Gio Yáñez: Zink Tank (Freecode Jazz Records, 2016) [CD] Zink Tank es el último trabajo de Gio Yáñez y en él, parece plantear dos discos en formato EP, que comprenderían las composiciones “Bergdunum”, “Philologic” y “Our Beloved Whatever” desde una perspectiva del hard bop, y un segundo formado por “Zink Tank” “Waltz of the Resilient”, y “D´s Mile Within” que se inclinaría hacia un sonido de mayor compromiso vanguardista y progresivo; de hecho Zink Tank viene a significar entre otras acepciones laboratorio de ideas y esto es precisamente lo que aquí se desarrolla. El disco comienza a andar con “Bergdunum”, una pieza de marcado estilo hard bop, paradigma de esta forma de hacer jazz, y que se desarrolla a base de solos que van desde el saxo alto de José Soares, la guitarra de Gio Yáñez, el piano

de Wilson Correia, el contrabajo de Filipe Louro y que finaliza con la batería de Miguel Sampaio. La rotunda y convincente sección rítmica apoya con descaro a Wilson Correia, Gio Yáñez y José Soares en sus respectivas aportaciones en “Philologic”. Para terminar esta primera parte no podía faltar la ya clásica balada donde van apareciendo en escena la exquisitez de la guitarra de Gio Yáñez, el piano nocturno y delicado de Wilson Correia junto al saxo de José Soares, la sutileza de las escobillas de la batería de Miguel Sampaio y el omnipresente bajo de Filipe Louro en “Our Beloved Whatever”. El “segundo de estos EPs” comienza con “Zink Tank”, pieza que da título al disco y que gira su mirada hacia un sonido vanguardista y moderno donde destaca Gio Yáñez y su guitarra cool apoyado por las atmosféricas interacciones entre Wilson Correia y José Soares. Gio Yáñez dedica “Waltz of the Resilient” a su padre y a todos aquellos que no trabajan en lo que les hubiera gustado pero que saben ser felices a pesar de todo. Destaca sobre todo la guitarra quejumbrosa y distorsionada de Gio Yáñez frente al saxo alto de José Soares que se viste de saxo soprano. El punto y aparte que no final, lo pone la composición más creativa e imaginativa del disco: “D´s Mile Within”, caracteriza por una suerte de aceleraciones y deceleraciones que buscan el silencio buscando iniciar el vuelo con firmeza e insinuaciones progresivas. © Enrique Farelo, 2016 Gio Yáñez: Zink Tank Composiciones: “Bergdunum”, “Philologic”, “Our Beloved Whatever”, “Zink Tank”, “Waltz of the Resilient”, y “D´s Mile Within”. Música compuesta y arreglada por Gio Yáñez

Músicos: Gio Yáñez (guitarra eléctrica), José Soares (saxo alto), Filipe Louro (contrabajo), Wilson Correia (piano) y Miguel Sampaio (batería) Grabado en Rafael Silva at Adega Studios in Porto (Portugal) el 19 de septiembre de 2015. Freecode Jazz Records en Mayo 2016.

HDO 164. En concierto con… Galiana – Perales presentan “Too Short” [Podcast] El

pianista

Carlos

D.

Perales

y

el

saxofonista Josep Lluís Galiana presentan el sábado 24 de septiembre en concierto Too Short, la primera referencia del nuevo sello Liquen Records. El concierto será en el Auditori de Rafelbunyol (Valencia).

En HDO 164 escuchamos cuatro temas de esta grabación a modo de previa del concierto. © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un programa editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Too Short. Concierto – presentación del nuevo disco Josep Lluís Galiana & Carlos D. Perales 24 de septiembre de 2016. 20:00 Auditori de Rafelbunyol Projecte Rafel Festival. V Edició Rafelbunyol (Valencia)

Telmo Fernández Organ Trio: The Soul Jazz Beat Vol. 2 (Sweet Records, 2016) [CD] La estética de los años 60 y 70 del pasado siglo se muestra sin tapujos en el diseño de la carátula del disco que corre a cargo de Rafa Pasadas y Rocío Alen, que además se complementa con una impresión de la galleta del cd que imita los surcos de un vinilo.

Telmo Fernández Organ Trio mantiene la misma formación a excepción hecha del batería Caspar St. Charles que entra en lugar de José Luis Gómez. Este vol. 2 sigue la misma línea argumental que el vol. 1, donde el soul, el jazz y el groove lo invaden todo con facilidad y soltura extrema, y donde el poco tiempo transcurrido entre uno y otro, hacen que si su aparición hubiera sido al unísono y en un único volumen doble para nadie hubiese supuesto una sorpresa; en ambos encontramos el sello inconfundible de lo auténtico y del convencimiento pleno en lo

que se hace y donde es difícil encontrar altibajos. Rayando a gran altura y suponiendo, en consecuencia, un placer para los oídos inquietos de todos aquellos amantes al trío con órgano Hammond B3 y no en un teclado que hace las veces. Telmo Fernández y su trio ponen el alma y su máximo grado de intensidad en The Soul Jazz Beat Vol. 2 en composiciones como “Chicken Fingers”,”Pot Pie”,”3 pesos” o “Vagabond Blues” donde incluso hay espacio para acordarse de Stevie Wonder en “Uptight”. The Soul Jazz Beat Vol. 2 es un homenaje a la música negra hecha por músicos blancos sin que se aprecie la diferencia. Se digiere con facilidad haciéndose corta su audición por ameno y brillante, y tan auténtico que crea adicción. © Enrique Farelo, 2016 Telmo Fernández Organ Trio: The Soul Jazz Beat Vol. 2 Composiciones: “I Can’t Get Satisfied” (Jack McDuff), “Chicken Fingers” (Telmo Fernández), “Onsaya Joy” (R. “Groove” Holmes), “The Free Slave” (R. Brooks), “Son of Ice Bag” (H. Masakela), “Pot Pie” (Telmo Fernández), “3 Pesos” (Phil Wilkinson), “The Scorpion” (Leon Spencer), “Uptigh” (S. Wonder) y “Vagabond Blues” (Phil Wilkinson) Músicos: Phil Wilkinson (órgano Hammond B3), Telmo Fernández (guitarra eléctrica) y Caspar St. Charles (batería) Grabado en el estudio El Patio, Barcelona (España) el 12 de diciembre de 2015. Sweet Records 2016

HDO 163. En concierto con Ingrid Laubrock y Tom Rainey… más Ab Baars e Ig Henneman [Podcast]

La saxofonista Ingrid Laubrock (figura a reivindicar entre lo más interesante aparecido en la escena de la improvisación en los últimos años -y van unos cuantos), acaba de publicar dos grabaciones en directo en el interesante sello Relative Pitch

Records, en el que han publicado grabaciones artistas como Joe Morris, Michael Bisio, Jemeel Moondoc, Matthew Shipp, Mary Halvorson, Tomas Fujiwara, Evan Parker, Sylvie Courvoisier, Nate Wooley, Matana Roberts, Chris Corsano… En la entrega 163 de HDO nos vamos de concierto con Laubrock y unos compañeros muy interesantes. En primer lugar suenan dos temas de Live @ The Jazz Happening Tampere (Relative Pitch Records, 2016) del grupo Perch Hen Brock & Rain, cuarteto integrado por Ab Baars, Ig Henneman, Tom Rainey e Ingrid Laubrock. A continuación suena una improvisación más del dúo formado por Tom Rainey e Ingrid Laubrock extraído de la grabación Buoyancy (Relative Pitch Records, 2016). © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

HDO 162. Tres tríos de piano: Eo Simon Trio “Mayan” / Mike Jones Trio “Roaring” / Agnar Már Magnússon “Svif”. 3X3 (011) [Podcast]

Tres tríos de piano en la entrega 162 de HDO: Mayan (Youkali Music) de Eo Simón Trio; Roaring (Capri Records) de Mike Jones Trio; Svif (Dimma) de Agnar Már Magnússon. © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un programa de radio que se emite por Internet presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

En HDO 162 suenan: “Funkyland”, “María”, “A Hundred Miles” Eo Simon Trio: Mayan (Youkali Music, 2016) Eo Simón, Alain Richard, Gil Lachenal “What ‘ll I Do”, “I Found A New Baby”, “I Can’t Believe You’re In Love With Me” Mike Jones Trio: Roaring (Capri Records, 2016) Mike Jones, Katie Thiroux, Matt Witek “Eydi”, “Sjúbbí dú”, “Svif” Agnar Má Magnusson: Svif (Dimma, 2016) Agmar Má Magnusson, Valdimar Kolbeinn Sigurjónsson,

Scott McLemore

Marcos Pin: Broken Artist (Freecode Jazz Records, 2016) [CD] La carátula de Broken Artist (imita a los singles de vinilo en una carpeta de cartón en 17×17 cm en una edición limitada a 150 ejemplares), parece reivindicar la posición actual del artista en la sociedad y más concretamente del músico de jazz en el mundo y en España, algo que viene a coincidir con un pensamiento propio que señala la existencia de la ingente cantidad de excelentes músicos que ofrecen su música a un escenario vacío de oídos. Es indudable que Marcos Pin hace la música que quiere por encima de presiones mediáticas que parecen marcar el camino a

seguir; para ello se vale de un quinteto de músicos muy enteros y preparados que viajan a ese pasado donde el hard bop brillaba con luz propia, y lo hacen con frescura, imaginación e inteligencia disfrutando y haciendo participes de su gozo a todos aquellos que quieran prestase a su encanto. Seis composiciones completan Broken Artist, de las cuales cinco son propias de Marcos Pin y una ajena, “Carmen’s Cal” de Malcolm Stilton. Todas ellas caracterizadas por el buen gusto, la calidad indudable y la comunión con que se ensamblan a la perfección todos los componentes. Destacar una composición sobre otra se me antoja complicado. El álbum se abre con “Blind Hope”, pieza dinámica y swingueante que se adaptaría a la perfección para un arreglo de big band y donde se suceden los solos de Pablo Castanho, Marcos Pin, Yago Vázquez y Alfonso Calvo en una clara demostración del hard bop más recalcitrante. Continuamos con “Lullaby For My Two Boys”, una preciosa baladita exquisita y breve como un suave beso. “I Love You Too” sigue el camino abierto por “Blind hope” y destaca por ser una pieza de solida conjunción entre todos los componentes, especialmente entre Pablo Castanho, Yago Vázquez y Marcos Pin, aderezada por una fina capa de swing. En “Castanho’s Reed” los solos son brillantes y convincentes y ligeramente virados al blues. En “Carmen’s Call” podemos hablar de intensidad y energía con un Pablo Castanho quejumbroso y enrabietado con Yago Vázquez superlativo al piano y Marcos Pin conciliador, discursivo y dialogante. “Vulpecula” echa el cierre de manera pausada y comedida economizando las intervenciones que se suceden con precisión matemática y que hacen referencia a la constelación del mismo nombre y cuyas estrellas bien pudieran ser los miembros del

quinteto. Broken Artist es como los buenos vinos siempre nos dejan impregnados de su aroma y sabor instalados en nuestra memoria. © Enrique Farelo, 2016 Marcos Pin: Broken Artist Composiciones: “Blind Hope”, “Lullaby For My Two Boys”, “I Love You Too”, “Castanho’s Reed” “Carmen’s Cal”, y “Vulpecula”. Música compuesta y arreglada por Marcos Pin, excepto “Carmen’s Cal” de Malcolm Stilton Músicos:

Marcos

Pin

(guitarra

eléctrica),

Yago

Vázquez

(piano), Pablo Castanho (saxo alto y soprano), Alfonso Calvo (contrabajo) y Andrés Rivas (batería) Grabado el 21 de agosto de 2014 por Tomás Angeitos en el estudio de A Ponte (Santiago de Compostela).Freecode Jazz Records en Mayo 2016.

HDO 161. Entrevista a Marco Bellizzi “Boîte à Musique”: sus palabras y sus músicas. Entrevista por Pachi Tapiz [Podcast]

El trombonista Marco Bellizzi, primer invitado en HDO, acaba de publicar en formato CD y CD+DVD su grabación – proyecto Boîte à Musique (Marco Bellizzi Musika). Una aventura que surge como un proyecto de micro-mecenazgo que tras pasar por las fases de rodarse en directo y pasar por el estudio de grabación, finalmente ve la luz en forma de una grabación, en la que participan nombres importantes del jazz: Iván San Miguel y Luis Giménez son músicos importantes en la escena local de Navarra; poco hay que decir acerca de Marco Mezquida y Gonzalo del Val, que son los dos músicos que completan el quinteto que ha realizado esta grabación. A estos hay que añadir al pianista Iñaki Sandoval, el trompetista Stèphane Belmondo, o Josetxo Goia-Aribe, puesto que son algunos de los músicos que han colaborado puntualmente (en directo o componiendo), en este proyecto. Pachi Tapiz charló con Marco Bellizzi acerca de este proyecto. Como complemento a las palabras del trombonista, en

la entrega 161 de HDO suenan “Bizi Laguna” (antes de la charla), “Atelier 71”, “Boîte à Musique” y “Lins”. Sera Martín aporta el retrato de Marco Bellizzi, tomado en directo en el concierto que el grupo dio el día anterior a la grabación y que es el que se incluye en el DVD de la edición CD+DVD. Entrevista y texto: © Pachi Tapiz, 2016 Fotografía: © Sera Martín, 2015 HDO es un programa de radio que se emite por Internet, que está editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

HDO 160. Nuevos (y no tan nuevos) talentos en Fresh Sound: JP Balcázar Trío / Jaume Llombart Sextet / Gabriel Amargant Quintet / Benítez – Xirgu / Joan Claver. [Podcast]

Repaso a cinco grabaciones del sello Fresh Sound New Talent lideradas por Juan Pablo Balcázar, Jaume Llombart, Gabriel Amargant, Joan Claver y Gorka Benítez junto a David Xirgu. Acompañándoles, músicos como Marco Mezquida, Gonzalo del Val, Miguel “Pintxo” Villar, Carlos Falanga, Adrià Plana, Marc Cuevas, Joe Smith… entre otros.

© Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapizç En HDO 160 suenan: Juan Pablo Balcazar Trio feat. Miguel “Pintxo” Villar: Reversible (Fresh Sound New Talent, 2015) Juan Pablo Balcazar, Marco Mezquida, Carlos Falanga, Miguel “Pintxo” Villar Jaume Llombart Sextet: Magenta (Fresh Sound New Talent, 2015) Jaume Llombart, Alfred Artigas, Miguel “Pintxo” Villar, Pau Domènech, Marc Cuevas, Joe Smith Gabriel Amargant Sextet: And Now For Something Completely Different (Fresh Sound New Talent, 2015) Gabriel Amargant, Marco Mezquida, Adrià Plana, Miquel Serna, Gonzalo Del Val Gorka Benítez – David Xirgu: Quiero volver a Marte otra vez (Fresh Sound New Talent, 2015) Gorka Benítez, David Xirgu Joan Claver: Triangle (Fresh Sound New Talent, 2016) Joan Claver, Pedro Campos, Jose Benítez

HDO 159. Improvisando: David Paredes / Liquid Trío / Irene Aranda / Fernández – Azaiez. 3X3(010) [Podcast]

Propuestas que tienen que ver, de un modo u otro, con la improvisación libre en HDO 159. David Paredes (junto a Manuel Castilla, Antonia Funes y Víctor Sequí) con Frames (en Alina Records, disponible para su descarga libre); Liquid Trío (Agustí Fernández – Ramon Prats – Albert Cirera) con Marianne (Vector Sounds); Irene Aranda (junto a Germán Díaz y Lucía Martínez) con Tribus (Producciones Efímeras); Agustí Fernández y Yasmine Azaiez con Revelation (Fundacja Sluchaj! / Listen Foundation!). © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

HDO 158. Entrevista a Ulrich Calvo… sus palabras y su música [Podcast]

En la edición de 2015 la VI Muestra BBK Jazz, una de las más importantes de nuestro país, galardonaba con el premio “Impulso“ al guitarrista Ulrich Calvo. El premio fue la “financiación de la grabación, edición y publicación de una producción discográfica”. El resultado, ya publicado, tiene por título Slow Life. Como es habitual en estos premios el CD lo publica Moskito Rekords, y será presentado en directo -si todo ocurre como acostumbra-, en la edición de 2016 de los VII Premios BBK Jazz.

En el grupo que ganó el concurso, que ha puesto en pie esta obra y que ya la ha presentado en directo -por ejemplo el pasado mes de julio en el festival JazzFermín-, el Ulrich Calvo Quartet, hay dos ganadores de ediciones anteriores del premio “Impulso” de los premios BBK Jazz: el saxofonista Alberto Arteta, y el contrabajista Kike Arza. A ellos se une el baterista Daniel Lizarraga, que tal y como ocurre con Ulrich Calvo, es una de las nuevas jóvenes figuras emergentes en la pujante escena del jazz navarro.

Pachi Tapiz habló habló y tendido con Ulrich Calvo el pasado 31 de agosto de 2016. En la entrega número 158 de HDO escuchamos parte de esa charla. Como complemento a sus

palabras, escuchamos algunos de los temas que se nombran en la conversación. Antes de las palabras suena “Hangover”, y tras media hora de distintas reflexiones, suenan la preciosa “Anita”, “Loop Mind” y “Solete, Slow Life”. Texto: © Pachi Tapiz, 2016 Fotografías: © Sera Martín, 2016 HDO es un podcast Tapiz.

editado, presentado y producido por Pachi

En HDO 158 suena: Ulrich Calvo: Slow Life (Moskito Rekords, 2016) Ulrich Calvo, Alberto Arteta, Kike Arza, Lizarraga

Daniel

Sebastian Chames: Pick Up The Phone (Youkali Music, 2015) [CD]

El pianista de origen argentino Sebastian Chames publicaba el pasado año su tercer disco como líder. Titulado Pick Up The Phone (Youkali Music, 2015) fue grabado con una nómina excelente de músicos: Jeremy Pelt (trompeta) Greg Tardy (saxo tenor) Gerald Cannon (contrabajo) y Willie Jones III (batería) El caso de Chames ha trascendido en algunas publicaciones por ser un músico que compagina dos trabajos, en apariencia, muy alejados. De día es abogado de una multinacional, y de noche es pianista de jazz. En mi opinión, no debería trascender tanto este hecho. Son muchos los músicos que compaginan dos trabajos, tal vez, en su mayoría más precarios, pero no dejan de ser otra forma de sustento. Para ser buen músico no hace falta estar las 24 horas del día pensando en música. Lo único que hace falta es desprenderse de prejuicios y compartir la música que uno lleva dentro. Chames, afincado en Madrid, se formó en su juventud en el Taller de Músicos de Madrid. Más adelante, a partir del año 2001, siguió aumentando conocimientos en New York con profesores como Rodney Kendrick, Fred Hersch o Hal Galper. Con el disco que hoy reseñamos, ha publicado tres referencias como líder y en las tres ocasiones ha conseguido resultados más que satisfactorios. Una vez degustado Pick Up The Phone no tengo dudas en afirmar que la gran característica del trabajo de Chames es la parte compositiva del disco. Hablo de las melodías originales (excepto el standard “Moonlight in Vermont” de Blackburn/Suessdorf) creadas por el pianista. Y es que tiene aquella cualidad de permanecer días y días en la cabeza del que escucha (el tarareo placentero e infinito). Mantiene, durante todo el disco, sabor al jazz practicado en los años cincuenta y sesenta. Y tal vez este sea un punto en contra. Escuchado el disco uno podría afirmar que pertenece a aquella

época ¿Falta algún elemento que sitúe el disco en la actualidad? Son preguntas sin respuesta… hay algo de lo que estoy seguro, y es que cuando escucho los nueve temas me divierto. Hay algo que me produce entusiasmo y disfrute. Por lo que no quiero escribir palabras concienzudas sobre según que parámetros. Sebastian Chames y los cuatro músicos que lo acompañan nos deleitan con música sincera y viva. Sin salirse de según que molduras, cierto, pero ofreciendo veracidad en cada nota. De eso estoy seguro. Además, Chames podría salir mal parado (por el hecho de elegir cuatro músicos de gran nivel), pero no es así. El quinteto funciona a la perfección, a las órdenes del líder, y evidentemente existen improvisaciones por parte de todos los músicos. Algunas de ellas de mucho calibre, pero en mi opinión, ningún músico sobresale en especial. Un disco notable al que la portada no le hace justicia, por cierto. ©

Jesús Mateu Rosselló, 2016

Sebastian Chames: Pick Up The Phone Músicos: Sebastian Chames (piano), Jeremy Pelt (trompeta), Greg Tardy (saxo tenor), Gerald Cannon (contrabajo), Willie Jones III (batería) Composiciones: “Pianist At The Park”, “Dwayne Deserves”, “Pick Up The Phone”, “Cambio de planes”, “Inspirado Aspirado”, “Nice Bop”, “Moonlight In Vermont”, “Captain Furillo” y “Dear Old Stockholm” Todas las composiciones son de Sebastian Chames except “Moonlight In Vermont” de Blackburn/Suessdorf Grabado, mezclado y masterizado en Aaron Nevezie en Bunker Studio (Brooklyn – NY)

HDO 156. MAP Mezquida – Aurignac – Prats [Podcast] MAP, el estreno homónimo del trío (triángulo equilátero) formado por Marco Mezquida, Ernesto Aurignac y Ramon Prats, es un estreno discográfico esperado, que cumple con las expectativas que sus integrantes concitan. Y es que Marco, Ramon y Ernesto lo tienen muy muy claro.

MAP es un nombre sin resonancias a ningún lugar, válido para un grupo de cualquier nacionalidad, puesto que lo suyo es universal. Clara es también la visión de la música que quieren desarrollar: jazz en su extensión más amplia, música basada en el pasado pero que pasada por sus personalidades resulta arrebatadoramente inmediata y presente. Composiciones que se pegan en el cerebro del oyente (al menos en el de este que escribe estas anotaciones comprimidas), ejecutadas con esa maestría que Prats, Aurignac y Mezquida llevan demostrando a lo largo de unas cuantas decenas de grabaciones. MAP son una realidad no imaginada del jazz español, una presencia irresistible. El futuro lo dirá. (Y lo) Veremos. En HDO 156 escuchamos cuatro temas: la composición colectiva “MAP 1”; “Armando Rampas” -de Mezquida-; “El sueño de Oniria” -de Aurignac-; y “Conan – canon” de Prats. © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast (que tiene muuuuchas ganas de crecer y hacerse mayor pasando a una emisora radiofónica), que está producido, presentado y editado por Pachi Tapiz, que fue soñado durante muuuucho tiempo, pero que finalmente se convirtió en realidad gracias a una pregunta de Lara López, bajo el influjo del gran Cifu.

HDO 155. Entrevista a Seidagasa (Quique Simón y José María Pastor)… sus palabras y sus músicas. Entrevista por Pachi Tapiz [Podcast]

De izquierda a derecha: Quique Simón y José María Pastor, integrantes del colectivo Seidagasa. Imagen tomada por Sera Martín tras el concierto del día 26 de agosto de 2016 en Donamaria (Navarra) El pasado 25 de agosto Quique Simón y Chema Pastor, integrantes de Seidagasa, actuaron junto a Josetxo Goia-Aribe en la medieval Torre Jauregia de Donamaria en Navarra dentro de la programación de Kultur 2016, presentando su grabación Las cortinas… (Seidagasa, 2015). Tras el concierto, el pianista Quique Simón y el baterista José María Pastor charlaron con Pachi Tapiz acerca del magnífico concierto -algo obligado- y su proyecto junto a Josetxo Goia-Aribe. A partir de este inicio fueron surgiendo puntos de enganche que sirvieron para realizar un repaso a sus ocho grabaciones, que todas ellas navegan por los interesantes terrenos de una forma de entender la improvisación en la que los límites, aparentemente, no existen: Omnisciencia, grabación recién editada junto al contrabajista

Pedro Martínez Maestre; Elements obra en la que se adentran por la improvisación con la electrónica; A Chaos Supreme junto al saxofonista e improvisador Josep Lluis Galiana; Las malditas órdenes del coronel junto al peculiar cantaor Niño de Elche; las tres grabaciones con que se estrenaban en 2012 tituladas Solo para locos 1, 2 y 3 en la que además de a dúo contaban con la colaboración de los guitarristas Rubén Medrano y Juan Pablo Zaragoza. El ambiente distendido invitó a que el propio Josetxo Goia-Aribe se incorporase a la entrevista en la parte final de la charla. Como complemento a las palabras de estos dos músicos, en HDO 155 suenan temas de las ocho grabaciones de estos improvisadores, que tal y como se puede apreciar en las notas que acompañan a sus obras -y se pueden leer en su página en Bandcamp, no tienen pelos en la lengua. © Pachi Tapiz, 2016 Fotografía: © Sera Martín, 2016 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. En HDO suenan:

Rafa Madagascar & The Ancestral Project: Illumination (Quadrant Records, 2016) [CD]

El pianista colombiano (afincado en la escena de Barcelona desde hace unos doce años) Rafa Madagascar publicaba hace unos meses un disco muy a tener en cuenta. Hablamos de Illumination (Quadrant Records, 2015) publicado con la formación The Ancestral Project, nada más y nada menos que Vicent Macian (saxo soprano y saxo tenor), Rafa Madagascar (piano), Nico Sánchez (guitarra), Paco Weth (contrabajo), Erik Ibars (percusión), y Gonzalo del Val (batería). Lo primero que llama la atención de Illumination es que su autor, siendo un auténtico especialista en latin jazz, se decanta por confeccionar un disco que transcurre por otros senderos. Sí que contiene destellos que brotan casi espontáneamente y que son todo un acierto, pero más bien se podría decir que el disco no sigue ningún patrón demasiado establecido y se pasea por el jazz clásico y contemporáneo, y latin jazz de manera ejemplar. Posiblemente el hecho de vivir en Barcelona desde hace años sea uno de los motivos por los que el autor vire su supuesta inclinación y es que dicha escena no es baladí. El disco incluye ocho composiciones de Rafa Madagascar y desde la primera de ellas, la impresión que uno tiene es que hay un trabajo concienzudo, metódico, cuidadoso, preciso… en el apartado compositivo. Importante, hablo en términos más que positivos. No confundir con algo frío pero perfecto. Todo lo contrario, hablamos de melodías con muchísima alma, de composiciones vivas que ofrecen una porción del autor. En las que además, hay espacio para que sus acompañantes en el viaje realicen sus aportaciones tanto en las más que notables improvisaciones como en la lectura de la música escrita. Vicent Macian, tanto con el saxo soprano como con el saxo tenor, se muestra como un músico notable. Siendo, tal vez, la voz de todo el conjunto. La que explica cada una de las ocho

historias. Nico Sánchez a la guitarra, es uno de aquellos músicos que puede pasar desapercibido, en mi opinión, realiza un magnífico trabajo, aportando matices y elegancia al conjunto. Gonzalo del Val, uno de los mejores bateristas del territorio español, realiza un trabajo impecable. Amoldándose al proyecto y sin buscar ningún protagonismo innecesario. Paco Weth al contrabajo se mantiene bien contundente tanto en la rítmica como en las intervenciones solistas. Erik Ibars a la percusión ofrece un trabajo discreto (en el buen sentido), al igual que Madagascar, ofrece lo justo para que el proyecto emane sabor latino pero alejándose de la etiqueta concreta. Finalmente Rafa Madagascar al piano ofrece un recital pletórico. Da la sensación de que hay un trabajo de búsqueda de las raíces tanto personales como musicales. Las composiciones están muy alejadas de ser solamente melodías, poseen la capacidad de ser pequeñas introducción, nudo y desenlace.

novelas

con

su

En definitiva, ocho composiciones de altura. Otro proyecto que no hace más que confirmar que el jazz en España goza de muy buena salud. Desde Tomajazz lo recomendamos sin ningún tipo de duda. ©

Jesús Mateu Rosselló, 2016

Rafa Madagascar & The Ancestral Project: Illumination Músicos: Vicent Macian (saxo soprano y saxo tenor), Rafa Madagascar (piano), Nico Sánchez (guitarra), Paco Weth (contrabajo), Erik Ibars (percusión), Gonzalo del Val (batería) Composiciones: “Illumination”, “Redemption”, “Salma”, “Arual Blue”, “The Grasshopper”, “Meditaciones”, “Ancestral Collapse” y “El Reencuentro” Todos los temas compuestos por Rafa Madagascar. Publicado en 2015 por Quadrant Records

HDO 154. En concierto con… Alberto Arteta Group presenta The Legacy [Podcast]

El saxofonista Alberto Arteta presenta su nueva grabación, The Legacy (Errabal, 2016), en la jornada final de la primera edición del festival Jazz Zubipean, que ha comenzado su andadura en 2016 en Puente la Reina – Gares (Navarra). El concierto, con entrada libre, tendrá lugar el domingo 28 de agosto de 2016 a las 20:00, al aire libre, a la sombra del majestuoso Puente Románico de esta localidad. Al compositor y saxofonista le acompañarán en directo Luis Giménez (guitarra), Satxa Soriazu (piano), Kike Arza (contrabajo) y Juanma Urriza (batería). En HDO escuchamos nuevamente (Alberto Arteta ya pasó por el podcast presentándonos su grabación), parte de la música de The Legacy. En concreto suenan “Zuri Beltz” (abriendo el

podcast), y tras la presentación los temas “The Legacy”, el clásico “My Romance”, y “P.C. Jauna”. © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz

Jazz Zubipean 2016 Alberto Arteta Group presenta The Legacy Alberto Arteta, Luis Giménez, Satxa Soriazu, Kike Arza, Juanma Urriza

Domingo 28 de agosto de 2016. 20:00. Entrada libre Puente la Reina – Gares, Navarra

HDO 153. Improvisando y algo

más con Festen, Jones Jones, The Sync y Szilar Mezei [Podcast]

HDO 153, adelantada primera entrega de la temporada 2016-17. En el podcast se escucha música del joven cuarteto nórdico Festen (Festen, Clean Feed), Szilard Mezei Septet (Polar, Not Two), The Sync -con Fred Lonberg-Holm, Mike Reed, Eve Risser y Sylvaine Hélary- (The Bridge Sessions 02, The Bridge), y Jones Jones –con Larry Ochs, Mark Dresser y Vladimir Tarasov- (The Moscow Improvisations, Not Two). © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast editado, producido, mantenido y presentado por Pachi Tapiz En HDO 153 suenan:

Festen: Festen (Clean Feed, 2016) Isak Hedtjarn, Lisa Ullén, Elsa Bergman, Erik Carlsson Szilard Mezei Septet: Polar (Not Two, 2016) Szilard Mezei Septet: Szilard Mezei, Andrea Berendika, Bogdan Rankovic, Branislav Aksin, Mate Pozsar, Erno Hock, Istvan Csik The Sync: The Bridge Sessions 02 (The Bridge, 2016) Fred Lonberg-Holm, Mike Reed, Eve Risser y Sylvaine Hélary Jones Jones: The Moscow Improvisations (Not Two, 2016) Jones Jones: Larry Ochs, Mark Dresser, Vladimir Tarasov

HDO 152. Tres tríos: Per Oddvar Johansen Trio – FresuGaliano-Lundgren – Wolfert Brederode Trio. 3X3 (09) [Podcast]

Es… sencillo. Tres tríos a tres temas por grabación: Per Oddvar Johansen Trio (Let’s Dance, Edition Records); Paolo Fresu – Richard Galiano – Jan Lundgrem (Mare Nostrum II, ACT); Wolfert Brederode (Black Ice, ECM). Pero atención, que salvo los últimos, el resto no son el típico trío de batería, piano y contrabajo; hay muchas formas de entender el trabajo entre tres creadores. Y como se puede apreciar -o al menos eso esperábamos y pretendíamos-, de formas muy elegantes. © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast que está editado, producido y presentado por Pachi Tapiz, que con la entrega 152 llega al final de su primera temporada al completo, en la que no sólo ha habido músicas, sino también las voces de sus protagonistas. Tomamos ahora un periodo de descanso, que tampoco será demasiado prolongado, para volver con más fuerzas.

Los grupos, las grabaciones y los músicos: Per Oddvar Johansen Trio: Let’s Dance (Edition Records, 2016) Per Oddvar Johansen, Helge Lien, Torben Snekkestad Paolo Fresu – Richard Galliano – Jan Lundgren: Mare Nostrum II (ACT, 2016) Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren Wolfert Brederode Trio: Black Ice (ECM, 2016) Wofert Brederode, Gulli Gudmundsson, Jasper van Hulten

HDO 151. 3 de Hubro: Erlend Apneseth – Trondheim Jazz Orchestra – Stein Urheim. 3X3 (08) [Podcast]

Hubro es un sello en el que sus propuestas se pueden orientar hacia distintas direcciones, pero la improvisación siempre presente, hace que el nombre del sello sea una etiqueta definitoria en sí misma. Una buena muestra son las grabaciones del Erlend Apneseth Trio (Det Andre Rommet), Kim Myhr y Jenny Hval con la Trondheim Jazz Orchestra (In The End His Voice Will Be The Sound Of Paper), y Stein Urheim (Strandebarm). © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

HDO 150. Tony Malaby – Rotozaza – KTHXBYE. Formas de improvisar [Podcast]

Tres propuestas en HDO 150: Incantations (Clean Feed) de Tony Malaby (a quien acompañan Ben Monder, Eivind Opsvik y Nasheet Waits); Zero (Leo Records) del cuarteto de improvisadores alemanes Rotozaza (con Rudi Mahall, Nicola L. Hein, Adam Pultz Melbye y Christian Lillinger); details (Raw Tonk) de KTHXBYE (con Stian Larsen, Brage Tormaenen y Colin Webster). Tres caras, otras tres, de la improvisación.

© Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

HDO

149.

Cyrus

Chestnut

–

René Marie – Myriad 3. 3X3 (07) [Podcast]

Tres nuevas grabaciones, tres, en un 3X3 (el séptimo de la temporada), especial. Suenan Moons (del trío canadiense Myriad 3), Natural Essence (de Cyrus Chestnut a quien acompañan Buster Williams y Lenny White), y Sound of Red (de René Marie, en el que la vocalista es la autora de todas las músicas y letras). Tres grabaciones muy disfrutables y recomendables. © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast por Pachi Tapiz.

que está editado, presentado y producido

En HDO 149 suenan: René Marie: Sound Of Red (Motema Music, 2016) René Marie, John Chin, Elias Bailey, Quentin E. Baxter. Con la colaboración de Sherman Irby, Etienne Charles Myriad 3: Moons (Alma Records, 2016) Chris Donnely, Dan Fortin, Ernesto Cervini Cyrus Chestnut: Natural Essence (Highnote, 2016) Cyrus Chestnut, Buster Williams, Lenny White