Como gustéis de William Shakespeare (450 aniversario del nacimiento del autor)

Dramaturgia y dirección: Marco Carniti

Funciones Del 8 de mayo al 15 de junio de 2014 De martes a sábados, a las 20:00 h Domingos, a las 19:00 h

Teatro Valle-Inclán Plaza de Lavapiés s/n 28012 Madrid

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL | PRENSA Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 630067154 [email protected] http://cdn.mcu.es/

Como gustéis de William Shakespeare Dramaturgia y dirección: Marco Carniti Reparto (por orden alfabético) Rosalinda Audrey / Noble Parragón Febe / Noble Oliver Le beau / Cortesano 2 Celia Adán Orlando Silvio / Noble 2 Duque Fernando / Duque Federico Charles / Cortesano 3 William / Noble 3 /Cortesano 1/Jaime Himene Corino / Noble Jacques Amiens / Noble 1

Equipo artístico Traducción y versión Música Escenografía y vestuario Iluminación Vídeo Dirección musical vocal Letras de canciones Asesores vocales Espacio sonoro Ayudante de dirección

Beatriz Argüello Carmen Barrantes Alberto Castrillo-Ferrer Victoria Di Pace Roberto Enríquez Alberto Frías Karina Garantivá Pedro G. de las Heras Iván Hermes Carlos Jiménez-Alfaro Pedro Miguel Martínez Manu Mencía Calvo Sergio Reques Verónica Ronda Mitxel Santamarina Edu Soto Víctor Ullate Roche

María Fernández Ache Arturo Annecchino Elisa Sanz Felipe Ramos Emilio Valenzuela Miguel Tubía Alice Sforza Francesco Lori / Verónica Ronda Poti Martín Carlos Roo

Producción Centro Dramático Nacional

ACTIVIDADES PARALELAS

Encuentro con el público 22 de mayo Con la presencia del equipo artístico al finalizar la representación. Entrada libre hasta completar aforo.

Teatro Accesible Funciones con accesibilidad para personas con discapacidad auditiva y visual 11, 12 y 13 de junio

Shakespeare, nuestro contemporáneo

La apuesta del CDN por la creación escénica contemporánea comprende tanto la reciente autoría teatral como versiones escénicas sobre el gran teatro de repertorio. En este sentido, la obra del Bardo de Stratford, del que este año celebramos el 450 aniversario de su nacimiento, ofrece una inmejorable oportunidad para que creadores escénicos exploren su universo dramático a partir de claves expresivas del teatro de hoy. Tal ha sido el caso de Forests, dirigido por Calixto Bieito, Los Mácbez, a cargo de Andrés Lima, y ahora este Como gustéis, donde su director, Marco Carniti, despliega su particular visión de esta deliciosa comedia con una compañía de actores decididos a explorar todos aquellos aspectos contenidos en ese célebre y ya clásico enunciado: Shakespeare, nuestro contemporáneo.

Ernesto Caballero

Notas del dirección

Una comedia sobre la búsqueda de la identidad y del amor. Un texto poético, ambiguo, mimético, evanescente, filosófico, musical... Una tragedia que se vuelve comedia y que ya desde la ironía del título explica el objetivo de Shakespeare: Ser como a nosotros, público, nos guste. En Como gustéis poesía y música son las protagonistas de la atmósfera del texto: se atraviesa la naturaleza del ser humano para pasar del drama político a la fábula filosófica y metafísica donde el Amor es el Deus ex machina. Una comedia metamórfica donde los personajes sufren una profunda transformación interior, todos, huérfanos de una parte de sí mismos, necesitan del encuentro con el otro para completarse. Un camino hacia la conciencia filosófica. Una reflexión humanista sobre el tema del Tiempo que nos lleva a descubrir un Nuevo Mundo: el Amor como espacio poético todavía inexplorado. El Amor como la única alternativa a la guerra y al dolor. El ser humano se salva del horror del mundo político que lo domina a través de la imaginación, la conciencia, la creación... la locura. Sólo en la locura el hombre encuentra la verdad. El mundo está podrido y la salvación está en la fantasía. He partido de este punto de vista para desarrollar, junto con el compositor italiano Arturo Annecchino, una cúpula sonora y poética como protagonista de un recorrido que, a través de la música, nos lleva a descubrir nuestra propia identidad emocional y sexual. Rosalinda, como en una Divina Comedia contemporánea, nos acompaña en un viaje a través de la naturaleza del hombre. Viaje que nos lleva a enfrentarnos a cambios imprevistos, a veces traumáticos. Rosalinda, prisionera de un espacio de violencia, intrigas y antiguos rencores, inventa el juego del Amor como medio para huir de lo cotidiano y se transforma a sí misma inventándose una nueva identidad, una nueva sexualidad.

En esta confusión de identidades, amar a Orlando, el héroe furioso y romántico, se vuelve para Rosalinda un juego perverso, un desafío, una fuente de inspiración, el motor humano de esta obra. Rosalinda, como Hamlet, nos reta con una reflexión sobre la relación entre Poder y Naturaleza. Y como en la isla de un nuevo Próspero, encuentra la esencia del hombre desvelándose así el misterio del bosque de Arden, lugar que Shakespeare elige como espacio ideal para llevar a cabo un cambio radical en la historia del ser humano. Un bosque donde todo es posible. Donde el tiempo está ausente. Un espacio de la mente, suspendido y poético, pero también angustiante donde el hombre puede cambiar su destino. Un laberinto donde los amantes pueden encontrarse, para perderse y confundirse y... reencontrarse. Un bosque mágico donde el tiempo, enloquecido, trae esta historia desde el fondo del alma hasta nuestros días. Marco Carniti

Marco Carniti Dirección Nacido en Milán. Su formación parte de la danza, pasa por la actuación y llega a la dirección teatral y lírica. Realiza sus estudios en la UCLA de Los Ángeles donde estudia con J. Grotowsky y B. Wilson. Su formación teatral se completa como ayudante de dirección de Giorgio Strehler en el Piccolo Teatro de Milán en las siguientes producciones: La ópera de los tres centavos, Elvira o la pasión teatral, Como tú me deseas, Arlecchino, servidor de dos amos, Fausto I y Fausto II, Fasltaff y Don Giovanni. Posteriormente trabaja en los mejores teatros de Europa e internacionales con alguno de los más prestigiosos directores de escena: Robert Wilson, Lluis Pasqual, Giancarlo del Monaco, Maurizio Scaparro, Elijah Mosinsky, Pet Halmen y Gilbert Deflo. Fue el responsable artístico de Progetto giovani del Teatro Eliseo de Roma donde dirigió y formó una joven compañía de actores. Su primera película Sleeping Around ganó seis premios en el Festival Internacional de Cine de Ibiza de 2008 incluyendo mejor película y mejor director. Durante años ha vivido y trabajado en España colaborando artísticamente en proyectos de teatro, ópera y cine para el Teatre Lliure, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Teatro Real de Madrid, entre otros. Recientemente ha dirigido para el Teatro Arriaga de Bilbao Los enamorados, de C. Goldoni (Premio Ercilla 2013 a la mejor Producción Vasca de Teatro), y La Clemenza di Tito, en el Teatro Calderón de Valladolid. En teatro entre otros ha dirigido textos clásicos como Ricardo III, Trabajos de amor perdidos y La fierecilla domada de Shakespeare, Sapho de Grillparzer, Don Quijote de Cervantes, La larga noche de Medea de C. Alvaro, El Principito de SaintExupéry, El corsario, de Bocaccio. También autores contemporáneos con textos de gran impacto social como la guerra de Irak y la tortura en Abu Graib con Palacio del Fin de J. Thomson en el Piccolo Teatro de Milán; las lapidaciones de mujeres en África y niños soldados con Lapidando a María de D. Turker Green en Madrid con Verónica Forqué, Juan Diego Botto y María Valverde en el reparto; el autismo en Spoonface de Lee Hall; la guerra de Afganistán en Homebody/Kabul de Tony Kushner con Anna Galiena como protagonista; el malestar en los tiempos modernos con Psicosis 4.48 de Sarah Kane y Sleeping Around de Mark Ravenhill; la guerra de Chechenia en Chaos debut de V. Olmi; o el racismo en Dutchman de Lee Roy James.

REPARTO (POR ORDEN ALFABÉTICO)

Beatriz Argüello Rosalinda

En teatro ha trabajado en Noche de Reyes, de Shakespeare (dir. Eduardo Vasco); Un bobo hace ciento, de Antonio de Solís (dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente, CNTC); 4.48 Psicosis, de Sarah Kane (dir. Carlos Aladro); El mágico prodigioso, de Calderón de la Barca (dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente); El caballero de Olmedo, de Lope de Vega (dir. José Pascual, CNTC); Laberintos, de Manuel Molins (dir. Carlos Marchena); El cementerio de automóviles, de Fernando Arrabal (dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente, CDN); La fierecilla domada, de Shakespeare (dir. Carlos Marchena); Grease, el musical (dir. Luis Ramírez); Trabajos de amor perdidos, de Shakespeare (dir. Carlos Marchena); Fausto, de Goethe (dir. Götz Löepelman); La noche XII, de Shakespeare (dir. Gerardo Vera); El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle-Inclán (dir. José Luis Gómez); Los pícaros, pasos y entremeses de Lope de Rueda y Cervantes (dir. Ángel Gutiérrez) y La cabeza del dragón, de Valle-Inclán (dir. Jesús Salgado). Recientemente ha trabajado en el CDN en Kafka enamorado, de Luis Araújo, dirigido por José Pascual. En cine han participado en el largometraje Báilame el agua (dir. Josetxo San Mateo) y en los cortometrajes Cophenague (dir. Luis Fernández), ¿Quién es Florinda Bolkan? (dir. Rubén Torrejón) y Filis a Demofoonte (dir. Diego Herranz). Por último, ha intervenido en telefilmes y series como El Rey; Carmina; Amar en tiempos revueltos; ¿Hay alguien ahí?; MIR; Un lugar en el mundo; Mi teniente; Condenadas a entenderse; El comisario; Hospital Central; Petra Delicado y El súper. Ha estudiado interpretación en la escuela de arte dramático de Ángel Gutiérrez y con José Luis Gómez en el Teatro de la Abadía y ha participado en seminarios con Jaques Lecoq, Maurizio Scaparro, Agustín García Calvo, Tapa Sudana o Marcello Magni. Ha sido bailarina en la compañía profesional de danza Alabama Dance Theatre en Estados Unidos.

Carmen Barrantes Audrey / Noble

Diplomada en Arte Dramático en Zaragoza. Tiene estudios musicales y toca el violonchelo. Ha estudiado con Claudio Tolcachir, Fernando Piernas, Luis Méndez, Arnold Taraborrelli, Jesús Fuentes, Andrés Lima, Escobar-Lerchundi, Carmelo Gómez, Imanol Uribe, Norman Taylor, Paola Rizza y Ángel Gutiérrez, entre otros. En teatro ha intervenido en Lo que vio el mayordomo, de Joe Ortoncon con dirección de Joe O`Curneen (Yllana); Al dente, comedia de la compañía 9 de 9 Teatro, con dirección de Alberto Castrillo-Ferrer; El apagón (Yllana); Cabaré de caricia y puntapié, comedia musical basada en canciones de Boris Vian, dirección de Alberto Castrillo- Ferrer. (Premio Max 2010 como Mejor Espectáculo Musical); Lo que sé del amor, musical pop-rock, dirección de Antonio Zancada, Una jirafa. Basada en la obra poética de Luis Buñuel; Hamlet de Luis Buñuel y Pepín Bello con dirección: Alberto Castrillo-Ferrer, MC Mix con dirección de Amparo Nogués; 75 por ciento (El Temple), dirección de Carlos Martín; los espectáculos infantiles Enséñame a cantar y Cántame un cuento; Collage de humo (The Sinflow); Amores a la romana, textosde Plauto. dirigidos por CastrilloFerrer; Perlas de Tío Vivo; Las nuevas justas de la era digital Els Comediants); y Yerma de García Lorca, dirigida por Juan Ramón Benaque. Ha trabajado en las películas Viajar en tren o mil recetas de mierda, El encamado y Que se mueran los feos, y en los cortos Abstenerse agencias (Goya al mejor corto de Ficción 2014 y premio a Mejor Actriz en Muestra de Cortos Aragoneses), Los aromas de Irene y El iglú (premios de Actriz Revelación).

Alberto Castrillo-Ferrer Parragón Actor, director y profesor de interpretación. Se forma en París en la École International de Mimodrame Marcel Marceau (1997) y allí trabaja en el Theatre du Nord-Ouest a las órdenes de Jean Luc Jeneer donde actúa repertorio clásico y contemporáneo francés. De vuelta a Madrid se licencia en la RESAD en interpretación del gesto (1999-2003) y el tercer año lo realiza en Lisboa (Escola Superior de Teatro e Cinema, ESTC). Ha actuado recientemente bajo la dirección de Gerardo Vera en El Cojo de Inishmáan, de Claudio Tolcachir en Todos eran mis hijos, de Luis Blat en La buena persona de Sezuan o de Natalia Menéndez en Hoy no puedo trabajar porque estoy enamorado. Con su compañía El Gato Negro actúa en Ser o no ser, una cómica tragedia, dirigida por Luca Franceschi, Premio al mejor actor en el XXXIII Festival de Teatro Ciudad de Palencia (2012). Acaba de cumplir diez años sobre las tablas con el espectáculo Ildebrando Biribó, el último Cyrano, dirigido por Iñaki Rikarte y caben destacar otras obras en las que ha sido intérprete como Gris Mate (2007), dirigido por Charo Amador y El misántropo (2008) de Molière dirigido por Luca Franceschi bajo la óptica de la Commedia dell´Arte. Ha dirigido en España Feelgood de Alistair Beaton, Museo arriba, museo abajo de Jean Michel Ribes, Al Dente de autoría propia, El Mercader de Venecia de Shakespeare, Simoon en la Luna de Daniel Neskens, ¿Hay algun noble en la sala? de J. Pescador, Un tal Pedro y Ojalá estuvierais muertos ambos de Iñigo Ramirez de Haro. Y sobre todo Cabaré de Caricia y Puntapié de autoría propia con el que gana el Premio Max 2010 al mejor espectáculo de Teatro Musical. También ha dirigido fuera de nuestras fronteras Ay Carmela! de Sanchís Sinisterra, Sabine et les sorcieres de Ignacio del Moral, Pierre et Jeanne de Laurent Claret, Pas de fumée sans feu (sobre la vida de Miguel Servet) y Les mots plein les poches de Colette Jacob (2012); y recientemente Vachement je t´aime en el théatre Am Stram Gram de Ginebra con la compañía Due Punti.

Victoria Di Pace Febe / Noble Licenciada en Arte Dramático en la Escuela Paolo Grassi de Milán. Trabaja como actriz, cantante y directora de teatro en Buenos Aires, Italia, Londres, Estados Unidos y España. Participa como protagonista en las obras: Romeo y Julieta, Mercury Theatre en Colchester; Desir en Spiegelworld New York; Futurology en el National Theatre in Scotland; Lachaim en el BAC Londres; Esta noche se improvisa en el Piccolo Teatro Milán; Romeo y Julieta, Calígula y Miss Julie en el Teatro Paolo Grassi. En teatro ha dirigido A tu imagen y semejanza (El sótano de la graciosa, Madrid); Primer Acto (Pequeño Gran Vía Madrid); nO-bOdy nOse (Space Theatre Londres); Birth (Roundhouse Theatre, Londres); Something Sweet (Festival de Teatro de Abbiategrasso, Milán). Ha sido directora de Movimiento en Hortensia y el Museo de los Sueños (Finborough Theatre Londres) y Mariana Pineda (Arcola Theatre Londres); y asistente de Dirección en Don Giovanni y Las bodas de Figaro (La Fenice de Venecia). Desde el 2010 funda su propia Escuela de Interpretación en Madrid: Estudio Di Pace. Ha sido protagonista en los largometrajes Three, dirigido por Stewart Raffill, y Tutti intorno a Linda, dirigido por Bárbara y Monica Sgambellone. También ha protagonizado la serie de TV Los hombres de Paco.

Roberto Enríquez Oliver Ha estudiado en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, en el Laboratorio Teatral de William Layton, y con Juan Carlos Corazza y Augusto Fernández. En teatro ha intervenido, entre otros, en los siguientes montajes: Málaga, de Lukas Bärfuss (dir. Aitana Galán); 19:30, de Patxi Amezcua (dir. Adolfo Fernández y Ramón Ibarra); Don Juan, príncipe de las tinieblas, de Josep Palau i Fabre (dir. Hermann Bonnin); Siglo XX, que estás en los cielos, de David Desola (dir. Blanca Portillo); Barcelona, mapa de sombras, de Lluïsa Cunillé (dir. Laila Ripoll); Infierno (dir. Tomaz Pandur); La gaviota, de Antón Chejov (dir. Amelia Ochandiano); Bodas de sangre, de García Lorca (dir. Paco Suárez); Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare (dir. Juan Carlos Corazza); Terror y miseria del Tercer Reich, de Bertolt Brecht (dir. José Pascual); Háblame como la lluvia y déjame escuchar, de Tennessee Williams (dir. Charo Amador); El mercader de Venecia, de William Shakespeare, Comedias bárbaras, de Valle-Inclán, La Orestiada, de Esquilo, y Hamlet, de William Shakespeare, dirigidas por José Carlos Plaza, y Como gustéis, de William Shakespeare (dir. Charo Amador); y recientemente en Doña Perfecta, de Pérez Galdós, dirigida por Ernesto Caballero en el CDN. Ha trabajado en las siguientes películas: Gordos, de Daniel Sánchez Arévalo; No me pidas que te bese porque te besaré, de Albert Espinosa; Eskalofrío, de Isidro Ortiz; Los Borgia, de Antonio Hernández; Suspiros del corazón, de Enrique Gabriel; Los aires difíciles, de Gerardo Herrero; Azuloscurocasinegro, de Daniel Sánchez Arévalo; La culpa del alpinista, de Daniel Sánchez Arévalo; Canciones de invierno, de Félix Viscarret; Nubes de verano, de Felipe Vega; El principio de Arquímedes, de Gerardo Herrero; Aunque estés lejos, de Juan Carlos Tabío; La mirada violeta, de Nacho de la Paz y Jesús Ruiz; El alquimista impaciente, de Patricia Ferreira; La mujer de mi vida, de Antonio del Real y Al alcance de su mano, de Antonio Hernández. En televisión ha intervenido, entre otras, en las siguientes series: 14 de abril; La república; Hispania; La señora; El solitario; Hospital Central; Condenadas a entenderse, Ellas son así, Lobos, y en las películas La Princesa de Éboli; La Duquesa de Alba, y El edén perdido.

Alberto Frías Le beau / Cortesano 2 Su experiencia en los escenarios abarca desde representaciones en teatro musical a manos de maestros como Isaac Ordoñez, Juan Manuel Alonso, Miguel Tubía, Roberto Berrío, o Sebastián Mariné hasta apuestas bajo la dirección de Ana Vázquez de Castro, Gustavo Tambascio, Marta Schinca, Miguel Morillo, Paloma Pedrero o Rafael Ruiz... entre otros. Formado con grandes maestros de la escena nacional e internacional, empieza a estudiar canto y música en el Conservatorio de música Teresa Berganza de Madrid y más tarde se licencia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), en el recorrido de Interpretación en el Teatro del Gesto. Como director ha llevado a escena un vasto repertorio de obras clásicas, contemporáneas, musicales e infantiles. En el 2010, entra a formar parte de la reconocida compañía teatral La Ratonera, llevando el teatro musical por toda la geografía española. En el 2012 llegó su gran éxito con la obra Cenicienta, la mayor historia jamás contada por la cual estuvo nominado a los premios del Teatro musical 2012 y a los premios Broadway World en la categoría de mejor actor revelación. Actualmente forma parte del equipo de creación de la orquesta de cámara Carlos III.

Karina Garantivá Celia Nació en la Guajira colombiana, donde comenzó su carrera artística como bailarina. Ha realizado estudios danza y teatro en escuelas de Cuba, Colombia e Italia. En 2001 se trasladó a Madrid y comenzó sus estudios en la RESAD. Una vez finalizados los estudios de Arte Dramático debuta en el Centro Dramático Nacional con la obra Presas, de Ignacio del Moral y Verónica Fernández, dirigida por Ernesto Caballero. Después de esta experiencia, comienza un proyecto de investigación teatral del que surgen los montajes Maniquís y Naces consumes mueres: El gran mercado del mundo, en los que participa como protagonista. Otros trabajos en teatro han sido La fiesta de los jueces, basada en El cántaro roto, de Heinrich Von Kleist y En esta vida todo es verdad y todo es mentira, de Calderón de la Barca, con la Compañía Nacional de Teatro Clásico; y recientemente ha trabajado en la producción del Centro Dramático Nacional Doña Perfecta, las tres con dirección de Ernesto Caballero. En cine ha participado en los cortometrajes Sin papeles de Manuel Martín Parra y Muñeca de cera de Eduardo Momeñe.

Pedro G. de las Heras Adán

Titulado por la RESAD, profesores Adela Escartín y José Estruch. Ha intervenido, entre otros, en los siguientes montajes: Para Bellum y La fierecilla domada (dir. Mariano de Paco Serrano); Presas y La última escena, (Dir. Ernesto Caballero); La boda y El baile de Luís Alonso (dir. Santiago Sánchez); Macbeth (de María Ruiz); Las bicicletas son para el verano, El verdugo y La boda de los pequeños burgueses, dirigidas por Luis Olmos; El avaro (Dir. José Carlos Plaza); La fiesta barroca y Marat-Sade (Dir. Miguel Narros); Descalzos por el parque (Dir. Pilar Masa); Terror y Miseria del Tercer Reich (Dir. José Pascual); La vida es sueño, Con quien vengo, La cisma de Inglaterra y El rufian castrucho, dirigidas por José Maya y Amaya Curieses; Hamlet! (Dir. Ignacio García May); Chantecler (Dir. J.A. Vizcaíno); La Locandiera (Dir. José Antonio Hormigón); El rey Juan, Madre (El drama padre), Voces de Gesta y El perro del hortelano, dirigidas por José Estruch, y La ópera de perra gorda (Dir. Mario Gas). Recientemente ha intervenido en el montaje del CDN Carlota, de Miguel Mihura, dirigida por Mariano de Paco. En televisión ha trabajado, entre otras, en las siguientes series: Gran Hotel; Bandolera; Amar en tiempos revueltos; La familia Mata; Hospital Central; Manos a la obra; La casa de los líos, y Turno de oficio. Ha dirigido las siguientes obras: Rumores; Don Juan; Desnudos en la cocina; Los chicos de la banda; Federica de Bramante o las florecillas del fango y Las mil peores poesías de la lengua castellana. Así mismo ha sido ayudante de dirección con: María Ruiz; Josep María Mestres; Luis Polo; Celso Cleto; Sebastián Junyent y Pilar Massa.

Iván Hermes Orlando

Se inició en televisión en Disney Channel. En teatro ha intervenido en los siguientes montajes: El amor de Fedra, de Sarah Kane (dir. Carlos Marchena); La última silla, de Martí Pera Ferrer; Panorama desde el puente, de Arthur Miller (dir. Miguel Narros); Roberto Zucco, de Bernard-Marie Koltès (dir. Lluís Pasqual); A Electra le sienta bien el luto, de Eugene O'Neill (dir. Mario Gas); Hamlet, de William Shakespeare (dir. Lluís Pasqual); La tempestad, de William Shakespeare (dir. Lluís Pasqual); El mal de la juventud, de Ferdinand Bruckner (dir. Andrés Lima) y Yerma, de García Lorca, dirigida por Narros En televisión ha intervenido con personaje fijo en las siguientes series: Al salir de clase; Diez en Ibiza; Vientos de agua y Bandolera, así como en varios capítulos de Ada Madrina; Mi teniente; Hospital Central; Policías; Cuéntame cómo pasó; Fago y La que se avecina. En cine ha intervenido en: Lena, de Gonzalo Tapia; Amnesia, de Gabriele Salvatores; El alquimista impaciente, de Patricia Ferreira; Slam, de Miguel Martí; Somne, de Isidro Ortiz, y el cortometraje Perceval.

Carlos Jiménez-Alfaro Silvio / Noble 2

Licenciado en Interpretación por la RESAD, completa su formación de la mano de profesionales como Will Keen, Declan Donnellan, Brigid Panet, Fabio Mangolini, o Katua Benjamin. Poco antes de licenciarse en 2007 comienza a trabajar como actor con la compañía Ur teatro, protagonizando el montaje El chico de la última fila. Vuelve a formar parte de la compañía en su siguiente montaje Dos caballeros de Verona, también dirigido por Helena Pimenta. En 2010 ingresa en la Compañía Joven de la CNTC, participando en los montajes La moza de cántaro (dir. Eduardo Vasco) y Todo es enredos Amor (dir. Alvaro Lavín). Más tarde sería repescado por la propia compañía para actuar en los Entremeses barrocos (dir. Aitana Galán, Elisa Marinas, Hector del Saz y Pilar Valenciano). Además ha intervenido, entre otros, en los siguientes montajes: Oratorio para Antígona (dir. Charo Amador), Céfalo y Pocris (dir. Nuria Alkorta), Déjàvu, El sueño de una noche de verano, y El burlador de Sevilla (dir. Alejandro Hernández Chacón), Todos para uno (dir. Laura Ortega) La venganza de Don Mendo (dir. Jaime Buhigas), Calderón (dir. Ainhoa Amestoy) Faro, (dir. Rodrigo Alonso), Intercambio (de Julián Ortega), Cyrano de Bergerac (dir. Paloma Mejía) Todoterapia (con Begoña Sánchez-Somolinos y María Díaz de Rada), Juicio a Don Juan (dir. Didier Otaola) o La vida es sueño. Auto Sacramental (dir. Antonio Domínguez) También participa en la serie web La Supercafetera, premiada, entre otros, en el WebFest de Los Ángeles. En televisión ha participado en las series El comisario, La chica de ayer, Isabel, o Víctor Ros.

Pedro Miguel Martínez Duque Fernando / Duque Federico Entre 1972 y 1977, estudia con William Layton, José Carlos Plaza, Arnold Taraborrelli, Miguel Narros y Pilar Francés. Más tarde también realiza cursos con Tamzin Townsend, Augusto Fernandez, Will Keen y José Sanchis Sinisterra entre otros. En teatro, ha trabajado con Miguel Narros, José Carlos Plaza, Tamzin Townsend, Bob Wilson, Mariano de Paco, José Maya o Amaya Curieses, siendo sus últimos trabajos Casa de muñecas dirección Amelia Ochandiano, La importancia de llamarse Ernesto, dirección Alfredo Sanzol, y La lengua en pedazos, con texto y dirección de Juan Mayorga. En la actualidad gira con La banda de Lázaro, monólogo sobre Lázaro de Tormes con acompañamiento de banda, original de Antonio Serrano. En televisión, ha tenido personajes fijos en La casa de los líos, Paco y Beva, Aquí no hay quien viva, 700 Euros, o La señora, y episódicos en otra veintena de series. Ha sido protagonista en Simuladores y en El joven Picasso. Recientemente ha intervenido en Cuéntame, Gran hotel, Alfonso el príncipe maldito, Los misterios de Laura, Las chicas de oro y Gran reserva. En cine ha trabajado con Alejandro Amenábar, Juan Antonio Bardem, Manane Rodríguez, David Trueba, Icíar Bollaín, Fernando León, Jaime Chávarri… Ha dirigido una docena de montajes, entre ellos La importancia de llamarse Ernesto, Orquesta de señoritas, Historia del zoo o Una jornada particular.

Manu Mencía Calvo Charles / Cortesano 3 Ha estudiado interpretación con Susana Mayo y Philip Church (Florida), teatro clásico con Roberto Quintana, verso con Vicente Fuentes, lucha escénica con Joaquín Campomanes y canto coral. Ha trabajado en el Teatro Real en las siguientes producciones: La conquista de México (dirigida por Pierre Audi), Il Postino (Ron Daniels), Boris Godunov (Johan Simons), Der Rosenkavalier (Herbert Wernicke), Simon Boccanegra (Giancarlo del Monaco), Die Tote Stadt (Willy Decker), Andrea Chénier (Giancarlo del Monaco), Salomé (Robert Carsen), Romeo y Julieta (Stüttgarter Ballet), Il ritorno d´Ulisse in patria (Pier Luigi Pizzi), Tannhäuser (Ian Judge), L´Orfeo (Pier Luigi Pizzi), La Gioconda (Pier Luigi Pizzi), Tancredi (Yannis Kokkos), El viaje a Simorgh (Frederic Amat), Wozzeck (Calixto Bieito) y Lohengrin (Goetz Friedrich). En teatro ha intervenido en Edipo Rey (dirigida por Jorge Lavelli) en el Festival de Mérida, Escuadra hacia la muerte (Compañía La Mordaza), El burlador de Sevilla (dirigida por Miguel Narros), Medea (Mihalis Kakoyannis), Tres sombreros de copa (La Mordaza), El alcalde de Zalamea (Sergi Belbel), Los caciques (Ángel Fernández Montesinos) y Viva Madrid! Antología de la Zarzuela Madrileña (Adrián Ortega), entre otras.

Sergio Reques William / Noble 3 / Cortesano 1 / Jaime Ha estudiado Arte Dramático en Valladolid, 2003-2006 y el Acting Shakespeare Summer Course en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) en Londres. En teatro ha trabajado en Lucille Labelle, dirigida por Jaime Soler y David Martínez; El Principito, dirigida Maribel Illescas; La vida es sueño, dirigida por JC Rodero; El Quijote, dirigida por Ángel Gutiérrez; Caperucita, dirigida por Gema Martín y Roberto C. Berrío; Los empeños de una casa, dirigida por Laura Ortega; The Rocky Horror Live Show, dirigida por Raquel Broie; Henry V, dirigida por Peter Oyston (RADA); El ángel pobre, dirigida por Mauricio Zabaleta; Aullidos, dirigida por Jesús Peña; La barraca de Colón y Pasión y Celama, dirigidas por Fernando Urdiales. También ha trabajado en óperas y zarzuelas en el Teatro Calderón de Valladolid (Madame Butterfly) y en innumerables fragmentos cantados y coros en espectáculos de estos géneros en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Ha intervenido en la película Aficionados, y en los cortometrajes Objetos y Xenópolis. Ha obtenido además diversos premios en su carrera en Torun (Polonia por mejor técnica de manipulación), Lleida (interpretación), Tenerife (monólogos), Aceuchal (dirección), Radioteatro RNE y Letras Jóvenes de Castilla y León.

Verónica Ronda Himene Inicia sus estudios en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid (1999-2003). Becada por dicha escuela como ayudante de ortofonía junto a Alfonso Romera. Se especializa en canto (lírico y jazz) y técnica vocal de la mano de Susana Doménech, así como de coro de musical con Sergi Cuenca, al tiempo que se forma en el recorrido profesional de danza. Más tarde en Madrid se forma junto a Helen Rowson y Paul Farrintong, en la técnica Voice Craft, y continúa su formación con directores como Ricardo Vicente, Nina Reglero, Marta Carrasco, Andrés Lima, Ernesto Arias, Will Keen, Patrick Pezin y Norman Taylor. Ha trabajado en el CDN, Rayuela P.T, Ghetto 13/26, Azar Teatro, Cuarteto Teatro y Corsario destacando trabajos como Exilios, Viaje al centro de la Tierra, Spanish Blood (obtiene el Premio a la Mejor Actriz de Castilla y León 2007 por la Unión de Actores), Drácula, Anatomía del Miedo, Mademoiselle Monarquía y El caballero de Olmedo. Como actriz y cantante ha trabajado en en Antígona, para el Festival de Teatro de Mérida 2011, dirigido por Mauricio García Lozano, entre otros; voz para la pieza, Mon Coeur S’ouvre a ta voix para el espectáculo del Ballet de la Ópera de Macedonia; Samson y Dalilah dirigido por Ronald Savkovich; Égloga de Plácida y Vitoriano, dirigida por Ignacio Garcia (CNTC); y voz para la pieza final de El lindo don Diego, música original de Pablo Salinas y dirección de Carlos Alfaro (CNTC). Ha sido vocal coach para Serena Apocalipsis (Centro Dramático Nacional), dirección de Antonio C. Guijosa; directora vocal del trabajo discográfico Adoro (Capadocia); voz en la banda sonora de la película Aficionados de Arturo Dueñas con la canción Que se apague la luz; vocalista de diversas formaciones de música (Dolci Corde, Show Permanente, y sobre todo su banda de jazz CuartetoCuartet. En la actualidad compagina sus estudios de Dirección de escena en Valladolid, con su trabajo de profesora de Técnica Vocal en la Escuela de Circo de Madrid Carampa, así como en la Escuela de Teatro de Burgos desde 2007, y profesora adjunta de la Escuela Espacio Abierto desde el año 2005, en el estudio de actores Juan Codina y Al Fondo Del Patio desde 2012.

Mitxel Santamarina Corino / Noble Ha estudiado teatro contemporáneo e improvisación con Iñaki Urrutia, Lucas Lejós, Sol Maguna, Enriqueta Vega y teatro musical con Gurutze Beitia, Itziar Lazkano, además de declamación con Eneritz Artetxe. Ha trabajado recientemente con Marco Carniti en Los enamorados (Teatro Arriaga). Además ha intervenido en Cabaret Chihuahua, dirigido por Felipe Loza; Ejercicios con estilo, dirigido por Maitane Zalduegi; Diva Di Palo, dirigido por Enriqueta Vega; Cavaret Billano de la Ribera, dirigido por Eguzki Zubia; El dúo de la Africana, dirigido por Emilio Sagi; Antartikako Lorea/La flor de la Antártida, dirigido por Galder Perez; Souvenir – Historiako kantaririk txarrena, dirigido por Carlos Panera; Zapaldu marra/Pisa la raya, dirigido por Miguel Olmeda; El zoo de cristal, dirigido por Iñaki Urrutia; Crímenes ejemplares (Musical), dirigido por Itziar Lazkano; Kuko,Truko eta Bolenwaider taulara (Clown), dirigido por Alfonso Díez; Bajarse al moro, dirigido por Sol Laguna; Farsas maravillosas y La petición de mano, ambos dirigidos por Iñaki Urrutia.

Edu Soto Jacques

Ha trabajado en los siguientes montajes teatrales: Capitalismo. Hazles reír, de Juan Cavestany, dir. Andrés Lima; El lindo don Diego, de Agustín Moreto, dirigida por Carles Alfaro para la Compañía Nacional de Teatro Clásico; El sopar dels idiotes, de Francis Veber, dir. Juan José Afonso; Comando a distancia, dir. Jordi Purtí; Els bufons del rege, de Toni Albà y Trotam Teatre, dir. Toni Albà; El equipaje del viajero, dir. Óscar Molina; y Popcorn, dir. Ángel Alonso. Ha participado en dos zarzuelas: El estreno de una artista y Gloria y peluca, y en los musicales Exit /salida, Spamalot, Sotinho y Molt soroll x Shakespeare. Recientemente ha actuado en el Centro Dramático Nacional en el espectáculo Montenegro (Comedias bárbaras), dirigido por Ernesto Caballero, encarnando los personajes Fuso Negro y el Capitán de los ladrones. Ha intervenido en películas como: Mil cretins, de Ventura Pons; Mortadelo y Filemón, de Miguel Bardem; La luna en la botella, de Grojo; Pactar con el gato, de Joan Marimón y Chuecatown, de Juna Flan. De su amplia experiencia televisiva se puede destacar: Divines, Lo que diga la rubia, Ruta 66, Saturday Night Live, El rey de la Comedia, Buenafuente, Homo Zapping, El Terrat 13 anys y Un altra cosa.

Víctor Ullate Roche Amiens / Noble 1 Actor, cantante, bailarín. Ha trabajado en Canciones para no cortarse las venas dirigida por Manu Berastegui, Cambalache por A. Saenz de Heredia, El otro gran teatro del mundo por Olga Margallo (CNTC), Orquesta de señoritas por Juan Carlos Perez de la Fuente, Cyrano de Nueva Orleans por Olga Margallo, Carmen por Javier Garcimartín, Mi primera vez y El extraño viaje por Gabriel Olivares, Spamalot por Tricicle, El patito feo dirigida por él mismo, Quisiera ser, por Jorge Herrera, El día del Padre por Gabriel Olivares y Gracia Olayo, Mar y Cielo por J. L Bozzo (Dagoll Dagom), Clown Quijote de la Mancha por Olga Margállo, Otello por Goyo Montero, Cantando bajo la lluvia por Ricard Reguánt, Romeo y Julieta por Olga Margallo, Cats por Trevor Nunn y Gillian Lynne, Te quiero, eres perfecto…ya te cambiaré por Estevé Ferrer, La bella y la bestia por Robert Jess Roth, Grease por Luis Ramirez y Ramón Oller, West Side Story por Ricard Reguánt, La Cenicienta (Lindsay Kemp Company), Oui Ou Pas dirigida por él mismo, Arthur De Faust por Maurice Bejart y Youngs Dance In Glasgow Europeans por Chick Eldridge. En cine ha intervenido en Kilómetro 0 de José Luis Iborra y Yolanda Gª Serrano, y en Pon un hombre en tu vida de Eva Lesmes. Además en las series de TV Maitena, Empieza el espectáculo, Simuladores, Tres son multitud, Europeos somos todos, Desenlace, Abogados, Policías, A las once en casa , ¡Ay Señor, Señor! Y Carmen y familia. Premio Max 2001-2002 al Mejor Espectáculo de Teatro Musical por, Te quiero, eres perfecto…ya te cambiaré , Nominado en los Max Año 1999 al Mejor Bailarín por West Side Story, Premio Max al Mejor Espectáculo de teatro infantil por Romeo y Julieta …pensado para niños y niñas, Nominado a los Premios Gran Vía por el personaje de Osmàn en Mar y cielo, y por el personaje de Carlos en Quisiera ser. Ha obtenido además el Premio Punto Radio por su carrera artística (2010) y el Premio Max Leones (2008).

EQUIPO ARTÍSTICO

María Fernández Ache Traducción y versión Ha cultivado casi todas las facetas del Arte Dramático: dramaturgia, interpretación, diseño de vestuario, escenografía, producción, gestión teatral y, por último, dirección. Ha escrito tanto obras originales como traducciones y versiones con las que ha participado en numerosos festivales internacionales. Ha traducido teatro y poesía (del inglés, francés e italiano), y versionado diez obras de teatro. Sus trabajos más recientes desde 2005 como dramaturga /directora/traductora son: Platform (versión teatral de la novela de Michael Houellebecq), obra comisionada por el National Theatre (Londres) y representada en el Institute of Contemporary Arts (Londres); La casa de Bernarda Alba (dirección del tallermontaje), Lyric Hammersmith Theatre, (Londres) y British Council; Romeo y Julieta (versión de la obra de Shakespeare), Teatro Principal de Alicante y gira nacional; El Pueblo (traducción de los poemas de Alice Oswald); El Gran Inquisidor (dirección del monólogo extraído de Los hermanos Karamazov de Dostoievsky), en La Espada de Madera (Madrid); Traición (versión y dirección de la obra de H. Pinter), en el Teatro Español (Madrid) y Teatro Galileo (Madrid); Hamlet (versión y codirección de la obra de Shakespeare), en las Naves del Matadero (Madrid) y gira nacional; y Poet in New York (dirección del montaje, traducido de la obra de Federico García Lorca y producido por la Fundación García Lorca y ACE), New York Public Library (Nueva York) y Residencia de Estudiantes (Madrid) Sus obras originales Medea y Woyzeck ganaron el galardón TOTH a la Mejor Obra y el Premio del Círculo de Críticos en el Festival Internacional de Teatro del Cairo (CIFET 1997 Y CIFET 1999) (Egipto) y giraron por Siria, Jordania, Egipto, Líbano, Venezuela y España. En los últimos 14 años ha trabajado extensamente como actriz en Inglaterra; en televisión, cine y teatro y participado en coproducciones con Estados Unidos, Alemania, Rusia, Hungría y Francia. Sus últimos dos largometrajes (Epic de Ben Hopkins y Anti-Social de Regg Traviss) se estrenarán este año. También ha impartido talleres y clases magistrales: British Council (R.U), Unión de Actores de Canarias, Obrador D’Estiu, Cía. Nacional de Teatro Clásico, Red de Teatro y Auditorios de España, Biennale Di Venecia (It), etc.

Arturo Annecchino Música Pianista, es uno de los más importantes compositores contemporáneos italianos para música en artes escénicas. De familia de músicos, comenzó a tocar y componer a temprana edad. Ha compuesto para importantes directores de escena. Con Peter Stein ha trabajado en Tito Andronico (Teatro Stabile di Genova), Libussa (Festival Salisburgo), Faust, Pentesilea (Attiki-Epidauro, CRT Milano, Change, Festival de Mérida), Il Gabbiano y Black Bird (Edinburgo), Troilus and Cressida (Royal Shakespeare) y Wallenstein (Berliner Ensemble), entre otros. Con Alfredo Arias ha trabajado en Peines de coeur d’une chatte française (Premio Moliere 2000, al Mejor Musical), La dama de las camelias, La dame de chez Maxime, Pallido oggetto del desiderio, Kavafis y La bella y la bestia. Con Deborah Warner, en Coriolano (Festival de Salzburgo), Richard II (National Theatre in London) y Maison de Poupe’e (Odéon de Paris). Con Janush Kika en los teatros Josephstat de Viena, el Nacional Ljubljana y en el Nacional Esloveno en Nuova Gorica con Alicia, un musical. También con Susan Sontag (Teatro estable de Turín) y Paolo Magelli (Teatro Nacional de Dresde y Teatro Metastasio Prato). Algunos de los directores italianos con los que ha trabajado son Massimo Castri (Teatro Estable de Roma, de Turín, dell’Umbria, Teatro Metastasio Prato, Estable de Palermo), Attilio Corsini, Glauco Mauri, Walter Pagliaro (Piccolo di Milano, Teatro de Génova, Teatro greco di Siracusa), Giuseppe Patroni Griffi (Estable de Trieste), Marco Sciaccaluga (Teatro de Génova), Giancarlo Sepe (La Comunità, Teatro Eliseo), Luigi Squarzina (Teatro de Roma), Marco Carniti (Globe Theater Roma), Valerio Binasco (Eliseo) y Jean Cloude Berruti (Essen, Bad Hearsfheld). Ha compuesto además para ópera en espectáculo de Renato Piemontese, Luigi de Filippi y Giovanni Vitaletti, y en danza para espectáculos de Lindsay Kemp, Sosta Palmizi y Teatrodanza Contemporánea en Roma. También ha creado músicas originales para películas dirigidas por Sergio Castellitto y Stefano Benni. Como intérprete ha intervenido en numerosos conciertos, performances, grabaciones de radio, instalaciones contemporáneas, lecturas de poemas, ....

Elisa Sanz Escenografía y vestuario Licenciada en Escenografía por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid (2002) y becada para realizar Master Europeo de Escenografía entre las escuelas de Londres y la Escuela de Arte de Utrecht, Holanda, “Central Saint Martins College of Art and Design. The London Institute” 1996 / 97. En danza ha trabajado con 10&10 Danza, entre otros, en los siguientes espectáculos: Cartas al director, Tris Tras e Identities, y en coreografías de Mónica Runde, como Ginko- Warum, para el Ballet de Magdeburgo; con Aracaladanza en todos sus espectáculos, entre ellos: Pequeños paraísos; Nubes; y Constelaciones; con Teresa Nieto en Isla; De cabeza; Ni pa lante ni pa tras, y con Rafaela Carrasco: Receta de pensamientos; Vamos al tiroteo; Del amor…; y Con la música en otra parte. En teatro sus últimos trabajos son: Diseño de vestuario y escenografía para Nada tras la puerta, Juan Cavestany, José Manuel Mora, Borja Ortiz de Gondra, Yolanda Pallín y Laila Ripoll, dirección de Mikel Gómez de Segura; La tierra, de José Ramón Fernandez, dirección de Javier Yagüe; Lisístrata, dirigida por Jerome Savary; Todos eran mis hijos, de Arthur Miller, dirigida por Claudio Tolcachir; El manual de la buena esposa, dirigido por Quino Falero; Una luna para el desdichado, de Eugene O'Neill, dirigida por John Strasberg; Si supiera cantar me salvaría. El crítico, de Juan Mayorga, dirigida por Juan José Afonso y Recortes, dirigida por Mariano Barroso. Diseño de escenografía: El condenado por desconfiado, de Tirso de Molina, dirigida por Carlos Aladro. Diseño de vestuarios: La avería, de Friedrich Dürrenmatt, dirigida por Blanca Portillo. Ha sido galardonada con los siguientes premios: Max a la Mejor escenografía por El rey se muere; Mejor vestuario en FETEN por Nada, nada, por Maletas y por Nubes. Max a la Mejor escenografía y vestuario por Pequeños paraísos; Max al Mejor Vestuario por Nubes y La avería, y Premio Adriá Gual de figurinismo.

Felipe Ramos Iluminación En 1992 Inicia su carrera en el mundo del espectáculo, desde entonces ha alternado trabajos de Iluminación y Dirección Técnica en diversas producciones de teatro, música, danza y eventos por teatros de todo el mundo. Entre 2003 y 2011 fue socio fundador de 3D Scenica, estudio técnico dedicado a la aplicación de nuevas tecnologías en el diseño de iluminación y proyecciones de video para espectáculos en directo. Nominado por Dunas a Mejor Iluminación de Danza en los «4th Knight Of Iluminación» 2011, premio otorgado por la ALD (Association of Lighting Designers) británica. En 2005 es finalista del premio de iluminación «Rogelio de Egusquiza» de la Asociación de Directores de Escena por El zoo de cristal. Como iluminador ha trabajado para compañías como el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Ur teatro, Teatro de la Danza, Ballet Nacional de España, Compañía Antonio Najarro, Compañía Maria Pages, con directores como Gerardo Vera, Helena Pimenta, Tamzin Townsend, Jaime Chavarri, Amelia Ochandiano, Salva Bolta, Gustavo Tambascio, Will Keen, José Pascual, José Luis Saiz, Verónica Forqué, María Ruiz, Agustín Alezzo, Cristina Rota o John Rando, así como con coreógrafos como José Antonio, Antonio Najarro, Maria Pagés, Sidi Larbi Cherkaoui, Juan Carlos Santamaría, Aida Gómez, Blanca del Rey, Sol Picó o Teresa Nieto entre otros. Entre sus últimos trabajos figuran Suite Sevilla (Ballet Nacional de España), Agosto (Condado de Osage) (Centro Dramático Nacional); La Antigona de Mérida (57 Festival de Mérida); Macbeth (Ur Teatro); Días felices (dir. Salva Bolta); Casa de muñecas (Teatro de la Danza); Frankenstein (versión y dirección de Gustavo Tambascio); Don Gil de Alcalá (dir. Carlos Fernández de Castro); Dunas (coreografía de María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui); Rumores de la Caleta y Córdoba (Ballet Nacional de España); y Lúcido nde Rafael Spregelburd, dirigida por Amelia Ochandiano.

Emilio Valenzuela Vídeo Licenciado en Escenografía en la RESAD, es además diseñador de iluminación, vídeo y vestuario. Son innumerables sus diseños y colaboraciones durante los últimos años en todas estas disciplinas. Como diseñador de vídeo ha trabajado recientemente con Miguel del Arco en Un enemigo del pueblo (Teatre Lliure) y El misántropo (Avilés). También en Cenizas, (coreografía de Chevi Muraday), Si el Español nos contase (Gustavo Tambascio), mapping y pantallas LED en Hoy no me puedo levantar, diseño de contenido visual en Titanium (Nuevo Ballet Español), diseño compartido con Joan Rodón de Iolanta (Ópera para el TN de Nancy), proveedor de contenidos visuales de los Juegos Olímpicos Centroamericanos 2013, Navidades en el Price 2012 (Rob Tannion), YWCSID 2 (Carlos Latre), equipo de diseño de vídeo de Naturaleza muerta en una cuneta (Adolfo Fernández para el CDN), proveedor de contenidos visuales en Babel (Tamzin Townsend) y My Fair Lady en el Auditorio de Tenerife. Más diseños de vídeo en Peter Pan en la Escuela Municipal de Danza de Noblejas), Münchhausen (Salva Bolta para el CDN), Macbet (Helena Pimenta), El evangelio según Pilatos (José Sámano) y Noches frías en Oslo en la RESAD. En sus facetas de escenógrafo (diseño, delineación, infografía y coordinación técnica) e iluminador son numerosos los trabajos realizados en la última década en todo tipo de espacios escénicos para teatro, danza, musicales, festivales…

Miguel Tubía Dirección musical vocal Su vida profesional es un compendio de teatro, canto, creación dramática y musical. Titulado en Canto, Piano, Composición, Pedagogía Musical y Arte Dramático por el Real Conservatorio Superior de Música y Arte Dramático de Madrid, donde imparte Canto Aplicado al Arte Dramático desde 1994, su objetivo artístico comparte interpretación, creación y dirección de espectáculos. Como creador y director musical ha intervenido en Tórtolas, crepúsculo y telón, de Francisco Nieva (2010); La misma historia, de Pedro Víllora (2002); Selva de amor, de Lope de vega; Frank V, de Dürremath; Noche de Max Estrella; La olla, de Plauto; El último puro, de Brecht; Hansel y Gretel, de los Hermanos Green; La bella y la bestia, de Perrault; El jorobado de Nôtre Dame, de Victor Hugo; Zálasa, de Alberto Conejero; En busca del Arco Iris, de Teresa Núñez; Radio Cabaret, de Las Veneno; Oscar, o la felicidad de existir, de Producciones Pérez de la Fuente, entre otras... Director escénico en producciones como Romeo y Julieta, ópera de Gounod (temporada lírica del Ayuntamiento de Madrid, 2010); El jorobado de Nôtre Dame, para la reapertura del Teatro Pompeya-Gran Vía (2010); El Mago de Oz (temporada Festival Parque de Atracciones de Madrid, 2008); ¿Conoces a Charly Black?, de Bernard Caldevilla (2011); La bella y la bestia, (teatro San Pol de Madrid, 2004), y múltiples direcciones musicales y escénicas propias de su actividad docente en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Es autor del libreto y la partitura de montajes como El mago de Oz (versión propia), Yo nací para triunfar, y El día que miré a Liza, entre otros. Como actor intervino en musicales como Los miserables, Los Fantásticos, La bella y la bestia, El Mago de Oz, El jorobado de Nôtre Dame, Ópera de Cuatro Cuartos, Youkali, Bodas de sangre, El día que miré a Liza... Polifacético y versátil, ha trabajado en innumerables títulos dramáticos, comedias, teatro griego, además de series de televisión (Petra Delicado, Calle Nueva, Planta 25, Vivaldi…) y teatro lírico (Carmen, La del manojo de rosas, Antología de la Zarzuela). Ha sido nominado en 2004 a los Premios MAX de las Artes Escénicas como mejor director musical por La bella y la bestia y en 2008 a los Premios Gran Vía como mejor espectáculo musical por su versión de El jorobado de Nôtre Dame, nominación que repetiría en 2010 por su versión de Hansel y Gretel.