Historia de las artes escénicas Tipo: Asignatura optativa de segundo ciclo Duración: Anual Profesores: José A. Sánchez, María Domínguez, Amparo Écija, Isis Saz Créditos según plan de estudios vigente: 9 Créditos ECTS: 8 La asignatura en el plan de estudios La asignatura complementa la oferta docente del área de historia del arte. El estudio de las artes escénicas permite una relectura de la historia del arte del siglo XX y sirve de puente para el estudio de la historia del cine y los medios audiovisuales. El interés fundamental de la asignatura es mostrar las posibilidades abiertas a los artistas visuales en los ámbitos del teatro, la danza y el arte de accion, y de qué modo las realizaciones escénicas del XX sirven de referencia a los artistas que actualmente trabajane en soportes digitales: vídeo y red. Será muy recomendable para aquellos estudiantes interesados en desarrollar proyectos artísticos relacionados con la escenografía, el arte corporal o la acción directa, así como para aquellos interesados en la creación audiovisual.

Competencias a desarrollar -Conocimiento de la historia del arte -Análisis crítico de material audiovisual -Análisis crítico de textos -Escritura crítica -Trabajo en grupo -Interpretación creativa de materiales documentales

DESARROLLO CURRICULAR

Objetivos El objetivo de la asignatura es ofrecer herramientas conceptuales para la comprensión de la historia de la creación escénica contemporánea (desde finales del siglo XIX a la actualidad) así como abundante documentación sobre artistas, grupos y obras concretas. Se hará especial énfasis en la creación visual asociada a lo escénico y a los desarrollos performativos a partir de los años cincuenta del siglo XX.

Contenidos

I. INTRODUCCIÓN A LAS ARTES ESCÉNICAS DEL SIGLO XX

1. El arte escénico 1.1. La crisis del teatro naturalista 1.2. Adolphe Appia: de la música a la corporalidad 1.3. Gordon Craig: la definición de arte escénico

2. El teatro de las vanguardias 2.1. El teatro de los poetas: futuristas y dadaístas. Marinetti. Hugo Ball. Tristan Tzara. 2.2. El teatro de los pintores: expresionistas y constructivistas. Kokoschka, Kandkinsky, Schönberg, Schreyer, Kiesler... 2.3. De los ballets rusos a los ballets suecos. Picasso, Satie, Cocteau, Léger, Picabia... 2.4. La escena de Bauhaus. Gropius. Schlemmer. Moholy-Nagy.

3. Los teatros del gesto 3.1 El teatro expresionista. Reinhardt. 3.3 El teatro estilizado ruso: Tairov, Vajtangov, Meyerhold, Ojlopkov. 3.3 El teatro político: la revolución rusa y la tentativa alemana. Evreinov. Eisenstein. Piscator. Brecht. 3.4 Teatro y surrealismo. Las veladas surrealistas. El teatro Alfred Jarry. Los textos visionarios de Artaud.

4. Teatralidad y performatividad 4.1. Acciones escénicas: de Joan Brossa a John Cage 4.2. El Happening: Kaprow, Dine, Lebel 4.3. Fluxus: Maciunas, Beuys, Zaj 4.4. Efímeros y otras prácticas participativas Jodorowski, Menuhin, Clark, Oiticica.

en

Latinoamérica:

2

5. Los teatros del cuerpo 5.1. El Living Theatre. 5.2. Espacio e iconografía en el teatro de Grotowski 5.3. Teatro y antropología: Eugenio Barba 5.4. El tetro de los setenta: Peter Brook, Ariane Mnouchkine, Luca Ronconi, Els Joglars. 5.5. El arte corporal: Acconci, Oppenheim, Mendieta, Burden, Pane, Abramovic, Montano, Stelarc 5.6. La dramaturgia de Samuel Beckett.

6. El teatro de imágenes 6.1. En las fronteras entre el teatro y la pintura: Tadeusz Kantor 6.2. El teatro de imágenes americano: Robert Wilson y Richard Foreman. 6.3. La dramaturgia visual de Heiner Müller 6.3. Del arte de acción al espectáculo multimedia: Laurie Anderson y La Fura dels Baus

7. El teatro posmoderno 7.1. El teatro neoyorkino: Wooster Group, Squat Theatre, John Jesurun. 7.2. El teatro posmoderno europeo: Mickery, DV8, Gaia Scienza, Jan Fabre. 7.3. El teatro posmoderno español: Albert Vidal, Arena Teatro 7.4. Multiculturalidad e hibridación: Peter Sellars, Reza Abdoh.

8. El teatro contemporáneo 8.1. El teatro de imágenes europeo: de Jan Fabre a Rodrigo García. 8.2. El nuevo teatro de la crueldad: la Societas Raffaelo Sanzio 8.3. El nuevo teatro latinoamericano

II. Introducción a la danza moderna y contemporánea. 9. La danza moderna 1.1. Los inicios de la danza moderna: Loie Fuller, Isadora Dunca, Ruth St. Denis 1.2. La danza europea: Mary Wygman, Rudolf Laban, Kurt Joos 1.3. La danza americana: Martha Graham, Doris Humphrey

10. De la danza moderna a la postmoderna 2.1. Merce Cunningham, Paul Taylor y Alwin Nikolays 2.2. La danza postmoderna: Forti, Rainer, Brown, Paxton, Childs, Monk...

11. La danza-teatro 3.1. La danza-teatro alemana: Pina Bausch, Susanne Linke, Reinhild Hoffman 3.2. La nouvelle-danse en Francia. 3.3. La reinvención del ballet. William Forsythe 3.4. Danza y teatro físico: DV-8, Wim Vandekeybus. 3.5. La danza contemporánea en España: Gelabert, Margarit, Mal Pelo, Bocanada.

3

12. La nueva danza 4.1. La danza conceptual: Jerôme Bel y Xavier Le Roy 4.2. Juego y humorismo en La Ribot 4.3. Danza y expresión: Sasha Waltz, Vera Mantero, Mónica Valenciano y Olga Mesa. 4.4. Vídeo y movimiento: Meg Stuart.

III. Imagen, accción, representación 13. Video y arte de acción: años 70 Artistas: Nam June Paik, Wolf Vostell, Robert Watts ,Yoko Ono, Marina Abramovic, Keith Sonnier, Allan Kaprow, Bruce Nauman, Vito Acconci, Ulrike Rosenbach, Rita Meyers, ,Joan Jonas, Mike Kelley, Paul MacCarthy 13.1. De la música/acción al video de Fluxus: 13.2. El video: respuesta social y politica de la contracultura años 60 y 70 13.3. Video arte y televisión 13.4. Registro de acciones: Función documental / Función artistica.

14. Vídeo danza y vídeo acción: años 80 Merce Cunningham, Amy Greenfield 14.1. El cuerpo humano en el video 14.2. Noción de tiempo y participación del espectador 14.3. Video y Autorretrato 14.4. Video-danza

15. Cine y corporalidad 15.1. Cine experimental y cine surrealista : Maya Deren 15.2. Lars von Trier: Bailar en la oscuridad (2000) y Dogville (2003)

16. Propuestas Contemporáneas Patty Chang, Maria Pallier, Ursula Hödel, Estvaliz Sadaba, Alix Pearstein, John Wood & Paul Harrison, Katharina Wibmer, Nurit Newman, Tatiana Parcero, Cheryl Donegan, Jane &Lois Wilson, Michael Curran.

IV. TEATRO Y PINTURA 17. Pintura y acción 17.1. El grupo Gutai, Yves Klein, Piero Manzoni. 17.2. Pintura y accionismo en los años sesenta

18. El otro teatro de los pintores. 18.1. Peter Schuhman y el Bread and Puppet 18.2. Joan Baixas, Joan Miró y La Claca

19. Teatro, acción y nuevas tecnologías 1 19.1. Danza y nuevas tecnologías

4

19.2. Marcel.lí Antúnez Roca

20. Teatro, acción y nuevas tecnologías 2 Reflexiones y documentos sobre la creación contemporánea.

Actividades 1. Clases magistrales en las que se expondrán los principales conceptos y se aportará información de carácter general. 2. Visionado de vídeos y películas. Análisis y comentario colectivo o en grupos. 3. Trabajo de investigación sobre temas o autores en grupos reducidos. 4. Seminarios de lectura y debate de textos teóricos 5. Redacción de ensayos breves sobre los temas tratados. 6. Presentación de los resultados del trabajo en grupos a cargo de los estudiantes. 7. Desarrollo de proyectos prácticos en grupos reducidos.

5

Cronograma Fecha

Profesor

Tema

Actividad

Número de horas trabajo / alumno Grupo completo

Grupo reducido

Trabajo personal

Total

Calendario evaluación

1. Cuatrimestre. José A. Sánchez / María Domínguez: I. Arte escénico Sept.

JAS

1. 2.

Clases

4

Seminarios Visionado Octubre

Nov - Dic.

MD

JAS

2

3. 4. 5. 6. 7.

JAS

8

2

2

Seminarios

2 6

6

Visionado

4

Debate

2

2

Clases

10

10

Seminarios

Dic- Ene

4 2

4

8

Visionado

8

Presentaciones

4

Seminarios 4

Presentaciones

2

14 10

6

Visionado

6 8

12

4

10 4

4

8

8

20

1.Trabajo

2. Cuatrimestre. Amparo Écija. II. Introducción a la danza moderna y contemporánea Clase Febrero

9. 10. 11. 12.

Marzo

2

Seminarios

4 12

Visionados

12

Presentaciones

4

12 8

12

2. Trabajo

0 Marzo

Isis Saz. III. Imagen, acción, representación 13 -16

Clase

2

Seminarios

4 8

Visionados

8

Presentaciones

4

6

14

8

12

8 3. Trabajo

0 Abril-Mayo

María Domínguez. IV. Teatro, pintura y tecnología 17-20

Clase

2

Seminarios

2 6

Visionados

6

Presentaciones

4

82

4

10 6

48

4

6

10

10

70

200

4. Trabajo

Distribución de tiempos Horas presenciales Clases teóricas Seminarios Visionado de vídeos Presentaciones

Trabajo autónomo 20 48 44 18 130

70

Total

200

6

Propuestas de evaluación 1. Evaluación continua del trabajo en grupos. 2. Presentación de cuatro ensayos breves (5-10) relacionados con los temas abordados durante el curso en las sesiones generales o en las sesiones de grupos. Los ensayos podrán ser: reflexiones críticas sobre los materiales expuestos y comentados, análisis y contextualizacion de textos de artistas, análisis o contextualización de material documenal sobre obras escénicas y acciones,

monografías

sobre

un

autor

incidiendo especialmente

en

la

comprensión de sus planteamientos creativos. En todo caso se evitará la copia directa de información biográfica o textos secundarios, así como el uso de información obtenida de páginas-red generalistas o promocionales. Los ensayos deberán ir acompañados de un listado de referencias (bibliografía, videografía, direcciones electrónicas, etc.) 3. Quienes no puedan asistir a clase, deberán ponerlo en conocimiento del profesor al inicio del curso. 4. Cualquier otra propuesta de evaluación será consultada con los profesores. 5. Los estudiantes Erasmus tendrán convalidado su trabajo en función del tiempo de su estancia, siempre que aporten alguna acreditación oficial.

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Bibliografía básica

AZNAR, Sagrario, El arte de acción, Nerea, Hondarribia, 2000. Una de las escasas síntesis sobre arte de acción. Permite una primera aproximacion al arte de acción derivado del happening y paralelo al desarrollo del arte conceptual. Se centra especialmente en el arte corporal y propone comentarios de algunas acciones singulares. BARIL, Jacques. La danza moderna, Paidós, Barcelona, 1987. Una aproximación general a la danza moderna, que permite situar históricamente a las principales figuras individuales. BERTHOLD, Margot, Historia social del teatro, Guadarrama, Madrid, 1974. La extraordinaria síntesis propuesta por Berthold abarca desde los orígenes rituales del teatro y la danza hasta algunas propuestas del teatro contemporáneo de los años sesenta. Resulta especiamente interesante por no ser una historia dependiente del estudio del drama, sino de las realizaciones escénicas estudiadas en su contexto social, económico y cultural. Recomendable para el estudio de épocas anteriores al surgimiento del arte escénico a finales del XIX. GOLDBERG, Roselee, Performance Art, Destino, Barcelona, 1996. La categoría “performance art” resulta problemática, tanto que en esta traducción al castellano no ha sido posible traducirla. Goldberg recupera la historia del teatro y la danza de vanguardias como antecedentes de lo que denomina “performance art” y que sólo parcialmente puede ser traducido por arte de acción. Como “performance art”, Goldberg estudia acciones y espectáculos que en castellano se denominaría “cabaret”, “danza”, “veladas”, “conciertos”, “arte corporal”, “espectáculos multimedia”, “danza-teatro”, etc. Manteniendo una distancia crítica respecto a la imposición de la categoría – terminología, anglosajona, resulta una buena introducción para la comprensión de la evolución del teatro, la danza, el arte de acción y otras formas híbridas a lo largo del siglo XX. SÁNCHEZ, José A., Dramaturgias de la imagen, Universidad de Castilla-La Mancha, 1994, 3ª ed. 2002. Al igual que el libro de Roselee Goldberg, propone una síntesis de la creación escénica durante el siglo XX, con mayor atención a las artes escénicas. La categoría “dramaturgias de la imagen” sirve para tomar distancia respecto a otras historias del arte escénico supeditadas a la dramaturgia literaria e insiste en el estudio comparado de teatro, danza y arte de acción, al margen de sus encasillamientos institucionales. SÁNCHEZ, José A., La escena moderna. Antología de manifiestos y textos sobre teatro de vanguardia, Akal, Madrid, 1999.

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Selección de textos escritos por directores escénicos, coreógrafo-as, escenógrafo-as, críticos, escritores, etc., anotados y seguidos de una breve introducción a cada uno de los autores. Útil como material documental para el estudio de la primera mitad del siglo veinte. La introducción al volumen permite una aproximación general a la problemática de la creación escénica en la época de vanguardias, paralela a la que se ofrece en Dramaturgias de la imagen.

Otros libros recomendados:

ALCÁZAR, Josefina, La cuarta dimensión del teatro. Tiempo, espacio y vídeo en la escena moderna, INBA, México, 1998. ARTAUD, A. El teatro y su doble, trad. de Enrique Alonso y Francisco Abelenda, Edhasa, Barcelona, 1980. BERTHOLD, Margot, Historia social del teatro, Guadarrama, Madrid, 1974. BOAL, Augusto, Teatro del oprimido, Nueva Imagen, México, 1980. BROOK, P. El espacio vacío, Península, Barcelona, 1973. CRAIG, Edward Gordon, El arte del teatro, UNAM-GECSA, México, 1987. GINOT, Isabelle y MICHEL, Marcelle. La danse au XXe siecle. Larousse. París. GOLDBERG, Roselee, Performance. Live Art since the 60s, Thames and Hudson, Londres, 1998 GROTOWSKI, Jerzy, Teatro laboratorio, Tusquets, Barcelona, 1980. INNES, Christopher, El teatro sagrado. El ritual y la vanguardia, F.C.E., México, 1981. KANTOR, Tadeusz, El teatro de la muerte, ed. por Denis Bablet, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1984. LISTA, Giovanni, La scène moderne, Actes Sud, Arlés, 1997. MEYERHOLD, Vsevolod E., Textos teóricos, ed. por Juan Antonio Hormigón, A.D.E., Madrid, 1992). OLIVA, César y TORRES MONREAL, Francisco, Historia básica del arte escénico, Cátedra, Madrid, 1990. PISCATOR, Erwin, Teatro político, trad. de Salvador Vila, ed. de César de Vicente, Hiru, Hondarribia, 2001. SÁNCHEZ, José A., La escena moderna. Antología de manifiestos y textos sobre teatro de vanguardia, Akal, Madrid, 1999. SÁNCHEZ, José A. (ed.), Desviaciones, Madrid, 1999. SÁNCHEZ, José A., y Jaime Conde-Salazar (eds.), Cuerpos sobre blanco, Cuenca, 2003 SCHIMMEL, Paul y otros, Out of Actions: between performance and the object. 19491979, Thames and Hudson, Los Ángeles, 1998. SCHLEMMER, Oskar, Escritos sobre arte: pintura, teatro, danza.Cartas y diarios, Paidos, Barcelona, 1987. VALENTINI, Valentina, Il Video a venire, Rubbettino Edittore, Soveria Mannelli, 1999.

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