LICENCIATURA EN MUSEOLOGÍA Y GESTIÓN DE PATRIMONIO CULTURAL

Programa

“Historia del Arte II”

Profesores: Titular: Prof. RAMIREZ OLIBEROS, Guadalupe Adjunta: CARRELLA, Paula

2016

Programa - 2016

Carrera: Licenciatura Museología y Gestión del Patrimonio Cultural Materia: HISTORIA DEL ARTE II Carga Horaria: 2 hs. Semanales Comisión: TNA 1.- FUNDAMENTACIÓN El conocimiento del desarrollo del arte occidental de los últimos siglos, se presenta como necesario para los estudiantes de la carrera de Museología y Gestión del Patrimonio Cultural. Desde la Museología, se torna necesario conocer en profundidad el arte occidental, y tomar conciencia sobre la importancia de mantener su valor, como creaciones originales, poniéndolas en manos de profesionales y expertos. El estudio de la Historia del Arte aportará la visión del proceso creativo, desde la totalidad de una época determinada y, también, desde la individualidad de cada artista. Se desarrollarán las herramientas necesarias para poder analizar las obras que resulten significativas para comprender las claves y características histórico-estéticas de los distintos períodos y tendencias. 2.- OBJETIVOS El objetivo general radica en introducir a la historia del arte de los siglos XVII a XX desde una perspectiva histórica y estética. Lograr que los estudiantes conozcan y comprendan el desarrollo del arte occidental, ubicando los fenómenos artísticos en el contexto histórico, social, económico y cultural en el que esas obras fueron realizadas y las motivaciones que cada artista tuvo para crearlas. Es deseable que los estudiantes puedan reconocer diferencias y establecer comparaciones entre las obras de arte de las diferentes etapas de este importante y fundacional proceso cultural de la historia del arte. Se buscará la comprensión de los contenidos dictados, estimulando el pensamiento crítico de los alumnos. Con el aporte de los recursos teóricos, metodológicos y conceptuales se propone que los alumnos reconozcan y analicen los diversos períodos y tendencias, llegando a entender la obra de arte desde lo formal, lo iconográfico, lo iconológico y simbólico y como un producto cultural OBJETIVOS ESPECIFICOS DE CONTENIDO 1. Introducir a la historia de las artes visuales de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX. 2. Incursionar en las relaciones del arte con la sociedad, enfocando los diferentes episodios de la historia del arte de nuestro siglo desde la perspectiva de la conciencia del hombre frente a sus circunstancias políticas y culturales. 3. Acceder a los textos y manifiestos que acompañan a esta historia desde una posición crítica.

4. Conocer en profundidad la obra de algunos artistas claves para la historia del arte de nuestro siglo. 3.- CONTENIDOS FORMATIVOS Unidad 1: Movimiento Barroco, en Italia y Países Bajos Desarrollo de las artes en Europa durante el siglo XVII y, asimismo, analizar la obra de los más destacados pintores, escultores y arquitectos. Los procesos de la historia del arte se articularán con las circunstancias sociopolíticas contemporáneas y la evolución de otras artes Unidad 2: Neoclasicismo y Romanticismo. El mito de la Antigüedad y los modelos alternativos. Francia; entre el clasicismo y la utopía. David y el arte comprometido. Goya. Color y riesgo: el Romanticismo francés. Una belleza distinta, los artistas románticos ingleses. El artista alemán y el paisaje del alma. La excepción de William Morris. Unidad 3: El Realismo El nuevo valor de lo real. El problema del realismo y los inicios del compromiso. Courbet y el realismo moderno. Millet y el realismo rural. El paisaje: Barbizon. Corot: el paisaje y la luz. Nuevas orientaciones del paisaje. Unidad 4: Impresionismo, postimpresionismo y derivaciones Aspectos históricos, pictóricos y sociales. Las exposiciones impresionistas. Cronología y criterios de inclusión. Los pintores impresionistas: colores, pinceladas y significados. Crisis y superación del Impresionismo. Seurat y el Neoimpresionismo. Cézanne y la construcción de la forma. Van Gogh y la fuerza del color. El Simbolismo. La vuelta a lo primitivo: Paul Gauguin, Pont-Aven y los Nabis. Unidad 5: La ruptura del color La negación del pasado, el mito de lo nuevo. Un nuevo espacio figurativo: Fauvismo y Expresionismo. La saturación del color: el Fauvismo. Matisse, el color y la sensación. El color y la forma: el Expresionismo. El grupo Die Brücke. Unidad 6: La ruptura de la representación. Picasso. Braque: la forma y la representación. Juan Gris y el orden de la pintura. El Cubismo de experiencia a lenguaje. El Futurismo italiano: la rebeldía de lo veloz. Figura y espacio de la escultura. Unidad 7: Abstracción y figuración La unidad de la vanguardia: Der Blaue Reiter. Kandinsky y los inicios de la abstracción. La aportación de Delaunay y Kupka. Piet Mondrian y el Neoplasticismo. La abstracción rusa. Malevich. El Constructivismo. Arte y política: realismo y compromiso. Unidad 8: Dadaismo y surrealismo Introducción. La rebelión de las palabras y de las obras. Invenciones dadaístas. Surrealismo: la pintura entre el amor y la muerte. Características surrealistas; temas, métodos y aportes.

Unidad 9: De Paris a New York El Expresionismo abstracto. Un arte norteamericano. El Pop Art. Nuevas figuraciones. Escenario internacional del arte. Minimalismo y los orígenes del arte conceptual Unidad 10: Nuevos lenguajes La pérdida de materialidad en el arte. La violencia de la acción: Happenings, performance. Land Art, dramatización del paisaje. Body Art o el sentido del cuerpo. Arte Conceptual y el pensamiento visual. Unidad 11: Arte en el siglo XXI Características del arte del siglo XXI. Pluralidad. Conservadores/Críticos. Estudios culturales. Horizontalidad o consecuencias de un mundo global. La instalación: construcción del fragmento universal. Arte de género y minorías. Los nuevos museos. Las bienales. 4.- METODOLOGIA Las clases serán ilustradas con diapositivas y videos. Se aportará a los alumnos textos especialmente seleccionados para la comprensión y el estudio de los temas previstos. Cuando estos textos no estuvieran en idioma español, se proveerá de traducciones o fichas con selecciones de los textos, igualmente traducidas. La cátedra dispone de más de 30 fichas con síntesis de textos y traducciones realizadas en los últimos años. Las clases teóricas serán principalmente expositivas, pero se incentivará y se dará un espacio especial para la participación y las reflexiones de los alumnos. Las clases prácticas estarán basadas en la participación de los alumnos a través del análisis de textos y de reproducciones de obras. 5.- CONDICIONES PARA LA APROBACION DE LA MATERIA 1. Tener un 75% de asistencia a las clases prácticas. 2. Aprobar las evaluaciones parciales compuestas por: 2.1. El análisis en las clases prácticas de los textos propuestos por la cátedra. 2.2 Examen parcial en el primer cuatrimestre, el día VIERNES 3 DE JUNIO. 2.3 Examen parcial en el segundo cuatrimestre, el día VIERNES 14 DE OCTUBRE. 3. Aprobar una evaluación final compuesta por: 3.1. La respuesta a preguntas sobre temas generales del programa. 3.2. La exposición de un tema preparado por el alumno. 6.- BIBLIOGRAFIA GENERAL OBLIGATORIA Argan G.C.: El Arte Moderno, F. Torres, Valencia, 1975. Ashton, Dore: "The life and time of the N.York School". Ed. Bath, Londres – 1972. Crow, T. : El arte moderno en la cultura de lo cotidiano, Ed. Akal , Madrid –2002. Foster, H et.a..: “El arte desde 1900”. Ed. Akal. Madrid – 2007. Fried, Michael: “Arte y objetualidad”. Machado Libros, Madrid – 2004. Guasch, A.M. (ed) : Los manifiestos del arte posmoderno, Ed. Akal, Madrid – 2000. Huyghe R.: El Arte y el Mundo Moderno, Planeta, Barcelona, 1979. Lucie-Smith, E.: Movimientos Artísticos desde 1945, Destino, Barcelona, 1993. Marchan Fiz, S.: Del Arte Objetual al Arte de Concepto, Akal, Madrid, 1988.

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