SYLABUS PRZEDMIOTU AKADEMICKIEGO Część A Przedmiot: Akademia Filmowa – Historia Kina Światowego / Film Academy – History of Cinema Obszar kształcenia: nauki humanistyczne Status przedmiotu: fakultatywny Kierunek studiów: studia międzywydziałowe Profil kształcenia: ogólnoakademicki Forma studiów: stacjonarne Poziom studiów: I i II Rok/semestr: dowolne Rodzaje zajęć: wykłady i projekcje filmów Liczba godzin w semestrze/tygodniu: 60 Forma i warunki zaliczenia: Obecność na zajęciach i egzamin pisemny. Ocena bardzo dobra: frekwencja, wiedza z wykładów oraz literatury podstawowej i wybranej literatury uzupełniającej; ocena dobra: frekwencja, wiedza z wykładów oraz literatury podstawowej; ocena dostateczna: frekwencja i wiedza z literatury podstawowej. Liczba punktów ECTS: 3 Język wykładowy: polski Przedmioty wprowadzające: brak Wymagania wstępne: brak Nazwa jednostki organizacyjnej realizującej przedmiot: Stowarzyszenie Nowe Horyzonty Osoba odpowiedzialna za realizację przedmiotu: dr Małgorzata Kozubek, Instytut Kulturoznawstwa UWr. e-mail: [email protected] CELE WYKŁADÓW: Podstawowym celem wykładów jest zapoznanie słuchaczy z najważniejszymi zagadnieniami historii filmu powszechnego na tle kulturowym, społecznym, politycznym i interartystycznym. Podczas zajęć omówione zostaną chronologicznie najważniejsze kierunki, prądy, tendencje i szkoły artystyczne oraz twórczość wybitnych reżyserów filmowych. Refleksja historyczna zostanie powiązana z refleksją nad ewolucją środków filmowego wyrazu, będącą rezultatem współdziałania czynników estetycznych oraz technologicznych. Szczególna uwaga zostanie poświęcona analizie i interpretacji filmów ilustrujących wykłady. SYLWETKA ABSOLWENTA: Absolwent Akademii Filmowej dzięki opanowaniu kanonu historii światowego kina oraz elementów warsztatu filmoznawczego będzie dysponował odpowiednią wiedzą, by móc podjąć pracę m. in. w instytucjach związanych z produkcją i dystrybucją filmową (wytwórnie i studia filmowe, ośrodki telewizyjne, firmy dystrybucyjne, itp.), animatora kultury filmowej (np. festiwali filmowych), a także krytyka filmowego w prasie

1

branżowej i środkach masowego przekazu (m.in. w portalach internetowych). Ukończenie Akademii Filmowej może mu również zapewnić przygotowanie do dalszego, już stricte profesjonalnego wykształcenia filmowego, przygotowującego do zawodów reżysera, scenarzysty, operatora czy montażysty. TREŚCI WYKŁADÓW: W ciągu ośmiu semestrów trwania Akademii studenci obejrzą ponad dwieście filmów, począwszy od pierwszych obrazów braci Lumière i Georgesa Mélièsa aż do dzieł współczesnych. W ramach jednego spotkania będą wyświetlane zazwyczaj dwa filmy, natomiast w przypadku pierwszych filmów niemych – zestaw kilku tytułów. Wybranym seansom filmów niemych będzie towarzyszył akompaniament tapera. Projekcje będą poprzedzane godzinnymi wykładami, które będą wygłaszać renomowani filmoznawcy z różnych ośrodków akademickich. Poszczególne lata będą obejmować następujące okresy rozwoju światowej kinematografii: I ROK: POCZĄTKI I ROZWÓJ FILMU NIEMEGO 1895-1925 II ROK: POCZĄTKI I ROZWÓJ KINA DŹWIĘKOWEGO 1926-1944 III ROK: OD NEOREALIZMU WŁOSKIEGO DO CZESKIEJ SZKOŁY FILMOWEJ 1945-1968 IV ROK: KINO MISTRZÓW 1969-1995 Wykłady oraz projekcje będą się odbywać raz w tygodniu w godzinach popołudniowych we wrocławskim Kinie Nowe Horyzonty przy ul. Kazimierza Wielkiego. Szczegółowe informacje i harmonogramy zajęć dostępne na www.kinonh.pl/akademie PROGRAM AKADEMII FILMOWEJ – HISTORII KINA ŚWIATOWEGO 1 semestr (październik 2012 – luty 2013): 1. Początki kina we Francji 2. Pierwszy gatunek: burleska i jej początki 3. Buster Keaton: człowiek z kamienną twarzą 4. Western: amerykański gatunek narodowy 5. Pierwszy mistrz kina: David Wark Griffith 6. Niemiecki ekspresjonizm filmowy 7. Niemiecki ekspresjonizm filmowy: Fritz Lang 8. Psychologizm Kammerspielu 9. Szkoła skandynawska 10. Francuski impresjonizm filmowy 11. Awangarda filmowa we Francji i w Niemczech 12. Egzamin i zaliczenie 2 semestr (luty – czerwiec 2013): 1. Erich von Stroheim 2. Charles Chaplin i burleska filozoficzna 3. Carl Theodor Dreyer 4. Rene Clair i Abel Gance 5. Rosja po rewolucji: klasycy 6. Rosja: inne spojrzenie 7. Między awangardą a propagandą 8. Europejscy emigranci w USA, cz. I 9. Europejscy emigranci w USA, cz. II 10. King Vidor 11. Josef von Sternberg 12. Gwiazdy kina niemego: Gloria Swanson i Rudolf Valentino 13. Egzamin i zaliczenie

2

3 semestr (październik 2013 – luty 2014): 1. Początki kina dźwiękowego 2. Awangarda 3. Nowe gatunki: film gangsterski i musical 4. Burleska amerykańska 5. Gwiazdy Hollywoodu 6. Komedie obyczajowe Franka Capry 7. Drogi filmu francuskiego 8. Kino Williama Wylera 9. Arcydzieła Chaplina 10. Fritz Lang w Niemczech i na emigracji 11. Wszystkie barwy świata: film i kolor 12. Egzamin i zaliczenie 4 semestr (marzec – czerwiec 2014): 1. Jean Renoir - realista 2. Realizm poetycki Marcela Carné 3. Czarny film amerykański 4. Film polski w okresie międzywojennym 5. Hitchcock: klasyk filmu kryminalnego 6. Film propagandowy w III Rzeszy 7. Film angielski podczas wojny 8. Kino Orsona Wellesa 9. Historyczne freski Siergieja Eisensteina 10. Klasyczny western 11. Egzamin i zaliczenie 5 semestr (październik 2014 – luty 2015): 1. Neorealizm: zapowiedzi i początki 2. Dramaty codzienności. De Sica 3. Neorealizm oswojony i przekroczenia nurtu 4. Echa wojny w Europie 5. Komedia francuska 6. Odcienie westernu 7. W Nowym Yorku i Hollywood 8. Młodzi skłóceni z życiem 9. Wielcy Japończycy 10. Telewizyjne wpływy w filmie 11. Twórczość Luisa Buñuela 12. Egzamin i zaliczenie 6 semestr (marzec – czerwiec 2015): 1. Szkoła nowojorska 2. Robert Bresson - filmowy jansenista 3. Francuska nowa fala I 4. Francuska nowa fala II 5. Michelangelo Antonioni 6. Rosyjskie obrachunki z wojną 7. Ingmar Bergman 8. Młodzi gniewni w Anglii 9. Polska Szkoła Filmowa cz. I 10. Nowa fala w Czechosłowacji 11. Polska Szkoła Filmowa cz. II 12. Egzamin i zaliczenie 7 semestr (październik 2015 – luty 2016): 1. Luchino Visconti i Pier Paolo Pasolini 2. Michelangelo Antonioni 3. Federico Fellini 4. Ingmar Bergman i Luis Bunuel

3

5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.

Alfred Hitchcock i Elia Kazan Sam Peckinpah i William Friedkin Lindsay Anderson i Glauber Rocha Joseph Losey i Ridley Scott Andriej Tarkowski i Ilia Awerbach Roman Polański i Milos Forman Bob Rafelson i Arthur Penn Egzamin i zaliczenie

8 semestr (marzec – czerwiec 2016): 1. Martin Scorsese i Jerry Schatzberg 2. Dennis Hopper i Robert Altman 3. Peter Bogdanovich i Bob Fosse 4. Francis Ford Coppola i Woody Allen 5. Bernardo Bertolucci i Marco Bellocchio 6. Carlos Saura i Eric Rohmer 7. Aleksandar Petrović i Lordan Zafranović 8. Miklós Jancsó i András Kovacs 9. Andrzej Wajda i Krzysztof Zanussi 10. Peter Weir i Nagishi Oshima 11. Volker Schlöndorff i Werner Herzog 12. Rainer Werner Fassbinder i Wim Wenders 13. Egzamin i zaliczenie

4

OPIS EFEKTÓW KSZTAŁCENIA DLA PRZEDMIOTU AKADEMIA FILMOWA – HISTORIA KINA ŚWIATOWEGO Po ukończeniu ośmiosemestralnego kursu z historii filmu powszechnego w ramach Akademii Filmowej – Historii Kina Światowego student:

Symbol

Wiedza

Odniesienie do efektów kształcenia w obszarach kształcenia w zakresie nauk humanistycznych

K_W01

Ma uporządkowaną wiedzę ogólną, obejmującą terminologię oraz fakty i ich chronologię z dziejów światowego kina. Swobodnie kojarzy fakty, nazwiska oraz tytuły z historii kina, zna podstawowe teorie filmowe oraz metodologię badań historycznofilmowych.

H1A_W03

Ma uporządkowaną wiedzę szczegółową dotyczącą głównych zjawisk z obK_W02 szaru historii kina (kierunki, prądy, tendencje, szkoły artystyczne, twórcy, konteksty historyczno-kulturowe).

H1A_W04

K_W03

Ma podstawową wiedzę o powiązaniach i zależnościach sztuki filmowej z wydarzeniami artystycznymi, kulturowymi, społecznymi, historycznymi i politycznymi w wybranych kontekstach.

H1A_W05

K_W04

Ma podstawową wiedzę o głównych kierunkach i najważniejszych współczesnych osiągnięciach w badaniach nad historią filmu.

H1A_W06

K_W05

Zna i rozumie podstawowe metody analizy i interpretacji dzieł filmowych na przykładach ilustrujących tematy wykładów.

H1A_W07

K_W06

Ma świadomość kompleksowej natury języka filmu oraz jego złożoności i historycznej zmienności. Umiejętności

H1A_W09

Potrafi rozpoznawać, analizować, oceniać, interpretować i selekcjonować dzieła filmowe stosownie do okresów, w których powstały, autorów, gatunków, potrafi odczytywać ich sensy oraz orzekać o ich oddziaływaniu K_U01 społecznym i miejscu w procesie historyczno-kulturowym. Potrafi integrować informację z wykorzystaniem różnych źródeł oraz formułować na tej podstawie krytyczne sądy.

H1A_U01 H2A_U01

K_U02

Posiada umiejętność merytorycznego argumentowania z wykorzystaniem poglądów innych osób oraz formułowania wniosków.

H1A_U06

K_U03

Posiada umiejętność przygotowania pracy pisemnej i wypowiedzi ustnej dotyczących zagadnień szczegółowych z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych oraz różnych źródeł.

H1A_U08 H1A_U09

K_U04

Ma umiejętności posługiwania się językiem dyscyplin badających film.

H1A_U010

Kompetencje społeczne K_K01

Rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie.

H1A_K01

K_K02

Ma świadomość odpowiedzialności za zachowanie dziedzictwa kulturowego regionu, kraju, Europy.

H1A_K05

K_K03

Uczestniczy w życiu kulturalnym kraju.

H1A_K06

5

LITERATURA I semestr Literatura podstawowa: 1. Historia kina tom 1 – Kino nieme, red. Tadeusz Lubelski, Iwona Sowińska, Rafał Syska, Kraków 2009; rozdziały: II: Tadeusz Lubelski: Lumière i Méliès: fotograf i iluzjonista inicjują kinematograf, ss. 77-136. V: Michał Oleszczyk: David Wark Griffith: kino uczy się opowiadać, ss. 275-313. VI: Tadeusz Szczepański: Skandynawia, ss. 315-392. VII: Tomasz Kłys: Film niemiecki w epoce wilhelmińskiej i weimarskiej, ss. 393-462. IX: Iwona Sowińska: Złoty wiek burleski, ss. 545-616. XI: Iwona Kolasińska-Pasterczyk: Francuska szkoła impresjonistyczna, ss. 685-736 XII: Alicja Helman: Awangarda we francuskim i niemieckim kinie niemym, ss. 737-777. 2. Łukasz A. Plesnar: Western jako gatunek filmowy: strategie badawcze [w:] tegoż, Twarze westernu, Kraków 2009, ss. 13-43. 3. Jacek Ostaszewski, Łukasz A. Plesnar, 100 westernów, Kraków 2000, wstęp oraz ss. 7-21, 57, 65-66. Literatura uzupełniająca: 1. Jerzy Płażewski, Historia filmu 1895 – 2005, Warszawa 2011; odpowiednie fragmenty. 2. W cieniu braci Lumière. Szkice o początkach kina, red. M. Hendrykowska, Poznań 1995. 3. Grzegorz Królikiewicz, Wielka Kamienna Twarz. Próba analizy filmu „Generał” Bustera Keatona, Łódź 1996. 4. „Film na Świecie” 1981, nr 8 (276) – numer monograficzny poświęcony Busterowi Keatonowi. 5. André Bazin, Western, czyli film amerykański par excellence [w:] tegoż, Film i rzeczywistość, tłum. B. Michałek, Warszawa 1963, ss. 143-153. 6. Jacek Ostaszewski, Konteksty westernu [w:] A. Helman (red.) Kino gatunków, Katowice 1991, ss. 69-83. 7. John H. Lenihan, Showdown: Confronting Modern America in the Western Film, Urbana and Chicago 1980. 8. „Film na Świecie” 1982, nr 3 (283) – numer monograficzny poświęcony Davidowi W. Griffithowi. 9. Niemiecki ekspresjonizm filmowy, A. Helman, A. Madej (red.), Katowice 1985. 10. Lotte H. Eisner, Ekran demoniczny, tłum. K. Eberhardt, Gdańsk 2011. 10. Siegfried Kracauer, Od Caligariego do Hitlera. Z psychologii filmu niemieckiego, tłum. E. Skrzywanowa, W. Wertenstein, Gdańsk 2010. 11. Tomasz Kłys, Dekada doktora Mabuse. Nieme filmy Fritza Langa, Łódź 2006. 12. Aleksander Kwiatkowski, Film skandynawski, Warszawa 1986. 13. Jerzy Płażewski, Historia filmu francuskiego 1895-2003, Warszawa 2005; odpowiednie fragmenty. 14. Zbigniew Czeczot-Gawrak, Jean Epstein. Studium natury w sztuce filmowej, Warszawa 1962. 15. Europejskie manifesty kina. Antologia, Andrzej Gwóźdź (wybór, wstęp i opracowanie), Warszawa 2002 (fragmenty: G. Méliès, Obrazy kinematograficzne, tłum. I. Dembowski, ss. 241-250, R. Canudo, Manifest siedmiu sztuk, tłum. I. Dembowski, ss. 40-45; Louis Delluc, Fotogenia, tłum. T. Lubelski, ss. 46-52; R. Clair Rytm, tłum. Ł. Demby, ss. 166-169, Germaine Dulac, Istota kina – wizualizacja myśłi, tłum. I. Dembowski, ss. 170-178. Fernand Léger, Malarstwo i kino, tłum. Ł. Demby, ss. 179-180, Hans Richter, Zasadnicze problemy

6

sztuki ruchu, tłum. A. Gwóźdź, ss. 151-160, (Lászlo) Moholy-Nagy, Problemy nowego filmu, tłum. A. Gwóźdź, ss. 190-203). 16. Kristin Thompson, David Bordwell, Film History. An Introduction, New York 2010; odpowiednie fragmenty.

II semestr Literatura podstawowa: 1. Jarosław Twardosz, Erich von Stroheim – realizm czy perwersja? [w:] Łukasz A. Plesnar, R. Syska (red.), Mistrzowie kina amerykańskiego. Klasycy, Kraków 2006, ss. 63-87. 2. „Film na Świecie” 2001, nr 402, numer monograficzny poświęcony Charlesowi Chaplinowi. 3. Historia kina tom 1 – Kino nieme, red. Tadeusz Lubelski, Iwona Sowińska, Rafał Syska, Kraków 2009, rozdziały: VIII: Joanna Wojnicka, Kino Rosji carskiej i Związku Sowieckiego, ss. 463-544 (szczególnie podrozdziały: Siergiej Eisenstein; Pudowkin i wytwórnia Mieżrabpom-Ruś oraz Realizm czy propaganda?) X: Łukasz A. Plesnar, Hollywood: epoka jazzu, ss. 617-684 (jedynie następujące podrozdziały: Erich von Stroheim: twórca filmowego naturalizmu; Friedrich Wilhelm Murnau: Kammerspiel w Hollywoodzie; Inni przybysze z Niemiec; Skandynawska fala oraz Miłość ponad wszystko: Gloria Swanson, Clara Bow, Rudolph Valentino i melodramaty). Literatura uzupełniająca: 1. Alicja Helman, Stroheim albo poetyka form monstrualnych, „Kino” 1973, nr 2, ss. 60-63. 2. Richard Koszarski, Von: The Life and Films of Erich von Stroheim, New York 2001. 3. David Robinson, Chaplin. Jego życie i sztuka, tłum. W. Wertenstein, Warszawa 1995. 4. Charles Chaplin, Moja autobiografia, tłum. B. Zieliński, Warszawa 1993. 5. „Film na świecie” 1989 nr 366, numer monograficzny poświęcony Carlowi Theodorowi Dreyerowi. 6. Tadeusz Szczepański, Wojciech Wierzewski (red.), Eisenstein. Artysta, myśliciel, Warszawa 1982. 7. Naum Klejman, Tylko piętnaście kadrów, tłum. T. Szczepański [w:] W. Godzic (red.), Sztuka filmowej interpretacji, Kraków 1988 (wraz ze wstępem Ekran pod mikroskopem), ss. 9-34. 8. Jerzy Płażewski, Historia filmu francuskiego 1895-2003, Warszawa 2005; odpowiednie fragmenty. 9. „Film na Świecie” 983, nr 9 (297) – numer monograficzny poświęcony Wsiewołodowi Pudowkinowi. 10. Dziga Wiertow, Człowiek z kamerą. Wybór pism, tłum T. Karpowski, Warszawa 1976. 11. Andrzej Kołodyński: Tropami filmowej prawdy, Warszawa 1981, ss. 32-57 (podrozdział: Wiertow: entuzjazm i kamera). 12. Alicja Helman, Film faktów i film fikcji, Katowice 1977, ss. 37-43 (podrozdział: Wiertow albo wszechobecność kamery). 13. Emily W. Leider, Dark Lover: The Life and Death of Rudolph Valentino, New York 2003.

7

III semestr Literatura podstawowa: 1. Historia kina tom 1 – Kino nieme, red. Tadeusz Lubelski, Iwona Sowińska, Rafał Syska, Kraków 2009; rozdział: XII: Alicja Helman: Awangarda we francuskim i niemieckim kinie niemym, ss. 737-777 (zwłaszcza podrozdział Film surrealistyczny; ss. 757-765). 2. Historia kina tom 2 – Kino klasyczne, red. Tadeusz Lubelski, Iwona Sowińska, Rafał Syska, Kraków 2011, rozdziały: I: Iwona Sowińska: Przełom dźwiękowy, ss. 19-71. II: Łukasz A. Plesnar: Hollywood: pod znakiem Wielkiego Kryzysu, ss. 73-133 (jedynie następujące podrozdziały: Hollywood o bandytach, mafiosach i agentach FBI: powstanie i rozwój kina gangsterskiego; Hollywood tańczy i śpiewa: musicale i filmowe operetki; Hollywood się śmieje: spadkobiercy slapsticku, komedia anarchizująca, „screwball comedy” i „sophisticated comedy”). III: Grażyna Stachówna: Francja lat trzydziestych: kino jako barometr, ss. 135-189 (zwłaszcza podrozdziały: Jean Vigo i Julien Duvivier). 3. Elżbieta Ostrowska-Chmura: Frank Capra – amerykańskie marzenia i koszmary [w:] Mistrzowie kina amerykańskiego. Klasycy, red. Łukasz A. Plesnar i Rafał Syska, Kraków 2006. 4. Iwona Kolasińska: William Wyler – pod znakiem kobiety [w:] Łukasz A. Plesnar i Rafał Syska (red.), Mistrzowie kina amerykańskiego. Klasycy, Kraków 2006. 5. David Robinson, Chaplin. Jego życie i sztuka, tłum. W. Wertenstein, Warszawa 1995 (rozdział 14: Dzisiejsze czasy oraz 15: Dyktator). 6. Fritz Lang, R. Prokurat, G. M. Grabowska (red.),Warszawa 1993. Literatura uzupełniająca: 1. Małgorzata Przedpełska-Bieniek, Dźwięk w filmie, Warszawa 2006. 2. Marek Hendrykowski, Dźwięk na ekranie. Przełom dźwiękowy w filmie, „Kwartalnik Filmowy” 2003, nr 44, ss. 18-30. 3. W. Kluszczyński, Film – sztuka Wielkiej Awangardy, Warszawa – Łódź, 1990. 4. Iwona Kolasińska-Pasterczyk, Piekła Luisa Buñuela.Wokół problematyki sacrum i profanum, Kraków 2007. 5. „Film na Świecie” 1981, nr 11 (279) – numer monograficzny poświęcony surrealizmowi w filmie. 6. David Bordwell, Kristin Thompson, Film art. Sztuka filmowa, Warszawa 2009 (rozdział 9: Gatunki filmowe, ss. 360-381). 7. Alicja Helman, Przemoc i nostalgia w filmie gangsterskim [w:] K. Loska (red.), Kino gatunków wczoraj i dziś, Kraków 1998, ss. 13-28. 8. Wiesław Godzic, Widz w świecie musicalu [w:] A. Helman (red.) Kino gatunków, Kraków 1991, ss. 19-34. 9. Charlotte Chandler, Marlene Dietrich, tłum. K. Kwaterska, Warszawa 2012. 10. Angelika Kuźniak, Marlene, Wołowiec 2009. 11. Donald Spoto, Błękitny anioł. Życie Marleny Dietrich, tłum. M. Krzewicka, Warszawa 1997 12. Barry Paris, Garbo: Abdykacja królowej, tłum. M. Maciejka, Warszawa 2007. 13. Antoni Gronowicz, Greta Garbo, Warszawa 1995.

8

14. Alexander Walker, Garbo, tłum. H. Pawlikowska-Gannon, Warszawa 1987. 15. Zbigniew Pitera, Diabeł jest kobietą: z historii filmowego wampa, Warszawa 1989. 16. Charles Chaplin, Moja autobiografia, tłum. B. Zieliński, Warszawa 1993. 17. Vincent Brook, Driven to Darkness: Jewish Emigre Directors and the Rise of Film Noir, New Brunswick, New Jersey and London 2009, (podrozdziały: The Father of Film Noir: Fritz Lang oraz Fritz Lang in Hollywood, s. 58-103).

IV semestr Literatura podstawowa: 1. Historia kina tom 2 – Kino klasyczne, red. Tadeusz Lubelski, Iwona Sowińska, Rafał Syska, Kraków 2011, rozdziały: III: Grażyna Stachówna: Francja lat trzydziestych: kino jako barometr, ss. 135-189 (podrozdziały: Marcel Carné i realizm poetycki oraz Jean Renoir i realizm społeczny). IV: Tomasz Kłys: Niemiecki film fabularny u schyłku Republiki Weimarskiej i w Trzeciej Rzeszy, ss. 191- 251 (podrozdział: Kino niemieckie w okresie nazistowskim). V: Joanna Wojnicka: Kino stalinowskie, ss. 253-313 (podrozdział: Wojna i schyłek stalinizmu). VII: Olga Katafiasz: Kino brytyjskie: w obronie imperium, ss. 359-407 (2 podrozdziały: Kino czasu wojny oraz Szekspirowskie adaptacje Laurence’a Oliviera). VIII: Rafał Syska: Dekada cienia: amerykańskie kino lat czterdziestych, ss. 409-479 (podrozdziały Film noir; Noir a kino gatunków; Femme fatale). 2. Krzysztof Trojanowski, Marcel Carné – klasyk francuskiego kina, Toruń 2011. 3. Tadeusz Lubelski, Historia kina polskiego. Twórcy, filmy, konteksty, Katowice 2009 (rozdział III: Nasze kino klasyczne. Krzywe zwierciadło polskiej mentalności (1930-1939), ss. 73-108; zwłaszcza podrozdziały: 2C: Melodramaty i 5: Film żydowski w Polsce). 4. Krzysztof Loska, Alfred Hitchcock – problem tożsamości [w:] Łukasz A. Plesnar i Rafał Syska (red.), Mistrzowie kina amerykańskiego. Klasycy, red. Łukasz A. Plesnar i Rafał Syska, Kraków 2006. 5. Olga Katafiasz Orson Welles – prawda jest gdzie indziej [w:] Łukasz A. Plesnar i Rafał Syska (red.), Mistrzowie kina amerykańskiego. Klasycy, Kraków 2006. 6. Zygmunt Machwitz, W kręgu historycznych filmów Siergieja Eisensteina [w:] T. Szczepański, W. Wierzewski (red.), Eisenstein. Artysta, myśliciel, Warszawa 1982, ss. 109-119. 7. Łukasz A. Plesnar: Świat westernów Johna Forda [w:] Mistrzowie kina amerykańskiego. Klasycy, red. Łukasz A. Plesnar i Rafał Syska, Kraków 2006. Literatura uzupełniająca: 1. Bolesław Michałek, Trzy portrety, Warszawa 1959 (eseje o J. Vigo i M. Carné). 2. Jan Słodowski, Marcel Carné: zobaczyć rzeczy, które są za rzeczami, „Iluzjon” 1989, nr 2. 3. Krzysztof Trojanowski, Aktorki w filmach realizmu poetyckiego Marcela Carné, „Kwartalnik Filmowy" 2002, nr 37/38, s. 106-115. 4. Jan Słodowski, Renoir, „Iluzjon” 1984, nr 2. 5. „Film na Świecie” 1979 nr 12 (256) – numer monograficzny poświęcony twórczości Jeana Renoira.

9

6. Dudley Andrew, Mists of Regret: Culture and Sensibility in Classic French Film, Princeton 1995, ss. 274-317 7. Sławomir Bobowski, Film noir – repetytorium, „Studia Filmoznawcze” 2010, nr 31, ss. 5-20. 8. Rafał Syska, Panorama kontekstów amerykańskiego noir, „Studia Filmoznawcze” 2010, nr 31, ss. 23-51. 9. Alfred Hitchcock, Hitchcock/Truffaut, rozm. F. Truffaut, tłum. T. Lubelski, Izabelin 2005. 10. Krzysztof Loska, Hitchcock – autor wśród gatunków, Kraków 2002. 11. Bogusław Drewniak, Teatr i film Trzeciej Rzeszy, Gdańsk 2011. 12. Clinton Heylin, Pod prąd. Orson Welles kontra Hollywood, Warszawa 2007. 13. Grzegorz Królikiewicz, „Różyczka”. Próba analizy filmu „Obywatel Kane”, Łódź 1993. 14. David Bordwell, The Cinema of Eisenstein, Routledge 2005. 15. Jacek Ostaszewski, Konteksty westernu [w:] A. Helman (red.) Kino gatunków, Katowice 1991, ss. 69-83.

V semestr Literatura podstawowa: 1. Historia kina tom 2 – Kino klasyczne, red. Tadeusz Lubelski, Iwona Sowińska, Rafał Syska, Kraków 2011, rozdziały: XII: Alicja Helman: Włoski neorealizm, s. 565-615. XVIII: Alicja Helman: Włosi po neorealizmie: autorzy, kontynuatorzy, epigoni, s. 885-993 (zwł. podrozdziały: Rosselini: neorealizm mimo wszystko; Fellini: dwie trylogie). XV: Tycjan Gołuński: Francuzi – kino papy (1940-1959), s. 709-787 (zwł. podrozdział: Po wojnie: „Nie interesują nas już te same sny”; Francuska „szkoła wyzwolenia”?; Cocteau, Tati, Bresson: anty-dykcje francuskiego kina). XXII: Inne Kinematografie, rozdział: Węgry, Grzegorz Bubak, s. 1065-1075 (zwł. podrozdział: Przemysł filmowy podnosi się z ruin). XVI: Łukasz A . Plesnar, Rafał Syska: Kino amerykańskie lat 50: złota dekada, s. 789-857 (podrozdziały: Western – mitologizacja i demitologizacja Starego Zachodu; Billy Wilder; John Huston; Nicolas Ray, Pochód nastolatków, Temat rasizmu, Nurt realistyczny). VI: Krzysztof Loska: Japonia między tradycją i nowoczesnością, s. 315- 357. XIII: Iwona Kolasińska-Pasterczyk: Kinematografia Meksyku, s. 617-640 (podrozdział: Luis Buñuel, czyli ten, który odmienił Meksyk). Literatura uzupełniająca:

1. Tadeusz Miczka, Kino włoskie, Gdańsk 2009 (zwł. rozdziały: IV: Okolice neorealistycznego przełomu; V: Barwy ekranowego realizmu; VI: „Trudne lata”: poszukiwanie kompromisu).

2. Tadeusz Miczka, 10000 km od Hollywood. Historia kina włoskiego od 1896 roku do połowy lat pięćdziesiątych XX wieku, Kraków 1992.

3. André Bazin, Obrona Rosseliniego [w:] tegoż, Film i rzeczywistość, tłum. B. Michałek, Warszawa 1963. 4. Jerzy Płażewski, Historia filmu francuskiego, Warszawa 2005 (wybrane fragmenty) 5. Józef Gębski, Tativille, „Kwartalnik Filmowy" 2006, nr 56, s. 120-132. 6. Łukasz A. Plesnar, Twarze westernu, Kraków 2009. 7. Jacek Ostaszewski, Konteksty westernu [w:] A. Helman (red.) Kino gatunków, Katowice 1991, s. 69-83.

10

8. Janusz Skwara, Western odrzuca legendę, Warszawa 1985. 9. Barbara Kosecka, Billy Wilder – cynik i moralista [w:] Ł. A. Plesnar, R. Syska (red.), Mistrzowie kina amerykańskiego. Klasycy, Kraków 2006.

10. Kamila Żyto, Billy Wilder. Stygmat obcości [w:] E. Durys, K. Klejsa (red.), Kino amerykańskie. Twórcy, Kraków 2007.

11. Kamila Żyto, Marcin Pieńkowski (red.), Billy Wilder. Mistrz kina z Suchej Beskidzkiej, Warszawa 2011. 12. Val Holley, James Dean. Szybkie życie, tłum. Z. Niewojski, Warszawa 2007. 13. François Forestier, Marlon Brando. Piękna bestia, tłum. M. Jarząb, Warszawa 2013. 14. Alicja Helman, Agnieszka Kamrowska (red.) Autorzy kina azjatyckiego, Kraków 2010 (rozdział „Japonia”: Michał Bobrowski - Akira Kurosawa; Krzysztof Loska - Kenji Mizoguchi).

15. Krzysztof Loska, Poetyka filmu japońskiego, Kraków 2009. 16. Alicja Helman, Akira Kurosawa, Warszawa 1970. 17. "Film na Świecie" 1975, nr 4 (200) - Luis Buñuel. 18. Iwona Kolasińska-Pasterczyk, Piekła Luisa Buñuela. Wokół problematyki sacrum i profanum, Kraków 2007. Literatura na kolejne semestry będzie podawana przed rozpoczęciem każdego kolejnego semestru.

11

Część B SZCZEGÓŁOWY OPIS PRZYZNANEJ PUNKTACJI ECTS Akademia Filmowa – Historia Kina Światowego Na przyznaną liczbę punktów ECTS składają się:

1. Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim: - udział w wykładach ................……………………………………………………. 11 x 1 h = 11 h - konsultacje ………………………………………………………….…………….. 1 x 2 h = 2 h ..………………… RAZEM:

13 h

2. Samodzielna praca studenta: - udział w projekcjach filmów……………………………………………………………........ 11 x 4 h = 44 h - samodzielna lektura………………………………………………………………..…….…... 1 x 8 h = 8 h - przygotowanie do kolokwium pisemnego .…………………………………………...…….. 1 x 10 h = 10 h

……………………… RAZEM: Godziny kontaktowe + samodzielna praca studenta

62h

OGÓŁEM: 75 h

1 punkt ECTS = 25 h pracy przeciętnego studenta, Liczba punktów ECTS = 75h: 25 = 3,0 ECTS Średnio: 3,0 ECTS - w tym liczba punktów ECTS za godziny kontaktowe z bezpośrednim udziałem nauczyciela akademickiego – 0,52 punktów ECTS - w tym liczba punktów ECTS za godziny realizowane w formie samodzielnej pracy studenta – 2,48 punktów ECTS

12