GACETA DE LA ESCUELA DE ARQUITECTURA

Celaya Gto., año 7 #14 noviembre 2015

Rector: Mtro. Carlos Lemus Muñoz Ledo Director Administrativo: Lic Enrique Lemus Muñoz Ledo Coordinador Escuela de Arquitectura: Arq. Francisco Franco Cacique Diseño: Tlatoani

Contenido A traves de nuestros ojos.............................................................4 Apuntes Urbanos: Historia..........................................................7 CASA DEL DIEZMO Celaya, Gto.......................................................12 De visita con: M. en DUA. Arq. Luis Gustavo Báez Vega socio fundador de la empresa: URBANUS, S.A. de C.V.........................15 EX CONVENTO DE SAN AGUSTÍN Actual Casa de la Cultura de Celaya...............................................................................................19 Experiencias en un solo viaje......................................................21 La Historia tras sus genios...........................................................24 Mucho más que un viaje...............................................................29 “Pensando a Pallasmaa”................................................................33 Un viaje entre Da Vinci y Miguel Ángel.....................................36

EDITORIAL

En el lapso de los cincuenta años de la Universidad Latina de México y el Instituto Celayense una cantidad impresionante de acontecimientos se han sucedido en todos sus ámbitos y fuera de ellos. El impacto en el desarrollo social y económico en esta región del estado de Guanajuato ha sido determinante por la fundación de las escuelas de esta institución y, por qué no decirlo, también de otras entidades. En este cincuentenario, las escuelas y facultades de esta universidad estamos preparando eventos de gran trascendencia para conmemorar los logros obtenidos y el desarrollo importante que ha tenido esta institución. Todos nuestros esfuerzos están comprometidos en culminar con éxito estos objetivos. Para tal efecto, las coordinaciones académicas dejamos de lado el festejar los aniversarios de las licenciaturas de cada una de las escuelas. Sin embargo, en esta entrega deseo manifestar a manera de recordatorio, que la licenciatura en Arquitectura está cumpliendo veinticinco años de haber iniciado sus labores. Este programa fue el primero que inició en la ciudad de Celaya con una misión diferente en la formación de arquitectos. Desde su inicio, se fijó como premisa la formación de este profesionista en un concepto muy completo, el –arquitecto – arquitecto-, con una visión amplia de la disciplina, un fuerte sustento teórico, instrucción en las tecnologías necesarias para la edificación, privilegiar lo social sobre otro fin, así como el conocimiento y aplicación de las herramientas de la composición arquitectónica. Este objetivo se ha mantenido a lo largo de estos veinticinco años en los que se ha impartido el programa. En estas dos décadas y media hay logros importantes en todos sentidos, un factor muy importante es que la totalidad de egresados trabaja en áreas relacionadas con la arquitectura, en el diseño, la edificación, en otras áreas importantes relacionadas con la disciplina; algunos en el sector público y la mayoría en el privado, en constructoras, en sus propios despachos o en empresas del ramo. Sin duda, hay áreas de oportunidad en la escuela y en la licenciatura sobre las que se está trabajando. Vienen más metas y retos que en los próximos años se sortearán con la nueva visión y empuje de la Rectoría y las direcciones académica y administrativa. Septiembre de 2015 Arq. Francisco Franco Cacique

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A traves de nuestros ojos

Eva Mariana Estupiñan Nieto 5O semestre de Arquitectura ¿Qué es el espacio? ….. Cuando lo piensas, lo imaginas como algo infinito e incluso te quedas sin palabras, no tienes una idea clara de cómo definirlo, sin embrago, siempre estamos en él, vivimos en él, somos parte de él. Yo lo describiría como la integración de los seres, ya sean vivos o inertes, en un tiempo (condición óntica), en el cual interactuamos con el otro (todo lo que nos rodea) y con los otros (quien no soy yo). Si nos vamos a tiempos pasados Aristóteles creía en un lugar como la consecuencia/resultado de la interacción que existe entre dos cuerpos. Al igual que Einstein, pensaba que tanto el tiempo y el espacio son relativos a cada persona, lo que nos lleva a pensar que el espacio es a posteriori del hombre. Otro ejemplo es el filósofo Platón, para él, el espacio es un ente, el cual es llamado lugar, Él y Newton,decían que el tiempo es totalmente independiente de las personas, lo que nos lleva pensar que el espacio es a priori del hombre. Si lo pensamos bien ambos cumplen con ciertos niveles de espacio que propuso Christian Norberq-Schulz. Él

clasifico al espacio en 5 niveles: Pragmático: el espacio en el que actúa el hombre, lo va a integrar a su medio. Perceptivo: nos da la oportunidad de orientarnos con el otro y con los otros. Nos proporciona lo esencial para crear nuestra identidad tanto como ser y como persona. Existencial: Nos da una imagen estable del medio ambiente el cual nos otorga un sentido de pertenencia. Cognoscitivo: Nos da la posibilidad de pensar acerca del espacio. Expresivo/artístico: Es el que nos permite crear el espacio. Derivado de lo anterior, todo esto nos lleva a pensar en la forma, pero, ¿Qué es la forma? Para Villagrán García, el primer gran teórico y quien trajo el funcionalismo a México, la forma es una experiencia óptico-háptica, que es el resultado de la percepción táctil y visual. No se puede tener una idea sin una forma, ni una forma que no siga una idea. Ahora bien, todos esos antecedentes nos llevan a Pallasmaa y su

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El autor muestra cómo las imágenes han pasado a ser una mercancía que se vende al por mayor; cómo las obras arquitectónicas actuales son famosas gracias a la imagen que es vendida por la prensa y que en realidad está perdiendo el sentido que una obra arquitectónica principalmente tenía. En lugar de que estos espacios se centren en el cuerpo y la experiencia que nos transmiten, la arquitectura nihilista nos trata de separar de nuestras emociones, llevándonos a un punto en el cual nos llega a aislar por completo. La producción actual se basa en la imaginería visual, la cual nos va alejando cada vez más de la visión que tenemos y de la parte emocional que tenemos al sentirnos identificados y volvernos parte del espacio. En el pasado las culturas estaban guiadas por la antropomorfía dentro de la cual se usaban las partes de su cuerpo para crear las medidas. Den-

tro de la cultura occidental se aprecia como ellos combinaban la plasticidad y la vista, haciendo relieves. En cambio la arquitectura griega, la cual se basaba en la simetría, creían que la vista llegaba a transmitir los estímulos y que incluso llegaba a reforzar lo sensorial, que como diría Le Corbusier “La arquitectura es cosa plástica, la plástica es aquello que se ve y se mide con los ojos.” La arquitectura actual es un muestrario de imágenes, que ha dejado a un lado el ser un encuentro corporal para así pasar a ser una impresión que sólo es captada por la vista. Todo esto es el ocularcentrismo. Se ha perdido el aura, la esencia, la plasticidad y nuestra percepción para darnos una imagen aparente de lo que es la “arquitectura”. Las obras del pasado nos ofrecían su historia, su textura la cual denotaba su origen, en comparación con la de ahora, una arquitectura efímera que solo nos ofrece una fachada temporal, en la cual no se podrá observar el paso del tiempo como lo solían hacer y que probablemente no llegue a pasar una década. Todos los sentidos son ramificaciones del sentido del tacto, dice Pallasmaa. El tacto nos otorga experiencias y gaceta de la escuela de arquitectura

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búsqueda por traer de vuelta a los sentidos en su libro “Los ojos de la piel”. Este libro nos muestra cómo la tecnología nos está llevando a un ritmo muy acelerado, en el cual la vista es el único sentido que puede ir a la par.

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nos permite comprender el mundo a través de ella y también con nosotros mismos. Lo que la arquitectura trata de hacer es conectarnos con el mundo y darnos un sentido de realidad, es por esto que la arquitectura trata de que nosotros como personas tengamos experiencias propias tanto como seres espirituales a través de los edificios, es un intercambio mutuo entre ambos, en donde yo le entrego mis emociones y él me transmite su aura.

Apuntes Urbanos: Historia.

Goya, F. de, La verdad, el tiempo y la Historia. Alegoría, España, 1797-1800, en Stockholm Nationalmuseum.

Historia se llama al desarrollo subsiguiente de las, todavía más, complejas estructuras que forman los organismos pertenecientes a la especie humana, es decir, las Culturas. (1) La Ciudad es nuestro mayor invento, nuestra mejor creación (2) en la que son evidentes la ideas de progreso y de civilización; es, por lo tanto, la materialización de la cultura en particular. A continuación presentamos algunas reflexiones fundamentales en el esfuerzo analítico para alcanzar una adecuada comprensión de los fenómenos urbanos en su relación con el Tiempo. La ciudad se entiende como una arquitectura, y ésta, a su vez, como construcción de la ciudad en el tiempo. (3) En el momento presente la arquitectura recupera la ciudad con la especifica tarea de configurar su forma física con calidad, pero a la vez, y con singular importancia, la relación con la historia; así, la ciudad se convierte en fuente de la arquitectura, elemento en torno al cual articula su fundamentación disciplinar. (4) En la ciencia urbana propuesta por A. Rossi el hecho urbano-arquitectónico necesita ser siempre comprendido en la historia, aunque esto pudiese parecer una obviedad, la realidad nos dice que gaceta de la escuela de arquitectura

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Arq. Eduardo J. García Álvarez

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en la práctica se le suele desdeñar, o relegar al campo de la erudición o de la simple curiosidad, frecuentemente por temor a hacer algo que pueda recordar una solución ya vista, como si la formación histórica condicionara la libertad expresiva del arquitecto (5); entonces se atiende más a lo novedoso de situaciones diversas y se sobrevalora aquello que a primera vista rompe con el pasado, identificando de esta forma progreso y novedad. La Historia en la ciudad se convierte en algo presente al revelar el origen de la forma tal y como ahora la contemplamos. La forma es la manifestación precisa y visual, total y parcial del sistema urbano y también uno de sus elementos más importantes. La inercia de las formas urbanas, su permanencia relativa, le proporciona una autonomía que obliga entonces a superar el funcionalismo simplificador, es en este sentido que se puede señalar la necesaria concepción de la ciudad como hecho cultural. La continuidad temporal y la historicidad de la ciudad es un principio básico para el análisis y comprensión de la ciudad, en cuya proposición se sostiene que el crecimiento urbano es correlativo en el sentido temporal;

es decir que en la ciudad hay un antes y un después, lo cual significa reconocer y demostrar que a lo largo de la coordenada temporal estamos situando fenómenos que son estrictamente comparables y que por su naturaleza son homogéneos. Así, la construcción de la ciudad como obra colectiva se prolonga en el tiempo de modo que cada cambio puede y debe medirse con lo que había antes. (6)

La ciudad presenta continuidad en el tiempo, como lugar estable, perceptible en el sucederse de ciertos fenómenos urbanos y transformaciones operadas en partes de su estructura que hacen evidente la existencia de un pasado y un futuro. Si hay continuidad en la vida de la ciudad, las condiciones del paisaje natural, la misma modificación de aquellas condiciones son determinantes en su constitución, en el destino posterior que la aguardó y en el destino futuro que aún la habrá de aguardar. (7)

La relación con la Historia es posible a través de la memoria, ya que ésta está relacionada con la sociedad, con el carácter colectivo de la forma

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La memoria es activa, a través de su diálogo con la historia congela su dimensión temporal. No transcribe literalmente, su principal forma es la analogía que resuelve la dialéctica entre lógica e imaginación a través del poder evocador de unas imágenes que representan los contenidos de la memoria. Se revaloriza el recuerdo, la posibilidad de crear un marco de relaciones que posibiliten cierta coherencia con el contexto en el que se inscriben. La memoria se rebela ante la imitación arbitraria, su acción es analógica, utiliza la metáfora cuando utiliza los materiales del recuerdo, y lo hace objetivamente. (9)

En arquitectura, señala V. Zamora, el recurso a sus formas esenciales y a la historia concreta se condensan al reunirse en la construcción de un lugar y generan una imagen que se fija por sí sola en el recuerdo. Desde la perspectiva del conocimiento práctico que la arquitectura requiere, la historia permanece como marco de referencia distante, en el que es necesario recomponer aquellas relaciones que caractericen la forma del espacio en el que han tenido lugar los acontecimientos, sus condiciones y su validez. El plano representa la forma de la ciudad, es el lugar simbólico de su historia. En el plano urbano se descubre la permanencia de la forma de la ciudad a lo largo del tiempo.

La representación de las relaciones formales en el espacio nos permite ver el paisaje de la ciudad como un sistema complejo que evoluciona en el tiempo, y el que se puede envolver completamente en un aspecto-hecho concerniente a la Historia. Aquí entendemos la complejidad de los fenómenos urbanos apreciable en la yuxtaposición formal de sus partes, en la discontinuidad de su forma-tipo, en la superposición de elementos urbano-arquitectónicos, a veces no gaceta de la escuela de arquitectura

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de la ciudad; pero también con la necesidad de la teoría como principio de certeza, superando el funcionalismo como criterio de construcción de las formas. Interesa el recurso da la memoria, que en cuanto se refiere a la historia enlaza con la posibilidad de una interpretación objetiva comprensible. El recurso a la memoria está hecho de alusiones sutiles, entretejidas con filigrana, intentando despertar raíces y estructuras familiares en el ámbito de la memoria colectiva. (8)

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resuelta, de sus etapas históricas, y entendemos la ciudad-arquitectura como el resultado de un tiempo y unas circunstancias. En el reconocimiento de la Historia comprendemos los hechos que llevan a las ciudades de la República Mexicana a ser lo que son en la actualidad; de forma sintética los periodos-etapas urbano-históricos comprendidos en el entendimiento territorio-país son la Metrópoli Contemporánea, retrocediendo en el tiempo es posible encontrar las huellas pasadas de, la Ciudad Moderna, la Villa Independiente, el Pueblo Virreinal y los Asentamientos Antiguos en los que la presencia y voluntad del Público, se manifiesta y hace, con todas sus derivaciones y circunstancias. La ciudad actual, entonces, se construye desde la ciudad del pasado y esa ciudad del pasado debe ser interpretada a partir de la ciudad presente. (10) La ciudad en el proceso de entendimiento debe ser como una obra interrumpida, en consecuencia de la continuidad temporal urbana y de su origen colectivo. En la consideración de la nunca concluida realidad urbana cada nueva generación de habitantes se presenta y asume a

la ciudad como propia, la vive y la incrementa, entonces los arquitectos que construimos la ciudad debemos tener en plena consideración que al mismo tiempo que construimos en la ciudad, construimos la ciudad, y que cualquier acto-intervención debe apoyarse en las relaciones existentes en el Espacio Urbano particular y, simultáneamente, enriquecer o modificar esas relaciones en las que también el público-los usuarios tienen conciencia implícita o explícita de que la ciudad es una realidad proyectada y construida en el tiempo.

Historia Urbana. Apaseo el Grande en cuatro Etapas de su desarrollo.

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Bibliografía y Notas:

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Noah Harari, Y., Sapiens. A brief history of humankind, Harper, USA, 2015. Glaeser, E., Triumph of the city: How Our Greatest Invention Makes Us Richer, Smarter, Greener, Healthier and Happier, Penguin, USA, 2011. Rossi, A., La arquitectura de la ciudad, G. Gili, España, 2015. Zamora Ayala, V., Historiografía urbana y arquitectónica, reflexión critica, en Ettinger McEnulty C. R. (ed.) Situación actual de la Arquitectura Mexicana, UNAM/UMSNH, México, 2008, pp. 221-255. Alonso Pereira, J. R., Introducción a la Historia de la Arquitectura: de los orígenes al siglo XXI, Reverte, España, 2005. Zamora Ayala, V., op.cit., p. 226 y ss. Idem. Zamora Ayala, V., op.cit., p. 232. Ibidem. p. 333. García Álvarez, E. J., Lectura del Espacio Libre Público: Apaseo el Grande. Trabajo de titulación en la modalidad de investigación, Universidad de Guanajuato, México, 2010.

gaceta de la escuela de arquitectura

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CASA DEL DIEZMO Celaya, Gto. Labrada González Laura Elena Ovalle Pérez Jaqueline Presentamos en el siguiente texto una de las obras que permanece como arquitectura relevante en la ciudad de Celaya, ya que forma parte del espacio construido y es importante puesto que nos permite comprender la ciudad y sus antecedentes como parte de un todo complejo. Este trabajo académico se desarrolla en el curso del seminario de arquitectura mexicana II. El edificio es de una importancia tal que por mucho tiempo la calle donde se ubica tiene el nombre de Calle del Diezmo, ahora Benito Juárez. La Casa del Diezmo está ubicada en el denominado Centro de Celaya, en el número 204 de la ya mencionada calle Juárez; para mayor precisión la localizamos espacialmente en la manzana que delimitan las calles Nicolás Bravo, Miguel Hidalgo, Benito Juárez y Emeteria Valencia; tiene colindancia con edificios de vivienda y equipamiento, tipología, ésta última, a la que también corresponde actualmente. En relación con la ciudad, la encontramos a dos cuadras al sur del Jardín Principal y a una al norte del boulevard Adolfo

López Mateos, vialidad importante que comunica esta parte de la ciudad con el resto de las otras áreas. (Ilustración 1)

Ilustración1. Situación. La Casa del Diezmo en relación con la ciudad. El inmueble se construye a propuesta de Hernán Pérez Bocanegra, quien posteriormente ordena se utilice como almacén de grano. La fachada tiene una forma horizontal y ortogonal principalmente, con ornamentos de cantera en los marcos de vanos: puertas y ventanas, lo que resulta en texturas que contrastan con la superficie lisa restante del aplanado de la fachada; la relación en dimensión de los vanos comprende una proporción 1:2 en ventanas y en la puerta de entrada; el perfil incluye un interesante remate lineal en forma de cornisa y en el marco de la puerta principal podemos encontrar un interesante medallón de cantera con

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un escudo nobiliario. (Ilustración 2.)

Los materiales utilizados en su construcción son principalmente la cantera, la piedra, la cal y la madera. El interior de la Casa, desde la perspectiva del espacio arquitectónico, está definido por un portal que enmarca el propio programa ligado por el patio interior y el cual se une a un segundo patio (en el que actualmente se adapta un eventual escenario) a través de un pasillo. Algunos detalles en el interior permanecen y cabe destacar entre ellos las gárgolas de cantera, que funcionan como desagües y desembocan al patio. Los colores que predominan en sus muros, actualmente son ocres, amarillos y rojizos. (Ilustración 3)

Ilustración 3. Detalles. Interior y exterior.

La importancia de la Casa del Diezmo radica en su construcción como Casa granero en el Natahí, nombre asignado al sitio antes de la fundación oficial de la Villa de Zalaya. A lo largo de su Historia la edificación tiene muchos usos, en el siglo XVIII funge como vivienda para el Conde Domingo de Rábago. A mediados del siglo XIX, la casa se ocupa como oficina de recaudación del diezmo para la Iglesia, motivo por el cual debe el nombre con la que le identificamos. A finales del siglo X1X se utiliza como el “Hotel Solís”. Más tarde, debido a las inundaciones en 1912 y 1973, funciona como refugio para damnificados. En su continuidad temporal también es la sede del Banco Agrícola Ejidal momento en el cual sufre los efectos de un lamentable incendio, situación que requiere se sustituyan los techos originales. Desde 1977 aloja el archivo del municipio y actualmente el edificio se ocupa como Museo y Archivo Histórico municipal y es uno de los recintos de la Casa de Arte y Cultura de Celaya. Es una construcción que puede ser considerada trasgaceta de la escuela de arquitectura

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Ilustración 2. Fachada principal. Casa del Diezmo

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cendental como patrimonio urbano y arquitectónico no solo en la ciudad sino en la región. (Ilustración 4)

Ilustración4.Imagen urbana. Fachada y calle del Diezmo en el siglo XIX. Los elementos arquitectónicos como la Casa del Diezmo son de vital importancia para la ciudad ya que a través de su análisis podemos entender, en parte, el desarrollo y la evolución urbano-arquitectónicas, así como para entender los hechos que dan paso a la construcción material de espacios, entendidos también en el conjunto de componentes de una particular sociedad-cultura, en un tiempo y lugar determinados. En el desarrollo de este trabajo concluimos, que el edificio conserva la mayoría de su arquitectura original, si bien se han realizado adecuaciones que le permiten ser un recinto cultural, la continuidad temporal y su permanencia le permite, actualmente, ser sede de diversos eventos como presentaciones de libros, exposiciones artísticas, obras

de teatro, oratoria, etc. Lo que hace que el espacio siga manteniendo un uso determinado, es la relación con los requerimientos espaciales que tienen los habitantes de la ciudad de Celaya. La Casa del Diezmo, entonces, es un lugar que preserva distintas situaciones a las cuales se adapta y quizás lo siga haciendo más allá de la actualidad. La falta de documentos arquitectónicos a cerca de los monumentos que forman parte de Celaya hace pertinente la recopilación de información con datos apropiados. Proponemos seguir trabajando en estudios relacionados, con este y con otros inmuebles, para que la población pueda conocer más de la importancia de las arquitecturas que hacen su ciudad.

FUENTES DE INFORMACIÓN. Martínez Álvarez, J. A. Ensayo histórico “LA CASA DEL DIEZMO DE CELAYA, GTO. Documentos y noticias sobre su historia”. México, 2011. Sepúlveda Garza, M. El norte de Guanajuato: escenario de movimientos sociales en los siglos XVIII al XIX, Ensayo, México, 2013. PÁGINAOFICIALDE CULTURA DEL MUNICIPIO DE CELAYA en: http://culturacelaya.com/ casa_del_diezmo.html [15 de abril 2015, 18:45].

De visita con:

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M. en DUA. Arq. Luis Gustavo Báez Vega Socio fundador de la empresa: URBANUS, S.A. de C.V. Nosotros cuando nos referimos a nuestro trabajo lo definimos con 6 valores: Creatividad, Calidad, Eficiencia,Ética, Respeto y Honestidad.

¿Por qué llamarse URBANUS? El inicio de la sociedad se basa en una amistad creada durante los estudios de posgrado entre mis socio el M. en D.U.A. Arq. Humberto Franco y un servidor, M. en DUA. Arq. Luis Gustavo Báez Vega; como es evidente un vez concluidos estos y con la firme convicción de ser un grupo de diseño y edificación urbanaarquitectónica, decidimos utilizar un nombre empresarial que representara nuestro quehacer profesional. URBANUS es una palabra derivada del latín que significa LO QUE ES DE UNA CIUDAD y proviene de URBE igual a CIUDAD. ¿Con una palabra cómo define el trabajo del despacho? Difícil utilizar una sola palabra:

A nivel general el de trascender con su operatividad en el mercado de la consultoría Urbana y Arquitectónica, a nivel regional y nacional. En el caso particular; el desarrollo de proyectos ejecutivos para el sector hospitalario y su edificación tanto para la iniciativa privada como para la administración pública. ¿Qué tanto influye la ubicación para la realización del proceso creativo de un proyecto? Indispensable tanto que el: El sitio es una gran responsabilidad del arquitecto. El uso de diferentes líneas de investigación o análisis del sitio permite llevar acabo un buen desarrollo del proyecto. Hoy día con la velocidad de la comunicación y los desarrollos tecnológicos que parecen atropellar todo esfuerzo de la memoria, el arquitecto deberá emplear la gaceta de la escuela de arquitectura

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Entrevista realizada por la revista arquiTK en Septiembre del 2015

¿Cuál ha sido el mayor reto profesional para URBANUS a lo largo de 15 años?

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visita al predio y el análisis del mismo, como reductos trascendentales de su quehacer profesional, determinando con ello las condicionantes físicas e intangibles propias del lugar, de tal manera que utilizando el pensamiento, el análisis y la crítica, desarrolle obras arquitectónicas acordes a las características del entorno existentes en el lugar, en las que se creen espacios vueltos forma, la forma hecha función, la función en diálogo con la belleza, todo ello convertido por el resultado de la historia. Recordemos que en la arquitectura, el paso del tiempo decanta: Los valores, calidad y permanencia de toda ejecución; la relación de las partes, de sus volúmenes, espacios, el cuidado del proyecto, su integración al paisaje, la búsqueda de vistas, el confort ambiental, el respeto al medio ambiente, su aportación, su intimidad o apertura, y el talento del arquitecto. ¿Cuáles son las características esenciales para un plan maestro? Un plan maestro es un instrumento de planeación urbana y arquitectónica, que busca poner en mutua relación todas las acciones de intervención sobre el territorio o sitio para la creación de condiciones ideales en

el desarrollo urbano o de actuación en un conjunto urbano arquitectónico. Sus características son: Es una herramienta flexible que sirve para la toma de decisiones que involucran de forma integrada y simultanea aspectos físicos, de crecimiento y desarrollo. Permite la participación en obediencia de una estructura emergente, es sensible a los cambios y ajustes futuros sin eliminar posibles alternativas de desarrollo. En sus componentes físicos, resuelve el déficit actual de áreas resultantes de sus actividades y prevé las necesidades futuras de acuerdo con un crecimiento estimado. El plan maestro debe preservar e incentivar la integración del conjunto urbano arquitectónico con su entorno, sin afectar negativamente el funcionamiento del conjunto. Esta integración urbana debe tener en consideración la posibilidad de ampliación, expansión y desarrollo continuo por etapas. ¿De qué forma influye la topografía de un terreno para la ejecución de un proyecto? La topografía y arquitectura, son

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¿Por qué es importante tomar en cuenta al entorno climático en la realización de un plan maestro? El clima es la medida de la temperatura, la humedad, la presión atmosférica, el viento y la lluvia entre otros elementos meteorológicos que determinan los patrones del clima de una región, en general y de una localidadespecífica, durante un periodo anual. En el caso de un plan maestro de un conjunto urbano arquitectónico, es un factor importante que determina qué tipo de edificios se construirán, sus características y proceso constructivo; tomando en cuenta que cada espaciocomponente de un con-

junto urbano arquitectónico que se diseña debe responder a la premisa del confort ambiental, entendiéndose que las soluciones sobre arquitectura no deben tan solo conformarse con la función y la forma; la creatividad y la factible edificación con el uso espacial del conjunto, deben integrar confort y la tolerancia ambiental, basados en el factor climático del lugar, de tal forma que el clima y el conjunto urbano arquitectónico sean una simbiosis edificada de residencia urbana. ¿Cuál ha sido el reconocimiento más importante a lo largo de su trayectoria? Como arquitecto considero de vital importancia el reconociendo social y de forma fundamental el de nuestros clientes, ya que son ellos quienes nos recomiendan y quienes nos acercan a la práctica continua del quehacer profesional de esta apasionante profesión. A nivel particular he obtenido tres diferentes tipos de reconocimientos los mismos que valoro en igualdad de condiciones, ya que cada uno ha sido resultado de las diferentes actividades y etapas de mi desarrollo profesional. gaceta de la escuela de arquitectura

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una simbiosis de conocimientos en el diseño y la edificación, de tal forma que la topografía del predio es fundamental a la hora de enfrentar el proyecto, pues conceptos como tipología, plástica, pliegues y otros, convergen al interpretar la información ya sea extraída de un levantamiento topográfico o de un anteproyecto arquitectónico, donde las curvas de nivel y la geometría del predio, denotan estas características y permiten al arquitecto establecer las condicionantes físicas del proyecto, en cuanto a disposición, emplazamiento, orientación, forma y función.

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Mención honorífica en tesis de posgrado (Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico) Reconocimientos al mérito académico por la Universidad Latina de México, donde desde 1994 presto mis servicios como catedrático. Dos perfiles de plata en bienales regionales de la Región II de la FCARM. ¿Cuáles son los nuevos proyectos en los que están trabajando? Hoy en día nos hemos visto favorecidos con la preferencia de varios clientes, lo que nos ha permitido mantener una base constante en el área de proyectos de la empresa. Los proyectos que actualmente están en proceso de elaboración son: Auditorio de la Universidad Continente Americano Casa habitación la Cruz en Celaya Casa habitación Cumbres del Lago en Querétaro. Hotel boutique, Alameda Celaya Torre Mirador, en León Gto. Y otros tantos en proceso de edificación:

Parque recreativo Galaxias del Parque Parque recreativo Andador Diamante Gimnasio de Voleibol par el Municipio de Celaya, Gto. Oficinas sede del Partido Acción Nacional en la Ciudad de Celaya Casa habitación en la Colonia Suiza de Celaya, Gto.

EX CONVENTO DE SAN AGUSTÍN Actual Casa de la Cultura de Celaya

El edificio se comienza a construir en el año de 1609 al querer implementar la Cédula del rey Felipe II en la recién fundada ciudad de Celaya. La obra se pone a cargo de Antonio Elexalde, y más tarde es intervenida por el arquitecto Tresguerras. En 1638 se termina de construir como el convento de los Agustinos. Más tarde, en 1873 es expropiado y destinado a cárcel municipal. En 1930 se convierte en la Escuela de Artes plásticas, en 1961 es el lugar del Centro Cultural Francisco Eduardo Tresguerras, y es desde 1971 que se reconoce como la sede de la Casa de la Cultura e Instituto Regional de Bellas Artes. (Ilustración 1)

Ilustración 1. Fachadas. Templo y ex convento de San Agustín en 2015 y en 1945. El objeto de estudio está ubicado en la zona centro de la ciudad de Celaya, Guanajuato. A un costado se encuentra el Templo de san Agustín, enfrente hay un pequeño jardín con una escultura de Ignacio Allende. La calle Álvaro Obregón se convierte en un eje conector del edificio con el Jardín y la Presidencia Municipales, y finalmente con el templo del Carmen, lugares todos ellos perfectamente identificables y referencias indispensables en la ciudad. Colinda en su parte posterior con el Boulevard Adolfo López Mateos. (Ilustración 2)

Ilustración 2. Localización. Plano topológico y de ubicación gaceta de la escuela de arquitectura

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La actual Casa de la Cultura de Celaya en el tiempo tiene distintos usos: religiosos, administrativos, educativos ha sido el convento de San Agustín, la cárcel municipal y la Escuela de Artes Plásticas de la ciudad. Lo podemos considerar como uno de los edificios más antiguos e importantes del municipio, debido a su valor arquitectónico. A continuación se presenta una primera descripción arquitectónica, resultado de un ejercicio académico desarrollado en el curso de seminario de arquitectura mexicana II.

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Un pórtico rodeado por una serie de arcos de medio punto, conforman la fachada principal del edificio, dichos arcos están apoyados sobre siete columnas de un metro de espesor de perímetro cuadrado. El resto de la fachada se encuentra formado por líneas rectas, generando dos rectángulos sólidos, uno en la parte superior con siete vanos de la misma forma, y el otro en el costado izquierdo enmarcando así al conjunto de arcos de cantera rosa. (Ilustración 3)

En el plano de la planta arquitectónica podemos comprender la composición espacial, primero en el pórtico abovedado -con piso de barro- y después en una galería contigua al claustro, es éste el eje central de todo el edificio, a partir del cual se forman pasillos que conducen hacia las estancias que actualmente se continúan utilizando como espacios en los que se imparten talleres de artes y oficios a la población celayense y vecinos de la región. (Ilustración 4)

La arquitectura de La Casa de la Cultura la podemos considerar como un elemento muy importante en la

estructura de la ciudad de Celaya, por los múltiples significados que tiene para el desarrollo de la cultura y porque es uno de los edificios más representativos. Recursos de información: Gallegos Cornejo, D. M., y S. A., González Rico, Trabajo final del Seminario de arquitectura mexicana II, ULM, México, 2015. http://www.mexicoenfotos.com [Septiembre 25 de 2015, 17:05]

Ilustración 3. Fachada Principal. Exconvento de San Agustín.

Ilustración 4. Plano arquitectónico. Planta primera de la Casa de la Cultura.

Experiencias en un solo viaje

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Cassandra Nefertari Angel Jara Lic. Diseño de Interiores 1er semestre

En este ensayo me referiré a la vida, obra y creaciones de Leonardo da Vinci y Miguel Angel, cuyo trabajo se encuentra en el museo del Palacio de Bellas Artes. Las impresionantes exposiciones de los museos Colegio de San Ildefonso y el Museo Nacional de Arte.

A través del Museo del Palacio de Bellas Artes, se presentan dos grandes como son, Miguel Ángel Buonarroti y Leonardo da Vinci, “Artistas entre dos mundos.” Exponiendo obras de su trayectoria, mediante dibujos, óleos, esculturas, documentos y escrituras que permite apreciar el arte renacentista. A diferencia de Miguel Ángel Bounarroti, quien consideraba al cuerpo humano como máxima expresión de la armonía; Leonardo Da Vinci, tenía la idea de que las formas de la naturaleza, incluyendo las especies animales, contenían la justa proporción de la belleza.

Entre las obras expuestas, me llamó la atención el Cristo Portacroce (Cristo Giustiniani) de 1514 – 1516, obra en mármol. Lo que me llamó la atención fue lo bien trabajado que esta el mármol. Los detalles que presenta el rostro, su barba, su nariz y su mirada. Me gustó mucho observarla por la parte de atrás, porque se apreciaba el perfil de su rostro. Cuando se puede mirar el perfil, la sensación que recibe quien lo mira, es la resultante de una escultura que cobra vida.

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Bellas Artes

Sin embargo, para Leonardo Da Vinci la contemplación de las formas gaceta de la escuela de arquitectura

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En su cuadernillo de dibujos, por ejemplo, se encuentra el estudio de las patas traseras del caballo. En estos bocetos, Leonardo dibuja con sanguina sobre papel, la anatomía perfecta del caballo.

animales expresa una peculiar manera de buscar los componentes de la belleza, fueran éstos registrados en rostros humanos, femeninos, masculinos, jóvenes, adultos, o en las formas anatómicas de equinos, insectos o aves, entidades que habrían de convertirse en la base del programa estético de Leonardo, con autentica maestría.

Colegio de San Ildefonso En el colegio de san Ildefonso se aprecia lo mejor del arte islámico. En este museo, mi falta de conocimiento sobre esta exposición, se tradujo en poco gusto de la misma. Sin embargo, me llamaron la atención los colores y formas de las piezas.

Me llamó la atención de este boceto, la belleza de la naturaleza de las patas traseras del caballo, y su musculatura. Pude valorar la estética desde sus diferentes ángulos. Observé, como el dibujo, parecía una radiografía de las patas traseras del caballo.

Seleccioné esta especie de retablo llamado, Sección de un Mihrab, hecho de frita cerámica, que proporciona un aspecto vidriado, esmaltada y pintada con lustre. Me llamo la atención por sus colores dorado con azul, porque me trasmite elegancia en la pieza. Los diferentes tipos de trazos orgánicos que forman figuras al fondo, con aspecto de flores, y en general muestra una forma geométrica de exquisita belleza.

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Museo Nacional de Arte

El Museo Nacional de Arte presenta “Yo, el Rey” que muestra obras, objetos y documentos propios de la realeza. El visitar esta exposición, me hizo descubrir cosas muy interesantes y emocionantes, sobre estos grandes artistas. Poder tener la oportunidad de observar algunas de sus mejores obras, fue una experiencia única. Conocí lo que es del arte islámico, que en realidad me gustaría saber más sobre el tema para apreciarlo mejor. Y también me gustaría volver al el Museo Nacional de Arte, para poder conocer mejor tanto el edificio como próximas exposiciones. Me gustó este viaje de estudios por que pude observar la arquitectura de México y sus museos y regresar con un nuevo aprendizaje. En esta viaje tuve una experiencia muy bonita de conocer pinturas, esculturas y obras

que eran totalmente desconocidas para mí y solo basto observarlas por un breve instante, para enamorarme del arte de estos grandes de la pntura y escultura. Nació en mi un deseo y gusto por conocer más sobre el arte en todas sus expresiones.

El suplicio de Cuauhtémoc, Obra de Leandro Izaguirre. Es un retrato de óleo sobre tela. En él, se puede observar que la escena se desarrolla en el interior de una habitación, donde se encuentra a dos hombres sentados uno de ellos es Cuauhtémoc con los pies extendidos hacia un fogata, sujetado de los brazos contra una piedra y manteniendo una actitud de dignidad. Mientras el otro hombre, que está a la derecha, su rostro refleja sufrimiento, encogiendo sus pies y evitando el mostrarlos. Frente a ellos se encuentra de pie, con una mano a la cintura en posición arrogante, un oficial español y varios soldados que observan indiferentes el tormento de Cuauhtémoc. Se percibe un ambiente sombrio y de penumbra a pesar del fuego. gaceta de la escuela de arquitectura

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El museo nacional de arte MUNAL; fue mi favorito, empezando por el edificio y sus acabados de piedra, los muebles, pinturas, cristales, puertas e iluminación que resaltan las diferentes pinturas que se encontraban expuestas en éste. Coronando con el techo en el que en conjunto el edificio predomina el estilo Neoclásico.

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La Historia tras sus genios. Por. Mónica Flores Cárdenas Alumna de 1º sem. De Diseño de Interiores Los museos son una parte importante de la transformación social de los países. Se expone en ellos, una forma de mirar el pasado, presente y en ocasiones se presenta una idea del futuro. Se enseña una parte importante del saber, de la historia y de la cultura, ya sea de nuestro país o de otras partes del mundo. En el Palacio de Bellas Artes, se tuvo la oportunidad de presenciar a dos genios y sus obras. Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti, dos increíbles figuras destacadas por su talento, ingenio y rivalidad entre ellos. Ambos grandes figuras del Renacimiento. En la exposición se puede observar del gran estudió que llevaban a cabo para el entendimiento del cuerpo humano, sus movimientos, su musculatura, que se ven representados con fluidez en sus bocetos. “Las personas enamoradas de Dios no envejecen nunca…” Miguel Ángel Buonarroti. Con estas palabras se hace remembranza a la escultura de “La piedad” representando a la Virgen María sosteniendo a su hijo Jesucristo muerto, el autor lo muestra

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Leonardo Da Vinci un visionario cuya realidad no es suficiente para el desarrollo completo de su capacidad artística, quien dejaba la mayoría sus obras inconclusas y escribía de izquierda a derecha. Muestra en su Códice sobre el vuelo de las aves, el deseo por poder volar a través de un mecanismo. El cual no le funcionó, pero permitió la compresión del 1  http://seordelbiombo.blogspot.mx/2012/02/ analisis-y-comentario-de-la-piedad-del.html

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de la misma forma que de la naturaleza humana haciéndolo inmortal. Se puede notar en la escultura que Miguel Ángel aparte de darle un rosto joven a María, no le dio una expresión de dolor simplemente una suave melancolía. La escultura esta hecha de mármol de Carrara, trabajado a través de la talla y un posterior pulimentado de ciertas zonas que deja resbalar la luz. Su composición es claramente clásica, inscrita en un triángulo equilátero que le da estabilidad, con suaves movimientos. Evidentemente nos encontramos con una obra clásica del Renacimiento en su momento de mayor expresión. El exquisito trabajo sobre el mármol, como su interés reiterado por la búsqueda del equilibrio y belleza idealizada nos hablan de una “obra temprana de Miguel Ángel”.1

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vuelo para un futuro crear máquinas de vuelo. Varias de sus obras fueron punto de atención. Sus bocetos inconclusos, se enfocaban en ciertos rasgos de la cara que detalla y en los cuales permite imaginar los trazos faltantes y completar la obra. Por último, no se puede dejar de mencionar “la ultima cena”, una de las famosas obras, que capta el interés propio de quien escribe, por la forma en que fue desarrollándola, buscando cada uno de los personajes, principalmente en la realización de Jesús. Estos dos grandes genios, hacen que se vea más allá de una línea o una piedra de mármol. Muestran en cada trazo dos diferentes personajes que surgieron artísticamente en la misma época y que muestran los grandes estudios que llevaban a cabo para comprender la anatomía de las personas y animales en la complejidad de sus obras. No es solo trazar una línea o esculpir, es entender el espacio, la dimensión, pre visualizar cada línea. En el Munal, se encontra la exposición, “Yo, el Rey”. La Monarquía expresada en el arte. Un vistazo a través de la historia de España y a la vez de México con la llegada de

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Otra obra de interés, fue el primer paño de la serie Las Esferas, del pintor portugués Cristóvão de Figueiredo, manufacturado por Joris Vezeleer. Esta obra describe a Hércules sosteniendo los cielos en lugar de Atlas y vestido con la piel del león de Nemea, que ganó durante la primera de las doce pruebas que tuvo que superar. “A ambos lados de Hércules se sitúan varias figuras. A la izquierda del héroe vemos dos mujeres no identificadas acompañadas de un cupido alado sujetando su arco. Una de estas mujeres impide que dispare su flecha. Este cupido puede representar a Eros, el Amor de la cosmogonía griega, considerado como una fuerza primordial que permitía la procreación en el cielo y en la tierra. En el lado opuesto, Mercurio, el dios del comercio y de la comunicación que gobernaba las casas zodiacales de Géminis y Virgo, sostiene el caduceo y lleva un farol. gaceta de la escuela de arquitectura

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españoles, donde se encontran varios pintores algunos de ellos anónimos. Dentro de la exposición se encuentra una cortina de madera, pintada en fondo rojo con bordes dorados, colores propios de la monarquia que se adornan con figuras repetitivas de los españoles con diferentes vestimentas mostrando jerarquías.

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Como mensajero de los dioses, se acerca a otras dos figuras interpretadas como Minerva, posiblemente una representación de la reina portuguesa Catalina de Austria, que abraza a una figura masculina, un retrato idealizado del rey portugués Juan III.”2 Este paño está hecho con materiales como Oro, plata, seda y lana. Un gran trabajo del Artista. Por último, el museo de San Ildefonso, expone la cultura del Islam. En esta exposición se observa que tiene una gran característica, que es el no dejar espacios vacios. Sus alfombras, cuadros, cerámicas, tipografía y elementos repetitivos en general se basan en formas geométricas. Lo que capta la mi atención, fueron sus cartas de juego, de forma larga y rectangular, asi como el tablero de backgammon, compuesto por formas centrales rectangulares, cuadradas y formas onduladas dispuestas en simetria. Sus diferentes tonalidades de café se trabajan en cerámica a especie de mosaico, que se elaboraban con calidad y maestría. Un pequeño viaje a través de tres museos llenos de conocimiento y aprendizaje. Sería agradable 2  http://www.flandesenhispania.org/tapices/index. php/H%C3%A9rcules_sostiene_la_esfera_celeste

escribir más acerca de ellos, pero es mejor vivir la experiencia. Se abre la invitación a tomar un tiempo para visitar estas bellas exposiciones que seguramente dejaran un buen sabor de boca y abrirán el conocimiento hacia diferentes culturas. Adentrarse un poco en el pensamiento y mundo de los artistas y grandes genios. Y como dijo Leonardo Da vinci: “…el más grande de los libros, el universo, permanece abierto ante nuestros ojos”. Ábrelos!, no pierdas la oportunidad de conocer las maravillas que ofrece el mundo y el conocimiento tan enriquecido que se puede obtener, ya que gracias a todo ello, se puede imaginar, crear e innovar increíbles cosas.

Mucho más que un viaje

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Por : Rosa Beatriz Arvizu Hernández Diseño de Interiores 1er semestre

Las exposiciones que se visitaron eran importantes cada una a su manera, en primer lugar se acudió al Palacio de Bellas Artes, dónde se pudo apreciar obras que por primera vez se exponen en México, la de Leonardo Da Vinci & Miguel Ángel Buonarotti. Esta es una exposición llena de talento y majestuosidad, al entrar a la sala y ver alguno de los tantos trabajos tan importantes de estos dos grandes artistas se siente que la espera ha valido la pena, un

choque de emociones al ver la delicadeza de los trazos, incluso los más pequeños o la increíble fuerza que tenían para tallar una de las piezas mejor hechas en diferentes materiales, desde escultura hasta pintura. Estas invitan a explorar la relación que ellos tenían con lo que hacían, por ejemplo Da Vinci con la belleza y naturaleza. Como segunda visita se asistió al Antiguo Colegio de San Ildelfonso a la exposición de arte Islámico, el no conocer mucho sobre esta cultura, invita a cuestionar un poco de lo que se observa, pero con explicaciones de los visitantes, se puede comprender un poco mejor lo que se presenciaba. Esta exposición constaba de varias salas, las cuales tenían varias piezas que invitan a transportate a diferentes épocas, tantos colores y texturas que provocan que el lugar se volviera más interesante a medida que se va avanzando, lo cual se considera una manera muy buena de conocer más sobre este arte. Aquí, la pieza que más llamó mi atención. Se dice que son inscripciones caligráficas de la cultura que tienen tipografía en color blanco con un fondo de color azul, con formas irregulares que están en toque, se gaceta de la escuela de arquitectura

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El viajar a conocer un lugar implica ciertas responsabilidades, como estar atentos a todas las oportunidades que se te presenten y así aprender, aprovechar y disfrutar al máximo todo. Implica ser pacientes para apreciar mucho mejor lo que estamos por ver, escuchar te ayuda a enriquecer, apreciar tus conocimientos y entender otros puntos de vista. En general lo que estas por leer, te dará una idea de lo que fue ésta experiencia al estar en la Ciudad de México disfrutando de algunos de los museos más importantes, teniendo la fortuna de estar presente en exposiciones de talla internacional, admirando artistas como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarotti, Francisco de Goya, Santiago Rebull , entre otros.

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equilibran en el espacio. Otras formas aparecen y se relacionan entre sí, haciendo que parezca una cadena de flores, se coronan por módulos de repetición geométrica, con líneas orgánicas y en las esquinas los módulos llaman nuestra atención, ya que tienen todas una misma dirección hacia el centro. Cuenta con repetición de tamaño y de color lo que hace que parezca más atractivo visualmente y marca un contraste entre lo importante del manuscrito.

ción que permite conocer las distintas representaciones de la monarquía hispánica en el arte. Se pueden apreciar cerca de 200 obras, entre ellas se encontran grandes pintores nacionales e internacionales, al igual se cuenta con textiles, joyería, escultura, armería, documentos históricos, platería entre otros; en sí era una exposición rica en contenido. Trasmite el poder que los monarcas tenían al hacerse un retrato tan bien realizado. Se observan en estas obras las diferentes modas para hacer un retrato, evolucionando conforme el tiempo transcurría. Llama la atención el significado del título de la exposición por lo que se sabe que el nombre se debe y se le da, ya que cada que un Rey firmaba una carta lo hacía a través del escrito; que al finalizar firmaba como: Yo, el Rey.

Por último se recorrió el museo Munal, el cual desde que entras, brinda una sensación de tranquilidad e invita a conocer aún más sobre este increíble espacio, desde una ventana hasta sus molduras en techos y escaleras. En este espacio se puede apreciar la exposición de “Yo, el Rey”. Exposi-

Francisco de Goya y Lucientes Fernando VII ante un campamento, después de 1815. En lo que se refiere a la composición del cuadro, está directamente relacionado con el retrato de Fernando VII, pintado después de la guerra de

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un asombro increíble.

Obras… Miguel Ángel Buonarotti El Cristo Portacroce de 1514-1516, obra en mármol Se deja al descubierto el profundo interés acerca del estudio anatómico que Miguel Ángel realizó de manera constante. Se puede apreciar en el manejo de sus técnicas al hacer los músculos tan reales, la piel tensa, los detalles en pies y manos, la naturalidad en su expresión y rostro, que aunque tenga una beta atravesando desde su nariz hasta casi llegar al cuello, sigue siendo sorprendente que pueda lograr transmitir tanto con un bloque de mármol. El movimiento se aprecia en la posición en la que se encuentra recargado, la manera en que sus manos están sosteniendo las cuerdas sobre la cruz y el lienzo sobre el tronco de un árbol y en su cabello rizado. La cruz está formada por bloques rectangulares desmontables los cuales están en unión haciendo gaceta de la escuela de arquitectura

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la Independencia. Para este retrato Goya recurrió a la figura de cuerpo entero, reservada a la realeza y a la aristocracia. Resaltó la figura del monarca, al colocarlo sobre un montículo de tierra, viste uniforme de capitán general, casaca negra y calzón amarillo, así como botas de montar, mientras que los tres entorchados de su rango decoran las bocamangas y el fajín. Ostenta la banda y la gran cruz de la orden de Carlos III. El juego de sombras, contraste, la brillantez del color y la riqueza de dorados en el uniforme y la espada  resaltan la majestad del monarca. Pero alejándose de lo que era habitual, Goya lo sitúa ante un campamento militar desarrollado a partir de dos niveles diferentes: un primer nivel formado por los caballos y el segundo con las tiendas de campaña. Esta zona del fondo está trabajada con mayor libertad y fluidez en las pinceladas, un tratamiento poco denso para el fondo, que contrasta con la definición del rostro del monarca. Tiene una proporción no muy adecuada en su persona, ya que el monarca sólo poso muy poco para él. Goya entonces, resalta los rasgos menos favorecedores de Él. Se elegió ésta pintura porque la había estudiado en clase y al momento de estar frente a ella sentí

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que se perciba la forma final cómo cruz, ésta misma está en toque con la figura del Cristo. Las contorsiones y su apariencia demuestran lo excelente que era esculpiendo, lo perfeccionista en sus trabajos, haciendo una escultura perfectamente proporcionada. Leonardo Da Vinci

Cabeza de un hombre Con ella se puede observar la delicadeza de sus trazos, pero cómo al mismo tiempo le da fuerza a las expresiones de su rostro y el movimiento que tiene su cabello, la proporción que le da a su cara es única ya que presenta una idea muy real de aquel hombre, desde el aspecto de sus ojos hasta su cuello. La expresión de su rostro puede transmitir cierto asombro, algo de angustia pero así mismo tiene una delicadeza muy sutil que se considera extraordinaria. Se percibe la técnica cómo una majestuosidad, ya que implementa el juego de luces y sombras que hacen que el retrato logre provocar varios sentimientos en el espectador. “La verdadera obra de arte no es más

que una sombra de la perfección divina.” -Michelangelo BuonarottiUna frase que deja en manifiesto su trabajo, y proporciona verdaderas obras de arte y es un honor poder contemplarlas. Las tres exposiciones visitadas, tienen un alto grado de complejidad, cada una a su manera logra transmitir lo mejor de sus obras, convierte al visitante en más que un espectador, te hace ser parte de ella y contagia los choques de emociones al percibir la majestuosidad, perfección y calidad de cada obra. Esto proporciona una mejor percepción del arte en sus formas clásicas y contemporáneas. MUCHO MÁS QUE UN VIAJE es un aprendizaje más grande de lo imaginado. Se llega a tener un concepto más completo de las técnicas, proporciones, manejo de luces y se comprende mejor la interrelación de las formas, sus efectos espaciales, distribución de color, etc.

“Pensando a Pallasmaa”

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Por Leonardo Leiva Popper

Teniendo en cuenta que el espacio es un constituyente de todo ser, siendo el otro el tiempo, o dicho de otra forma, todo ser existe en una línea espacial que fluye con el tiempo, podemos decir con seguridad que todos tenemos interacción con el “otro” y los “otros”. El espacio está ahí, existe independientemente de si nosotros lo alteramos o no. “El espacio empieza por un vacío. Se constituye por lo que cada uno escoge para llenarlo”, escribe Franco Lotito en un fragmento

de su artículo “Arquitectura, psicología, espacio e individuo”. Por lo tanto, se podría entender que el espacio es una percepción físico-mental en la que intervienen factores realizados, por lo que los seres van viviendo entre tanto existen y se va integrando conforme sus experiencias van dejando huellas tangibles, perceptuales en él. Gracias a ello, el espacio se va concibiendo y el ser se desarrolla en el tiempo. Analizando el tema más a fondo, se desprende que hay varios niveles de espacio, ya establecidos por Christian Norberg-Schulz en su libro “Existencia, espacio y arquitectura”. El autor se refiere al tema del espacio como “la dimensión de existencia humana” y se basa en esta idea para crear el concepto de espacio arquitectónico como “una concreación de esquemas o imágenes ambientales”. Norberg-Schulz divide el espacio en siete niveles para su entendimiento: El pragmático, como se ha mencionado anteriormente. Es el espacio que ya está, en el que el hombre actúa. Este concepto integra al hombre o ser con su medio. Existe. El nivel perceptivo es aquel que el gaceta de la escuela de arquitectura

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La arquitectura ha tenido un cambio drástico que la ha limitado a tener un concepto muy básico sobre cómo debe ser concebida, principalmente dejando atrás sentimientos cálidos causales del bienestar del ser, subyugados por los objetivos visuales. Pallasmaa en sus libros “Los ojos de la piel” y “La mano que piensa” advierte a las nuevas generaciones de diseñadores de espacios sobre esta tendencia que no considera la totalidad de las necesidades sensoriales y que son también para su confort en el uso de los espacios habitables. Mucha de la arquitectura en el presente ha dejado de ser consiente y se ha dedicado a ser exclusivamente banal.

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hombre alcanza a distinguir o es de su interés para entenderlo y así poder tenerlo en su raciocinio, saber que está ahí. El siguiente nivel es el existencial. Es la imagen estable del medio ambiente que rodea al hombre. Hace que el ser pertenezca a un entorno. El nivel cognoscitivo es el que permite pensar acerca del espacio. El nivel artístico le permite al hombre crear su propia versión del espacio y así manejarlo como a él se le dé la gana. Después de entender el espacio y sus niveles, se puede comprender con más precisión la corriente de pensamiento que sigue Juhani Pallasmaa. El regionalismo crítico defiende la arquitectura que se da en diferentes lugares gracias a la cultura y el medio ambiente. Aquí se aplica la llamada ley de contraste, en la que podemos tomar como referencia lo que Villagrán decía: “Para aprehender algo es necesario o indispensable que se diferencie del resto”. Todo lugar tiene diferentes tipos de climas e incluso muchas culturas y aunque sean parecidas, nunca llegarán a ser iguales en sus

costumbres y tradiciones, ya que cada grupo de personas posee necesidades físicas y psicológicas diferentes. Por esto, en medios que tengan las mismas formas arquitectónicas, será casi imposible que los usuarios coincidan en su percepción de la comodidad. Otro tema que trata Pallasmaa en sus libros es la háptica. La háptica es, paralelamente a la acústica y la óptica, la ciencia del tacto. El tacto se involucra de una manera increíble en nuestras vidas en aspectos que van de la mano con los otros sentidos motores de nuestra existencia, desde los pequeños músculos que estimulan los olores, hasta como el sonido crea vibraciones en nuestros oídos que incluso llegan a modificar nuestra percepción de un espacio. La arquitectura hoy día no tiene una relación entre perspectiva y el tacto; lo cual la hace exclusivamente óptica con el fin de causar una buena primera impresión a los ojos del que la compra. Tómese así como una forma de mercadotecnia que va y viene, o sea, pasajera. La experiencia en la arquitectura según Pallasmaa, involucra aspectos que le deben provocar al hombre una estadía placentera y que lo llene

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de sentimientos que pueda recordar. Yo me pregunto: ¿quién no quisiera tener una casa en la que esté cien por ciento en confort, diseñada específicamente para sí y que pueda llamar, por sobre todo, hogar? Es necesario que el arquitecto crea una estructuración buena, de aspectos que despierten y estimulen los sentidos de las personas, especialmente el sentido del tacto (léase háptica). “Actualmente, el énfasis excesivo sobre las dimensiones intelectuales y conceptuales de la arquitectura contribuye a la desaparición de su esencia física, sensual y corpórea”, dice Pallasmaa en “Los ojos de la piel”. Los puntos que propone Pallasmaa deben ser considerados si lo que persigue el diseñador es el bienestar. Crear un espacio que llene estas características puede ser un reto pues obliga a cortar con la tendencia actual, crear alternativas innovadoras y al mismo tiempo regresar a las raíces no como un retroceso, sino rescatando el contacto íntegro del ser humano con su entorno.

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La paz interior se llevará a cabo cuando el individuo se sienta cómodo y feliz en su residencia.

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Un viaje entre Da Vinci y Miguel Ángel Jessica Yarett Reyes Gutiérrez Primer semestre de Diseño de Interiores

Se realizó un viaje a la ciudad de México con la finalidad de disfrutar la exposición del Palacio de Bellas Artes con obras de Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti, para apreciar su talento y el de otros artistas que se inspiraron en estos dos grandes personajes. Para este trabajo se seleccionaron dos obras de Da Vinci y dos de Miguel Ángel, con el objetivo de hacer un análisis sobre ellas. También se visitó el Antiguo Colegio de San Ildefonso con la exposición de Arte Islam y el Museo Nacional de Arte con la exposición de Yo el Rey, por lo que de igual manerase hablará al respecto.En general el viaje fue muy enriquecedor y de gran ayuda para apreciar la manera en que trabajaban estos artistas, su inspiración, y diferenciación de las técnicas utilizadas. Para comenzar hablaré de Leonardo Da Vinci. En general sus obras se consideran de trazos muy precisos. Da Vinci utiliza distintos tipos de papel.En cuanto a la expresión gráfica, se considera que la trasmisión

de expresiones de los rostros que plasma en sus obras, son agradables porque contienen muchas emociones. En “La Virgen de las Rocas”, Da Vinci realiza con punta de metal y realces blancos sobre papel en color pardo, una obra de gran maestria. Se trata de trazos muy finos, que se concentran más en el rostro, dejando el cabello y el cuello en simples trazos. Se considera agradable el juego de sombras, porque resalta su realismo. Las facciones son suaves y delicadas

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por lo que su rostro refleja un misterio exquisito. En su obra, “Cabeza de una joven” realizado con sanguina y realces blancos sobre papel con fondo rojo y ocre, los trazos son más definidos en todo el dibujo, tanto en el rostro como el cabello y el busto. Los colores del papel y la sanguina, se conjugan en agradable armonía, al igual que las sombras y la definición de estas. El rostro de la joven refleja inocencia, siendo la de mayor atractivo particular en las obras de Da Vinci.

ángulos posibles. Posteriormente, a la sala de exhibición se encontraba un audio donde se explicaba todo el auge que tuvo la escultura en sus tiempos por la desnudez del cristo, causa que trajo como consecuencia cubrir los genitales. Esto refleja la reacción social que puede representar un espíritu avanzado a su época como lo fue Buonarroti. En “La Piedad”, obra en donde se puede observar a una virgen María

Personalmente, el“Cristo de la Minerva”tiene la capacidad de encantar al espectador. El rostro de la obra presenta facciones bien definidas; el cuerpo representa muy bien la hermosura de un hombre en su simplicidad y la cruz que complementa perfectamente la obra. Es agradable el juego de luces que utilizaron en Bellas Artes y el lugar donde estaba ubicada, porquepermitía observarla desde todos los

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Con Buonarroti, se considera de mayor difícultad para la comprensión de la obra, aunque es fácil enamorarse de la forma en la que percibe y expresa el cuerpo humano y las facciones del rostro que plasma en sus obras.

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sosteniendo en brazos a su hijo Jesucristo muerto. Esta pieza se encuentra en la misma escala de la original con variación de un centímetro únicamente. Se esculpe en mármol blanco. Se considera una experiencia hermosa el poder observar a la virgen con facciones muy finas y expresión de tristeza por tener a su hijo en brazos ya sin vida.En su conjunto se piensa que es una obra muy conmovedora.En cuanto a la colocación en el museo, ofrece la sensación de una mala ubicación, ya que solo se podía observar el frente y se encontraba en un pasillo, por lo que tenías que observarla muy rápido y no se apreciaba de igual manera que el cristo. Pasando al antiguo colegio de San Ildefonso lo que particularmente captó mi atención como expectadora, en la exposición del Arte Islámico, fueron los diseños de los jarrones, azulejos platos, charolas, etc. Se encontró un diseño caligráfico de un aguamanil con boca larga, que servíapara contener el agua. Las formas que se perciben en éste es como un corazón invertido con un cuelloestilizado. Su asa, presenta diseños muy agradables con formas orgánicas y puntos en colores dorado y negro. El juego de formas y colores lo hace ver realmente hermoso y la forma en

general es muy estilizada. En el MUNAL (Museo Nacional de Arte) la exposición en general, se considera muy agradable por la presencia de los colores de las pinturas y los diseños en los vestuarios, por lo que logra captar la atención del espectador. Varias de las obras fueron de mi agrado, por lo que en su conjunto considero que de los museos visitados, fue el más completo y agradable por todo su contexto. El edificio es hermoso, por donde se observe, las escaleras, los marcos de las ventanas, puertas y hasta el techo.

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La obra elegida para analizar, lleva por título“El Coliseo” de Giovanni Paolo Pannini, ya que personalmente me siento atraida por Italia y su arquitectura, en especial el Coliseo. Pannini plasma de una manera muy bella todos sus detalles. Es una imagen muy iluminada y la elección de colores se considera acertada. La obra muestra perspectiva por la profundidad creada en el espacio y la ubicación de las sombras. Lo que se considera fascinante es como el cielo enmarca perfectamente el Coliseo y lo hace mas vistoso e iluminado.

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Para terminar, se invita a visitar este tipo de exposiciones ya que vale mucho la pena. Nunca es suficiente lo que se puede aprender, tomando en cuenta que en los museos, se exhibe arte, y el arte es bello. Cada una de estas exposiciones tienen diferentes características, pero son realmente interesantes y permiten que se aprenda algo nuevo con ellas.

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