie i budowa zróŜnicowanych układów przestrzennych: form pełnych, form z prześwitami i układów z elementów oddalonych od siebie, w oparciu o: a) naśladowanie form natury (studium postaci, studium głowy ludzkiej, owocu lub warzywa), b) jak najdalej posuniętą interpretację form rzeczywistych (głowa lub postać, owoc lub warzywo, 52

przedmiot, krajobraz), c) formy własne oraz przejście od powyŜszych doświadczeń do budowy większych układów przestrzennych, uwzględniających cechy miejsca ich usytuowania.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): obowiązują oceny cząstkowe po kaŜdym zrealizowanym ćwiczeniu, oraz ocena ostateczna na końcu semestru. Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest zgodność form z tematem, oryginalność plastyczna zrealizowanych koncepcji oraz realizacja wszystkich zadań przewidzianych w programie.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): H. W. Janson Historia sztuki od czasów najdawniejszych po dzień dzisiejszy, Wydawnictwo Alfa – Philip Wilson, Warszawa 1993, Nouveau dictionnaire de la sculpture moderne, Fernand Hazan Éditeur, Paris 1970, Materiały Wydawnictwa Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

53

Sylabus II.B.1 Nazwa przedmiotu: Fotografia - ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu -

0.3.1-05-00-C/05

II.B.3 Typ przedmiotu - obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu 1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: 2 Godz. tyg: 3 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia dla studentów studiów dziennych na kierunku: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych I stopień - 30g., samokształcenie kierowane – realizacja projektów, czynny odbiór wystaw, poszerzanie wiadomości poprzez dyskusje, blog, Internet. II.B.8 Język wykładowy- polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy dr Marzena Bogus adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences celem zajęć jest zapoznanie studentów z podstawami technologicznymi fotografii czarno – białej, technika zdjęciową oraz moŜliwościami zastosowania fotografii jako środka przekazu plastycznego Doskonalenie percepcji zmysłowej. Rozwijanie kreatywnych moŜliwości studentów poprzez projekty własne. Wzmacnianie twórczych predyspozycji. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Treści programowe: Semestr I: Zasady BHP obowiązujące w pracowni fotograficznej. Monotypia i luksografia. Ekspozycja i obróbka chemiczna materiału negatywowego. Proces pozytywowy. Kompozycja obrazu fotograficznego. Wykonywanie reprodukcji prac

54

plastycznych (obraz półtonowy, forma przestrzenna). Realizacja zadań semestralnych zgodnych z tematami zaproponowanymi przez prowadzących. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Semestr 1- zaliczenie wraz z oceną -ocena za wykonanie obowiązujących ćwiczeń podczas zajęć oraz przedstawienie fotograficznych, czarno- białych prac własnych, wiedza z zakresu podstaw fotografii czarno-białej (element mogący towarzyszyć ocenie prac).

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Literatura podstawowa: Klimecki T., Technika powiększania w fotografii, Warszawa 1987; Iliński M., Materiały i procesy fotograficzne, Warszawa 1989; Kotecki A., Pracownia fotograficzna, Warszawa 1978; Paule L., PejzaŜ fotograficzny, Warszawa 1984; Langdorf M., Fotografia, Warszawa 1996; śakowicz A., Specjalne techniki fotograficzne, Częstochowa 1989. BieŜące czasopisma fotograficzne: „Foto”, „Fotografia”, „Pozytyw”, „Foto-Zeszyty”

55

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Fotografia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 0.3.1-05-00-C/05

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): początkujący

II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg: 2

2

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

3

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Ćwiczenia połączone z wykładem II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): Język polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dariusz Pleśniak II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): brak II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): celem zajęć jest zapoznanie studentów z podstawami technologicznymi fotografii czarno - białej, (proces pozytywowy, proces negatywowy itp.) techniką zdjęciową oraz moŜliwościami zastosowania fotografii jako środka przekazu plastycznego. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Zasady BHP obowiązujące w pracowni fotograficznej. Monotypia i luksografia. Ekspozycja i obróbka chemiczna materiału negatywowego. Proces pozytywowy. Kompozycja obrazu fotograficznego. Wykonywanie reprodukcji prac plastycznych (obraz półtonowy, forma przestrzenna). Realizacja zadań semestralnych zgodnych z 56

tematami zaproponowanymi przez prowadzącego. architektoniczny, portret psychologiczny, światło i cień)

(np.:

faktura,

detal

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): podstawą oceny semestralnej jest czynny udział w zajęciach, przedstawienie wykonanych prac na zadane wcześniej tematy, sprawdzian ustny z wiedzy potrzebnej do wykonania prac.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Klimecki T., Technika powiększania w fotografii, Warszawa 1987; Iliński M., Materiały i procesy fotograficzne, Warszawa 1989; Kotecki A., Pracownia fotograficzna, Warszawa 1978; Paule L., PejzaŜ fotograficzny, Warszawa 1984; Langdorf M., Fotografia, Warszawa 1996; BieŜące czasopisma fotograficzne: „Foto”, „Fotografia”, „Pozytyw”, „Foto-Zeszyty”

57

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Rysunek ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/01

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

1

2

2

2

3

3

1

3

4

5

6

7

8

9

10

2

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods):

Studium postaci, aktu oraz martwej natury jako punkt odniesienia i weryfikacji umiejętności warsztatowych studentów. Korekta idąca w kierunku usunięcia podstawowych błędów a z drugiej strony nie zniszczenia tego co w osobowości studenta autentyczne. Stymulacja w kierunku samodzielnej inicjatywy/ prowadzenie szkicownika, prace domowe / Przegląd semestralny, szczegółowa analiza postawionych zadań a rezultaty.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Kw. I st. Zenon Windak, adiunkt 58

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Opanowanie podstaw warsztatowych. Umiejętność poruszania się we współczesnych, dostępnych środkach i materiałach. Świadomość ogólno kulturowa oraz rozumienie swojego czasu. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Opanowanie podstaw, wyeliminowanie ewidentnych błędów, naleciałości. Wyrobienie takich umiejętności warsztatowych aby student mógł w sposób zadawalający swobodnie realizować postawione zadania czy projekty.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Zajęcia z Rysunku są „fundamentem” konstruktywnego myślenia oraz punktem wyjścia do swobodnego poruszania się w ogólnie rozumianej kreacji. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Konfrontacja postawionych zadań i ich rzeczywistych dokonań: Zrealizowane prace i projekty oraz progresja świadomości plastycznej

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

K. Teissig – Techniki Rysunku Warszawa 1982 G. Bammes – Anatomia człowieka, Przewodnik dla artystów Warszawa 1995 Czasopisma traktujące o sztuce współczesnej:

Art. and bussines, Arteon, Format, Sztuka.pl itp Internet np. www.obieg.pl

59

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): ćwiczenia laboratoryjne

Rysunek

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/01

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany II.B.5 Semestr: Godz. tyg:

1

2

2

2

3

3

3

4

5

6

7

8

9

10

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods):

Elementy wykładu, stosowanie zadań problemowych, korekta indywidualna, zbiorowa. Szkicownik jako element procesu twórczego. W razie konieczności korekta czynna. Przeglądy semestralne, przeglądy na Ŝyczenie. Określanie zadań samodzielnej pracy studenta poza pracownią (prace domowe). II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Mgr Jakub Jakubowski

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Posiadanie podstawowej wiedzy z zakresu sztuk pięknych z uwzględnieniem teorii i historii malarstwai rysunku. Znajomość podstawowych technik rysunkowych i umiejętność posługiwania się nimi.

60

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Rozwijanie wiedzy plastycznej i umiejętności studenta, zaznajomienie go z pojęciem formy malarskiej. Pogłębienie wraŜliwości artystycznej. Nabycie umiejętności posługiwania się szeroko pojętymi środkami rysunkowymi na potrzeby pracy twórczej. Poszerzenie wyobraźni wizualnej i inwencji twórczej. Posługiwanie się wiedzą stanowiącą fundament twórczego działania w kreacji artystycznej. Rozwijanie świadomości artystycznej i terminologii z zakresu rysunku i sztuk pięknych.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Praca z klasycznymi elementami warsztatu rysunkowego (martwa natura, model). Zagadnienia problemowe dotyczące pojęcia i zjawiska waloru, formy i kompozycji rysunkowej. Analiza rzeczywistości z uwzględnieniem emocjonalnego stosunku do niej. Problemy plastyczne – ruchu, proporcje, cechy indywidualne, światłocień, refleksy świetlne, dominanta i jej rodzaje, ustawienie planów i płaszczyzn, bryła – walor – faktura. II.B.13 Metody oceny (assessment methods):

Prawidłowe wykonanie wszystkich ćwiczeń i, zaangaŜowanie w zajęcia. Przeglądy semestralne z dyskusją i elementami samooceny przez studentów. Obowiązująca skala ocen uwzględniająca postawę wyróŜniającą.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. Maria Rzepińska, Historia koloru, Wyd. Literackie 1979. 2. José M.Parramón, Rysunek artystyczny, Wyd. Szkolne i Pedagogiczne 1995. 3. Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki, Wyd. Do 4. Potęga wizeurnku David Freedberg, Wyd. Uniwersytetu Jagielońskiego 2005 5. Jacek Sempoliński, Władztwo i słuŜba, Lublin 2001 6. G. Bammes – Anatomia człowieka, Przewodnik dla artystów, Warszawa 1995 7. Albumy ze zbiorami muzealnymi. Katalogi wystaw. Czasopisma związane ze sztuką współczesną.

61

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Malarstwo ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/02

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

Godz. tyg:

2

3

4

5

6

7

8

9

10

2

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

3

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods):

Zajęcia pracowniane. Studium z modela, aktu oraz martwa natura. BieŜąca korekta, korygująca podstawowe błędy. Prowadzenie szkicownika oraz samodzielne realizacje domowe. Uwagi pomocne w poruszaniu się w podstawowych zagadnieniach malarskich, Spojrzenie adekwatne do czasu. Przegląd semestralny, ocena dokonań i postępu. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Kw. I st. Zenon Windak, adiunkt

62

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Wykazanie się podstawami w zakresie zjawisk plastycznych-malarskich. Umiejętność komponowania, widzenia całości dzieła. Zrozumienie specyfiki malarskiego widzenia i właściwej transpozycji.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Wyrobienie osobistego spojrzenia na zagadnienia malarskie. Walka ze stereotypem „obrazka” a jednocześnie szacunek dla niezbywalnych wartości ponadczasowych, humanistycznych. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Istotą zajęć malarskich jest myślenie formą plastyczną. Analiza własnego języka, droga ku nowym treściom. Pokazanie studentom nowych moŜliwości, nowych skojarzeń i koneksji.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Ocena wynikająca z faktycznych dokonań, co się udało, co nie. Czy nastąpiła progresja , regres czy stagnacja. Korekta na bieŜąco, analiza błędów.Przegląd semestralny, ocena jednostkowa i w kontekście grupy. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Max Doerner, Materiały malarskie, Arkady 1975 David Hockney. Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich dawnych mistrzów, Kraków, Universitas 2007 Umberto Eco Historia Piękna, Poznań, Rebis 2005 Czasopisma o sztuce/ Art. & Buissnes,Sztuka.pl, Arteon, Opcje, Exit Internet: www.obieg.pl, sztuk puk.art.pl

63

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): ćwiczenia laboratoryjne

MALARSTWO

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/02

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średniozaawansowany II.B.5 Semestr: Godz. tyg:

1

2

2

2

3

3

3

4

5

6

7

8

9

10

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods):

Elementy wykładu, stosowanie zadań problemowych, korekta indywidualna, zbiorowa. Szkicownik jako element procesu twórczego. W razie konieczności korekta czynna. Przeglądy semestralne, przeglądy na Ŝyczenie. Określanie zadań samodzielnej pracy studenta poza pracownią (prace domowe). II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Mgr Jakub Jakubowski

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):

64

Posiadanie podstawowej wiedzy z zakresu sztuk pięknych z uwzględnieniem teorii i historii malarstwa i rysunku. Znajomość podstawowych technik malarskich i rysunkowych oraz umiejętność posługiwania się nimi. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Rozwijanie wiedzy plastycznej i umiejętności studenta, zaznajomienie go z pojęciem formy. Pogłębienie wraŜliwości artystycznej. Nabycie umiejętności posługiwania się szeroko pojętymi środkami malarskimi na potrzeby pracy twórczej. Poszerzenie wyobraźni wizualnej i inwencji twórczej. Posługiwanie się wiedzą stanowiącą fundament twórczego działania w kreacji artystycznej. Rozwijanie świadomości artystycznej i terminologii z zakresu malarstwa i sztuk pięknych.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):

Praca z klasycznymi elementami warsztatu malarskiego (martwa natura, model, pejzaŜ). Zagadnienia problemowe dotyczące pojęcia i zjawiska koloru, formy i kompozycji malarskiej. Analiza rzeczywistości z uwzględnieniem emocjonalnego stosunku do niej. Problemy plastyczne – ruchu, proporcje, cechy indywidualne, światłocień, refleksy świetlne, dominanta i jej rodzaje, ustawienie planów i płaszczyzn, bryła – kolor – faktura. II.B.13 Metody oceny (assessment methods):

Prawidłowe wykonanie wszystkich ćwiczeń i, zaangaŜowanie w zajęcia. Przeglądy semestralne z dyskusją i elementami samooceny przez studentów. Obowiązująca skala ocen uwzględniająca postawę wyróŜniającą.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. Maria Rzepińska, Historia koloru, Wyd.Literackie 1979. 2. Max Doerner, Materiały malarskie, Arkady 1975, 3. Bohuslav Slánskỳ, Technika malarska, Arkady 1965. 4. Władysław Ślesiński, Techniki malarskie, Arkady 1983. 5. José M.Parramón, Kolor w malarstwie, Wyd.Szkolne i Pedagogiczne 1995. 6. Praca zbiorowa, Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady 1999. 65

7. Patrick de Rynck, Jak czytać malarstwo, Universitas 2005 8. Jon Thompson, Jak czytać malarstwo współczesne od Courbeta do Warhola, Universitas 2006 Albumy ze zbiorami muzealnymi. Katalogi wystaw. Czasopisma związane ze sztuką współczesną.

66

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Widza o otoczeniu wizualnym człowieka.

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/04

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): ćwiczenia laboratoryjne.

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

1

2

1

1

1

1

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): czynny udział w zajęciach, ćwiczenia i wykłady – architektura środkiem masowego przekazu, przestrzenie interaktywne, formy nietypowe.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Barbara Chowańska Najwer

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowa znajomość zagadnień związanych z barwą, światłem, metaforą, formą.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Program nauczania obejmuje ogólną problematykę wielokierunkowych relacji i oddziaływań w obszarach najbliŜszego otoczenia człowieka. Treść realizowanych tematów obejmuje poznawanie prawidłowości percepcji wizualnej w zakresie bodźców, wraŜeń postrzegania i analizę podstawowych struktur wizualnych. Poznanie nauki o świetle, barwie, formie i materii w odniesieniu do otoczenia wizualnego człowieka. 67

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 1.

Działania skierowane na wartości plastyczne zawarte w zjawisku linearności.

2.

Obserwacja, rejestrowanie wybranego gatunku roślin, zwierząt lub dowolnego produktu (foto-zbiory), a następnie proces przetwarzania zgromadzonego materiału wedle indywidualnych predyspozycji, dowolnymi środkami (świadomy wybór środków formalnych)

3.

Obserwacja i rejestrowanie zjawisk związanych ze światłem (pory dnia, pory roku, oświetlenie sztuczne, naturalne, a następnie proces przetwarzania zgromadzonego materiału wedle indywidualnych predyspozycji, dowolnymi środkami (skrót, synteza, komunikat)

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): czynny udział w zajęciach, wykonanie własnej pracy i jej prezentacja.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): materiały źródłowe: −

Ogólnopolski Kwartalnik Projektowy - „2+3D”.



Czasopismo o kulturze wizualnej - „Grafia”.



Pismo artystyczne - „Format”.



„Architektura & Biznes” - miesięcznik ogólnopolski.



„Architektura” - Murator.



„Diseño Interior” - miesięcznik.



„Häuser” - miesięcznik.



„Voxdesign”

68

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Struktury wizualne – ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/07

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy

II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg:

1

1

II.B.6 Punkty ECTS:

1

1

3

4

5

6

7

8

9

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Realizacja problemów określonych przez prowadzącego zajęcia w trakcie 30 godzin ćwiczeń w semestrze 1 a takŜe 30 godzin ćwiczeń w semestrze drugim. Przewiduje się wykłady w niezbędnym dla zrozumienia problemów zakresie, warsztatowe formy zajęć w studio, takŜe przestrzeniach realnych szkoły oraz w terenie. Niezbędny jest swobodny dostęp studenta w trakcie ćwiczeń jak i poza nimi do stanowisk komputerowych. Przedmiot kończy się zaliczeniem na ocenę. Poza konsultacjami uzupełniającymi w trakcie dyŜurów osoby prowadzącej zajęcia, moŜliwa jest forma elektroniczna kontaktu. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): Janusz Pacuda dr hab. prof. AJD

69

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Do realizacji zadań przedmiotu niezbędne są umiejętności i wiedza studenta w zakresie obsługi komputera w programach graficznych do edycji tekstu i obrazu, elektronicznej animacji obrazu. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Rozwój indywidualnej kreatywności i świadomości artystycznej studenta, dąŜenie aby w oparciu o idee strukturalne wypracować zdolności do refleksji poprzez krytyczną analizę własnych doświadczeń. Celem przedmiotu Struktury Wizualne jest bowiem doświadczenie przez studentów strukturalnego myślenia, w trakcie pracy twórczej – takiego, w którym dzieło sztuki traktowane jest jako system elementów nierozerwalnie związanych z sobą i wzajemnie uwarunkowanych. W odróŜnieniu od typowych akademickich przedmiotów artystycznych, które zorientowane są wobec charakterystycznego dla nich medium (efektem rysowania jest rysunek, efektem odbijania rysunku z matrycy jest grafika), przedmiot Struktury Wizualne określony jest wobec konstrukcji (struktury) dzieła. Praca nad tak sformułowanym przedmiotem kształcenia wymaga od studenta, w trakcie rozwiązywaniu kaŜdego zadania, przedefiniowania pojęcia dzieła i określenia go w róŜnych modelach wobec problemów procesu twórczego: moŜliwości kształtowania materiału jako nośnika komunikatu artystycznego (budowa formy), kształtowania dzieła w przestrzeni społecznej (obecność języka), włączenie w strukturę dzieła aktu percepcji jako jego nieodłącznego elementu. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): • Doświadczanie dzieła w obrazie modelu strukturalnego oraz kształtowanie umiejętności analizy strukturalnej przekazu plastycznego. • Doświadczanie wizualnej kreacji budowy przekazu poprzez: - doświadczanie obecności języka - doświadczanie obecności percepcji w akcie tworzenia - budowanie przekazu w przestrzeni społecznej - doświadczanie zjawiska kompozycji (układu) jako zapisu przyszłej percepcji dzieła - obrazowanie jako uświadomiony komunikat. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Student realizuje prace będące odpowiedzią na problemy zawarte w zadaniach.

70

Ocena pracy studenta, to określenie stopnia umiejętności w zakresie kreacji przekazu wizualnego poprzez konstruowanie struktury dzieła. Oceniany jest nie tylko ostateczny rezultat – dzieło ale zaangaŜowanie studenta, dociekliwość w poszukiwaniu środków wyrazu. Efektem końcowym jest realizacja dzieła oraz dokumentacja wizualna. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): • Derrida Jacques, O gramatologii, Wydawnictwo KR, Warszawa 1999 • Derrida Jacques, Pismo i róŜnica, Wydawnictwo KR, Warszawa 2004 • Eco Umberto, Nieobecna struktura, Wydawnictwo KR, Warszawa 1996 • Heidegger Martin, Odczyty i rozprawy, Wydawnictwo Baran i Suszczyński, Kraków 2002 • Merleau-Ponty Maurice, Fenomenologia percepcji, Aletheia, Warszawa 2001 • Ostrowicki Michał, Dzieło sztuki jako system, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa- Kraków, 1997 • Popper Karl Raimund, Wiedza a zagadnienie ciała i umysłu, Wydawnictwo KsiąŜka i Wiedza, Warszawa 1998 • StróŜewski Władysław, Dialektyka twórczości, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 1983 (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.) • Steiner George, Gramatyki tworzenia, Zysk i S-ka, Poznań 2004 • Yi-Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Państwowy Instytut Wydawniczy 1987

71

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Anatomia ruchu – ćwiczenia laboratoryjne - kierunek Eduk. Art. w zakr. sztuk plast.

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/04 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

2

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

1

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia warsztatowe, szeroki zakres ćwiczeń rysunkowych dotyczących następujących po sobie etapów w rysunku: kompozycji, formy, konstrukcji i proporcji ciała - opatrzonych indywidualną korektą; samodzielna praca; wykonywanie rysunków w odpowiedniej kolejności wszystkich etapów z uwzględnieniem podstaw anatomii; prowadzenie ćwiczeń wzbogacone elementami wykładów dotyczących zagadnień anatomii dynamiki ruchu.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): mgr Tadeusz Kosela II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowe wiadomości z zakresu anatomii tj. układu szkieletowego i mięśniowego; umiejętności i doświadczenia rysunkowe nabyte we wcześniejszych latach;

72

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): zapoznanie i wypracowanie u studentów analitycznego sposobu obserwacji, elementów konstrukcji szkieletu oraz układu mięśniowego jako elementów ruchu a zarazem świadome uŜycie ich w rysunku ; obserwacja i analiza zjawisk, związanych z postrzeganiem ciała człowieka jako : konstrukcji, bryły, proporcji oraz dynamiki ruchu; swobodne stosowanie technik rysunkowych w obrazowaniu twórczym oraz nauka samodzielności i samokontroli w procesie tworzenia rysunku. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (couse contents) : budowa dynamiki układu szkieletowego i mięśniowego w rysunku a skróty perspektywiczne; proporcje i zaleŜności ruchu poszczególnych partii mięśni w oparciu o podstawy anatomii. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): samodzielne wykonanie rysunków tematycznych w oparciu o podstawy anatomii; obecność i aktywność na ćwiczeniach; konsultacje z prowadzącym na kaŜdym etapie wykonywania rysunków; zaliczenie odbywa się w formie przeglądu prac, podczas którego student powinien zaprezentować i omówić własne prace oraz odpowiedzieć na pytania dotyczące podstawowego zakresu wiedzy na temat anatomii. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

„ Anatomia dla artystów” – Zbigniew Zawadzki „ Anatomia dla artystów” – John Davis, Sara Simblet „ Struktura Uomo – volume 1” – Lolli, Zocchette, Peretti „ Struktura Uomo – volume 2” – Lolli, Zocchette, Peretti „ Constructive Anatomy “ – George B. Bridgman „ Historia rysunku “ – Terisio Pignatti

73

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Podstawy anatomii – wykłady - kierunek Eduk. Art. w zakr. sztuk plast. Grafika, Malarstwo II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/03

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia obowiązkowe

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

1

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

1

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykłady teoretyczne, demonstracja poszczególnych etapów budowy i proporcji ciała w oparciu o przyjęte załoŜenia kanonu; analiza układu szkieletowego i mięśniowego człowieka; samodzielna praca; wykonanie w odpowiedniej kolejności wszystkich etapów konstrukcji i budowy ciała – rysunki kanonu. Prowadzenie wykładów wzbogacone prezentacją multimedialną z wykorzystaniem pomocy dydaktycznych – atlasów anatomicznych, albumów i prezentacji materiałów rysunkowych.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): mgr Tadeusz Kosela

74

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowe wiadomości z zakresu anatomii tj. układu szkieletowego i mięśniowego; umiejętności i doświadczenia rysunkowe nabyte we wcześniejszych latach. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): zapoznanie i przyswojenie przez studentów podstaw anatomii człowieka, poznanie elementów konstrukcji szkieletu oraz układu mięśniowego jako elementów ruchu; obserwacja i analiza zjawisk, związanych z postrzeganiem ciała człowieka; analiza budowy i zaleŜności w proporcjach ciała. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (couse contents) : budowa układu szkieletowego i mięśniowego; proporcje i zaleŜności w oparciu o siatkę kanonu człowieka. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Samodzielne wykonanie rysunków tematycznych w oparciu o siatkę kanonu; obecność i aktywność na wykładach; konsultacje z prowadzącym na kaŜdym etapie wykonywania rysunków; zaliczenie odbywa się w formie przeglądu prac, podczas którego student powinien zaprezentować i omówić własne prace oraz odpowiedzieć na trzy pytania dotyczące podstawowego zakresu wiedzy na temat anatomii. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

„ Anatomia dla artystów” – Zbigniew Zawadzki „ Anatomia dla artystów” – John Davis, Sara Simblet „ Struktura Uomo – volume 1” – Lolli, Zocchette, Peretti „ Constructive Anatomy “ – George B. Bridgman „ Historia rysunku “ – Terisio Pignatti

75

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Multimedia – ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05-00-C/08

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Zajęcia obowiązkowe

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

1

2

3

1

1

1

1

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Realizacja problemów określonych przez prowadzącego zajęcia w trakcie 30 godzin ćwiczeń w semestrze II, 30 godzin ćwiczeń w semestrze III. Przewiduje się wykłady w niezbędnym dla zrozumienia problemów zakresie, warsztatowe formy zajęć w studio, takŜe przestrzeniach realnych szkoły oraz w terenie. Niezbędny jest swobodny dostęp studenta w trakcie ćwiczeń jak i poza nimi do stanowisk komputerowych i rzutników multimedialnych. Przedmiot kończy się zaliczeniem na ocenę. Poza konsultacjami uzupełniającymi w trakcie dyŜurów osoby prowadzącej zajęcia, moŜliwa jest forma elektroniczna kontaktu.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

76

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Janusz Pacuda dr hab. prof. AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Do realizacji zadań przedmiotu niezbędne są wcześniej nabyte umiejętności i wiedza studenta w zakresie zaawansowanego uŜycia komputera w programach graficznych do edycji tekstu i obrazu, elektronicznej animacji obrazu. Przed rozpoczęciem nauki przedmiotu niezbędne są zaliczenia wcześniejszych kursów z zakresu Edytorów Obrazu. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Celem przedmiotu jest kreacyjno-artystyczne uczestnictwo w przemianach technologii informatycznych, których zarazem jesteśmy uczestnikami. Media ekranowe stały się częścią naszego świata. W konsekwencji niosą zmiany postrzegania świata i stały się oczywistym, naturalnym środowiskiem dla kreacji komunikatu artystycznego. Zjawisko ekranowości wychodzi daleko poza dwuwymiar ekranu. W naszym odczuciu interface widoczny na ekranie telefonu komórkowego, monitora komputera odsłania nam strukturę układów aplikacji w urządzeniu w postaci ikonicznego i słownego obrazowania. Internet jawi się uŜytkownikowi jako wirtualna przestrzeń ulokowana z tyłu ekranu. Doświadczamy i obserwujemy zmiany naszej mentalności w zakresie percepcji świata i sztuki, jako nieuchronnego efektu tej medialnej rewolucji. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Poznanie technik rejestracji i przetwarzania obrazu wizualnego i audialnego z wykorzystaniem narzędzi i technologii cyfrowych, w trakcie wykonywania zadań kreacyjnych. Tworzenie prezentacji multimedialnych.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Student realizuje prace będące odpowiedzią na problemy zawarte w zadaniach. Ocena pracy studenta, to określenie stopnia umiejętności w zakresie kreacji przekazu wizualnego poprzez językowe aktywizowanie przestrzeni. Oceniany jest nie tylko ostateczny rezultat – dzieło ale zaangaŜowanie studenta, dociekliwość i otwartość w poszukiwaniu środków wyrazu. Efektem końcowym jest realizacja dzieła oraz dokumentacja wizualna. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): • Derrida Jacques, O gramatologii, Wydawnictwo KR, Warszawa 1999 • Derrida Jacques, Pismo i róŜnica, Wydawnictwo KR, Warszawa 2004 • Eco Umberto, Nieobecna struktura, Wydawnictwo KR, Warszawa 1996 77

• Heidegger Martin, Odczyty i rozprawy, Wydawnictwo Baran i Suszczyński, Kraków 2002 • Merleau-Ponty Maurice, Fenomenologia percepcji, Aletheia, Warszawa 2001 • Ostrowicki Michał, Dzieło sztuki jako system, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa- Kraków, 1997 • Popper Karl Raimund, Wiedza a zagadnienie ciała i umysłu, Wydawnictwo KsiąŜka i Wiedza, Warszawa 1998 • StróŜewski Władysław, Dialektyka twórczości, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 1983 (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.) • Steiner George, Gramatyki tworzenia, Zysk i S-ka, Poznań 2004 • Yi-Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Państwowy Instytut Wydawniczy 1987

78

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): MULTIMEDIA, ćwiczenia laboratoryjne – I rok, EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH, II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/08

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): rodzaj zajęć – obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy

II.B.5 Semestr: I, II

1

2

Godz. tyg: 1

1

1

II.B.6 Punkty ECTS:

1

1

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wybrane, spośród proponowanych treści kształcenia, zagadnienia są realizowane jako mini wykłady oraz wsparte materiałami poglądowymi i filmowymi (wideo, CD-ROM, DVD) stanowią dla studentów tło do dyskusji i realizacji zadań semestralnych. Kurs przedmiotu realizowany jest łącznie przez 30 tygodni semestru zimowego i letniego w danym roku akademickim. Studenci korzystają z indywidualnych konsultacji i korekt poza czasem zajęć oraz z moŜliwości kontaktu internetowego.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Ewa Kozłowska, artysta kwalifikowany I stopnia, adiunkt 79

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Poziom podstawowy kursu MULTIMEDIA bazuje na wiedzy ogólnej, w ujęciu rozwoju cywilizacyjnego i współczesnych mediów i technologii, wyniesionej ze szkoły średniej o raz na indywidualnych umiejętnościach i zainteresowaniach studenta. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): OŜywienie obrazu, zapis dźwiękowy tekstu, pierwsze zastosowania przetworzonego światła, slajdów czy filmu w działaniach uŜytkowych i artystycznych oraz gwałtowny rozwój mieszanych technik audiowizualnych były niewątpliwie tylko zapowiedzią moŜliwości i wszechstronności zastosowań współczesnych technik multimedialnych. Komputerowe, wirtualne przetwarzanie obrazu i dźwięku, przekazywanie ich w dowolne miejsce na Ziemi, precyzyjne sterowanie kolejnością i jakością obrazu w czasie rzeczywistym, to atuty powodujące, Ŝe multimedia znalazły szerokie zastosowanie w Ŝyciu, komercji, nauce, edukacji i sztuce współczesnej, tworząc nową hierarchię technik, stylów i zastosowań. Celem zatem staje się zapoznanie studentów z podstawowymi pojęciami i technikami tej dziedziny, historią ich rozwoju a takŜe z ciekawymi realizacjami w kraju i na świecie.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 1. Światło i dźwięk jako nośnik informacji – odbiór bodźców zewnętrznych przez człowieka. 2. Społeczno-kulturowe uwarunkowania odbioru informacji. 3. Plastyczne składniki informacji: kolor, znak, symbol, gest. 4. Przekaz myśli ludzkiej – syntetyczna historia pisma i sposobów jego powielania: przepisywanie, druk, zapis elektroniczny. 5. Wpływ multimediów na postawy moralne i zachowania społeczne – reklama. 6. Multimedia w edukacji dzieci i dorosłych. 7. Analiza wybranych programów radiowych i telewizyjnych pod kątem ich funkcji i oddziaływania na sferę świadomości społecznej 8. Wartości edukacyjne, poznawcze, wychowawcze i estetyczne – prasa codzienna, popularnonaukowa, ksiąŜka, teatr, kino, koncerty muzyczne, wystawy artystyczne a moŜliwości Internetu. 80

9. Techniki rejestracji dźwięku, obrazu i danych w ujęciu historycznym po współczesny zapis cyfrowy. 10. Wpływ multimediów na kształt wydawnictw ksiąŜkowych, czasopiśmiennych i akcydensów. Analiza składników przekazu drukowanego klasycznego a składu komputerowego, obróbki obrazu i przygotowania poligraficznego. 11. Sztuka i komputery: nowe techniki przekazu, rejestracji i emisji od wydruku grafiki komputerowej po zintegrowany przekaz audiowizualny dla wielkich rzesz odbiorców (wielkie widowiska sportowe, koncerty itp.)

II.B.13 Metody oceny (assessment methods):

Ocenie podlega realizacja wybranego przez studenta zadania semestralnego, projektu oraz jego wiedza na temat omawianych zagadnień w ramach konwersatorium. Dopuszczalna jest realizacja zadania indywidualnego zaproponowanego samodzielnie przez studenta lub opracowanie tematu zespołowo, jeśli odpowiadają one przedstawionym treściom lub będą odzwierciedlały wyższy poziom zaangażowania.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

1. (red.) T. Lubelski, Encyklopedia kina – Biały Kruk, Kraków 2003 r. 2. S. Miszczak, Historia radiofonii i telewizji w Polsce –Wydawnictwa Komunikacji i Łączności, Warszawa 1972 r. 3. Oliver Thomson, Historia propagandy – KsiąŜka i Wiedza, Warszawa 2001 r. 4. Richard Platt, Kino – Arkady, Warszawa, 1997 r. 5. (red.) M.B. Michalik, Kronika filmu – Kronika, Warszawa 1995 r. 6. (red.) E. Banaszkiewicz-Zygmunt, Media - Wydawnictwo Naukowe PWN, W-wa 2000 7. M. Frizot, Neue Geschichte der Fotografie – Koenemann, Koln 1998 r. 8. R.W. Kluszczyński, Obrazy na wolności – studia z historii sztuk medialnych – Instytut Kultury, Warszawa 1998 r. 9. Georges Jean, Pismo – pamięć ludzkości – Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 1994 r. 10. W. Budzyński, Reklama – techniki skutecznej perswazji –Poltext, Warszawa 2004 r.

81

11. (red.) A. Gwóźdź, P. Zawojski, Wiek ekranów –Rabid, Kraków 2002 r. 12. P. Levinson, Miękkie ostrze, czyli historia i przyszłość rewolucji informacyjnej – Warszawskie Wydawnictwo Literackie – MUZA S.A., Warszawa 2006 r. 13. M. GiŜycki, Nie tylko Disney. Rzecz o filmie animowanym –Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2000 r. 14. J. Beck (red.), Sztuka animacji. Od ołówka do piksela. Historia filmu animowanego - Wydawnictwo ARKADY, 2006 r. 15. P. Gawrysiak, Cyfrowa rewolucja. Rozwój cywilizacji informacyjnej –PWN S.A., Warszawa 2008 r. 16. Ponadto filmy dokumentalne (ze zbiorów własnych), CD-ROM-y edukacyjne, Internet, artykuły prasowe popularnonaukowe.

82

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): RZEŹBA - ćwiczenia. II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/04 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):Podstawowy

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

1

2

2

2

3

3

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Elementy wykładu ćwiczenia praktyczne w pracowni, korekta indywidualna dyskusja w grupie, ocena cząstkowa i końcowa.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): Polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): ElŜbieta Anna Stawiarska – kw.I go stopnia mgr Edmund Muc II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Ogólne uzdolnienia plastyczne, elementarna orientacja w zagadnieniach dot. formy przestrzennej i kształtowania przestrzeni, zdolności manualne.

83

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences):

Kształtowanie predyspozycji do samodzielnej pracy twórczej i dydaktycznej poprzez rozwój świadomości plastycznej, wyzwalanie wyobraźni twórczej, zdobycie wiedzy i umiejętności z zakresu technologii rzeźby. Kształcenie umiejętności analizowania rzeczywistości i dokonywania syntezy twórczej. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Pogłębione studium rzeczywistości poprzez analizę form natury ( studium postaci, studium portretowe płaskorzeźbione, studium dłoni, studium głowy). Interpretacja przedmiotu (kompozycje tematyczne i abstrakcyjne) – wyraŜanie symbolu w formie za pomocą rzeźbiarskich środków wyrazu. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Oceny cząstkowe po wykonaniu ćwiczenia - średnio 4 godz. na zadanie, studium głowy 6- 8 godz.. Na ocenę końcową składa się: - ocena cząstkowa,- frekwencja,zaangaŜowanie w pracę II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. Roczniki i Kwartalniki „Rzeźba Polska” wyd. Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku 2. A. Kotula, P. Krakowski, Rzeźba współczesna. Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1980. 3. J. Białostocki red.” Michał Anioł Buonarotti” wyd. Arkady, Warszawa 1971 4. A.Malicka, „Władysław Hasior”. Wyd. Arkady, Warszawa1983 5. E.H. Gombrich, „ O sztuce”. Wyd. REBIS, Poznań 2007

84

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Grafika warsztatowa – druk wypukły: ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/03

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy

II.B.5 Semestr:

1

Godz. tyg:

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

2

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): wykłady teoretyczne z zakresu technologii graficznej i ciekawszych zjawisk i postaw w grafice, demonstracja etapów pracy grafika: przykłady sposobu cięcia matrycy, najczęściej występujących błędów technologicznych: samodzielna praca: wykonanie w odpowiedniej kolejności wszystkich etapów technologicznych zakończonych wykonaniem prawidłowej odbitki graficznej II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Witold Zaręba, dr II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):wiadomości podstawowe z zakresu historii sztuki i ogólnie pojętej kultury, umiejętność zapisu pomysłów jak i rzeczywistości oraz syntezowania wraŜeń i odczuć za pomocą rysunku II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): wykształcanie umiejętności graficznych w 85

zakresie druku wypukłego, nauczanie zasad bhp związanych z technikami wypukłymi: zapoznanie z technikami graficznymi, nauczenie właściwego dbania o wyposaŜenie i narzędzia graficzne: nauczenie prawidłowego uŜywania narzędzi graficznych, zapoznanie się z terminologią warsztatowo-graficzną : nauczenie uzyskania odbitki graficznej i wiedzy z dziedziny grafiki warsztatowej. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): techniki druku linoryt: konturowy, walorowy.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): samodzielne wykonanie 2 grafik w semestrze w technikach druku wypukłego na zadany temat, w tym 1 nie mniejszej niŜ format 50x50 cm i 1 pełnoformatowej (100x70) temat 1 „Perpetum mobile” grafika składa się z kilku małych matryc z uŜyciem linorytu konturowego , temat 2 „Wieczerza” wykonanie linorytu z rysunkiem walorowym, wydrukowanie nakładu z kaŜdej pracy 3 dobrej jakości odbitek; konieczność obecności i aktywność na zajęciach; konsultacja wstępnych projektów; drukowanie odbitek stanowych, rozmowy z prowadzącym na kaŜdym etapie pracy; zaliczenie przedmiotu jest formą przeglądu prac z dyskusją na tematy graficzne oraz jedno pytanie z dziedziny technologii graficznej II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

J. Krejća, „Techniki Sztuk Graficznych”, Warszawa 1983 A. Jurkiewicz, „Podręcznik metod grafiki artystycznej” M. Murase, „Sześć Wieków Malarstwa Japońskiego”, Warszawa 1996 „Podręcznik warsztatowy, grafika artystyczna”, A.S.P. w Poznaniu, 2007. „XKonkurs Graficzny im. J. Gielniaka”, Muzeum Okręgowe, Jelenia Góra 2000. E. Waldmann,“ Albrecht Dőrer“, Lipsk 1941.

86

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Grafika warsztatowa LITOGRAFIA / ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/03

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy (podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany)

II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg:

2

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

3

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Program realizowany będzie poprzez indywidualną pracę ze studentem metodą ćwiczeń odpowiednio dobranych do charakteru przygotowanych przez studentów rysunków/ szkiców/, Prace litograficzne drukowane będą klasyczną metodą na prasach ręcznych. W programie znajdują się ćwiczenia i eksperymenty warsztatowe, korekty indywidualne i zbiorowe, dyskusje na temat wystaw i postaw artystycznych wybranych twórców. Program obejmuje 15 tygodni zajęć.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Łukasz Kasperczyk, mgr

87

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowe umiejętności rysunkowe

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Zapoznanie studentów z techniką litografii w stopniu umoŜliwiającym im swobodne wyraŜanie osobowości twórczej, jak i ich rozwój intelektualny oraz poszerzanie i kreowanie świadomości budowania formy plastycznej / graficznej.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): W ramach zajęć z przedmiotu Grafika – Litografia omawiane będą podstawowe techniki litograficzne oraz historia litografii na podstawie twórczości wybranych artystów, jak równieŜ zagadnienia podstawowych środków wyrazu: podziały kompozycyjne, stosunek kształtów, kolor, faktura, światło, itp.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Studenci otrzymają zaliczenia po przedstawieniu trzech obowiązkowych zadań w trzech podstawowych technikach litograficznych, (wydrukowanych w min. 4 poprawnych egzemplarzach) oraz po pozytywnym zaliczeniu testu sprawdzającego podstawową wiedzę o litografii. Ocenie podlega równieŜ sprawność warsztatowa, zapał do pracy, jak i indywidualna postawa twórcza. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): D’Alleva A., Metody i teorie historii sztuki, Kraków 2008 Jurkiewicz A., Podręcznik metod grafiki artystycznej, Warszawa 1975 Gołaszewska M., Odbiorca sztuki jako krytyk, Kraków 1967 Wróblewska D., Polska grafika współczesna, Warszawa 1983 Szwajkowska K., Litografia – Tradycja i współczesność, Częstochowa 2007 www.litografia.pl

88

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Technologie informacyjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-F/01

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): ćwiczenia laboratoryjne II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średniozaawansowany

II.B.5 Semestr: 1

2

1

1

1

1

3

4

5

6

7

8

9

10

Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): praca przy stanowisku komputerowym

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): mgr Marcin Wieczorek II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowa znajomość obsługi komputera klasy PC w środowisku systemów z rodziny Windows, pakietu Microsoft Office oraz obsługi sieci Internet.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Celem kształcenia jest zapoznanie studentów z obsługą komputera i jego budową. Zdobycie umiejętności biegłego posługiwania się edytorami tekstu, arkuszami kalkulacyjnymi oraz tworzenia prezentacji multimedialnych i stron internetowych.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 1. Wprowadzenie do architektury komputera – ogólna budowa, charakterystyka poszczególnych urządzeń.

89

2. Systemy operacyjne i ich podstawowe funkcje, struktura katalogów; administracja i optymalne utrzymanie systemu operacyjnego (tworzenie kopii zapasowych, wirusy komputerowe). 3. Charakterystyka najpopularniejszych formatów zapisywania danych uŜywanych do pracy w systemie MS Windows i programów je obsługujących. 4. Konfiguracja kont pocztowych i obsługa sieci Internet. 5. Podstawy skanowania, programy skanujące, programy OCR. 6. Praca z edytorami tekstu i arkuszem kalkulacyjnym. 7. Przygotowanie prezentacji multimedialnej. 8. Podstawy języka HTML i tworzenie stron internetowych II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Czynny udział w zajęciach. Wykonanie własnej prezentacji multimedialnej lub strony internetowej. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. Ryszard Tadeusiewicz, Wstęp do informatyki, Wydawnictwo POLDEX, Kraków 1997, 2. Piotr Metzger, Anatomia PC, Wydawnictwo HELION, Gliwice, 2001, 3. Maria Langer, Po prostu Excel 2002/XP PL, Wydawnictwo HELION, Gliwice, 2002, 4. Maria Langer, Po prostu Word 2002/XP PL, Wydawnictwo HELION, Gliwice, 2002, 5. Michał Siemieniacki, OpenOffice, Wydawnictwo HELION, Gliwice, 2003, 6. Rick Altman, Rebecca Altman, Po prostu PowerPoint 2003 PL, Wydawnictwo HELION, Gliwice, 2004, 7. Maria Sokół, ABC języka HTML, Wydawnictwo HELION, Gliwice, 2002, Bartosz Danowski, HTML 4. Ćwiczenia praktyczne, Wydawnictwo HELION, Gliwice, 2000,

90

STUDIA PIERWSZEGO STOPNIA

EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH ROK II Rok akademicki 2008/2009

91

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Grafika (kier. Edukacja w zakresie sztuk plast.) ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/03 (podany jest w katalogu ECTS – na stronie internetowej instytutu: www.ip.ajd.czest.pl)

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy (rodzaj zajęć – obowiązkowy, fakultatywny dowolnego wyboru)

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany (podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany)

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

Godz. tyg:

2

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

3

5

6

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): praktyczna realizacja ćwiczeń – wykonanie grafik, samodzielna praca studentów, korekty indywidualne i grupowe, dyskusje, analiza przykładowych grafik w katalogach, kontakt z oryginałami grafik na wystawach.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Katarzyna Winczek, dr hab. II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):podstawy wiedzy o grafice warsztatowej, środkach wyrazu artystycznego, technikach graficznych oraz samodzielne wykonanie grafik (druk wypukły, płaski) wynikające z zaliczenia przedmiotu: Grafika sem. 1, 2.

92

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): -

rozwijanie umiejętności praktycznych i kreacyjnych w zakresie posługiwania się technikami graficznymi realizowanymi w pracowni druku wklęsłego przygotowanie studenta do samodzielnej pracy twórczej i edukacyjnej świadomość wielowiekowej tradycji grafiki i jej współczesnego obrazu

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): -

techniki druku wklęsłego: suche i trawione, łączenie róŜnych rodzajów druku środki wyrazu artystycznego w grafice warsztatowej ( kreska, punkt, plama, walor, światłocień, barwa, faktura, kompozycja, skala itd. ) rysunek jako podstawowy język grafiki ( poszukiwanie róŜnorodności śladu rysunkowego ) kompozycja, ekspresja, metaforyka dzieła plastycznego sposoby i formy autoprezentacji twórczej zastosowanie warsztatu graficznego w przyszłej pracy pedagogicznej

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): semestralny przegląd i zaliczenie 2-3 prac wykonanych w pracowni, z uwzględnieniem jakości i oryginalności grafik oraz zaangaŜowania studenta.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Jurkiewicz A. „Podręcznik metod grafiki artystycznej”, Warszawa 1975, Warszawa 1984,

Krejča A. „Techniki sztuk graficznych”

J. Catafal, C. Oliva, „Techniki graficzne” Warszawa 2004, katalogi

wystaw, czasopisma o sztuce.

93

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Grafika warsztatowa - ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/03 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio – zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

Godz. tyg:

2

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

3

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): - ćwiczenie z zastosowaniem matrycy foliorytowej, plexi i lino – druku wklęsłego, ćwiczenie w klasycznych technikach metalowych – akwaforta, akwatinta, odprysk, mezzotinta, zastosowanie druku wielobarwnego, wykonanie wybranych szkiców tematycznych, inspiracja fotografią autorską, szkicami z podróŜy plenerowych. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Ryszard Osadczy, prof. nadzw. WSP II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): wiadomości i umiejętności wynikające z zaliczenia przedmiotu grafika w sem. 1 – 3.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): - rozwijanie wyobraźni i kształtowanie dyscypliny artystycznego działania, rozwijanie wraŜliwości artystycznej i umiejętności posługiwania się językiem grafiki, wyrabianie umiejętności wyraŜania własnej osobowości twórczej przy uŜyciu graficznych środków ekspresji.

94

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): opracowanie koncepcji i realizacja w wybranej technice graficznej: portret metaforyczny, pejzaŜ, krajobraz rodzinnych stron, ptak, zwierzę, dowolny temat autorski, kalendarz. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): realizacja trzech matryc, po trzy odbitki z kaŜdej matrycy, przystąpienie do przeglądu zaliczeniowego, wpis oceny do indeksu. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): A. Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki artystycznej, opr. i rozszerzył R. Artymowski, Wyd. Arkady, Warszawa 1975, Z. ZadroŜny, Wklęsłodruk, skład i reprodukcja, WNT, Warszawa 1972, T. Cyprian, Fotografia, technika i technologia, PWT, Warszawa 1955, A. Krejca, Techniki Sztuk Graficznych, WAiF, Warszawa 1984, Praca zbiorowa pod kier. M. Wejmana, Wprowadzenie do problemów i warsztatu grafiki artystycznej, ASP Kraków 1971, R. Osadczy, Cynkografia jako technika graficzna (opracowanie autorskie), 1975, 1992

95

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Rysunek II rok ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/01

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia obowiązkowe

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio zaawansowany 1

2

II.B.5 Semestr: Godz. tyg:

3

4

2

2

2

2

5

6

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): wykłady teoretyczne, wprowadzające, wyjaśniające, zapoznające z problemami związanymi z załoŜeniami i podstawami rysunku. Ćwiczenia praktyczne wzbogacone o albumy, katalogi i wnikliwą obserwację natury. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Leon Maciej prof. nadzw. AJD

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): 1 rok - w. z rys. wraŜeniowy 2 rok- w. z rys. Studyjny 3 rok- w. z rys. Interpretacyjnego

96

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Ukształtowanie osobowości twórczej z rysunku, korelacja z innymi dziedzinami sztuki. UwraŜliwienie na piękno natury. Szukanie celów i sensu Ŝycia.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Umiejętności selekcjonowania materiału badawczego (modela, martwej natury) w połączeniu z własną pracą badawczą.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Samoocena, ocena zespołowa oraz prowadzącego za rozwiązane problemy w trakcie semestru , za prace zrealizowane w domu i na uczelni, połączone z wystawą i przeglądem w pracowni.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Malarstwo i rysunek , Lama Teoria widzenia- Strzemiński Sztuka Świata, Warszawa, wyd. Arkady, 1-12 t. Historia rysunku. Od Altamiry do Picassa , Arkady 2006r., Terisio Pignatti Albumy sztuki współczesnej, katalogi, czasopisma.

97

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu: RZEŹBA I KSZTŁTOWANIE PRZESTRZENI Ćwiczenia pracowniane z rzeźby - laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu

03.1-05-00-C/04

II.B.3 Typ przedmiotu:

przedmiot do wyboru

II.B.4 Poziom przedmiotu średniozaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

3

4

2

2

3

3

5

6

7

8

9

10

II.B.7 Metody nauczania ćwiczenia pracowniane na zadany temat dla całej grupy – praca indywidualna; korekty indywidualne oraz zbiorowa analiza problemów; ćwiczenia w plenerze Studiowanie

przebiega

w

systemie

projektów

indywidualnych, co odznacza, Ŝe kaŜdy student powinien opisać nie tylko zakres własnych zainteresowań, ale równieŜ zaproponować arsenał środków i form w zakresie przedmiotu rzeźby II.B.8 Język wykładowy

polski, angielski

II.B.9 Imię i nazwisko

dr Artur Lubos

wykładowcy II.B.10 Wymagania

student powinien posiadać umiejętność poprawnego 98

wstępne

uchwycenia

kompozycji,

proporcji

brył

w

rzeźbie

rozumianej klasycznie oraz posiadać umiejętność autorskiej analizy realizowanych przez siebie zadań II.B.11 Cele przedmiotu

pobudzenie

wraŜliwości

i

świadomości

studenta,

rozumienie rzeźby jako relacji elementów przestrzennych tworzących

określony

sens

plastyczny;

pogłębianie

umiejętności z zakresu rzeźby w oparciu o ćwiczenia; pogłębianie aspektów

świadomości

rzeźby

warsztatowej

(kompozycja,

oraz

proporcja,

innych

dynamika,

światło) II.B.12 Treści

ćwiczenia: poszukiwanie własnej koncepcji rzeźby,

merytoryczne

uprzestrzennienie bryły, studium postaci, rzeźba

przedmiotu

wieloelementowa wchodząca w związek z otaczającą przestrzenią ćwiczenia prowadzące do modyfikacji formy od realizmu do abstrakcji

II.B.13 Metody oceny

cząstkowe

oceny

poszczególnych

ćwiczeń

z

uwzględnieniem zaangaŜowania w realizację ćwiczenia; ocena

umiejętności

kreatywnej

realizacji

własnych

koncepcji; postępy w umiejętnościach warsztatowych w trakcie zadanych ćwiczeń; inne wartości wniesione przez studenta np. oryginalność, konsekwencja w procesie twórczym II.B.14 Spis zalecanych lektur

katalogi z wystaw i działań rzeźbiarskich min. wydawnictwa Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku

99

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Struktury wizualne – ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code):

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy

II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

3

4

5

6

7

8

9

10

1 1

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Realizacja problemów określonych przez prowadzącego zajęcia w trakcie 30 godzin ćwiczeń w semestrze 1 a takŜe 30 godzin ćwiczeń w semestrze drugim. Przewiduje się wykłady w niezbędnym dla zrozumienia problemów zakresie, warsztatowe formy zajęć w studio, takŜe przestrzeniach realnych szkoły oraz w terenie. Niezbędny jest swobodny dostęp studenta w trakcie ćwiczeń jak i poza nimi do stanowisk komputerowych. Przedmiot kończy się zaliczeniem na ocenę. Poza konsultacjami uzupełniającymi w trakcie dyŜurów osoby prowadzącej zajęcia, moŜliwa jest forma elektroniczna kontaktu.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): Janusz Pacuda dr hab. prof. AJD 100

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Do realizacji zadań przedmiotu niezbędne są umiejętności i wiedza studenta w zakresie obsługi komputera w programach graficznych do edycji tekstu i obrazu, elektronicznej animacji obrazu. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Rozwój indywidualnej kreatywności i świadomości artystycznej studenta, dąŜenie aby w oparciu o idee strukturalne wypracować zdolności do refleksji poprzez krytyczną analizę własnych doświadczeń. Celem przedmiotu Struktury Wizualne jest bowiem doświadczenie przez studentów strukturalnego myślenia, w trakcie pracy twórczej – takiego, w którym dzieło sztuki traktowane jest jako system elementów nierozerwalnie związanych z sobą i wzajemnie uwarunkowanych. W odróŜnieniu od typowych akademickich przedmiotów artystycznych, które zorientowane są wobec charakterystycznego dla nich medium (efektem rysowania jest rysunek, efektem odbijania rysunku z matrycy jest grafika), przedmiot Struktury Wizualne określony jest wobec konstrukcji (struktury) dzieła. Praca nad tak sformułowanym przedmiotem kształcenia wymaga od studenta, w trakcie rozwiązywaniu kaŜdego zadania, przedefiniowania pojęcia dzieła i określenia go w róŜnych modelach wobec problemów procesu twórczego: moŜliwości kształtowania materiału jako nośnika komunikatu artystycznego (budowa formy), kształtowania dzieła w przestrzeni społecznej (obecność języka), włączenie w strukturę dzieła aktu percepcji jako jego nieodłącznego elementu. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): • Doświadczanie dzieła w obrazie modelu strukturalnego oraz kształtowanie umiejętności analizy strukturalnej przekazu plastycznego. • Doświadczanie wizualnej kreacji budowy przekazu poprzez: - doświadczanie obecności języka - doświadczanie obecności percepcji w akcie tworzenia - budowanie przekazu w przestrzeni społecznej - doświadczanie zjawiska kompozycji (układu) jako zapisu przyszłej percepcji dzieła - obrazowanie jako uświadomiony komunikat. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Student realizuje prace będące odpowiedzią na problemy zawarte w zadaniach. Ocena pracy studenta, to określenie stopnia umiejętności w zakresie kreacji przekazu wizualnego poprzez 101

konstruowanie struktury dzieła. Oceniany jest nie tylko ostateczny rezultat – dzieło ale zaangaŜowanie studenta, dociekliwość w poszukiwaniu środków wyrazu. Efektem końcowym jest realizacja dzieła oraz dokumentacja wizualna. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): • Derrida Jacques, O gramatologii, Wydawnictwo KR, Warszawa 1999 • Derrida Jacques, Pismo i róŜnica, Wydawnictwo KR, Warszawa 2004 • Eco Umberto, Nieobecna struktura, Wydawnictwo KR, Warszawa 1996 • Heidegger Martin, Odczyty i rozprawy, Wydawnictwo Baran i Suszczyński, Kraków 2002 • Merleau-Ponty Maurice, Fenomenologia percepcji, Aletheia, Warszawa 2001 • Ostrowicki Michał, Dzieło sztuki jako system, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa- Kraków, 1997 • Popper Karl Raimund, Wiedza a zagadnienie ciała i umysłu, Wydawnictwo KsiąŜka i Wiedza, Warszawa 1998 • StróŜewski Władysław, Dialektyka twórczości, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 1983 (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.) • Steiner George, Gramatyki tworzenia, Zysk i S-ka, Poznań 2004 • Yi-Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Państwowy Instytut Wydawniczy 1987

102

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Malarstwo II rok ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/02

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia obowiązkowe

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

1

2

3

4

2

2

3

3

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): wprowadzenie wyjaśnienia celów i problemów malarskich : realizacja własna

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Leon Maciej prof. nadzw. AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): ćwiczenia połączone z indywidualnymi korektami i elementami wykładu w zakresie studium z natury w systemie wraŜeniowym i studyjnym (martwa natura, akt, portret, kompozycja z natury i wyobraźni).

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Nabycie przez studentów umiejętności posługiwania się szeroko pojętymi środkami malarskimi, rozwijać osobowość twórczą studenta w celu ukształtowania malarskiego systemu wartości. Wychowanie w poczuciu prawdy i piękna.

103

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Zagadnienia kompozycji, koloru, kreski, formy, waloru, światła, materii, kontrastów, klimatu, nastroju. Uwzględnianie relatywizmu w porządku płaszczyzny obrazu. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): według ustalonej skali ocena za indywidualny rozwój i poziom realizacji problemów. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Technologia malarska –Ślesiński Teoria widzenia- Strzemiński M. Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Warszawa 1989. Sztuka Świata, Warszawa, wyd. Arkady, 1-12 t. T. Dobrowolski, Malarstwo polskie ostatnich dwustu lat, Wrocław 1976. Malarstwo i rysunek , Lama Techniki Wielkich Mistrzów Malarstwa , wyd. Arkady, praca zbiorowa J. Werner, Podstawy technologii malarstwa i grafiki, Warszawa -Kraków, 1989. J. Hopliński, Farby i spoiwa malarskie, Wrocław, Warszawa, Kraków, 1990. Albumy sztuki współczesnej, katalogi, czasopisma.

104

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): rysunek, ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/01 ... II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course):

obowiązkowy,

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

średnio-zaawansowany 1

2

3

4

2

2

2

2

5

6

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits) II.B.7 Metod nauczania (teaching methods): Trzydzieści tygodni zajęć praktycznych. Dostępne konsultacje indywidualne raz w tygodniu poza godzinami planowych ćwiczeń. Zajęcia praktyczne obejmują ćwiczenia w formie studium i szkiców rysunkowych modela oraz martwej natury, w technice ołówka, węgla, kredki. Korekta indywidualna i zespołowa z elementami wykładu. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski, francuski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Dr hab. Magdalena Snarska prof.AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):

105

Sprawna podstawowa analiza rysunkowa konstrukcji, proporcji i ruchu ciała ludzkiego. Znajomość zagadnień kompozycji plastycznej. Podstawowe umiejętności w zakresie warsztatu rysunkowego w tym opracowania materii rysunkowej w technikach podstawowych (ołówek, węgiel).

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Program ma słuŜyć rozwijaniu wiedzy plastycznej i umiejętności w zakresie rysunku. Ugruntowanie umiejętności w zakresie warsztatu rysunkowego w tym opracowania materii rysunkowej w technikach podstawowych (ołówek, węgiel). Realizacja zagadnień programowych umoŜliwia pogłębianie wraŜliwości artystycznej studenta i rozwój jego świadomości plastycznej. Celem programu jest kształcenie zmysłu obserwacji, umiejętności analizy zjawisk w zakresie rysunku oraz zdolności uaktywniania osobistej kreatywności. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Utrwalanie umiejętności w zakresie szeroko rozumianego warsztatu rysunkowego: doskonalenie analizy proporcji i ruchu ludzkiego ciała w zróŜnicowanych technikach rysunkowych. Poszerzanie poszukiwań w zakresie materii rysunkowej. Zjawiskowość waloru i światła w technice ołówka, węgla i kredki. Siła wyrazu a ekspresja w rysunku. Martwa natura strukturalna, model w układzie dynamicznym, realizacja w technice dowolnej.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Obecność na zajęciach, realizacja zadań zgodnie z zadaną problematyką, wykazanie się umiejętnościami plastycznymi i aktywnością kreacyjną, kultura osobista. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): M. Rzepińska, Siedem wieków malarstwa, Wrocław 1986 K. Estraicher, Historia Sztuki w zarysie, Warszawa-Kraków 1986 M. Doerner, Materiały malarskie i ich zastosowanie, Warszawa 1960

S. Kozakiewicz, red. Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa, 1976 Zalecana szeroko rozumiana literatura o sztuce zawierająca analizę dzieła, a takŜe teksty popularyzatorskie w katalogach współczesnych oraz prasie specjalistycznej.

106

107

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title):

Malarstwo, ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/02 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course):

obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

średnio-zaawansowany 1

2

3

4

2

2

3

3

5

6

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Trzydzieści tygodni zajęć praktycznych. Dostępne konsultacje indywidualne raz w tygodniu poza godzinami planowych ćwiczeń. Zajęcia praktyczne obejmują ćwiczenia w formie studium i szkiców malarskich modela oraz martwej natury, w technice akrylu lub oleju. Korekta indywidualna i zespołowa z elementami wykładu. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction):

polski, francuski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer):

Dr hab. Magdalena Snarska prof.AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Dobre umiejętności w zakresie warsztatu malarskiego w technice akrylu i tempery. Sprawna analiza kolorystyczna i konstrukcyjna w zakresie martwej natury. Dobra znajomość zagadnień kompozycji plastycznej. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of 108

learning outcomes and competences): Program ma słuŜyć rozwijaniu wiedzy plastycznej i umiejętności w zakresie malarstwa. Realizacja zagadnień programowych umoŜliwia pogłębianie wraŜliwości artystycznej studenta i rozwój jego świadomości plastycznej. Celem programu jest kształcenie zmysłu obserwacji, umiejętności analizy zjawisk plastycznych oraz zdolności uaktywniania osobistej kreatywności. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Utrwalanie umiejętności w zakresie warsztatu malarskiego: doskonalenie posługiwania się kolorem w budowaniu zróŜnicowanych tonacji kolorystycznych. Poszerzanie i zintensyfikowanie poszukiwań w zakresie materii malarskiej w obrazie. Rozwijanie umiejętności wykorzystania kompozycji zamkniętej i otwartej plastycznego środka wyrazu.

jako

Poszukiwanie relacji formy i treści kształtujących klimat i nastrój obrazu. Akt i martwa natura w technice do wyboru.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods):

Obecność na zajęciach, realizacja zadań zgodnie z zadaną problematyką, wykazanie się umiejętnościami plastycznymi i aktywnością kreacyjną, kultura osobista.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): M. Rzepińska, Siedem wieków malarstwa, Zakład Narodowy im. Ossolińskich Wydawnictwo, Wrocław 1986 K. Estraicher, Historia Sztuki w zarysie, Warszawa-Kraków 1986 M. Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Kraków 1979 M. Doerner, Materiały malarskie i ich zastosowanie, Warszawa 1960

S. Kozakiewicz, red. Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa, 1976 Zalecana szeroko rozumiana literatura o sztuce zawierająca analizę dzieła, a takŜe teksty popularyzatorskie w dostępnych katalogach współczesnych oraz prasie specjalistycznej.

109

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Historia sztuki nowoŜytnej. II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/02

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Przedmiot obowiązkowy.

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

Godz. tyg:

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykłady połączone z prezentacją reprodukcji, przeźroczy, filmów. Jeden obowiązkowy wyjazd do Krakowa – zwiedzanie obiektów zabytkowych i zbiorów muzealnych. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): Język polski.

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dorota Berezińska, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Znajomość podstawowych pojęć z zakresu sztuk plastycznych, ogólna orientacja o stylach i chronologii w sztuce. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): zapoznać studentów z nowoŜytną myślą o sztuce, chronologią epok, twórczymi ośrodkami sztuki, wybitnymi artystami i ich realizacjami. Wskazać na swoiste cechy stylów i odrębności. PrzybliŜyć pojęcie mecenatu artystycznego i określić jego wpływ na kształt dzieła. Rozwijanie umiejętności interpretacji, analizy ikonograficznej i stylistycznej dzieła.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Historia sztuki epoki renesansu ( we Włoszech, Niemczech, Niderlandach i Francji ). Zjawisko manieryzmu. 110

Sztuka baroku europejskiego( Włochy, Francja, Holandia, Flandria, kraje Rzeszy Niemieckiej ). Rokoko. Sztuka klasycyzmu. Romantyzm jako nurt w kulturze i sztuce. Realizm w malarstwie europejskim i polskim. Akademizm w malarstwie i rzeźbie. Historyzm i eklektyzm w architekturze. Wykład poświęcony jest wyłącznie sztuce powszechnej II.B.13 Metody oceny (assessment methods): podstawą oceny semestralnej jest egzamin. Cykl wykładów kończy egzamin ustny po trzecim semestrze. Student przedstawia egzaminatorowi bibliografię i konspekt lektur. Zagadnienia sztuki polskiej studenci opracowują samodzielnie. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Białostocki Jan, Sztuka cenniejsza niŜ złoto. Opowieść o sztuce europejskiej naszej ery, Warszawa 1974. Bochnak Adam, Historia sztuki nowoŜytnej, t.1, t.2,Warszawa, Kraków1983. Lavedan Pierre, Historia sztuki, Wrocław 1954. Levey Michael, Od Giotta do Cezanne’a. Zarys historii malarstwa zachodnioeuropeskiego, Warszawa 1988. Piwocki Ksawery, Dzieje sztuki w zarysie, t.2 Warszawa 1987. Rzepińska Maria, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Wrocław1988. Rzepińska Maria, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Kraków1983. Ryszkiewicz Andrzej Malarstwo polskie, Romantyzm. Historyzm. Realizm. Warszawa 1989 Porębski Mieczysław, Dzieje sztuki w zarysie, tom III – wiek XIX- XX. Warszawa 1988. Nochlin Linda, Realizm, Warszawa 1974 Popszęcka Maria, Akademizm, Warszawa 1989 Honour Hugh, Neoklasycyzm, Warszawa 1972 Tematy, tradycje i teorie w sztuce doby romantyzmu, Warszawa 1981 Kowalczykowa Alina, Manifesty romantyzmu 1790-1830, Anglia, Niemcy, Francja, Warszawa 1975 Dobrowolski Tadeusz, Tatarkiewicz Władysław(red), Historia sztuki polskiej w zarysie Tatarkiewicz Władysław, O sztuce polskiej XVII-XVIII. Architektura, rzeźba, Warszawa 1976 Kozakiewicz Stefan, Malarstwo polskie. Oświecenie, klasycyzm, romantyzm, Warszawa 1976 Sztuka Świata, t. 5, 6, 7, 8, Warszawa, Wydawnictwo Arkady 111

W załączeniu szczegółowy program wykładów

Wykład łączony (edukacja, malarstwo, grafika). Semestr 3. dr D.Berezińska Historia sztuki Sztuka nowoŜytna – program wykładów 1. Problemy renesansu. -

humanizm

-

poznawcze aspekty sztuki

-

odkrycie przestrzeni

-

nowy stosunek do natury

-

odrodzenie staroŜytności

-

poglądy na piękno i sztukę

2. Protorenesans – zjawiska prowadzące do przełomu renesansowego. -

Giotto di Bondone, Ambroggio Lorenzetti, Simone Martini

-

rzeźba Niccolo Pisano, Giovanni Pisano

3. Rola środowiska florenckiego. Konkurs na drzwi baptysterium, konkurs na kopułę katedry S. Maria del Fiore. Inne ośrodki artystyczne Italii ( Mediolan, Wenecja, Rzym). 4. Architektura wczesnego renesansu. ( XV). Quattrocento we Włoszech. -

Filippo Brunelleschi

-

Leone Battista Alberti

-

Michelozzo

112

-

budowle świeckie, typ pałacu renesansowego

-

budowle sakralne

5. Rzeźba XV wieku we Włoszech. -

Ghiberti

-

Donatello

-

Verrocchio

-

Rosselino

-

Luca della Robbia

-

nagrobek, popiersie portretowe, pomnik konny, rzeźba sakralna

6. Malarstwo XV wieku we Włoszech. -

Masaccio

-

Fra Angelico

-

Filippo Lippi

-

Piero della Francesca

-

Sandro Botticelli

-

Mantegna, Perugino

-

szkoła wenecka – Giovanni Bellini, Antonello da Messina, Domenico Veneziano, Carpaccio

7. Malarstwo niderlandzkie XV wieku : Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes, Hans Memling, Hieronim Bosch, Petrus Christus 8. Niemcy XV wieku. Rozwój drzeworytu. Schongauer, Lochner, Witz, Grunewald 9. Szkoła francuska i hiszpańska XV w. 10. Włochy XVI wieku. Pojęcie dojrzałego renesansu sztuka klasyczna. 11. Malarstwo włoskie XVI wieku. Leonardo da Vinci, Rafael, Michał Anioł. Wenecjanie: Giorgione, Tycjan, Veronese, Jacopo Bassano, Tintoretto. 12. Architektura włoska XVI wieku. -

Budowle sakralne. Donato Bramante. Michał Anioł. Andrea Palladio 113

-

Architekura świecka, pałace miejskie, wille podmiejskie, włoska urbanistyka ( plac na Kapitolu, Pienza, centrum miasta, Sforzinda, idealny plan gwiazdy )

13. Rzeźba włoska XVI wieku. Michał Anioł. 14. Manieryzm – spór o pojęcie. Vasari, Correggio, Pontormo, Bronzino, , Benvenuto Cellini, Bartolomeo Ammanati, Giovanni da Bologna.

15. Renesans i manieryzm we Francji. Rozbudowa zamku w Blois, zamek w Ambois, zamek w Chambord. 16. Malarstwo – Jean i Froncois Clouetowie. Szkoła w Fontainebleau. Rzeźba Jean Goujon. 17. Niderlandy XVI wieku. Architektura manierystyczna. Cornelis Floris. Malarstwo Italianistów. Patinier, Pieter Bruegel starszy. 18. Renesans i manieryzm w Niemczech. -

Malarstwo i grafika Albrechta Durera, Lucas Cranach, Hans Holbein, Albrech Altdorfer

19. Wybrane zagadnienia sztuki renesansowej w Polsce. 20. Barok – treść pojęcia i spory wokół niego. 21. Architektura sakralna - Włochy •

Carlo Maderna – fasada bazyliki św.Piotra w Watykanie,



Gianlorenzo Bernini – plac przed bazyliką św.Piotra, San Andrea al. Quirinale,



Francesco Borromini – San Ivo, San Carlo alle Quattro Fontane,



Pietro da Cortona – San Luca e Martina,



Carlo Rainalidi – Santa Agnese,



Guarina Guarini – San Lorenzo, Turyn,



Baldassare Longhena – Santa Maria della Salute, Wenecja,



Filippo Juvarra – kościół i klasztor w Superga,

114



Alessandro Specchi Francesco de Sanctis – Schody Hiszpańskie, Rzym,

-

-

Francja •

Francois Mansart – kościół Val-de-Grace, ParyŜ,



Jules Hardouin Mansart – Tum Inwalidów, ParyŜ,

Anglia •

-

-

Ch. Wren – katedra św.Pawła, Londyn,

Niemcy •

Balthasar Neumann – Vierzehnheiligen, Banz,



Dominikus Zimmermann – kościół pielgrzymkowy w Wies,

Austria •

Johann Bernhard Fischer von Erlach – kościół św.Karola Boromeusza, Wiedeń,



Johan Lucas von Hildebrandt – kościół św.Piotra, Wiedeń,



Jakub Prandtauer – opactwo w Melku,

22. Architektura rezydencjonalna doby baroku -

-

-

Włochy •

Palazzo Barberini – plan Maderna, fasada Bernini,



Palazzo Carignano – Guarino Guarini, Turyn,



Villa Borghese – G.Vasanzio,

Francja •

Luwr – wschodnia fasada, Bernini, (projekt odrzucony), C.Perrault, L.Le Vau,



Wersal – „między ogrodem a dziedzińcem”, L.Le Vau, J.H.Mansart, A.Le Notre, Ch.Le Brun

Niemcy •

WÜRZBURG – rezydencja zamkowa SCHÖNBORNÓW, B.Neumann, L. von Holdbrandt,



DREZNO – Zwinger, rezydencja Augusta Mocnego, D.PÖPPELMANN, 115

-

Rosja •

-

Carskie Sioło – pałac carski, B.F.Rastelli,

Hiszpania •

pałac królewski w Madrycie – F.Juvarra, G.B.Sacchetti,

23. Rzeźba baroku europejskiego -

twórczość G.Berniniego,

-

rzeźba we Francji

-

-



Antoine Coysevox,



Francois Girardon,

rzeźba w Hiszpanii •

Juan Martinez Montanesa,



Gregorio Hernandez,

rzeźba w Niemczech •

Balthasar Permoser (dekorazje Zwingeru)

24.Tendencje w malarstwie barokowym -

freskowe malarstwo iluzjonistyczne (kwadratura, panorama),

-

nurt ekstatyczno-mistyczny,

-

tenebryzm i luminizm,

-

mistycym i realizm,

-

nowe autonomiczne tematy •

martwa natura,



pejzaŜ,



scena rodzajowa,

25.Wielkie indywidualności w baroku -

malarstwo włoskie •

Caravaggio



Annibale Carracci,

116

-

-

-

-



Guido Reni,



Giambattista Tiepolo,

malarstwo flamandzkie •

Rubens i nurt kolorystyczny,



Anton van Dyck,



Jacob Jordaens, David Teniers, Adriaen Brouver, Frans Snyders,

malarstwo holenderskie •

Rembradndt,



Vermeer van Delft,



Jan Steen, J.I. van Ruisdel,



Willem Claesz Heda,

malarstwo hiszpańskie •

Velazquez,



Ribera,



Murillo,



Zurbaran,

malarstwo francuskie •

G.de La Tour,



C.Lorrain,



H.Rigaud,



N.Poussin,

26. Malarstwo rokoka – F.Boucher, A.Watteau, J.H.Fragonard, J.B.Chardin 27. Wybrane zagadnienia polskiego baroku. 28. Klasycyzm – treść pojęcia, chronologia, - architektura klasycyzmu we Francji, Anglii, Niemczech, Rosji - malarstwo Davida i Ingres’a - rzeźba Canova i Thorwaldswen

117

29. Sztuka klasycyzmu w Polsce – mecenat Stanisława Augusta Poniatowskiego - rozwój architektury : Corazzi, Merlini, Aigner, Kubicki - rzeźba klasycyzmu i jej przedstawiciele 30. Romantyzm – główne ośrodki artystyczne – spór romantyków z klasykami, romantyczna synteza sztuk. - malarstwo romantyzmu w Europie : Francja, Anglia, Niemcy ( Gericault, Delacroix, Turner, Constable, Friedrich ) - malarstwo Goyi - malarstwo Piotra Michałowskiego - rzeźba romantyzmu - nowa koncepcja ogrodu 31. Realizm – treść pojęcia, filozofia II połowy XIX wieku - rozwój malarstwa pejzaŜowego w Europie 32. Walka o realizm w malarstwie polskim. 33. Polskie malarstwo historyczne i jego znaczenie w kulturze narodowej. 34. Akademizm w malarstwie europejskim i polskim. 35. Historyzm i eklektyzm w architekturze XIX w.

Bibliografia : Patrz Sztuka Świata T. 5,6,7,8. Wyd. Arkady Warszawa.

118

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Intermedia – ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/18

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Zajęcia obowiązkowe

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

3

4

1

1

1

1

5

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Realizacja problemów określonych przez prowadzącego zajęcia w trakcie 30 godzin ćwiczeń w semestrze III, 30 godzin ćwiczeń w semestrze IV a takŜe 30 godzin w semestrze V. Przewiduje się wykłady w niezbędnym dla zrozumienia problemów zakresie, warsztatowe formy zajęć w studio, takŜe przestrzeniach realnych szkoły oraz w terenie. Niezbędny jest swobodny dostęp studenta w trakcie ćwiczeń jak i poza nimi do stanowisk komputerowych i rzutników multimedialnych. Przedmiot kończy się zaliczeniem na ocenę. Poza konsultacjami uzupełniającymi w trakcie dyŜurów osoby prowadzącej zajęcia, moŜliwa jest forma elektroniczna kontaktu. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Janusz Pacuda dr hab. prof. AJD

119

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Do realizacji zadań przedmiotu niezbędne są wcześniej nabyte umiejętności i wiedza studenta w zakresie zaawansowanego uŜycia komputera w programach graficznych do edycji tekstu, obrazu i elektronicznej animacji obrazu. Przed rozpoczęciem nauki przedmiotu niezbędne są zaliczenia wcześniejszych kursów z zakresu Struktur Wizualnych, Multimediów oraz Edytorów Obrazu. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Słowo inter określa stan, w którym sens przekazu wydobywa się w dyskursie wobec symultanicznych obrazowań (rzeczywistości) medialnych. Obecność w naszym współczesnym doświadczeniu elektronicznych środków przekazu a w związku z tym uaktywnienie takich zjawisk jak: ekranizacja, przestrzeń wirtualna wobec przestrzeni realnej, hipertekst, przekłada się na zmianę statusu dzieła. Dzieło artystyczne definiowane jest w takim przypadku w kategoriach komunikatu artystycznego, odczytywanego w akcie percepcji przez aktywizującego język przekazu widza. Istota percepcji dzieła intermedialnego przenosi twórcę oraz widza obiektu artystycznego w stronę uczestnika kreującego przestrzeń komunikacyjną.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):

Kreacja sztuki, to nie tyle rozstrzyganie problemów wizualnych, co budowanie i doświadczanie przestrzeni semantycznej dla przyszłego odbioru. Przestrzeń wbrew przyzwyczajeniom percepcyjnym nie jest gotowa, ona jawi się powoływana gestem językowej kreacji. W przypadku dzieła artystycznego staje się ona powoływana gestem artysty. Zadaniem twórcy jest powołanie przestrzeni wizualnej dla komunikatu – komunikacji. W trakcie aranŜacji intermedialnych studenci doświadczają kreacji języka wizualnego, jego gramatyki i artykulacji. Od pierwszych zadań, w których inicjowane jest znaczenie, od wypowiedzi prostych po bardziej złoŜone, poprzez łączenie znaków, do późniejszego etapu poszukiwań w zakresie poetyki języka i moŜliwości jej wyraŜania, budowania wspólnego dla twórcy i odbiorcy kodu, umieszczonego w polu semantycznym. Pojawiają się zagadnienia z zakresu percepcji, komunikacji wizualnej, dotykowej, proksemiki, tworzywa artystycznego i jego wpływu na powstawanie komunikatu artystycznego.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Student realizuje prace będące odpowiedzią na problemy zawarte w zadaniach. Ocena pracy studenta, to określenie stopnia umiejętności w zakresie kreacji przekazu wizualnego poprzez językowe aktywizowanie przestrzeni. Oceniany jest nie tylko ostateczny rezultat – dzieło ale zaangaŜowanie studenta, dociekliwość i otwartość w 120

poszukiwaniu środków wyrazu. Efektem końcowym jest realizacja dzieła oraz dokumentacja wizualna.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): • Derrida Jacques, O gramatologii, Wydawnictwo KR, Warszawa 1999 • Derrida Jacques, Pismo i róŜnica, Wydawnictwo KR, Warszawa 2004 • Eco Umberto, Nieobecna struktura, Wydawnictwo KR, Warszawa 1996 • Heidegger Martin, Odczyty i rozprawy, Wydawnictwo Baran i Suszczyński, Kraków 2002 • Merleau-Ponty Maurice, Fenomenologia percepcji, Aletheia, Warszawa 2001 • Ostrowicki Michał, Dzieło sztuki jako system, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa- Kraków 1997 • Popper Karl Raimund, Wiedza a zagadnienie ciała i umysłu, Wydawnictwo KsiąŜka i Wiedza, Warszawa 1998 • StróŜewski Władysław, Dialektyka twórczości, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 1983 (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.) • Steiner George, Gramatyki tworzenia, Zysk i S-ka, Poznań 2004 • Yi-Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Państwowy Instytut Wydawniczy 1987

121

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Multimedia – ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/08

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

1 1

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Realizacja problemów określonych przez prowadzącego zajęcia w trakcie 30 godzin ćwiczeń w semestrze III, 30 godzin ćwiczeń w semestrze IV. Przewiduje się wykłady w niezbędnym dla zrozumienia problemów zakresie, warsztatowe formy zajęć w studio, takŜe przestrzeniach realnych szkoły oraz w terenie. Niezbędny jest swobodny dostęp studenta w trakcie ćwiczeń jak i poza nimi do stanowisk komputerowych i rzutników multimedialnych. Przedmiot kończy się zaliczeniem na ocenę. Poza konsultacjami uzupełniającymi w trakcie dyŜurów osoby prowadzącej zajęcia, moŜliwa jest forma elektroniczna kontaktu. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Janusz Pacuda dr hab. prof. AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Do realizacji zadań przedmiotu niezbędne są wcześniej nabyte umiejętności i wiedza studenta 122

w zakresie zaawansowanego uŜycia komputera w programach graficznych do edycji tekstu i obrazu, elektronicznej animacji obrazu. Przed rozpoczęciem nauki przedmiotu niezbędne są zaliczenia wcześniejszych kursów z zakresu Edytorów Obrazu. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Celem przedmiotu jest kreacyjno-artystyczne uczestnictwo w przemianach technologii informatycznych, których zarazem jesteśmy uczestnikami. Media ekranowe stały się częścią naszego świata. W konsekwencji niosą zmiany postrzegania świata i stały się oczywistym, naturalnym środowiskiem dla kreacji komunikatu artystycznego. Zjawisko ekranowości wychodzi daleko poza dwuwymiar ekranu. W naszym odczuciu interface widoczny na ekranie telefonu komórkowego, monitora komputera odsłania nam strukturę układów aplikacji w urządzeniu w postaci ikonicznego i słownego obrazowania. Internet jawi się uŜytkownikowi jako wirtualna przestrzeń ulokowana z tyłu ekranu. Doświadczamy i obserwujemy zmiany naszej mentalności w zakresie percepcji świata i sztuki, jako nieuchronnego efektu tej medialnej rewolucji. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Poznanie technik rejestracji i przetwarzania obrazu wizualnego i audialnego z wykorzystaniem narzędzi i technologii cyfrowych, w trakcie wykonywania zadań kreacyjnych. Tworzenie prezentacji multimedialnych.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Student realizuje prace będące odpowiedzią na problemy zawarte w zadaniach. Ocena pracy studenta, to określenie stopnia umiejętności w zakresie kreacji przekazu wizualnego poprzez językowe aktywizowanie przestrzeni. Oceniany jest nie tylko ostateczny rezultat – dzieło ale zaangaŜowanie studenta, dociekliwość i otwartość w poszukiwaniu środków wyrazu. Efektem końcowym jest realizacja dzieła oraz dokumentacja wizualna. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): • Derrida Jacques, O gramatologii, Wydawnictwo KR, Warszawa 1999 • Derrida Jacques, Pismo i róŜnica, Wydawnictwo KR, Warszawa 2004 • Eco Umberto, Nieobecna struktura, Wydawnictwo KR, Warszawa 1996 • Heidegger Martin, Odczyty i rozprawy, Wydawnictwo Baran i Suszczyński, Kraków 2002 • Merleau-Ponty Maurice, Fenomenologia percepcji, Aletheia, Warszawa 2001 • Ostrowicki Michał, Dzieło sztuki jako system, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa- Kraków, 1997

123

• Popper Karl Raimund, Wiedza a zagadnienie ciała i umysłu, Wydawnictwo KsiąŜka i Wiedza, Warszawa 1998 • StróŜewski Władysław, Dialektyka twórczości, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 1983 (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.) • Steiner George, Gramatyki tworzenia, Zysk i S-ka, Poznań 2004 • Yi-Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Państwowy Instytut Wydawniczy 1987

124

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Dydaktyka przedmiotowa - wykład

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/14

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

Godz. tyg:

1

1

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

1

5

5

6

7

8

9

10

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Forma zajęć: praca zbiorowa Metody nauczania: metoda podająca – przekazanie wiedzy; metoda poszukująca – kierowanie procesem rozwiązywania zagadnień; metody aktywizujące Całkowita liczba tygodni obejmująca wykłady: 30 Konsultacje regularne: czwartek od 12.30 – 13.15; konsultacje organizowane w indywidualnych przypadkach – drogą elektroniczną lub po wcześniejszym ustaleniu terminu Samodzielna praca studentów: zalecana literatura – praca w domu lub w bibliotece II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Maria Drzewiecka, magister II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Umiejętność planowania, organizowania i oceniania własnej nauki; poprawne posługiwanie się językiem ojczystym; 125

wiadomości i umiejętności uzyskane w ramach przedmiotów: psychologia i pedagogika, skuteczne działanie na gruncie zachowania obowiązujących norm

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): CEL OGÓLNY: Uzyskanie przygotowania i kwalifikacji pedagogicznych do pracy w placówkach szkolnych

i pozaszkolnych w zakresie edukacji plastycznej.

CELE SZCZEGÓŁOWE: Student po zakończeniu zajęć potrafi: 9. Samodzielnie opisywać i interpretować podstawowe nurty myślenia o szkolnej edukacji i szkole oraz związanych z nią pojęciach. 10. Analizować i oceniać rozwiązania dydaktyczne wraz z ich składnikami. 11. Stosować róŜnorodne strategie uczenia się. 12. Opisywać i analizować instrumentarium nauczyciela i szkoły. 13. Zorganizować warsztat pracy. 14. RozróŜnić i właściwie stosować najnowsze metody i narzędzia badań dydaktycznych. 15. Samodzielnie dochodzić do problemów i dylematów dydaktycznych oraz dokonywać ich analizy. 16. Dokonać ewaluacji – pozyskiwać informację z róŜnych źródeł na temat podjętych działań. 17. Dokumentować własne przedsięwzięcia dydaktyczno – wychowawcze. 18. Zastosować w praktyce zdobytą wiedzę.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):

CZĘŚĆ PIERWSZA I.

Dydaktyka ogólna jako subdyscyplina pedagogiczna. 1. Historia rozwoju dydaktyki ogólnej. 2. Dydaktyka ogólna a dydaktyki szczegółowe. 126

3. Główne nurty myślenia o szkolnej edukacji i szkole.

CZĘŚĆ DRUGA II.

Podstawy prawne systemu oświaty w Polsce. 1. System szkolny. 2. System oświaty.

III.

Prawo oświatowe w praktyce szkolnej 1. Kompetencje dyrektora szkoły i rady pedagogicznej. 2. Kompetencje rady szkoły i rady rodziców. 3. Statut szkoły. 4. Organ prowadzący szkołę. 5. Nadzór pedagogiczny.

IV.

Szkoła i jej program. 1. Programy przedmiotowe. 2. Program wychowawczy szkoły. 3. Programy profilaktyki. 4. Programy zajęć pozalekcyjnych.

V.

Dokumentacja pracy nauczyciela 1. Dziennik lekcyjny. 2. Dzienniki zajęć pozalekcyjnych. 3. Dzienniki zajęć pozaszkolnych. 4. Uchwały rady pedagogicznej.

CZĘŚĆ TRZECIA VI.

Klasa szkolna i kierowanie nią. 1. Autorytet nauczyciela. 2. Etyka zawodowa nauczyciela. 3. Kompetencje zawodowe nauczyciela.

127

4. Poznanie uczniów i motywowanie ich do nauki. 5. Praca badawcza nauczyciela. 6. Diagnostyka dydaktyczno –wychowawcza. VII.

Efektywność kształcenia 1. Lekcja. 2. Zajęcia edukacyjne. 3. Pracownie i klasopracownie szkolne. 4. Lektura szkolna. 5. Praca domowa. 6. Indywidualizacja kształcenia. 7. Lęk szkolny.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Zaliczenie. Dopuszczalna absencja – 20 %

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Nauczyciel uczy Arends R. I., Uczymy się nauczać, Warszawa 1994 Białobrzeska I., Zostań nawiedzoną nauczycielką, (czyli jak uczyć, Ŝeby nauczyć), Warszawa 2006 Borzym I., Uczniowie zdolni. Warszawa 1979 Bystroń J.S., Dzieje obyczajów w dawnej Polsce, Warszawa 1976 Czajka S., Nauczyciel a twórczość plastyczna uczniów, Warszawa 1979 Bono de E., Naucz się myśleć kreatywnie, tłum. M. Madaliński, Warszawa 1998 Goźlińska E., Nie lekcje, lecz zajęcia edukacyjne, Warszawa 2005 Grzegorzewski B., Muzeum a wychowanie plastyczne, Warszawa 1978 Komorowska H., O programach prawie wszystko, Warszawa 1999 Kosmala J., Autorytet nauczyciela w teorii i badaniach socjologicznych, Częstochowa 1999 128

Kościelecki S., Współczesna koncepcja wychowania plastycznego, Warszawa 1977 Kubiczek B., Metody aktywizujące. Jak nauczyć uczniów uczenia się. Poradnik nauczyciela, Opole 2007 Kupisiewicz Cz., Podstawy dydaktyki ogólnej, Warszawa 1988 Lowenfeld V., Brittain W., Twórczość a rozwój umysłowy dziecka, Warszawa 1977 Lewowiecki T., Kształcenie uczniów zdolnych, Warszawa 1986 Łobodzki M., Wprowadzenie do metodologii badań pedagogicznych, Kraków 2006 Małe ojczyzny – skarbnica kultury. Rozmowa z W. Chmielewskim, dyrektorem Akademii Małych Ojczyzn, [w:] Wychowanie na co dzień nr 1, 1997 Nęcka E., Psychologia twórczości, Gdańsk 2001 Nęcka E., Proces twórczy i jego ograniczenia, Kraków 1987 Ornstein A.C., Program szkolny. ZałoŜenia, zasady, problematyka, Warszawa 1998 Perrott E., Efektywne nauczanie, Warszawa 1995 Petlak E., Komora J., Nauczanie w pytaniach i odpowiedziach, Warszawa 2006 Philips D. C., Soltis J. F., Podstawy wiedzy o nauczaniu, Gdańsk 2005 Pietrasiński Z., Myślenie twórcze, Warszawa 1969 Piwowarska E., Edukacja plastyczna uczniów w Polskiej Szkole Podstawowej XIX i XX wieku, Częstochowa 2003 Półtorzycki J., Dydaktyka dla nauczycieli, Wydawnictwo Adam Marszałek Propozycje Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w sprawie kształcenia uczniów wybitnie uzdolnionych w zreformowanym systemie edukacji [w:] Dyrektor Szkoły nr 78/1999 Read H., Wychowanie przez sztukę, Wrocław 1976 Sękowski A., Wybrane formy pracy z uczniami zdolnymi w Europie [w:] Acta Universitatis Nicolai Copernici, Pedagogika XXII – Nauki Humanistyczno – Społeczne. Zeszyt 3 i 4 Silberman M., Uczymy się uczyć, Gdańsk 2005 129

Strzałecki A., Wybrane zagadnienia psychologii twórczości, Warszawa 1969 Szmidt K.J., Porządek i przygoda – lekcje twórczości, przewodnik metodyczny dla nauczycieli, Warszawa 1997 Szmidt K.J., Elementarz twórczego Ŝycia, Warszawa 1997 Szurek M., Dzieci wybitnie zdolne to teŜ dzieci specjalnej troski [w:] Dyrektor Szkoły nr 7-8/1999 Taraszkiewicz M., Jak uczyć lepiej? Czyli refleksyjny praktyk w działaniu, Warszawa 1996 Węglińska M., Jak przygotować się do lekcji, Kraków 2005 Wojnar I., Sztuka jako podręcznik Ŝycia, Warszawa 1984 Wojnar I., Sztuka i wychowanie [w:] Encyklopedia pedagogiczna, red. Pomykało W., Warszawa 1993 Wojnar I. red., Wychowanie przez sztukę, Warszawa 1965 Wychowanie artystyczne. Materiały własne WyŜszej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie Nauczyciel ocenia Ewaluacja w edukacji, red. Korporowicz L., Warszawa 1997 Niemierko B., Między oceną szkolną a dydaktyką. BliŜej dydaktyki, Warszawa 1999 Wojciszke B., Korzystanie z danych i pseudodanych przy poznawaniu ludzi, [w:] Kofta M., Szustrowa T., Złudzenia, które pozwalają Ŝyć. Szkice psychologii społecznej, Warszawa 1991 Nauczyciel wychowuje Antydyskryminacja. Pakiet edukacyjny, Warszawa 2005 Bobula S., ADHD dar specyficzny, Kraków 2006 Hopfinger M. (red.), Nowe media w komunikacji społecznej, Warszawa 2002 King G., Umiejętności terapeutyczne nauczyciela, Gdańsk 2004 Kompas. Edukacja o prawach człowieka w pracy z młodzieŜą, Warszawa 2005 130

Marczak A., Program pracy z dzieckiem z objawami nadpobudliwości psychoruchowej w przedszkolu i szkole, Wydawnictwo Fraszka Edukacyjna Olweus D., Mobbing. Fala przemocy w szkole. Jak ją powstrzymać?, Warszawa 2007 Nauczyciel opiekuje się dzieckiem i współpracuje z jego rodzicami Chomczyńska – Miliszkiewicz M., Pankowska D., Polubić szkołę, Warszawa1997 Christopher C. J., Nauczyciel – rodzic. Skuteczne porozumiewanie się, Gdańsk 2004 Dzierzgowska I., Rodzice w szkole, Warszawa, 1999 Gaś Z. B., Profilaktyka w szkole, [w:] Zapobieganie uzaleŜnieniom uczniów, Warszawa 1997 Gurycka A., O sztuce wychowania dla wychowawców i nauczycieli, Warszawa 1997 Pasek M., Narkotyki przy tablicy, Warszawa 2000 Rimm S.B., Bariery szkolnej kariery. Dlaczego zdolne dzieci mają słabe stopnie? Warszawa 1998 Szymańska J., Programy profilaktyczne. Podstawy profesjonalnej psychoprofilaktyki, Warszawa 1999 Szołtysek A.C., Filozoficzne podstawy programu wychowania, Katowice 1999 Nauczyciel planuje własny rozwój zawodowy Forsyth P., Projekty i sprawozdania, Warszawa 1998 Garstka T., Marszałek J., Nauczyciel na starcie, Warszawa, 2000 Gawron M., Samoocena pracy nauczyciela, [w:] Dyrektor Szkoły 2001, nr 10 Grondas M., śmijski J., Planowanie i dokumentowanie rozwoju zawodowego, Warszawa 2004 Prawo oświatowe Baroński A., Szamańska M., Rozwadowska – Skrzeczyńska j., Ustawa Karta Nauczyciela. Komentarz, Warszawa 2007 Goźlińska E., Ściąga dla nauczyciela, Warszawa 2005 Pielachowski J., Sto spraw szkoły. Miniencyklopedia prawnoorganizacyjna, Warszawa 2003

131

Pilich M., Ustawa o systemie oświaty. Komentarz, Warszawa 2006 @ literatura: www.men.gov.pl – ustawy oświatowe i rozporządzenia MEN www.sejm.gov.pl/prawo/index.html www.pme.art.pl - Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie www.mek.tele2.pl - Muzeum Etnograficzne im. Seweryna Udzieli w Krakowie

Dydaktyka przedmiotowa – II rok, semestr 3 i 4, rok akademicki 2008/2009. Maria Drzewiecka

132

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Dydaktyka przedmiotowa - ćwiczenia

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/14

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

Godz. tyg:

3

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

5

5

6

7

8

9

10

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Forma zajęć: praca zbiorowa; praca w grupach jednorazowo organizowanych; praca indywidualna; praca jednostkowa Metody nauczania: metoda podająca – przekazanie wiedzy; metoda poszukująca – kierowanie procesem rozwiązywania zagadnień; metoda zajęć praktycznych – organizacja warsztatu nauczyciela, organizacja doskonalenia zawodowego; metody aktywizujące Całkowita liczba tygodni obejmująca ćwiczenia: 15 Konsultacje regularne: czwartek od 12.30 – 13.15; konsultacje organizowane w indywidualnych przypadkach – drogą elektroniczną lub po wcześniejszym ustaleniu terminu Samodzielna praca studentów: zalecana literatura – praca w domu lub w bibliotece II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Maria Drzewiecka, magister 133

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Umiejętność planowania, organizowania i oceniania własnej nauki; poprawne posługiwanie się językiem ojczystym; wiadomości i umiejętności uzyskane w ramach przedmiotów: psychologia i pedagogika, skuteczne działanie na gruncie zachowania obowiązujących norm; umiejętności plastyczne uzyskane w ramach przedmiotów artystycznych (rysunek, malarstwo, rzeźba i in.), efektywne posługiwanie się technologią informacyjną

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Cel ogólny: Uzyskanie przygotowania i kwalifikacji pedagogicznych do pracy w placówkach szkolnych

i pozaszkolnych w zakresie edukacji plastycznej.

Cele szczegółowe: Student po zakończeniu zajęć potrafi: 19. Samodzielnie opisywać i interpretować podstawowe nurty myślenia o szkolnej edukacji i szkole oraz związanych z nią pojęciach. 20. Analizować i oceniać rozwiązania dydaktyczne wraz z ich składnikami. 21. Stosować róŜnorodne strategie uczenia się. 22. Opisywać i analizować instrumentarium nauczyciela i szkoły. 23. Zorganizować warsztat pracy. 24. RozróŜnić i właściwie stosować najnowsze metody i narzędzia badań dydaktycznych. 25. Samodzielnie dochodzić do problemów i dylematów dydaktycznych oraz dokonywać ich analizy. 26. Dokonać ewaluacji – pozyskiwać informację z róŜnych źródeł na temat podjętych działań. 27. Dokumentować własne przedsięwzięcia dydaktyczno – wychowawcze. 28. Zastosować w praktyce zdobytą wiedzę.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):

CZĘŚĆ PIERWSZA

134

1. Podstawy prawne systemu oświaty w Polsce: Analiza ustaw oświatowych. Analiza wybranych aktów prawnych. Analiza wybranych aktów prawa wewnątrzszkolnego CZĘŚĆ DRUGA 1. Programy edukacyjne i artystyczne: Programy przedmiotowe. Program wychowawczy szkoły. Programy profilaktyki. Programy zajęć pozalekcyjnych. Programy zajęć pozaszkolnych. 2. Warunki i tryb dopuszczania do uŜytku szkolnego programów nauczania, wychowania, profilaktyki: Podstawa programowa. Program nauczania. Autorski program nauczania. Eksperymenty i innowacje pedagogiczne. Szkolny zestaw programów nauczania. ŚcieŜki edukacyjne. Plan wynikowy. CZĘŚĆ TRZECIA 1. Rozwiązania dydaktyczne: Cele, treści i wyniki kształcenia – ich pomiar oraz ocena. Metody dydaktyczne. Proces nauczania i uczenia się w szkole. Formy organizacji uczenia się. Środki dydaktyczne. Zasady dydaktyczne. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Forma

Czas trwania

Kalendarz

Oceny ciągłe: ocena poszczególnych elementów pracy nad tworzeniem scenariusza zajęć edukacyjnych; ocena umiejętności prowadzenia dyskusji i uzasadniania swojego stanowiska

IV semestr

Luty – maj 2009

Ćwiczenia praktyczne – techniki plastyczne

IV semestr

Luty – maj 2009

Praca semestralna – scenariusz zajęć i prezentacja techniki plastycznej

IV semestr

Czerwiec 2009

135

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Nauczyciel uczy Arends R. I., Uczymy się nauczać, Warszawa 1994 Białobrzeska I., Zostań nawiedzoną nauczycielką, (czyli jak uczyć, Ŝeby nauczyć), Warszawa 2006 Borzym I., Uczniowie zdolni. Warszawa 1979 Czajka S., Nauczyciel a twórczość plastyczna uczniów, Warszawa 1979 Bono de E., Naucz się myśleć kreatywnie, tłum. M. Madaliński, Warszawa 1998 Doernem M., Materiały malarskie i ich zastosowanie, Warszawa 1975 Elementy sztuki ludowej w programie edukacji plastycznej dzieci i młodzieŜy, Materiały metodyczne WOM w Bielsku – Białej, 2000 Goźlińska E., Nie lekcje, lecz zajęcia edukacyjne, Warszawa 2005 Grzegorzewski B., Muzeum a wychowanie plastyczne, Warszawa 1978 Jąder M., Techniki plastyczne rozwijające wyobraźnię, Kraków 2005 Karolak W., Sztuka jako zabawa. Zabawa jako sztuka. Warszawa 1999 Karolak W., Warsztaty twórcze – warsztaty artystyczne, Kielce 2005 Komorowska H., O programach prawie wszystko, Warszawa 1999 Kościelecki S., Współczesna koncepcja wychowania plastycznego, Warszawa 1977 KsiąŜek W. ( red. ), O edukacji regionalnej – dziedzictwie kulturowym w regionie, [w:] Biblioteczka reformy nr 24, MENiS, Warszawa 2000 Kubiczek B., Metody aktywizujące. Jak nauczyć uczniów uczenia się. Poradnik nauczyciela, Opole 2007 Kupisiewicz Cz., Podstawy dydaktyki ogólnej, Warszawa 1988 Lowenfeld V., Brittain W., Twórczość a rozwój umysłowy dziecka, Warszawa 1977 Lewowiecki T., Kształcenie uczniów zdolnych, Warszawa 1986

136

Małe ojczyzny – skarbnica kultury. Rozmowa z W. Chmielewskim, dyrektorem Akademii Małych Ojczyzn, [w:] Wychowanie na co dzień nr 1, 1997 Materiały archiwalne dwumiesięcznika MEN Plastyka w szkole - kolejne numery Nęcka E., Psychologia twórczości, Gdańsk 2001 Nęcka E., Proces twórczy i jego ograniczenia, Kraków 1987 Olinkiewicz E., Repsch E., Jak rozwijać osobowość przez sztukę – Warsztaty edukacji twórczej, Wyd. EUROPA 2004 Ornstein A.C., Program szkolny. ZałoŜenia, zasady, problematyka, Warszawa 1998 Perrott E., Efektywne nauczanie, Warszawa 1995 Petlak E., Komora J., Nauczanie w pytaniach i odpowiedziach, Warszawa 2006 Philips D. C., Soltis J. F., Podstawy wiedzy o nauczaniu, Gdańsk 2005 Pietrasiński Z., Myślenie twórcze, Warszawa 1969 Piwowarska E., Edukacja plastyczna uczniów w Polskiej Szkole Podstawowej XIX i XX wieku, Częstochowa 2003 Piwowarska E., Techniki graficzne w praktyce edukacyjnej przedszkoli i szkół podstawowych, Częstochowa 2008 Pośpiech J., Zwyczaje i obrzędy doroczne na Śląsku, Instytut Śląski, Opole 1987 Półtorzycki J., Dydaktyka dla nauczycieli, Wydawnictwo Adam Marszałek Propozycje Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w sprawie kształcenia uczniów wybitnie uzdolnionych w zreformowanym systemie edukacji [w:] Dyrektor Szkoły nr 78/1999 Read H., Wychowanie przez sztukę, Wrocław 1976 Seria wydawnicza WSiP Techniki plastyczne, Warszawa Sękowski A., Wybrane formy pracy z uczniami zdolnymi w Europie [w:] Acta Universitatis Nicolai Copernici, Pedagogika XXII – Nauki Humanistyczno – Społeczne. Zeszyt 3 i 4 Silberman M., Uczymy się uczyć, Gdańsk 2005

137

Smith R. Tajemnice warsztatu artysty, Warszawa 1994 Spróbuj inaczej. Scenariusze zajęć rozwijających umiejętności twórcze, red. Lasocińska K., Stasiak M.K., Łódź 2005 Strzałecki A., Wybrane zagadnienia psychologii twórczości, Warszawa 1969 Szmidt K.J., Porządek i przygoda – lekcje twórczości, przewodnik metodyczny dla nauczycieli, Warszawa 1997 Szmidt K.J., Elementarz twórczego Ŝycia, Warszawa 1997 Szurek M., Dzieci wybitnie zdolne to teŜ dzieci specjalnej troski [w:] Dyrektor Szkoły nr 7-8/1999 Taraszkiewicz M., Jak uczyć lepiej? Czyli refleksyjny praktyk w działaniu, Warszawa 1996 Węglińska M., Jak przygotować się do lekcji, Kraków 2005 Wojnar I., Sztuka jako podręcznik Ŝycia, Warszawa 1984 Wojnar I., Sztuka i wychowanie [w:] Encyklopedia pedagogiczna, red. Pomykało W., Warszawa 1993 Wojnar I. red., Wychowanie przez sztukę, Warszawa 1965 Wychowanie artystyczne. Materiały własne WyŜszej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie

Nauczyciel ocenia Ewaluacja w edukacji, red. Korporowicz L., Warszawa 1997 Niemierko B., Między oceną szkolną a dydaktyką. BliŜej dydaktyki, Warszawa 1999 Wojciszke B., Korzystanie z danych i pseudodanych przy poznawaniu ludzi, [w:] Kofta M., Szustrowa T., Złudzenia, które pozwalają Ŝyć. Szkice psychologii społecznej, Warszawa 1991

Prawo oświatowe 138

Baroński A., Szamańska M., Rozwadowska – Skrzeczyńska j., Ustawa Karta Nauczyciela. Komentarz, Warszawa 2007 Goźlińska E., Ściąga dla nauczyciela, Warszawa 2005 Pielachowski J., Sto spraw szkoły. Miniencyklopedia prawnoorganizacyjna, Warszawa 2003 Pilich M., Ustawa o systemie oświaty. Komentarz, Warszawa 2006 @ literatura: www.men.gov.pl – ustawy oświatowe i rozporządzenia MEN www.sejm.gov.pl/prawo/index.html www.pme.art.pl - Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie www.mek.tele2.pl - Muzeum Etnograficzne im. Seweryna Udzieli w Krakowie

139

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Projektowanie Graficzne, ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/06 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): przedmiot– obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy 1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: 1 Godz. tyg: 1 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): samodzielna praca studentów-korekta, ćwiczenia podczas zajęć, rozmowa o projektach, prezentacja wybranych technik malarskich i graficznych II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Jacek ŁydŜba, adiunkt

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): znajomość polskiej szkoły plakatu , wraŜliwość na róŜnorodne zjawiska społeczne, polityczne i kulturalne

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): 140

umiejętność zaprojektowania plakatu, umiejętność celnego i lapidarnego ujęcia tematu II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): połączenie róŜnych technik graficznych i malarskich typu szablon, monotypia z programami komputerowymi

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): - projekty, ćwiczenia praktyczne II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): czasopisma fachowe: Graphis, Grafia, Projekt, 2+3D, literatura: „Muzeum ulicy”, Wydawnictwo Krupski i s-ka, Warszawa 1996

141

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Projektowanie Graficzne,ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/06 (podany jest w katalogu ECTS – na stronie internetowej instytutu) II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): przedmiot– obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy 1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: 1 Godz. tyg: 1 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): samodzielna praca studentów-korekta, ćwiczenia podczas zajęć, rozmowa o projektach, prezentacja prac artystów parających się tą dziedziną twórczościczasopisma, ksiąŜki, prezentacja wybranych technik malarskich i graficznych II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Jacek ŁydŜba, adiunkt

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): znajomość polskiej szkoły plakatu , wraŜliwość na róŜnorodne zjawiska cywilizacyjnokulturowe i umiejętność ich obserwacji

142

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): umiejętność zaprojektowania plakatu, umiejętność celnego i lapidarnego ujęcia tematu

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): połączenie róŜnych technik graficznych i malarskich typu szablon, monotypia z programami komputerowymi

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): - projekty, ćwiczenia praktyczne II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): czasopisma fachowe: Graphis, Grafia, Projekt, 2+3D, literatura: „Muzeum ulicy”, Wydawnictwo Krupski i s-ka, Warszawa 1996

143

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu: Pedagogika - wykłady II.B.2 Kod przedmiotu - 03.1-05-00-B/08 II.B.3 Typ przedmiotu - obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu – średnio-zaawansowany 1

2

3

4

2

1

5

4

5

6

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): wykłady i ćwiczenia dla studentów studiów

dziennych

na

kierunkach:

Edukacja

artystyczna

w

zakresie

sztuk

plastycznych I stopień - 60 godz. Prezentacja i analiza fragmentów filmów z zakresu historii pedagogiki, samokształcenie kierowane – realizacja projektów. Warsztaty, twórcze rozwiązywanie problemów, trening twórczości, metody relaksacyjne, metoda projektów, drama, testy twórczości, gry i zabawy integrujące, prezentacje multimedialne, literatura przedmiotu, czasopisma pedagogiczne, materiały filmowe. II.B.8 Język wykładowy- polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy dr Marzena Bogus adiunkt

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Zaznajomienie z podstawowymi pojęciami pedagogicznymi. Przedstawienie charakteru przedmiotu i historii wychowania. Zapoznanie z głównymi nurtami i koncepcjami pedagogicznymi ze szczególnym uwzględnieniem kierunków współczesnych. Połączenie teoretycznych pojęć i

144

załoŜeń

pedagogiki

samodoskonalenie

z

dalszym

zawodowe.

nabywaniem Uświadomienie

umiejętności róŜnych

w

praktyce-

dróg

wyborów

pedagogicznych. Ukazanie wagi pedagogiki humanistycznej. Zaprezentowanie stylów wychowania/ typów/osobowości nauczyciela w oparciu o koncepcje pedagogiczne i przedstawienie znaczenia pedagoga- przewodnika w kreowaniu sylwetki wychowanka. Zaprezentowanie związków pedagogiki ze sztuką. Ćwiczenia mają na celu praktyczne zastosowanie wiedzy teoretycznej (wykłady). Zaktywizowanie grup studenckich do kreatywnej pracy w formie samodzielnej i zespołowej. Refleksji pedagogicznej, samopoznania, rozwiązywania problemów dydaktycznych. Wykorzystanie twórczości studentów w formie praktycznych działań pedagogicznych, realnych sytuacjach pedagogicznych. Zastosowania zdobytej wiedzy i praktyki do zbudowania autorskiego zadania: metoda projektów, drama, okazja edukacyjna. Opanowanie umiejętności krytycznego analizowania dyskursów o istocie wychowania, Porównywanie teorii i ich konfrontowanie z sytuacją społeczno-historyczną oraz polityczną społeczeństw, Refleksja własna o istocie wychowania. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Treści programowe: Podstawowe pojęcia pedagogiczne- literatura pedagogiczna. Miejsce pedagogiki w systemie nauk- geneza. Rozwój i zmienność wychowania i kształcenia:

wychowanie

w społeczeństwach pierwotnych i staroŜytności, oświata w epoce średniowiecza i renesansu, kultura i szkoła epoki oświecenia, nowe systemy szkolne wieku XIX. Badania porównawcze współczesnych teorii wychowania. Dziesięciościan Z. Kwiecińskiego jako wyzwanie współczesnej pedagogiki Pedagogika alternatywna: Rudolfa Steinera Marii Montessori, Celestyna Fraineta i inne. Pedagogika Gestalt. Pedagogika wychowania integralnego. Pedagogika humanistyczna. Pedagogika międzykulturowa.

Antypedagogika.

metody, techniki

i narzędzia

Postmodernizm

w

badawcze. Szkoła i

pedagogice.

podstawowe

Główne

środowiska

wychowawcze. Osobowość nauczyciela wychowawcy w świetle wymagań Unii Europejskiej, predyspozycje osobowościowe przyszłego pedagoga oraz konieczne umiejętności i wiedza zawodowa. Ocenianie, metody diagnozy i rozpoznawania uzdolnień. Twórcze metody pracy z uczniem- metody aktywizujące. projektów.

Pedagogika

zabawy-

KLANZA-

gry

wstępne.

Mapy

Metoda skojarzeń,

145

specjalistyczna kinezjologia. Formy wzmacniania pozytywnego w nauczaniu. Ocena szkolna mity i fakty. Sposoby komunikacji werbalnej i niewerbalnej. Inteligencje wielorakie- inspiracje pedagogiczne. Pedagogika twórczości. Co to znaczy Ŝyć i tworzyć- znaczenie twórczości w szkole. Synektyka w pedagogice. Nauczanie kreatywne- pedagogika animacji. Niepowodzenia szkolne, ich klasyfikacja i sposoby przeciwdziałania niepowodzeniom.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Semestr 3- zaliczenie wraz z oceną -ocena prezentacje wybranych pozycji z literatury

tematu i multimedialnych projektów autorskich z zakresu działań pedagogicznych. Semestr 4- egzamin ustny lub pisemny.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Arnds R. L, Uczymy się nauczać, przeł. K. Kruszewski, WSiP, Warszawa 1994 Aronson E., Wilson T. D., Akert R. M., Psychologia społeczna, przeł. A. Bezwińska i in., Zysk i S-ka, Poznań 1997. Badziukiewicz B., Sałasiński M., Vademecum wychowawcy, śak, Warszawa 2005. Baerr u., Gry dyskusyjne, przeł. J. Południok, Klanza, Lublin 1997. Bernacka D., Od słowa do działania. Przegląd współczesnych metod kształcenia, śak, Warszawa 2001. Bochno E., Rozmowa jako metoda oddziaływania wychowawczego. Studium teoretyczno-empiryczne, Impuls, Kraków 2004. Branden N., 6 filarów poczucia własnej wartości, przeł. H. Dąbrowska, Ravi, Łódź 1998. Braun-Gałkowska M., W tę samą stronę. KsiąŜka dla nauczycieli o wychowaniu l lekcjach wychowawczych, Krupski i S-ka, Warszawa 1994. Brophy J., Motywowanie uczniów do nauki, przeł. K. Kruszewski, PWN, Warszawa 2002. Brudnik E., Ja i mój uczeń pracujemy aktywnie, cz. 2, SFS, Kielce 2002. 146

Brudnik E., Moszyńska A, Owczarska B., Ja i mój uczeń pracujemy aktywnie, cz. l, SFS, Kielce 2000. Buzan T., Buzan B., Mapy twoich myśli. Mindmapping, czyli notowanie interaktywne, przeł. M. Stefaniak, Ravi, Łódź 1999. Chełpa S., Witkowski T., Psychologia konfliktów, WSiP, Warszawa 1995. Chomczyńska-Miliszkiewicz M., PodróŜ w nieznane. O miłości, seksie i rodzinie, WSiP, Warszawa 1997. Chomczyńska-Miliszkiewicz M., Rodzicielstwo. Między wiedzą a intuicją, Impuls, Kraków 1999. Chomczyńska-Miliszkiewicz M., Pankowska D., Polubić szkołę. Ćwiczenia grupowe do pracy wychowawczej, WSiP, Warszawa 1995. Chomczyńska-Rubacha M., Szkolne środowisko uczenia się [w:J Pedagogika, t. 2, red. Z. Kwieciński, B. Śliwerski, PWN, Warszawa 2004. Covington M.V., Teel K. M., Motywacja do nauki, przeł. S. Pikiel, GWP, Gdańsk 2004. DavisR.H. , Alexander L.T., Yelon S.L., Konstruowanie systemu kształcenia, przeł. J. Łaszcz, PWN, Warszawa 1983. Debesse M., Etapy wychowania, przeł. L Woj nar, WSiP, Warszawa 1983. Demetrio D., Zabawa na tle Ŝycia. Gra autobiograficzna w edukacji dorosłych, przeł. A. Skolimowska, Impuls, Kraków 1999. Denek K., Aksjologiczne aspekty edukacji szkolnej, Wyd. A. Marszałek, Toruń 2000. Denek K., Uniwersalne wartości edukacji szkolnej [w:] Dziecko w świecie rodziny, red. B. Dymara, Impuls, Kraków 1998. Dudzikowa M., Mit o szkole jako miejscu wszechstronnego rozwoju ucznia, Impuls, Kraków 2001. Dudzikowa M., Praca młodzieŜy nad sobą. Z teorii i praktyki, Terra, Warszawa 1993. Edwards C. H., Dyscyplina i kierowanie klasą, przeł. M. Bogdanowicz, Wyd. Naukowe PWN, Warszawa 2006. Paber R., Mazlish A., Jak mówić, Ŝeby dzieci się uczyły w domu i w szkole, przeł. B. Horosiewicz, Media Rodzina ofPoznań, Poznań 1996. Promm E., O sztuce miłości, przeł. A. Bogdański, Sagittarius, Warszawa 1994. Galloway Ch., Psychologia uczenia się i nauczania, przeł. J. Radzicki i in., PWN, Warszawa 1988.

147

Gołębniak B. D., Szkoła wspomagająca rozwój [w:] Pedagogika, t. 2, cz. 2, red. Z. Kwieciński, B. Śliwerski, PWN, Warszawa 2003. Gomez A. M., Gdy dziecko ma problemy w klasie, przeł. S. Mazurkiewicz-Petek, eSPe, Kraków 2002. Gordon T., Wychowanie bez poraŜek, przeł. A. Makowska, E. Sujak, Pax, Warszawa 1991. Gordon T., Wychowanie bez poraŜek w szkole, przeł. D. Szafrańska-Poniewierska, Pax, Warszawa 1995. Goźlińska E., Jak skonstruować grę dydaktyczną, WSiP, Warszawa 2004. Gribble D., Edukacja w wolności. W poszukiwaniu idealnego systemu kształcenia, przeł. Z. Grudzińska, Impuls, Kraków 2005. Grupa bawi się i pracuje, oprac. M. Jachimska, Unus, Wałbrzych 1994. Grzesiuk L., Trzebińska E., Jak ludzie porozumiewają się?, Nasza Księgarnia, Warszawa 1978. Gurycka A., Podmiotowość - postulat dla wychowania [w:] Podmiotowość w wychowaniu, red. E. Kubiak-Szymborska, Wers, Bydgoszcz 1999. Hamer H., Klucz do efektywności nauczania, Veda, Warszawa 1994. Hare B., Bądź asertywny. Skuteczne sposoby komunikacji, przeł. L Niciak, Ravi, Łódź 1997. Harmin M., Duch klasy. Jak motywować uczniów do nauki?, przeł. A. Tomaszewska, CEO, Warszawa 2005. Hudańska L, Szkolny system oceniania. Wskazówki dla rad pedagogicznych, G&P, Poznań 1999. Jak Ŝyć z ludźmi (umiejętności interpersonalne). Program profilaktyczny dla młodzieŜy, MEN, Warszawa 1999. Janowski A., Poznawanie uczniów, WSiP, Warszawa 1985. Janowski A., Uczeń w teatrze Ŝycia szkolnego, WSiP, Warszawa 1989. Janowski A., Zbieranie i wykorzystywanie informacji o uczniu i klasie [w:] Sztuka nauczania, t. l: Czynności nauczyciela, red. K. Kruszewski, PWN, Warszawa 1992. Jundziłł E., Potrzeby psychiczne dzieci i młodzieŜy, Wyd. Uniwersytetu Gdańskiego, Gdańsk 2000. Kaplan P. S., Educational Psychology for Tomorrow's Teacher, West Publishing Company, St. Paul 1990. 148

Klimowicz G., Kościanek-Kukacka J., Kozłowski W., Dylematy ucznia. Z doświadczeń dorastającej młodzieŜy, WSiP, Warszawa 1994. Klus-Stańska D., Paradoksy dostępności do szkoły, "Kształcenie Nauczycieli" 1994, nr L Kłosińska T., Droga do twórczości. WdraŜanie technik Celestyna Freineta, Impuls, Kraków 2000. Komorowska H., O programach prawie wszystko, WSiP, Warszawa 1999. Konarzewski K., Jak uprawiać badania oświatowe. Metodologia praktyczna, WSiP, Warszawa 2000. Konarzewski K., Nauczyciel [w:] Sztuka nauczania, t. 2: Szkoła, red. K. Konarzewski, PWN, Warszawa 1992. Konarzewski K., Uczeń [w:] Sztuka nauczania, t. 2: Szkoła, red. K. Konarzewski, PWN, Warszawa 1992. Kozłowski W., Uczeń, szkoła, poczucie sensu, IBE, Warszawa 1996. Krasuski J., Historia wychowania, WSiP, Warszawa 1989. Król-Fijewska M., Stanowczo, łagodnie, bez lęku, Intra, Warszawa 1992. Kruszewski K., Gry dydaktyczne [w:] Sztuka nauczania, t. l: Czynności nauczyciela, red. K. Kruszewski, PWN, Warszawa 1992. Kruszewski K., Metody nauczania [w:] Sztuka nauczania, t. l: Czynności nauczyciela, red. K. Kruszewski, PWN, Warszawa 1992. Kruszewski K., Nauczanie i uczenie się faktów, pojęć, zasad [w:] Sztuka nauczania, t. 1: Czynności nauczyciela, red. K. Kruszewski, PWN, Warszawa 1992. KrzyŜewska J., Aktywizujące metody i techniki w edukacji, Omega, Suwałki 2000. Kunowski S., Wartości w procesie wychowania, Impuls, Kraków 2003. Kwaśnica R., Wprowadzenie do myślenia o nauczycielu [w:] Pedagogika, t. 2, cz. 2, red. Z. Kwieciński, B. Śliwerski, PWN, Warszawa 2003. Kwieciński Z., Praca szkolna jako złudzenie [w:] Socjopatologia edukacji, red. Z. Kwieciński, Edytor, Toruń 1992. Lindenfield G., Poczucie własnej wartości, przeł. E. RóŜańska, Łódź 1995. Łobocki M., Metody i techniki badań pedagogicznych, Impuls, Kraków 2004. Łobocki M., Teoria wychowania w zarysie, Impuls, Kraków 2004 Madrova E., Spróbujcie być dzieckiem, przeł. M. Bogdanowicz, WSiP, Warszawa 1989 Maliszkiewicz B., Oceny w szkole „TAK”, „Edukacja i Dialog” 1992, nr 9.

149

Mądrzycki T., ., Osobowość jako system tworzący i realizujący plany. Nowe podejście, GWP, Gdańsk 1996. Meighan R., Socjologia edukacji, przeł. E. Kiszkurno-Koziej i in., Wyd. UMK, Toruń 1993. Mellibruda J., Poszukiwanie samego siebie, Nasza Księgarnia, Warszawa 1980. Mendel M., Rodzice i szkoła. Jak współuczestniczyć w edukacji dzieci?, Wyd. A. Marszałek, Toruń 1998. Michałowski S., Pedagogia wartości, Debit, Bielsko-Biała 1993. Mika S., O róŜnych drogach samodoskonalenia, WSiP, Warszawa 1992. Mika S., Psychologia społeczna, PWN, Warszawa 1984. Mika S., Psychologia społeczna dla nauczycieli, WSiP, Warszawa 1980. Molcho S., Mowa ciała, przeł. M. Skalska, Diogenes, Warszawa 1998. Muszyński H., Zarys teorii wychowania, PWN, Warszawa 1978. Nakonieczna D., Klasy autorskie w szkołach twórczych, Towarzystwo Szkół Twórczych, Warszawa 1993. Nalaskowski A., Przestrzenie i miejsca szkoły, Impuls, Kraków 2002. Neill A. S., Nowa Summerhill, przeł. M. Duch, Zysk i S-ka, Poznań 1994 .Niemierko B., Cele kształcenia [w:] Sztuka nauczania, t. l: Czynności nauczyciela, red. K. Kruszewski, PWN, Warszawa 1992. Niemierko B., Między oceną szkolną a dydaktyką, WSiP, Warszawa 1997. Nolting H.-P., Jak zachować porządek w klasie, przeł. M. L. Kalinowski, GWP, Gdańsk 2004. Oelszlaeger B., Dziecko i jego wpływ na Ŝycie w szkole [w:] Dziecko w świecie szkoły, red. B. Dymara, Impuls, Kraków 1998. Ogryzko-Wiewiórowski H., Wprowadzenie do metod badawczych w socjologii, UMCS, Lublin 1986. Okoń W., Wprowadzenie do dydaktyki ogólnej, śak, Warszawa 1995. Ornstein A. c., Program szkolny. ZałoŜenia, zasady, problematyka, przeł. K. Kruszewski, WSiP, Warszawa 1998. Ostrowska K., W poszukiwaniu wartości, GWP, Gdańsk 1994. Pacek S., Jak kierować samowychowaniem uczniów, WSiP, Warszawa 1984.

150

Pankowska D., Badanie ukrytego programu szkoły w pracy nauczyciela refleksyjnego praktyka, "Przegląd Badań Edukacyjnych" 2006, nr 2(3). Pankowska D., Prace pisemne - nie wykorzystana szansa rozwoju ucznia, "Edukacja" 1995, nr 3. Pankowska D., Wspólny rejs, "Carpe Diem" 1999, nr 1. Pankowska D., Wychowanie a role płciowe. Program edukacyjny, GWP, Gdańsk 2005. Pedagogika, t. l, red. Z. Kwieciński, B. Śliwerski, PWN, Warszawa 2003. Perrott E., Ejektywne nauczanie, przeł. A. Janowski, PWN, Warszawa 1995. Perry R., Teoria i praktyka. Proces stawania się nauczycielem, przeł. B. Mazur., Warszawa 2000. Pietrusiński Z., Sam sięgaj do psychologii, WSiP, Warszawa 1986. Płeć i rodzaj w edukacji, red. M. Chomczyńska-Rubacha, WSHE, Łódź 2004. Podmiotowość w wychowaniu. Między ideą a realnością, red. E. Kubiak-Szymborska, Wers, Bydgoszcz 1999. Portmann R., Gry i zabawy kształtujące pewność siebie, przeł. R. Malcher, Jedność, Kielce 2001. Psychologiczne gry i ćwiczenia grupowe, oprac. M. Wiśniewska, E. Cassidy, PTP IBE, Warszawa 1991. Radziewicz J., O planowaniu pracy wychowawczej, WSiP, Warszawa 1989. Radziewicz J., Wychowawca i jego klasa: ksiąŜka dla młodych nauczycieli, MłodzieŜowa Agencja Wydawnicza, Warszawa 1986. Reid J. A., Forrestal P., Cook J., Uczenie się w małych grupach w klasie, przeł. E. Troczyńska, J. Troczyński, WSiP, Warszawa 1996. Robertson J., Jak zapewnić dyscyplinę, ład i uwagę w klasie, przeł. K. Kruszewski, WSiP, Warszawa 1998. Rubacha K., Pełnienie roli nauczyciela a realizacja zadań rozwojowych w okresie wczesnej dorosłości, Wyd. UMK, Toruń 2000. Rozporządzenie Ministerstwa Edukacji Narodowej i Sportu z dnia 7 września 2004 r. w sprawie standardów kształcenia nauczycieli, Dziennik Ustaw Nr 207, poz. 2110. Rylke H., Drugi program w szkole. Rola osobistego wymiaru w pracy nauczyciela, "Kwartalnik Pedagogiczny" 1984, nr 1. Rylke H., Klimowicz G., Szkoła dla ucznia. Jak uczyć Ŝycia z ludźmi, WSiP, Warszawa 1992. 151

Sakowska J., Szkoła dla rodziców i wychowawców, Centrum Metodyczne Pomocy Psychologiczno-Pedagogicznej MEN, Warszawa 1999. Schoenebeck H., Szkoła z ludzką twarzą, przeł. A. Murzyn, Impuls, Kraków 2001. Semenowicz H., Nowoczesna szkoła francuska technik Freineta, Nasza Księgarnia, Warszawa 1966. Siarkiewicz E., Ostatni bastion. Jawne i ukryte wymiary pracy przedszkola, Impuls, Kraków 2000. Siek S., Formowanie osobowości, ATK, Warszawa 1986. Siek S., Rozwój potrzeb psychicznych, mechanizmów obronnych i obrazu siebie, KAW, Warszawa 1984. Silberman M., Uczymy się uczyć, przeł. J. Rybski, GWP, Gdańsk 2005. Simon S. B., Hawley R. c., Britton D. D., Krystalizacja wartości. Ćwiczenia pisemne dla rozwoju osobowego, przeł. P. Kwieciński, Edytor, Toruń 1992. Socjoterapia, red. K. Sawicka, MEN, Warszawa 1998. Straus G., Wolff K., Zainteresowanie ksiąŜką w społeczeństwie polskim w 1996 r., Biblioteka Narodowa, Warszawa 1998. Szkoły eksperymentalne w świecie 1900-1960, red. W. Okoń, Nasza Księgarnia, Warszawa 1964. Schmidt K., J., Rakowiecka B., Okraszewski K., Porządek i przygoda. Lekcje twórczości. Podręcznik eksperymentalny, cz. 1,2, WSiP, Warszawa 1996. Schmidt K., J., Rakowiecka B., Okraszewski K., Porządek i przygoda. Lekcje twórczości. Program edukacyjny, WSiP, Warszawa 1996. Szpet J., Praw ai obowiązki rodziców w szkole, Księgarnia św. Wojciecha, Poznań 1996. Szuty J., Gdy nauczyciel jest wychowawcą, Wyd. Szkolne PWN, Warszawa - Łódź 2002. Śliwerski B., Edukacja autorska, Impuls, Kraków 1996. Śliwerski B., Jak zmieniać szkołę?, Impuls, Kraków 1998. Pedagogika, t. 1 i 2, red. Z. Kwieciński, B. Śliwerski, PWN, Warszawa 2003. Taraszkiewicz M., Jak uczyć lepiej?, CODN, Warszawa 1996. Teml H., Relaks w nauczaniu, przeł. B. Szymańska, WSiP, Warszawa 1997. Thanhoffer M., Reichel R., Rabenstein R., Nauczanie kreatywne, cz. l, przeł. S. Bałszan, Klanza, Lublin 1996. Tripp D., Zdarzenia krytyczne w nauczaniu, przeł. K. Kruszewski, WSiP, Warszawa 1996.

152

Tuohy D., Dusza szkoły, przeł. K. Kruszewski, PWN, Warszawa 2002. Vopel K. W., 10 minut przerwy, przeł. S. Morasiewicz-Michna, Jedność, Kielce 1999. Walczak W., Jak oceniać ucznia? Teoria i praktyka, Galaktyka, Łódź 2001. Wartości i manipulacje w podręcznikach szkolnych, red. E. Stawowy, Impuls, Kraków 1995. Wawrzyniak-Beszterda R., Doświadczenia komunikacyjne uczniów w czasie lekcji, Impuls, Kraków 2002. Way B., Drama w wychowaniu dzieci i młodzieŜy, przeł. E. Nerwińska, K. Pankowska, WSiP, Warszawa 1990. Wiczkowski K., Zza i sprzed katedry, czyli jak oceniać sprawiedliwie, Wyd. S. Podedworny, Ostrołęka 1994. Włodarski Z., Człowiek jako wychowawca i nauczyciel, WSiP, Warszawa 1992. Włodarski Z., Hankała A., Nauczanie i wychowanie jako stymulacja rozwoju człowieka, Impuls, Kraków 2004. Wołoszyn S., Rozwój i zmienność wychowania i kształcenia [w:] Pedagogika, t. l, cz. 2, red. Z. Kwieciński, B. Śliwerski, PWN, Warszawa 2003. Wołowik W., Język ciała uczniów i nauczycieli, przeł. N. Łozowa, Wyd. Profesjonalnej Szkoły Biznesu, Kraków 1998. Wosik-Kawala D., Korygowanie samooceny uczniów gimnazjum, UMCS, Lublin 2007. Wójcik E., Metody aktywizujące w pedagogice grup, Rubikon, Kraków 2000. Wprowadzenie do pedagogiki zabawy, red. E. Kędzior-Niczyporuk, Klanza, Lublin 1998. Wragg E. c., Co i jak obserwować w klasie?, przeł. K. Kruszewski, śak, Warszawa 2001. Wspomaganie procesu wychowawczego programami profilaktyczno-edukacyjnymi, red. A. Bodanko, Impuls, Kraków 1999. Zimbardo P., Nieśmiałość, przeł. A. Sikorzyńska, PWN, Warszawa 1994. śłobicki W., Ukryty program w edukacji. Między niewiedzą a manipulacją, Impuls, Kraków 2002.

153

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title):

HISTORIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ - wykład II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/02

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowe

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty ECTS:

1

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykład obejmuje zajęcia prowadzone w semestrze czwartym na studiach I stopnia jako zajęcia przeznaczone dla studentów II roku kierunków Edukacja artystyczna w zakresie sztuki plastycznej, Malarstwo oraz Grafika, łącznie w ilości 15 h. Zajęcia odbywają się co dwa tygodnie w wymiarze 90 minut. Główną metodą prowadzenia zajęć będzie wykład, w celu zaprezentowania studentom najwaŜniejszych tendencji w obszarze sztuki współczesnej. Zajęcia wykładowe uzupełniane będą projekcjami filmowymi i multimedialnymi, ilustrującymi omawiane zagadnienia z dziedziny malarstwa, rzeźby i architektury współczesnej. Ze względu na ilość godzin wykład będzie miał charakter wprowadzający do najistotniejszych zjawisk w światowej sztuce XX wieku, których prezentacja uwzględni szeroki kontekst historyczny, filozoficzny i społeczny. 154

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Mgr Hanna Szczerbak II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Uczestnictwo w przedmiocie wymaga posiadania podstawowych wiadomości z dziedziny historii sztuki światowej.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): • •

Zaprezentowanie najwaŜniejszych zjawisk w światowej sztuce współczesnej Rozwinięcie umiejętności rozpoznawania i rozumienia przemian w obszarze sztuki nowoczesnej powszechnej i polskiej - zjawisk z dziedziny architektury, malarstwa, rzeźby, fotografii, filmu, oraz technik multimedialnych

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 1. Najistotniejsze tendencje sztuki I połowy XX w. – secesja (art nouveau), fowizm, kubizm, ekspresjonizm, futuryzm, dadaizm, surrealizm 2. Sztuka abstrakcyjna i jej główne nurty 3. Architektura nowoczesna I połowy XX w. – kierunki, główni architekci i najwaŜniejsze dzieła 4. Malarstwo rzeźba i architektura w II Rzeczpospolitej (przegląd najwaŜniejszych zjawisk w sztuce dwudziestolecia międzywojennego m.in. Grupa Bunt, Formizm, konstruktywizm, Grupa Krakowska, koloryzm, Grupa Rytm). 5. Malarstwo po II wojnie św. (m.in. ekspresjonizm abstrakcyjny, sztuka optyczna, sztuka kinetyczna, minimal art, pop-art, sztuka konceptualna, nurty realistyczna) 6. Architektura II połowy XIX w. 7. Nurt postmodernistyczny. 8. Techniki multimedialne i ich zastosowania.

155

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Ocena z wykładu na podstawie obecności oraz zaliczenia pisemnego kolokwium w formie testu z pytaniami otwartymi i zamkniętymi (zdobycie min. 60% ogólnej liczby punktów)

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Dziamski Grzegorz (red.), Od awangardy do postmodernizmu, Warszawa 1996. Kowalczyk Izabela, Ciało i władza. Polska sztuka krytyczna lat 90., Warszawa 2002. Kowalska BoŜena, Polska awangarda malarska 1945 – 1980, Warszawa 1988. Piotrowski Piotr, Znaczenia modernizmu. W stronę historii sztuki polskiej po 1945 roku, Poznań 1999. Idem, Dekada, Poznań 1991. Idem, Awangarda w cieniu Jałty. Sztuka w Europie Środkowo-Wschodniej w latach 1945-1989, Poznań 2005. Polit Paweł, Woźniakiewicz Piotr, Refleksja konceptualna w sztuce polskiej. Doświadczenia dyskursu: 1965-1975, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2000. Nowe zjawiska w sztuce polskiej po 2000, Borkowski G., Mazur A., Branicka M. (red.), Warszawa 2007. Ronduda Łukasz, Strategie subwersywne w sztukach medialnych, Kraków 2006. Ryczek Justyna, Piękno w kulturze ponowoczesnej, Kraków 2006. Wilkoszewska Krystyna, Wariacje na postmodernizm, Kraków 2008. Huml Irena, Polska sztuka stosowana XX wieku, Warszawa 1978. Idem, Warsztaty Krakowskie, Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk 1973. Luba Iwona, Dialog nowoczesności z tradycją. Malarstwo polskie dwudziestolecia międzywojennego, Warszawa 2004. Nochlin Linda, Realizm, Warszawa 1974. Olszewski Andrzej K., Dzieje sztuki polskiej 1890-1980 w zarysie, Warszawa 1988. Idem, Nowa forma w architekturze polskiej 1900 – 1925. Teoria i praktyka, Wrocław-Warszawa-Kraków 1967. Overy Paul, De Stijl, tłum. Teresa Lechowska, Warszawa 1979.

156

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Fotografia – kierunek Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/05

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): ćwiczenia laboratoryjne II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

Godz. tyg: 2 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

3

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): praca w ciemni fotograficznej, sztuczne źródła światła w fotografii studyjnej, praca z aparatem fotograficznym, pomiar oświetlenia. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Kazimierz Gajewski

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowe wiadomości z fizyki dotyczące optyki II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): celem zajęć jest zapoznanie studentów z podstawami technologicznymi fotografii czarno - białej, techniką zdjęciową oraz moŜliwościami zastosowania fotografii jako środka przekazu plastycznego.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Narracja czasowa. Obraz syntetyczny: ponadczasowy lub bezczasowy. Fotografia reportaŜowa. Specjalne techniki fotograficzne – technika gumowa. 157

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): obecności i czynny udział w zajęciach; realizacja zadań semestralnych; wiedza z zakresu podstaw fotografii czarno-białej (element mogący towarzyszyć ocenie prac).

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Klimecki T., Technika powiększania w fotografii, Warszawa 1987; Iliński M., Materiały i procesy fotograficzne, Warszawa 1989; Kotecki A., Pracownia fotograficzna, Warszawa 1978; Paule L., PejzaŜ fotograficzny, Warszawa 1984; Langdorf M., Fotografia, Warszawa 1996; śakowicz A., Specjalne techniki fotograficzne, Częstochowa 1989. BieŜące czasopisma fotograficzne: "Foto", "Fotografia", "Pozytyw", "Foto-Zeszyty"

158

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Warsztaty twórcze- ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/07 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany)

II.B.5 Semestr:

1

2

3

Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty ECTS:

1

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Zajęcia będą miały formę ćwiczeń praktycznych

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Mgr Edyta Cieślik-Moczek

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):

Umiejętności intra i interpersonalne, postawa otwartości i gotowości na zmiany, posługiwanie się elementarnymi środkami plastycznymi dla wyraŜania własnych przeŜyć, przedstawiania określonych treści. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): 159

Poznanie i stosowanie róŜnorodnych metod rozwijania twórczości indywidualnej i zespołowej, zdobycie umiejętności konstruowania i przeprowadzania projektu umoŜliwiającego kształtowania postaw twórczych i rozwijania myślenia twórczego, rozwijanie umiejętności krytycznej oceny własnych i cudzych projektów, praktyczne przygotowanie do działań edukacyjnych za pomocą sztuki. Stymulowanie procesów wyobraźni i twórczego myślenia II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): • Warsztaty twórcze- historia, strategie, przegląd najciekawszych realizacji artystycznych i edukacyjnych: inicjacja, dyskusja i analiza koncepcji i pomysłów, ustalenia zakresu działań, projektowanie warsztatów. •

Przeciwdziałanie rutynie – rozpoznawanie własnych ograniczeń na poziomie stereotypów, przekonań i nastawień.



Rozwijanie postawy sprzyjającej kreatywności – tworzenie zmiany na poziomie myślenia o sobie samym i swoich moŜliwościach.



Wykorzystywanie nieświadomych zasobów, uaktywnianie stanów sprzyjających kreatywności i rozwijanie intuicji.



Myślenie kreatywne (lateralne) a myślenie logiczne (wertykalne).



Umiejętność zmiany perspektyw – szukanie inspiracji poprzez zmianę punktów widzenia i tworzenie alternatywnych rozwiązań.



Trening twórczości w oparciu o metody E. Nęcki i K. Szmidta.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Podstawa oceny jest aktywne uczestnictwo w zajęciach, wykonanie ćwiczeń warsztatowych i napisanie projektu warsztatu twórczego na zadany temat. Studenci mają moŜliwość konsultacji z prowadzącym w wymiarze 6 godzin tygodniowo. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):



Arnheim R., Sztuka i percepcja wzrokowa, Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004.



May R., Odwaga tworzenia, Dom Wydawniczy Rebis, Poznań 1994.



Nęcka E., Psychologia twórczości, GWP, Gdańsk 2001.



Rollo M., Odwaga tworzenia, Dom Wyd. Rebis, Poznań 1994.



W. Karolak., Sztuka jako zabawa, zabawa jako sztuka. Warszawa 1995



W. Karolak., Warsztaty twórcze-Warsztaty artystyczne, Wydawnictwo Jedność, Kielce 2005

160



W. Karolak., Projekt artystyczny-Projekt edukacyjny, Wydawnictwo WyŜszej Szkoły Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, Łódź 2004

161

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Fotografia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/05

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio zaawansowany

II.B.5 Semestr:

3

4

Godz. tyg: 2

2

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

3

1

2

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Ćwiczenia połączone z wykładem II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): Język polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dariusz Pleśniak II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Podstawowa wiedza z zakresu fotografii klasycznej (obsługa aparatu, proces pozytywowy, proces negatywowy, filtry fotograficzne, rodzaje obiektywów). Podstawowa wiedza z obsługi programów do grafiki bitmapowej. (Photoshop lub Corel Paint)

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): celem zajęć jest ugruntowanie wiedzy dotyczącej podstaw technologicznych fotografii czarno–białej, wzbogacenie jej o nowe elementy techniki zdjęciowej oraz moŜliwościami zastosowania fotografii jako środka przekazu plastycznego.

162

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Poszukiwanie charakteru i formy plastycznej w odniesieniu do następujących zadań: Semestr III Światło w pracowni fotografii. Dwu- i trójwymiarowość obrazu fotograficznego. Realizacja fotografii rzeczywistości niematerialnej; np. światło, linia, rytm, dźwięk, zapach itp. Semestr IV Narracja czasowa. Obraz syntetyczny: ponadczasowy lub bezczasowy Wykształcenie wraŜliwości skierowanej na materiał (szkło, metal, drewno, tekstylia, papier, ceramika, tworzywo) świadome wybieranie i kształtowanie materiału twórczego - fotografia reklamowa. Temat dowolny uzgodniony z prowadzącym wykonany w technice stereoskopii lub anaglifu.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): podstawą oceny semestralnej jest czynny udział w zajęciach, przedstawienie wykonanych prac na zadane wcześniej tematy, sprawdzian ustny z wiedzy potrzebnej do wykonania prac.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Klimecki T., Technika powiększania w fotografii, Warszawa 1987; Iliński M., Materiały i procesy fotograficzne, Warszawa 1989; Kotecki A., Pracownia fotograficzna, Warszawa 1978; Paule L., PejzaŜ fotograficzny, Warszawa 1984; Langdorf M., Fotografia, Warszawa 1996; śakowicz A., Specjalne techniki fotograficzne, Częstochowa 1989. BieŜące czasopisma fotograficzne: „Foto”, „Fotografia”, „Pozytyw”, „Foto-Zeszyty”

163

164

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Filozofia i estetyka - wykład II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/01

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy, średniozaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg:

1

2

3

1

1

1

1

1

1

4

5

6

7

8

9

10

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): szczegółowe informacje na temat form zajęć, metod nauczania oraz całkowita liczba obejmująca wykłady, konsultacje (zarówno regularne jak i organizowane w indywidualnych przypadkach), seminaria, warsztaty, projekty i prace terenowe, samodzielna praca studentów, inne ćwiczenia, zajęcia praktyczne formy kształcenia na odległość – jeŜeli takie są stosowane oraz inne metody/formy. 1.Systematyczna prezentacja klasycznych problemów filozoficznych; 2. Porównawcza analiza stanowisk filozoficznych; 3. Ukazanie myśli filozoficznej w jej procesie rozwojowym; 4. Przedstawienie podstawowych wiadomości o przedmiocie i metodach badawczych estetyki; 5.Historyczna prezentacja podstawowych kategorii estetycznych; 6. Omówienie najwaŜniejszych obszarów problemowych estetyki; 7. Analiza wybranych teorii estetycznych. 45 tygodni wykładów. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

165

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Mariusz Oziębłowski, doktor nauk humanistycznych w zakresie filozofii.

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Umiejętność czytania, pisania, rozumienia języka polskiego ze słuchu. Program nauczania szkoły średniej.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Znajomość podstawowych kategorii filozoficznych i estetycznych, umiejętność referowania dziejów podstawowych stanowisk i problemów filozoficznych i estetycznych, umiejętność formułowania własnego stanowiska w kwestiach ontologicznych, epistemologicznych i estetycznych oraz prezentacji wspierającej je argumentacji. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 9. Filozofia, nauka i światopogląd; 1.1.Definicja i przedmiot filozofii; 1.2.filozofia a nauka; 1.3.Filozofia a światopogląd; 1.4.UŜytecznosć filozofii; 10. Tradycyjne działy filozofii i klasyczne problemy filozoficzne; 2.1.Teoria bytu; 2.2. Teoria poznania; 2.3.Etyka; 2.4. Estetyka; 2.5.Logika. 11. 3.Zagadnienie prawdy; 3.1.Absolutyzm i relatywizm w pojmowaniu prawdy;3.2. Teoria prawdy. 12. Zagadnienie źródła poznania; 4.1.Aspekt genetyczny; 4.2.Aspoekt metodologiczny; 4.3. Racjonalizm i irracjonalizm; 13. Zagadnienie granic poznania. 5.1. Epistemologiczny idealizm transcendentny; 5.2. Epistemologiczny realizm immanentny; 5.3. Epistemologiczny idealizm transcendentalny; 5.4. Epistemologiczny realizm transcendentalny. 14. Teoria bytu; 6.1. Filozofia pierwsza; 6.2. Metafizyka; 6.3.Ontologia;6.4. Pojęcia analizowane przez ontologię; 6.5.Niektóre twierdzenia ontologiczne. 15. Klasyczne spory metafizyczne; 7.1. Spór o naturę i istotę bytu; 7.2. Spór o uniwersalia; 7.3. Spór o substancję świata; 7.4. Problem psychofizyczny;7.5. Spór o przyczynowy ustrój przyrody; 7.6. Spór o celowy ustrój świata. 16. 1. Przedmiot, zakres i metody estetyki; 8.2. Pojęcie sztuki definicje dzieła sztuki; 8.3. Kategoria piękna; 8.4. PrzeŜycie estetyczne; 8.5. Twórca i twórczość artystyczna; 8.6. Wartość estetyczna i artystyczna; 8.7.Forma i materia sztuki; 8.8. Prawda dzieła sztuki.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods):

166

Zaliczenie wykładu w semestrze 1 i 2 obywa się na postawie obecności oraz aktywności studentów. Kryteria oceny: 30 % obecności- ocena dst, 60% obecności ocena db, 100% obecności – ocena bdb. Aktywność na 2 zajęciach 1 obecności. Egzamin po semestrze3.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1.K. Ajdukiewicz, Zagdnienia i kierunki filozofii, (róŜne wydania) 2. M. Gołaszewska, zarys estetyki, (róŜne wydania). 3. M. Hempoliński, Filozofia współczesna, Wprowadzenie do zagadnień i kierunków, Warszawa 1989. 4. O. Hoffe, Mała historia filozofii, Warszawa 2004. 5. R. INGARDEN, Studia z estetyki, t. 1-3, WARSZAWA 1957-1970. 6. S. Opara, Filozofia, Współczesna kierunki i problemy, Warszawa 1999. 7. W. StróŜewski, Ontologia, Kraków 2002 8.W. StróŜewski, Wokół piękna, Szkice z estetyki, Kraków 2002 9.W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, (róŜne wydania) 10. W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, (róŜne wydania) 11. W. Tatarkiewicz, Historia filozofii, (róŜne wydania) 12. M. Wallis, PrzeŜycie i wartość, Kraków 1968.

167

STUDIA DRUGIEGO STOPNIA

EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH

Czas trwania studiów: 2 lata semestrów 4 Rok I, rok akademicki 2008/2009

168

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Historia idei doktryn artystycznych (nazwa i ogólna formuła przedmiotu, np. wykład, ćwiczenia laboratoryjne, seminarium itp.) II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/04 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): (rodzaj zajęć – obowiązkowy, fakultatywny dowolnego wyboru) Obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): (podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany) Średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

Godz. tyg:

2

II.B.6 Punkty ECTS:

6

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): szczegółowe informacje na temat form zajęć, metod nauczania oraz całkowita liczba tygodni obejmująca wykłady, konsultacje (zarówno regularne jak i organizowane w indywidualnych przypadkach), seminaria, warsztaty, projekty i prace terenowe, samodzielna praca studentów, inne ćwiczenia/zajęcia praktyczne, formy kształcenia na odległość – jeŜeli takie są stosowane, oraz inne metody/formy

Na pierwszych zajęciach studenci zapoznają się z warunkami przystąpienia do egzaminu, podawane są wówczas informacje o tematyce zajęć. W ramach semestru student zobowiązany jest do zaprezentowania pięciu teorii z róŜnych epok, na podstawie tekstów wskazanych w obowiązującej literaturze: antologii Historia

169

doktryn artystycznych. Wybór tekstów (poszcz. 5 tomów red. m.in. przez J. Białostockiego) lub Historii estetyki W. Tatarkiewicza. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski (lub teŜ podać inny, jeŜeli jest taka moŜliwość prowadzenia zajęć) POLSKI

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): Imię Nazwisko, stopień naukowy wykładowcy ADAM ORGANISTY, dr nauk humanistycznych, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): zakres wiadomości, kompetencji i umiejętności, jakie powinien juŜ posiadać student przed rozpoczęciem nauki przedmiotu, a takŜe specyfikacja innych przedmiotów lub programów, które naleŜy zaliczyć wcześniej

Istotne wiadomości z historii sztuki – zarówno sztuki staroŜytnej, średniowiecznej, nowoŜytnej, jak i nowoczesnej; bez tej wiedzy nie jest moŜliwe zrozumienie poszcz. poglądów teoretyków sztuki i idei obecnych piśmiennictwie. Doświadczenie wykazuje, Ŝe student musi znać podstawowe lektury z literatury pięknej. Wskazana będzie takŜe zasadnicza znajomość historii filozofii i historii Kościoła.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): opis zakładanych kompetencji i umiejętności, jakie student nabywa w wyniku zaliczenia przedmiotu

Na podstawie przeglądu najwaŜniejszych teorii i doktryn artystycznych w dziejach sztuki europejskiej i polskiej studenci mogą doskonalić umiejętności interpretacji dzieła, w oparciu o opis i analizę jego ideowego przesłania. Zajęcia powinny uczyć krytycznej lektury – poznania zasad badania wiarygodności przesłania tekstów historycznych, ich przetwarzania przez autorów pióra a adaptowania ich przez autorów dzieł sztuki, a takŜe róŜnego rodzaju – na przestrzeni dziejów – odmiennych interpretacji ideowych. Istotą zatem jest zdolność do samodzielnego wyciągania 170

wniosków z piśmiennych źródeł w odniesieniu do realnej sytuacji artystycznej. Uczestnicy zajęć poznają elementy teorii, fakty historyczne, ale najwaŜniejszą kwestią jest umiejętność ich odwaŜnego myślenia – pozwalająca na samodzielną pracę naukową lub artystyczną studenta.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): jasny i zwięzły opis treści przedmiotu pozwalający określić jego zakres tematyczny

Wykłady obejmują historię idei i doktryn artystycznych od staroŜytności do XX wieku włącznie. WiąŜą się nimi takie zagadnienia, jak: •

przemiany pojęcia „sztuka”



klasyfikacje sztuk



historiografia artystyczna



dzieje pojęcia „piękno”



dzieje pojęcia „przeŜycie estetyczne”



Bernard z Clairvaux a opat Sugeriusz



nurty ikonoklastyczne



reformacji stosunek do sztuki



estetyka renesansu; poglądy włoskich artystów renesansowych (Alberti, Filarete, Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael, nowoŜytne studia nad Witruwiuszem, Serlio, Vignola, Palladio)



manierystyczna teoria sztuki (Vasari, Cellini, Pontormo, Zuccari, Lomazzo)



emblematyka i ikonologia (Ripa)



estetyka baroku (Rubens, Bernini, Borromini, Sandrart)



kontrreformacyjna teoria sztuki (Molanus, Borromeusz, Paleotti)



dlaczego mistyk potrzebuje artysty, czyli o roli wizualnych przedstawień w mistycznym doświadczeniu (m.in. pisma św. Franciszka z AsyŜu, św. Bernarda z Clairvaux, św. Teresy z Ávila, św. Ignacego Loyoli, Angelusa Silesiusa)



Poussin i akademicka teoria sztuki



spór poussinistów i rutenistów (Bellori, Boschini, Le Brun, Félibien, Fréart de Chambray, du Fresnoy, de Pilles)



angielskie piśmiennictwo o sztuce w początkach XVIII w.



początki krytyki artystycznej (Diderot, La Font de Saint-Yenne) 171



Winckelmann i początki nowoczesnej historii sztuki



niemieckie piśmiennictwo o sztuce przełomu XVIII i XIX w. (Kant, Lessing, Herder, Goethe, Wackenroder, Pforr, Runge, Friedrich, Carus, Heine)



angielskie piśmiennictwo o sztuce XVIII i XIX w. (Hogarth, Reynolds, Blake, Pugin, Ruskin, Morris)



francuska refleksja o sztuce w XIX w. (de Quincy, Chateaubriand, Baudelaire, Stendhal, Hugo, Gautier, Delacroix, Ingres, Thoré, Viollet-le-Duc, Taine, Champfleury, Thoré-Bürger, bracia Goncourt)



główne

nurty

awangardowe,

załoŜenia

teoretyczne

i

tendencje

w

piśmiennictwie o sztuce w latach ok. 1890-1939 (Denis, Apollinaire, Delaunay, Marinetti, Boccioni, Severini, Witkiewicz, Chwistek, Kandinsky, Le Corbusier, Gropius, Klee, Picabia, Malewicz, Mondrian, Strzemiński, Breton, Duchamp) •

krytyka artystyczna i nurty awangardowe w sztuce europejskiej i amerykańskiej po II wojnie światowej (m.in. Greenberg, Rosenberg, Fluxus, Beuys, Kosuth, Kantor)



historia historii sztuki (poszczególni historycy sztuki XIX i XX wieku: Schlosser, Dvořák, Warburg, Panofsky, Tatarkiewicz, Walicki, Białostocki, L. Kalinowski)

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): dokładny opis metod oceny pracy studenta w ramach danego przedmiotu, z uwzględnieniem takich elementów jak forma, czas trwania, kalendarz (okres, częstotliwość) a takŜe terminy egzaminów i sesji egzaminacyjnych.

W czasie egzaminu (ustnego) student omawia wytypowane przez prowadzącego zagadnienie, w oparciu o wskazaną uprzednio literaturę. Warunkiem przystąpienia do egzaminu jest zwięzłe przedstawienie pięciu wybranych tekstów w trakcie semestru. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): wykaz lektur i innych materiałów zalecanych studentom podejmującym naukę przedmiotu (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.)

Podstawowe opracowania ogólne:

172

* Historia doktryn artystycznych. Wybór tekstów, t. I: Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce od staroŜytności do 1500 roku, wybrał i opracował J. Białostocki, Warszawa 1978 * Historia doktryn artystycznych. Wybór tekstów, t. II: Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, wybrał i opracował J. Białostocki, Warszawa 1985 * Historia doktryn artystycznych. Wybór tekstów, t. III: Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1600-1700, wybrał i opracował J. Białostocki, red. M. Poprzęcka, A. Ziemba, Warszawa 1994 * Historia doktryn artystycznych. Wybór tekstów, t. IV: Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1700-1870, wybór, przedmowa i komentarze E. Grabska, M. Poprzęcka, Warszawa 1989 * Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, wybór i oprac. E. Grabska, H. Morawska, Warszawa 1977 * W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, t. I-III, Wrocław-Kraków 1960-1967 (równieŜ późniejsze wydania)

Literatura uzupełniająca: * W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć. Sztuka – piękno – forma – twórczość – odtwórczość – przeŜycie artystyczne, Warszawa 1975 * W. Tatarkiewicz, Skupienie i marzenie: studia z zakresu estetyki, Kraków 1951 * J. Białostocki, Refleksje i syntezy ze świata sztuki, (dwa cykle) Warszawa 1978, 1979 * Wstęp do historii sztuki, red. P. Skubiszewski, Warszawa 1973 Poszczególne teksty źródłowe – wypowiedzi artystów, pisarzy europejskich * Benvenuta Celliniego Ŝywot własny spisany przez niego samego, tłum L. Staff, Warszawa 1994 (róŜne wydania) * J. W. Goethe, PodróŜ włoska, tłum. i oprac. H. Krzeczkowski, Warszawa 1980 – (w serii: PodróŜe, red. P. Hertz)

173

* R. Wagner, Sztuka i rewolucja, wstęp i tłum. J. Mesnil, Lwów 1904 * F. Nietzsche, Narodziny tragedii z ducha muzyki (wielokrotne wydania, np. Narodziny tragedii, czyli hellenizm i pesymizm, tłum. L. Staff, posłowie: T. Macios, Kraków 2003) * Ch. Baudelaire, O sztuce. Szkice krytyczne, wybór i oprac. J. Guze, wstęp: J. Starzyński, Wrocław-Warszawa-Kraków 1961 – (Teksty Źródłowe do Dziejów Teorii Sztuki, red. J. Starzyński, t. X) * Ch. Baudelaire, Pisma. Sztuka romantyczna, oprac. A. Kijowski, C. Pichois, red. R. Engelking, Gdańsk 2003 * T. Gautier, Pisarze i artyści romantyczni. Szkice – wspomnienia – groteski, tłum. J. Guze, Warszawa 1975 * E. Delacroix, Dzienniki 1822-1863, tłum. J. Guze, J. Hartwig, 2 tomy, wstęp: J. Starzyński, Wrocław-Warszawa-Kraków 1968 – (Teksty Źródłowe do Dziejów Teorii Sztuki, red. J. Starzyński, t. XIV, cz. 1-2) * E. Fromentin, Mistrzowie dawni, Wrocław 1956 – (Teksty Źródłowe do Dziejów Teorii Sztuki, red. J. Starzyński, t. VI) * T. Thoré-Bürger, Nowe kierunki w sztuce XIX wieku. Wybór tekstów z lat 1838-1868, oprac. H. Morawska, tłum. H. Morawska, H. Ostrowska-Grabska, red. W. Juszczak, Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk 1972 – (Teksty Źródłowe do Dziejów Teorii Sztuki, red. W. Jaworska, t. XIX) * E. Zola, Słuszna walka. Od Courbeta do impresjonistów. Antologia pism o sztuce, Warszawa 1982 * E., J. de Goncourt, Dziennik, tłum. J. Guze, Warszawa 1988 * E., J. de Goncourt, Sztuka XVIII wieku, tłum. J. Guze, Warszawa 1981 * J. K. Huysmans, O sztuce, oprac. E. Grabska, Wrocław-Warszawa-Kraków 1969 * L. Tołstoj, Co to jest sztuka? wstęp: J. Iwaszkiewicz, Kraków 1980 * R. M. Rilke, Listy do młodego poety, tłum. J. Nowotniak, (Wydawnictwo Świat Literacki) Izabelin 1996 174

* R. M. Rilke, Poezje, tłum. i oprac. M. Jastrun, Kraków 1987 * P. Valéry, Rzeczy przemilczane (Z pism o sztuce), oprac. J. Guze, Warszawa 1974 * W. Kandyński, Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich, tłum., posłowie S. Fijałkowski, Warszawa 1986 * K. Malewicz, Wiersze i teksty, oprac. A. Pomorski, Warszawa 2000 * D. Sylvester, Rozmowy z Francisem Baconem. Brutalność faktu, tłum. M. Wasilewski, Poznań 1997 * Joseph Beuys. Teksty, komentarze, wywiady, oprac. J. Jedliński, Warszawa 1990

Poszczególne teksty źródłowe – wypowiedzi artystów, pisarzy polskich * Maksymilian i Aleksander Gierymscy. Listy i notatki, oprac. J. Starzyński, WrocławWarszawa-Kraków-Gdańsk 1973 – (Teksty Źródłowe do Dziejów Teorii Sztuki, t. XX) * S. Witkiewicz, Sztuka i krytyka u nas (1884-1898), Lwów 1899 * S. Witkiewicz, Aleksander Gierymski, Lwów 1903 * S. Witkiewicz, Matejko, Lwów 1912 * S. Witkiewicz, Pisma zebrane, t. 1-4, red. Z. J. Jakubowski, M. Olszaniecka, (Wydawnictwo Literackie) Kraków 1974 * S. śeromski, Przemówienie o Stanisławie Witkiewiczu, [w:] Pisma literackie i krytyczne, Warszawa 1963 * E. Miodońska-Brookes, M. Cieśla-Korytowska, Feliks Jasieński i jego Manggha, Kraków 1992 * S. Przybyszewski, Synagoga szatana i inne eseje, wybór, wstęp i tłum. G. Matuszek, Kraków 1997 * S.I. Witkiewicz, Nowe formy w malarstwie i wynikające stąd nieporozumienia, Warszawa 1919 (wielokrotne wznowienia, np. Skierniewice 1992) * W. Strzemiński, Unizm w malarstwie, Bibljoteka „Praesens” nr 3, Warszawa 1928 175

* W. Strzemiński, Teoria widzenia, wydanie II, Kraków 1969 * W. Strzemiński, Pisma, oprac. Z. Baranowicz, Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk 1975 – (Teksty Źródłowe do Dziejów Teorii Sztuki, red. J. Starzewski, t. VI) * P. Taranczewski, O płaszczyźnie obrazu, Wrocław-Warszawa-Kraków 1992 * E. Kuryluk, PodróŜ do granic sztuki. Eseje z lat 1975-1979, Kraków 1982 * J. Sempoliński, Władztwo i słuŜba. Myśli o sztuce, oprac. M. Kitowska-Łysiak, Lublin 2001

Podręczniki, opracowania zbiorowe: * Pisma teoretyczne niemieckich romantyków, oprac. T. Namowicz, WrocławWarszawa-Kraków 2000 * Francuscy pisarze i krytycy o malarstwie 1820-1876; t. 1: W poszukiwaniu nowoczesności; t. 2: Romantyzm. Antologia, t. 3: Realizm, oprac. H. Morawska, Warszawa 1977 * Z dziejów polskiej krytyki i teorii sztuki, t. 1: Myśl o sztuce w okresie romantyzmu, oprac. E. Grabska, S. Morawski; t. 2: Spór o rację bytu polskiej sztuki narodowej (18571891). Warszawska krytyka artystyczna (1875-1890), oprac. A. Jakimowicz, A. Porębska, Warszawa 1961 * Posągi i ludzie. Antologia tekstów o rzeźbie 1815-1889, oprac. A. MelbechowskaLuty, P. Szubert, red. W. Juszczak, t. 1-2, Warszawa 1993 * Posągi i ludzie. Rzeźba polska dwudziestolecia międzywojennego, oprac. A. Melbechowska-Luty, Warszawa 2005 * Z. Kruczkowska, Główne tendencje w polskiej krytyce sztuki (na podstawie wybranych czasopism literackich i artystycznych od połowy XIX wieku do współczesności), Kraków 2002 – (Praca monograficzna Akademii Pedagogicznej im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie, nr 327) 28.01.2009 r.

176

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu: Dydaktyka przedmiotowa- wykłady II.B.2 Kod przedmiotu - 03.1-05-00-B/07 II.B.3 Typ przedmiotu – obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu 1

2

3(w) 3(ćw 4(w) 4(ćw 5

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

)

6

7

8

)

1

1

1

1

3

2

3

2

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): wykłady dla studentów studiów dziennych na kierunku: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych II stopnia – 30 godz. (15 godz. wykładów i 15 godz. ćwiczeń). Prezentacje, dyskursy, ćwiczenia indywidualne i grupowe, warsztaty aktywności twórczej, akcje plastyczne itp. II.B.8 Język wykładowy- polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy dr Marzena Bogus adiunkt

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowa wiedza z zakresu pedagogiki i psychologii twórczości

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Uaktualnienie wiedzy dotyczącej koncepcji i metod edukacji artystycznej w kontekście przemian w kulturze i sztuce współczesnej. 177

Przygotowanie merytoryczne i praktyczne studentów do pracy w placówkach szkolnych i pozaszkolnych w zakresie dydaktyki edukacji plastycznej, kształcenie i doskonalenie innowatorów

edukacyjnych

intrakulturacja) nauczaniu

w

edukacji

globalnej,

Uświadomienie

róŜnych

dróg

plastyki.

Zaprezentowanie

(inkulturacja,

wyborów

związków

rekulturacja,

pedagogicznych

pedagogiki

ze

w

sztuką.

Zaktywizowanie grup studenckich do kreatywnej pracy w formie samodzielnej i zespołowej. Refleksji pedagogicznej, samopoznania, rozwiązywania problemów plastycznych. Zastosowania zdobytej wiedzy i praktyki do zbudowania autorskiego zadania: metoda projektów, drama, okazja edukacyjna. Refleksja własna o istocie edukacji plastycznej. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):

Treści programowe:

Definicja dydaktyki, przedmiot i funkcje. Sposoby

rozumienia dydaktyki: Jako sztuka nauczania (J. A. Komeński); Jako teoria nauczania (Herbart); Jako teoria uczenia się (J. Dewey). Funkcje dydaktyki: deskryptywno – diagnostyczna,

eksplanacyjna,

predykcyjno



prospektywna,

praktyczna.

Taksonomia Blooma. Program szkolny - zasady szeregowania bloków treści, zasady segmentacji treści. Programy linearne, spiralne, całościowe, modularne. Ład efektywny. Omówienie metod nauczania erotematycznych i akromatycznych oraz moŜliwości ich wykorzystania.. Wzorzec Liwy i Pigmaliona w dydaktyce. Uczniowskie strategie przetrwania i oporu. Strategie nauczycieli wdg Woodsa: socjalizacja dominacja negocjacje fraternizacja nieobecność i wycofywanie się rytuał i rutyna terapia zajęciowa moralizowanie. Semestr poświęcony na przygotowanie Projektu edukacyjnego- Warsztatów twórczych, mających na celu wykorzystanie zdobytej wiedzy z zakresu pedagogiki i psychologii twórczości, dydaktyki edukacji plastycznej oraz technik plastycznych i form aktywnej pracy z dziećmi i młodzieŜą. W projekcie uwzględnione

powinny

być

współczesne

wymagania

dotyczące

treści

programowych przedmiotu połączone z myśleniem o edukacji wielowymiarowej.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods):

178

Semestr 3- zaliczenie wraz z oceną uzyskaną za przedstawienie prezentacji multimedialnej będącej zapisem warsztatów plastycznych. Tematy wybrane przez studentów.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

De Bono E. Naucz się myśleć kreatywnie. Warszawa 1995 Daszyńska M. Techniki Graficzne. Warszawa 2000 Daszyńska M. Malarskie techniki dekoracyjne. Warszawa 2000 Dymara B. (red.), Dziecko w świecie sztuki. Kraków 1996 Gmitrowicz A., Karolak W. Arteterapia, Łódź 2000 Goleman D. Inteligencja emocjonalna. Poznań 1997 Janicki A. Twórczość artystyczna w świetle teorii psychologicznych. Warszawa 1989 Karolak W. Zabawa jako sztuka. Warszawa 2002 Kozielecki J. Koncepcja transgresyjna człowieka, Warszawa 1987 Kozielecki J. Transgresja i kultura. Warszawa 1997 Krejca A. Techniki sztuk graficznych. Warszawa1984 Limont W. Analiza wybranych mechanizmów wyobraźni twórczej. Toruń 1994 Limont W. Syntetyka a zdolności twórcze. Toruń 1994 Losos L. Techniki malarskie. Warszawa 1991 Nęcka E. Proces twórczy i jego ograniczenia. Kraków 1995 Nęcka E. Trening twórczości. Kraków 1998 Piekarski J., Śliwerski B. (red.),Edukacja alternatywna. Kraków 1992 Popek S. Analiza psychologiczna twórczości plastycznej dzieci i młodzieŜy, Warszawa 1985 Popek S., Barwy i psychika, Lublin 1999 Rzepińska M. Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego. Kraków1983 Szulc W. Kulturoterapia wykorzystanie sztuki i działalności kulturalno- oświatowej w lecznictwie, Poznań 1994 Szuman S. Sztuka dziecka, Warszawa, 1990 179

Śliwerski B. (red.), Edukacja alternatywna. Kraków 1992 Tokarz A.(red.), Symulatory i inhibitory aktywności twórczej. Kraków 1991 Trzebiński J. Osobowościowe warunki twórczości.[w:] J. Reykowski (red.) Osobowość a społeczne zachowanie się ludzi. Warszawa 1976 Trzebiński J. Twórczość i struktura pojęć. Warszawa 1981 Wallon P., Cambier A., Engelhart D. Rysunek Dziecka, Warszawa 1993 Way B. Drama w wychowaniu dzieci i młodzieŜy, Warszawa 1995 Wojnar I. Estetyka i wychowanie, Warszawa 1964 Wojnar I. Teoria wychowania estetycznego, Warszawa 1976 Wojnar I. Humanistyczne intencje edukacji, Warszawa 2000 Wygotski L. S. Narzędzie i znak w rozwoju dziecka, Warszawa 1970 Zalewska D. ( red.) Kultura i terapia, Wrocław 1996 śuk T. Uzdolnienia twórcze a osobowość, Poznań, 1986

180

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Działania multimedialne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00C/18 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średniozaawansowany 1

2

3

4

II.B.5 Semestr: 1 Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

2

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): pracowniane-ćwiczenia laboratoryjne

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dariusz Pleśniak

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Podstawowa obsługa komputera, znajomość programów Corel Draw i Photoshop.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Przygotowanie studentów do twórczego wykorzystania współczesnych sposobów rejestracji obrazu (kamera cyfrowa, wideo, komputer), ich współdziałanie i wzajemna zaleŜność. Umiejętność wykorzystania tych narzędzi w pracy artystycznej. Zapoznanie z historią ich rozwoju a takŜe z ciekawymi realizacjami elektronicznymi.

181

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 1. FotomontaŜ w sztuce XX wieku 2. Efekty specjalne w filmie. 3. Ekspresjonizm filmowy. Emocje wyraŜone obrazem. 4. Podstawy języka filmu. Zajęcia z kamerą. Komputerowy montaŜ filmu. 5. Film rysunkowy – przegląd najwaŜniejszych dokonań. 6. Czym jest film dokumentalny? Media w słuŜbie propagandy. 7. Wpływ multimediów na postawy moralne i zachowania społeczne 8. Reklama – twórczość czy ograniczenie? 9. Sztuka i komputery: nowe techniki przekazu, rejestracji i emisji. 10. Prezentacje interaktywne. Realizacje: Przygotowanie scenariuszy dla filmów propagandowych o zabarwieniu pozytywnym i negatywnym na wybrany temat. Realizacja filmów propagandowych wg stworzonych scenariuszy. Realizacja zadania indywidualnego zaproponowanego samodzielnie przez studenta w formie: filmu, animacji, prezentacji multimedialnej lub interaktywnej prezentacji multimedialnej.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Wykonanie uzgodnionych zadań z dziedziny multimediów. Ocena pracy studenta, to określenie stopnia umiejętności w zakresie kreacji przekazu wizualnego. Oceniany jest nie tylko ostateczny rezultat – dzieło ale zaangaŜowanie studenta, dociekliwość i otwartość w poszukiwaniu środków wyrazu. Efektem końcowym jest realizacja dzieła oraz dokumentacja wizualna.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. „Encyklopedia kina” – red. T.Lubelski, Biały Kruk, Kraków 2003r. 2. „Historia radiofoniii telewizji w Polsce” – S.Miszczak, Wydawnictwa Komunikacji i Łączności, Warszawa 1972r. 3. „Historia propagandy” – Oliver Thomson, KsiąŜka i Wiedza, Warszawa 2001r. 4. „Kino” – Richard Platt, Arkady, Warszawa, 1997r. 5. „Kronika filmu” – red. M.B.Michalik, Kronika, Warszawa 1995r. 6. „Media” – red. E.Banaszkiewicz-Zygmunt, Wydawnictwo Naukowe PWN, W-wa 2000 7. „Neue Geschichte der Fotografie” – M.Frizot, Konemann, Koln 1998r. 8. „Obrazy na wolności – studia z historii sztuk medialnych” – R.W.Kluszczyński, Instytut Kultury, Warszawa 1998r.

182

9. „Pismo – pamięć ludzkości” – Georges Jean, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 1994r. 10. „Reklama – techniki skutecznej perswazji” – W.Budzyński, Poltext, Warszawa 2004r. 11. „Wiek ekranów” – red. A.Gwóźdź, P.Zawojski, Rabid, Kraków 2002r. Czasopisma: 12. „Audio-Video” (doniesienia naukowe o nowych technikach zapisu oraz sprzęcie AV) 13. „Świat Nauki” (polska edycja „Scientific American” z licznymi artykułami o aktualnych badaniach w dziedzinie komputerów i Sieci) 14. „Komputer Świat” (popularne pismo z praktycznymi poradami o aplikacjach i sprzęcie) 15. „2D+3D” (czasopismo dot. projektowania, komunikacji wizualnej i grafiki wydawniczej) 16. „Art & Business” ( Pismo dot. marketingu sztuki, zagadnień kultury)

183

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Pracownia dyplomowa (Grafika Warsztatowa – litografia)

ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/02 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): rodzaj zajęć – obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg:

3

4

10

11

18

20

5

6

7

8

9

10

II.B.6 Punkty ECTS:

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Techniczna realizacja ćwiczeń obejmować będzie demonstrację przez prowadzącego czynności warsztatowych i procedur technologicznych, niezbędnych do opanowania druku płaskiego na blasze oraz objaśnienie moŜliwości łączenia techniki druku płaskiego z innymi technikami graficznymi. Ćwiczenia realizowane będą na podstawie szkiców przedstawionych przez studentów. Rozmowy, korekty i dyskusje prowadzącego ze studentami zmierzać będą do poszerzenia i zintensyfikowania indywidualnych poszukiwań ideowych i formalnych. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski; moŜliwość prowadzenia zajęć w języku francuskim. II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): prof. zw. Grzegorz Banaszkiewicz II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Program adresowany jest do studentów posiadających wstępne doświadczenie warsztatowe

184

w zakresie trzech podstawowych technik grafiki artystycznej - druku wypukłym (linoryt), druku wklęsłym (sucha igła, akwaforta, tinta) i druku płaskim (jednobarwna litografia na kamieniu).

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): - uświadomienie studentom naturalnej bliskości rysunku i litografii; - wzbogacenie doświadczeń warsztatowych i świadomości artystycznej studenta - opanowanie procesów technologicznych oraz czynności warsztatowych, niezbędnych do realizacji prac w nowej dla studentów technice druku płaskiego na blasze aluminiowej; - przygotowanie i zainspirowanie studentów do eksperymentów i własnych poszukiwań warsztatowych w zakresie druku płaskiego.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Realizacja min. 3 ćwiczeń o wzrastającym stopniu komplikacji warsztatowej. Tematyka prac - dowolna.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): ZaangaŜowanie intelektualne i artystyczne, praca domowa i w pracowni, indywidualny rozwój, prezentacja końcowa (min.) 3 poprawnych odbitek z kaŜdej wykonanej pracy.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Andrzej Jurkiewicz „Podręcznik metod grafiki artystycznej”, Wydawnictwo „Arkady”, Warszawa 1975;

185

Aleš Krejča „Techniki sztuk graficznych”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1984; „LITHOGRAPHY, 200 YEARS OF ART, HISTORY& TECHNIQUE”, Domenico Porzio, General Editor © 1982 Arnoldo Mondatori Editore, S.p. A, Milan; “Grafika artystyczna. Podręcznik warsztatowy”, wydany przez Wydział Grafiki ASP w Poznaniu, 2007; Krystyna Szwajkowska „Litografia – tradycja i współczesność”, podręcznik akademicki AJD w Częstochowie, 2007.

Ponadto katalogi wystaw ze zbioru podręcznego będącego do stałej dyspozycji w pracowni; albumy, monografie, katalogi ze zbiorów prowadzącego; wyszukiwarka internetowa.

186

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Seminarium magisterskie

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/03

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obligatoryjny

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

II.B.5

1

2

3

4

1

1

1

1

5

6

7

8

9

10

Semestr: Godz. tyg:

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): seminarium

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr hab. Jerzy Piwowarski, prof. AJD

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): umiejętność samodzielnych studiów literaturowych, wiedza ogólna z zakresu historii sztuki II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences):

187

Opanowanie przez studentów niezbędnych umiejętności warsztatowych i metodologicznych potrzebnych do napisania pracy magisterskiej. Realizacja pracy. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Zagadnienia metodologiczne: 1. Określenie zakresu tematycznego będącego przedmiotem badań prowadzonych w ramach seminarium magisterskiego. 2.Wybór i prawidłowe sformułowanie tematu pracy magisterskiej przez poszczególnych uczestników seminarium. 3. Gromadzenie literatury z zakresu podjętej tematyki. 4. Omówienie strony formalno-językowej pracy: strony tytułowej, struktury pracy, wstępu, treści pracy (osnowy), zakończenia, przypisów, tytułów. 5. Opracowanie schematu metodologicznego do wybranego tematu pracy. 6. Ustalenie przedmiotu oraz problemu i hipotez dla poszczególnych tematów prac magisterskich. 7. Analiza wyników badań. 8. Podsumowanie badań i wyciągnięcie wniosków. 9. Omówienie trudności związanych z badaniami i pisaniem pracy magisterskiej. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): ocena kolejnych etapów realizowanej pracy magisterskiej

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): -

-

Dominiczak H., Przygotowanie pracy magisterskiej z historii. Poradnik metodyczno- metodologiczny, Wyd. WSP, Częstochowa 1996 Instrukcja realizacji pracy dyplomowej pisemnej licencjackiej i magisterskiej, maszynopis, WWA AJD

-

Piszemy poprawnie. Poradnik językowy PWN, oprac. A. Kubiak-Sokół, PWN, Warszawa 2008

-

Węglińska M., Jak pisać pracę magisterską, Wyd. „Impuls”, Kraków 1997

Zasady opracowywania maszynopisów dla Wydawnictwa Pedagogicznej w Częstochowie, Wyd. WSP, Częstochowa 2001

WyŜszej

Szkoły

188

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu: Projekty artystyczne w działaniach warsztatowych ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu - 03.1-05-00-B/01 II.B.3 Typ przedmiotu - obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu 1

2

3

4

2

1

2

2

5

6

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia dla studentów studiów dziennych na kierunku: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych II stopnia - 30 godz. Prezentacje, dyskursy, ćwiczenia indywidualne i grupowe, warsztaty aktywności twórczej, interwencje. II.B.8 Język wykładowy- polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy dr Marzena Bogus adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowa wiedza z zakresu historii sztuki i technik warsztatowych. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Przygotowanie merytoryczne i praktyczne studentów do kształtowania indywidualnej i zespołowej wypowiedzi autorskiej. Kreowanie i przygotowanie projektów twórczych/ wypowiedzi artystycznych w aktywności edukacyjnej, społecznej i artystycznej. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Treści programowe: Projekt artystyczny/ projekt społeczny/ projekt edukacyjnywzajemne powiązania sztuki współczesnej. Egzemplifikacja indywidualnych/własnych działań warsztatowych w powiązaniu z koncepcją autorskiego projektu artystycznego. 189

Czas twórczy- czas akcji artystycznych (warsztatów, działań i interwencji artystycznych, społecznych, edukacyjnych, terapeutycznych, promocyjnych i reklamowych). Współczesna kultura wyzwaniem dla nowych projektów artystycznych (techniki, narzędzia, wypowiedzi własne), jako wypowiedzi indywidualnej i zespołowej twórców.Formy Ŝycia artystycznego i kulturalnego a ich wpływ na podejmowanie własnych projektów artystycznych. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Semestr 3- zaliczenie wraz z oceną uzyskaną za opracowanie koncepcji projektu artystycznego oraz pokazu multimedialnego/prezentacji z przeprowadzonych działań warsztatowych.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

De Bono E. Naucz się myśleć kreatywnie. Warszawa 1995 Daszyńska M. Techniki Graficzne. Warszawa 2000 Daszyńska M. Malarskie techniki dekoracyjne. Warszawa 2000 Gmitrowicz A., Karolak W. Arteterapia, Łódź 2000 Janicki A. Twórczość artystyczna w świetle teorii psychologicznych. Arteterapia. Warszawa 1989 Karolak W. Zabawa jako sztuka. Warszawa 2002 Kozielecki J. Koncepcja transgresyjna człowieka, Warszawa 1987 Kozielecki J. Transgresja i kultura. Warszawa 1997 Krejca A. Techniki sztuk graficznych. Warszawa1984 Limont W. Analiza wybranych mechanizmów wyobraźni twórczej. Toruń 1994 Limont W. Syntetyka a zdolności twórcze. Toruń 1994 Losos L. Techniki malarskie. Warszawa 1991 Nęcka E. Proces twórczy i jego ograniczenia. Kraków 1995 Nęcka E. Trening twórczości. Kraków 1998 Popek S., Barwy i psychika, Lublin 1999 Potocka BoŜena, Nowak Lesław, Projekt edukacyjny. Poradnik dla nauczycieli. Kielce 2002. 190

Rzepińska M. Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego. Kraków1983 Szulc W. Kulturoterapia wykorzystanie sztuki i działalności kulturalno- oświatowej w lecznictwie, Poznań 1994 Szymański M., O metodzie projektów, Warszawa 2000 Tokarz A.(red.), Symulatory i inhibitory aktywności twórczej. Kraków 1991 Trzebiński J. Osobowościowe warunki twórczości.[w:] J. Reykowski (red.) Osobowość a społeczne zachowanie się ludzi. Warszawa 1976 Trzebiński J. Twórczość i struktura pojęć. Warszawa 1981 Wojnar I. Estetyka i wychowanie, Warszawa 1964 Wojnar I. Teoria wychowania estetycznego, Warszawa 1976 Wojnar I. Humanistyczne intencje edukacji, Warszawa 2000 Wygotski L. S. Narzędzie i znak w rozwoju dziecka, Warszawa 1970 Zalewska D. ( red.) Kultura i terapia, Wrocław 1996 śuk T. Uzdolnienia twórcze a osobowość, Poznań, 1986

191

STUDIA JEDNOLITE MAGISTERSKIE

EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH

III ROK

Rok akademicki 2008/2009

192

SYLABUS

Dla kierunku studiów: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Socjologia kultury – wykład

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/10

II.B.3 Typ przedmiotu (type of course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr

5

Godz. tyg.:

2

II.B.6 Punkty ECTS (number of credits):

2

II.B.7 Metody nauczania (Teaching methods): Wykład konwersatoryjny przygotowujący studenta do wystąpienia z jego samodzielnymi uwagami na temat socjologicznej refleksji i badań nad kulturą i sztuką w świetle wykładu i lektury. Piętnaście dwugodzinnych wykładów w semestrze zimowym. II.B.8 Język wykładu (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): Stanisław Lenik, doktor nauk humanistycznych w zakresie socjologii II.B.10 Wymagania wstępne (prerequisites): Ogólna wiedza na temat kultury i ich dziedzin, znajomość i umiejętność stosowania metod i technik samodzielnego studiowania typowych dla nauk humanistycznych. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences) Opis zakładanych kompetencji i umiejętności, jakich student nabywa w wyniku zaliczenia przedmiotu: 193

Zapoznanie studentów ze społecznym aspektem zjawisk kulturowych, szczególnie w odniesieniu do sztuk plastycznych. Przedstawienie socjologicznego ujęcia, analizy i interpretacji kultury, procesów jej tworzenia, utrwalania i niszczenia w aspekcie osobowym (indywidualnym) i społecznym (zbiorowym).

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):

1. Perspektywa socjologiczna w opisie, analizie i wyjaśnianiu kultury – jej specyfika i relacje z innymi naukami o kulturze 2. Proces nabywania kultury – czynniki społeczno-kulturowe a osobowość 3. Uczestnictwo w kulturze; istota, formy i poziomy 4. ZróŜnicowanie kulturowe a zróŜnicowanie społeczne 5. Kultura elitarna, popularna i masowa; relacje 6. Socjologia sztuki – twórca, dzieło, odbiorca. Uwarunkowania tych relacji. Społecznokulturowy wymiar sztuki. 7. Kultura jako płaszczyzna więzi społecznej i czynnik toŜsamości osobowej i społecznej 8. Piękno; kryteria estetyczne i społeczne 9. Dynamika kultury i Ŝycia społeczno-kulturowego 10. Typy relacji: naród-państwo-kultura. Uwarunkowania i konsekwencje. 11. Sacrum i profanum w sztuce dawniej i dziś 12. Ocena i porównywanie kultur. II. B.13 Metody oceny (assessment methods): PoniewaŜ wykład nie kończy się egzaminem lecz zaliczeniem wykładu na ocenę, student przedstawia przed jej wpisaniem swoje uwagi na temat socjologicznej refleksji i analizy kultury, sztuki i sztuk plastycznych w świetle wykładu i lektury. Po kaŜdym wykładzie student wpisuje się na listę obecności.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

Kłoskowska A., Kultury narodowe u korzeni, Warszawa 1996 Czerwiński M., Sztuka w pejzaŜu kultury, Warszawa 1997 Dyczewski L., Kultura polska w procesie przemian,Lublin 1995 Golka M., Socjologia kultury, Warszawa 2007 Harrison L.E.,Huntington S., Kultura ma znaczenie.Jak wartości wpływają na rozwój społeczeństw, Poznań 2003 Edenson T., ToŜsamość narodowa, kultura popularna i Ŝycie codzienne, Kraków 2004 Smolicz J., Wartości rdzenne a toŜsamość kulturowa, Kultura i Społeczeństwo, 1987 nr 1 Kroeber A., Istota kultury, Warszawa 1973 Znaniecki F., Nauki o kulturze, Warszawa 1971 [1952]

194

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu: RYSUNEK Ćwiczenia pracowniane z rysunku - laboratoryjne

II.B.2 Kod przedmiotu

03.1-05-00-C/01

II.B.3 Typ przedmiotu:

przedmiot obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu średniozaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

Godz. tyg:

3

3

II.B.6 Punkty ECTS:

6

6

7

8

9

10

II.B.7 Metody nauczania ćwiczenia pracowniane na zadany temat dla całej grupy – praca indywidualna; korekty indywidualne oraz zbiorowa analiza problemów. Studiowanie przebiega w systemie indywidualnych propozycji rysunkowych na zadany temat (próba

wglądu

w

proces

poszukiwania

wartości

estetycznych)

II.B.8 Język wykładowy

polski, angielski

II.B.9 Imię i nazwisko

dr Artur Lubos

wykładowcy II.B.10 Wymagania

student powinien posiadać umiejętność poprawnego

195

wstępne

uchwycenia kompozycji, proporcji w rysunku studyjnym rozumianym klasycznie oraz posiadać umiejętność interpretacji formy, uchwycenia trójwymiaru w dwuwymiar

II.B.11 Cele przedmiotu

pobudzenie wraŜliwości i świadomości studenta, rozumienie rysunku jako kompozycji kreski, światłocienia oraz dynamiki, statyki, elementów biorących udział w kompozycji rysunkowej; pogłębianie umiejętności z zakresu rysunku w oparciu o ćwiczenia; pogłębianie świadomości warsztatowej oraz innych aspektów rysunku (kompozycja, proporcja, dynamika, światłocień, kreska, synteza)

II.B.12 Treści

ćwiczenia: poszukiwanie własnej koncepcji rysunku,

merytoryczne

studium postaci, martwa natura, przestrzeń zastana w

przedmiotu

architekturze wnętrza w połączeniu z własną propozycją; ćwiczenia prowadzące do modyfikacji formy od realizmu do abstrakcji

II.B.13 Metody oceny

cząstkowe oceny poszczególnych ćwiczeń z uwzględnieniem zaangaŜowania w realizację ćwiczenia; ocena umiejętności kreatywnej realizacji własnych koncepcji; postępy w umiejętnościach warsztatowych w trakcie zadanych ćwiczeń; inne wartości wniesione przez studenta np. oryginalność, konsekwencja w procesie twórczym

II.B.14 Spis zalecanych

katalogi z wystaw i działań na styku grafiki i rysunku

lektur

196

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Rysunek, ćwiczenia laboratoryjne

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/01

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

1

2

3

4

5

6

7

II.B.5 Semestr: 4 Godz. tyg: 6 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia studyjne w pracowni, praca ze studentami ma charakter indywidualny.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Barbara Chowańska Najwer

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowa znajomość warsztatowa, świadomość i wraŜliwość plastyczna w zakresie takich zagadnień jak proporcje, skróty perspektywiczne, kompozycja, konstrukcja przestrzenna, dynamika, walor, światło, światłocień, kontrast.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Program dydaktyczny ma na celu rozwinięcie zdolności kreatywnych studenta, jego świadomości plastycznej, oraz technik rysunkowych. Nie ma Ŝadnych ograniczeń tematycznych ani stylistycznych. Poprzez szereg realizacji program ma na celu wykształcenie indywidualnej postawy twórczej u studenta, opartej na samoświadomości i własnej wraŜliwości.

197

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): W toku ćwiczeń studyjnych podejmowane są takie zagadnienia jak: przestrzeń – jej cechy i sposoby przedstawienia, bryła – analiza konstrukcji, sposoby modelowania, róŜnicowanie materii. Praca ze studentami ma charakter indywidualny. Tematy obejmują rozwijanie własnych koncepcji plastycznych, poszukiwanie własnego programu plastycznego

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): czynny udział w zajęciach, wykonanie szeregu prac i prezentacje podczas przeglądów.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): materiały źródłowe: −

Ogólnopolski Kwartalnik Projektowy - „2+3D”.



Czasopismo o kulturze wizualnej - „Grafia”.



Pismo artystyczne - „Format”.



„Architektura & Biznes” - miesięcznik ogólnopolski.



„Architektura” - Murator.



„Diseño Interior” - miesięcznik.



„Häuser” - miesięcznik.

4.

„Voxdesign”

198

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Techniki malarskie dla specjalności Malarstwo ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-01-D/03

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

5

6

7

8

9

2

2

2

2

2

4

4

4

4

4

10

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods):

Elementy wykładu, stosowanie zadań problemowych, korekta indywidualna, zbiorowa. Szkicownik jako podstawowy element procesu twórczego. Przeglądy semestralne, przeglądy na Ŝyczenie. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): mgr Jakub Jakubowski

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Posiadanie podstawowej wiedzy z zakresu sztuk pięknych ze szczególnym uwzględnieniem teorii i historii malarstwa. Znajomość podstawowych technik malarskich i umiejętność posługiwania się nimi.

199

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Zaznajomienie studentów z problematyką poszczególnych technik malarskich i rysunkowych z ich technologią i właściwymi sposobami posługiwania się nimi. Ponadto waŜne jest równieŜ ukazanie, tkwiących w nowych i starych technikach, szerokich moŜliwości artystycznego wyrazu i nabycie umiejętności korzystania z nich w zaleŜności od budowanych efektów plastycznych oraz wykorzystanie w pracy dydaktycznej po zakończeniu studiów. Posługiwanie się wiedzą stanowiącą fundament twórczego działania w kreacji artystycznej. Wykorzystywanie zdobytych umiejętności w pracy dydaktycznej na róŜnych płaszczyznach – prowadzenie warsztatów, lekcji. Rozwijanie świadomości artystycznej.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):

Praca z klasycznymi elementami warsztatu malarskiego. techniki malarskie i rysunkowe najczęściej wykorzystywane w pracy twórczej: akwarela, gwasz, pastel, akryl, olej, kolaŜ, tempera, rysunek węglem, rysunek ołówkiem, , rysunek tuszem i farbą; technika monotypie, a takŜe najprostsze formy twórczości plastycznej, które praktycznie moŜna wykorzystać w pracy z dziećmi: wydzieranka, wycinanka, stempel, czarodziejska nitka itp. Projekt fryzu o tematyce świeckiej i sakralnej. Mozaika ze szkła. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Prawidłowe wykonanie wszystkich ćwiczeń i opanowanie wiedzy teoretycznej, zaangaŜowanie w zajęcia. Przeglądy semestralne z dyskusją i elementami samooceny przez studentów. Obowiązująca skala ocen uwzględniająca postawę wyróŜniającą.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. Maria Rzepińska, Historia koloru, Wyd.Literackie 1979. 2. Max Doerner, Materiały malarskie, Arkady 1975, 3. Bohuslav Slánskỳ, Technika malarska, Arkady 1965. 4. Władysław Ślesiński, Techniki malarskie, Arkady 1983. 5. Praca zbiorowa, Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady 1999.

200

6. Podręczniki obowiązujące w szkolnictwie na poziomie podstawowym i w gimnazjach. Albumy ze zbiorami muzealnymi.

201

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Kształtowanie przestrzeni, ćwiczenia laboratoryjne

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-01-D/08

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): 1

2

3

4

5

6

2

2

2

2

7

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): czynny udział w zajęciach, indywidualne korekty prac studentów.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Barbara Chowańska Najwer

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): znajomość podstawowych zagadnień komponowania na płaszczyźnie i w przestrzeni.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): −

kształcenie umiejętności analizy otoczenia,

202



kształcenie umiejętności syntezy treści i symboliki poprzez cechy wizualne obiektów,



kształcenie zdolności i umiejętności posługiwania się formami przestrzennymi stosowanymi w kontekście otoczenia,



poszukiwanie charakteru i formy plastycznej w odniesieniu do tworzonych swobodnych kompozycji przestrzennych.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 5.

kompozycje przestrzenne: graficzne struktury z elementów sztywnych i giętkich,

6.

obiekt: „wydobyć piękno materii” - wykształcenie wraŜliwości skierowanej na materiał,

7.

obiekty przestrzenne tworzone na bazie świata przyrody (synteza, symbolika, metafora, odwoływanie się do skojarzeń zmysłów),

8.

zmienne układy przestrzenne budowane światłem,

9.

systemy informacji wizualnej we wnętrzach i w przestrzeni otwartej.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): czynny udział w zajęciach, wykonywanie zadań w ramach ćwiczeń, wykonanie i prezentacja pracy końcowosemestralnej.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): materiały źródłowe: −

Ogólnopolski Kwartalnik Projektowy - „2+3D”.



Czasopismo o kulturze wizualnej - „Grafia”.



Pismo artystyczne - „Format”.



„Architektura & Biznes” - miesięcznik ogólnopolski.



„Architektura” - Murator.



„Diseño Interior” - miesięcznik.



„Häuser” - miesięcznik.



„Voxdesign”

203

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu: Problemy formy i wyobraźni artystycznej- teoria dzieła i zamysłu twórczego- wykłady II.B.2 Kod przedmiotu - 03.1-05-00-B/11 II.B.3 Typ przedmiotu - obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu - zaawansowany 1

2

3

4

5

6

1

1

2

2

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): wykłady na dla studentów studiów dziennych na kierunkach: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych- 30g. Dyskurs prezentacje multimedialne, literatura przedmiotu, materiały filmowe. Prezentacja i analiza fragmentów filmów z zakresu sztuki, wyobraźni, kierunków artystycznych, dyskusja, samokształcenie kierowane – realizacja projektów, czynny odbiór wystaw, poszerzanie wiadomości poprzez dyskusje , Internet. II.B.8 Język wykładowy- polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy dr Marzena Bogus adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowe wiadomości z zakresu historii sztuki, terminologii plastycznej, bieŜące informacje dotyczące wydarzeń kulturalnych II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Poznanie historii i znaczenia pojęcia „forma”. Rozwijanie umiejętności rozumienia i interpretacji dzieła sztuki jako realizacji indywidualnego zamysłu twórczego i jako konkretyzacji złoŜonych procesów kultury artystycznej. Ukazywanie relacji pomiędzy wyobraźnią jako cechą twórczości indywidualnej lub zbiorowej a dziełem sztuki. Kształcenie umiejętności odczytywania formy jako wyrazu dąŜeń artysty stanowiących przesłanie znaczeniowe. Kształcenie zdolności interpretacji dzieł. Analizowanie relacji pomiędzy wyobraźnią a dziełem 204

sztuki. Doskonalenie percepcji zmysłowej. Rozwijanie kreatywnych moŜliwości studentów poprzez projekty własne. Wzmacnianie twórczych predyspozycji.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Treści programowe: Forma, wyobraźnia, twórczość- ujęcie nauk społecznych. Pojęcia: forma, wyobraźnia- ujęcia róŜnych autorów. Sztuka jako doświadczeniewyobraźnia i forma u Deweya. Rola wyobraźni twórczej i odtwórczej. Etapy powstawania/myślenia o formie- 3 etapy kształtowania się formy. Rozwój formy na przykładzie wybranego przedmiotu/kształtu/narzędzia. Dwa nurty sztuki/formy/wyobraźni: intelektu/emocji. Forma a styl- róŜnice. Bezforemność jako znak Symbol jako forma. Jedność formy- wielość form. Elementy składowe formy. Formy komunikacji. Kongruencja formy i treści. Forma mimetyczna. Formy odbioru dzieła sztuki. Forma u W. Tatarkiewicza- 5 sposobów rozumienia formy. Wyobraźniakształtowanie się pojęcia. Wyobraźnia w estetyce od 18 do 20 w. Związki wyobraźni ze sztuką wieku XX.. Funkcje sztuki. Analiza formalna dzieła sztuki. Kompozycja w ujęciu historycznym. Kolor- światło. Proces twórczy i jego ograniczenia. Sposoby widzenia/ rola zmysłów. Twórcze rozwiązywanie problemów. Media plastycznemoŜliwości współczesnego świata. Tematy i prezentacje – temat wolny (wynikające z dyskusji i problemów do rozwiązania na zajęciach). II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Semestr 5- zaliczenie wraz z oceną -ocena multimedialnych projektów autorskich na

wybrany temat Semestr 6- egzamin ustny lub pisemny.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Bablet D., Rewolucje sceniczne XX wieku., Warszawa 1980. Bańka J., Traktat o pięknie: studium estetyki recentywistycznej, Katowice 1999. Baranowska M., Surrealna wyobraźnia i poezja., Warszawa 1984. Barański J., Sztuka jako nieporozumienie : o estetycznych dylematach sztuki i jej doświadczania, Wrocław 2002. Baudelaire Ch., O sztuce. Szkice krytyczne., Wrocław 1961. Berger J., Sposoby widzenia., Poznań 1997. Borowiecka A., Poznawcza wartość sztuki, Lublin 1986.

205

Breton A., Manifest surrealizmu (w:)Antologia współczesnej estetyki francuskiej., Warszawa 1980. Bronowski J., Źródła wiedzy i wyobraźni, Warszawa 1984. Brzękowski J., Wyobraźnia wyzwolona. Chmielowski P., Geneza fantazji, Warszawa 1873. Chwistek L., Wielość rzeczywistości w sztuce i inne szkice literackie., Warszawa 1960. Czartoryska U., Od pop- artu do sztuki konceptualnej., Warszawa 1973. Dewey J., Sztuka jako doświadczenie., Wrocław 1975. Eco U., Dzieło otwarte. Forma i nieokreśloność w poetykach współczesnych., Warszawa 1973. Gajda J., Telewizja a upowszechnianie kultury., Warszawa 1982. Gołaszewska M., Człowiek w zwierciadle sztuki : studium z pogranicza estetyki i antropologii filozoficznej Warszawa 1977. Gołaszewska M., Estetyka i antyestetyka, Warszawa 1984. Gołaszewska M., Ethos sztuki., Warszawa- Kraków 1985. Gołaszewska M., Nauka o pięknie : rozprawy z pogranicza estetyki, aksjologii ogólnej i antropologii filozoficznej Kraków Lublin 1990. Gołaszewska M., Odbiorca sztuki jako krytyk., Kraków 1967. Gołaszewska M., Zarys estetyki: problematyka, metody, teorie, Warszawa 1986. Górniewicz J., Sztuka i wyobraźnia., Warszawa 1989. Hutnikiewicz A., Od czystej formy do literatury faktu. Warszawa 1974. Ingarden R., Wykłady i dyskusje z estetyki, Warszawa 1981. Jaroszyński P., Estetyka czy filozofia piękna ? Lublin 1990. Jaroszyński P., Spór o piękno, Kraków 2002. Jasiński B., Istnieć znaczy tworzyć. Warszawa 1986. Kahler E., Dezintegracja form w sztuce (w:) Zmierzch estetyki- rzekomy czy autentyczny., Warszawa 1987. Kłoskowska A., Kultura masowa. Krytyka a obrona. Warszawa 1980. Kurowicki J., Wartości estetyczne fotografii (wstęp), Wrocław 2002.

206

Kurowicki j., Kultura jako źródło piękna: wprowadzenie, Warszawa 1997. Kurowicki J., Piękno jako wyraz dystansu : wykład estetyki z perspektywy filozofii kultury, Warszawa 2000. Matuchniak –Krasuska A., Gust i kompetencja: społeczne zróŜnicowanie recepcji malarstwa, 1988. Morin E., Duch czasu., Warszawa 1965. Morin E., Kino i wyobraźnia., Warszawa 1975. Porębski M., Awangarda a rozwój w sztuce, (w:) Co robić po kubiźmie. Studia o sztuce europejskiej pierwszej połowy XX w. (red Malinowski J.,) Kraków 1984. Read H., O pochodzeniu formy w sztuce., Warszawa 1973. Ribot T., O wyobraźni twórczej., Warszawa 1901. Ruskin J., O wyobraźni (w:) Sztuka- społeczeństwo- wychowanie. Wrocław 1977. Segal H., Marzenie senne, wyobraźnia i sztuka., Kraków 2003. Sztuka i estetyzacja : studia teoretyczne : praca zbiorowa , Poznań 1999. Szyszkowska M., Twórcze niepokoje codzienności, Łódź 1985. Tatarkiewicz W., Dzieje sześciu pojęć, Warszawa 1976.. Toeplitz K.T. Mieszkańcy masowej wyobraźni., Warszawa 1970. Wojnar I., Antologia współczesnej estetyki francuskiej., Warszawa 1980. Wojnar I., Teoria wychowania estetycznego., Warszawa 1980. Zeidler- Janiszewska A., Sztuka i estetyka po awangardzie a filozofia postmodernistyczna, Warszawa 1994.

207

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Metodyka edukacji plastycznej -wykład II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/09 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

Godz. tyg:

2

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

3

7

8

9

10

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Forma zajęć: praca zbiorowa Metody nauczania: metoda podająca – przekazanie wiedzy; metoda poszukująca – kierowanie procesem rozwiązywania zagadnień; metody aktywizujące Całkowita liczba tygodni obejmująca wykłady: 15 Konsultacje regularne: czwartek od 12.30 – 13.15; konsultacje organizowane w indywidualnych przypadkach – drogą elektroniczną lub po wcześniejszym ustaleniu terminu Samodzielna praca studentów: zalecana literatura – praca w domu lub w bibliotece II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Maria Drzewiecka, magister II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Umiejętność planowania, organizowania i oceniania własnej nauki; poprawne posługiwanie się językiem ojczystym; wiadomości i umiejętności uzyskane w ramach przedmiotów: psychologia i pedagogika, skuteczne działanie na gruncie zachowania obowiązujących norm;

208

umiejętności plastyczne uzyskane w ramach przedmiotów artystycznych ( rysunek, malarstwo, rzeźba i in.), efektywne posługiwanie się technologią informacyjną

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Cel ogólny: Uzyskanie przygotowania i kwalifikacji pedagogicznych do pracy w placówkach szkolnych i pozaszkolnych w zakresie edukacji plastycznej. Cele szczegółowe: Student po zakończeniu zajęć potrafi: 29. Zastosować w praktyce zdobytą wiedzę. 30. Analizować sytuacje szkolne i pozaszkolne. 31. Stwarzać warunki do stosowania róŜnorodnych strategii uczenia się. 32. Planować pracę dydaktyczno – wychowawczą. 33. Zorganizować warsztat pracy. 34. Dobrać formy i metody pracy opiekuńczo – wychowawczej. 35. RozróŜnić i właściwie stosować najnowsze metody kształcenia i wychowania. 36. Opracować i wdroŜyć program dotyczący działań edukacyjnych, wychowawczych, opiekuńczych lub innych związanych z oświatą. 37. Dokonać ewaluacji – pozyskiwać informację na temat własnego działania z róŜnych źródeł. 38. Dokumentować własne przedsięwzięcia dydaktyczno – wychowawcze. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 1. Wychowanie plastyczne w świetle potrzeb społecznych i propozycji teoretycznych. Plastyka, wychowanie plastyczne, wychowanie przez sztukę. Edukacja plastyczna dzieci i młodzieŜy. Umiejętność włączania sztuki w całokształt swojego Ŝycia. Wychowawcze aspekty dziedzictwa kulturowego. Edukacja regionalna w programie wychowawczym szkoły i placówek pracy pozaszkolnej. 2. Pedagogiczna wartość twórczości. Rola nauczyciela. Budowanie odpowiednich relacji w grupie. 209

3. Podstawy prawne systemu oświaty w Polsce. System szkolny. System oświaty. Analiza ustaw oświatowych. Analiza wybranych aktów prawnych. Analiza wybranych aktów prawa wewnątrzszkolnego. Prawo oświatowe w praktyce szkolnej. 3. Dokumentacja pracy nauczyciela. Dziennik lekcyjny. Dzienniki zajęć pozalekcyjnych. Dzienniki zajęć pozaszkolnych. Uchwały rady pedagogicznej. 3. Warunki i tryb dopuszczania do uŜytku szkolnego programów nauczania. Podstawa programowa. Program nauczania. Autorski program nauczania. Eksperymenty i innowacje pedagogiczne. Szkolny zestaw programów nauczania. ŚcieŜki edukacyjne. Plan wynikowy.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Zaliczenie- obecność na zajęciach (dopuszczalna absencja: 20%)

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Nauczyciel uczy Arends R. I., Uczymy się nauczać, Warszawa 1994 Białobrzeska I., Zostań nawiedzoną nauczycielką, (czyli jak uczyć, Ŝeby nauczyć), Warszawa 2006 Borzym I., Uczniowie zdolni. Warszawa 1979 Bystroń J.S., Dzieje obyczajów w dawnej Polsce, Warszawa 1976 Czajka S., Nauczyciel a twórczość plastyczna uczniów, Warszawa 1979 Bono de E., Naucz się myśleć kreatywnie, tłum. M. Madaliński, Warszawa 1998 Elementy sztuki ludowej w programie edukacji plastycznej dzieci i młodzieŜy, Materiały metodyczne WOM w Bielsku – Białej, 2000 Goźlińska E., Nie lekcje, lecz zajęcia edukacyjne, Warszawa 2005 Grzegorzewski B., Muzeum a wychowanie plastyczne, Warszawa 1978 Hryń – Kuśmierek R., Rok polski: zwyczaje i obrzędy, Poznań 1999 Jackowski A., Polska sztuka ludowa, Warszawa 2002

210

Komorowska H., O programach prawie wszystko, Warszawa 1999 Kosmala J., Autorytet nauczyciela w teorii i badaniach socjologicznych, Częstochowa 1999 Kościelecki S., Współczesna koncepcja wychowania plastycznego, Warszawa 1977 KsiąŜek W. ( red. ), O edukacji regionalnej – dziedzictwie kulturowym w regionie, [w:] Biblioteczka reformy nr 24, MENiS, Warszawa 2000 Kubiczek B., Metody aktywizujące. Jak nauczyć uczniów uczenia się. Poradnik nauczyciela, Opole 2007 Kupisiewicz Cz., Podstawy dydaktyki ogólnej, Warszawa 1988 Lowenfeld V., Brittain W., Twórczość a rozwój umysłowy dziecka, Warszawa 1977 Lewowiecki T., Kształcenie uczniów zdolnych, Warszawa 1986 Łobodzki M., Wprowadzenie do metodologii badań pedagogicznych, Kraków 2006 Małe ojczyzny – skarbnica kultury. Rozmowa z W. Chmielewskim, dyrektorem Akademii Małych Ojczyzn, [w:] Wychowanie na co dzień nr 1, 1997 Materiały archiwalne dwumiesięcznika MEN Plastyka w szkole - kolejne numery Nęcka E., Psychologia twórczości, Gdańsk 2001 Nęcka E., Proces twórczy i jego ograniczenia, Kraków 1987 Olinkiewicz E., Repsch E., Jak rozwijać osobowość przez sztukę – Warsztaty edukacji twórczej, Wyd. EUROPA 2004 Ornstein A.C., Program szkolny. ZałoŜenia, zasady, problematyka, Warszawa 1998 Perrott E., Efektywne nauczanie, Warszawa 1995 Petlak E., Komora J., Nauczanie w pytaniach i odpowiedziach, Warszawa 2006 Philips D. C., Soltis J. F., Podstawy wiedzy o nauczaniu, Gdańsk 2005 Pietrasiński Z., Myślenie twórcze, Warszawa 1969 Piwowarska E., Edukacja plastyczna uczniów w Polskiej Szkole Podstawowej XIX i XX wieku, Częstochowa 2003 Pośpiech J., Zwyczaje i obrzędy doroczne na Śląsku, Instytut Śląski, Opole 1987 211

Półtorzycki J., Dydaktyka dla nauczycieli, Wydawnictwo Adam Marszałek Propozycje Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w sprawie kształcenia uczniów wybitnie uzdolnionych w zreformowanym systemie edukacji [w:] Dyrektor Szkoły nr 78/1999 Read H., Wychowanie przez sztukę, Wrocław 1976 Sękowski A., Wybrane formy pracy z uczniami zdolnymi w Europie [w:] Acta Universitatis Nicolai Copernici, Pedagogika XXII – Nauki Humanistyczno – Społeczne. Zeszyt 3 i 4 Silberman M., Uczymy się uczyć, Gdańsk 2005 Strzałecki A., Wybrane zagadnienia psychologii twórczości, Warszawa 1969 Szmidt K.J., Porządek i przygoda – lekcje twórczości, przewodnik metodyczny dla nauczycieli, Warszawa 1997 Szmidt K.J., Elementarz twórczego Ŝycia, Warszawa 1997 Szurek M., Dzieci wybitnie zdolne to teŜ dzieci specjalnej troski [w:] Dyrektor Szkoły nr 7-8/1999 Taraszkiewicz M., Jak uczyć lepiej? Czyli refleksyjny praktyk w działaniu, Warszawa 1996 Węglińska M., Jak przygotować się do lekcji, Kraków 2005 Wojnar I., Sztuka jako podręcznik Ŝycia, Warszawa 1984 Wojnar I., Sztuka i wychowanie [w:] Encyklopedia pedagogiczna, red. Pomykało W., Warszawa 1993 Wojnar I. red., Wychowanie przez sztukę, Warszawa 1965 Wychowanie artystyczne. Materiały własne WyŜszej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie Nauczyciel ocenia Ewaluacja w edukacji, red. Korporowicz L., Warszawa 1997 Niemierko B., Między oceną szkolną a dydaktyką. BliŜej dydaktyki, Warszawa 1999 212

Wojciszke B., Korzystanie z danych i pseudodanych przy poznawaniu ludzi, [w:] Kofta M., Szustrowa T., Złudzenia, które pozwalają Ŝyć. Szkice psychologii społecznej, Warszawa 1991 Nauczyciel wychowuje Antydyskryminacja. Pakiet edukacyjny, Warszawa 2005 Bobula S., ADHD dar specyficzny, Kraków 2006 Hopfinger M. (red.), Nowe media w komunikacji społecznej, Warszawa 2002 King G., Umiejętności terapeutyczne nauczyciela, Gdańsk 2004 Kompas. Edukacja o prawach człowieka w pracy z młodzieŜą, Warszawa 2005 Marczak A., Program pracy z dzieckiem z objawami nadpobudliwości psychoruchowej w przedszkolu i szkole, Wydawnictwo Fraszka Edukacyjna Olweus D., Mobbing. Fala przemocy w szkole. Jak ją powstrzymać?, Warszawa 2007 Nauczyciel opiekuje się dzieckiem i współpracuje z jego rodzicami Chomczyńska – Miliszkiewicz M., Pankowska D., Polubić szkołę, Warszawa1997 Christopher C. J., Nauczyciel – rodzic. Skuteczne porozumiewanie się, Gdańsk 2004 Dzierzgowska I., Rodzice w szkole, Warszawa, 1999 Gaś Z. B., Profilaktyka w szkole, [w:] Zapobieganie uzaleŜnieniom uczniów, Warszawa 1997 Gurycka A., O sztuce wychowania dla wychowawców i nauczycieli, Warszawa 1997 Pasek M., Narkotyki przy tablicy, Warszawa 2000 Rimm S.B., Bariery szkolnej kariery. Dlaczego zdolne dzieci mają słabe stopnie? Warszawa 1998 Szymańska J., Programy profilaktyczne. Podstawy profesjonalnej psychoprofilaktyki, Warszawa 1999 Szołtysek A.C., Filozoficzne podstawy programu wychowania, Katowice 1999 Nauczyciel planuje własny rozwój zawodowy Forsyth P., Projekty i sprawozdania, Warszawa 1998 Garstka T., Marszałek J., Nauczyciel na starcie, Warszawa, 2000

213

Gawron M., Samoocena pracy nauczyciela, [w:] Dyrektor Szkoły 2001, nr 10 Grondas M., śmijski J., Planowanie i dokumentowanie rozwoju zawodowego, Warszawa 2004 Prawo oświatowe Baroński A., Szamańska M., Rozwadowska – Skrzeczyńska j., Ustawa Karta Nauczyciela. Komentarz, Warszawa 2007 Goźlińska E., Ściąga dla nauczyciela, Warszawa 2005 Pielachowski J., Sto spraw szkoły. Miniencyklopedia prawnoorganizacyjna, Warszawa 2003 Pilich M., Ustawa o systemie oświaty. Komentarz, Warszawa 2006 @ literatura: www.men.gov.pl – ustawy oświatowe i rozporządzenia MEN www.sejm.gov.pl/prawo/index.htmlwww.folk.pl -strona poświęcona muzyce folkowej www.pme.art.pl - Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie www.mek.tele2.pl - Muzeum Etnograficzne im. Seweryna Udzieli w Krakowie

214

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu: RYSUNEK – pracownia specjalizacyjna, ćwiczenia praktyczne.

II.B.2 kod przedmiotu: 03.1-05-00-D/04

II.B.3 Typ przedmiotu: obowiązkowy, pracownia do wyboru

II.B.4 Poziom przedmiotu: średnio-zaawansowany, zaawansowany

II.B.5 Semestr:

5

6

7

8

9

Liczb agodz.

6

6

6

6

6

II.B.6 Punkty ECTS:

6

6

6

9

12

II.B.7 Metody nauczania: Ćwiczenia praktyczne w pracowni połączone z indywidualnymi i zbiorowymi korektami, z elementami wykładu. Samodzielna praca studentów w zakresie realizacji ćwiczeń problemowych dotyczących interpretacji zjawisk natury (akt, portret, martwa natura, scena rodzajowa), plenery malarskie. II.B.8 Język wykładowy: polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy: Włodzimierz Kulej, Dr hab. (prof. AJD) II.B.10 Wymagania wstępne: Umiejętność posługiwania się środkami malarskimi. II.B.11 Cele przedmiotu: Opanowanie wiedzy i umiejętności praktycznych z zakresu problemów malarstwa w systemie interpretacyjnym dotyczącym konkretyzacji indywidualnej formy malarskiej oraz wypracowanie indywidualnego języka wyrazu artystycznego. Poszukiwanie własnej toŜsamości twórczej. Przygotowanie do realizacji pracy dyplomowej. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu: Zagadnienia problemowe dotyczące interpretacji zjawisk z natury – koloru, światła, formy, przestrzeni, kompozycji malarskiej oraz relatywizmu kontrastów. Analiza rzeczywistości pod kątem indywidualizacji widzenia plastycznego w oparciu o własne odczucia i przemyślenia. Wypracowanie indywidualnego warsztatu i techniki malarskiej.

215

II.B.13. Metody oceny: Ocena indywidualnego postępu w rozwoju umiejętności praktycznych studenta w rozwiązywaniu malarskich problemów – prace malarskie wykonane w pracowni, wkład pracy oraz prace domowe - ocena ciągła oraz semestralna.

II.B.14 Spis zalecanych lektur: Podręczniki i pozycje zwarte dotyczące sztuki współczesnej, technologii malarskiej, katalogi z wystaw, czasopisma z zakresu sztuki, np.: M. Rzepińska – Historia koloru, Wyd. Arkady – Warszawa 1989 W. Strzemiński – Teoria widzenia, Wyd. Literackie – Kraków 1969 H. Read - Sens sztuki, Wyd. Wiedza Powszechna – Warszawa 1994 Z. Taranienko – Rozmowy o malarstwie, Wyd. PIW – Warszawa 1987 J. Bukowski – Postawy wobec sztuki najnowszej, Wyd. WSiP – Warszawa 1981 M. Czerwiński – Samotność sztuki, Wyd. PIW – Warszawa 1075 B. Kowalska – Twórcy – postawy, Wyd. Literackie – Kraków 1981 R. Armheim – Sztuka i percepcja wzrokowa, Warszawa 1978.

Czasopisma: Sztuka PL, Format, Art. Teon itp.

216

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): MALARSTWO – PRACOWNIA SPECJALISTYCZNA, ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/05 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, pracownia do wyboru

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

5

6

7

8

9

6

6

6

6

6

6

6

6

9

12

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Stosowanie formuły pedagog – uczeń jako podstawy pracy twórczej. Rozmowy, korekty, propozycje indywidualnych ćwiczeń dla studentów. Programy progresywne dostosowane do predyspozycji studenta. Stosowanie zadań problemowych, analiza źródeł inspiracji, korekta indywidualna, zbiorowa, w wyjątkowych sytuacjach korekta czynna. Określanie zadań samodzielnej pracy studenta poza pracownią (prace domowe). Prowadzenie szkicownika jako podstawowego elementu procesu twórczego. Przeglądy semestralne, przeglądy na Ŝyczenie. Zadania z zakresu aktu, martwej natury, portretu. Organizacja plenerów i warsztatów twórczych, ćwiczenia technologiczne. Zwiedzanie wystaw, organizacja wystaw indywidualnych i zbiorowych poplenerowych.

217

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Prof. Werner Lubos II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Posiadanie wiedzy z zakresu sztuk pięknych ze szczególnym uwzględnieniem teorii i historii malarstwa. Umiejętność posługiwania się podstawowymi technikami malarskimi jak i współczesnymi środkami przekazu artystycznego.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Nabycie

przez

studenta

umiejętności

posługiwania

się

środkami

wyrazu

artystycznego, rozwój świadomości artystycznej, poszerzanie wyobraźni, uszanowanie indywidualnej wraŜliwości studenta, formowanie nawyku korzystania z dorobku innych dziedzin sztuki – budowanie świadomości artystycznej, odpowiedzialności za „znak” i postawę artystyczną. Posługiwanie się wiedzą stanowiącą fundament twórczego działania w kreacji artystycznej. Rozwijanie świadomości artystycznej. Umiejętność wyraŜania środkami plastycznymi zamierzonej idei. Operowanie kolorem i formą jako elementami budowy obrazu na płaszczyźnie i w przestrzeni. Realizacja dzieła według załoŜonej koncepcji w określonej technologii i technice. Rozwijanie potrzeby czerpania z dziedzictwa kulturowego. Umiejętność pisemnego wypowiadania się na temat sztuki.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Kształcenie od obserwacji do kreacji. Praca z klasycznymi elementami warsztatu (model, martwa natura, wyobraźnia). Analityczne i syntetyczne rozwiązywanie problemów

malarskich

(ćwiczenia

w przestrzeni otwartej i zamkniętej).

218

Osobiste postrzeganie świata, własne przeŜycie rzeczywistości jako droga do poszukiwania twórczego języka sztuki, wykształcenie postawy otwartej, umocowanej w tradycji. RELATYWIZACJA

-

przekształcanie,

deformacja,

destrukcja,

interpretacja,

pogłębienie problemów dotyczących światła – koloru. INDYWIDUALIZACJA – indywidualizacja widzenia, problemy transformacji, wartości i źródła inspiracji, wykorzystanie przypadku w akcie twórczym. TOśSAMOŚĆ – otwarcie w kierunku toŜsamości, wystawa dyplomowa II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Zaliczenia ćwiczeń wynikających z programu pracowni. Ocena stopnia opanowania warsztatu malarskiego, nakładu pracy studenta, ocena szkicownika i pracy samodzielnej. Przeglądy semestralne (w kaŜdym ostatnim tygodniu semestru) z dyskusją i elementami samooceny przez studentów, przegląd dokumentacji (portfolia). Obowiązująca skala ocen uwzględniająca postawę wyróŜniającą.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. Maria Rzepińska - Historia koloru, Wyd. Literackie 1979. 2. Max Doerner - Materiały malarskie, Arkady 1975. 3. Bohuslav Slánskỳ - Technika malarska, Arkady 1965. 4. Władysław Ślesiński - Techniki malarskie, Arkady 1983. 5. José M. Parramón - Kolor w malarstwie, Wyd.Szkolne i Pedagogiczne 1995. 6. Praca zbiorowa - Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady 1999. 7. Patrick de Rynck - Jak czytać malarstwo. Rozwiązywanie zagadek, rozumienie i smakowanie dzieł Dawnych Mistrzów, Universitas, Kraków 2005. 8. Jon Thompson - Jak czytać malarstwo nowoczesne od Courbeta do Warhola,

219

Universitas, Kraków 2006. 9. David Hockney - Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów, Universitas, Kraków 2006. 10. Umberto Eco - Historia Piękna 11. Umberto Eco - Historia Brzydoyty 12. Jon Gage - Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji, Universitas, Kraków 2008. Albumy ze zbiorami muzealnymi. Monografie wielkich mistrzów. Katalogi z wystaw czasopisma fachowe.

220

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Grafika – pracownia specjalistyczna, ćwiczenia

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/04

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, pracownia dowolnego wyboru

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio – zaawansowany, zaawansowany

II.B.5 Semestr:

5

6

7

8

9

Godz. tyg:

6

6

6

6

6

II.B.6 Punkty ECTS:

6

6

6

11

12

1

2

3

4

10

24

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia w pracowni, pokaz, korekta, dyskusja

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): prof. Ewa Zawadzka II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): znajomość podstaw technik graficznych.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): opanowanie technik graficznych, właściwej kompozycji oraz umiejętności wypowiedzi artystycznej w języku graficznym.

221

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): nauka róŜnych moŜliwości wypowiedzi graficznej. Budowa kompozycji. Umiejętność właściwego komentowania procesu twórczego. Bardzo dobre opanowanie warsztatu.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): semestralny przegląd prac wraz z ich oceną, przy pracy dyplomowej wykonanie port – folia. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): H. Read – “Sens sztuki”, katalogi wystaw graficznych

222

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Pracownia Specjalistyczna - Komunikacja Wizualna, ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/04

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, pracownia do wyboru ćwiczenia laboratoryjne

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): 1

2

3

4

5

6

7

8

9

6

6

6

6

6

6

6

6

12

13

10

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

24

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Rozwiązywanie zadań projektowych opieram na doświadczeniu i wiedzy w zakresie percepcji wizualnej, psychologii, filozofii i teorii informacji. Jest to proces sytuujący projektowanie w zakresie komunikacji wizualnej na styku nauki, sztuki i techniki. Kształtując u studentów kompleksowy sposób myślenia w kategoriach informacji i semantyki, dostarczam szerokiego obszaru wiedzy popartej obserwacją i doświadczeniem, mającym istotny wpływ na ukierunkowanie i doskonalenie procesu kreacji. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): Andrzej Desperak

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Projektowanie komunikacji wizualnej to zorganizowany kontakt z formą plastyczną w relacji człowiek – człowiek , człowiek – otoczenie, człowiek – zbiorowość na 223

poziomie uniwersalnym obrazującym i obsługującym istotne potrzeby Ŝycia społecznego. Dla mnie, jako pedagoga i projektanta, waŜne są te aspekty oddziaływań twórczych, które mogą mieć wpływ na równowagę między sferą emocjonalną a intelektualną człowieka. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Styl prowadzenia zajęć poszerza świadomość studenta o zakres badań analitycznych, zapoznając go z podstawowymi zasadami oraz systemami organizowania i przekazywania informacji. Student styka się z prawami determinującymi odbiór wraŜeń i spostrzeŜeń np.: zasadami organizacji pola spostrzeŜeniowego, prawami wzajemnych uwarunkowań między doświadczeniem a spostrzeganiem. Uczę myślenia, polegającego na organizowaniu i porządkowaniu przestrzeni spostrzeŜeniowej. Rozwijając zdolności percepcyjne studenta juŜ w trakcie wykonywania zadania staram się go ukierunkować na uporządkowany przekaz, a w konsekwencji nauczyć „procesu technologicznego” prowadzącego do ujawnienia czytelnego i zrozumiałego komunikatu. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Uczestnictwo w zajęciach kształtuje u studentów zdolność do oderwania się od emocjonalnego traktowania problemu. I tak, studenci trzeciego roku – projektując krój litery, a w następnych etapach krój pisma – równolegle zapoznają się z zasadami i zastosowaniem przekazu literniczego w projektowaniu plakatu, okładki czasopisma i ksiąŜki. Kolejne etapy realizacji programu nauczania obowiązującego w pracowni projektowania w zakresie komunikacji wizualnej dotyczą uniwersalnych systemów informacji, obejmują projekty znaków firmowych lub towarowych, projekty piktogramów, emblematów i znaków graficznych rozumianych jako podstawowe elementy identyfikacji wizualnej dla firm, czy imprez o zasięgu społeczno kulturowym. Zwieńczeniem programu nauczania staje się realizacji dyplomu w ramach specjalności. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Opracowując zadania w czytelnej formie staramy się określić skalę oraz zakres podjętego problemu. Celem moich przedsięwzięć dydaktyczno – ideowych jest przekazanie studentom wiedzy mającej istotny wpływ na ukierunkowanie i doskonalenie procesu kreacji.Od studenta wymagam aktywnej postawy w tworzeniu jakościowo nowych zobiektywizowanych sytuacji plastycznych, na styku informacji i semantyki. W ocenie jego pracy liczy się zarówno proces tworzenia, jak i efekt końcowy, w którym uzewnętrzniają się umiejętności kojarzenia, przekształcania i porządkowania elementów wizualnych uwarunkowanych świadomością i odpowiedzialnością młodego projektanta.

224

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

1. A. Frutiger, Człowiek j jego znaki, Wydawnictwo Do, Wydawnictwo Optima, Warszawa 2003, 2. Q. Newark, Design i grafika dzisiaj. Podręcznik grafiki uŜytkowej, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006, 3. R. Bringhurst, Elementarz stylu w typografii, Design plus, Kraków 2007, 4. R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, Wydawnictwo Słowo/Obraz terytoria, Gdańsk 2004, 5. Znak, znaczenie komunikacja, ASP w Katowicach, 2002, 6. J. S. Bruner; Poza dostarczone informacje studia z psychologii poznawania, PWN, Warszawa 1978, 7. W. Giraud, Semiologia, WP, Warszawa 1974, 8. W. Kandinski, Punkt i linia a płaszczyzna, Warszawa 1986, 9. Karl Jaspers, Filozofia egzystencji, Warszawa 1990, 10. A. Desperak, Przestrzeń abstrakcyjna. Problemy obrazowania i nauczania, Wydawnictwo Akademii im. Jana Długosza, Częstochowa 2005/2006.

225

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): MALARSTWO – PRACOWNIA specjalistyczna ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/04

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, pracownia do wyboru

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg:

5

6

7

8

9

6

6

6

6

6

6

6

6

9

12

10

24

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Stosowanie formuły pedagog – uczeń jako podstawy pracy twórczej. Programy progresywne dostosowane do predyspozycji studenta. Stosowanie zadań problemowych, analiza źródeł inspiracji, korekta indywidualna, zbiorowa, w wyjątkowych sytuacjach korekta czynna. Określanie zadań samodzielnej pracy studenta poza pracownią (prace domowe). Prowadzenie szkicownika jako podstawowego elementu procesu twórczego. Przeglądy semestralne, przeglądy na Ŝyczenie. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): kw. art. II stopnia Jarosław Kweclich, prof. AJD ad Janusz Rafał Głowacki mgr Bartosz Frączek 226

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Ukończenie studiów pierwszego stopnia. Posiadanie szerokiej wiedzy z zakresu sztuk pięknych ze szczególnym uwzględnieniem teorii i historii malarstwa. Umiejętność posługiwania się klasycznymi technologiami malarskimi jak i współczesnymi środkami przekazu artystycznego. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Posługiwanie się wiedzą stanowiącą fundament twórczego działania w kreacji artystycznej. Rozwijanie świadomości artystycznej. Umiejętność wyraŜania środkami plastycznymi zamierzonej idei. Operowanie kolorem i formą jako elementami budowy obrazu na płaszczyźnie i w przestrzeni. Realizacja dzieła według załoŜonej koncepcji w określonej technologii i technice. Rozwijanie potrzeby czerpania z dziedzictwa kulturowego. Znajomość klasycznych i współczesnych technik malarskich. Posługiwanie się językiem i terminologią z zakresu malarstwa i sztuk pięknych. Umiejętność pisemnego wypowiadania się na temat sztuki. Przygotowanie pracy magisterskiej jako zestawu prac malarskich i pisemnej wypowiedzi teoretycznej. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Kształcenie od obserwacji do kreacji. Praca z klasycznymi elementami warsztatu (model, martwa natura, wyobraźnia). Analityczne i syntetyczne rozwiązywanie problemów malarskich (ćwiczenia w przestrzeni otwartej i zamkniętej). Osobiste postrzeganie świata, własne przeŜycie rzeczywistości jako droga do poszukiwania twórczego języka sztuki, wykształcenie postawy otwartej, umocowanej w tradycji. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Zaliczenia ćwiczeń wynikających z programu pracowni. Ocena stopnia opanowania warsztatu malarskiego, nakładu pracy studenta, ocena szkicownika i pracy samodzielnej. Przeglądy semestralne z dyskusją i elementami samooceny przez studentów, przegląd dokumentacji (portfolia), Obowiązująca skala ocen uwzględniająca postawę wyróŜniającą.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. Maria Rzepińska, Historia koloru, Wyd.Literackie 1979. 2. Max Doerner, Materiały malarskie, Arkady 1975, 3. Bohuslav Slánskỳ, Technika malarska, Arkady 1965.

227

4. Władysław Ślesiński, Techniki malarskie, Arkady 1983. 5. José M.Parramón, Kolor w malarstwie, Wyd.Szkolne i Pedagogiczne 1995. 6. Praca zbiorowa, Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady 1999. 7. Patrick de Rynck, Jak czytać malarstwo, Universitas 2005 8. Jon Thompson, Jak czytać malarstwo współczesne od Courbeta do Warhola, Universitas 2006 9. David Hockney Wiedza tajemna, Universitas 2006 10. Umberto Eco Historia Piękna 11. Umberto Eco Historia Brzydoty

Albumy ze zbiorami muzealnymi. Monografie wielkich mistrzów. Katalogi z wystaw, czasopisma fachowe.

228

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Pracownia specjalistyczna - fotografia

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/04

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course):obowiązkowy, pracownia do wyboru

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): 1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

6

6

6

6

6

6

6

6

6

12

13

24

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia laboratoryjne II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr hab. Aleksander śakowicz prof. UŚ, dr hab. Jerzy Piwowarski prof. AJD

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): znajomość podstaw warsztatu fotograficznego II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Celem jest wykształcenie świadomości artystycznej i posługiwanie się w celach twórczych takim narzędziem jakim jest fotografia i ewentualnie techniki

229

pokrewne: obrazowanie komputerowe czy związane z fotografią techniki graficzne (sitodruk, heliograwiura itp.)

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Fotografia

jako

dokument.

czasowego. Formy fotograficznej przedmiotu.

Narracja

fotograficzna

i

zapis

przebiegu

kreacji rzeczywistości: kreacja podmiotu i Modelowanie

przestrzeni

2-, 3- i wielowymiarowej. Zagadnienia czasu w fotografii dokumentalnej i kreowanej. Wybór odpowiedniego tematu i środka realizacji do pracy dyplomowej w postaci wystawy finalnej. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Prezentacja wystawy fotograficznej na uzgodniony wcześniej temat i jej obrona (egzamin ) przed powołaną przez Kierownika specjalności komisją.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Albumy twórców i katalogi wystaw z biblioteki Zakładu Komunikacji Wizualnej i zbiorów własnych.

230

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Historia sztuki - ćwiczenia (nazwa i ogólna formuła przedmiotu, np. wykład, ćwiczenia laboratoryjne, seminarium itp.) II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/02 (podany jest w katalogu ECTS – na stronie internetowej instytutu: www.ip.ajd.czest.pl)

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): (rodzaj zajęć – obowiązkowy, fakultatywny dowolnego wyboru) Obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): (podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany) Średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty ECTS:

1

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): szczegółowe informacje na temat form zajęć, metod nauczania oraz całkowita liczba tygodni obejmująca wykłady, konsultacje (zarówno regularne jak i organizowane w indywidualnych przypadkach), seminaria, warsztaty, projekty i prace terenowe, samodzielna praca studentów, inne ćwiczenia/zajęcia praktyczne, formy kształcenia na odległość – jeŜeli takie są stosowane, oraz inne metody/formy

Na pierwszych zajęciach studenci zapoznają się z warunkami zaliczenia zajęć, podawane są wówczas informacje o tematyce seminarium. Zagadnienia związane są przede wszystkim z historią sztuki XIX wieku w kontekście wykładów prowadzonych z tym samym rocznikiem. Po pierwsze studenci muszą wybrać lekturę do opracowania, dostępną w bibliotekach krajowych (głównie częstochowskich). Po

231

drugie ich obowiązkiem jest napisanie pracy (max do 10 stron) na temat wybranego dzieła malarstwa lub rzeźby XIX wieku. PoniewaŜ uzupełnieniem zajęć są organizowane wykłady w czasie podróŜy naukowo-artystycznych do placówek muzealnych – do Muzeum Narodowego w Krakowie (przede wszystkim zbiory Galerii Malarstwa i Rzeźby Polskiej w Sukiennicach), Muzeum Sztuki w Łodzi i Muzeum Częstochowskiego – studenci zalecane mają opracowanie dzieła sztuki z w/w zbiorów, ze wskazaniem przede wszystkim na kolekcję częstochowską. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski (lub teŜ podać inny, jeŜeli jest taka moŜliwość prowadzenia zajęć) POLSKI, ewent. niemiecki II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): Imię Nazwisko, stopień naukowy wykładowcy ADAM ORGANISTY, dr nauk humanistycznych, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): zakres wiadomości, kompetencji i umiejętności, jakie powinien juŜ posiadać student przed rozpoczęciem nauki przedmiotu, a takŜe specyfikacja innych przedmiotów lub programów, które naleŜy zaliczyć wcześniej

Istotne wiadomości z historii sztuki wcześniejszych wieków – dzieje sztuki staroŜytnej, średniowiecznej, nowoŜytnej; bez tej wiedzy nie jest moŜliwe zrozumienie nurtów historycznych i eklektycznych w sztuce XIX wieku. Doświadczenie wykazuje, Ŝe student musi znać podstawowe lektury z literatury pięknej. Wskazana będzie takŜe zasadnicza znajomość historii filozofii.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): opis zakładanych kompetencji i umiejętności, jakie student nabywa w wyniku zaliczenia przedmiotu

Na podstawie ćwiczeń prowadzonych w trakcie seminarium student musi nauczyć się opisywać, analizować (od strony zarówno formalnej, jak i ikonograficznej) oraz interpretować wybrane przez niego dzieło (malarskie lub rzeźbiarskie). Pomocą słuŜyć będzie przedstawiana przez prowadzącego metoda ikonologiczna Erwina Panofsky’ego, stosowana w trakcie pierwszych kroków przy pisaniu pracy naukowej dotyczącej dzieł sztuki. Zasadniczym zadaniem studenta jest takŜe wykazanie się 232

umiejętnością gromadzenia literatury przedmiotu, a co za tym idzie – samodzielne wyciąganie wniosków z przeczytanych i cytowanych lektur. Seminaria mają za zadanie doskonalić umiejętność nie tylko interpretacji dzieła, ale i jego opisu w odniesieniu do wydarzeń historycznych oraz kierunków literackich lub prądów filozoficznych epoki. Od strony technicznej student powinien wykazywać umiejętność prowadzenia logicznego układu pracy, zaświadczyć o rzetelnym doborze bibliografii oraz opanować formalną stronę pisania tekstu (poprawność języka wypowiedzi, opanowanie odsyłania do przypisów, itp.). II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): jasny i zwięzły opis treści przedmiotu pozwalający określić jego zakres tematyczny

W czasie seminarium studenci mają obowiązek zaprezentować wytypowaną przez nich lekturę oraz przedstawić tekst dotyczący wybranego dzieła sztuki z XIX wieku. Wyciąganie

własnych

wniosków

z lektury uczy opracowywania stanu badań – podstawowej, pierwszej części kaŜdej pisemnej pracy naukowej, natomiast przygotowywanie tekstu, wraz z bagaŜem strony formalnej i technicznej (układ, przypisy, bibliografia), pozwala studentowi przystąpić do pisania pracy magisterskiej. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Dokładny opis metod oceny pracy studenta w ramach danego przedmiotu, z uwzględnieniem takich elementów jak forma, czas trwania, kalendarz (okres, częstotliwość) a takŜe terminy egzaminów i sesji egzaminacyjnych. Prezentacja wybranej przez studenta lektury (max 15 min) powinna mieć miejsce w czasie zajęć seminaryjnych w ciągu semestru letniego. Prezentacja moŜe być omawiana z pamięci, w oparciu o notatki lub multimedialne reprodukcje. Wyklucza się

przygotowanie

prezentacji

multimedialnej,

pokazywanej

bez

słownego

komentarza, poniewaŜ nie uczy ona samodzielnej prezentacji przed słuchaczami. Podobnie, w czasie zajęć seminaryjnych podczas semestru, naleŜy przedstawić samodzielnie napisany tekst pracy seminaryjnej (do 10 stron, max 15 min). Po czym przedstawić go prowadzącemu seminarium, przypominając o najwaŜniejszych publikacjach, jakie student cytuje. By móc otrzymać zaliczenie prowadzący musi 233

zapoznać się z treścią tekstu i wskazać studentowi ewentualne braki (np. błędy techniczne). II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): wykaz lektur i innych materiałów zalecanych studentom podejmującym naukę przedmiotu (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.)

KsiąŜki do opracowania: * M. Bryl, Cykle Artura Grottgera: poetyka i recepcja, Poznań 1994 * D. Kudelska, Juliusz Słowacki i sztuki plastyczne, Lublin 1997 – (Towarzystwo Naukowe Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego, Prace Wydziału HistorycznoFilozoficznego 73) * O. Krysowski, Słońc ogromnych kręgi… Malarskie inspiracje Słowackiego, Warszawa 2002 * M. Poprzęcka, Czas wyobraŜony. O sposobach opowiadania w polskim malarstwie XIX wieku, Warszawa 1986 – (Rozprawy Uniwersytetu Warszawskiego, nr 255) * W. Okoń, Alegorie narodowe. Studia z dziejów sztuki XIX wieku, Wrocław 1992 – (Acta Universitatis Wratislaviensis Nr 1271, Historia Sztuki IV) * W. Okoń, Sztuki siostrzane. Malarstwo a literatura w Polsce w drugiej połowie XIX wieku. Wybrane zagadnienia, Wrocław 1992 – (Acta Universitatis Wratislaviensis Nr 1330, Historia Sztuki VI) * W. Okoń, Stygnąca planeta. Polska krytyka artystyczna wobec malarstwa historycznego i historii, Wrocław 2002 – (Acta Universitatis Wratislaviensis Nr 2333, Historia Sztuki XVI) * J. Sosnowska, Poza kanonem. Sztuka polskich artystek 1880–1939, Warszawa 2003 * J. Ficowski, W sierocińcu świata. Rzecz o Witoldzie Wojtkiewiczu, Warszawa 1993 * W. Juszczak, Wojtkiewicz i nowa sztuka, Warszawa 1965; II wyd.: Kraków 2000 * K. Wyka, Thanatos i Polska czyli o Jacku Malczewskim, Kraków 1971 * W. Juszczak, Młody Weiss, Warszawa 1979 * A. Melbechowska-Luty, Sztukmistrz. Twórczość artystyczna i myśl o sztuce Cypriana Norwida, Warszawa 2001 * Z. Ostrowska-Kębłowska, Dzieje Kaplicy Królów Polskich czyli Złotej w katedrze poznańskiej, Poznań 1997 – (Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk, Wydział Nauk o Sztuce, Prace Komisji Historii Sztuki, t. 26)

234

* J. Jarzewicz, Świątynia pamięci. O kościele – mauzoleum Raczyńskich w Rogalinie, Poznań 2005 * W. Bałus, Sztuka sakralna Krakowa w wieku XIX, cz. 2: Matejko i Wyspiański, Kraków 2007 (w serii: Ars Vetus et Nova, tom XXVI)

Artykuły do opracowania: * M. Bryl, „Wnętrze grobu Kazimierza Wielkiego” Jana Matejki. Od dokumentu do metafory, „Artium Quaestiones” IV, 1990, s. 22–36 * A. Skalska, „Dziewczynka z chryzantemami” Olgi Boznańskiej – osaczona. Uwagi o spojrzeniu, „Atrium Quaestiones” VII, 1995, s. 141–152 * W. Bałus, Architektura sakralna Teodora Talowskiego, „Prace z Historii Sztuki. Zeszyty Naukowe Uniwersytetu Jagiellońskiego” 20, 1992, s. 53–79 * D. Konstantynów, Wystawy „Pochodni Nerona” Henryka Siemiradzkiego w Petersburgu (1877) i Moskwie (1879), „Biuletyn Historii Sztuki” 62, 3-4, 2000 * A. Kozak, Sakralizacja form obrazowych w sztuce XIX wieku. Stan badań i problemy, „Biuletyn Historii Sztuki” 50, 1-2, 1988 * M. Janion, Romantyzm polski wśród romantyzmów europejskich, [w:] eadem, Gorączka romantyczna, Gdańsk 2007, s. 43–79 (wznowienie: wydawnictwo Słowo / Obraz Terytoria, w serii: Klasyka Światowej Humanistyki) * A. Kowalczykowa, O wzajemnym oświetlaniu się sztuk w romantyzmie, [w:] Pogranicza i korespondencje sztuk, red. T. Cieślikowska, J. Sławiński, Wrocław 1980 * W. Juszczak, O symbolizmie w twórczości Jana Stanisławskiego, [w:] idem, Fakty i wyobraźnia, Warszawa 1979 * A. KręŜołek, Problem „muzyczności” dzieła malarskiego w polskim malarstwie i krytyce sztuki przełomu XIX i XX wieku, „Biuletyn Historii Sztuki” 3-4/2007, s. 259–281 * K. Wyka, Formy uczuciowości modernistycznej: rozpaczliwy hedonizm, [w:] idem, Młoda Polska, t. 1: Modernizm polski, Kraków 2003, s. 91–99 * M. Janion, „Gdzie jest Lemańska?!” [w:] Odmieńcy, wybór, oprac. i red. M. Janion, Z. Majchrowski, Gdańsk 1982, s. 152–199 *P. Dybel, Urwane ścieŜki. Przybyszewski – Freud – Lacan, Kraków 2000 (Horyzonty Nowoczesności 12, red. H.P. Markowski, R. Nycz, M. Sugiera) [część dotycząca Przybyszewskiego]

235

236

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): GRAFIKA WARSZTATOWA, pracownia specjalistyczna, ćwiczenia laboratoryjne

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/04

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, pracownia do wyboru II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany 5

6

7

8

9

6

6

6

6

6

6

6

6

11

12

10

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

24

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Zajęcia prowadzone w formie ćwiczeń. Praktyczna realizacja wybranych projektów, korekty indywidualne i grupowe. Rozmowy i dyskusje o historii grafiki i nowych rozwiązaniach formalnych. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Zdzisław Wiatr dr hab. II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Umiejętność posługiwania się warsztatem graficznym (obsługa pras graficznych, przygotowanie matryc do druku, realizacja-druk grafik). Samodzielność w pracy, praca własna. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Rozwijanie zdobytej wiedzy warsztatowej przy realizacji kolejnych etapów powstawania grafiki. Przekładanie jej na nowe ,,własne” efekty plastyczne. Szukanie własnego języka graficznego i wzbogacanie go o nowe rozwiązania formalne jak: uŜycie matryc naturalnych – desek, płyt pilśniowych, worków jutowych, tektur. Samodzielna realizacja prac graficznych.

237

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Historia i współczesność grafiki. Technologia – nowe media w grafice. Rysunek - jako podstawowy język zapisu pomysłu, budowania i rozwijania koncepcji. Szkicownik - jako niezbędny obszar rozwijania i poszukiwania nowych form plastycznych, np. grafiki. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): praca semestralna , ćwiczenia praktyczne i realizacja zatwierdzonych projektów.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): * Jerzy Werner, ,,Podstawy technologii malarstwa i grafiki” * Andrzej Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki art.” * Danuta Wróblewska, ,,Polska Grafika Współczesna” * Wiesława Wierzchowska, ,,Współczesny Rysunek Polski” * Jordi Catafal i Clara Oliva, ,,Techniki graficzne”

238

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Grafika, pracownia specjalistyczna (kierunek: Edukacja artyst. w zakresie sztuk plast.)- ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/04 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, pracownia dowolnego wyboru (rodzaj zajęć – obowiązkowy, fakultatywny dowolnego wyboru) II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany, zaawansowany (podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany)

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

Godz. tyg:

6

6

6

6

6

II.B.6 Punkty ECTS:

6

6

6

11

12

10

24

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia w pracowni, pokaz, samodzielna praca studentów, korekty indywidualne i grupowe, dyskusja, kontakt z dziełami grafiki na wystawach.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Katarzyna Winczek, dr hab. II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawy wiedzy teoretycznej o historii i współczesności grafiki warsztatowej, znajomość i umiejętność uŜycia środków wyrazu artystycznego w indywidualnej twórczości graficznej, praktyczna znajomość róŜnych technik druku: wypukłego, płaskiego, wklęsłego – wynikające z zaliczenia przedmiotu: Grafika w semestrach 1 - 4.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): rozwijanie zdobytych umiejętności wypowiedzi artystycznej w zakresie grafiki warsztatowej, indywidualizacja twórczych poszukiwań, wykorzystanie technik graficznych w praktyce pedagogiczno – edukacyjnej, przygotowanie studenta do samodzielnej pracy (realizacja dyplomu 239

artystycznego).

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): -

graficzne próby i eksperymenty – łączenie technik, problem wzajemnego dopełnienia koncepcji artysty poprzez dobór najwłaściwszych form i środków, krystalizacja własnej idei artystycznej – podstawą pracy dyplomowej, w 9 sem. przygotowanie do obrony dyplomu artystycznego (wykonanie dokumentacji fotograficznej, pisemny autokomentarz)

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): przegląd semestralny wykonanych grafik (przy ocenie bierze się pod uwagę poziom artystyczny prac oraz aktywność studenta w pracowni). Wykonanie dokumentacji pracy własnej (port-folia) na zakończenie 9 semestru.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Jakimowicz I. „Pięć wieków grafiki polskiej”, Warszawa 1997, Krejča A. „Techniki sztuk graficznych”, Warszawa 1984, Catafal J. „Techniki graficzne”, Warszawa 2004, katalogi z wystaw, czasopisma o sztuce.

240

241

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Historia sztuki - ćwiczenia (nazwa i ogólna formuła przedmiotu, np. wykład, ćwiczenia laboratoryjne, seminarium itp.) II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/02

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): (rodzaj zajęć – obowiązkowy, fakultatywny dowolnego wyboru) Obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): (podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany) Średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty ECTS:

3

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): szczegółowe informacje na temat form zajęć, metod nauczania oraz całkowita liczba tygodni obejmująca wykłady, konsultacje (zarówno regularne jak i organizowane w indywidualnych przypadkach), seminaria, warsztaty, projekty i prace terenowe, samodzielna praca studentów, inne ćwiczenia/zajęcia praktyczne, formy kształcenia na odległość – jeŜeli takie są stosowane, oraz inne metody/formy

Na pierwszych zajęciach studenci zapoznają się z warunkami zaliczenia zajęć, podawane są wówczas informacje o tematyce seminarium. Zagadnienia związane są przede wszystkim z historią sztuki XIX wieku w kontekście wykładów prowadzonych z tym samym rocznikiem. Po pierwsze studenci muszą wybrać lekturę do opracowania, dostępną w bibliotekach krajowych (głównie częstochowskich). Po drugie ich obowiązkiem jest napisanie pracy (max do 10 stron) na temat wybranego dzieła malarstwa lub rzeźby XIX wieku. PoniewaŜ uzupełnieniem zajęć są organizowane wykłady w czasie podróŜy naukowo-artystycznych do placówek 242

muzealnych – do Muzeum Narodowego w Krakowie (przede wszystkim zbiory Galerii Malarstwa i Rzeźby Polskiej w Sukiennicach), Muzeum Sztuki w Łodzi i Muzeum Częstochowskiego – studenci zalecane mają opracowanie dzieła sztuki z w/w zbiorów, ze wskazaniem przede wszystkim na kolekcję częstochowską. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski (lub teŜ podać inny, jeŜeli jest taka moŜliwość prowadzenia zajęć) POLSKI, ewent. niemiecki II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): Imię Nazwisko, stopień naukowy wykładowcy ADAM ORGANISTY, dr nauk humanistycznych, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): zakres wiadomości, kompetencji i umiejętności, jakie powinien juŜ posiadać student przed rozpoczęciem nauki przedmiotu, a takŜe specyfikacja innych przedmiotów lub programów, które naleŜy zaliczyć wcześniej

Istotne wiadomości z historii sztuki wcześniejszych wieków – dzieje sztuki staroŜytnej, średniowiecznej, nowoŜytnej; bez tej wiedzy nie jest moŜliwe zrozumienie nurtów historycznych i eklektycznych w sztuce XIX wieku. Doświadczenie wykazuje, Ŝe student musi znać podstawowe lektury z literatury pięknej. Wskazana będzie takŜe zasadnicza znajomość historii filozofii.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): opis zakładanych kompetencji i umiejętności, jakie student nabywa w wyniku zaliczenia przedmiotu

Na podstawie ćwiczeń prowadzonych w trakcie seminarium student musi nauczyć się opisywać, analizować (od strony zarówno formalnej, jak i ikonograficznej) oraz interpretować wybrane przez niego dzieło (malarskie lub rzeźbiarskie). Pomocą słuŜyć będzie przedstawiana przez prowadzącego metoda ikonologiczna Erwina Panofsky’ego, stosowana w trakcie pierwszych kroków przy pisaniu pracy naukowej dotyczącej dzieł sztuki. Zasadniczym zadaniem studenta jest takŜe wykazanie się umiejętnością gromadzenia literatury przedmiotu, a co za tym idzie – samodzielne wyciąganie wniosków z przeczytanych i cytowanych lektur. Seminaria mają za zadanie doskonalić umiejętność nie tylko interpretacji dzieła, ale i jego opisu w odniesieniu do wydarzeń historycznych oraz kierunków literackich lub prądów filozoficznych epoki. Od strony technicznej student powinien wykazywać umiejętność prowadzenia logicznego układu pracy, zaświadczyć o rzetelnym doborze bibliografii oraz 243

opanować formalną stronę pisania tekstu (poprawność języka wypowiedzi, opanowanie odsyłania do przypisów, itp.).

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): jasny i zwięzły opis treści przedmiotu pozwalający określić jego zakres tematyczny

W czasie seminarium studenci mają obowiązek zaprezentować wytypowaną przez nich lekturę oraz przedstawić tekst dotyczący wybranego dzieła sztuki z XIX wieku. Wyciąganie własnych wniosków z lektury uczy opracowywania stanu badań – podstawowej, pierwszej części kaŜdej pisemnej pracy naukowej, natomiast przygotowywanie tekstu, wraz z bagaŜem strony formalnej i technicznej (układ, przypisy, bibliografia), pozwala studentowi przystąpić do pisania pracy magisterskiej.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): dokładny opis metod oceny pracy studenta w ramach danego przedmiotu, z uwzględnieniem takich elementów jak forma, czas trwania, kalendarz (okres, częstotliwość) a takŜe terminy egzaminów i sesji egzaminacyjnych.

Prezentacja wybranej przez studenta lektury (max 15 min) powinna mieć miejsce w czasie zajęć seminaryjnych w ciągu semestru letniego. Prezentacja moŜe być omawiana z pamięci, w oparciu o notatki lub multimedialne reprodukcje. Wyklucza się przygotowanie prezentacji multimedialnej, pokazywanej bez słownego komentarza, poniewaŜ nie uczy ona samodzielnej prezentacji przed słuchaczami. Podobnie, w czasie zajęć seminaryjnych podczas semestru, naleŜy przedstawić samodzielnie napisany tekst pracy seminaryjnej (do 10 stron, max 15 min). Po czym przedstawić go prowadzącemu seminarium, przypominając o najwaŜniejszych publikacjach, jakie student cytuje. By móc otrzymać zaliczenie prowadzący musi zapoznać się z treścią tekstu i wskazać studentowi ewentualne braki (np. błędy techniczne). II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): wykaz lektur i innych materiałów zalecanych studentom podejmującym naukę przedmiotu (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.)

KsiąŜki do opracowania: * M. Bryl, Cykle Artura Grottgera: poetyka i recepcja, Poznań 1994

244

* D. Kudelska, Juliusz Słowacki i sztuki plastyczne, Lublin 1997 – (Towarzystwo Naukowe Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego, Prace Wydziału HistorycznoFilozoficznego 73) * O. Krysowski, Słońc ogromnych kręgi… Malarskie inspiracje Słowackiego, Warszawa 2002 * M. Poprzęcka, Czas wyobraŜony. O sposobach opowiadania w polskim malarstwie XIX wieku, Warszawa 1986 – (Rozprawy Uniwersytetu Warszawskiego, nr 255) * W. Okoń, Alegorie narodowe. Studia z dziejów sztuki XIX wieku, Wrocław 1992 – (Acta Universitatis Wratislaviensis Nr 1271, Historia Sztuki IV) * W. Okoń, Sztuki siostrzane. Malarstwo a literatura w Polsce w drugiej połowie XIX wieku. Wybrane zagadnienia, Wrocław 1992 – (Acta Universitatis Wratislaviensis Nr 1330, Historia Sztuki VI) * W. Okoń, Stygnąca planeta. Polska krytyka artystyczna wobec malarstwa historycznego i historii, Wrocław 2002 – (Acta Universitatis Wratislaviensis Nr 2333, Historia Sztuki XVI) * J. Sosnowska, Poza kanonem. Sztuka polskich artystek 1880–1939, Warszawa 2003 * J. Ficowski, W sierocińcu świata. Rzecz o Witoldzie Wojtkiewiczu, Warszawa 1993 * W. Juszczak, Wojtkiewicz i nowa sztuka, Warszawa 1965; II wyd.: Kraków 2000 * K. Wyka, Thanatos i Polska czyli o Jacku Malczewskim, Kraków 1971 * W. Juszczak, Młody Weiss, Warszawa 1979 * A. Melbechowska-Luty, Sztukmistrz. Twórczość artystyczna i myśl o sztuce Cypriana Norwida, Warszawa 2001 * Z. Ostrowska-Kębłowska, Dzieje Kaplicy Królów Polskich czyli Złotej w katedrze poznańskiej, Poznań 1997 – (Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk, Wydział Nauk o Sztuce, Prace Komisji Historii Sztuki, t. 26) * J. Jarzewicz, Świątynia pamięci. O kościele – mauzoleum Raczyńskich w Rogalinie, Poznań 2005 * W. Bałus, Sztuka sakralna Krakowa w wieku XIX, cz. 2: Matejko i Wyspiański, Kraków 2007 (w serii: Ars Vetus et Nova, tom XXVI) Artykuły do opracowania: * M. Bryl, „Wnętrze grobu Kazimierza Wielkiego” Jana Matejki. Od dokumentu do metafory, „Artium Quaestiones” IV, 1990, s. 22–36 * A. Skalska, „Dziewczynka z chryzantemami” Olgi Boznańskiej – osaczona. Uwagi o spojrzeniu, „Atrium Quaestiones” VII, 1995, s. 141–152 * W. Bałus, Architektura sakralna Teodora Talowskiego, „Prace z Historii Sztuki. Zeszyty Naukowe Uniwersytetu Jagiellońskiego” 20, 1992, s. 53–79 * D. Konstantynów, Wystawy „Pochodni Nerona” Henryka Siemiradzkiego w Petersburgu (1877) i Moskwie (1879), „Biuletyn Historii Sztuki” 62, 3-4, 2000 * A. Kozak, Sakralizacja form obrazowych w sztuce XIX wieku. Stan badań i problemy, „Biuletyn Historii Sztuki” 50, 1-2, 1988 * M. Janion, Romantyzm polski wśród romantyzmów europejskich, [w:] eadem, Gorączka romantyczna, Gdańsk 2007, s. 43–79 (wznowienie: wydawnictwo Słowo / Obraz Terytoria, w serii: Klasyka Światowej Humanistyki) * A. Kowalczykowa, O wzajemnym oświetlaniu się sztuk w romantyzmie, [w:] Pogranicza i korespondencje sztuk, red. T. Cieślikowska, J. Sławiński, Wrocław 1980 * W. Juszczak, O symbolizmie w twórczości Jana Stanisławskiego, [w:] idem, Fakty i wyobraźnia, Warszawa 1979 * A. KręŜołek, Problem „muzyczności” dzieła malarskiego w polskim malarstwie i krytyce sztuki przełomu XIX i XX wieku, „Biuletyn Historii Sztuki” 3-4/2007, s. 259–281

245

* K. Wyka, Formy uczuciowości modernistycznej: rozpaczliwy hedonizm, [w:] idem, Młoda Polska, t. 1: Modernizm polski, Kraków 2003, s. 91–99 * M. Janion, „Gdzie jest Lemańska?!” [w:] Odmieńcy, wybór, oprac. i red. M. Janion, Z. Majchrowski, Gdańsk 1982, s. 152–199 * P. Dybel, Urwane ścieŜki. Przybyszewski – Freud – Lacan, Kraków 2000 (Horyzonty Nowoczesności 12, red. H.P. Markowski, R. Nycz, M. Sugiera) [część dotycząca Przybyszewskiego]

246

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): HISTORIA FOTOGRAFII – kierunek Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, wykład

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-01-D/13

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course):obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): 1

2

3

II.B.5 Semestr: Godz. tyg:

4

5

6

7

1 1

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): multimedialna prezentacja materiału nauczania, przeglądanie albumów fotograficznych, wystawy fotograficzne. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Kazimierz Gajewski

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowe wiadomości z historii sztuki II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): celem zajęć jest zapoznanie studentów z historią fotografii światowej i polskiej oraz tendencjami i kierunkami fotografii artystycznej w oparciu o kierunki w sztuce.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Wynalazek fotografii. Materiały fotograficzne w ujęciu historycznym. Aparaty fotograficzne.

247

Udział Polaków w powstaniu i rozwoju fotografii. Fotografia rzemieślnicza i artystyczna. Fotografia amatorska i kluby fotograficzne. Sztuka fotograficzna a światowe kierunki w sztuce. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): obecności i czynny udział w zajęciach; realizacja zadań semestralnych, wiedza z zakresu historii fotografii, przygotowanie referatu na zadany temat.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Rosenblum N., Historia fotografii światowej, Bielsko-Biała 2005; Czartoryska U., Przygody plastyczne fotografii, Warszawa 1965; Czartoryska U., Od pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1973; Iliński M., Materiały i procesy fotograficzne, Warszawa 1989; Paule L., PejzaŜ fotograficzny, Warszawa 1984; Langdorf M., Fotografia, Warszawa 1996; śakowicz A., Specjalne techniki fotograficzne, Częstochowa 1989; The George Eastman House Collection, A history of Photography, Taschen 2005 BieŜące czasopisma fotograficzne: "Foto", "Fotografia", "Pozytyw", "Foto-Zeszyty", „camer@obscura”

248

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): PODSTAWY TECHNOLOGII MATERIAŁÓW I PROCESÓW FOTOGRAFICZNYCH – kierunek Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, wykład

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-01-D/12

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): 1

2

3

4

5

6

7

II.B.5 Semestr: 1 Godz. tyg: 1 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): multimedialna prezentacja materiału nauczania. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Kazimierz Gajewski

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowe wiadomości z fotografii II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): celem zajęć jest zapoznanie studentów z podstawami technologii materiałów i procesów fotograficznych w fotografii czarno-białej i barwnej.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):

249

Budowa materiałów fotograficznych czarno-białych i barwnych. Ekspozycja i obróbka chemiczna materiału negatywowego. Proces pozytywowy. Laboratoria do obróbki materiałów barwnych. Specjalne techniki fotograficzne. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): obecności i czynny udział w zajęciach; realizacja zadań semestralnych, wiedza z zakresu podstaw technologii obróbki materiałów czarno-białych, przygotowanie referatu na zadany temat.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Klimecki T., Technika powiększania w fotografii, Warszawa 1987; Iliński M., Materiały i procesy fotograficzne, Warszawa 1989; Kotecki A., Pracownia fotograficzna, Warszawa 1978; Cyrian T., Fotografia, Warszawa kilka wydań; Langdorf M., Fotografia, Warszawa 1996; śakowicz A., Specjalne techniki fotograficzne, Częstochowa 1989. BieŜące czasopisma fotograficzne: "Foto", "Fotografia", "Pozytyw", "Foto-Zeszyty"

250

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Rysunek ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/01

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

5

6

3

3

6

6

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Studium postaci, aktu oraz kompozycje przedmiotowe. Rozszerzenie zagadnień problemowych i wyjście po za podstawy rysunkowe. PołoŜenie nacisku na samodzielne myślenie i przekonanie o słuszności wyboru studenta. Korekta wychodząca po za stereotypy myślowe i warsztatowe. Przegląd semestralny, ocena rzeczywistych dokonań , realizacji.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Kw. I st. Zenon Windak, adiunkt

251

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Wykorzystanie nabytych , poznanych moŜliwości warsztatowych. Artykułowanie nowych kontekstów-zaleŜności, którymi rządzi się forma plastyczna.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Celowe i świadome wykorzystanie rysunku jako podstawy logicznego i kreatywnego myślenia na wielu płaszczyznach, tak artystycznych jak i projektowych.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Myślenie właściwymi środkami wyrazu dla formy plastycznej i budowanie komunikatu. Przekazywanie informacji jako fundamentu realizacji dzieła.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Analiza postaw osobowościowych a faktyczne dokonania studenta. Egzekfowanie konkretnych realizacji. Przegląd semestralny z oceną końcową II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Nacisk na czasopisma artystyczne –współczesne, które poszerzają spectrum twórcze i myślowe: krytyka polityczn Opcje Sztuka Witryny internetowe: obieg.pl, independent.pl Terisio Pignatti

Historia Rysunku

Zbigniew Zawadzki Anatomia dla artystów

252

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): metodyka edukacji plastycznej- ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/09 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): rodzaj zajęć: obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): (podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany)

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

Godz. tyg:

2

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

5

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Zajęcia mają formę ćwiczeń dwugodzinnych i trwają 3 semestry, t.j. łącznie 30 tygodni. Zajęcia odbywać się będą takŜe w placówkach oświatowych i kulturalnych w ramach praktyk śródrocznych, w czasie których studenci samodzielnie prowadzić będą wybrane zajęcia edukacyjne pod opieką nauczyciela akademickiego. Studenci mogą korzystać z konsultacji z prowadzącym w wymiarze 6 godzin tygodniowo. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Mgr Edyta Cieślik- Moczek

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):

253

Student powinien posiadać podstawowe kompetencje z zakresu pedagogiki i psychologii, a takŜe komunikacji interpersonalnej, wiedzę z zakresu sztuk plastycznych i technologii informacyjnej. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Przygotowanie merytoryczne i praktyczne studentów do pracy w placówkach szkolnych i pozaszkolnych w zakresie edukacji plastycznej. WyposaŜenie studentów w wiedzę z zakresu metodyki plastyki, psychopedagogiki i dydaktyki niezbędnej w przyszłej pracy. Nabycie umiejętności projektowania, planowania i prowadzenia zajęć edukacyjnych, prawidłowego dobierania metod, technik i form pracy. Kształtowanie właściwych postaw etycznych wynikających z etosu zawodu nauczyciela i umiejętności interpersonalnych i komunikacyjnych.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): − Reforma oświaty- załoŜenia i idee, struktura kształcenia, akty prawne dotyczące oświaty − Podstawa programowa kształcenia ogólnego. Standardy kształcenia na poszczególnych etapach. − Nauczyciel- etyczne aspekty zawodu, osobowość, postawy − Planowanie metodyczne, wynikowe, kierunkowe − Metody nauczania. Metody aktywizujące w nauczaniu − Zasady budowy, konstruowania i wdraŜania programu zajęć edukacyjnych z plastyki w oparciu o podstawę programową

– Planowanie zajęć edukacyjnych: powstawanie koncepcji,

rodzaje i budowa scenariusza zajęć, planowanie wynikowe, operacjonalizacja celów nauczania

– Programy i podręczniki- analiza i kryteria wyboru – Konstruowanie testu sprawdzającego. Typy zadań otwartych i zamkniętych – Dokumentacja pracy nauczyciela: dziennik zajęć edukacyjnych i pozalekcyjnych. Redagowanie tematów zajęć.

– Pozaszkolne formy prowadzenia zajęć z zakresu plastyki – Metody nauczania aktywizujące- metoda projektu II.B.13 Metody oceny (assessment methods):

Ocenie podlegać będzie: aktywny i systematyczny udział w zajęciach, przygotowanie i przeprowadzenie przynajmniej raz w semestrze zajęć praktycznych (lekcji, warsztatu) w ramach praktyk śródrocznych. Student zobowiązany jest do 254

napisania: 8 scenariuszy zajęć, dwóch esejów, testu kompetencji z zakresu wybranego działu plastyki. Po pierwszym semestrze studentów obowiązuje pisemne kolokwium. Wszystkie oceny cząstkowe złoŜą się na ocenę końcową. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): BIBLIOGRAFIA: R. I. Arends Uczymy się nauczać Warszawa 1994, J. Dewey Sztuka jako doświadczenie. Wrocław 1975, D. Dymara Dziecko w świecie sztuki Kraków 1996, L. Brogowski Sztuka i człowiek. Warszawa 1990, A. Faber, E. Mazlish Jak mówić, Ŝeby dzieci nas słuchały. Jak słuchać, Ŝeby dzieci do nas mówiły Poznań 1993, R. Gloton , C. Clero Twórcza aktywność dziecka. Warszawa 1988, T. Hohensee- Ciszewska ABC plastyki Warszawa, W. Karolak Sztuka jako zabawa, zabawa jako sztuka. Warszawa 1995, W. Limont Analiza wybranych mechanizmów wyobraźni twórczej Toruń 1996, V. Lowenfeld , W. Brittain Twórczość a rozwój umysłowy dziecka. Warszawa 1977, E. Nęcka Psychologia twórczości Gdańsk 2002, W. Okoń Wprowadzenie do dydaktyki ogólnej Warszawa 1996, G. D. Oster, P. Gould Rysunek w psychoterapii Gdańsk 2000, M. Piszczek Terapia zabawą. Terapia przez sztukę Warszawa 1997, S. Popek Barwy i psychika Lublin 1999, S. Popek Analiza psychologiczna twórczości plastycznej dzieci i młodzieŜy Warszawa 1985, H. Read Wychowanie przez sztukę. Wrocław- Warszawa-Kraków- Gdańsk 1976, S. Szuman Sztuka dziecka. Warszawa 1990, P. Wallon , A. Cambier, D. Engelhart Rysunek dziecka. Warszawa 1993, I. Wojnar Sztuka jako podręcznik Ŝycia. Warszawa 1984, Seria wydawnicza Techniki plastyczne WSiP Warszawa

255

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Projektowanie graficzne

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/06 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): rodzaj zajęć – obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany

1

2

3

4

5

6

3

3

4

4

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Forma zajęć – ćwiczenia: 90 godzin zajęć; konsultacje II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): Agnieszka Półrola-Koćwin; doktor habilitowany

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Studenci dysponują umiejętnościami rysunkowymi, malarskimi oraz stosują zasady kompozycji. Znane im są podstawy projektowania graficznego.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning

outcomes

and

competences):

Celem

kształcenia

przedmiotu

256

Projektowanie Graficzne jest nauczenie projektowania druków wydawniczych. Rozwijanie umiejętności świadomego projektowania ksiąŜki: ilustracji i typografii.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Nauka projektowania form wydawniczych: ksiąŜki, folderu, katalogu, kalendarza. Połączenie materiału ilustracyjnego z typografią. Tworzenie makiety. Budowa ksiąŜki: okładka, materiał ilustracyjny, układ typograficzny (layout). Przykłady ćwiczeń: • projekt katalogu • projekt ksiąŜki • projekt plakatu • wykonanie własnego portfolio

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Zaliczenia na podstawie regularnego, aktywne-go uczestnictwa w zajęciach oraz wykonanie zestawu prac zaliczeniowych na uzgodniony temat (przeznaczonych wyłącznie na te zajęcia) i ocenione pozytywnie.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): • Tibor Szanto Pismo i styl Wydawnictwo Ossolineum, Warszawa 1986 • Andrzej Tomaszewski Leksykon Pism Drukarskich Wydawnictwo Krupski i S-ka, Warszawa 1996 • Adrian Frutiger Człowiek i jego znaki Wydawnictwo Do, Wydawnictwo Optima, Warszawa 2003 • Georges Jean Pismo pamięć ludzkości Wydawnictwo Dolnośląskie ,Wrocław 1994 • Lakshim Bhaskaran Design XX wieku – Główne nurty i style we współczesnym designie Wydawnictwo ABE Marketing, Warszawa 2006 • 2+3D (kwartalnik) Wydawca: Fundacja Rzecz Piękna WFP ASP Kraków

257

258

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): TEORIA KOMUNIKACJI WIZUALNEJ , wykład – III rok, EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH, specjalność: Komunikacja Wizualna, studia stacjonarne, pięcioletnie, jednolite ciągłe. II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-01-D/11

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany

II.B.5 Semestr: V, VI

1

2

3

4

5

6

Godz. tyg:

1

1

II.B.6 Punkty ECTS:

1

1

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Zagadnienia będą realizowane w formie wykładów oraz częściowo konwersatoriów. Wybrane, spośród proponowanych treści kształcenia, tematy są wsparte materiałami poglądowymi i filmowymi (wideo, CD-ROM, DVD) stanowią dla studentów bazę do dyskusji i realizacji zadań semestralnych w ramach ćwiczeń . Kurs przedmiotu realizowany jest łącznie przez 15 tygodni semestru zimowego i letniego (co drugi tydzień po dwie godziny, wymiennie z ćwiczeniami) w danym roku akademickim. Studenci korzystają z indywidualnych konsultacji i korekt poza czasem zajęć oraz z moŜliwości kontaktu internetowego. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

259

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Ewa Kozłowska, artysta kwalifikowany I stopnia, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):

Zakres wiadomości, kompetencji i umiejętności, jakie powinien juŜ posiadać student przed rozpoczęciem nauki przedmiotu obejmuje wiedzę z zakresu psychologii ogólnej i rozwojowej – zagadnienia z zakresu komunikacji niewerbalnej, psychofizjologii widzenia - zagadnienia dotyczące percepcji obrazu, koloru itp., ogólnych zagadnień historii, kultury i sztuki - geneza i symbolika przedstawień, znaki, symbole, znaczenie, itp., socjologii – budowanie przekazu niewerbalnego (w tym zagadnie budowania przekazu reklamowego)

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Odzwierciedleniem rozwoju społecznego i cywilizacyjnego jest nieustanna potrzeba komunikowania się z innymi. Jako wynik konieczności współdziałania i funkcjonowania, jest często wyrazem wysokiej i złoŜonej hierarchizacji i wyspecjalizowania zadań i ról społecznych, wynikających z przynaleŜności do grupy ludzkiej. Znajomość podstawowych zasad kodowania i odczytywania komunikatów niewerbalnych zdaje się być, wobec współczesnego bogactwa i wielowymiarowości komunikatu wizualnego, umiejętnością niezbędną. A szczególnie, dla wszystkich tych, którzy w przyszłości zajmować się będą projektowaniem tego komunikatu – kodu plastycznego. Celem jest budowanie w studentach odpowiedzialności za tworzenie wizualnego przekazu, nie tylko jako wizualnego obrazowania ale takŜe jako waŜnego nośnika informacji społecznej i konsekwencji wynikających z doboru treści. Zmieniająca się wokół nas rzeczywistość technologiczna i społeczna wymaga szukania nowego podejścia do moŜliwości i jakości przekazywanych informacji, do nowego wirtualnego sposobu kodowania ludzkich intencji. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): • Definicja i załoŜenia komunikacji niewerbalnej • Historyczny rozwój, nauki pomocnicze • Wybrane metody klasyfikacji zachowań niewerbalnych

260

• Komunikacja niewerbalna w Ŝyciu codziennym • Badania nad ewolucyjnym charakterem zachowań u ludzi i zwierząt • Czynniki określające predyspozycje do wysyłania i odbierania sygnałów niewerbalnych • Uwarunkowania ludzkiej percepcji • Otoczenie a komunikat niewerbalny • Terytorialność i przestrzeń osobista (elementy proksemiki) • Cechy fizyczne uczestników komunikacji • Rola gestu, postawy, dotyku, mimiki, kontaktu wzrokowego, sygnałów wokalnych • Społeczny aspekt komunikatu i hierarchia przesłania

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Na końcową ocenę zaliczeniową składa się wynik egzaminu ustnego (po semestrze zimowym) i pisemnego ( test wyboru obejmujący całościową wiedzę) po semestrze letnim.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

T. Austin, R. Doust – Projektowanie dla nowych mediów, Warszawa 2008 J. Białostocki – Symbole i obrazy, Warszawa 1982 J.E. Cirlot – Słownik symboli, Kraków 2006 U. Eco (red.) – Historia piękna, Poznań 2006 U. Eco (red.) – Historia brzydoty, Poznań 2007 D. Forstner OSB – Świat symboliki chrześcijańskiej, Warszawa 1990 M.L. Knapp, J.H. Hall – Komunikacja niewerbalna w interakcjach międzyludzkich, Wrocław 2000 8. P. Kowalski – Kultura magiczna. Omen, przesąd, znaczenie, Warszawa 2007 9. J. Lorenc, L. Sokolnick, C. Berger – Czym jest projektowanie wystaw?, Warszawa 2008 10. C. Ripa – Ikonologia, Kraków 1998

261

11. W. Sikorski – Gesty zamiast słów. Psychologia i trening komunikacji niewerbalnej, Kraków 2007 12. M. Sutherland, A. K. Sylvester – Reklama a umysł konsumenta, Warszawa 2003 13. P.G. Zimbardo, F.L. Ruch – Psychologia i Ŝycie, Warszawa 1997

262

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Pracownia uzupełniająca (fotografia) II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/02

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): przedmiot obowiązkowy, pracownia do wyboru II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany 1

2

3

4

5

6

3

3

3

3

7

8

9

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): zajęcia praktyczne (laboratoryjne) II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr hab. Jerzy Piwowarski prof. AJD

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): znajomość podstaw warsztatu fotograficznego II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Celem jest wykształcenie umiejętności warsztatowych oraz świadomości fotografii, traktowanej jako środka przekazu plastycznego.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Ćwiczenia warsztatowe mające na celu rozwój umiejętności świadomego posługiwania się tworzywem fotograficznym. Rejestracja wybranych fragmentów 263

10

rzeczywistości traktowanych jako fakty plastyczne (kompozycja otwarta, zamknięta, perspektywa powietrzna etc.) oraz dokument. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Ocena prac zrealizowanych zgodnie z podanymi tematami szczegółowymi.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Wybrane wydawnictwa albumowe i katalogi oraz filmy monograficzne ze zbiorów biblioteki podręcznej Zakładu Komunikacji Wizualnej i własnych.

264

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Pracownia Uzupełniająca - GRAFIKA ćwiczenia laboratoryjne z wyboru II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/02 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, pracownia do wyboru

(rodzaj zajęć – obowiązkowy, fakultatywny dowolnego wyboru)

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg:

3

4

5

3

3

3

3

6

7

8

9

10

II.B.6 Punkty ECTS:

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykłady/seminaria przeplatane ćwiczeniami warsztatowymi, będącymi ilustracją omawianych zagadnień. Eksperyment warsztatowy jako źródło inspiracji. Praca domowa.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski; moŜliwość prowadzenia zajęć w języku francuskim.

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): prof. zw. Grzegorz Banaszkiewicz II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Program adresowany jest do studentów posiadających doświadczenie warsztatowe w zakresie grafiki, rysunku i fotografii.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning utcomes and competences):

265

Uświadomienie i zbadanie natury rysunku, grafiki i fotografii oraz ich wzajemnych związków i uwarunkowań. Wyzwolenie potencjału kreacyjnego pogranicza tych dyscyplin sztuk plastycznych poprzez dokonanie w ich obszarze indywidualnych eksperymentów warsztatowych i praktycznych odkryć. Rozwinięcie u studentów ciekawości, postawy badawczej i gotowości do podejmowania artystycznego ryzyka. Poszerzenie i wzbogacenie warsztatu rysunkowego i graficznego. Podjęcie próby osobistej wypowiedzi w nieznanej dotąd formie plastycznej lub nowej technice. Poznanie podstaw stereoskopii i realizacja stereogramów. Planowanie, omawianie i realizacja indywidualnych projektów artystycznych, wykraczających poza dotychczasowe doświadczenie warsztatowe studentów.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Rysunek jako najstarszy język przekazu; Granice rysunku; Dociekliwość naukowa i wyobraźnia artystyczna jako wyróŜniki umysłu twórczego; Dlaczego mamy dwoje oczu?Rola kuratora we współczesnym projekcie artystycznym.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): warunki zaliczenia: ZaangaŜowanie intelektualne i artystyczne w zakresie podejmowanych zagadnień, praca domowa, sformułowanie projektów konceptualnych oraz realizacja wybranych prac.

Portfolio dokumentujące przebieg pracy.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Clottes Jean, « La grotte Chauvet l'art des origines » Edition Seuil, 2001; Norbert Aujoulat, "Lascaux. Le geste, l'espace et le temps", Edition Seuil, 2004; André Béguin, « Dictionnaire technique du dessin », Éditions André Béguin, Paris 1995; « Dictionnaire technique de l’estampe », Éditions André Béguin, Paris 1998; Karel Teissig „Techniki rysunku”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1982; 266

Wiesława Wierzchowska, „Współczesny rysunek polski”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1982. Phillip Prodger „Time Stands Still. Muybridge and the Instantaneous Photography Movement”, Oxford University Press 2003; Michel Frizot “Etienne-Jules Marey chronophotographe”, Nathan/VUEF 200.

Ponadto: zbiory filmów, albumów oraz XIX – wiecznych rycin prowadzącego, katalogi wystaw, fotografie z „Documenta 2007” w Kassel i Biennale 2007 w Wenecji (dokumentacja stereoskopowa prowadzącego), wyszukiwarka internetowa.

267

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Pracownia Uzupełniająca Rzeźba w ceramice – ćwiczenia. II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/02

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, pracownia dowolnego wyboru

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Średnio zaawansowany

II.B.5 Semestr:

5

6

7

8

Godz. tyg:

3

3

3

3

II.B.6 Punkty ECTS:

3

3

3

3

1

2

3

4

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Elementy wykładu z wykorzystaniem literatury przedmiotu, ćwiczenia praktyczne w pracowni, konsultacje, korekta indywidualna, ocena cząstkowa i końcowa. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): Polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): ElŜbieta Anna Stawiarska kwalifikacje I- go stopnia II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Kurs z zakresu przedmiotu – Rzeźba, kształtowanie przestrzeni. Rozumienie

268

podstawowych zagadnień dot. formy przestrzennej oraz organizacji przestrzeni. Opanowanie technik rzeźbiarskich w stopniu podstawowym. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Rozwój osobowości twórczej studenta. Pogłębianie świadomości plastycznej, umiejętności autorskiej analizy realizowanych zagadnień. Rozwój umiejętności przekazywania zdobytej wiedzy i podejmowania działań twórczych i pracy dydaktycznej. Nabycie umiejętności formowania i zdobienia rzeźby w technice ceramicznej. Zdobycie wiedzy technologicznej. Rozwój umiejętności twórczego operowania formą i środkami wyrazu artystycznego właściwymi ceramice.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Modelowanie – Forma dekoracyjna z wykorzystaniem aŜuru, nakładki, faktury. Modelowanie – zestaw form o charakterze uŜytkowym. Odlewanie z form gipsowych – kompozycja strukturalna z elementu powtarzalnego. Kompozycja malarska – malowanie szkliwami – mozaika. Miniatura – forma odlewana inspirowana zabytkami ceramiki – zastosowanie technik zdobniczych. Kompozycja abstrakcyjna – zestaw płasko rzeźbiarski wykazujący świadomość plastyczną autora, oryginalność projektu oraz praktyczną wiedzę technologiczną.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Ocena cząstkowa po wykonaniu ćwiczenia – trzy lub dwa ćwiczenia w semestrze – ze względów technologicznych mogę być wykonywane równocześnie. Na ocenę końcową składają się: - oceny cząstkowe, - frekwencja na zajęciach, - zaangaŜowanie w pracę twórczą i poznawanie technologii, - znajomość literatury przedmiotu

269

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1.P. Rada, Techniki ceramiki artystycznej. Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1993 2.Dolors Ros i Frigola, Ozdoby z ceramiki. Świat KsiąŜki 3.Josie Warshaw, Ceramika. Wydawnictwo Arkady. Warszawa 2004 4.M.Benini, C. Cerutti, A. D’Agliano, G. Vianello. Ceramika XV – XX wieku, Wydawnictwo Amber 1998 5.M. Piątkiewicz – Dereniowa. Artystyczna ceramika europejska w zbiorach polskich. Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe. Warszawa 1991 6.J. Diviś. Porcelana europejska, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe. Warszawa 1991 7.Roczniki „Rzeźba Polska” wyd. Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. 8.D. Klieinrok, M. Kordek. Technologia ceramiki cz.3, WSiP Warszawa 1978

270

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): DZIAŁANIA MULTIMEDIALNE, ćwiczenia laboratoryjne – III rok, EDUKACJA ARTYSTYCZNAW ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH, studia stacjonarne, pięcioletnie, jednolite ciągłe II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/09

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr: IV, V

1

2

3

4

5

6

Godz. tyg: 2

2

2

II.B.6 Punkty ECTS:

2

2

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wybrane, spośród proponowanych treści kształcenia, zagadnienia są realizowane jako mini wykłady oraz wsparte materiałami poglądowymi i filmowymi (wideo, CD-ROM, DVD) stanowią dla studentów tło do dyskusji i realizacji zadań semestralnych. Kurs przedmiotu realizowany jest łącznie przez 30 tygodni semestru zimowego i letniego w danym roku akademickim. Studenci korzystają z indywidualnych konsultacji i korekt poza czasem zajęć oraz z moŜliwości kontaktu internetowego. Kurs przedmiotu wymaga od studentów samodzielnej pracy poza zajęciami. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

271

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Ewa Kozłowska, artysta kwalifikowany I stopnia, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):

Zakres wiadomości, kompetencji i umiejętności, jakie powinien juŜ posiadać student przed rozpoczęciem nauki przedmiotu obejmują szeroko pojętą wiedzę z zakresu historii kultury i sztuki, estetyki, wiedzy o społeczeństwie i masmediach. Powinien mieć umiejętność łączenia tych zagadnień w spójną całość, posługiwać się w stopniu podstawowym i zaawansowanym współczesnymi nośnikami informacji i zapisu obrazu, w tym ruchomego.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Pierwsze realizacje artystyczne i uŜytkowe z zastosowaniem mieszanych technik audiowizualnych – slajdów, przetwarzanego dźwięku, światła czy wideo dawały przedsmak moŜliwości dzisiejszych technik multimedialnych. Komputerowe przetwarzanie obrazu, generowanie i animacja tworów wirtualnych, reprodukcja i emisja w wielkim formacie, moŜliwość sterowania treścią i obrazem, ich kolejnością i odległością przekazu powodują, Ŝe multimedia znalazły szerokie zastosowanie w filmie, reklamie, show-biznesie, edukacji, komunikacji międzyludzkiej. Celem zatem staje się poznanie aktualnych dokonań intelektualnych i artystycznych w tych dziedzinach, analiza wpływu Internetu na naszą codzienność poprzez zdobycze historyczne wynalazku obrazu ruchomego i moŜliwości wizualnej komunikacji międzyludzkiej a takŜe zdobycie przez studentów praktycznych umiejętności ich realizacji.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):



Techniki rejestracji dźwięku, obrazu i informacji, treści, w ujęciu historycznym. Zapis analogowy oparty na płycie gramofonowej, błonie fotograficznej i taśmie filmowej



Przegląd technik montaŜu i przetwarzania obrazu, animacji klasycznej i wspomaganej komputerem na wybranych przykładach.



Treści audiowizualne i sposoby ich rozpowszechniania

272



Praktyczne wykorzystanie komputera i multimediów w sztuce, rozrywce, reklamie, Ŝyciu codziennym.



Wpływ multimediów na współczesny kształt wydawnictw ksiąŜkowych, prasy, radia i telewizji



Historia i przyszłość obrazu ruchomego na podstawie historii kina.



Sposoby i rodzaje obrazowania na wybranych przykładach dzieł filmowych.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Ocenie podlega realizacja zadania semestralnego, będącego autorską, multimedialną wypowiedzią na zadany temat w dowolnej formie i zapisanej na cyfrowym nośniku. Dopuszczalna jest realizacja zadania indywidualnego zaproponowanego przez studenta lub opracowanie tematu zespołowo, jeśli odpowiadają one zadanym treściom lub będą odzwierciedlały wyŜszy poziom zaangaŜowania.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

1. T. Austin, R. Doust – Projektowanie dla nowych mediów, Warszawa 2008 2. J. Beck – Sztuka animacji, Warszawa 2006 3. M. Frizot – Neue Geschichte der Fotografie, Koln 1998 4. M. GiŜycki – Nie tylko Disney, Warszawa 2000 5. M. GiŜycki – Antologia polskiej animacji, Warszawa 2006 6. A. Helman (red.) – Panorama współczesnej myśli filmowej, Kraków 1992 7. A. Gwóźdź, P. Zawojski (red.) – Wiek ekranów, Kraków 2002 8. H.G. Lewis, C. Nelson – Podręcznik reklamy, Warszawa 2000 9. P. Levinson – Miękkie ostrze, czyli historia i przyszłość technologii informacyjnej, Warszawa 2006 10. T. Lubelski (red.) – Encyklopedia kina, Kraków 2003 11. M. Ostrowicki (red.) – Estetyka wirtualności, Kraków 2005 273

12. O. Thomson – Historia propagandy, Warszawa 2001 TakŜe nagrania filmowe, dokumentalne i archiwalne ze zbiorów własnych, portale internetowe itp.

274

STUDIA JEDNOLITE MAGISTERSKIE

EDUKACJA ATYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH IV ROK Rok akademicki 2008/2009

275

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Seminarium magisterskie (nazwa i ogólna formuła przedmiotu, np. wykład, ćwiczenia laboratoryjne, seminarium itp.) II.B.2 Kod przedmiotu (course code):03.1-05-00-C/14 (podany jest w katalogu ECTS – na stronie internetowej instytutu: www.ip.ajd.czest.pl)

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): (podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany) Średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty ECTS:

1

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): szczegółowe informacje na temat form zajęć, metod nauczania oraz całkowita liczba tygodni obejmująca wykłady, konsultacje (zarówno regularne jak i organizowane w indywidualnych przypadkach), seminaria, warsztaty, projekty i prace terenowe, samodzielna praca studentów, inne ćwiczenia/zajęcia praktyczne, formy kształcenia na odległość – jeŜeli takie są stosowane, oraz inne metody/formy

Na pierwszych zajęciach studenci zapoznają się z warunkami zaliczenia zajęć, podawany jest takŜe plan seminarium i tematów omawianych w czasie ćwiczeń. Omawiane są natomiast lektury, które mają pomóc studentowi w rozumieniu stosowanych metod w trakcie pisania rozpraw naukowych, a takŜe wzbogacić wiedzę i oczytanie studenta w kontekście podejmowanego przez niego tematu

276

pracy magisterskiej. Lektury z literatury pięknej dobierane są przez prowadzącego w odniesieniu do zainteresowań studentów oraz, niestety, zauwaŜonych braków w ich wiedzy, poznanej w czasie uprzednich zajęć lub egzaminów. Studenci muszą zatem wybrać lekturę do opracowania, dostępną w bibliotekach krajowych (głównie częstochowskich). Ich obowiązkiem jest napisanie części pracy magisterskiej na wybrany przez nich temat. Podstawowe części pracy, wymagane do zaliczenia seminarium w trakcie sesji letniej, to: tytuł (w odniesieniu do naszkicowanego scenariusza pracy), plan pracy, wstęp (wraz ze stanem badań), jeden rozdział, bibliografia. Warunkiem zaliczenia seminarium magisterskiego jest: •

przedstawienie części pracy (stan badań, opis, podstawowa bibliografia, jak powyŜej)



znajomość datowania dzieł (przede wszystkim nowoŜytnych) na podstawie ornamentów



znajomość problemów omawianych na podstawie przedstawianych w czasie zajęć następujących publikacji:

* J. Kristeva, Czarne słońce. Depresja i melancholia, tłum. M.P. Markowski, wstęp H.P. Markowski, Kraków 2007 – (Horyzonty Nowoczesności 63, red. H.P. Markowski, R. Nycz, M. Sugiera). * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30). * G. Bachelard, Wyobraźnia poetycka. Wybór pism, tłum. H. Chudak, A. Tatarkiewicz, przemowa: J. Błoński, PIW, Warszawa 1975. * E. Panofsky, Ikonografia i ikonologia, [w:] idem, Studia z historii sztuki, oprac. J. Białostocki, PIW, Warszawa 1971, s. 11–32. * J. Białostocki, Erwin Panofsky – myśliciel, historyk, człowiek, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki, Warszawa 1978, s. 304–344 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce). / por. E. Panofsky, Studia z historii sztuki, Warszawa 1971, s. 387– 417.

277

* J. Białostocki, Posłanie Aby M. Warburga: historia sztuki czy historia kultury?, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki. Cykl drugi, Warszawa 1987, s. 187–203 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce).



zrozumienie problematyki dzieła sztuki ukazanej w następujących lekturach:

* Bruno Schulz, Sierpień; Jesień; Republika marzeń; Mityzacja rzeczywistości, [w:] Opowiadania. Wybór esejów i listów, oprac. Jerzy Jarzębski, Wrocław–Warszawa– Kraków–Gdańsk 1989. * Gustaw Flaubert, Pani Bovary, np. w tłum. Anieli Micińskiej, przedmowa Jana Parandowskiego, Warszawa 1969. * Fiodor Dostojewski, Idiota. Powieść w czterech częściach, np. w tłum. Jerzy Jędrzejewicz, przejrzał i poprawił Zbigniew Podgórzec, Wydawnictwo Plus, Warszawa (po r. 1992) (z Dzieł Fiodora Dostojewskiego, t. VII).

Plan zajęć 23. 10. 2008 Temat zajęć: Ikonografia, ikonologia – znaczenie tekstów Erwina Panofsky’ego Wybrana, zalecana lektura: * E. Panofsky, Studia z historii sztuki, Warszawa 1971 * J. Białostocki, Erwin Panofsky – myśliciel, historyk, człowiek, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki, Warszawa 1978, s. 304–344 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce). / por. E. Panofsky, Studia z historii sztuki, Warszawa 1971, s. 387– 417. Ewentualnie ćwiczenie datowania dzieł sztuki

06. 11. 2008 Temat zajęć: Historia sztuki czy historia kultury? Znaczenie tekstów Aby M. Warburga 278

* J. Białostocki, Posłanie Aby M. Warburga: historia sztuki czy historia kultury?, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki. Cykl drugi, Warszawa 1987, s. 187–203 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce). Ewentualnie ćwiczenie datowania dzieł sztuki cd

20. 11. 2008 Temat zajęć: Poetyka marzeń * G. Bachelard, Wyobraźnia poetycka. Wybór pism, tłum. H. Chudak, A. Tatarkiewicz, przemowa: J. Błoński, PIW, Warszawa 1975.

04. 12. 2008 Temat zajęć: Poetyka marzeń * G. Bachelard, Wyobraźnia poetycka. Wybór pism, tłum. H. Chudak, A. Tatarkiewicz, przemowa: J. Błoński, PIW, Warszawa 1975. cd

18. 12. 2008 Temat zajęć: Zagadnienia związków międzyobrazowych – na podstawie ksiąŜki Stanisława Czeksalskiego * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30).

08. 01. 2009 Temat zajęć: Zagadnienia związków międzyobrazowych – na podstawie ksiąŜki Stanisława Czeksalskiego 279

* S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30). cd

22. 01. 2009 Temat zajęć: Zagadnienia związków międzyobrazowych – na podstawie ksiąŜki Stanisława Czeksalskiego * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30). II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski (lub teŜ podać inny, jeŜeli jest taka moŜliwość prowadzenia zajęć) POLSKI, ewent. niemiecki

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): Imię Nazwisko, stopień naukowy wykładowcy ADAM ORGANISTY, dr nauk humanistycznych, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): zakres wiadomości, kompetencji i umiejętności, jakie powinien juŜ posiadać student przed rozpoczęciem nauki przedmiotu, a takŜe specyfikacja innych przedmiotów lub programów, które naleŜy zaliczyć wcześniej

Istotne wiadomości z historii sztuki. Doświadczenie wykazuje, Ŝe student musi znać podstawowe lektury z literatury pięknej. Wskazana będzie takŜe zasadnicza znajomość historii filozofii.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): opis zakładanych kompetencji i umiejętności, jakie student nabywa w wyniku zaliczenia przedmiotu

280

Na podstawie ćwiczeń prowadzonych w trakcie seminarium student musi nauczyć się pisać pracę naukową, która będzie jego pracą magisterską. Pomocą słuŜyć będą przedstawiane przez prowadzącego róŜne metody stosowane w naukach humanistycznych (np. w oparciu o publikację St. Czekalskiego, wymieniona powyŜej i poniŜej). Zasadniczym zadaniem studenta jest wykazanie się umiejętnością prowadzenia samodzielnych badań archiwalnych bądź ikonograficznych, gromadzenia literatury przedmiotu, a co za tym idzie – samodzielne wyciąganie wniosków z przeczytanych i cytowanych lektur. Od strony technicznej student powinien wykazywać umiejętność prowadzenia logicznego układu pracy, zaświadczyć o rzetelnym doborze bibliografii oraz opanować formalną stronę pisania tekstu (poprawność języka wypowiedzi, opanowanie odsyłania do przypisów, itp.). W tym celu prowadzący udostępnia schematy stosowania odsyłaczy, wzory zapisów bibliograficznych, a takŜe publikacje na temat przygotowywania tekstów naukowych (np. U. Eco, ksiąŜka wymieniona poniŜej w spisie lektur). Podstawowym wymogiem pracy dyplomowej jest przedstawienie istotnych zagadnień dotyczących wybranego tematu w oparciu o literaturę przedmiotu. Znajomość i umiejętność cytowania odpowiednich publikacji jest zasadniczym zadaniem magistranta. Wprowadzenie nowatorskich i odkrywczych elementów w pracy magisterskiej podwyŜsza jej merytoryczny poziom oraz wpływa na lepszą ocenę pracy studenta. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): jasny i zwięzły opis treści przedmiotu pozwalający określić jego zakres tematyczny

W czasie seminarium studenci mają obowiązek przede wszystkim zaprezentować zgromadzone przez nich wyniki samodzielnych badań oraz oparty o nie fragment tekstu pracy magisterskiej. Ponadto przedstawiana przez studenta i prowadzącego metoda badawcza (np. ikonologia Erwina Panofsky’ego) pomagać powinna studentowi w trakcie przygotowywania rozprawy naukowej. Ćwiczenia z literatury dotyczącej metodologii i literatury pięknej mają wzbogacić warsztat pracy magistranta.

281

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): dokładny opis metod oceny pracy studenta w ramach danego przedmiotu, z uwzględnieniem takich elementów jak forma, czas trwania, kalendarz (okres, częstotliwość) a takŜe terminy egzaminów i sesji egzaminacyjnych.

Prezentacja wybranej przez studenta lektury (max 15 min) powinna mieć miejsce w czasie zajęć seminaryjnych w ciągu semestru. Prezentacja moŜe być omawiana z pamięci, w oparciu o notatki lub multimedialne reprodukcje. Wyklucza się przygotowanie prezentacji multimedialnej, pokazywanej bez słownego komentarza, poniewaŜ nie uczy ona samodzielnej prezentacji przed słuchaczami. Podobnie, w czasie zajęć seminaryjnych podczas semestru, naleŜy przedstawić samodzielnie napisany tekst pracy seminaryjnej (max 45 min). Po czym przedstawić wydruk prowadzącemu seminarium, przypominając o najwaŜniejszych publikacjach, jakie student cytuje. By móc otrzymać zaliczenie prowadzący musi zapoznać się z treścią tekstu i wskazać studentowi ewentualne braki (np. błędy techniczne).

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): wykaz lektur i innych materiałów zalecanych studentom podejmującym naukę przedmiotu (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.)

Podstawowa lektura dotycząca umiejętności pisania pracy magisterskiej: * Umberto Eco, Jak napisać pracę dyplomową? Poradnik dla humanistów, tłum., aneks GraŜyna Jurkowlaniec, wstęp: Wojciech Tygielski, Warszawa 2007 Lektury uzupełniające, dotyczące stosowanych metod w historii sztuki: * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30). * G. Bachelard, Wyobraźnia poetycka. Wybór pism, tłum. H. Chudak, A. Tatarkiewicz, przemowa: J. Błoński, PIW, Warszawa 1975. * E. Panofsky, Ikonografia i ikonologia, [w:] idem, Studia z historii sztuki, oprac. J. Białostocki, PIW, Warszawa 1971, s. 11–32.

282

* J. Białostocki, Erwin Panofsky – myśliciel, historyk, człowiek, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki, Warszawa 1978, s. 304–344 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce). / por. E. Panofsky, Studia z historii sztuki, Warszawa 1971, s. 387– 417. * J. Białostocki, Posłanie Aby M. Warburga: historia sztuki czy historia kultury?, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki. Cykl drugi, Warszawa 1987, s. 187–203 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce).

283

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Seminarium magisterskie (nazwa i ogólna formuła przedmiotu, np. wykład, ćwiczenia laboratoryjne, seminarium itp.) II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/14

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): (podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany) Średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

8

Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty ECTS:

1

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods):

Na pierwszych zajęciach studenci zapoznają się z warunkami zaliczenia zajęć, podawany jest takŜe plan seminarium i tematów omawianych w czasie ćwiczeń. Omawiane są natomiast lektury, które mają pomóc studentowi w rozumieniu stosowanych metod w trakcie pisania rozpraw naukowych, a takŜe wzbogacić wiedzę i oczytanie studenta w kontekście podejmowanego przez niego tematu pracy magisterskiej. Lektury z literatury pięknej dobierane są przez prowadzącego w odniesieniu do zainteresowań studentów oraz, niestety, zauwaŜonych braków w ich wiedzy, poznanej w czasie uprzednich zajęć lub egzaminów. Studenci muszą zatem wybrać lekturę do opracowania, dostępną w bibliotekach krajowych (głównie częstochowskich). Ich obowiązkiem jest napisanie części pracy magisterskiej na wybrany przez nich temat. Podstawowe części pracy, wymagane do zaliczenia seminarium w trakcie sesji letniej, to: tytuł (w odniesieniu do

284

naszkicowanego scenariusza pracy), plan pracy, wstęp (wraz ze stanem badań), jeden rozdział, bibliografia. Warunkiem zaliczenia seminarium magisterskiego jest: •

przedstawienie części pracy (stan badań, opis, podstawowa bibliografia, jak powyŜej)



znajomość datowania dzieł (przede wszystkim nowoŜytnych) na podstawie ornamentów



znajomość problemów omawianych na podstawie przedstawianych w czasie zajęć następujących publikacji:

* J. Kristeva, Czarne słońce. Depresja i melancholia, tłum. M.P. Markowski, wstęp H.P. Markowski, Kraków 2007 – (Horyzonty Nowoczesności 63, red. H.P. Markowski, R. Nycz, M. Sugiera). * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30). * G. Bachelard, Wyobraźnia poetycka. Wybór pism, tłum. H. Chudak, A. Tatarkiewicz, przemowa: J. Błoński, PIW, Warszawa 1975. * E. Panofsky, Ikonografia i ikonologia, [w:] idem, Studia z historii sztuki, oprac. J. Białostocki, PIW, Warszawa 1971, s. 11–32. * J. Białostocki, Erwin Panofsky – myśliciel, historyk, człowiek, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki, Warszawa 1978, s. 304–344 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce). / por. E. Panofsky, Studia z historii sztuki, Warszawa 1971, s. 387– 417. * J. Białostocki, Posłanie Aby M. Warburga: historia sztuki czy historia kultury?, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki. Cykl drugi, Warszawa 1987, s. 187–203 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce).



zrozumienie problematyki dzieła sztuki ukazanej w następujących lekturach:

285

* Bruno Schulz, Sierpień; Jesień; Republika marzeń; Mityzacja rzeczywistości, [w:] Opowiadania. Wybór esejów i listów, oprac. Jerzy Jarzębski, Wrocław–Warszawa– Kraków–Gdańsk 1989. * Gustaw Flaubert, Pani Bovary, np. w tłum. Anieli Micińskiej, przedmowa Jana Parandowskiego, Warszawa 1969. * Fiodor Dostojewski, Idiota. Powieść w czterech częściach, np. w tłum. Jerzy Jędrzejewicz, przejrzał i poprawił Zbigniew Podgórzec, Wydawnictwo Plus, Warszawa (po r. 1992) (z Dzieł Fiodora Dostojewskiego, t. VII).

Plan zajęć 05. 03. 2009 Temat zajęć: Ikonografia, ikonologia – znaczenie tekstów Erwina Panofsky’ego Wybrana, zalecana lektura: * E. Panofsky, Studia z historii sztuki, Warszawa 1971 * J. Białostocki, Erwin Panofsky – myśliciel, historyk, człowiek, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki, Warszawa 1978, s. 304–344 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce). / por. E. Panofsky, Studia z historii sztuki, Warszawa 1971, s. 387– 417. Ewentualnie ćwiczenie datowania dzieł sztuki

19. 03. 2009 Temat zajęć: Historia sztuki czy historia kultury? Znaczenie tekstów Aby M. Warburga * J. Białostocki, Posłanie Aby M. Warburga: historia sztuki czy historia kultury?, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki. Cykl drugi, Warszawa 1987, s. 187–203 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce). Ewentualnie ćwiczenie datowania dzieł sztuki, cd 286

02. 04. 2009 Temat zajęć: Poetyka marzeń * G. Bachelard, Wyobraźnia poetycka. Wybór pism, tłum. H. Chudak, A. Tatarkiewicz, przemowa: J. Błoński, PIW, Warszawa 1975.

16. 04. 2009 Temat zajęć: Poetyka marzeń * G. Bachelard, Wyobraźnia poetycka. Wybór pism, tłum. H. Chudak, A. Tatarkiewicz, przemowa: J. Błoński, PIW, Warszawa 1975. cd

30. 04. 2009 Temat zajęć: Zagadnienia związków międzyobrazowych – na podstawie ksiąŜki Stanisława Czeksalskiego * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30).

14. 05. 2009 Temat zajęć: Zagadnienia związków międzyobrazowych – na podstawie ksiąŜki Stanisława Czeksalskiego * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30). cd

287

28. 05. 2009 Temat zajęć: Zagadnienia związków międzyobrazowych – na podstawie ksiąŜki Stanisława Czeksalskiego * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30). cd II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski (lub teŜ podać inny, jeŜeli jest taka moŜliwość prowadzenia zajęć) POLSKI, ewent. niemiecki

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): Imię Nazwisko, stopień naukowy wykładowcy ADAM ORGANISTY, dr nauk humanistycznych, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):

Istotne wiadomości z historii sztuki. Doświadczenie wykazuje, Ŝe student musi znać podstawowe lektury z literatury pięknej. Wskazana będzie takŜe zasadnicza znajomość historii filozofii.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences):

Na podstawie ćwiczeń prowadzonych w trakcie seminarium student musi nauczyć się pisać pracę naukową, która będzie jego pracą magisterską. Pomocą słuŜyć będą przedstawiane przez prowadzącego róŜne metody stosowane w naukach humanistycznych (np. w oparciu o publikację St. Czekalskiego, wymieniona powyŜej i poniŜej). Zasadniczym zadaniem studenta jest wykazanie się umiejętnością prowadzenia samodzielnych badań archiwalnych bądź ikonograficznych, gromadzenia literatury przedmiotu, a co za tym idzie – samodzielne wyciąganie wniosków z przeczytanych i cytowanych lektur. Od strony technicznej student powinien wykazywać umiejętność prowadzenia logicznego układu pracy, zaświadczyć o rzetelnym doborze bibliografii oraz

288

opanować formalną stronę pisania tekstu (poprawność języka wypowiedzi, opanowanie odsyłania do przypisów, itp.). W tym celu prowadzący udostępnia schematy stosowania odsyłaczy, wzory zapisów bibliograficznych, a takŜe publikacje na temat przygotowywania tekstów naukowych (np. U. Eco, ksiąŜka wymieniona poniŜej w spisie lektur). Podstawowym wymogiem pracy dyplomowej jest przedstawienie istotnych zagadnień dotyczących wybranego tematu w oparciu o literaturę przedmiotu. Znajomość i umiejętność cytowania odpowiednich publikacji jest zasadniczym zadaniem magistranta. Wprowadzenie nowatorskich i odkrywczych elementów w pracy magisterskiej podwyŜsza jej merytoryczny poziom oraz wpływa na lepszą ocenę pracy studenta. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): jasny i zwięzły opis treści przedmiotu pozwalający określić jego zakres tematyczny

W czasie seminarium studenci mają obowiązek przede wszystkim zaprezentować zgromadzone przez nich wyniki samodzielnych badań oraz oparty o nie fragment tekstu pracy magisterskiej. Ponadto przedstawiana przez studenta i prowadzącego metoda badawcza (np. ikonologia Erwina Panofsky’ego) pomagać powinna studentowi w trakcie przygotowywania rozprawy naukowej. Ćwiczenia z literatury dotyczącej metodologii i literatury pięknej mają wzbogacić warsztat pracy magistranta.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): dokładny opis metod oceny pracy studenta w ramach danego przedmiotu, z uwzględnieniem takich elementów jak forma, czas trwania, kalendarz (okres, częstotliwość) a takŜe terminy egzaminów i sesji egzaminacyjnych.

Prezentacja wybranej przez studenta lektury (max 15 min) powinna mieć miejsce w czasie zajęć seminaryjnych w ciągu semestru letniego. Prezentacja moŜe być omawiana z pamięci, w oparciu o notatki lub multimedialne reprodukcje. Wyklucza się przygotowanie prezentacji multimedialnej, pokazywanej bez słownego komentarza, poniewaŜ nie uczy ona samodzielnej prezentacji przed słuchaczami. Podobnie, w czasie zajęć seminaryjnych podczas semestru, naleŜy przedstawić samodzielnie napisany tekst pracy seminaryjnej (max 45 min). Po czym przedstawić wydruk prowadzącemu seminarium, przypominając o najwaŜniejszych publikacjach, jakie student cytuje. By móc otrzymać zaliczenie prowadzący musi zapoznać się z treścią tekstu i wskazać studentowi ewentualne braki (np. błędy techniczne).

289

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): wykaz lektur i innych materiałów zalecanych studentom podejmującym naukę przedmiotu (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.)

Podstawowa lektura dotycząca umiejętności pisania pracy magisterskiej: * Umberto Eco, Jak napisać pracę dyplomową? Poradnik dla humanistów, tłum., aneks GraŜyna Jurkowlaniec, wstęp: Wojciech Tygielski, Warszawa 2007 Lektury uzupełniające, dotyczące stosowanych metod w historii sztuki: * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30). * G. Bachelard, Wyobraźnia poetycka. Wybór pism, tłum. H. Chudak, A. Tatarkiewicz, przemowa: J. Błoński, PIW, Warszawa 1975. * E. Panofsky, Ikonografia i ikonologia, [w:] idem, Studia z historii sztuki, oprac. J. Białostocki, PIW, Warszawa 1971, s. 11–32. * J. Białostocki, Erwin Panofsky – myśliciel, historyk, człowiek, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki, Warszawa 1978, s. 304–344 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce). / por. E. Panofsky, Studia z historii sztuki, Warszawa 1971, s. 387– 417. * J. Białostocki, Posłanie Aby M. Warburga: historia sztuki czy historia kultury?, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki. Cykl drugi, Warszawa 1987, s. 187–203 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce).

290

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Estetyka - wykład (nazwa i ogólna formuła przedmiotu, np. wykład, ćwiczenia laboratoryjne, seminarium itp.)

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05-00-B/12 (podany jest w katalogu ECTS – na stronie internetowej instytutu: www.ip.ajd.czest.pl)

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy (rodzaj zajęć – obowiązkowy, fakultatywny dowolnego wyboru)

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany (podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany)

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

Godz. tyg:

2

II.B.6 Punkty ECTS:

2

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): szczegółowe informacje na temat form zajęć, metod nauczania oraz całkowita liczba tygodni obejmująca wykłady, konsultacje (zarówno regularne jak i organizowane w indywidualnych przypadkach), seminaria, warsztaty, projekty i prace terenowe, samodzielna praca studentów, inne ćwiczenia/zajęcia praktyczne, formy kształcenia na odległość – jeŜeli takie są stosowane, oraz inne metody/formy

1. Przedstawienie podstawowych wiadomości o przedmiocie i metodach badawczych estetyki; 2. Historyczna prezentacja podstawowych kategorii

291

estetycznych; 3. Omówienie najwaŜniejszych obszarów problemowych estetyki; 4. Analiza wybranych teorii estetycznych. 15 tygodni wykładów II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski (lub teŜ podać inny, jeŜeli jest taka moŜliwość prowadzenia zajęć)

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Imię Nazwisko, stopień naukowy wykładowcy Mariusz Oziębłowski, doktor nauk humanistycznych w zakresie filozofii

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): zakres wiadomości, kompetencji i umiejętności, jakie powinien juŜ posiadać student przed rozpoczęciem nauki przedmiotu, a takŜe specyfikacja innych przedmiotów lub programów, które naleŜy zaliczyć wcześniej kurs podstawowy filozofii II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): opis zakładanych kompetencji i umiejętności, jakie student nabywa w wyniku zaliczenia przedmiotu Znajomość podstawowych kategorii estetycznych, umiejętność referowania dziejów podstawowych stanowisk i problemów estetyki, umiejętność formułowania własnego stanowiska w kwestiach estetycznych oraz prezentacji wspierającej je argumentacji.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): jasny i zwięzły opis treści przedmiotu pozwalający określić jego zakres tematyczny

1. Przedmiot, zakres i metody estetyki; 2. Pojęcie sztuki, definicje dzieła sztuki; 3. Kategoria piękna; 4. PrzeŜycie estetyczne; 5. Twórca i twórczość artystyczna; 6. Wartość estetyczna i artystyczna; 7. Forma i materia dzieła sztuki; 8. Prawda dzieła sztuki; 9. Estetyka mimetyczna; 10. Estetyka ekspresyjna; 11. Estetyka formalistyczna, 12. Estetyka Wielkiej Awangardy.

292

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): dokładny opis metod oceny pracy studenta w ramach danego przedmiotu, z uwzględnieniem takich elementów jak forma, czas trwania, kalendarz (okres, częstotliwość) a takŜe terminy egzaminów i sesji egzaminacyjnych. Do najbardziej popularnych form pomiaru pracy studenta (czyli oceny) naleŜą: - egzaminy (ustne i pisemne) - eseje, wypracowania, dysertacje - prace semestralne, roczne, dyplomowe - projekty, ćwiczenia praktyczne - wykonanie dokumentacji pracy własnej (port-folia) – szczególnie zalecane w przedmiotach warsztatowych, projektowych i pracowniach specjalizacyjnych/dyplomowych - praktyki - oceny ciągłe

Zaliczenie wykładu odbywa się na podstawie obecności oraz aktywności studentów. Kryteria oceny: 30% obecności – ocena dst, 60% obecności – ocena db, 100% obecności – ocena bdb. Aktywność na 2 zajęciach odpowiada 1 obecności.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): wykaz lektur i innych materiałów zalecanych studentom podejmującym naukę przedmiotu (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.) M. Gołaszewska, Zarys estetyki, [róŜne wydania] R. Ingarden, Studia z estetyki, t. 1-3, W-wa 1957-1970 W. StróŜewski, Wokół piękna. Szkice z estetyki, Kraków 2002 W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, [róŜne wydania] W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, t. 1-3, [róŜne wydania] M. Wallis, PrzeŜycie i wartość, Kraków 1968 293

294

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title):

WSPÓŁCZESNA KRYTYKA ARTYSTYCZNA Wykład 15 h; Ćwiczenia 15 h II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/15

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course):

obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

Średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

8

Godz. tyg:

2

II.B.6 Punkty ECTS:

4

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykład obejmuje zajęcia prowadzone na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki plastycznej, rok IV, łącznie w ilości 15 h. Główną metodą prowadzenia zajęć będzie wykład uzupełniany projekcjami multimedialnymi, w celu zaprezentowania

295

studentom najwaŜniejszych tendencji w obszarze współczesnej międzynarodowej krytyki artystycznej oraz sztuki współczesnej. Część teoretyczna zostanie uzupełniona w trakcie równolegle prowadzonych ćwiczeń (łącznie 15 h), polegających na doskonaleniu umiejętności samodzielnej analizy i krytyki dzieła sztuki oraz tendencji w kulturze współczesnej, z wykorzystaniem tekstów źródłowych. Aktywność na zajęciach będzie uzupełniona samodzielną pracą studentów w celu przygotowania pisemnej pracy zaliczeniowej. W trakcie zajęć przewidziane równieŜ wizyta w galerii sztuki współczesnej. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer):

Mgr Hanna Szczerbak II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):

Przedmiot o charakterze zaawansowanym, stanowi rozszerzenie wiadomości nabytych przez studenta w trakcie wcześniejszych wykładów i ćwiczeń poświęconych historii sztuki, a w szczególności sztuce współczesnej oraz analizie i krytyce dzieła sztuki. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Zaprezentowanie wybranych zagadnień z teorii i historii krytyki artystycznej; Omówienie zasad sporządzania tekstu krytycznego na temat sztuki współczesnej w oparciu o wybrane przykłady; Wykształcenie umiejętności analizy wybranych tekstów oraz sporządzania własnych tekstów krytycznych.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):

296

Analiza najnowszych tendencji na rynku sztuki, kreowanie nowych zjawisk, klasyfikowanie działań artystycznych. Zjawisko sukcesu i poraŜki na rynku sztuki.

Tematyka wykładu: 1. Geneza i podstawowe definicje w odniesieniu do analizy i krytyki sztuki. 2. Historia krytyki artystycznej od XVIII w. do początków XX wieku. 3. Krytyka polska w latach 1918-1939. Funkcje opiniotwórcze czasopism artystycznych, przeanalizowane na wybranych przykładach. 4. Krytyka polska po II wojnie światowej – zarys problematyki. 5. Techniki prezentacji i dokumentacji sztuki współczesnej. Formy i strategie upowszechniania kultury plastycznej (w perspektywie historycznej i współcześnie), istota, cele i funkcje działalności wystawienniczej. 6. Rynek sztuki (w Polsce, Europie i Stanach Zjednoczonych) – analiza mechanizmów rynku dzieł sztuki. 7. Problem genezy współczesnej krytyki sztuki w szerokim kontekście uwarunkowań i kryteriów ocen twórczości artystycznej – ewolucyjny charakter krytyki artystycznej. 8. Krytyka artystyczna we współczesnych czasopismach poświęconych kulturze i sztuce. 9. Rola Internetu i nowych mediów w oddziaływaniu krytyki artystycznej w Polsce i na świecie. 10. Sylwetki wybranych krytyków polskich i zagranicznych oraz ich najwaŜniejsze publikacje – analiza porównawcza. 11. Przyszłość krytyki artystycznej.

Tematyka ćwiczeń: 1. Podstawowe metody kompozycji i analizy tekstu krytycznego. 2. Analiza porównawcza publikacji róŜnego rodzaju krytyków na wybranych przykładach. 3. Analiza wybranych tekstów dotyczących wystaw i twórczości wybranych artystów. 297

4. Kształtowanie umiejętności samodzielnej analizy i oceny sztuki współczesnej.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods):

Zaliczenie zajęć - na podstawie obecności, aktywności oraz przygotowanej i zaakceptowanej przez prowadzącego pracy pisemnej poświęconej analizie wybranego współczesnego dzieła sztuki oraz na podstawie wyniku kolokwium pisemnego (testu) na zakończenie semestru, obejmującego materiał z wykładów i ćwiczeń.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Białostocki Jan, Piśmiennictwo o sztuce: teoria sztuki i krytyka artystyczna [w:] Wstęp do historii sztuki, t. I: Przedmiot - metodologia - zawód, Warszawa 1973, s. 325-350. Brogowski Leszek, Sztuka w obliczu przemian, Warszawa 1990. Czerni Krystyna, Rezerwat sztuki. Tropami artystów polskich XX wieku, Kraków 2000. Juszkiewicz Piotr, „Bawić się w odgadywanie poszczególnych symboli” Paradoksy krytyki, w: Sztuka dzisiaj, Warszawa 2002. Juszkiewicz Piotr, Od rozkoszy historiografii do „gry w nic”. Polska krytyka artystyczna czasu OdwilŜy, Poznań 2005. Porębski Mieczysław, Krytycy i sztuka, Kraków 2004. [tegoŜ], PoŜegnanie z krytyką, Kraków 1966. [tegoŜ], Rola krytyki w: [tegoŜ], Ikonosfera, W-wa 1972.

Czasopisma internetowe: http://www.sekcja.org http://www.spam.art.pl/ http://www.magazynsztuki.pl/ http://kwartalnik.exit.art.pl/ http://fototapeta.art.pl/ http://www.obieg.pl

298

299

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Seminarium magisterskie

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/14

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obligatoryjny

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

II.B.5

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

1

1

2

2

1

1

4

6

Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): seminarium

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr hab. Jerzy Piwowarski, prof. AJD

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): umiejętność samodzielnych studiów literaturowych, wiedza ogólna z zakresu historii sztuki II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences):

300

Opanowanie przez studentów niezbędnych umiejętności warsztatowych i metodologicznych potrzebnych do napisania pracy magisterskiej. Realizacja pracy. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Zagadnienia metodologiczne: 1. Określenie zakresu tematycznego będącego przedmiotem badań prowadzonych w ramach seminarium magisterskiego. 2.Wybór i prawidłowe sformułowanie tematu pracy magisterskiej przez poszczególnych uczestników seminarium. 3. Gromadzenie literatury z zakresu podjętej tematyki. 4. Omówienie strony formalno-językowej pracy: strony tytułowej, struktury pracy, wstępu, treści pracy (osnowy), zakończenia, przypisów, tytułów. 5. Opracowanie schematu metodologicznego do wybranego tematu pracy. 6. Ustalenie przedmiotu oraz problemu i hipotez dla poszczególnych tematów prac magisterskich. 7. Analiza wyników badań. 8. Podsumowanie badań i wyciągnięcie wniosków. 9. Omówienie trudności związanych z badaniami i pisaniem pracy magisterskiej. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): ocena kolejnych etapów realizowanej pracy magisterskiej

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): -

-

Dominiczak H., Przygotowanie pracy magisterskiej z historii. Poradnik metodyczno- metodologiczny, Wyd. WSP, Częstochowa 1996 Instrukcja realizacji pracy dyplomowej pisemnej licencjackiej i magisterskiej, maszynopis, WWA AJD

-

Piszemy poprawnie. Poradnik językowy PWN, oprac. A. Kubiak-Sokół, PWN, Warszawa 2008

-

Węglińska M., Jak pisać pracę magisterską, Wyd. „Impuls”, Kraków 1997

-

Zasady opracowywania maszynopisów dla Wydawnictwa WyŜszej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie, Wyd. WSP, Częstochowa 2001

301

302

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): MALARSTWO – PRACOWNIA SPECJALISTYCZNA, ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/04 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, pracownia do wyboru

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

5

6

7

8

9

6

6

6

6

6

6

6

6

9

12

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Stosowanie formuły pedagog – uczeń jako podstawy pracy twórczej. Rozmowy, korekty, propozycje indywidualnych ćwiczeń dla studentów. Programy progresywne dostosowane do predyspozycji studenta. Stosowanie zadań problemowych, analiza źródeł inspiracji, korekta indywidualna, zbiorowa, w wyjątkowych sytuacjach korekta czynna. Określanie zadań samodzielnej pracy studenta poza pracownią (prace domowe). Prowadzenie szkicownika jako podstawowego elementu procesu twórczego. Przeglądy semestralne, przeglądy na Ŝyczenie. Zadania z zakresu aktu, martwej natury, portretu. Organizacja plenerów i warsztatów twórczych, ćwiczenia technologiczne.

303

Zwiedzanie wystaw, organizacja wystaw indywidualnych i zbiorowych poplenerowych. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Prof. Werner Lubos II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Posiadanie wiedzy z zakresu sztuk pięknych ze szczególnym uwzględnieniem teorii i historii malarstwa. Umiejętność posługiwania się podstawowymi technikami malarskimi jak i współczesnymi środkami przekazu artystycznego.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Nabycie przez studenta umiejętności posługiwania się środkami wyrazu artystycznego, rozwój świadomości artystycznej, poszerzanie wyobraźni, uszanowanie indywidualnej wraŜliwości studenta, formowanie nawyku korzystania z dorobku innych dziedzin sztuki – budowanie świadomości artystycznej, odpowiedzialności za „znak” i postawę artystyczną. Posługiwanie się wiedzą stanowiącą fundament twórczego działania w kreacji artystycznej. Rozwijanie świadomości artystycznej. Umiejętność wyraŜania środkami plastycznymi zamierzonej idei. Operowanie kolorem i formą jako elementami budowy obrazu na płaszczyźnie i w przestrzeni. Realizacja dzieła według załoŜonej koncepcji w określonej technologii i technice. Rozwijanie potrzeby czerpania z dziedzictwa kulturowego. Umiejętność pisemnego wypowiadania się na temat sztuki.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Kształcenie od obserwacji do kreacji. Praca z klasycznymi elementami warsztatu (model, martwa natura, wyobraźnia). Analityczne i syntetyczne rozwiązywanie 304

problemów malarskich (ćwiczenia w przestrzeni otwartej i zamkniętej). Osobiste postrzeganie świata, własne przeŜycie rzeczywistości jako droga do poszukiwania twórczego języka sztuki, wykształcenie postawy otwartej, umocowanej w tradycji. RELATYWIZACJA - przekształcanie, deformacja, destrukcja, interpretacja, pogłębienie problemów dotyczących światła – koloru. INDYWIDUALIZACJA – indywidualizacja widzenia, problemy transformacji, wartości i źródła inspiracji, wykorzystanie przypadku w akcie twórczym. TOśSAMOŚĆ – otwarcie w kierunku toŜsamości, wystawa dyplomowa II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Zaliczenia ćwiczeń wynikających z programu pracowni. Ocena stopnia opanowania warsztatu malarskiego, nakładu pracy studenta, ocena szkicownika i pracy samodzielnej. Przeglądy semestralne (w kaŜdym ostatnim tygodniu semestru) z dyskusją i elementami samooceny przez studentów, przegląd dokumentacji (portfolia). Obowiązująca skala ocen uwzględniająca postawę wyróŜniającą.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. Maria Rzepińska - Historia koloru, Wyd. Literackie 1979. 2. Max Doerner - Materiały malarskie, Arkady 1975. 3. Bohuslav Slánskỳ - Technika malarska, Arkady 1965. 4. Władysław Ślesiński - Techniki malarskie, Arkady 1983. 5. José M. Parramón - Kolor w malarstwie, Wyd.Szkolne i Pedagogiczne 1995. 6. Praca zbiorowa - Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady 1999. 7. Patrick de Rynck - Jak czytać malarstwo. Rozwiązywanie zagadek, rozumienie i smakowanie dzieł Dawnych Mistrzów, Universitas, Kraków 2005 8. Jon Thompson - Jak czytać malarstwo nowoczesne od Courbeta do Warhola,

305

Universitas, Kraków 2006. 9. David Hockney - Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów, Universitas, Kraków 2006. 10. Umberto Eco - Historia Piękna 11. Umberto Eco - Historia Brzydoyty 12. Jon Gage - Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji, Universitas, Kraków 2008. Albumy ze zbiorami muzealnymi. Monografie wielkich mistrzów. Katalogi z wystaw czasopisma fachowe.

306

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu: RYSUNEK – pracownia specjalistyczna, ćwiczenia praktyczne.

II.B.2 kod przedmiotu: 03.1-05-00-D/04

II.B.3 Typ przedmiotu: obowiązkowy, pracownia do wyboru

II.B.4 Poziom przedmiotu: średnio-zaawansowany, zaawansowany

II.B.5 Semestr:

5

6

7

8

9

Liczb agodz.

6

6

6

6

6

II.B.6 Punkty ECTS:

6

6

6

9

12

II.B.7 Metody nauczania: Ćwiczenia praktyczne w pracowni połączone z indywidualnymi i zbiorowymi korektami, z elementami wykładu. Samodzielna praca studentów w zakresie realizacji ćwiczeń problemowych dotyczących interpretacji zjawisk natury (akt, portret, martwa natura, scena rodzajowa), plenery malarskie.

II.B.8 Język wykładowy: polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy: Włodzimierz Kulej, Dr hab. (prof. AJD)

II.B.10 Wymagania wstępne: Umiejętność posługiwania się środkami malarskimi.

II.B.11 Cele przedmiotu: Opanowanie wiedzy i umiejętności praktycznych z zakresu problemów malarstwa w systemie interpretacyjnym dotyczącym konkretyzacji indywidualnej formy malarskiej oraz wypracowanie indywidualnego języka wyrazu 307

artystycznego. Poszukiwanie własnej toŜsamości twórczej. Przygotowanie do realizacji pracy dyplomowej. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu: Zagadnienia problemowe dotyczące interpretacji zjawisk z natury – koloru, światła, formy, przestrzeni, kompozycji malarskiej oraz relatywizmu kontrastów. Analiza rzeczywistości pod kątem indywidualizacji widzenia plastycznego w oparciu o własne odczucia i przemyślenia. Wypracowanie indywidualnego warsztatu i techniki malarskiej.

II.B.13. Metody oceny: Ocena indywidualnego postępu w rozwoju umiejętności praktycznych studenta w rozwiązywaniu malarskich problemów – prace malarskie wykonane w pracowni, wkład pracy oraz prace domowe - ocena ciągła oraz semestralna.

II.B.14 Spis zalecanych lektur: Podręczniki i pozycje zwarte dotyczące sztuki współczesnej, technologii malarskiej, katalogi z wystaw, czasopisma z zakresu sztuki, np.: M. Rzepińska – Historia koloru, Wyd. Arkady – Warszawa 1989 W. Strzemiński – Teoria widzenia, Wyd. Literackie – Kraków 1969 H. Read - Sens sztuki, Wyd. Wiedza Powszechna – Warszawa 1994 Z. Taranienko – Rozmowy o malarstwie, Wyd. PIW – Warszawa 1987 J. Bukowski – Postawy wobec sztuki najnowszej, Wyd. WSiP – Warszawa 1981 M. Czerwiński – Samotność sztuki, Wyd. PIW – Warszawa 1075 B. Kowalska – Twórcy – postawy, Wyd. Literackie – Kraków 1981 R. Armheim – Sztuka i percepcja wzrokowa, Warszawa 1978.

Czasopisma: Sztuka PL, Format, Art. Teon itp.

308

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Pracownia specjalistyczna - fotografia

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/04

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, pracownia do wyboru

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): 1 II.B.5 Semestr:

2

3

4

Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

5

6

7

8

9

6

6

6

6

6

6

6

6

12

13

10

24

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia laboratoryjne II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr hab. Aleksander śakowicz prof. UŚ, dr hab. Jerzy Piwowarski prof. AJD

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): znajomość podstaw warsztatu fotograficznego II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Celem jest wykształcenie świadomości artystycznej i posługiwanie się w celach twórczych takim narzędziem jakim jest fotografia i ewentualnie techniki

309

pokrewne: obrazowanie komputerowe czy związane z fotografią techniki graficzne (sitodruk, heliograwiura itp.)

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Fotografia

jako

dokument.

czasowego. Formy fotograficznej przedmiotu.

Narracja

fotograficzna

i

zapis

przebiegu

kreacji rzeczywistości: kreacja podmiotu i

Modelowanie

przestrzeni

2-,

3-

i wielowymiarowej. Zagadnienia czasu w fotografii dokumentalnej i kreowanej. Wybór odpowiedniego tematu i środka realizacji do pracy dyplomowej w postaci wystawy finalnej. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Prezentacja wystawy fotograficznej na uzgodniony wcześniej temat i jej obrona (egzamin ) przed powołaną przez Kierownika specjalności komisją.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Albumy twórców i katalogi wystaw z biblioteki Zakładu Komunikacji Wizualnej i zbiorów własnych.

310

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): HISTORIA FOTOGRAFII – kierunek Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, wykład

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-01-D/13

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): 1

2

3

4

5

6

7

II.B.5 Semestr: 1 Godz. tyg: 1 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): multimedialna prezentacja materiału nauczania, przeglądanie albumów fotograficznych, wystawy fotograficzne. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Kazimierz Gajewski

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowe wiadomości z historii sztuki II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): celem zajęć jest zapoznanie studentów z historią fotografii światowej i polskiej oraz tendencjami i kierunkami fotografii artystycznej w oparciu o kierunki w sztuce.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Wynalazek fotografii. 311

Materiały fotograficzne w ujęciu historycznym. Aparaty fotograficzne. Udział Polaków w powstaniu i rozwoju fotografii. Fotografia rzemieślnicza i artystyczna. Fotografia amatorska i kluby fotograficzne. Sztuka fotograficzna a światowe kierunki w sztuce. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): obecności i czynny udział w zajęciach; realizacja zadań semestralnych, wiedza z zakresu historii fotografii, przygotowanie referatu na zadany temat.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Rosenblum N., Historia fotografii światowej, Bielsko-Biała 2005; Czartoryska U., Przygody plastyczne fotografii, Warszawa 1965; Czartoryska U., Od pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1973; Iliński M., Materiały i procesy fotograficzne, Warszawa 1989; Paule L., PejzaŜ fotograficzny, Warszawa 1984; Langdorf M., Fotografia, Warszawa 1996; śakowicz A., Specjalne techniki fotograficzne, Częstochowa 1989; The George Eastman House Collection, A history of Photography, Taschen 2005 BieŜące czasopisma fotograficzne: "Foto", "Fotografia", "Pozytyw", "Foto-Zeszyty", „camer@obscura”

312

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Metodyka edukacji plastycznej - ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/09 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

Godz. tyg:

2

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

2

8

9

10

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Forma zajęć: praca zbiorowa; praca w grupach jednorazowo organizowanych; praca indywidualna; praca jednostkowa Metody nauczania: metoda podająca – przekazanie wiedzy; metoda poszukująca – kierowanie procesem rozwiązywania zagadnień; metoda zajęć praktycznych – organizacja warsztatu nauczyciela, organizacja doskonalenia zawodowego; metody aktywizujące Całkowita liczba tygodni obejmująca ćwiczenia: 30 Konsultacje regularne: piątek 11.00 – 11.45; konsultacje organizowane w indywidualnych przypadkach – drogą elektroniczną lub po wcześniejszym ustaleniu terminu Samodzielna praca studentów: zalecana literatura – praca w domu lub w bibliotece, wykonanie planszy edukacyjnej Techniki plastyczne II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Maria Drzewiecka, magister

313

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Umiejętność planowania, organizowania i oceniania własnej nauki; poprawne posługiwanie się językiem ojczystym; wiadomości i umiejętności uzyskane w ramach przedmiotów: metodyka, psychologia i pedagogika, skuteczne działanie na gruncie zachowania obowiązujących norm; umiejętności plastyczne uzyskane w ramach przedmiotów artystycznych ( rysunek, malarstwo, rzeźba i in.), efektywne posługiwanie się technologią informacyjną, umiejętność pracy w grupie

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Cel ogólny: Uzyskanie przygotowania i kwalifikacji pedagogicznych do pracy w placówkach szkolnych i pozaszkolnych w zakresie edukacji plastycznej. Cele szczegółowe: Student po zakończeniu zajęć potrafi: 39. Zastosować w praktyce zdobytą wiedzę. 40. Analizować sytuacje szkolne i pozaszkolne. 41. Stwarzać warunki do stosowania róŜnorodnych strategii uczenia się. 42. Planować pracę dydaktyczno – wychowawczą. 43. Zorganizować warsztat pracy. 44. Dobrać formy i metody pracy opiekuńczo – wychowawczej. 45. RozróŜnić i właściwie stosować najnowsze metody kształcenia i wychowania. 46. Opracować i wdroŜyć program dotyczący działań edukacyjnych, wychowawczych, opiekuńczych lub innych związanych z oświatą. 47. Dokonać ewaluacji – pozyskiwać informację na temat własnego działania z róŜnych źródeł. 48. Dokumentować własne przedsięwzięcia dydaktyczno – wychowawcze.

314

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): I.

Opis kompetencji uczniów – cele operacyjne.

II.

Ocenianie wspierające ucznia.

1. Przedmiotowy system oceniania. 2. Ocena zachowania. 3. Test jako sprawdzian umiejętności uczniów. III.

Indywidualizacja pracy z uczniem.

1. Praca z uczniem zdolnym. 2. Praca z uczniem o specjalnych potrzebach edukacyjnych. IV.

Warsztat nowoczesnego nauczyciela

1. Scenariusz i konspekt zajęć edukacyjnych. 2. Temat zajęć edukacyjnych. 3. Formy organizacyjne zajęć edukacyjnych. 4. Metody pracy w ujęciu tradycyjnym i eksperymentalnym. 5. Środki dydaktyczne. V.

Awans zawodowy nauczyciela.

1. Plan rozwoju zawodowego nauczyciela staŜysty. 2. Sprawozdanie z realizacji planu rozwoju zawodowego

II.B.13 Metody oceny (assessment methods):

Forma

Czas trwania

Przedmiotowy system oceniania i indywidualizacja pracy z uczniem.

Październik 2008

Test jako sprawdzian wiedzy i umiejętności ucznia

Listopad 2008

Kalendarz

315

Oceny ciągłe: ocena poszczególnych elementów pracy nad tworzeniem scenariusza zajęć edukacyjnych; ocena umiejętności prowadzenia dyskusji i uzasadniania swojego stanowiska

6 semestr

Plan rozwoju zawodowego nauczyciela staŜysty

Grudzień 2009

Ćwiczenia praktyczne – techniki plastyczne

Styczeń 2009

Praca semestralna – prezentacja techniki plastycznej

Zaliczenie 22.01.2009 r.

Egzamin ustny

02.02.2009 i 03.02.2009

Zaliczenie ćwiczeń: obecność na zajęciach (dopuszczalna absencja: 20%), aktywność przejawiająca się udziałem w dyskusji. Wykonanie w terminie planowanych zadań. Wykonanie pracy semestralnej. Sesja egzaminacyjna: 02.02.2009 – 13.02.2009.–

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Nauczyciel uczy Borzym I., Uczniowie zdolni. Warszawa 1979 Czajka S., Nauczyciel a twórczość plastyczna uczniów, Warszawa 1979 Bono de E., Naucz się myśleć kreatywnie, tłum. M. Madaliński, Warszawa 1998 Doernem M., Materiały malarskie i ich zastosowanie, Warszawa 1975 Elementy sztuki ludowej w programie edukacji plastycznej dzieci i młodzieŜy, Materiały metodyczne WOM w Bielsku – Białej, 2000 Grzegorzewski B., Muzeum a wychowanie plastyczne, Warszawa 1978 Jąder M., Techniki plastyczne rozwijające wyobraźnię, Kraków 2005 316

Karolak W., Sztuka jako zabawa. Zabawa jako sztuka. Warszawa 1999 Karolak W., Warsztaty twórcze – warsztaty artystyczne, Kielce 2005 Kościelecki S., Współczesna koncepcja wychowania plastycznego, Warszawa 1977 KsiąŜek W. ( red. ), O edukacji regionalnej – dziedzictwie kulturowym w regionie, [w:] Biblioteczka reformy nr 24, MENiS, Warszawa 2000 Kubiczek B., Metody aktywizujące. Jak nauczyć uczniów uczenia się. Poradnik nauczyciela, Opole 2007 Lowenfeld V., Brittain W., Twórczość a rozwój umysłowy dziecka, Warszawa 1977 Lewowiecki T., Kształcenie uczniów zdolnych, Warszawa 1986 Małe ojczyzny – skarbnica kultury. Rozmowa z W. Chmielewskim, dyrektorem Akademii Małych Ojczyzn, [w:] Wychowanie na co dzień nr 1, 1997 Materiały archiwalne dwumiesięcznika MEN Plastyka w szkole - kolejne numery Nęcka E., Psychologia twórczości, Gdańsk 2001 Nęcka E., Proces twórczy i jego ograniczenia, Kraków 1987 Olinkiewicz E., Repsch E., Jak rozwijać osobowość przez sztukę – Warsztaty edukacji twórczej, Wyd. EUROPA 2004 Ornstein A.C., Program szkolny. ZałoŜenia, zasady, problematyka, Warszawa 1998 Perrott E., Efektywne nauczanie, Warszawa 1995 Philips D. C., Soltis J. F., Podstawy wiedzy o nauczaniu, Gdańsk 2005 Pietrasiński Z., Myślenie twórcze, Warszawa 1969 Piwowarska E., Edukacja plastyczna uczniów w Polskiej Szkole Podstawowej XIX i XX wieku, Częstochowa 2003 Piwowarska E., Techniki graficzne w praktyce edukacyjnej przedszkoli i szkół podstawowych, Częstochowa 2008 Pośpiech J., Zwyczaje i obrzędy doroczne na Śląsku, Instytut Śląski, Opole 1987 Propozycje Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w sprawie kształcenia uczniów wybitnie uzdolnionych w zreformowanym systemie edukacji [w:] Dyrektor Szkoły nr 78/1999 317

Read H., Wychowanie przez sztukę, Wrocław 1976 Seria wydawnicza WSiP Techniki plastyczne, Warszawa Sękowski A., Wybrane formy pracy z uczniami zdolnymi w Europie [w:] Acta Universitatis Nicolai Copernici, Pedagogika XXII – Nauki Humanistyczno – Społeczne. Zeszyt 3 i 4 Silberman M., Uczymy się uczyć, Gdańsk 2005 Smith R. Tajemnice warsztatu artysty, Warszawa 1994 Spróbuj inaczej. Scenariusze zajęć rozwijających umiejętności twórcze, red. Lasocińska K., Stasiak M.K., Łódź 2005 Strzałecki A., Wybrane zagadnienia psychologii twórczości, Warszawa 1969 Szmidt K.J., Porządek i przygoda – lekcje twórczości, przewodnik metodyczny dla nauczycieli, Warszawa 1997 Szmidt K.J., Elementarz twórczego Ŝycia, Warszawa 1997 Szurek M., Dzieci wybitnie zdolne to teŜ dzieci specjalnej troski [w:] Dyrektor Szkoły nr 7-8/1999 Taraszkiewicz M., Jak uczyć lepiej? Czyli refleksyjny praktyk w działaniu, Warszawa 1996 Wojnar I., Sztuka jako podręcznik Ŝycia, Warszawa 1984 Wojnar I., Sztuka i wychowanie [w:] Encyklopedia pedagogiczna, red. Pomykało W., Warszawa 1993 Wojnar I. red., Wychowanie przez sztukę, Warszawa 1965 Wychowanie artystyczne. Materiały własne WyŜszej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie Nauczyciel ocenia Ewaluacja w edukacji, red. Korporowicz L., Warszawa 1997 Niemierko B., Między oceną szkolną a dydaktyką. BliŜej dydaktyki, Warszawa 1999

318

Wojciszke B., Korzystanie z danych i pseudodanych przy poznawaniu ludzi, [w:] Kofta M., Szustrowa T., Złudzenia, które pozwalają Ŝyć. Szkice psychologii społecznej, Warszawa 1991 Nauczyciel planuje własny rozwój zawodowy Forsyth P., Projekty i sprawozdania, Warszawa 1998 Garstka T., Marszałek J., Nauczyciel na starcie, Warszawa, 2000 Gawron M., Samoocena pracy nauczyciela, [w:] Dyrektor Szkoły 2001, nr 10 Grondas M., śmijski J., Planowanie i dokumentowanie rozwoju zawodowego, Warszawa 2004 @ literatura: www.men.gov.pl – ustawy oświatowe i rozporządzenia MEN www.sejm.gov.pl/prawo/index.html

319

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu: Metodyka edukacji plastycznej - ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu - 03.1-05-00-B/09 II.B.3 Typ przedmiotu – obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu 1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: 2 Godz. tyg: 2 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia dla studentów studiów dziennych na kierunku: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych- 30 godz. Prezentacje, dyskursy, ćwiczenia indywidualne i grupowe, warsztaty. II.B.8 Język wykładowy- polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy dr Marzena Bogus adiunkt

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowa wiedza z zakresu pedagogiki i psychologii twórczości

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Przygotowanie merytoryczne i praktyczne studentów do pracy w placówkach szkolnych i pozaszkolnych w zakresie edukacji plastycznej, kształcenie i doskonalenie innowatorów edukacyjnych w edukacji globalnej, (inkulturacja,

rekulturacja,

intrakulturacja)

Uświadomienie

róŜnych

dróg

wyborów

pedagogicznych w nauczaniu niu plastyki. Zaprezentowanie związków pedagogiki ze sztuką. Zaktywizowanie grup studenckich do kreatywnej pracy w formie 320

samodzielnej i zespołowej. Refleksji pedagogicznej, samopoznania, rozwiązywania problemów

plastycznych.

Wykorzystanie

twórczości

studentów

w

formie

praktycznych działań pedagogicznych, realnych sytuacjach pedagogicznych. Zastosowania zdobytej wiedzy i praktyki do zbudowania autorskiego zadania: metoda projektów, drama, okazja edukacyjna. Refleksja własna o istocie edukacji plastycznej. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Treści programowe: Semestr poświęcony na przygotowanie Projektu edukacyjnegoWarsztatów twórczych, mających na celu wykorzystanie zdobytej wiedzy z zakresu pedagogiki i psychologii twórczości oraz technik plastycznych i form aktywnej pracy z dziećmi i młodzieŜą. W projekcie uwzględnione powinny być współczesne wymagania dotyczŜace treści programowych przedmiotu połączone z myśleniem o edukacji globalnej lub regionalnej (do wyboru). Utrwalenie twórczych metod pracy z uczniem- metody aktywizujące, pedagogika animacji itp. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Semestr 3- zaliczenie wraz z oceną uzyskaną za opracowanie koncepcji warsztatów oraz ich praktyczne przeprowadzenie z uwzględnieniem pracy plastycznej będącej wynikiem całości procesu twórczego.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Daszyńska M. Techniki Graficzne. Warszawa 2000 Daszyńska M. Malarskie techniki dekoracyjne. Warszawa 2000 Dymara B. (red.), Dziecko w świecie sztuki. Kraków 1996 Gmitrowicz A., Karolak W. Arteterapia, Łódź 2000 Goleman D. Inteligencja emocjonalna. Poznań 1997 Janicki A. Twórczość artystyczna w świetle teorii psychologicznych. Warszawa 1989 Karolak W. Zabawa jako sztuka. Warszawa 2002 Kozielecki J. Koncepcja transgresyjna człowieka, Warszawa 1987 Kozielecki J. Transgresja i kultura. Warszawa 1997 Krejca A. Techniki sztuk graficznych. Warszawa1984 321

Limont W. Analiza wybranych mechanizmów wyobraźni twórczej. Toruń 1994 Limont W. Syntetyka a zdolności twórcze. Toruń 1994 Losos L. Techniki malarskie. Warszawa 1991 Nęcka E. Proces twórczy i jego ograniczenia. Kraków 1995 Nęcka E. Trening twórczości. Kraków 1998 Popek S. Analiza psychologiczna twórczości plastycznej dzieci i młodzieŜy, Warszawa 1985 Popek S., Barwy i psychika, Lublin 1999 Szulc W. Kulturoterapia wykorzystanie sztuki i działalności kulturalno- oświatowej Poznań Szuman S. Sztuka dziecka, Warszawa, 1990 Tokarz A.(red.), Symulatory i inhibitory aktywności twórczej. Kraków 1991 Trzebiński J. Osobowościowe warunki twórczości. Warszawa 1976 Trzebiński J. Twórczość i struktura pojęć. Warszawa 1981 Wallon P., Cambier A., Engelhart D. Rysunek Dziecka, Warszawa 1993 Way B. Drama w wychowaniu dzieci i młodzieŜy, Warszawa 1995 Wojnar I. Estetyka i wychowanie, Warszawa 1964 Wojnar I. Teoria wychowania estetycznego, Warszawa 1976 Wojnar I. Humanistyczne intencje edukacji, Warszawa 2000 Wygotski L. S. Narzędzie i znak w rozwoju dziecka, Warszawa 1970 Zalewska D. ( red.) Kultura i terapia, Wrocław 1996

322

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Metodyka edukacji plastycznej - wykład II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/09 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

Godz. tyg:

2

1

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

5

4

8

9

10

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Forma zajęć: praca zbiorowa Metody nauczania: metoda podająca – przekazanie wiedzy; metoda poszukująca – kierowanie procesem rozwiązywania zagadnień; metody aktywizujące Całkowita liczba tygodni obejmująca wykłady: 15 Konsultacje regularne: piątek 16.30 – 17.15; konsultacje organizowane w indywidualnych przypadkach – drogą elektroniczną lub po wcześniejszym ustaleniu terminu Samodzielna praca studentów: zalecana literatura – praca w domu lub w bibliotece II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Maria Drzewiecka, magister II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Umiejętność planowania, organizowania i oceniania własnej nauki; poprawne posługiwanie się językiem ojczystym; wiadomości i umiejętności uzyskane w ramach przedmiotów: metodyka,

323

psychologia i pedagogika, obowiązujących norm

skuteczne

działanie

na

gruncie

zachowania

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Cel ogólny: Uzyskanie przygotowania i kwalifikacji pedagogicznych do pracy w placówkach szkolnych i pozaszkolnych w zakresie edukacji plastycznej. Cele szczegółowe: Student po zakończeniu zajęć potrafi: 49. Zastosować w praktyce zdobytą wiedzę. 50. Analizować sytuacje szkolne i pozaszkolne. 51. Stwarzać warunki do stosowania róŜnorodnych strategii uczenia się. 52. Planować pracę dydaktyczno – wychowawczą. 53. Zorganizować warsztat pracy. 54. Dobrać formy i metody pracy opiekuńczo – wychowawczej. 55. RozróŜnić i właściwie stosować najnowsze metody kształcenia i wychowania. 56. Opracować i wdroŜyć program dotyczący działań edukacyjnych, wychowawczych, opiekuńczych lub innych związanych z oświatą. 57. Dokonać ewaluacji – pozyskiwać informację na temat własnego działania z róŜnych źródeł. 58. Dokumentować własne przedsięwzięcia dydaktyczno – wychowawcze. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):

I.

Umiejętności kluczowe w edukacji.

II.

Standardy edukacyjne.

III.

Opis kompetencji uczniów – cele operacyjne.

IV.

Ocenianie wspierające ucznia.

1. Ocenianie wewnątrzszkolne. 2. Przedmiotowy system oceniania. 324

3. Ocenianie zewnętrzne. V.

Indywidualizacja pracy z uczniem.

1. Praca z uczniem zdolnym. 2. Praca z uczniem o specjalnych potrzebach edukacyjnych. VI.

Hospitacje jako wewnątrzszkolne mierzenie jakości.

VII.

Awans zawodowy nauczyciela.

1. Podstawy prawne. 2. Rola opiekuna nauczyciela staŜysty. VIII.

Scenariusz i konspekt zajęć edukacyjnych.

IX.

Temat zajęć edukacyjnych.

X.

Formy organizacyjne zajęć edukacyjnych.

XI.

Metody pracy w ujęciu tradycyjnym i eksperymentalnym.

XII.

Środki dydaktyczne.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Zaliczenie wykładu: obecność na zajęciach (dopuszczalna absencja: 20%), aktywność przejawiająca się udziałem w dyskusji. Sesja egzaminacyjna: 02.02.2009 – 13.02.2009. Egzamin ustny– 02.02.2009 i 03.02.2009

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Nauczyciel uczy Arends R. I., Uczymy się nauczać, Warszawa 1994 Białobrzeska I., Zostań nawiedzoną nauczycielką, (czyli jak uczyć, Ŝeby nauczyć), Warszawa 2006 Borzym I., Uczniowie zdolni. Warszawa 1979 Czajka S., Nauczyciel a twórczość plastyczna uczniów, Warszawa 1979 Bono de E., Naucz się myśleć kreatywnie, tłum. M. Madaliński, Warszawa 1998 Goźlińska E., Nie lekcje, lecz zajęcia edukacyjne, Warszawa 2005 Grzegorzewski B., Muzeum a wychowanie plastyczne, Warszawa 1978 325

Komorowska H., O programach prawie wszystko, Warszawa 1999 Kosmala J., Autorytet nauczyciela w teorii i badaniach socjologicznych, Częstochowa 1999 Kościelecki S., Współczesna koncepcja wychowania plastycznego, Warszawa 1977 Kubiczek B., Metody aktywizujące. Jak nauczyć uczniów uczenia się. Poradnik nauczyciela, Opole 2007 Kupisiewicz Cz., Podstawy dydaktyki ogólnej, Warszawa 1988 Lowenfeld V., Brittain W., Twórczość a rozwój umysłowy dziecka, Warszawa 1977 Lewowiecki T., Kształcenie uczniów zdolnych, Warszawa 1986 Łobodzki M., Wprowadzenie do metodologii badań pedagogicznych, Kraków 2006 Nęcka E., Psychologia twórczości, Gdańsk 2001 Nęcka E., Proces twórczy i jego ograniczenia, Kraków 1987 Olinkiewicz E., Repsch E., Jak rozwijać osobowość przez sztukę – Warsztaty edukacji twórczej, Wyd. EUROPA 2004 Ornstein A.C., Program szkolny. ZałoŜenia, zasady, problematyka, Warszawa 1998 Perrott E., Efektywne nauczanie, Warszawa 1995 Petlak E., Komora J., Nauczanie w pytaniach i odpowiedziach, Warszawa 2006 Philips D. C., Soltis J. F., Podstawy wiedzy o nauczaniu, Gdańsk 2005 Pietrasiński Z., Myślenie twórcze, Warszawa 1969 Piwowarska E., Edukacja plastyczna uczniów w Polskiej Szkole Podstawowej XIX i XX wieku, Częstochowa 2003 Półtorzycki J., Dydaktyka dla nauczycieli, Wydawnictwo Adam Marszałek Propozycje Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w sprawie kształcenia uczniów wybitnie uzdolnionych w zreformowanym systemie edukacji [w:] Dyrektor Szkoły nr 78/1999 Read H., Wychowanie przez sztukę, Wrocław 1976

326

Sękowski A., Wybrane formy pracy z uczniami zdolnymi w Europie [w:] Acta Universitatis Nicolai Copernici, Pedagogika XXII – Nauki Humanistyczno – Społeczne. Zeszyt 3 i 4 Silberman M., Uczymy się uczyć, Gdańsk 2005 Strzałecki A., Wybrane zagadnienia psychologii twórczości, Warszawa 1969 Szmidt K.J., Porządek i przygoda – lekcje twórczości, przewodnik metodyczny dla nauczycieli, Warszawa 1997 Szmidt K.J., Elementarz twórczego Ŝycia, Warszawa 1997 Szurek M., Dzieci wybitnie zdolne to teŜ dzieci specjalnej troski [w:] Dyrektor Szkoły nr 7-8/1999 Taraszkiewicz M., Jak uczyć lepiej? Czyli refleksyjny praktyk w działaniu, Warszawa 1996 Węglińska M., Jak przygotować się do lekcji, Kraków 2005 Wojnar I., Sztuka jako podręcznik Ŝycia, Warszawa 1984 Wojnar I., Sztuka i wychowanie [w:] Encyklopedia pedagogiczna, red. Pomykało W., Warszawa 1993 Wojnar I. red., Wychowanie przez sztukę, Warszawa 1965 Wychowanie artystyczne. Materiały własne WyŜszej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie Nauczyciel ocenia Ewaluacja w edukacji, red. Korporowicz L., Warszawa 1997 Niemierko B., Między oceną szkolną a dydaktyką. BliŜej dydaktyki, Warszawa 1999 Wojciszke B., Korzystanie z danych i pseudodanych przy poznawaniu ludzi, [w:] Kofta M., Szustrowa T., Złudzenia, które pozwalają Ŝyć. Szkice psychologii społecznej, Warszawa 1991 Nauczyciel wychowuje Antydyskryminacja. Pakiet edukacyjny, Warszawa 2005 327

Bobula S., ADHD dar specyficzny, Kraków 2006 Hopfinger M. (red.), Nowe media w komunikacji społecznej, Warszawa 2002 King G., Umiejętności terapeutyczne nauczyciela, Gdańsk 2004 Kompas. Edukacja o prawach człowieka w pracy z młodzieŜą, Warszawa 2005 Marczak A., Program pracy z dzieckiem z objawami nadpobudliwości psychoruchowej w przedszkolu i szkole, Wydawnictwo Fraszka Edukacyjna Olweus D., Mobbing. Fala przemocy w szkole. Jak ją powstrzymać?, Warszawa 2007 Nauczyciel opiekuje się dzieckiem i współpracuje z jego rodzicami Chomczyńska – Miliszkiewicz M., Pankowska D., Polubić szkołę, Warszawa1997 Christopher C. J., Nauczyciel – rodzic. Skuteczne porozumiewanie się, Gdańsk 2004 Dzierzgowska I., Rodzice w szkole, Warszawa, 1999 Gaś Z. B., Profilaktyka w szkole, [w:] Zapobieganie uzaleŜnieniom uczniów, Warszawa 1997 Gurycka A., O sztuce wychowania dla wychowawców i nauczycieli, Warszawa 1997 Pasek M., Narkotyki przy tablicy, Warszawa 2000 Rimm S.B., Bariery szkolnej kariery. Dlaczego zdolne dzieci mają słabe stopnie? Warszawa 1998 Szymańska J., Programy profilaktyczne. Podstawy profesjonalnej psychoprofilaktyki, Warszawa 1999 Szołtysek A.C., Filozoficzne podstawy programu wychowania, Katowice 1999 Nauczyciel planuje własny rozwój zawodowy Forsyth P., Projekty i sprawozdania, Warszawa 1998 Garstka T., Marszałek J., Nauczyciel na starcie, Warszawa, 2000 Gawron M., Samoocena pracy nauczyciela, [w:] Dyrektor Szkoły 2001, nr 10 Grondas M., śmijski J., Planowanie i dokumentowanie rozwoju zawodowego, Warszawa 2004 Prawo oświatowe Baroński A., Szamańska M., Rozwadowska – Skrzeczyńska j., Ustawa Karta Nauczyciela. Komentarz, Warszawa 2007 328

Goźlińska E., Ściąga dla nauczyciela, Warszawa 2005 Pielachowski J., Sto spraw szkoły. Miniencyklopedia prawnoorganizacyjna, Warszawa 2003 Pilich M., Ustawa o systemie oświaty. Komentarz, Warszawa 2006 @ literatura: www.men.gov.pl – ustawy oświatowe i rozporządzenia MEN www.sejm.gov.pl/prawo/index.html

329

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Rzeźba w ceramice, pracownia uzupełniająca – ćwiczenia. II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/02 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, pracownia dowolnego wyboru II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Średnio zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

8

Godz. tyg:

3

3

3

3

II.B.6 Punkty ECTS:

3

3

3

3

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Elementy wykładu z wykorzystaniem literatury przedmiotu, ćwiczenia praktyczne w pracowni, konsultacje, korekta indywidualna, ocena cząstkowa i końcowa. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): Polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): ElŜbieta Anna Stawiarska kwalifikacje I- go stopnia II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Kurs z zakresu kształtowanie

przestrzeni.

Rozumienie

podstawowych

przedmiotu – Rzeźba,

zagadnień

dot.

formy

330

przestrzennej oraz organizacji przestrzeni. Opanowanie technik rzeźbiarskich w stopniu podstawowym. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Rozwój osobowości twórczej studenta. Pogłębianie świadomości plastycznej, umiejętności autorskiej analizy

realizowanych

zagadnień. Rozwój umiejętności

przekazywania zdobytej wiedzy i podejmowania działań twórczych i pracy dydaktycznej. Nabycie umiejętności formowania i zdobienia rzeźby w technice ceramicznej. Zdobycie wiedzy technologicznej. Rozwój umiejętności twórczego operowania formą i środkami wyrazu artystycznego właściwymi ceramice.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Modelowanie – Forma dekoracyjna z wykorzystaniem aŜuru, nakładki, faktury. Modelowanie – zestaw form o charakterze uŜytkowym. Odlewanie z form gipsowych – kompozycja strukturalna z elementu powtarzalnego. Kompozycja malarska – malowanie szkliwami – mozaika. Miniatura – forma odlewana inspirowana zabytkami ceramiki – zastosowanie technik zdobniczych. Kompozycja abstrakcyjna – zestaw płasko rzeźbiarski wykazujący świadomość plastyczną autora, oryginalność projektu oraz praktyczną wiedzę technologiczną.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Ocena cząstkowa po wykonaniu ćwiczenia – trzy lub dwa ćwiczenia w semestrze – ze względów technologicznych mogę być wykonywane równocześnie. Na ocenę końcową składają się: - oceny cząstkowe, - frekwencja na zajęciach, - zaangaŜowanie w pracę twórczą i poznawanie technologii, - znajomość literatury przedmiotu

331

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1.P. Rada, Techniki ceramiki artystycznej. Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1993 2.Dolors Ros i Frigola, Ozdoby z ceramiki. Świat KsiąŜki 3.Josie Warshaw, Ceramika. Wydawnictwo Arkady. Warszawa 2004 4.M.Benini, C. Cerutti, A. D’Agliano, G. Vianello. Ceramika XV – XX wieku, Wydawnictwo Amber 1998 5.M. Piątkiewicz – Dereniowa. Artystyczna ceramika europejska w zbiorach polskich. Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe. Warszawa 1991 6.J. Diviś. Porcelana europejska, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe. Warszawa 1991 7.Roczniki „Rzeźba Polska” wyd. Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. 8.D. Klieinrok, M. Kordek. Technologia ceramiki cz.3, WSiP Warszawa 1978

332

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): GRAFIKA WARSZTATOWA, pracownia specjalistyczna, ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/04

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, pracownia do wyboru II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany 5

6

7

8

9

6

6

6

6

6

6

6

6

11

12

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

24

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Zajęcia prowadzone w formie ćwiczeń. Praktyczna realizacja wybranych projektów, korekty indywidualne i grupowe. Rozmowy i dyskusje o historii grafiki i nowych rozwiązaniach formalnych.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Zdzisław Wiatr dr hab.

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Umiejętność posługiwania się warsztatem graficznym (obsługa pras graficznych, przygotowanie matryc do druku, realizacja-druk grafik). Samodzielność w pracy, praca własna. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Rozwijanie zdobytej wiedzy warsztatowej przy realizacji kolejnych etapów powstawania grafiki. Przekładanie jej na nowe ,,własne” efekty plastyczne. Szukanie własnego języka graficznego i wzbogacanie go o nowe rozwiązania formalne jak: uŜycie matryc naturalnych – desek, płyt 333

pilśniowych, worków jutowych, tektur. Samodzielna realizacja prac graficznych. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Historia i współczesność grafiki. Technologia – nowe media w grafice. Rysunek - jako podstawowy język zapisu pomysłu, budowania i rozwijania koncepcji. Szkicownik - jako niezbędny obszar rozwijania i poszukiwania nowych form plastycznych, np. grafiki. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): praca semestralna , ćwiczenia praktyczne i realizacja zatwierdzonych projektów.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): * Jerzy Werner, ,,Podstawy technologii malarstwa i grafiki” * Andrzej Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki art.” * Danuta Wróblewska, ,,Polska Grafika Współczesna” * Wiesława Wierzchowska, ,,Współczesny Rysunek Polski” * Jordi Catafal i Clara Oliva, ,,Techniki graficzne”

334

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Grafika – pracownia specjalistyczna , ćwiczenia

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/04

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowe, pracownia dowolnego wyboru

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio – zaawansowany, zaawansowany

II.B.5 Semestr:

5

6

7

8

9

Godz. tyg:

6

6

6

6

6

II.B.6 Punkty ECTS:

6

6

6

11

12

1

2

3

4

10

24

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia w pracowni, pokaz, korekta, dyskusja

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): prof. Ewa Zawadzka II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): znajomość podstaw technik graficznych.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): opanowanie technik graficznych, właściwej kompozycji oraz umiejętności wypowiedzi artystycznej w języku graficznym. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): nauka róŜnych moŜliwości wypowiedzi graficznej. Budowa kompozycji. Umiejętność właściwego

335

komentowania procesu twórczego. Bardzo dobre opanowanie warsztatu.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): semestralny przegląd prac wraz z ich oceną, przy pracy dyplomowej wykonanie port – folia. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): H. Read – “Sens sztuki”, katalogi wystaw graficznych

336

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Pracownia Specjalistyczna - Komunikacja Wizualna ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/04

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): ćwiczenia laboratoryjne

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): 1

2

3

4

5

6

7

8

9

6

6

6

6

6

6

6

7

12

13

10

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

24

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods):

Rozwiązywanie zadań projektowych opieram na doświadczeniu i wiedzy w zakresie percepcji wizualnej, psychologii, filozofii i teorii informacji. Jest to proces sytuujący projektowanie w zakresie komunikacji wizualnej na styku nauki, sztuki i techniki. Kształtując u studentów kompleksowy sposób myślenia w kategoriach informacji i semantyki, dostarczam szerokiego obszaru wiedzy popartej obserwacją i doświadczeniem, mającym istotny wpływ na ukierunkowanie i doskonalenie procesu kreacji. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): Andrzej Desperak

337

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Projektowanie komunikacji wizualnej to zorganizowany kontakt z formą plastyczną w relacji człowiek – człowiek , człowiek – otoczenie, człowiek – zbiorowość na poziomie uniwersalnym obrazującym i obsługującym istotne potrzeby Ŝycia społecznego. Dla mnie, jako pedagoga i projektanta, waŜne są te aspekty oddziaływań twórczych, które mogą mieć wpływ na równowagę między sferą emocjonalną a intelektualną człowieka. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences):

Styl prowadzenia zajęć poszerza świadomość studenta o zakres badań analitycznych, zapoznając go z podstawowymi zasadami oraz systemami organizowania i przekazywania informacji. Student styka się z prawami determinującymi odbiór wraŜeń i spostrzeŜeń np.: zasadami organizacji pola spostrzeŜeniowego, prawami wzajemnych uwarunkowań między doświadczeniem a spostrzeganiem. Uczę myślenia, polegającego na organizowaniu i porządkowaniu przestrzeni spostrzeŜeniowej. Rozwijając zdolności percepcyjne studenta juŜ w trakcie wykonywania zadania staram się go ukierunkować na uporządkowany przekaz, a w konsekwencji nauczyć „procesu technologicznego” prowadzącego do ujawnienia czytelnego i zrozumiałego komunikatu. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Uczestnictwo w zajęciach kształtuje u studentów zdolność do oderwania się od emocjonalnego traktowania problemu. I tak, studenci trzeciego roku – projektując krój litery, a w następnych etapach krój pisma – równolegle zapoznają się z zasadami i zastosowaniem przekazu literniczego w projektowaniu plakatu, okładki czasopisma i ksiąŜki. Kolejne etapy realizacji programu nauczania obowiązującego w pracowni projektowania w zakresie komunikacji wizualnej dotyczą uniwersalnych systemów informacji, obejmują projekty znaków firmowych lub towarowych, projekty piktogramów, emblematów i znaków graficznych rozumianych jako podstawowe elementy identyfikacji wizualnej dla firm, czy imprez o zasięgu społeczno kulturowym. Zwieńczeniem programu nauczania staje się realizacji dyplomu w ramach specjalności. II.B.13 Metody oceny (assessment methods):

338

Opracowując zadania w czytelnej formie staramy się określić skalę oraz zakres podjętego problemu. Celem moich przedsięwzięć dydaktyczno – ideowych jest przekazanie studentom wiedzy mającej istotny wpływ na ukierunkowanie i doskonalenie procesu kreacji.Od studenta wymagam aktywnej postawy w tworzeniu jakościowo nowych zobiektywizowanych sytuacji plastycznych, na styku informacji i semantyki. W ocenie jego pracy liczy się zarówno proces tworzenia, jak i efekt końcowy, w którym uzewnętrzniają się umiejętności kojarzenia, przekształcania i porządkowania elementów wizualnych uwarunkowanych świadomością i odpowiedzialnością młodego projektanta.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

11. A. Frutiger, Człowiek j jego znaki, Wydawnictwo Do, Wydawnictwo Optima, Warszawa 2003, 12. Q. Newark, Design i grafika dzisiaj. Podręcznik grafiki uŜytkowej, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006, 13. R. Bringhurst, Elementarz stylu w typografii, Design plus, Kraków 2007, 14. R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, Wydawnictwo Słowo/Obraz terytoria, Gdańsk 2004, 15. Znak, znaczenie komunikacja, ASP w Katowicach, 2002, 16. J. S. Bruner; Poza dostarczone informacje studia z psychologii poznawania, PWN, Warszawa 1978, 17. W. Giraud, Semiologia, WP, Warszawa 1974, 18. W. Kandinski, Punkt i linia a płaszczyzna, Warszawa 1986, 19. Karl Jaspers, Filozofia egzystencji, Warszawa 1990, 20. A. Desperak, Przestrzeń abstrakcyjna. Problemy obrazowania i nauczania, Wydawnictwo Akademii im. Jana Długosza, Częstochowa 2005/2006.

339

340

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): MALARSTWO – PRACOWNIA specjalistyczna ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/04

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, pracownia do wyboru

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

5

6

7

8

9

6

6

6

6

6

6

6

6

9

12

10

24

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods):

Stosowanie formuły pedagog – uczeń jako podstawy pracy twórczej. Programy progresywne dostosowane do predyspozycji studenta. Stosowanie zadań problemowych, analiza źródeł inspiracji, korekta indywidualna, zbiorowa, w wyjątkowych sytuacjach korekta czynna. Określanie zadań samodzielnej pracy studenta poza pracownią (prace domowe). Prowadzenie szkicownika jako podstawowego elementu procesu twórczego. Przeglądy semestralne, przeglądy na Ŝyczenie. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): kw. art. II stopnia Jarosław Kweclich, prof. AJD ad Janusz Rafał Głowacki mgr Bartosz Frączek

341

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Ukończenie studiów pierwszego stopnia. Posiadanie szerokiej wiedzy z zakresu sztuk pięknych ze szczególnym uwzględnieniem teorii i historii malarstwa. Umiejętność posługiwania się klasycznymi technologiami malarskimi jak i współczesnymi środkami przekazu artystycznego. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Posługiwanie się wiedzą stanowiącą fundament twórczego działania w kreacji artystycznej. Rozwijanie świadomości artystycznej. Umiejętność wyraŜania środkami plastycznymi zamierzonej idei. Operowanie kolorem i formą jako elementami budowy obrazu na płaszczyźnie i w przestrzeni. Realizacja dzieła według załoŜonej koncepcji w określonej technologii i technice. Rozwijanie potrzeby czerpania z dziedzictwa kulturowego. Znajomość klasycznych i współczesnych technik malarskich. Posługiwanie się językiem i terminologią z zakresu malarstwa i sztuk pięknych.Umiejętność pisemnego wypowiadania się na temat sztuki.Przygotowanie pracy magisterskiej jako zestawu prac malarskich i pisemnej wypowiedzi teoretycznej. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Kształcenie od obserwacji do kreacji. Praca z klasycznymi elementami warsztatu (model, martwa natura, wyobraźnia). Analityczne i syntetyczne rozwiązywanie problemów malarskich (ćwiczenia w przestrzeni otwartej i zamkniętej). Osobiste postrzeganie świata, własne przeŜycie rzeczywistości jako droga do poszukiwania twórczego języka sztuki, wykształcenie postawy otwartej, umocowanej w tradycji. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Zaliczenia ćwiczeń wynikających z programu pracowni. Ocena stopnia opanowania warsztatu malarskiego, nakładu pracy studenta, ocena szkicownika i pracy samodzielnej. Przeglądy semestralne z dyskusją i elementami samooceny przez studentów, przegląd dokumentacji (portfolia), Obowiązująca skala ocen uwzględniająca postawę wyróŜniającą.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. Maria Rzepińska, Historia koloru, Wyd.Literackie 1979. 2. Max Doerner, Materiały malarskie, Arkady 1975, 3. Bohuslav Slánskỳ, Technika malarska, Arkady 1965. 4. Władysław Ślesiński, Techniki malarskie, Arkady 1983. 5. José M.Parramón, Kolor w malarstwie, Wyd.Szkolne i Pedagogiczne 1995.

342

6. Praca zbiorowa, Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady 1999. 7. Patrick de Rynck, Jak czytać malarstwo, Universitas 2005 8. Jon Thompson, Jak czytać malarstwo współczesne od Courbeta do Warhola, Universitas 2006 9. David Hockney Wiedza tajemna, Universitas 2006 10. Umberto Eco Historia Piękna 11. Umberto Eco Historia Brzydoty

Albumy ze zbiorami muzealnymi. Monografie wielkich mistrzów. Katalogi z wystaw, czasopisma fachowe.

343

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Grafika, pracownia specjalistyczna (kierunek: Edukacja artyst. w zakresie sztuk plast.)- ćwiczenia laboratoryjne

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/04

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, pracownia dowolnego wyboru (rodzaj zajęć – obowiązkowy, fakultatywny dowolnego wyboru)

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany, zaawansowany (podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany)

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

Godz. tyg:

6

6

6

6

6

II.B.6 Punkty ECTS:

6

6

6

11

12

10

24

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia w pracowni, pokaz, samodzielna praca studentów, korekty indywidualne i grupowe, dyskusja, kontakt z dziełami grafiki na wystawach. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Katarzyna Winczek, dr hab. II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawy wiedzy teoretycznej o historii i współczesności grafiki warsztatowej, znajomość i umiejętność uŜycia środków wyrazu artystycznego w indywidualnej twórczości graficznej, praktyczna znajomość róŜnych technik druku: wypukłego, płaskiego, wklęsłego – wynikające z zaliczenia przedmiotu: Grafika w semestrach 1 - 4. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): rozwijanie zdobytych umiejętności wypowiedzi artystycznej w zakresie grafiki warsztatowej, indywidualizacja twórczych

344

poszukiwań, wykorzystanie technik graficznych w praktyce pedagogiczno – edukacyjnej, przygotowanie studenta do samodzielnej pracy (realizacja dyplomu artystycznego).

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): - graficzne próby i eksperymenty – łączenie technik, - problem wzajemnego dopełnienia koncepcji artysty poprzez dobór najwłaściwszych form i środków, - krystalizacja własnej idei artystycznej – podstawą pracy dyplomowej, - w 9 sem. przygotowanie do obrony dyplomu artystycznego (wykonanie dokumentacji fotograficznej, pisemny autokomentarz)

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): przegląd semestralny wykonanych grafik (przy ocenie bierze się pod uwagę poziom artystyczny prac oraz aktywność studenta w pracowni). Wykonanie dokumentacji pracy własnej (port-folia) na zakończenie 9 semestru.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Jakimowicz I. „Pięć wieków grafiki polskiej”, Warszawa 1997, Krejča A. „Techniki sztuk graficznych”, Warszawa 1984, Catafal J. „Techniki graficzne”, Warszawa 2004, katalogi z wystaw, czasopisma o sztuce.

345

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Seminarium magisterskie rok IV II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/14

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Obowiązkowe do wyboru

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

1

2

3

4

5

6

7

8

1

1

1

1

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Ćwiczenia, dyskusja, referowanie przez studentów następujących zagadnień: zakres i tezy badawcze pracy, bibliografia, plan pracy. Dyskusja nad problemami warsztatowymi i metodologicznymi. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): Język polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dorota Berezińska, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Ogólna wiedza w zakresie historii i teorii sztuki II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): - przygotować studentów do samodzielnej pracy naukowej z zakresu historii sztuki - wykształcić zmysł krytyczny w stosunku do źródeł i umiejętności selekcji materiałów oraz dostrzegania problemów i formowania hipotez badawczych - zapoznać z metodą badań naukowych i formalnymi wymogami pisania pracy, przybliŜyć warsztat naukowy historyka

346

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):

Historia sztuki polskiej i powszechnej – monografie zabytków, monografie twórców, problemy mecenatu artystycznego. Zagadnienie powinowactwa sztuk ( plastyki, filmu, teatru, literatury pięknej ). Metody i formy prezentacji i upowszechniania plastyki we współczesnym świecie.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods):

Semestr 7 – student ustala temat, tytuł pracy, opracowuje bibliografię i plan pracy – całość referuje na ocenę w sesji zimowej. Semestr 8 – student prezentuje zebrane materiały, omawia stan badań, materiały źródłowe, opracowania i ogólną koncepcję pracy – ocena w sesji letniej.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

1. Borowkin S. Sztuka pisania. Redagowanie tekstów z zakresu piśmiennictwa naukowego, ŁódŜ 1986 2. Dominiczak H. Przygotowanie pracy magisterskiej z historii, Częstochowa 1996 3. Pudło A. Prace magisterskie i licencjackie, Wyd. LexisNexis, Warszawa 2003 4. ŚwieŜawski A. Warsztat naukowy historyka. Wstęp do badań historycznych, Częstochowa 2001 5. Weiner J. Technika pisania i prezentowania prac naukowych, Kraków 1992 6. Węglińska M. Jak pisać pracę magisterską, Kraków 1997 7. WoŜniak K. O pisaniu pracy magisterskiej na studiach humanistycznych. Przewodnik praktyczny PWN, Warszawa 1998

347

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Fotografia i działania multimedialne, ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-01-D/15

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): przedmiot– obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy 1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: 2 Godz. tyg: 2 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia podczas zajęć-korekta, omawianie prac wykonanych poza szkołą II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Jacek ŁydŜba, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): znajomość kompozycji, programów graficznych, fotografii II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): umiejętność lapidarnego połączenia formy z treścią dzieła II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): fotografia jako obraz , jej znaczenie w sztuce XX i XXI wieku, jej interpretacja graficzna i malarska

348

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): - projekty, ćwiczenia praktyczne II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): albumy fotograficzne wybitnych twórców

349

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Fotografia i działania multimedialne : ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-01-D/15 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

6

7

8

9

10

3 3

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): wykłady teoretyczne z zakresu historii grafik warsztatowej, fotografii i filmu, oraz ciekawszych zjawisk i postaw w grafice i sztuce najnowszej, pokazy realizacji filmowych wykorzystujących grafikę warsztatową, prezentacje najnowszych osiągnięć w dziedzinie instalacji, animacji, samodzielna praca: wykonanie z uŜyciem własnego języka graficznego i urządzeń generujących obraz instalacji graficznej.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Witold Zaręba, dr II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): wiadomości z zakresu historii sztuki , grafiki, kultury, sztuki najnowszej z semestrów minionych, doświadczenia rysunkowe, graficzne, rzeźbiarskie, fotograficzne uzyskane w toku dotychczasowych studiów.

350

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): poszerzenie umiejętności graficznych w zakresie grafiki warsztatowej, poszerzenie horyzontów odbierania dzieła sztuki, wprowadzenie działania graficznego w trzeci wymiar, umiejętność harmonijnego połączenia czasu i przestrzeni, kontrolowanie procesu powstawania obiektu graficznego, umiejętność łączenia odrębnych doświadczeń z innych dziedzin artystycznych, przygotowanie do aranŜacji przyszłej wystawy dyplomowej i związanymi z nią drukami. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): techniki grafiki warsztatowej, graficzne programy komputerowe, fotografia otworkowa.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods):

samodzielne wykonanie instalacji

graficznej, na podstawie dotychczasowych doświadczeń ze śladami graficznymi i ruchomym obrazem graficznym, realizacja rozkładówki promującej to działanie przestrzenne wraz z tekstem autorskim opisującym dzieło; zaliczenie przedmiotu obywa się w formie prezentacji obiektu, przedstawienia publikacji i dyskusji na temat zrealizowanego zadania

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): J. Krejća, „Techniki Sztuk Graficznych”, Warszawa 1983 A. Jurkiewicz, „Podręcznik metod grafiki artystycznej” „Podręcznik warsztatowy, grafika artystyczna”, A.S.P. w Poznaniu, 2007. „U. Czartoryska, „Przygody plastyczne fotografii”, Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1965. R. Drury, „Jiri Anderle Patrząc za siebie i przed siebie”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice, 2004. D. Folga-Januszewska „Grafika to styl Ŝycia”, wstęp do katalogu: „4 Triennale Grafiki Polskiej”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice 2000 Z. Harasym, „Stare fotografie”, Arkady, 2005. L. Lechowicz, „O czasie pamięci oraz wolności fotografa”, Wojciech PraŜmowski, Terra Nova, Warszawa 2000. B. Stehlikova. „Płynący czas Jiriego Anderlego”, „Sztuka” 3/86

351

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title):

Pracownia uzupełniająca z zakresu malarstwa, ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-01-D/02 ............ II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, dowolnego wyboru

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

zaawansowany 1

2

3

4

5

6

7

8

3

3

3

3

9

10

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Trzydzieści tygodni zajęć praktycznych. Dostępne konsultacje indywidualne raz w tygodniu poza godzinami planowych ćwiczeń. Zajęcia praktyczne obejmują ćwiczenia w formie malarskiego studium modela oraz martwej natury, w zróŜnicowanych technikach . Korekta indywidualna i zespołowa z elementami wykładu.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski, francuski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Dr hab. Magdalena Snarska prof.AJD

352

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Ugruntowane umiejętności w zakresie malarstwa w róŜnych technikach. Biegła znajomość zagadnień kompozycji plastycznej.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): ZałoŜeniem programu jest stworzenie jak najlepszych warunków do poszukiwania indywidualnej formy wypowiedzi malarskiej w problematyce współistnienia koloru, światła i formy, a takŜe odkrywania własnej toŜsamości artystycznej.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Poszerzanie i zintensyfikowanie poszukiwań w zakresie koloru i materii malarskiej w obrazie. Budowanie nastroju w oparciu o własne odczucia, stosunek emocjonalny i duchowy Odkrywanie zjawiskowości relacji światła koloru i formy w budowaniu obrazu. Rozwijanie umiejętności wykorzystania kompozycji jako plastycznego środka wyrazu. Poszukiwanie relacji formy i treści kształtujących klimat i nastrój obrazu w wybranej indywidualnie konwencji przedstawieniowej.. Rozwijanie zagadnienia kontrastu kolorystycznego i dominanty w ekspresji pracy malarskiej. Akt i martwa natura w technice wybranej indywidualnie w oparciu o doświadczenie malarskie i własną toŜsamość artystyczną.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Obecność na zajęciach, realizacja zadań zgodnie z zadaną problematyką ćwiczeń praktycznych .Wykazanie się wymaganymi umiejętnościami plastycznymi i aktywnością kreacyjną, kultura osobista. Ocena ciągła.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): M. Rzepińska, Siedem wieków malarstwa, Wrocław 1986 K. Estraicher, Historia Sztuki w zarysie, Warszawa-Kraków 1986 M. Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Kraków 1979 M. Doerner, Materiały malarskie i ich zastosowanie, Warszawa 1960 A. Osęka, Spojrzenie na sztukę, Warszawa 1987 B. Kowalska, Od impresjonizmu do konceptualizmu, Warszawa 1989 S.Kozakiewicz, red. Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa, 1976 Zalecana szeroko rozumiana literatura o sztuce zawierająca analizę dzieła, a takŜe teksty popularyzatorskie w katalogach współczesnych oraz prasie specjalistycznej.

353

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Podstawy teorii percepcji twórczości - wykład (nazwa i ogólna formuła przedmiotu, np. wykład, ćwiczenia laboratoryjne, seminarium itp.) II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/13 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): (rodzaj zajęć – obowiązkowy, fakultatywny dowolnego wyboru) Obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): (podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany) Średnio-zaawansowany II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

8

Godz. tyg.:

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

9

10

(number of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): szczegółowe informacje na temat form zajęć, metod nauczania oraz całkowita liczba

tygodni

obejmująca

wykłady,

konsultacje

(zarówno

regularne

jak i

organizowane w indywidualnych przypadkach), seminaria, warsztaty, projekty i prace terenowe, samodzielna praca studentów, inne ćwiczenia/zajęcia praktyczne, formy kształcenia na odległość – jeŜeli takie są stosowane, oraz inne metody/formy. Na pierwszych zajęciach studenci zapoznają się z kalendarzem zajęć, zaplanowanych w ciągu semestru letniego. Pod wskazaną datą kolejnych zajęć zamieszczona jest informacja o ich temacie, problematyce omawianej przez prowadzącego, a takŜe dostępnych studentom lekturach w bibliotekach krajowych (głównie częstochowskich). W czasie zajęć istotną rolę spełniać będą notatki sporządzane

przez

studenta

na

podstawie

informacji

podawanych

przez

prowadzącego z publikacji obcojęzycznych. PoniŜej plan zajęć zaproponowany w luty 2009 r.

354

Plan zajęć / Podstawy teorii percepcji twórczości / IV rok semestr II, rok 2009 05. 03. 2009 Temat zajęć: Definicja i definicje sztuki – znaczenie definicji Władysława Tatarkiewicza * W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć. Sztuka – piękno – forma – twórczość – odtwórczość – przeŜycie artystyczne, Warszawa 1975 – odpowiednie rozdziały * W. Tatarkiewicz, Definicja sztuki, [w:] Wstęp do historii sztuki, t. 1: Przedmiot – metodologia – zawód, Warszawa 1973, s. 17–41 Temat zajęć: ut pictura poesis, ut pictura musica, pojęcie Gesamtkunstwerk Wybrana, zalecana lektura: * Ut pictura poesis, red. M. Skwara, S. Wysłouch, Wydawnictwo Słowo / Obraz Terytoria, Gdańsk 2006 * M. Praz, Mnemosyne. Rzecz o powinowactwie literatury i sztuk plastycznych, tłum. W. Jekiel, Warszawa 1981 * M. Janion, Romantyzm polski wśród romantyzmów europejskich, [w:] eadem, Gorączka romantyczna, Gdańsk 2007, s. 43–79 (wznowienie: wydawnictwo Słowo / Obraz Terytoria, w serii: Klasyka Światowej Humanistyki) * A. Kowalczykowa, O wzajemnym oświetlaniu się sztuk w romantyzmie, [w:] Pogranicza i korespondencje sztuk, red. T. Cieślikowska, J. Sławiński, Wrocław 1980 * A. Baranowa, Gamtos muzika. Peizažo abstrakt÷jimo problema Wojciecho Weisso ir M. K. Čiurlionio kūryboje. Muzyka natury. Problem abstrahizacji pejzaŜu w twórczości Wojciecha Weissa i M. K. Čiurlionisa, [w:] XX amžiaus pradžios Vilnius: modern÷jančios kultūros židinys. Wilno początku XX wieku: ognisko modernizującej się kultury, red. O. Balkevičien÷ / A. Baranowa, B. Tautkien÷, Vilnius 2004, s. 145162 * M. Gołąb, Ut pictura musica. O wybranych wątkach idei muzyczności malarstwa w estetyce, krytyce i sztuce polskiej przełomu XIX i XX wieku, [w:] Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Litewski malarz i kompozytor. Lietuvių dailininkas ir kompozitorius. A Lithuanian Painter and Composer, Materiały sympozjum naukowego zorganizowanego z okazji Dni Litwy na Górnym Śląsku, oprac. H. OlszewskaJarema, J. Szeligowska-Farquhar, red. E. Giszter, Muzeum Śląskie, Katowice 2006, s. 87-122 * Ch. Baudelaire, O sztuce. Szkice krytyczne, wybór i oprac. J. Guze, wstęp: J. Starzyński, WrocławWarszawa-Kraków 1961 – (Teksty Źródłowe do Dziejów Teorii Sztuki, red. J. Starzyński, t. X) * Ch. Baudelaire, Pisma. Sztuka romantyczna, oprac. A. Kijowski, C. Pichois, red. R. Engelking, Gdańsk 2003

355

12. 03. 2009 Temat zajęć: Ikonografia, ikonologia – znaczenie tekstów Erwina Panofsky’ego i Jana Białostockiego Wybrana, zalecana lektura: * E. Panofsky, Studia z historii sztuki, Warszawa 1971 * J. Białostocki, Erwin Panofsky – myśliciel, historyk, człowiek, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki, Warszawa 1978, s. 304–344 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce). / por. E. Panofsky, Studia z historii sztuki, Warszawa 1971, s. 387–417.

19. 03. 2009 Temat zajęć: Historia sztuki czy historia kultury? Antropologia obrazu – znaczenie tekstów Aby M. Warburga i Hansa Bettinga Wybrana, zalecana lektura: * J. Białostocki, Posłanie Aby M. Warburga: historia sztuki czy historia kultury?, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki. Cykl drugi, Warszawa 1987, s. 187–203 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce). * H. Belting, Antropologia obrazu. Szkice do nauki o obrazie, tłum. M. Bryl, Kraków 2007 (Horyzonty Nowoczesności 63, red. H.P. Markowski, R. Nycz, M. Sugiera)

26. 03. 2009 Temat zajęć: „Nowe formy w malarstwie i wynikające stąd nieporozumienia” – znaczenie tekstów S.I. Witkiewicza (Witkacego) i Władysława Strzemińskiego Wybrane nurty, zjawiska artystyczne do omówienia: formizm, unizm Wybrana, zalecana lektura: * S.I. Witkiewicz, Nowe formy w malarstwie i wynikające stąd nieporozumienia, Warszawa 1919 (wielokrotne wznowienia, np. Skierniewice 1992) * W. Strzemiński, Teoria widzenia, wydanie II, Kraków 1969 * M. Denis, Definicja neotradycjonizmu, [w:] Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, wybór i oprac. E. Grabska, H. Morawska, Warszawa 1977

02. 04. 2009

356

Temat zajęć: Pojęcie stylu w sztuce – znaczenie rozprawy Heinricha Wölfflina. Historiografia artystyczna, biografie artystów Wybrana, zalecana lektura: * H. Wölfflin, Podstawowe pojęcia historii sztuki. Problem rozwoju stylu w sztuce nowoŜytnej, Wrocław– Warszawa–Kraków 1962 (wznowienie: wydawnictwo Słowo / Obraz Terytoria, Gdańsk 2006, w serii: Klasyka Światowej Humanistyki) * J. Białostocki, Historia sztuki wśród nauk humanistycznych, Wrocław–Warszawa–Kraków–Gdańsk 1980, s. 36–55 * J. Białostocki, „Barok”: styl, epoka, postawa, [w:] idem, Pięć wieków myśli o sztuce, Warszawa 1976, s. 220–248

09. 04. 2009 Temat zajęć: Sztuka i percepcja wzrokowa wg Rudolfa Arnheima Wybrana, zalecana lektura: * R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, (por. np. wznowienie: wydawnictwo Słowo / Obraz Terytoria, Gdańsk 2005)

16. 04. 2009 Temat zajęć: Intertekstualność i związki międzyobrazowe (Jacques Derrida, Jacques Lacan, Julia Kristeva, Roland Barthes) Wybrana, zalecana lektura: * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30). – wybrane rozdziały

23. 04. 2009 Temat zajęć: Gra z widzem, czyli sztuka i złudzenie. O psychologii przedstawiania obrazowego Ernsta H. Gombricha. Wybrane publikacje do omówienia: * E.H. Gombrich, Sztuka i złudzenie. O psychologii przedstawiania obrazowego, tłum. J. Zarański, Warszawa 1981

357

* A. Ziemba, Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580–1660, Warszawa 2005 * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30).

30. 04. 2009 Temat zajęć: Estetyka recepcji Wolfganga Kempa i Michaela Baxandalla Wybrane publikacje do omówienia: * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30). * M. Bryl, Obraz i widz. O nowej ksiąŜce Wolfganga Kempa, „Atrium Quaestiones” IV, 1990 * M. Baxandall, Prawda a inne kultury. „Chrzest Chrystusa w Jordanie” Piera della Francesca, tłum. E. Wilczyńska, „Atrium Quaestiones” V, 1991

07. 05. 2009 Temat zajęć: Dlaczego mistyk potrzebuje artysty, czyli o roli wizualnych przedstawień w mistycznym doświadczeniu Wybrana, zalecana lektura: * D. Freedberg, Potęga wizerunków. Studia z historii i teorii oddziaływania, tłum. E. Klekot, Kraków 2005 * A. Kozieł, Angelus Silesius, Bernhard Rosa i Michael Willmann, czyli sztuka i mistyka na Śląsku w czasach baroku, Wrocław 2006 * T. Merton, Sztuka sakralna a Ŝycie duchowe, [w:] idem, Szukanie Boga, Kraków 1988 * W. Juszczak, Czy istnieje mistyczna sztuka? [w:] Sacrum i sztuka, oprac. N. Cieślińska, Kraków 1989, s. 144–152

14. 05. 2009 Temat zajęć: Czy Matce Boskiej Częstochowskiej moŜna domalować wąsy? Historia i znaczenie wizerunku Matki Boskiej Częstochowskiej Wybrana, zalecana lektura:

358

* Najstarsze historie o częstochowskim obrazie Panny Maryi. XV i XVI wiek, oprac. tekstów H., M. Kowalewiczowie, wprowadzenie H. Kowalewicz, Z. Rozanow, Warszawa 1983 * A. Niedźwiedź, Obraz i postać. Znaczenia wizerunku Matki Boskiej Częstochowskiej, Kraków 2005 * F. Ziejka, Cudowna obrona świątyni–miasta, [w:] idem, Miasto poetów. Studia i szkice, Kraków 2005, s. 203–221

21. 05. 2009 Temat zajęć: Fotografia. Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej. Kicz a kultura masowa Wybrane publikacje do omówienia: * R. Barthes, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, tłum. J. Trznadel, Warszawa 1996 * W. Benjamin, Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej, przeł. J. Sikorski, w: tegoŜ, Anioł historii. Eseje, szkice, fragmenty, wybór i oprac. H. Orłowski, Poznań 1996, s. 105-124 * F. Soulages, Estetyka fotografii. Strata i zysk, tłum. B. Mytych-Forajter, W. Frajter, Kraków 2007 – (Horyzonty Nowoczesności 61, red. H.P. Markowski, R. Nycz, M. Sugiera) * A. Ruillé, Fotografia. Między dokumentem a sztuką współczesną, tłum. O. Hedemann, Kraków 2007 – (Horyzonty Nowoczesności 56, red. H.P. Markowski, R. Nycz, M. Sugiera) Temat zajęć: Kicz a kultura masowa Wybrane publikacje do omówienia: * Kicz, tandeta, jarmarczność w kulturze masowej XX wieku, red. L. RoŜek, Częstochowa 2000 * Kicz. Między wstydem a zachwytem, katalog wystawy, Muzeum Śląskie, Katowice 2005 * Kicz w kulturze, red. M. Fiderkiewicz, Muzeum Śląskie, Katowice 2006 * A. Banach, O kiczu, Kraków 1968 * H. Broch, Kilka uwag o kiczu, Warszawa 1998 * Cz. Miłosz, Kultura masowa, Kraków 2002 * M. Poprzęcka, O złej sztuce, Warszawa 1998 * M. Janion, Czytać jeszcze raz, [w:] eadem, Odnawianie znaczeń, Kraków 1980

28. 05. 2009

359

Temat zajęć: Feminizm a sztuka ostatnich stuleci (znaczenie tekstów Mieke Bal) Wybrane publikacje do omówienia: * M. Lisiewicz, Dyskursy nauki a wizerunki ciała w zachodniej i amerykańskiej sztuce lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych, „Atrium Quaestiones” VIII, 1997 * A. Jakubowska, Kobieta wobec seksualności – podporządkowana, uwikłana czy wyzwolona? O kilku aspektach twórczości Natalii LL z perspektywy psychoanalizy Lacanowskiej, „Atrium Quaestiones” VIII, 1997 * I. Kowalczyk, Wątki feministyczne w sztuce polskiej, „Atrium Quaestiones” VIII, 1997 * G. Pollock, Polityka teorii: pokolenia i geografie. Teoria feministyczna i historie historii sztuki, „Atrium Quaestiones” VIII, 1997 * G. Porter, Przejrzeć przez konkret: feministyczne spojrzenie na muzea, w: Muzeum sztuki. Antologia, red. M. Popczyk, Kraków 2005 * L. Nead, Akt kobiecy. Sztuka, obscena i seksualność, tłum. E. Franus, Poznań 1998 Feministyczne odczytanie sztuki XIX i początku XX wieku: * J. Sosnowska, Poza kanonem. Sztuka polskich artystek 1880–1939, Warszawa 2003 * A. Skalska, „Dziewczynka z chryzantemami” Olgi Boznańskiej – osaczona. Uwagi o spojrzeniu, „Atrium Quaestiones” VII, 1995, s. 141–152 * M. Janion, Kobiety i duch inności, Warszawa [1996] 2006. * J. Kristeva, Czarne słońce. Depresja i melancholia, tłum. M.P. Markowski, wstęp H.P. Markowski, Kraków 2007 – (Horyzonty Nowoczesności 63, red. H.P. Markowski, R. Nycz, M. Sugiera) * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30).

04. 06. 2009 Temat zajęć: „Muzeum wyobraźni”. Od Kunst- und Wunderkammery do współczesnej galerii sztuki – zarys historii wystawiennictwa Wybrane publikacje do omówienia: * A. Malraux, Muzeum wyobraźni, w: Muzeum sztuki. Antologia, red. M. Popczyk, Kraków 2005 * K. Pomian, Zbieracze i osobliwości. ParyŜ – Wenecja XVI–XVIII wiek, tłum. A. Pieńkos, Lublin 2001 •

Muzeum sztuki. Antologia, red. M. Popczyk, Kraków 2005

360

361

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Podstawy teorii percepcji twórczości - wykład (nazwa i ogólna formuła przedmiotu, np. wykład, ćwiczenia laboratoryjne, seminarium itp.) II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/13 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): (rodzaj zajęć – obowiązkowy, fakultatywny dowolnego wyboru) Obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): (podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany) Średnio-zaawansowany II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

8

Godz. tyg.:

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

9

10

(number of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Szczegółowe informacje na temat form zajęć, metod nauczania oraz całkowita liczba tygodni obejmująca wykłady, konsultacje (zarówno regularne jak i organizowane w indywidualnych przypadkach), seminaria, warsztaty, projekty i prace terenowe, samodzielna praca studentów, inne ćwiczenia/zajęcia praktyczne, formy kształcenia na odległość – jeŜeli takie są stosowane, oraz inne metody/formy Na pierwszych zajęciach studenci zapoznają się z kalendarzem zajęć, zaplanowanych w ciągu semestru letniego. Pod wskazaną datą kolejnych zajęć zamieszczona jest informacja o ich temacie, problematyce omawianej przez prowadzącego, a takŜe dostępnych studentom lekturach w bibliotekach krajowych (głównie częstochowskich). W czasie zajęć istotną rolę spełniać będą notatki sporządzane

przez

studenta

na

podstawie

informacji

podawanych

przez

prowadzącego z publikacji obcojęzycznych. PoniŜej plan zajęć zaproponowany w luty 2009 r. 362

Plan zajęć / Podstawy teorii percepcji twórczości / IV rok semestr II, rok 2009 05. 03. 2009 Temat zajęć: Definicja i definicje sztuki – znaczenie definicji Władysława Tatarkiewicza * W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć. Sztuka – piękno – forma – twórczość – odtwórczość – przeŜycie artystyczne, Warszawa 1975 – odpowiednie rozdziały * W. Tatarkiewicz, Definicja sztuki, [w:] Wstęp do historii sztuki, t. 1: Przedmiot – metodologia – zawód, Warszawa 1973, s. 17–41 Temat zajęć: ut pictura poesis, ut pictura musica, pojęcie Gesamtkunstwerk Wybrana, zalecana lektura: * Ut pictura poesis, red. M. Skwara, S. Wysłouch, Wydawnictwo Słowo / Obraz Terytoria, Gdańsk 2006 * M. Praz, Mnemosyne. Rzecz o powinowactwie literatury i sztuk plastycznych, tłum. W. Jekiel, Warszawa 1981 * M. Janion, Romantyzm polski wśród romantyzmów europejskich, [w:] eadem, Gorączka romantyczna, Gdańsk 2007, s. 43–79 (wznowienie: wydawnictwo Słowo / Obraz Terytoria, w serii: Klasyka Światowej Humanistyki) * A. Kowalczykowa, O wzajemnym oświetlaniu się sztuk w romantyzmie, [w:] Pogranicza i korespondencje sztuk, red. T. Cieślikowska, J. Sławiński, Wrocław 1980 * A. Baranowa, Gamtos muzika. Peizažo abstrakt÷jimo problema Wojciecho Weisso ir M. K. Čiurlionio kūryboje. Muzyka natury. Problem abstrahizacji pejzaŜu w twórczości Wojciecha Weissa i M. K. Čiurlionisa, [w:] XX amžiaus pradžios Vilnius: modern÷jančios kultūros židinys. Wilno początku XX wieku: ognisko modernizującej się kultury, red. O. Balkevičien÷ / A. Baranowa, B. Tautkien÷, Vilnius 2004, s. 145162 * M. Gołąb, Ut pictura musica. O wybranych wątkach idei muzyczności malarstwa w estetyce, krytyce i sztuce polskiej przełomu XIX i XX wieku, [w:] Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Litewski malarz i kompozytor. Lietuvių dailininkas ir kompozitorius. A Lithuanian Painter and Composer, Materiały sympozjum naukowego zorganizowanego z okazji Dni Litwy na Górnym Śląsku, oprac. H. OlszewskaJarema, J. Szeligowska-Farquhar, red. E. Giszter, Muzeum Śląskie, Katowice 2006, s. 87-122 * Ch. Baudelaire, O sztuce. Szkice krytyczne, wybór i oprac. J. Guze, wstęp: J. Starzyński, WrocławWarszawa-Kraków 1961 – (Teksty Źródłowe do Dziejów Teorii Sztuki, red. J. Starzyński, t. X)

363

* Ch. Baudelaire, Pisma. Sztuka romantyczna, oprac. A. Kijowski, C. Pichois, red. R. Engelking, Gdańsk 2003 12. 03. 2009 Temat zajęć: Ikonografia, ikonologia – znaczenie tekstów Erwina Panofsky’ego i Jana Białostockiego Wybrana, zalecana lektura: * E. Panofsky, Studia z historii sztuki, Warszawa 1971 * J. Białostocki, Erwin Panofsky – myśliciel, historyk, człowiek, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki, Warszawa 1978, s. 304–344 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce). / por. E. Panofsky, Studia z historii sztuki, Warszawa 1971, s. 387–417.

19. 03. 2009 Temat zajęć: Historia sztuki czy historia kultury? Antropologia obrazu – znaczenie tekstów Aby M. Warburga i Hansa Bettinga Wybrana, zalecana lektura: * J. Białostocki, Posłanie Aby M. Warburga: historia sztuki czy historia kultury?, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki. Cykl drugi, Warszawa 1987, s. 187–203 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce). * H. Belting, Antropologia obrazu. Szkice do nauki o obrazie, tłum. M. Bryl, Kraków 2007 (Horyzonty Nowoczesności 63, red. H.P. Markowski, R. Nycz, M. Sugiera)

26. 03. 2009 Temat zajęć: „Nowe formy w malarstwie i wynikające stąd nieporozumienia” – znaczenie tekstów S.I. Witkiewicza (Witkacego) i Władysława Strzemińskiego Wybrane nurty, zjawiska artystyczne do omówienia: formizm, unizm Wybrana, zalecana lektura: * S.I. Witkiewicz, Nowe formy w malarstwie i wynikające stąd nieporozumienia, Warszawa 1919 (wielokrotne wznowienia, np. Skierniewice 1992) * W. Strzemiński, Teoria widzenia, wydanie II, Kraków 1969 * M. Denis, Definicja neotradycjonizmu, [w:] Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, wybór i oprac. E. Grabska, H. Morawska, Warszawa 1977

364

02. 04. 2009 Temat zajęć: Pojęcie stylu w sztuce – znaczenie rozprawy Heinricha Wölfflina. Historiografia artystyczna, biografie artystów Wybrana, zalecana lektura: * H. Wölfflin, Podstawowe pojęcia historii sztuki. Problem rozwoju stylu w sztuce nowoŜytnej, Wrocław– Warszawa–Kraków 1962 (wznowienie: wydawnictwo Słowo / Obraz Terytoria, Gdańsk 2006, w serii: Klasyka Światowej Humanistyki) * J. Białostocki, Historia sztuki wśród nauk humanistycznych, Wrocław–Warszawa–Kraków–Gdańsk 1980, s. 36–55 * J. Białostocki, „Barok”: styl, epoka, postawa, [w:] idem, Pięć wieków myśli o sztuce, Warszawa 1976, s. 220–248

09. 04. 2009 Temat zajęć: Sztuka i percepcja wzrokowa wg Rudolfa Arnheima Wybrana, zalecana lektura: * R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, (por. np. wznowienie: wydawnictwo Słowo / Obraz Terytoria, Gdańsk 2005)

16. 04. 2009 Temat zajęć: Intertekstualność i związki międzyobrazowe (Jacques Derrida, Jacques Lacan, Julia Kristeva, Roland Barthes) Wybrana, zalecana lektura: * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30). – wybrane rozdziały

23. 04. 2009 Temat zajęć: Gra z widzem, czyli sztuka i złudzenie. O psychologii przedstawiania obrazowego Ernsta H. Gombricha. Wybrane publikacje do omówienia:

365

* E.H. Gombrich, Sztuka i złudzenie. O psychologii przedstawiania obrazowego, tłum. J. Zarański, Warszawa 1981 * A. Ziemba, Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580–1660, Warszawa 2005 * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30).

30. 04. 2009 Temat zajęć: Estetyka recepcji Wolfganga Kempa i Michaela Baxandalla Wybrane publikacje do omówienia: * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30). * M. Bryl, Obraz i widz. O nowej ksiąŜce Wolfganga Kempa, „Atrium Quaestiones” IV, 1990 * M. Baxandall, Prawda a inne kultury. „Chrzest Chrystusa w Jordanie” Piera della Francesca, tłum. E. Wilczyńska, „Atrium Quaestiones” V, 1991

07. 05. 2009 Temat zajęć: Dlaczego mistyk potrzebuje artysty, czyli o roli wizualnych przedstawień w mistycznym doświadczeniu Wybrana, zalecana lektura: * D. Freedberg, Potęga wizerunków. Studia z historii i teorii oddziaływania, tłum. E. Klekot, Kraków 2005 * A. Kozieł, Angelus Silesius, Bernhard Rosa i Michael Willmann, czyli sztuka i mistyka na Śląsku w czasach baroku, Wrocław 2006 * T. Merton, Sztuka sakralna a Ŝycie duchowe, [w:] idem, Szukanie Boga, Kraków 1988 * W. Juszczak, Czy istnieje mistyczna sztuka? [w:] Sacrum i sztuka, oprac. N. Cieślińska, Kraków 1989, s. 144–152

14. 05. 2009 Temat zajęć: Czy Matce Boskiej Częstochowskiej moŜna domalować wąsy? Historia i znaczenie wizerunku Matki Boskiej Częstochowskiej

366

Wybrana, zalecana lektura: * Najstarsze historie o częstochowskim obrazie Panny Maryi. XV i XVI wiek, oprac. tekstów H., M. Kowalewiczowie, wprowadzenie H. Kowalewicz, Z. Rozanow, Warszawa 1983 * A. Niedźwiedź, Obraz i postać. Znaczenia wizerunku Matki Boskiej Częstochowskiej, Kraków 2005 * F. Ziejka, Cudowna obrona świątyni–miasta, [w:] idem, Miasto poetów. Studia i szkice, Kraków 2005, s. 203–221

21. 05. 2009 Temat zajęć: Fotografia. Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej. Kicz a kultura masowa Wybrane publikacje do omówienia: * R. Barthes, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, tłum. J. Trznadel, Warszawa 1996 * W. Benjamin, Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej, przeł. J. Sikorski, w: tegoŜ, Anioł historii. Eseje, szkice, fragmenty, wybór i oprac. H. Orłowski, Poznań 1996, s. 105-124 * F. Soulages, Estetyka fotografii. Strata i zysk, tłum. B. Mytych-Forajter, W. Frajter, Kraków 2007 – (Horyzonty Nowoczesności 61, red. H.P. Markowski, R. Nycz, M. Sugiera) * A. Ruillé, Fotografia. Między dokumentem a sztuką współczesną, tłum. O. Hedemann, Kraków 2007 – (Horyzonty Nowoczesności 56, red. H.P. Markowski, R. Nycz, M. Sugiera) Temat zajęć: Kicz a kultura masowa Wybrane publikacje do omówienia: * Kicz, tandeta, jarmarczność w kulturze masowej XX wieku, red. L. RoŜek, Częstochowa 2000 * Kicz. Między wstydem a zachwytem, katalog wystawy, Muzeum Śląskie, Katowice 2005 * Kicz w kulturze, red. M. Fiderkiewicz, Muzeum Śląskie, Katowice 2006 * A. Banach, O kiczu, Kraków 1968 * H. Broch, Kilka uwag o kiczu, Warszawa 1998 * Cz. Miłosz, Kultura masowa, Kraków 2002 * M. Poprzęcka, O złej sztuce, Warszawa 1998 * M. Janion, Czytać jeszcze raz, [w:] eadem, Odnawianie znaczeń, Kraków 1980

367

28. 05. 2009 Temat zajęć: Feminizm a sztuka ostatnich stuleci (znaczenie tekstów Mieke Bal) Wybrane publikacje do omówienia: * M. Lisiewicz, Dyskursy nauki a wizerunki ciała w zachodniej i amerykańskiej sztuce lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych, „Atrium Quaestiones” VIII, 1997 * A. Jakubowska, Kobieta wobec seksualności – podporządkowana, uwikłana czy wyzwolona? O kilku aspektach twórczości Natalii LL z perspektywy psychoanalizy Lacanowskiej, „Atrium Quaestiones” VIII, 1997 * I. Kowalczyk, Wątki feministyczne w sztuce polskiej, „Atrium Quaestiones” VIII, 1997 * G. Pollock, Polityka teorii: pokolenia i geografie. Teoria feministyczna i historie historii sztuki, „Atrium Quaestiones” VIII, 1997 * G. Porter, Przejrzeć przez konkret: feministyczne spojrzenie na muzea, w: Muzeum sztuki. Antologia, red. M. Popczyk, Kraków 2005 * L. Nead, Akt kobiecy. Sztuka, obscena i seksualność, tłum. E. Franus, Poznań 1998 Feministyczne odczytanie sztuki XIX i początku XX wieku: * J. Sosnowska, Poza kanonem. Sztuka polskich artystek 1880–1939, Warszawa 2003 * A. Skalska, „Dziewczynka z chryzantemami” Olgi Boznańskiej – osaczona. Uwagi o spojrzeniu, „Atrium Quaestiones” VII, 1995, s. 141–152 * M. Janion, Kobiety i duch inności, Warszawa [1996] 2006. * J. Kristeva, Czarne słońce. Depresja i melancholia, tłum. M.P. Markowski, wstęp H.P. Markowski, Kraków 2007 – (Horyzonty Nowoczesności 63, red. H.P. Markowski, R. Nycz, M. Sugiera) * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30).

04. 06. 2009 Temat zajęć: „Muzeum wyobraźni”. Od Kunst- und Wunderkammery do współczesnej galerii sztuki – zarys historii wystawiennictwa Wybrane publikacje do omówienia: * A. Malraux, Muzeum wyobraźni, w: Muzeum sztuki. Antologia, red. M. Popczyk, Kraków 2005 * K. Pomian, Zbieracze i osobliwości. ParyŜ – Wenecja XVI–XVIII wiek, tłum. A. Pieńkos, Lublin 2001

368

* Muzeum sztuki. Antologia, red. M. Popczyk, Kraków 2005

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski (lub teŜ podać inny, jeŜeli jest taka moŜliwość prowadzenia zajęć) POLSKI

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): Imię Nazwisko, stopień naukowy wykładowcy ADAM ORGANISTY, dr nauk humanistycznych, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): zakres wiadomości, kompetencji i umiejętności, jakie powinien juŜ posiadać student przed rozpoczęciem nauki przedmiotu, a takŜe specyfikacja innych przedmiotów lub programów, które naleŜy zaliczyć wcześniej

Zasadnicze wiadomości z historii sztuki. Podstawowa znajomość historii filozofii.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): opis zakładanych kompetencji i umiejętności, jakie student nabywa w wyniku zaliczenia przedmiotu

Zajęcia powinny przede wszystkim zaznajomić z najistotniejszymi tendencjami postrzegania i rozumienia twórczości oraz sztuki. Student ma moŜliwość zapoznać się z metodami: zarówno klasycznych i podstawowych teorii stosowanych w naukach historycznych, głównie w historii sztuki (jak rozumienie pojęcia oraz definicji twórczości i sztuki – dawniej i dzisiaj, analiz ikonograficznych i formalno-porównawczych, a zatem metod ikonologii czy klasyfikacji stylów, analizy biografii, ekfrazy), jak i metodami oraz teoriami z zakresu psychologii sztuki, percepcji wzrokowej, teorii strukturalizmu i dekonstrukcji w kontekście zjawisk artystycznych, antropologii, a takŜe feministycznej teorii twórczości. Istotny jest zatem wpływ pokrewnych dziedzin humanistycznych i nauk społecznych na percepcję sztuki. Omówiony w trakcie wykładów zestaw róŜnych metod od wieków funkcjonujących w historii sztuki ma zadanie nauczyć umiejętnego „czytania i rozumienia” dzieł. Nabyte w czasie zajęć kompetencje powinny studenta przekonać do świadomego wyboru, a co za tym idzie uŜywania znanej mu juŜ teorii lub metody stosowanej w pracy twórczej.

369

Ponadto zajęcia na uczelni częstochowskiej szczególnie zwracają uwagę na granice naruszania wartości etycznych związanych z Jasną Górą i wizerunkiem Matki Boskiej Częstochowskiej.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): jasny i zwięzły opis treści przedmiotu pozwalający określić jego zakres tematyczny

Problematyka obejmująca zajęcia i zakres egzaminu: •

definicja i definicje sztuki, przemiany pojęcia „twórczość” i „sztuka” (odtwarzanie rzeczywistości, naturalizm, ekspresja, formizm, sztuka dionizyjska i apollińska wg F. Nietzschego, pojęcie Gesamtkunstwerk, ekfraza, ut pictura poesis, ut pictura musica)



znaczenie teorii S.I. Witkiewicza (Witkacego) i teorii unizmu W. Strzemińskiego



pojęcie stylu w sztuce – znaczenie rozpraw Heinricha Wölfflina



historiografia artystyczna, biografie artystów



historia sztuki czy historia kultury? Antropologia obrazu – piśmiennictwo Aby M. Warburga i Hansa Beltinga



ikonografia, ikonologia – rola tekstów Erwina Panofsky’ego i Jana Białostockiego



sztuka i percepcja wzrokowa wg Rudolfa Arnheima



intertekstualność i związki międzyobrazowe (Jacques Derrida, Jacques Lacan, Julia Kristeva, Roland Barthes)



historia i znaczenie wizerunku Matki Boskiej Częstochowskiej



dlaczego mistyk potrzebuje artysty, czyli o roli wizualnych przedstawień w mistycznym doświadczeniu



sztuka i złudzenie. O psychologii przedstawiania obrazowego Ernsta H. Gombricha



fotografia. Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej 370



feminizm a sztuka ostatnich stuleci



„Muzeum wyobraźni”. Od Kunst- und Wunderkammery do współczesnej galerii sztuki



kicz i kultura masowa

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): dokładny opis metod oceny pracy studenta w ramach danego przedmiotu, z uwzględnieniem takich elementów jak forma, czas trwania, kalendarz (okres, częstotliwość) a takŜe terminy egzaminów i sesji egzaminacyjnych.

W czasie zajęć w ciągu semestru lub podczas egzaminu w sesji letniej naleŜy przedstawić wybraną, zalecaną przez prowadzącego lekturę (przewidywany czas prezentacji max 15 min). W czasie egzaminu (ustnego) student omawia wytypowane przez prowadzącego zagadnienie, w oparciu o wiedzę zgromadzoną w trakcie zajęć (notatki) oraz fachową, wskazaną uprzednio literaturę. Ze względu na usytuowanie uczelni w pobliŜu Jasnej Góry, osobno wymagana jest ponadto analiza oraz problemowe omówienie znaczenia ikonografii wizerunku Matki Boskiej Częstochowskiej, a takŜe zagadnień antropologicznych z nim związanych oraz zrozumiałe przedstawienie przejawów ikonoklastycznych.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): wykaz lektur i innych materiałów zalecanych studentom podejmującym naukę przedmiotu (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.)

W czasie egzaminu wymagana jest znajomość tez zawartych w następujących lekturach: * W. Tatarkiewicz, Definicja sztuki, [w:] Wstęp do historii sztuki, t. 1: Przedmiot – metodologia – zawód, Warszawa 1973, s. 17–41

371

* S.I. Witkiewicz, Nowe formy w malarstwie i wynikające stąd nieporozumienia, Warszawa 1919 (wielokrotne wznowienia, np. Skierniewice 1992) * H. Wölfflin, Podstawowe pojęcia historii sztuki. Problem rozwoju stylu w sztuce nowoŜytnej, Wrocław–Warszawa–Kraków 1962 (wznowienie: wydawnictwo Słowo / Obraz Terytoria, Gdańsk 2006) * R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, (wznowienie: wydawnictwo Słowo / Obraz Terytoria, Gdańsk 2005) * E.H. Gombrich, Sztuka i złudzenie. O psychologii przedstawiania obrazowego, tłum. J. Zarański, Warszawa 1981 * S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problem badań nad związkami międzyobrazowymi, Poznań 2006 (Seria Historii Sztuki nr 30) – odpowiednie rozdziały * J. Białostocki, Erwin Panofsky – myśliciel, historyk, człowiek, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki, Warszawa 1978, s. 304–344 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce). / por. E. Panofsky, Studia z historii sztuki, Warszawa 1971, s. 387– 417. * J. Białostocki, Posłanie Aby M. Warburga: historia sztuki czy historia kultury?, [w:] idem, Refleksje i syntezy ze świata sztuki. Cykl drugi, Warszawa 1987, s. 187–203 – (Studia i rozprawy z dziejów sztuki i myśli o sztuce). * R. Barthes, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, tłum. J. Trznadel, Warszawa 1996 * W. Benjamin, Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej, przeł. J. Sikorski, w: tegoŜ, Anioł historii. Eseje, szkice, fragmenty, wybór i oprac. H. Orłowski, Poznań 1996, s. 105-124 * A. Malraux, Muzeum wyobraźni, [w:] Muzeum sztuki. Antologia, red. M. Popczyk, Kraków 2005 Lektury uzupełniające: * W. Tatarkiewicz, Twórczość. Dzieje pojęcia, [w:] idem, Dzieje sześciu pojęć. Sztuka – piękno – forma – twórczość – odtwórczość – przeŜycie artystyczne, Warszawa 1975, s. 288–311 * W. Strzemiński, Teoria widzenia, wydanie II, Kraków 1969

372

* H. Wölfflin, Podstawowe pojęcia historii sztuki. Problem rozwoju stylu w sztuce nowoŜytnej, Wrocław–Warszawa–Kraków 1962 (wznowienie: wydawnictwo Słowo / Obraz Terytoria, Gdańsk 2006) * H. Belting, Antropologia obrazu. Szkice do nauki o obrazie, tłum. M. Bryl, Kraków 2007 (Horyzonty Nowoczesności 63, red. H.P. Markowski, R. Nycz, M. Sugiera) * D. Freedberg, Potęga wizerunków. Studia z historii i teorii oddziaływania, tłum. E. Klekot, Kraków 2005 * J. Kristeva, Czarne słońce. Depresja i melancholia, tłum. M.P. Markowski, wstęp H.P. Markowski, Kraków 2007 – (Horyzonty Nowoczesności 63, red. H.P. Markowski, R. Nycz, M. Sugiera) •

H. Broch, Kilka uwag o kiczu, Warszawa 1998

373

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Historia sztuki XX wieku - wykłady (nazwa i ogólna formuła przedmiotu, np. wykład, ćwiczenia laboratoryjne, seminarium itp.) II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/02

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): (rodzaj zajęć – obowiązkowy, fakultatywny dowolnego wyboru) Obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): (podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany) Średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

8

7

Godz. tyg.:

1

II.B.6 Punkty ECTS:

3

9

10

(number of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): szczegółowe informacje na temat form zajęć, metod nauczania oraz całkowita liczba

tygodni

obejmująca

wykłady,

konsultacje

(zarówno

regularne

jak i

organizowane w indywidualnych przypadkach), seminaria, warsztaty, projekty i prace terenowe, samodzielna praca studentów, inne ćwiczenia/zajęcia praktyczne, formy kształcenia na odległość – jeŜeli takie są stosowane, oraz inne metody/formy

Na

pierwszych

zajęciach

studenci

zapoznają

się

z

kalendarzem

zajęć,

zaplanowanych w ciągu semestru letniego. W czasie zajęć istotną rolę spełniają notatki sporządzane przez studenta na podstawie informacji podawanych przez prowadzącego w oparciu o prowadzone przez niego badania oraz znane mu publikacje obcojęzyczne. Uzupełnieniem zajęć są organizowane wykłady w czasie

374

podróŜy

naukowo-artystycznych

do

placówek

muzealnych



do

Muzeum

Narodowego w Krakowie (przede wszystkim kolekcja Gmachu Gł.), Muzeum Sztuki w Łodzi i Muzeum Częstochowskiego. PoniewaŜ

ćwiczenia

powinny

przede

wszystkim

świadczyć

o

znajomości

najistotniejszych tendencji w sztuce od ok. r. 1900 do lat ostatnich, konieczne jest zatem opanowanie załoŜeń teoretycznych poszczególnych kierunków, znajomość dzieł i umiejętność ich opisu. Oczywiście, zalecana jest znajomość historii sztuki polskiej ostatniego stulecia. W czasie semestru mają miejsce testy. Warunkiem zaliczenia (i podejścia do egzaminu) jest nie tylko przygotowanie zajęć, ale i poprawne wypełnienie testów. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski (lub teŜ podać inny, jeŜeli jest taka moŜliwość prowadzenia zajęć) POLSKI / ewent. niemiecki II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): Imię Nazwisko, stopień naukowy wykładowcy ADAM ORGANISTY, dr nauk humanistycznych, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): zakres wiadomości, kompetencji i umiejętności, jakie powinien juŜ posiadać student przed rozpoczęciem nauki przedmiotu, a takŜe specyfikacja innych przedmiotów lub programów, które naleŜy zaliczyć wcześniej

Zasadnicze wiadomości z historii sztuki do pocz. XX wieku. Podstawowa znajomość historii filozofii, literatury pięknej i przemian w naukach socjologicznych, psychologicznych. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): opis zakładanych kompetencji i umiejętności, jakie student nabywa w wyniku zaliczenia przedmiotu

Zajęcia powinny przede wszystkim świadczyć o znajomości i rozumieniu przez studenta przemian w sztuce w ciągu ostatniego stulecia. Konieczne jest opanowanie załoŜeń teoretycznych poszczególnych kierunków, znajomość dzieł i umiejętność ich

375

opisu. Oczywiście, wymagana jest znajomość najnowszej sztuki polskiej w kontekście wydarzeń historycznych i dziejów zjawisk artystycznych ostatniego wieku.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): jasny i zwięzły opis treści przedmiotu pozwalający określić jego zakres tematyczny

Charakterystyka najistotniejszych tendencji w sztuce od ok. r. 1900 do lat ostatnich; obejmuje zjawiska dotyczące malarstwa, rzeźby, architektury oraz innych sztuk wizualnych. Nacisk połoŜony jest zarówno na nurty awangardowe, jak i postawy tradycyjne

w

sztuce

europejskiej

i

amerykańskiej.

Analiza

uwarunkowań

geopolitycznych, socjologicznych, historycznych i kulturowych w kształtowaniu koncepcji

artystycznych.

Wpływ

rozwiązań

technologicznych

na

sposoby

obrazowania sztuki współczesnej. Rozumienie idei artystycznego przekazu.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): dokładny opis metod oceny pracy studenta w ramach danego przedmiotu, z uwzględnieniem takich elementów jak forma, czas trwania, kalendarz (okres, częstotliwość) a takŜe terminy egzaminów i sesji egzaminacyjnych.

Egzamin (ustny) odbywa się w czasie sesji zimowej. Egzamin składa się z dwóch elementów:

rozpoznawania,

analizy

i

datowania

dzieł

pokazanych

na

reprodukcjach oraz odpowiedzi na pytania problemowe. W trakcie semestru będą miały miejsce testy. Warunkiem przystąpienia do egzaminu jest poprawne wypełnienie testów, a takŜe zwięzłe przedstawienie lektury na temat historii sztuki XX wieku.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): wykaz lektur i innych materiałów zalecanych studentom podejmującym naukę przedmiotu (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.)

Zalecana literatura: 376

* Mieczysław Porębski, Dzieje sztuki w zarysie, t. 3, Warszawa 1988 * J. Tietz, Historia architektury XX wieku, Köln 1998 * Ch. Jencks, Architektura postmodernistyczna, Warszawa 1987 Kierunki, tendencje * Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej, Warszawa 1980 * G. Taylor, Bauhaus, Warszawa 1977 * M. Porębski, Kubizm, Warszawa 1980 * M. Porębski, Granica współczesności 1909-1925, Warszawa 1989 * M. Kossakowska, Teoria awangardy francuskiej. Puryzm i jego twórcy, Wrocław-WarszawaKraków-Gdańsk 1980 – (Studia z Historii Sztuki, t. XXX) * Ch. Baumgarth, Futuryzm, Warszawa 1978 * P. Overy, De Stlij, Warszawa 1979 * H. Richter, Dadaizm, Warszawa 1983 * A. Turowski, W kręgu konstruktywizmu, Warszawa 1979 * K. Janicka, Surrealizm, Warszawa 1973 * A. Kotula, P. Krakowski, Rzeźba współczesna, Warszawa 1980 * J. Willett, Ekspresjonizm, Warszawa 1976 * T. Pawłowski, Happening, Warszawa 1982 * U. Czartoryska, Od Pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa (równieŜ późniejsze wydania) * B. Rose, Malarstwo amerykańskie XX wieku, Warszawa 1991 * E. Kuryluk, Hiperrealizm – Nowy realizm, Warszawa 1979 * P. Krakowski, O sztuce nowej i najnowszej, Warszawa 1981 * T. Rudomino, Mały leksykon sztuki współczesnej. Od abstrakcji amerykańskiej do postmodernizmu, Warszawa 1990

377

* M. GiŜycki, Słownik kierunków, ruchów i kluczowych pojęć sztuki drugiej połowy XX wieku, Gdańsk 2002

Sztuka polska * A. Olszewski, Nowa forma w architekturze polskiej, 1900-1925, Warszawa 1967 * J. Pollakówna, Malarstwo polskie. Między wojnami 1918-1939, Warszawa 1982 * Posągi i ludzie. Rzeźba polska dwudziestolecia międzywojennego, oprac. A. MelbechowskaLuty, Warszawa 2005 * A. Turowski, Konstruktywizm polski. Próba rekonstrukcji nurtu 1921-1934, Wrocław-WarszawaGdańsk-Łódź 1981 * I. Witz, Obszary malarskiej wyobraźni, Kraków 1967 * I. Witz, O malarstwie najzwyczajniej, Warszawa 1968 * I. Witz, Przechadzki po warszawskich wystawach 1945-1968, Warszawa 1972 * M. Porębski, Krytyka artystyczna, [w:] Wstęp do historii sztuki, t. 1: Przedmiot-metodologiazawód, red. P. Skubiszewski, Warszawa 1973 * J. Woźniakowski, Co się dzieje ze sztuką? Warszawa 1974 * Współczesne problemy krytyki artystycznej. Materiały z sesji, Warszawa 9-10 III 1972, praca zbiorowa, Wrocław-Warszawa-Gdańsk 1973 * A. Osęka, Poddanie Arsenału. O plastyce polskiej 1955-1970, Warszawa 1971 * A. Osęka, Spojrzenie na sztukę, Warszawa 1987 * J. Lebenstein, Demony, katalog wystawy, kwiecień-czerwiec 2005, Muzeum Literatury im. A. Mickiewicza w Warszawie, Warszawa 2005 * E. Kuryluk, PodróŜ do granic sztuki. Eseje z lat 1975-1979, Kraków 1982 * A. Wojciechowski, Młode malarstwo polskie 1944-1974, Wrocław-Warszawa-Gdańsk-Łódź 1983 * E. Kępińska, Energie sztuki, Warszawa 1990 * I. J. Kamieński, Okolice sztuki, Lublin 1983

378

* J. Marciniak, Paradoks artystów, Poznań 1994 * M. Porębski, Deska, Warszawa 1997 * M. Porębski, PoŜegnanie z krytyką, Kraków-Wrocław 1983 * M. Porębski, Polskość jako sytuacja, Kraków 2002 * M. Porębski, Krytycy i sztuka, Kraków 2003 * M. Porębski, Nowosielski, Kraków 2003 * K. Czerni, Nie tylko o sztuce. Rozmowy z profesorem Mieczysławem Porębskim, Wydawnictwo Dolnośląskie b.r. * K. Czerni, Rezerwat sztuki. Tropami artystów polskich XX wieku, Kraków 2000 * S. Morgan, Z notatnika kamerdynera sztuki, Gdańsk 1997 * J. Ludwiński, Epoka błękitu, Kraków 2003 * G. Dziamski, Lata dziewięćdziesiąte, Poznań 2000 * J. S. Wojciechowski, Postmodernistyczna kultura sztuk pięknych, Warszawa 1995 * U. Eco, Dzieło otwarte. Forma i nieokreśloność w poetykach współczesnych, Warszawa 1973 * B. Baran, Postmodernizm, Kraków 1992 * Z. Taranienko, Rozmowy o malarstwie, Warszawa 1987 * Z. Taranienko, Dialogi o sztuce. 100 lat Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2004 * A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Warszawa 2005

Poszczególne teksty źródłowe * F. Nietzsche, Narodziny tragedii z ducha muzyki (wielokrotne wydania, np. Narodziny tragedii, czyli hellenizm i pesymizm, tłum. L. Staff, posłowie: T. Macios, Kraków 2003) * S. Przybyszewski, Synagoga szatana i inne eseje, wybór, wstęp i tłum. G. Matuszek, Kraków 1997

379

* S. I. Witkiewicz, Nowe formy w malarstwie i wynikające stąd nieporozumienia, Warszawa 1919 (wielokrotne wznowienia, np. Skierniewice 1992) * W. Kandyński, Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich, tłum., posłowie S. Fijałkowski, Warszawa 1986 * K. Malewicz, Wiersze i teksty, oprac. A. Pomorski, Warszawa 2000 * W. Strzemiński, Unizm w malarstwie, Bibljoteka „Praesens” nr 3, Warszawa 1928 * W. Strzemiński, Teoria widzenia, wydanie II, Kraków 1969 * W. Strzemiński, Pisma, oprac. Z. Baranowicz, Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk 1975 – (Teksty Źródłowe do Dziejów Teorii Sztuki, red. J. Starzewski, t. VI) * P. Taranczewski, O płaszczyźnie obrazu, Wrocław-Warszawa-Kraków 1992 * J. Sempoliński, Władztwo i słuŜba. Myśli o sztuce, oprac. M. Kitowska-Łysiak, Lublin 2001 * Z. Kruczkowska, Główne tendencje w polskiej krytyce sztuki (na podstawie wybranych czasopism literackich i artystycznych od połowy XIX wieku do współczesności), Kraków 2002 * D. Sylvester, Rozmowy z Francisem Baconem. Brutalność faktu, tłum. M. Wasilewski, Poznań 1997 * Joseph Beuys. Teksty, komentarze, wywiady, oprac. J. Jedliński, Warszawa 1990 * Muzeum sztuki. Antologia, red. M. Popczyk, Kraków 2005 * C. Greenberg, Obrona modernizmu. Wybór esejów, oprac., red. G. Dziamski, Kraków 2006

380

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Techniki malarskie dla specjalności Malarstwo ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-01-D/03

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

5

6

7

8

9

2

2

2

2

2

4

4

4

4

4

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods):

Elementy wykładu, stosowanie zadań problemowych, korekta indywidualna, zbiorowa. Szkicownik jako podstawowy element procesu twórczego. Przeglądy semestralne, przeglądy na Ŝyczenie. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): mgr Jakub Jakubowski

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Posiadanie podstawowej wiedzy z zakresu sztuk pięknych ze szczególnym uwzględnieniem teorii i historii malarstwa. Znajomość podstawowych technik malarskich i umiejętność posługiwania się nimi. 381

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences):

Zaznajomienie studentów z problematyką poszczególnych technik malarskich i rysunkowych z ich technologią i właściwymi sposobami posługiwania się nimi. Ponadto waŜne jest równieŜ ukazanie, tkwiących w nowych i starych technikach, szerokich moŜliwości artystycznego wyrazu i nabycie umiejętności korzystania z nich w zaleŜności od budowanych efektów plastycznych oraz wykorzystanie w pracy dydaktycznej po zakończeniu studiów. Posługiwanie się wiedzą stanowiącą fundament twórczego działania w kreacji artystycznej. Wykorzystywanie zdobytych umiejętności w pracy dydaktycznej na róŜnych płaszczyznach – prowadzenie warsztatów, lekcji. Rozwijanie świadomości artystycznej.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):

Praca z klasycznymi elementami warsztatu malarskiego. techniki malarskie i rysunkowe najczęściej wykorzystywane w pracy twórczej: akwarela, gwasz, pastel, akryl, olej, kolaŜ, tempera, rysunek węglem, rysunek ołówkiem, , rysunek tuszem i farbą; technika monotypie, a takŜe najprostsze formy twórczości plastycznej, które praktycznie moŜna wykorzystać w pracy z dziećmi: wydzieranka, wycinanka, stempel, czarodziejska nitka itp. Projekt fryzu o tematyce świeckiej i sakralnej. Mozaika ze szkła. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Prawidłowe wykonanie wszystkich ćwiczeń i opanowanie wiedzy teoretycznej, zaangaŜowanie w zajęcia. Przeglądy semestralne z dyskusją i elementami samooceny przez studentów. Obowiązująca skala ocen uwzględniająca postawę wyróŜniającą.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. Maria Rzepińska, Historia koloru, Wyd.Literackie 1979. 2. Max Doerner, Materiały malarskie, Arkady 1975, 3. Bohuslav Slánskỳ, Technika malarska, Arkady 1965. 4. Władysław Ślesiński, Techniki malarskie, Arkady 1983. 5. Praca zbiorowa, Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady 1999. 6. Podręczniki obowiązujące w szkolnictwie na poziomie podstawowym i w gimnazjach. 382

Albumy ze zbiorami muzealnymi.

383

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): PODSTAWY TECHNOLOGII MATERIAŁÓW I PROCESÓW FOTOGRAFICZNYCH – kierunek Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, wykład II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-01-/12 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): 1

2

3

4

5

6

7

II.B.5 Semestr: 1 Godz. tyg: 1 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): multimedialna prezentacja materiału nauczania. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Kazimierz Gajewski II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowe wiadomości z fotografii II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): celem zajęć jest zapoznanie studentów z podstawami technologii materiałów i procesów fotograficznych w fotografii czarnobiałej i barwnej.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Budowa materiałów fotograficznych czarno-białych i barwnych. Ekspozycja i obróbka chemiczna materiału negatywowego. Proces pozytywowy. Laboratoria do obróbki materiałów barwnych. Specjalne techniki fotograficzne. 384

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): obecności i czynny udział w zajęciach; realizacja zadań semestralnych, wiedza z zakresu podstaw technologii obróbki materiałów czarno-białych, przygotowanie referatu na zadany temat.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Klimecki T., Technika powiększania w fotografii, Warszawa 1987; Iliński M., Materiały i procesy fotograficzne, Warszawa 1989; Kotecki A., Pracownia fotograficzna, Warszawa 1978; Cyrian T., Fotografia, Warszawa kilka wydań; Langdorf M., Fotografia, Warszawa 1996; śakowicz A., Specjalne techniki fotograficzne, Częstochowa 1989. BieŜące czasopisma fotograficzne: "Foto", "Fotografia", "Pozytyw", "Foto-Zeszyty"

385

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Plenerowe warsztaty twórcze - ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/06

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): OBOWIĄZKOWY

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany 8 II.B.5 Semestr:

5

Godz. tyg:

5

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Ćwiczenia połączone z indywidualnymi korektami i elementami wykładu w zakresie zjawisk pogłębionego studium z natury w tematyce pejzaŜu, kompozycja z wyobraźni – scena rodzajowa, szkice koncepcyjne. Rozbudowanie wiedzy o otaczającej przestrzeni poprzez obserwację i analizę ruchu, zmieniających

się warunków

atmosferycznych. Rejestrowanie tych zmian za pomocą róŜnych technik (fotografia, szkic malarski, rysunkowy, rzeźbiarski). Obserwacja działań artystycznych środowiska lokalnego

oraz

ogólnopolskiego,

poprzez

odwiedzanie

galerii

i

muzeów

znajdujących się w Częstochowie. Dyskusja na temat postrzegania otoczenia, próba definiowania i określania zjawisk zachodzących w naturze na potrzeby własnej pracy twórczej. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Mgr Jakub Jakubowski 386

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Znajomość historii sztuki, takŜe róŜnych postaw filozoficznych. Posługiwanie się technikami malarskimi, rysunkowymi i fotograficznymi oraz rzeźbiarskimi. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Rozwijanie wiedzy plastycznej i umiejętności studenta, pogłębienie wiedzy o szeroko rozumianej formie. Wypracowanie podstawy do stworzenia indywidualnej formy wypowiedzi. Nabycie umiejętności posługiwania się szeroko pojętymi środkami malarskimi, rysunkowymi, fotograficznymi oraz innymi działaniami artystycznymi (happening, drama, projektowanie przestrzenne, rzeźba, działanie w przestrzeni plenerowej –miejskiej i wiejskiej) na potrzeby pracy twórczej. Poszerzenie wyobraźni wizualnej i inwencji twórczej. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Zagadnienia problemowe dotyczące pojęcia i zjawiska koloru, formy i kompozycji przestrzennej. Analiza rzeczywistości z uwzględnieniem emocjonalnego stosunku do niej. Problemy plastyczne – ruchu, proporcji, cech indywidualnych, światła w otaczającej rzeczywistości, analiza pejzaŜu w oparciu o pogłębioną obserwację zmian zachodzących wokół nas. Próba ingerencji poprzez kreację zjawiska artystycznego w otoczenie. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Postępy w rozwoju studenta przez indywidualne spojrzenie na problem i zagadnienie przestrzeni. Wkład pracy, obowiązująca skal ocen i wyróŜnienia. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Podręczniki z zakresu historii sztuki, katalogi z wystaw, albumy, filmy.

387

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Grafika warsztatowa – pracownia uzupełniająca II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/02 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, dowolnego wyboru II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

8

Godz. tyg:

3

3

II.B.6 Punkty ECTS:

3

3

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): - ćwiczenia graficzne w ramach cyklu autorskiego, rozszerzanie wiedzy teoretycznej i technologia grafiki. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Ryszard Osadczy, prof. nadzw. WSP II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): wiadomości i umiejętności wynikające z zaliczenia przedmiotu grafika w sem. 1 – 4. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): - kontynuacja doświadczeń artystycznych w zakresie grafiki warsztatowej, wyrabianie umiejętności zwerbalizowania swoich pomysłów graficznych, łączenie technik graficznych, inspirowanie i rozwijanie środków ekspresji przy uŜyciu klasycznych technik graficznych oraz róŜnych materiałów do realizacji matryc. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): opracowanie koncepcji i realizacja grafik w technikach metalowych, realizacja wolnych tematów autorskich 388

z wykorzystaniem blachy aluminiowej, plexi i linoleum w druku wklęsłym, realizacje artystyczne z zastosowaniem matrycy eksperymentalnej w grafice barwnej, jak równieŜ w ślepodruku II.B.13 Metody oceny (assessment methods): realizacja dwóch matryc, po trzy odbitki z kaŜdej matrycy w semestrze zimowym oraz letnim, przegląd grafiki i ocena zaliczeniowa semestralna i roczna. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): A. Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki artystycznej, opr. i rozszerzył R. Artymowski, Wyd. Arkady, Warszawa 1975, Z. ZadroŜny, Wklęsłodruk, skład i reprodukcja, WNT, Warszawa 1972, T. Cyprian, Fotografia, technika i technologia, PWT, Warszawa 1955, A. Krejca, Techniki Sztuk Graficznych, WAiF, Warszawa 1984, Praca zbiorowa pod kier. M. Wejmana, Wprowadzenie do problemów i warsztatu grafiki artystycznej, ASP Kraków 1971, R. Osadczy, Cynkografia jako technika graficzna (opracowanie autorskie), 1975, 1992

389

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Pracownia autorska dla spec. Grafika II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-01-D/16 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

8

Godz. tyg:

1

1

II.B.6 Punkty ECTS:

2

2

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): - ćwiczenia graficzne w ramach cyklu autorskiego, rozszerzanie wiedzy teoretycznej i technologia grafiki. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Ryszard Osadczy, prof. nadzw. WSP II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): wiadomości i umiejętności wynikające z zaliczenia przedmiotu grafika w sem. 1 – 6. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Problemy kreacyjne: - rozwijanie osobowości twórczej, rozwijanie ingerencji aotorskiej w trakcie tworzenia, kształtowanie świadomości realizacji obrazu graficznego i selektywnego wyboru koncepcji, rozwijanie procesów plastycznych „okiem wewnętrznym”. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Realizacja obrazu graficznego bez matrycy z zastosowaniem monotypii barwnej jako nośnika obrazu graficznego. Celem ćwiczenia jest rozwijanie umiejętności kreacji obrazu graficznego z zastosowaniem zestawień barwnych: ciepły – zimny oraz kontrastów barwnych. Istotne znaczenie ma organizacja płaszczyzny, działanie mokre w mokrym, ręczne łączenie form poprzez zastosowanie rysunku czernią. Zastosowane materiały: papier offsetowy, graficzne farby laserujące. Zastosowanie antonimów 390

inspirujących tworzenie obrazu: cisza-burza, spokój-hałas, staroŜytny-współczesny, prosty-falisty, morze-pustynia... II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Etapy zaliczeń – student ma obowiązek zadbać o naleŜyte wykonanie odbitek, estetyczną oprawę w passe-partout i prezentację w pracowni zrealizowanego zestawu prac, przystąpienie do przeglądu semestralnego zimowego i letniego w celu uzyskania oceny i wpisu do indeksu, zeskanowanie wybranych obrazów graficznych i zapis na CD-R. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): A. Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki artystycznej, opr. i rozszerzył R. Artymowski, Wyd. Arkady, Warszawa 1975, Z. ZadroŜny, Wklęsłodruk, skład i reprodukcja, WNT, Warszawa 1972, T. Cyprian, Fotografia, technika i technologia, PWT, Warszawa 1955, A. Krejca, Techniki Sztuk Graficznych, WAiF, Warszawa 1984, Praca zbiorowa pod kier. M. Wejmana, Wprowadzenie do problemów i warsztatu grafiki artystycznej, ASP Kraków 1971, R. Osadczy, Cynkografia jako technika graficzna (opracowanie autorskie), 1975, 1992

391

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Kultura języka II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/17 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): uzuełniający II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

II.B.5

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Semestr: 2 Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): wykład, konsultacje

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dorota Suska

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): wiadomości z języka polskiego objęte programem szkoły średniej zakończonej maturą.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Wprowadzenie studentów w zagadnienia kultury języka rozumianej jako proces normatywny i komunikacyjny, z uwzglenieniem kontekstu współczesnej kultury. Proponowane na wykładzie treści rozszerzają wiedzę ogólnohumanistyczną studenta, pozwalają na pełniejsze rozumienie i ocenę róŜnorodnych tekstów z uwagi na ich funkcje i uŜyte środki językowo-stylistyczne. Zwraca się takŜe uwagę na rozwijanie sprawności jęzkowej oraz kompetencji 392

komunikacyjnych, co moŜe być pomocne w działaniach edukacyjnych oraz wszelkich innych działaniach, np. promujacych kulturę. Sygnalizowane są takŜe główne przyczyny przeobraŜen polszczyzny i tendencje rozwojowe. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): NajwaŜniejsze pojęcia kultury języka (norma, norma a uzus, norma a kodyfikacja, poziomy normy, innowacja a błąd). Kryteria poprawności językowej (oraz ich funkcjonalność w obliczu przeobraŜeń w sferze komunikacyjnej). Odmiany i style współczesnej polszczyzny (podstawowe wyróŜniki). ZróŜnicowanie polszczyzny w kontekście kultury języka; pojęcie błędu stylistycznego. Podstawowe problemy etyki i etykiety językowej. Zagadnienia poprawności gramatycznej, leksykalno-frazeologicznej, stylistycznej. Podstawy działalności kulturalnojęzykowej. Kodyfikacja normy. Polityka językowa. Współczesna polszczyzna medialna i jej wpływ na normę języka ogólnopolskiego. Nowe zjawiska kulturowe (globalizacja, amerykanizacja, postmodernizm, konsumpcjonizm) a kultura języka. Działalność Rady Języka Polskiego. Słowniki, kompendia z zakresu kultury języka – przegląd. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): pisemna praca zaliczeniowa II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): (podstawowa) D. Buttler, H. Kurkowska, H. Satkiewicz, Kultura języka polskiego, t. 1-2, Warszawa 19861987; O zagroŜeniach i bogactwie polszczyzny, red. J. Miodek, Wrocław 1996; H. Jadacka, Kultura języka polskiego. Fleksja, słowotwórstwo, składnia, Warszawa 2006; T. Karpowicz, Kultura języka polskiego. Wymowa, ortografia, interpunkcja, Warszawa 2009; B. Klebanowska, A. Markowski, O dobrej i złej polszczyźnie, Warszawa (najnowsze wydanie); A. Markowski, Kultura języka polskiego. Teoria. Zagadnienia leksykalne, Warszawa 2005; K. OŜóg, Polszczyzna przełomu XX i XXI wieku, Rzeszów 2005; Polszczyzna 2000. Orędzie o stanie języka na przełomie tysiącleci, red. W. Pisarek, Kraków 1999; Polszczyzna a/i Polacy u schyłku XX wieku, red. K. Handke, W. Dalewska-Greń, Warszawa 1994; Współczesny język polski, pod red. J. Bartmińskiego, Lublin 2001; Współczesna polszczyzna mówiona w odmianie opracowanej (oficjalnej), red. Z. Kurzowa W. Śliwiński, Kraków 1994; H. i T. Zgółkowie, Językowy savoir-vivre, Poznań 1993.

393

394

STUDIA JEDNOLITE MAGISTERSKIE EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH

V ROK

Rok akademicki 2008/2009

395

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu: Metody upowszechniania kultury plastycznej- ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/16 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty ECTS:

3

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Forma zajęć: praca zbiorowa; praca w grupach jednorazowo organizowanych; praca indywidualna; praca jednostkowa Metody nauczania: metoda podająca – przekazanie wiedzy; metoda poszukująca – kierowanie procesem rozwiązywania zagadnień; projekty: projekt artystyczny (zaprojektowanie, przygotowanie wniosku aplikacyjnego); metody aktywizujące Całkowita liczba tygodni obejmująca ćwiczenia: 15 Konsultacje regularne: piątek 11.00 – 11.45; konsultacje organizowane w indywidualnych przypadkach – drogą elektroniczną lub po wcześniejszym ustaleniu terminu Samodzielna praca studentów: prezentacja multimedialna (zabytki światowej listy UNESCO) zalecana literatura – praca w domu lub w bibliotece II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Maria Drzewiecka, magister 396

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Umiejętność planowania, organizowania i oceniania własnej nauki; poprawne posługiwanie się językiem ojczystym; umiejętności komunikacyjne, wiadomości i umiejętności uzyskane w ramach przedmiotu historia sztuki; efektywne posługiwanie się technologią informacyjną; umiejętności artystyczne; skuteczne działanie na gruncie zachowania obowiązujących norm

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Cel ogólny: Nabycie kwalifikacji w zakresie przedmiotu Metody upowszechniania kultury plastycznej. Pogłębianie wiedzy o róŜnorakich formach i strategiach upowszechniania sztuki w muzeach, galeriach, domach kultury, ogniskach plastycznych itp. Zapoznanie z upowszechniającą i promocyjną działalnością mediów. Cele szczegółowe: Student po zakończeniu zajęć potrafi: 1. Wyjaśnia treść znaczeniową pojęcia ,,kultura”. 2. Komentuje mapę polskiej kultury i jej wewnętrzne zróŜnicowania. 3. Charakteryzuje wartości kultury regionalnej i wskazuje na jej przejawy Ŝywe. 4. Zna podstawowe elementy języka róŜnych dziedzin sztuki i korzysta z tej wiedzy przy analizie poszczególnych dzieł artystycznych. 5. Umie wskazać na róŜne zakresy obowiązków i powinności władz państwowych i samorządowych wobec kultury i sztuki. 6. Uświadamia sobie rolę mediów komunikacyjnych w promowaniu kultury.

7.

Posiada kompetencje w zakresie korzystania z prawa autorskiego.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):

I.

Kultura w warunkach demokracji:, podstawy prawne, analiza materiałów źródłowych. 397

II. III. IV. V.

Elementy prawa autorskiego. Planowanie projektu. Osobowość estetyczna – autoprezentacja. Procesy upowszechniania sztuki.

1. Muzeum. 2. Biuro Wystaw Artystycznych. 3. Galerie Sztuki. 4. Koła zainteresowań. 5. Ogniska plastyczne. 6. Teatr plastyczny. 7. Happening uliczny. 8. Warsztaty kreatywne. VI.

Nowe media w sztuce.

VII.

Promocja i reklama w upowszechnianiu kultury.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Forma

Czas trwania

Analiza aktów prawnych

Październik 2008

Planowanie projektu

Listopad 2008

Wniosek aplikacyjny Autoprezentacja

Grudzień 2008

Prezentacja multimedialna (zabytki światowej listy UNESCO)

Styczeń 2009

Oceny ciągłe poszczególnych elementów pracy

9. semestr

Zaliczenie ćwiczeń: obecność na zajęciach (dopuszczalna absencja: 20%), aktywność przejawiająca się udziałem w dyskusji, wykonanie w terminie przewidzianych prac. Sesja egzaminacyjna: 02.02.2009 – 13.02.2009. Egzamin pisemny – 04.02.2009

398

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Etyka. Antologia tekstów. Wybór, wstęp i opracowanie Kalita Z., Wrocław 1995, część III Moralność i etyka Charbonier G., Rozmowy z Claude Levi – Straussem, przeł. i notą opatrzył Jacek Trznadel, Warszawa 2000 Golat R., Prawo autorskie i prawa pokrewne. Poradnik, Warszawa 1999 Grotowski J., Teksty z lat 1965 – 1969. Wybór, wybór i red. Janusz Degler, Zbigniew Osiński, wyd. II popr. i uzupełnione, Wrocław 1990 Karpowicz A., Podręcznik prawa autorskiego dla studentów uczelni artystycznych, Wydawnictwo RTW 2001 Karpowicz A., Poradnik prawny dla ludzi twórczych, Warszawa 1995 Konwencja w sprawie światowego dziedzictwa kulturalnego i naturalnego UNESCO z 1972 r. Materiały The National Trust w Wielkiej Brytanii Konstytucja Rzeczypospolitej Polskiej ( Dz. U. z 1997 roku, nr 78, poz. 483 ) Semil M., Wysińska E., Słownik współczesnego teatru. Twórcy, teatry, teorie, Warszawa 1980 Sprawozdanie z wykonania budŜetu państwa za 2007 r. Ustawa o języku polskim ( Dz. U. z 8 listopada 1999 roku, nr 90, poz. 999 ), Ustawa o prawie autorskim i prawach pokrewnych ( Dz. U. z 4 lutego 1994 roku, nr 24, poz. 83 ) Ustawa o organizacji i prowadzeniu działalności kulturalnej ( Dz. U. z 12 grudnia 1991 roku z późniejszymi zmianami ) Ustawa o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami ( Dz. U. z 23 lipca 2003 roku, nr 162, poz. 1568 ) 399

Katalogi z wystaw. Przykładowe: Złoty wiek malarstwa flamandzkiego 1608 – 1678. Muzeum Narodowe w Warszawie, 6 listopada – 31 grudnia 2007; Rzeźbienie metafizyki – Gustaw Zemła, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie; Jarosław Kweclich, Galeria Steel Forest

i Stara Papiernia w Konstancinie – Jeziornej, maj

– czerwiec 2008 i in. Przewodniki. Przykładowe: Dom Józefa Mehoffera/Oddział Muzeum Narodowego w Krakowie; Muzeum Powstania Warszawskiego i in. Albumy. Przykładowe: Muzeum Wiktorii i Alberta, Warszawa 1996; Kaplica Sykstyńska na nowo odkryta, Kraków 2008 i in. www.kultura.org.pl - najwaŜniejsze wydarzenia kulturalne w Polsce www.culture.pl - kultura polska www.o.pl - Polski Portal Kultury www.independent.pl - polska kultura niezaleŜna http://katalog.onet.pl/ - aktualności/prasa/prasa tematyczna/prasa o sztuce www.wsp.krakow.pl/whk - historia ksiąŜek, biblioteki, historia pisma http://www.unesco.org – UNESCO http://www.coe.int. - Rada Europy www.sejm.gov.pl - materiały strony internetowej Sejmu RP

400

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu: Metody upowszechniania kultury plastycznej- wykład II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/16 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty ECTS:

3

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Forma zajęć: wykład - praca zbiorowa Metody nauczania: metoda podająca – przekazanie wiedzy; metoda poszukująca – kierowanie procesem rozwiązywania zagadnień; metody aktywizujące Całkowita liczba tygodni obejmująca wykłady: 15 Konsultacje regularne – piątek 11.00 – 11.45; konsultacje organizowane w indywidualnych przypadkach – drogą elektroniczną lub po wcześniejszym ustaleniu terminu Samodzielna praca studentów: zalecana literatura – praca w domu lub w bibliotece II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Maria Drzewiecka, magister II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):

401

Umiejętność planowania, organizowania i oceniania własnej nauki; poprawne posługiwanie się językiem ojczystym; umiejętności komunikacyjne, wiadomości i umiejętności uzyskane w ramach przedmiotu historia sztuki, skuteczne działanie na gruncie zachowania obowiązujących norm II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Cel ogólny: Nabycie kwalifikacji w zakresie przedmiotu Metody upowszechniania kultury plastycznej. Pogłębianie wiedzy o róŜnorakich formach i strategiach upowszechniania sztuki w muzeach, galeriach, domach kultury, ogniskach plastycznych itp. Zapoznanie z upowszechniającą i promocyjną działalnością mediów. Cele szczegółowe: Student po zakończeniu zajęć potrafi: 8. Wyjaśnia treść znaczeniową pojęcia ,,kultura”. 9. Komentuje mapę polskiej kultury i jej wewnętrzne zróŜnicowania. 10. Charakteryzuje wartości kultury regionalnej i wskazuje na jej przejawy Ŝywe. 11. Zna podstawowe elementy języka róŜnych dziedzin sztuki i korzysta z tej wiedzy przy analizie poszczególnych dzieł artystycznych. 12. Umie wskazać na róŜne zakresy obowiązków i powinności władz państwowych i samorządowych wobec kultury i sztuki. 13. Uświadamia sobie rolę mediów komunikacyjnych w promowaniu kultury.

14.

Posiada kompetencje w zakresie korzystania z prawa autorskiego.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): I.

Pojęcie kultury: Potoczne rozumienie kultury. Naukowe rozumienie kultury. Kontekst społeczny sztuki jako zjawiska kulturowego.

II.

Typy kultury: Kultura ludowa. Kultura wysoka ( elitarna). Kultura masowa. Kultura alternatywna.

III.

Wychowanie przez twórczość: Istota i cele edukacji artystycznej młodzieŜy; plastyka, wychowanie plastyczne, wychowanie przez sztukę. Umiejętność włączania sztuki w całokształt swojego Ŝycia. Wychowawcze aspekty dziedzictwa kulturowego. Edukacja regionalna w programie wychowawczym szkoły i placówek pracy pozaszkolnej.

402

IV.

Animacja kultury drogą do animacji społecznej – upowszechnianie, udostępnianie, popularyzacja: Programy kulturalne instytucji międzynarodowych (Program Kulturalny UNESCO i Lista Światowego Dziedzictwa Kulturowego; Polityka kulturalna Zjednoczonej Europy). Organizacja Ŝycia kulturalnego w Polsce: a)obowiązki państwa (Biblioteka Narodowa, Teatr Narodowy, Filharmonia Narodowa, Muzeum Narodowe, Filmoteka Narodowa), b)polityka kulturalna samorządów lokalnych ( Muzea Regionalne, Izby Pamięci, Galerie Sztuki, Biura Wystaw Artystycznych, Miejskie i Gminne Ośrodki Kultury, MłodzieŜowe Domy Kultury, Biblioteki), c)sektor pozarządowy – fundacje i stowarzyszenia.

V.

Formy komunikatów medialnych: słownych, pisemnych, obrazowych, dźwiękowych, filmowych i multimedialnych.

VI.

Kulturotwórcza rola mediów – oddziaływanie socjologiczne, edukacyjne i psychologiczne.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Zaliczenie wykładu -obecność na zajęciach (dopuszczalna absencja: 20%). Sesja egzaminacyjna: 02.02.2009 – 13.02.2009. Poprawkowa sesja egzaminacyjna: 23.02.2009 – 08.03.2009. Egzamin pisemny – 04.02.2009

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Animacja kultury. Doświadczenie i przyszłość, red. Godlewski G., Kurz I., Mencwel A., Wójtowski M., Warszawa 2002 Arnheim R., Film jako sztuka, tłum. Wertenstein W., Warszawa 1961 Benedict R., Wzory kultury, Warszawa 1999 Burszta W., Antropologia kultury. Tematy, teorie, interpretacje, Poznań 1998 Castells M., Galaktyka Internetu. Refleksje nad Internetem, biznesem i społeczeństwem, tłum. Hornowski T., Poznań 2003 Gawroński A., Dlaczego Platon wykluczył poetów z państwa. U źródeł współczesnych badań nad językiem, Warszawa 1984 Godzic W., Oglądanie i inne przyjemności kultury popularnej, Kraków 1996 Jackowski A., Polska sztuka ludowa, Warszawa 2002

403

Krzemień Ojak S., Kisielewska A., Suszczyński Z., Kultura i sztuka u progu XXI wieku, Białystok 1997 Levinson P., Miękkie ostrze: naturalna historia i przyszłość rewolucji informacyjnej, tłum. Jankowska H., Warszawa 1999 Nowicka E., Świat człowieka – świat kultury. Systematyczny wykład problemów antropologii kulturowej, Warszawa 1997 Ong W. J., Oralność i piśmienność. Słowo poddane technologii, tłum. Japola J., Lublin 1992 Popek S., Teoretyczne problemy edukacji plastycznej, Warszawa 1989 Postman N., Zabawić się na śmierć, tłum. Niedzielski L., Warszawa 2002 Tatarkiewicz W., Dzieje sześciu pojęć: sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeŜycia estetyczne, Warszawa 1988 U progu wielokulturowości. Nowe oblicza społeczeństwa polskiego, red. Kapciak A., Kempny M., Łodzinski S., Warszawa 1997 Welsch W., Sztuczne raje, [w:] Nowe media w komunikacji społecznej w XX wieku. Antologia, red. Hopfinger M., tłum. Gilewicz J., Warszawa 2002 Widzieć, myśleć, być: technologie mediów, wybór, wstęp i oprac. Gwóźdź A., Kraków 2001 śygulski Z., jun. Muzea na świecie, PWN, Warszawa 1982 www.csw.art.pl - strona Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie www.free.art.pl/wegajty - Teatr Wiejski,,Węgajty” www.pogranicze.sejny.pl - Ośrodek,,Pogranicze sztuk- kultur- narodów” w Sejnach www.kultura.org.pl - najwaŜniejsze wydarzenia kulturalne w Polsce www.culture.pl - kultura polska www.o.pl - Polski Portal Kultury www.independent.pl - polska kultura niezaleŜna 404

http://katalog.onet.pl/ - aktualności/prasa/prasa tematyczna/prasa o sztuce www.wsp.krakow.pl/whk - historia ksiąŜek, biblioteki, historia pisma http://www.unesco.org – UNESCO http://www.coe.int. - Rada Europy www.sejm.gov.pl - materiały strony internetowej Sejmu RP www.mnw.art.pl -Muzeum Narodowe w Warszawie

405

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): MALARSTWO – PRACOWNIA SPECJALIZACJI ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05-00-D/05 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, pracownia do wyboru II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

5

6

7

8

9

6

6

6

6

6

13

13

13

21

21

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Stosowanie formuły pedagog – uczeń jako podstawy pracy twórczej. Rozmowy, korekty, propozycje indywidualnych ćwiczeń dla studentów. Programy progresywne dostosowane do predyspozycji studenta. Stosowanie zadań problemowych, analiza źródeł inspiracji, korekta indywidualna, zbiorowa, w wyjątkowych sytuacjach korekta czynna. Określanie zadań samodzielnej pracy studenta poza pracownią (prace domowe). Prowadzenie szkicownika jako podstawowego elementu procesu twórczego. Przeglądy semestralne, przeglądy na Ŝyczenie. Zadania z zakresu aktu, martwej natury, portretu. Organizacja plenerów i warsztatów twórczych, ćwiczenia technologiczne. Zwiedzanie wystaw, organizacja wystaw indywidualnych i zbiorowych poplenerowych. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski 406

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Prof. Werner Lubos II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Posiadanie wiedzy z zakresu sztuk pięknych ze szczególnym uwzględnieniem teorii i historii

malarstwa.

Umiejętność

posługiwania

się

podstawowymi

technikami

malarskimi jak i współczesnymi środkami przekazu artystycznego.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Nabycie

przez

studenta

umiejętności

posługiwania

się

środkami

wyrazu

artystycznego, rozwój świadomości artystycznej, poszerzanie wyobraźni, uszanowanie indywidualnej wraŜliwości studenta, formowanie nawyku korzystania z dorobku innych dziedzin sztuki – budowanie świadomości artystycznej, odpowiedzialności za „znak” i postawę artystyczną. Posługiwanie się wiedzą stanowiącą fundament twórczego działania w kreacji artystycznej. Rozwijanie świadomości artystycznej. Umiejętność wyraŜania środkami plastycznymi zamierzonej idei. Operowanie kolorem i formą jako elementami budowy obrazu na płaszczyźnie i w przestrzeni. Realizacja dzieła według załoŜonej koncepcji w określonej technologii i technice. Rozwijanie potrzeby czerpania z dziedzictwa kulturowego. Umiejętność pisemnego wypowiadania się na temat sztuki.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Kształcenie od obserwacji do kreacji. Praca z klasycznymi elementami warsztatu (model, martwa natura, wyobraźnia). Analityczne i syntetyczne rozwiązywanie problemów malarskich (ćwiczenia w przestrzeni otwartej i zamkniętej). Osobiste postrzeganie świata, własne przeŜycie rzeczywistości jako droga do poszukiwania twórczego języka sztuki, wykształcenie postawy otwartej, umocowanej w tradycji.

407

RELATYWIZACJA

-

przekształcanie,

deformacja,

destrukcja,

interpretacja,

pogłębienie problemów dotyczących światła – koloru. INDYWIDUALIZACJA – indywidualizacja widzenia, problemy transformacji, wartości i źródła inspiracji, wykorzystanie przypadku w akcie twórczym. TOśSAMOŚĆ – otwarcie w kierunku toŜsamości, wystawa dyplomowa II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Zaliczenia ćwiczeń wynikających z programu pracowni. Ocena stopnia opanowania warsztatu malarskiego, nakładu pracy studenta, ocena szkicownika i pracy samodzielnej. Przeglądy semestralne (w kaŜdym ostatnim tygodniu semestru) z dyskusją i elementami samooceny przez studentów, przegląd dokumentacji (portfolia). Obowiązująca skala ocen uwzględniająca postawę wyróŜniającą.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. Maria Rzepińska - Historia koloru, Wyd. Literackie 1979. 2. Max Doerner - Materiały malarskie, Arkady 1975. 3. Bohuslav Slánskỳ - Technika malarska, Arkady 1965. 4. Władysław Ślesiński - Techniki malarskie, Arkady 1983. 5. José M. Parramón - Kolor w malarstwie, Wyd.Szkolne i Pedagogiczne 1995. 6. Praca zbiorowa - Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady 1999. 7. Patrick de Rynck - Jak czytać malarstwo. Rozwiązywanie zagadek, rozumienie i smakowanie dzieł Dawnych Mistrzów, Universitas, Kraków 2005. 8. Jon Thompson - Jak czytać malarstwo nowoczesne od Courbeta do Warhola, Universitas, Kraków 2006. 9. David Hockney - Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów, Universitas, Kraków 2006. 408

10. Umberto Eco - Historia Piękna 11. Umberto Eco - Historia Brzydoyty 12. Jon Gage - Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji, Universitas, Kraków 2008. Albumy ze zbiorami muzealnymi. Monografie wielkich mistrzów. Katalogi z wystaw czasopisma fachowe.

409

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu: RYSUNEK – pracownia specjalizacyjna, ćwiczenia praktyczne. II.B.2 kod przedmiotu: 00.1-05-00-D/04 II.B.3 Typ przedmiotu: obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu: średnio-zaawansowany, zaawansowany

II.B.5 Semestr: 5

6

7

8

9

Liczb agodz.

6

6

6

6

6

II.B.6 Punkty ECTS:

13

13

13

21

21

II.B.7 Metody nauczania: Ćwiczenia praktyczne w pracowni połączone z indywidualnymi i zbiorowymi korektami, z elementami wykładu. Samodzielna praca studentów w zakresie realizacji ćwiczeń problemowych dotyczących interpretacji zjawisk natury (akt, portret, martwa natura, scena rodzajowa), plenery malarskie. II.B.8 Język wykładowy: polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy: Włodzimierz Kulej, Dr hab. (prof. AJD) II.B.10 Wymagania wstępne: Umiejętność posługiwania się środkami malarskimi. II.B.11 Cele przedmiotu: Opanowanie wiedzy i umiejętności praktycznych z zakresu problemów malarstwa w systemie interpretacyjnym dotyczącym konkretyzacji indywidualnej formy malarskiej oraz wypracowanie indywidualnego języka wyrazu artystycznego. Poszukiwanie własnej toŜsamości twórczej. Przygotowanie do realizacji pracy dyplomowej. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu: Zagadnienia problemowe dotyczące interpretacji zjawisk z natury – koloru, światła, formy, przestrzeni, kompozycji malarskiej oraz relatywizmu kontrastów. Analiza rzeczywistości pod kątem indywidualizacji widzenia plastycznego w oparciu o własne odczucia i przemyślenia. Wypracowanie indywidualnego warsztatu i techniki malarskiej. II.B.13. Metody oceny: Ocena indywidualnego postępu w rozwoju umiejętności praktycznych studenta w rozwiązywaniu malarskich problemów – prace malarskie

410

wykonane w pracowni, wkład pracy oraz prace domowe - ocena ciągła oraz semestralna.

II.B.14 Spis zalecanych lektur: Podręczniki i pozycje zwarte dotyczące sztuki współczesnej, technologii malarskiej, katalogi z wystaw, czasopisma z zakresu sztuki, np.: M. Rzepińska – Historia koloru, Wyd. Arkady – Warszawa 1989 W. Strzemiński – Teoria widzenia, Wyd. Literackie – Kraków 1969 H. Read - Sens sztuki, Wyd. Wiedza Powszechna – Warszawa 1994 Z. Taranienko – Rozmowy o malarstwie, Wyd. PIW – Warszawa 1987 J. Bukowski – Postawy wobec sztuki najnowszej, Wyd. WSiP – Warszawa 1981 M. Czerwiński – Samotność sztuki, Wyd. PIW – Warszawa 1075 B. Kowalska – Twórcy – postawy, Wyd. Literackie – Kraków 1981 R. Armheim – Sztuka i percepcja wzrokowa, Warszawa 1978.

Czasopisma: Sztuka PL, Format, Art. Teon itp.

411

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): GRAFIKA WARSZTATOWA II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05-00-D/01 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): ćwiczenia laboratoryjne II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany 5

6

7

8

9

6

6

6

6

6

13

13

13

21

21

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

24

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Zajęcia prowadzone w formie ćwiczeń. Praktyczna realizacja wybranych projektów, korekty indywidualne i grupowe. Rozmowy i dyskusje o historii grafiki i nowych rozwiązaniach formalnych. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Zdzisław Wiatr dr hab. II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Umiejętność posługiwania się warsztatem graficznym (obsługa pras graficznych, przygotowanie matryc do druku, realizacja-druk grafik). Samodzielność w pracy, praca własna. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Rozwijanie zdobytej wiedzy warsztatowej przy realizacji kolejnych etapów powstawania grafiki. Przekładanie jej na nowe ,,własne” efekty plastyczne. Szukanie własnego języka graficznego i wzbogacanie go o nowe rozwiązania formalne jak: uŜycie matryc naturalnych – desek, płyt pilśniowych, worków jutowych, tektur. Samodzielna realizacja prac graficznych. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Historia i współczesność grafiki. Technologia – nowe media w grafice. Rysunek - jako podstawowy język zapisu pomysłu, budowania i rozwijania koncepcji. Szkicownik - jako niezbędny obszar rozwijania i poszukiwania nowych form plastycznych, np. grafiki. 412

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): praca semestralna , ćwiczenia praktyczne i realizacja zatwierdzonych projektów. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): * Jerzy Werner, ,,Podstawy technologii malarstwa i grafiki” * Andrzej Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki art.” * Danuta Wróblewska, ,,Polska Grafika Współczesna” * Wiesława Wierzchowska, ,,Współczesny Rysunek Polski” * Jordi Catafal i Clara Oliva, ,,Techniki graficzne”

413

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Grafika – specjalizacja , ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05-00-D/02 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia fakultatywne dowolnego wyboru II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio – zaawansowany, zaawansowany II.B.5 Semestr:

5

6

7

8

9

Godz. tyg:

6

6

6

6

6

II.B.6 Punkty ECTS:

13

13

13

21

21

1

2

3

4

10

24

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia w pracowni, pokaz, korekta, dyskusja II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): prof. Ewa Zawadzka II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): znajomość podstaw technik graficznych. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): opanowanie technik graficznych, właściwej kompozycji oraz umiejętności wypowiedzi artystycznej w języku graficznym. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): nauka róŜnych moŜliwości wypowiedzi graficznej. Budowa kompozycji. Umiejętność właściwego komentowania procesu twórczego. Bardzo dobre opanowanie warsztatu. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): semestralny przegląd prac wraz z ich oceną, przy pracy dyplomowej wykonanie port – folia. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): H. Read – “Sens sztuki”, katalogi wystaw graficznych

414

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Grafika (kierunek: Edukacja artyst. w zakresie sztuk plast.)- ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05-00-D/03 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): fakultatywny dowolnego wyboru (rodzaj zajęć – obowiązkowy, fakultatywny dowolnego wyboru) II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany, zaawansowany (podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany)

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

Godz. tyg:

6

6

6

6

6

II.B.6 Punkty ECTS:

13

13

13

21

21

10

24

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia w pracowni, pokaz, samodzielna praca studentów, korekty indywidualne i grupowe, dyskusja, kontakt z dziełami grafiki na wystawach. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Katarzyna Winczek, dr hab. II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawy wiedzy teoretycznej o historii i współczesności grafiki warsztatowej, znajomość i umiejętność uŜycia środków wyrazu artystycznego w indywidualnej twórczości graficznej, praktyczna znajomość róŜnych technik druku: wypukłego, płaskiego, wklęsłego – wynikające z zaliczenia przedmiotu: Grafika w semestrach 1 - 4. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): rozwijanie zdobytych umiejętności wypowiedzi artystycznej w zakresie grafiki warsztatowej, indywidualizacja twórczych poszukiwań, wykorzystanie technik graficznych w praktyce pedagogiczno –

415

edukacyjnej, przygotowanie studenta do samodzielnej pracy (realizacja dyplomu artystycznego). II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): -

graficzne próby i eksperymenty – łączenie technik, problem wzajemnego dopełnienia koncepcji artysty poprzez dobór najwłaściwszych form i środków, krystalizacja własnej idei artystycznej – podstawą pracy dyplomowej, w 9 sem. przygotowanie do obrony dyplomu artystycznego (wykonanie dokumentacji fotograficznej, pisemny autokomentarz)

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): przegląd semestralny wykonanych grafik (przy ocenie bierze się pod uwagę poziom artystyczny prac oraz aktywność studenta w pracowni). Wykonanie dokumentacji pracy własnej (port-folia) na zakończenie 9 semestru. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Jakimowicz I. „Pięć wieków grafiki polskiej”, Warszawa 1997,

Krejča A. „Techniki sztuk graficznych”, Warszawa

1984, Catafal J. „Techniki graficzne”, Warszawa 2004, katalogi z wystaw, czasopisma o sztuce.

416

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): MALARSTWO – PRACOWNIA specjalistyczna ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05-00-D/06 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, pracownia do wyboru II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

5

6

7

8

9

6

6

6

6

6

13

13

13

21

21

24

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Stosowanie formuły pedagog – uczeń jako podstawy pracy twórczej. Programy progresywne dostosowane do predyspozycji studenta. Stosowanie zadań problemowych, analiza źródeł inspiracji, korekta indywidualna, zbiorowa, w wyjątkowych sytuacjach korekta czynna. Określanie zadań samodzielnej pracy studenta poza pracownią (prace domowe). Prowadzenie szkicownika jako podstawowego elementu procesu twórczego. Przeglądy semestralne, przeglądy na Ŝyczenie. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): kw. art. II stopnia Jarosław Kweclich, prof. AJD ad Janusz Rafał Głowacki mgr Bartosz Frączek

417

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Ukończenie studiów pierwszego stopnia. Posiadanie szerokiej wiedzy z zakresu sztuk pięknych ze szczególnym uwzględnieniem teorii i historii malarstwa. Umiejętność posługiwania się klasycznymi technologiami malarskimi jak i współczesnymi środkami przekazu artystycznego. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Posługiwanie się wiedzą stanowiącą fundament twórczego działania w kreacji artystycznej. Rozwijanie świadomości artystycznej. Umiejętność wyraŜania środkami plastycznymi zamierzonej idei. Operowanie kolorem i formą jako elementami budowy obrazu na płaszczyźnie i w przestrzeni. Realizacja dzieła według załoŜonej koncepcji w określonej technologii i technice. Rozwijanie potrzeby czerpania z dziedzictwa kulturowego. Znajomość klasycznych i współczesnych technik malarskich. Posługiwanie się językiem i terminologią z zakresu malarstwa i sztuk pięknych.Umiejętność pisemnego wypowiadania się na temat sztuki.Przygotowanie pracy magisterskiej jako zestawu prac malarskich i pisemnej wypowiedzi teoretycznej. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Kształcenie od obserwacji do kreacji. Praca z klasycznymi elementami warsztatu (model, martwa natura, wyobraźnia). Analityczne i syntetyczne rozwiązywanie problemów malarskich (ćwiczenia w przestrzeni otwartej i zamkniętej). Osobiste postrzeganie świata, własne przeŜycie rzeczywistości jako droga do poszukiwania twórczego języka sztuki, wykształcenie postawy otwartej, umocowanej w tradycji. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Zaliczenia ćwiczeń wynikających z programu pracowni. Ocena stopnia opanowania warsztatu malarskiego, nakładu pracy studenta, ocena szkicownika i pracy samodzielnej. Przeglądy semestralne z dyskusją i elementami samooceny przez studentów, przegląd dokumentacji (portfolia), Obowiązująca skala ocen uwzględniająca postawę wyróŜniającą.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. Maria Rzepińska, Historia koloru, Wyd.Literackie 1979. 2. Max Doerner, Materiały malarskie, Arkady 1975, 3. Bohuslav Slánskỳ, Technika malarska, Arkady 1965.

418

4. Władysław Ślesiński, Techniki malarskie, Arkady 1983. 5. José M.Parramón, Kolor w malarstwie, Wyd.Szkolne i Pedagogiczne 1995. 6. Praca zbiorowa, Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady 1999. 7. Patrick de Rynck, Jak czytać malarstwo, Universitas 2005 8. Jon Thompson, Jak czytać malarstwo współczesne od Courbeta do Warhola, Universitas 2006 9. David Hockney Wiedza tajemna, Universitas 2006 10. Umberto Eco Historia Piękna 11. Umberto Eco Historia Brzydoty

Albumy ze zbiorami muzealnymi. Monografie wielkich mistrzów. Katalogi z wystaw, czasopisma fachowe.

419

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Pracownia Specjalistyczna - Komunikacja Wizualna II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05-00-D/07 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): ćwiczenia laboratoryjne II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): 1

2

3

4

5

6

7

8

9

3

3

4

4

4

13

13

13

21

21

10

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

24

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Rozwiązywanie zadań projektowych opieram na doświadczeniu i wiedzy w zakresie percepcji wizualnej, psychologii, filozofii i teorii informacji. Jest to proces sytuujący projektowanie w zakresie komunikacji wizualnej na styku nauki, sztuki i techniki. Kształtując u studentów kompleksowy sposób myślenia w kategoriach informacji i semantyki, dostarczam szerokiego obszaru wiedzy popartej obserwacją i doświadczeniem, mającym istotny wpływ na ukierunkowanie i doskonalenie procesu kreacji. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): Andrzej Desperak II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Projektowanie komunikacji wizualnej to zorganizowany kontakt z formą plastyczną w relacji człowiek – człowiek , człowiek – otoczenie, człowiek – zbiorowość na poziomie uniwersalnym obrazującym i obsługującym istotne potrzeby Ŝycia społecznego. Dla mnie, jako pedagoga i projektanta, waŜne są te aspekty oddziaływań twórczych, które mogą mieć wpływ na równowagę między sferą emocjonalną a intelektualną człowieka. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): 420

Styl prowadzenia zajęć poszerza świadomość studenta o zakres badań analitycznych, zapoznając go z podstawowymi zasadami oraz systemami organizowania i przekazywania informacji. Student styka się z prawami determinującymi odbiór wraŜeń i spostrzeŜeń np.: zasadami organizacji pola spostrzeŜeniowego, prawami wzajemnych uwarunkowań między doświadczeniem a spostrzeganiem. Uczę myślenia, polegającego na organizowaniu i porządkowaniu przestrzeni spostrzeŜeniowej. Rozwijając zdolności percepcyjne studenta juŜ w trakcie wykonywania zadania staram się go ukierunkować na uporządkowany przekaz, a w konsekwencji nauczyć „procesu technologicznego” prowadzącego do ujawnienia czytelnego i zrozumiałego komunikatu. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Uczestnictwo w zajęciach kształtuje u studentów zdolność do oderwania się od emocjonalnego traktowania problemu. I tak, studenci trzeciego roku – projektując krój litery, a w następnych etapach krój pisma – równolegle zapoznają się z zasadami i zastosowaniem przekazu literniczego w projektowaniu plakatu, okładki czasopisma i ksiąŜki. Kolejne etapy realizacji programu nauczania obowiązującego w pracowni projektowania w zakresie komunikacji wizualnej dotyczą uniwersalnych systemów informacji, obejmują projekty znaków firmowych lub towarowych, projekty piktogramów, emblematów i znaków graficznych rozumianych jako podstawowe elementy identyfikacji wizualnej dla firm, czy imprez o zasięgu społeczno kulturowym. Zwieńczeniem programu nauczania staje się realizacji dyplomu w ramach specjalności. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Opracowując zadania w czytelnej formie staramy się określić skalę oraz zakres podjętego problemu. Celem moich przedsięwzięć dydaktyczno – ideowych jest przekazanie studentom wiedzy mającej istotny wpływ na ukierunkowanie i doskonalenie procesu kreacji.Od studenta wymagam aktywnej postawy w tworzeniu jakościowo nowych zobiektywizowanych sytuacji plastycznych, na styku informacji i semantyki. W ocenie jego pracy liczy się zarówno proces tworzenia, jak i efekt końcowy, w którym uzewnętrzniają się umiejętności kojarzenia, przekształcania i porządkowania elementów wizualnych uwarunkowanych świadomością i odpowiedzialnością młodego projektanta.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

421

21. A. Frutiger, Człowiek j jego znaki, Wydawnictwo Do, Wydawnictwo Optima, Warszawa 2003, 22. Q. Newark, Design i grafika dzisiaj. Podręcznik grafiki uŜytkowej, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006, 23. R. Bringhurst, Elementarz stylu w typografii, Design plus, Kraków 2007, 24. R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, Wydawnictwo Słowo/Obraz terytoria, Gdańsk 2004, 25. Znak, znaczenie komunikacja, ASP w Katowicach, 2002, 26. J. S. Bruner; Poza dostarczone informacje studia z psychologii poznawania, PWN, Warszawa 1978, 27. W. Giraud, Semiologia, WP, Warszawa 1974, 28. W. Kandinski, Punkt i linia a płaszczyzna, Warszawa 1986, 29. Karl Jaspers, Filozofia egzystencji, Warszawa 1990, 30. A. Desperak, Przestrzeń abstrakcyjna. Problemy obrazowania i nauczania, Wydawnictwo Akademii im. Jana Długosza, Częstochowa 2005/2006.

422

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Pracownia specjalistyczna - fotografia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05-00-D/08 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): przedmiot do wyboru II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

6

6

6

6

6

13

13

13

21

21

10

24

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia laboratoryjne II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr hab. Aleksander śakowicz prof. UŚ, dr hab. Jerzy Piwowarski prof. AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): znajomość podstaw warsztatu fotograficznego II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Celem jest wykształcenie świadomości artystycznej i posługiwanie się w celach twórczych takim narzędziem jakim jest fotografia i ewentualnie techniki pokrewne: obrazowanie komputerowe czy związane z fotografią techniki graficzne (sitodruk, heliograwiura itp.)

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Fotografia jako dokument. Narracja fotograficzna i zapis przebiegu czasowego. Formy fotograficznej kreacji rzeczywistości: kreacja podmiotu i 423

przedmiotu. Modelowanie przestrzeni 2-, 3- i wielowymiarowej. Zagadnienia czasu w fotografii dokumentalnej i kreowanej. Wybór odpowiedniego tematu i środka realizacji do pracy dyplomowej w postaci wystawy finalnej. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Prezentacja wystawy fotograficznej na uzgodniony wcześniej temat i jej obrona (egzamin ) przed powołaną przez Kierownika specjalności komisją.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Albumy twórców i katalogi wystaw z biblioteki Zakładu Komunikacji Wizualnej i zbiorów własnych.

424

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Seminarium magisterskie V rok II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/14 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Obowiązkowe do wyboru II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

8

9

10

2

2

4

6

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Konwersatoria: dyskusja i analiza zebranych materiałów, zakresu badawczego, literatury naukowej, ram chronologicznych, kryteriów wyboru problemów. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): Język polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dorota Berezińska, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Ogólna wiedza w zakresie historii i teorii sztuki II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): - konstruowanie rozprawy magisterskiej i przygotowanie do egzaminu końcowego II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Historia sztuki polskiej i powszechnej – monografie zabytków, monografie twórców, problemy mecenatu artystycznego. Zagadnienie powinowactwa sztuk ( plastyki, filmu, teatru, literatury pięknej ). Metody i formy prezentacji i upowszechniania plastyki we współczesnym świecie.

425

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Semestr 9 – praca nad kolejnymi częściami pracy i prezentowanie ich na seminarium, dyskusja poprawności wnioskowania. Semestr 10 – złoŜenie pracy, korekta tekstów (stylistyczna, merytoryczna) i przyjęcie jej przez promotora II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

1. Borowkin S. Sztuka pisania. Redagowanie tekstów z zakresu piśmiennictwa naukowego, ŁódŜ 1986 2. Dominiczak H. Przygotowanie pracy magisterskiej z historii, Częstochowa 1996 3. Pudło A. Prace magisterskie i licencjackie, Wyd. LexisNexis, Warszawa 2003 4. ŚwieŜawski A. Warsztat naukowy historyka. Wstęp do badań historycznych, Częstochowa 2001 5. Weiner J. Technika pisania i prezentowania prac naukowych, Kraków 1992 6. Węglińska M. Jak pisać pracę magisterską, Kraków 1997 7. WoŜniak K. O pisaniu pracy magisterskiej na studiach humanistycznych. Przewodnik praktyczny PWN, Warszawa 1998

426

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Seminarium magisterskie II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/14 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obligatoryjny II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

Godz. tyg: II.B.6 Punkty

7

8

9

10

1

1

2

2

1

1

4

6

ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): seminarium II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr hab. Jerzy Piwowarski, prof. AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): umiejętność samodzielnych studiów literaturowych, wiedza ogólna z zakresu historii sztuki II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Opanowanie przez studentów niezbędnych umiejętności warsztatowych i metodologicznych potrzebnych do napisania pracy magisterskiej. Realizacja pracy.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Zagadnienia metodologiczne: 1. Określenie zakresu tematycznego będącego przedmiotem badań prowadzonych w ramach seminarium magisterskiego. 2.Wybór i prawidłowe sformułowanie tematu pracy magisterskiej przez poszczególnych uczestników seminarium. 3. Gromadzenie literatury z zakresu podjętej tematyki. 4. 427

Omówienie strony formalno-językowej pracy: strony tytułowej, struktury pracy, wstępu, treści pracy (osnowy), zakończenia, przypisów, tytułów. 5. Opracowanie schematu metodologicznego do wybranego tematu pracy. 6. Ustalenie przedmiotu oraz problemu i hipotez dla poszczególnych tematów prac magisterskich. 7. Analiza wyników badań. 8. Podsumowanie badań i wyciągnięcie wniosków. 9. Omówienie trudności związanych z badaniami i pisaniem pracy magisterskiej. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): ocean kolejnych etapów realizowanej pracy magisterskiej II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

-

-

Dominiczak H., Przygotowanie pracy magisterskiej z historii. Poradnik metodyczno- metodologiczny, Wyd. WSP, Częstochowa 1996 Instrukcja realizacji pracy dyplomowej pisemnej licencjackiej i magisterskiej, maszynopis, WWA AJD

-

Piszemy poprawnie. Poradnik językowy PWN, oprac. A. Kubiak-Sokół, PWN, Warszawa 2008

-

Węglińska M., Jak pisać pracę magisterską, Wyd. „Impuls”, Kraków 1997

-

Zasady opracowywania maszynopisów dla Wydawnictwa WyŜszej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie, Wyd. WSP, Częstochowa 2001

428

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title):

rysunek, ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05-00-C/01

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany 1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: 4 Godz. tyg: 5 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Trzydzieści tygodni zajęć praktycznych. Dostępne konsultacje indywidualne raz w tygodniu poza godzinami planowych ćwiczeń. Zajęcia praktyczne obejmują ćwiczenia w formie studium i etiud rysunkowych w oparciu o modela i martwą naturę, w technikach mieszanych. Korekta indywidualna i zespołowa z elementami wykładu.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski, francuski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Dr hab. Magdalena Snarska prof.AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Ugruntowane umiejętności w zakresie rysunku w róŜnych technikach. . Bardzo dobre umiejętności w zakresie warsztatu 429

rysunkowego w tym opracowania materii rysunkowej w róŜnych technikach . Biegła znajomość zagadnień kompozycji plastycznej. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Program ma słuŜyć uaktywnianiu osobistej postawy twórczej studenta oraz poszerzeniu i pogłębianiu wiedzy plastycznej i umiejętności w zakresie rysunku. Realizacja zagadnień programowych umoŜliwia rozwijanie wraŜliwości artystycznej i rozwój świadomości plastycznej. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Analiza i synteza formy rysunkowej. Siła wyrazu i ekspresja w rysunku. Studium modela w technice do wyboru w oparciu o zindywidualizowane widzenie plastyczne. Rytm w budowie przestrzeni rysunkowej. Martwa natura, technika wybrana samodzielnie z uwzględnieniem róŜnorodności formatu. Kompozycja zamknięta i otwarta jako środki wyrazowe zastosowane w wybranej indywidualnie konwencji przedstawieniowe. Kontrast w rysunku i jego znaczenie w konstrukcji pracy na papierze. Budowanie nastroju w oparciu o własne odczucia, stosunek emocjonalny i duchowy. Akt i martwa natura w technice wybranej indywidualnie w oparciu o doświadczenie rysownicze i własną toŜsamość artystyczną. Zjawiskowość waloru i światła w technice ołówka, węgla, kredki oraz tuszu- model w układzie dynamicznym.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Obecność na zajęciach, realizacja zadań zgodnie z zadaną problematyką, wykazanie się umiejętnościami i aktywnością kreacyjną, kultura osobista. Ocena ciągła. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): A. Osęka, Spojrzenie na sztukę, Warszawa 1987 M. Rzepińska, Siedem wieków malarstwa, Wrocław 1986 K. Estraicher, Historia Sztuki w zarysie, Warszawa-Kraków 1986 M. Doerner, Materiały malarskie i ich zastosowanie, Warszawa 1960 B. Kowalska, Od impresjonizmu do konceptualizmu, Warszawa 1989 S. Kozakiewicz, red. Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa, 1976

430

Zalecana szeroko rozumiana literatura o sztuce zawierająca analizę dzieła, a takŜe teksty popularyzatorskie w dostępnych katalogach współczesnych oraz prasie specjalistycznej.

431

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Rysunek, ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): (podany jest w katalogu ECTS – na stronie internetowej instytutu) II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): przedmiot– obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy 1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: 4 Godz. tyg: 5 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia podczas zajęć-korekta, omawianie prac wykonanych poza szkołą II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Jacek ŁydŜba, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): znajomość terminologii i technik rysunkowych, umiejętność i dobre posługiwanie się narzędziami właściwymi dla tej techniki II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): student ma znaleźć i wypracować własny język wypowiedzi rysunkowej adekwatny do jego charakteru i temperamentu II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): studium modela oraz jego interpretacja właściwa dla jego charakteru

432

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): - projekty, ćwiczenia praktyczne II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): wszystkie wydawnictwa pokazujące dorobek artystów w dziedzinie rysunku

433

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Rysunek. II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05-00-C/01 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): ćwiczenia laboratoryjne. II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

9 II.B.5 Semestr: 4 Godz. tyg: 5 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia studyjne w pracowni, praca ze studentami ma charakter indywidualny.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Barbara Chowańska Najwer II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowa znajomość warsztatowa, świadomość i wraŜliwość plastyczna w zakresie takich zagadnień jak proporcje, skróty perspektywiczne, kompozycja, konstrukcja przestrzenna, dynamika, walor, światło, światłocień, kontrast. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Program dydaktyczny ma na celu rozwinięcie zdolności kreatywnych studenta, jego świadomości plastycznej, oraz technik rysunkowych. Nie ma Ŝadnych ograniczeń tematycznych ani stylistycznych. Poprzez szereg realizacji program ma na celu wykształcenie indywidualnej postawy twórczej u studenta, opartej na samoświadomości i własnej wraŜliwości. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): W toku ćwiczeń studyjnych podejmowane są takie zagadnienia jak: przestrzeń – jej cechy i sposoby przedstawienia, bryła – analiza konstrukcji, sposoby modelowania, róŜnicowanie materii. Praca ze studentami ma charakter indywidualny. Tematy obejmują rozwijanie własnych koncepcji plastycznych, poszukiwanie własnego programu plastycznego.

434

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): czynny udział w zajęciach, wykonanie szeregu prac i prezentacje podczas przeglądów.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): materiały źródłowe: −

Ogólnopolski Kwartalnik Projektowy - „2+3D”.



Czasopismo o kulturze wizualnej - „Grafia”.



Pismo artystyczne - „Format”.



„Architektura & Biznes” - miesięcznik ogólnopolski.



„Architektura” - Murator.



„Diseño Interior” - miesięcznik.



„Häuser” - miesięcznik.



„Voxdesign”

435

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Techniki malarskie dla specjalności Malarstwo ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-D/03

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

5

6

7

8

9

2

2

2

2

2

4

4

4

4

4

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods):

Elementy wykładu, stosowanie zadań problemowych, korekta indywidualna, zbiorowa. Szkicownik jako podstawowy element procesu twórczego. Przeglądy semestralne, przeglądy na Ŝyczenie. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): mgr Jakub Jakubowski II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Posiadanie podstawowej wiedzy z zakresu sztuk pięknych ze szczególnym uwzględnieniem teorii i historii malarstwa. Znajomość podstawowych technik malarskich i umiejętność posługiwania się nimi.

436

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Zaznajomienie studentów z problematyką poszczególnych technik malarskich i rysunkowych z ich technologią i właściwymi sposobami posługiwania się nimi. Ponadto waŜne jest równieŜ ukazanie, tkwiących w nowych i starych technikach, szerokich moŜliwości artystycznego wyrazu i nabycie umiejętności korzystania z nich w zaleŜności od budowanych efektów plastycznych oraz wykorzystanie w pracy dydaktycznej po zakończeniu studiów. Posługiwanie się wiedzą stanowiącą fundament twórczego działania w kreacji artystycznej. Wykorzystywanie zdobytych umiejętności w pracy dydaktycznej na róŜnych płaszczyznach – prowadzenie warsztatów, lekcji. Rozwijanie świadomości artystycznej.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Praca z klasycznymi elementami warsztatu malarskiego. techniki malarskie i rysunkowe najczęściej wykorzystywane w pracy twórczej: akwarela, gwasz, pastel, akryl, olej, kolaŜ, tempera, rysunek węglem, rysunek ołówkiem, , rysunek tuszem i farbą; technika monotypie, a takŜe najprostsze formy twórczości plastycznej, które praktycznie moŜna wykorzystać w pracy z dziećmi: wydzieranka, wycinanka, stempel, czarodziejska nitka itp. Projekt fryzu o tematyce świeckiej i sakralnej. Mozaika ze szkła. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Prawidłowe wykonanie wszystkich ćwiczeń i opanowanie wiedzy teoretycznej, zaangaŜowanie w zajęcia. Przeglądy semestralne z dyskusją i elementami samooceny przez studentów. Obowiązująca skala ocen uwzględniająca postawę wyróŜniającą.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. Maria Rzepińska, Historia koloru, Wyd.Literackie 1979. 2. Max Doerner, Materiały malarskie, Arkady 1975, 3. Bohuslav Slánskỳ, Technika malarska, Arkady 1965. 4. Władysław Ślesiński, Techniki malarskie, Arkady 1983. 5. Praca zbiorowa, Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady 1999. 6. Podręczniki obowiązujące w szkolnictwie na poziomie podstawowym i w gimnazjach. 437

Albumy ze zbiorami muzealnymi.

438

III. Ogólne informacje dla studentów

Samorząd Studencki Studenci całej uczelni tworzą Samorząd Studencki, który jest częścią składową wspólnoty akademickiej i uczestniczy w rozstrzyganiu spraw uczelni zgodnie ze swoimi kompetencjami. Wybieralne organa Samorządu są demokratyczną reprezentacją ogółu studentów. Obowiązki, strukturę i zakres działań samorządu określa Regulamin Samorządu Studenckiego AJD w Częstochowie. Na terenie Uczelni działa równieŜ NiezaleŜne Zrzeszenie Studentów oraz Akademicki Związek Sportowy.

Stypendia

Obowiązujący system stypendialny dla studentów Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie przewiduje: •



stypendia socjalne;





stypendium na wyŜywienie,





stypendium mieszkaniowe,





stypendium specjalne dla osób niepełnosprawnych,





stypendium za wyniki w nauce lub w sporcie,





zapomogi.

Środki na wszystkie formy pomocy materialnej przyznawane są z puli ogólnouczelnianej o wartości proporcjonalnej do liczby studentów Wydziału w danym roku akademickim.

439

Tab. Przyznane stypendia w roku akademickim 2008/2009 dla studentów kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych

Stypendia za wyniki w nauce:

Stypendia socjalne:

średnia ocen

Ilość osób

kwota

5,00-4,91

10

400

4,90-4,77

13

4,76-4,71

Progi

Ilość osób

kwota

451-572

7

150

300

352-450

4

200

8

200

251-351

4,70-4,68

2

150

151-250

4,67-4,63

6

100

0-150

dochodu

12+ styp. na wyŜyw 2+ styp. na wyŜyw 7+ styp. na wyŜyw

250+50

300+50

400

Oprócz opisanych w tabeli stypendiów przyznano takŜe 2 stypendia mieszkaniowe, a 8 stypendiów specjalnych dla osób niepełnosprawnych.

Sprawy socjalne studentów

Akademia im. Jana Długosza w Częstochowie posiada 1 dom studencki. (Dom Studenta „SKRZAT”), który dysponuje 600 miejscami. Opłaty za zakwaterowanie w DS. „Skrzat” są następujące: − pokoje jednoosobowe – 350,- zł za miejsce −

pokoje dwuosobowe. – 280,- zł za miejsce

Obowiązuje takŜe kaucja zwrotna przy zakwaterowaniu w wysokości 280,- zł. Do dyspozycji mieszkańców jest: pralnia, bar obiadowy, sklepik spoŜywczy, punkt ksero, 2 pracownie plastyczne, 1 pracownia muzyczna, depozyt, czytelnia, siłownia, sala do tenisa stołowego, sala fitness, sala telewizyjna oraz sala klubowa.

440

W roku akademickim 2008/2009 z miejsc w Domu Studenckim „Skrzat” korzysta 9 studentów kierunku: Edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych.

Baza rekreacyjna i sportowa Obligatoryjne zajęcia z wychowania fizycznego oraz zajęcia sekcji sportowych realizowane są w oparciu o następującą bazę: −

obiekty sportowe w Akademickim Centrum Sportowym (ul. Dembińskiego 6 (hala do gier zespołowych, sala do tenisa stołowego, siłownia, sala do ćwiczeń muzyczno-ruchowych),



salę gimnastyczna przy (Al. Armii Krajowej 13/15),



pływalnia Szkoły Podstawowej (ul. Baczyńskiego 2a.)

W ramach zajęć z wychowania fizycznego SWFiS przedstawia ofertę dyscyplin sportowych do wyboru dla kobiet i męŜczyzn: −

piłka siatkowa



piłka koszykowa



piłka ręczna



piłka noŜna



pływanie



tenis stołowy



tenis ziemny



cwiczenia silowe



basic-step



callanetics



pilates



taniec



TBC



BS



gimnastyka korekcyjna



unihokej



narciarstwo 441

Studenci posiadający odpowiednie predyspozycje do sportu kwalifikowanego mogą uczestniczyć w zajęciach sekcji sportowych prowadzonych przez pracowników SWFiS i przygotowywać się do reprezentowania Uczelni w zawodach międzyuczelnianych w tym do Akademickich Mistrzostw Polski: −

piłka noŜna (futsal) męŜczyzn



futsal kobiet



piłka siatkowa kobiet



piłka siatkowa męŜczyzn



piłka koszykowa kobiet



piłka koszykowa męŜczyzn



tenis stołowy kobiet i męŜczyzn



tenis ziemny kobiet i męŜczyzn



narciarstwo kobiet i męŜczyzn



lekkoatletyka kobiet i męŜczyzn



pływanie kobiet i męŜczyzn

Koło Naukowe Studentów Edukacji Artystycznej 2007/2008 opiekun dr D. Berezińska Instytut Plastyki W roku akademickim 2007/2008 zorganizowane zostały wyjazdy dydaktyczne do Warszawy i Krakowa. Efektem tego było zgromadzenie materiałów merytorycznych i ilustracyjnych do prezentacji, które miały miejsce na spotkaniach naszego koła (wzbogacenie pracowni dydaktycznej). 1. W ramach Dni Kultury Chrześcijańskiej – studenci wysłuchali wykładów poświęconych malarstwu ikonowemu w Miejskim Ośrodku Kultury w Częstochowie (wysłuchanie muzyki cerkiewnej, przegląd kolekcji ikon, dyskusja). 2. Wystawa „Matejki, Grottgera, Gierymskich”. Monachijskie malarstwo XIX w. Gmach główny Muzeum Narodowego w Krakowie, - studenci przygotowali film o malarstwie braci Gierymskich (nagranie video) - akademizm w malarstwie polskim – H. Siemiradzki

442

3. Wystawa czasowa w Muzeum Narodowym w Warszawie: Rubens i flamandzkie malarstwo XVII w. - referat – akt w epoce baroku 4. Zwiedzanie kolekcji plakatu w Muzeum Plakatu w Wilanowie. Zapoznanie się ze zbiorami w rezydencji Jana III Sobieskiego w Wilanowie. - referat i dyskusja, przegląd filmów na temat mecenatu artystycznego Jana III – „Sarmatyzm oświecony” 5. Wystawa czasowa w Muzeum Czartoryskich w Krakowie – Rzeźba Antonio Canovy, - zakup katalogów - referaty na temat twórczości A. Canovy i B. Thorvaldsena 6. IX Małopolskie Dni Dziedzictwa Kulturowego w Krakowie – zapoznanie się z bogatą kolekcją malarstwa cerkiewnego w pałacu E. Ciołka, - zakup katalogu - studenci przygotowują nagranie filmowe na temat malarstwa ikonowego, płyty CD. 7. Wystawa zbiorów w Kamienicy Szołayskich - prezentacja twórczości S. Wyspiańskiego - nagranie na płycie CD inscenizacji słowno-muzycznej z kościoła franciszkanów w Krakowie – „Muzyka do witraŜy S. Wyspiańskiego”. - wywiad z twórcą muzyki do witraŜu – „Stań się” – Henrykiem Janem Botorem - inspiracje twórczością Stanisława Wyspiańskiego w muzyce

Koło w okresie 2005/2008: - organizacja wyjazdów dydaktycznych – zwiedzanie obiektów zabytkowych i zbiorów muzealnych - organizacja pracowni dydaktycznej w Zakładzie Wychowania przez Sztukę – nagrania wywiadów z twórcami, gromadzenie materiału ikonograficznego ( na płytach DVD ) i katalogów - udział studentów w lekcjach muzealnych Muzeum Częstochowskiego – pracownia etnograficzna, zrgomadzone materiały i doświadczenia wykorzystano w publikacji: „Plastyka obrzędowa w edukacji regionalnej”, [w:] Edukacja elementarna w teorii i praktyce nr 10. Wyd. Regionalny Ośrodek Doskonalenia Nauczycieli WOM i AJD w Częstochowie 2009. 443

- przygotowanie materiałów do studenckiej sesji naukowej poświęconej twórcom i ich aktywności na terenie Częstochowy ( 2009 )

444