EXPERIENCIAS DE SEIS PINTORES 1.
El
2.
¿Un arte para
3.
El arte,
4.
El
arte
y
su compromiso con
hoy y
"agradar"
aquí en
la
realidad
al público?
Latinoamérica
museo
ENTREVISTAS: Gaspar Galaz
COMPAGINACIÓN Y PRESENTACIÓN: Adriana Valdés
1. El
arte
Balmes:
y su compromiso
un proceso
Vilches: el Antunez: Opazo: la
que culmina en
de
de la
mensaje político es poco
de arte,
obra
como
El
sociedad.
Cahreño: todo
arte
bueno
arte
no
obra,
efectivo
es revolucionario.
El
la
nuevas
formas
lenguaje
uno
se un
muerto,
poco
armas
la
en
era
venía
de muy
recta
con
había
vivido
la
año
sentir
un
a
no
con es
de que
en
hasta 59
que
que
que
di que
cambio
alrede
muy atrás, en
in
como a cier
germen
pero
vicios de la formación de que ciertos uno, de la formación académica de uno, habían tapado esta especie de sentimien
to, de
había
sensación
revestido
academicista,
de las de una
pero
que
esquemas
la
vida.
cosas, capa
y que formal
subyacía.
ces expliqué esta otra etapa
de
se
o
Enton revuelta
había
de desinhibición lograda con la forma esta libertad de expresión po vincularme a la realidad de
con esta especie
a
través
y el día
del
color, ahora
enfrentamiento
directa,
una manera más
do;
tratar
uno.
vislumbrando
estaban
desafía los
conseguido liberarme de de muchas cosas que na tabúes, turalmente se habían ido imponiendo so bre mí y que, entonces, podría, ahora,
incluso
punto una eta
en
estaba
político.
arte está unido a
armas
esta
Podía decir
cierto
lo
muchos
de
necesidad
atrás, esa relación más realidad.
cluso una vuelta
tos inicios
formas
aquellas
al
uno
bueno,
muy curioso,
irreal, y
dor del
a
consideré que
mano,
bía revisar todas había trabajado, que
empezaba
de ser; y
tener una razón
pa más
por
crisis,
abierto
llamarse incluso con que empezaba a hacer
temporáneo,
algo
estaba
que podía
pero
tas
de
contemporáneas
haciendo
estaban
pintura
que tal vez ya
—en
a través de una búsqueda de la forma, del color, pero en seguida, una vez de sarrollada, ya me di cuenta que con es
tas
Las
realidad contingente.
es revolucionario.
lenguaje
su
miedo, la
tiene moral. El artista
JOSÉ BALMES Evolución de
sin
realidad
las luchas humanas.
arte refleja
el arte
asumir,
la
con
de
realidad
¿A
ejemplo, mente
participara
través yo
de
podía
que
sin ningún mie
testigo de
ser
algunos
qué
y de
ella
de la
obra
elementos?;
que
de por
describir inmediata cuadros
que
tenían
formal para uno mismo, se fueron acercando, hasta en lo temáti co, a una relación más directa con la rea lidad, se fueron convirtiendo en elemen
un
carácter más
tos incluso más reconocibles.
go,
para
necesidad vés
de
mí
no
de
fue
entrar
elementos
exageradamente
del tacto, la texturales
y
Es
ya
decir,
a
muy
la
el sentido
embar
y tuve la
realidad
a
tra
específicos
notorios,
relación
no
Sin
suficiente
con
como
los
y muy son los
elementos
de las cosas. que debía dar
táctil
pensaba
155
de
cuenta
esa
describiéndolas,
realidad
sino
acercándome
ellas
de
más
prudentemente
a
la manera que fuerte fue justa muy través de la materia. Para mí la como has visto en algunos cua
alguna
manera; y
la
es
estaba
mente a
una
materia,
dros,
constituía
toma de
el
contacto
primer
con
de
paso
aspectos
una
más
con
de la realidad. Era una liberación. Incluso los medios formales habían cam biado. En la primera etapa, el óleo tra
cretos
bajado En
tradicionalmente
como
una
carácter
segunda más
etapa,
simbólico,
en que el
presivo,
óleo
el
hacía.
se
color
con
mucho
más
podía no ser
un ex
óleo.
tal
sentir que
bien, Poco
forma de realidad daba cuenta de
esta
vez
que
obras
en
los
yo
entendía
más
com
poco, se produce un cam
a
bio, hay que
esa
pero que no
realidad
pleja.
continúa;
desarrolla— empecé a
se
verdad, o
yo sentí como algo
uno
cambiar:
es
no
mejor,
del
65
año
elementos
66,
al
por
ahí,
presentativos
del
cuadro están mezclados con elementos
Continúa
representación.
tón y textura, etc.,
el
papel
hay
pero
y
de
car
también
ya
diseñó o el dibujo o el esbozo de una figura humana que no está viva ni muer el
(no
ta
ser), sino
podía
sentada.
Entonces
que
está
repre
daba la
a
mí
me
en
un
mundo más
eso
Pero
posibilidad
el
complejo, ya no solamente en el mundo
en la tercera etapa definitivamente óleo ya no era óleo; ya no existía; po día existir como podía no existir. Había
también
liberación de los Ya introducía en
una
expresivos. el
to, de
mi
no
cuadro
la madera, el cemen buscando toda una serie
papel, el cartón,
Se
etc.
estaba
medios
que
me
parecía
expresar mejor esa realidad
dar
quería
cuenta.
En
ese
tuve
aproximadamente
años.
Con
partió
los
medios
una
de la
siguiente
podían
de la
cual yo
trabajo
cuatro
evolución.
elementos en sí
que
La
cinco
evolución
tomando
manera:
mismos, los
yo es
a
elementos
de la madera, el papel, etc.; ha de estos elementos primero ele mentos de expresión, con una cierta puros
ciendo
de ellos,
transformación
lo
en
de
que
ellos
expresivo.
real, tos
la
podían
Siempre en dada
mismos,
no
una
andando
—y
vida
así
156
es
como así
realidad
ficticia
sino
y
todo tiene
tiene que
uno
(yo
recuerdo
que
pinté
a
muy
representación
a
a
través
sigue
a
mí, y
desarrollo fue
un
esto se
medida
que
se
fueron disminuyendo los elementos presentativos y fueron acen tuándose los elementos de representación. Se podría decir que se vuelve a la re presentación, pero se vuelve de otra ma nera. ¿Una vuelta al mundo de partida? Uno instintivamente puede haber apun tado en esa dirección hace treinta años
uh espacio
elemen
yo
Todo
continuando
traordinario
los
en
continuando
fue
uno
por
tuve
ahí
más o menos coherente.
para
de lo que las cosas son en sí misma. Por lo tanto, el cuadro no representaba; el cuadro era. Presentaba. Estuve trabajan do bastante tiempo en esto. Lo sentí pro fundamente y me di cuenta de que estaba en contacto con una forma de realidad. Sin embargo,
humano. Hasta
cuando no
tener
entrar
de las cosas presentadas y de los objetos, sino la materia y su relación con el ser
usándolos
pero
realidad era
través de la
de
esas
qué
mismo
cosas
están
vuelve a
muertas
naturalezas
catorce
o
pintura) lo
estudiaba
años,
más
ex
es encontrar una relación con
hace tantos
cosas pintadas
tonces, uno
unas
los trece
difícil
es
todo:
se
escondiera,
en
uno
encontrar,
pero
y
años.
En
como que
es
como
que
después
no
las las
a veces nuevamente
aparecen.
Asumir la
realidad contingente
Sobre todo hay en esta última etapa (estos diez últimos años) un hecho
que seguir
mía
ser porque
la
que
cambiando,
o
para
Es la
mí
es
percepción
nuevo
del
definitivamente.
mundo
que
lo
ro-
dea
no en sus
tivos, lo
aspectos
externos,
la forma y
que es
el
descrip
color
sino
propio, el clima humano en que le ha tocado vivir, el clima de la
el clima
a uno
de los hombres
relación
Y
empieza
me
muy intenso;
lo
es
qué
ejemplo:
tantas exposiciones
año
60 ó
61,
dos
de
las
Museo de de las los consabi
los
consabidos
figuras,
consabidas
con
no
miré:
me
primió
todo. ¿Qué tiene
que
figuras, etc. Entré,
mucho
lo
había
una
tenía
de tener
realidad
traducción,
uno,
sino
viva
que
a
partir
de
como
una
los
las
afuera?
se
cosa
pre
a
las obsesiones, como dice Vargas Llosa. Uno en realidad pinta sus obsesiones, de
lo importante que para mí fue la re lación con el mundo "total", y es natu ahí
ral:
uno
porque
cambió
cambié
cambiando
la
y
antes
pero
yo;
Ese
vida.
mi
cambió
es
el
pintura, estaba
problema.
Cambió la existencia de uno. Yo podía haber tenido ideas generales sobre cier tas cosas, las había tenido desde hace
tiempo, incluso
mucho
los
en
campos
vez
seres
cosa
muy
común
humanos. Tal
propio
pasado,
que en otros
paña,
un
poco
más
Yo
artistas.
yo
entre
incluso
vez
nunca.
Pero hubo
esa sensación
acentuadas
viví
marcadas;
de
un
que
en Es la Guerra
no
que
se
en
de la
los
lo
que
que
es
siempre
soltura,
de No
así—
una
bición frente
a
si así
siento,
lo
perfectamen
con
lo
directa
más
tipo de inhi
contrario
pudiera
por
toda
decir,
ahora
en me
dio de la realidad, viviéndola, expresán dola, es decir expresándome a mí mismo.
EDUARDO VILCHES
Un
arte
hacia
el
hombre
tiene el deseo de hacer la mayor cantidad de gente en el arte, la actitud del artista tampoco puede ser la de antes: la de un ser ais lado. Debe reflejar la realidad. Si la rea lidad es esta lucha de la gente por me
Si
uno
participar
ahora
a
jorar
su
situación,
jarse
en
el
estábamos
de
expresión
obligación,
al
no
real
solamente, sino
ningún
esto,
decir, través
a
abordarlo
manera
siento
que
en
puede
pueda
la ineludible
siente
posible.
me
que
he
un
lo hago
si yo
creo
es
así,
con
remordería
me
de la libertad de
ha logrado,
uno
te —y no que tiene
vez
no es
cosa
una
estuviera
yo
en mí:
porque
es
medios,
que
tal
Pero
dualidad
mente
si
estoy ilustrando
que noche
conciencia.
existe
sinceramen
hecho fuera
este
pro
me
no
Lo digo
externa,
perdieron
momento
nos
mi
estuve
soy refugiado, Española y esas son cosas me quedaron
muchos por
si
vez
puramente
a
esto;
pavor.
que
pavor
el mí
de
la política o las preocupaciones sociales; las había tenido, pero como en sordina, tal
ningún
tal
te:
otros
en
produce
duce
Sé
contingente.
realidad
la
tiene,
que uno
la invasión de Santo Domingo, etc. serie que he hecho sobre Lumumsobre el asesinato de Vietnam, es otros aspectos de la ba, etc.; decir, Después de la
Me
extraña
otros
unos;
sobre
cho,
no
"Paz"
llaman "Santo Domingo", que es una serie de trabajos que yo hice justamente
vencido
tra
aún cuando
misma,
conciencia
llaman
se
así:
ver
que
mi
son
de
ahí;
estaba
fue
eso
sentimientos
consa
cuadros
afuera
no
no
duciendo, y ocupación,
con
que está pasando
sentía avergonzado
de
una
las consabidas bidas señoras, eso con
de
año
una
con
con
colgando,
con
colores,
se
el
Era
exposiciones,
cuadros
modo
por ahí por el
en un museo:
Contemporáneo.
consabidas
un
yo recuerdo
esas
Arte
65
(alrededor del
pasa
cierta
sas,
otros.
me empiezo a preocupar
realidad
de las co fue muy evidente, y de ahí empecé, Por eso ya los temas del año 62, 63 al tuviéramos
con
de
a preocupar
que
1960). Un
unos
diendo de la
eva
por
arte;
esto
como
tiene
ha
que
sido
refle
siempre,
lo demás. 157
NEMESIO ANTUNEZ
Si
yo
fuera
un
pero
esa
políticas,
El
de
arte
mensaje
haría
político
el
Me
preguntas
Hay
político.
de
mensaje
creen
por
arte
que
que
acercar
a
actual
miseria,
camino
han
el
del arte se puede la revolución, ya sea
medio
blo
por
artistas
seguir
a
obtenido
exponiendo su
entregado con
tres
son
nombrados
comunicar
mensaje
¿Mi
in
su
una
idea
lo de arte; un
política,
respetables,
Pienso
sin
es
fallan
que
embargo
político.
labor y
esa
admirables,
Creo
que
el
en arte
plástico no es el mejor medio para mover pueblo
hecha
a
políticamente, porque
esa obra
directamente
ejecutada
mano,
por
el
artista, sin intermediarios mecáni
cos,
es
directa,
tes que
por
lo tanto transmite
la personalidad,
nada
la hizo,
que
de la
El
compone.
y
imágenes
maneja
realidad
lo
tema
excelente
artista no
como
que
resulta
que nos
golpea; ¿el anónimo,
ser
autor?
que no
documento
sino un
además
en su
Guevara
fotógrafo,
hacer arte,
pretendió
que
misma,
del
yo
directamente expuesto, En la foto del
el
un
formas,
sus
sus
el
an
arte
y
son
las
su
pintura
una
y la fotografía
cine
hirientes
siquiera
que
monu
el
para
cartel
sistemas
use
arte
tiene
armas
político;
fuerza,
esa
fotomecánicos:
ni
aun
hay
al
elegante, de
siempre
casi
estético,
un
buen gusto, que lo debilita políticamente, Tengo ideas políticas y conciencia so Quiero
cial. mi
grandes
contribución
Mausoleo
difundir
Estoy teré
es
usar
un
los
de masas para hacerlo llegar a todos, y no
yo,
comprome
arte.
como
ideas,
medida
en
transformar
comunicación
el arte
Ahora,
si
mi
pintor,
estoy
construir
a
justo,
más
Chile;
en
cambios
ello es
comprometido
el
esas
a
Museo Vivo,
en
de
medios
del
yo
colores,
de Balmes, de Venturelli, o es un Escámez que nos ha cen ver los muertos en la plaza, la ima gen del o una manifestación de es
caligrafía;
El más
go
Encuentro
opinión?
objetivo
al
elige
artistas,
político.
obras
arte.
reales,
él
artista
el
"Che"
el arte plástico es el medio que emplean
esas
actividad-
mental.
que ejecutan son excelentes obras
para
allí
sacadas
escritura.
tención.
Los
Porque
está
obras, esa
ideas
—tengo
mi
haría fotografía. Creo que aún más efectivo que la pintura la escultura, pero haría cine. ¿Por qué?
es
grabados
murales,
es
es
el
de Venturelli,
calidad
no
cine,
teatro
se
obtendrán.
la
Escámez, Balmes, han pinturas,
pue
testimonio, su lucha, o los resultados que
u
Artistas de
al
o
político
creo
obra
creo que si
contribuyendo
un
que
a
mi
diferente,
Chile
que como pintor
tendrá
tengo
estar
sincero,
implícito
"Che"
masas.
Cuando Venturelli
del salitre,
ro
obra
es
no
el
dadero tema intención
Para
vara
es
es
muerto
del salitre,
Venturelli,
es
impresionante, del
conocida
sobre
una
el
a pesar
evidentemente
más
la foto
tema de
verdadero
obrero
que
mí
vedora,
el
pinta un obre
ver
de
su
otra.
conmo
"Che"
mesa,
esa
que
pero
esa
foto.
158
no
remecen
las
entrañas
contenido, esas es inevitable. Y
sentir
vel,
y
no
ideas, esas
pensar, comunicarán, político
inmediato
y humano, filosófico, y qué
no?—
más
emocio
esas
pinturas
pero
sí
espero
permanente,
harán
en otro ni
social
¿por
—
menos
cir
cunstancial.
Gue todas
las buenas pinturas, pero pinturas, que se han hecho sobre ese tema; son hermo sas
ese
nes;
como
RODOLFO OPAZO
Arte
comprometido
Yo moral.
que
la
Cuando
el
creo
obra de arte no tiene individuo la hace está
fuera de la moral,
está
Puede
artista
ser
tenga
un no.
arte
la
acepta
el
de
obra
die le importa
laine dispara
vertido
de
te
La
...
Cuando
ral.
el
un
forma
de
momento
todo
tiene
hace,
mo
es par
cultural, entendiendo que te con
un sistema
individuo. O sea,
a un
in
sido un
arte no
individuo la
Ahora,
testimonio.
un
Rimbaud, eso no al Galantes; a nadie le im
obra
el
cultura
por
(como tal): a na drama de cuando Verarte
Osear Wilde haya
que
porta
cuando
ser
pueda
en
cuanto
al
El
visual.
en
metido;
do
puede
artista
sentir
pero
la
una
obra
Hay
es
jor
comprometido por
es
arte
ahí
ser
compro
de cosas, de
la
en
buen artista,
es
muchos artistas que creen que
arte
pero
comprometido,
que
religioso,
el
el
arte
lo
lo
a
malo
.
.
me
.
comprometido,
burgués
arte
abstracto).
un
rojo
encima
fue
el
existe:
no
con
pintura
es
Ahora
no
Cuando pienso
en
lo
sé
me
el orden
dos
más es
io
lógico. La son
cuatro,
que uno
gente cuando
quiere,
en
es una actitud poética.
todos
sus
acepta,
jaula, ya
■
le .
.
porque
alterar
esquemas,
la
todo
cree
que
dos
dos
más
dos
fondo, y
esa
Cuando le
la
su
mundito
no
muestren
Por
eso
cuesta mucho.
otra
cuesta
su
porquería.
cosa
diferente,
y la
el
más
estorba,
pintura
mía,
que
1970)
año
es
artis
hombre.
el
aquí
Toda
estatua que está
cierto
adentro
no
esta serie que ves partieron
como
al
libraba de la
se
de
manzanita, y
inviduo
el
que
llevaban
pero
encima;
cierta
cajoncito,
trata
que
melancolía.
los
se
miraba
Cuando
se
la figura humana desapa
altares
rece.
Aparece
está
desposeído
muy poca co sa. Ahora estoy integrando la figura hu mana a los altares. El hombre está solo, una
cabeza,
de todo
sentido
El
Hamlet
protesta
ce
de
y
que
las
protesta,
.
.
.
un
protesta,
Cuando
conflicto
un
hace
de
es
de
se
en
cae
detiene
en
atribuyo
un
que
reencontrarse
fuimos
Se
Se
lo
veo
con
el
momento.
revolucionario
arte es
medio
se
le ya
metafísico,
que
poéticos.
más
caída
querer
un
hombre
lo
a
la
a
de
accidente,
en su esencia.
está
instantes
conocerse,
descenso;
gran
alteran
individuo
el
que
para
conflictivo
se revuelve como un conejo en su con
Que
el
es
defenderse de la melancolía. Eran altares, pedestales, basamentos sin tares
como es
poética a ser un
Mientras
encierro
nada.
(del
aquí
su
hago
actitud
El hombre y la figura humana
para
pintura
conflictiva
proposición que yo
de protesta las cortinas de
mejor artista es.
va cayendo: son
Mi
una
Y lo importante
sea un estorbo.
toda contingencia,
existe el arte nada más.
Pintura decorativa y
le El
arte
el surrealismo siempre va
estorbo.
ta
azul?
un
burguesas.
casas más
firme,
un
cosa
¿A quién
de
ahora está en
En cambio,
comprometida;
él. Si
hacen De
acciden
plasmarlas
no
arte
abstracto
suponía
el comprometido es
claro.
es
un
que está pintan
serie
puede
y
es
puede
el momento
sensaciones, obra;
las
bonita, la
cosa
el
tremendo, y
cua
eso
comprometido,
la forma
absurdo, porque
te
molesta arte
la
vende más
queda como
dro comprometido, que un verde o un rojo o una forma de sombrero o de lám para
(Se
colorida,
sobre
las Fiestas
tera
fuera del hombre.
la hace compromiso, pero la obra de El individuo en la vida real que
para
el
arte:
es
el
Rey
arte,
del individuo
exteriorizar
palabras
Edipo
nace
una
me
compromiso,
ese
protesta.
es na
con
su
conflicto
Pero
es
molestan
mucho:
incluso la
palabra
159
La
arte me molesta mucho. es
revolucionaria
de conciencia,
tado
de
Lo
cosas.
cho estas
la
mo
Son que
tas
gente
..
cho
es
.
escribe
de
pero
El
profundo
go mucho, pero sé
a quién
alguno
me
le
le
El
arte por
si
de
y
servir;
líticos de "darle
la
arte
que
se
...
no
lo
mejor a
De
ahí que
a
de los
pueblo":
le hace
darle a un individuo algo que de es vejatorio, ¿no es cierto?
lo único
al
po
es
y del
Yo
pueblo;
no entien
y todo
160
ésta
algo
muy
una
cosa
para
Se
hizo con
comunicaba
que
es
de
pro
revolucionario,
arte revolucionario es
de
protesta.
sí
con
los
ejemplo,
preocupación
estilo.
toda el
imposible
que
que me
por
misma,
los demás.
lenguaje
cambiar mi
por
con
que
hermético,
completamente
este
de
que
lo
comprendía
no
comunicarme
me
era
gente que estaba
decirles. Era
continuar
yo
ampolleta;
la
con
quería
no para
tema
sensación
pero
muy esotérico,
en
geométrica, como
daba la
una
se
no
rodeaban,
Quise
mi
angustia
peligro
y
comu
que
y
co
la bomba atómica: hi ce esa exposición en la que mostraba có mo imaginaba yo el mundo después de la bomba (época de dibujos de "petrifi cados"). En EE. UU. y Europa se da uno cuenta del peligro que corremos con to do este avance científico, y esto me ob sesionaba desde hacía mucho tiempo. rría el mundo con
creo que el arte siempre es
bueno
me
dentro de
hacía
yo
lenguaje de las formas
el
comunicarme
tuve
como protesta
arte
espacio,
había
que
distan-
un
y
fuera,
un
MARIO CARREÑO
testa. Todo
que
más
nada
pintura
en un
de artesanía;
Cuando
vida.
concreta,
pintura
mi
arte
especie
una
de téc
sólo
transforma
se
eso,
en
de la
ciamiento
nicar,
El
lenguaje
un
a
produciéndose una vaciedad
ría
actitud al
es
me entreten
ahí a que sirva
puede
llega
mecanismo,
que
¡Si no
arte no
nica;
algo mu
inútil.
gusta alguna cosa.
más
o
que sean artis
arte es
otra cosa
molesta mucho
vejamen
a
arte como comunicación
estar
hacer
que no sé
mu
esculpe
Yo hago
sirve para nada el arte!
serie
arte es co
que
más
y
una
El
es
eso es absurdo.
o
ahí
arte
un
que usan
creen que el
otra cosa.
más
es
protesta, y
que
pinta,
cambia
que pasa
cosas,
canción
te
de
obra
te altera
porque
2.
"agradar"
¿Un arte para
Barrios: Balmes:
Opazo:
"adelantarse"
debe
el arte
.
El
qué público?
¿y
al público?
problema
fábrica de
¡si esto no es una
de la
medias!
GRACIA BARRIOS
El
arte
trando
hay
cosas
después
que
"estilo
un
el
porque
se
mos
No
reciben.
Sobre
oficial".
artista
vas
adelantándose;
vive
usare
eso
la experiencia histórica: no se pue de bajar el arte al nivel de las masas, hay que ir dando el buen arte para que se pan que eso es el arte. Es mentira que las masas no sientan el arte. El arte se mos
del
No creo, sé,
palpitar.
gente
tal,
como
captarlo
puede
pueblo
brar,
humana, y la
es una verdad
siente,
Nosotros tenemos
que
vi
cae
no
discursivo.
remos en un arte panfletario o
tos
que
Grandes
No
podemos
los demás en un arte
po
de
del
Cuando
procesos.
todos que
ve
se
contingente, determinado gru
personas
tienen
y de la
mundo
una
vida
sobre valores económicos sido
su
verdadero
cuál
es
artística
la de
tienen
son
concepción
que
se
—porque
se
aporte—,
esos
pero
alienadas,
son
se
creaciones
ni
en
población
están
humanos
están
seres
vislumbrando
general,
lucha
algo, realizando una
la
que es
ver
dadera desalienación. En la
las
luchan
cuales
productos, van
De
allí
Es
constante.
ése ha
qué arte que
le
los
también
captados
por
producto
el
artista
noche
a
encuesta
una
le
eso,
el
y
medio
sea
un problema que no se so
luciona de la ciéramos
a
arte, indudable
de desaliena la importancia de que la
entre
relación
por
estructuras
respondan
ser
a
las
como el
como
gente,
ción.
que
medida
edifica
pregunta
no
de la
capas
respondiendo
esa
de
dominante
son nada.
mente
arte
clase
"artísticos"
JOSÉ BALMES el
al público.
medias, es total. Y esa
a
formación de la transmitido hacia
otros
separar
insultar
que
de ha el pueblo a través de expresiones masivas, que las nuevas for mas de comunicación están desorientan do, desinformando, dándoles subproduc ción no es
diferente,
es
que
siente
conciencia alienada.
la
Si hi
mañana.
y
preguntáramos
gusta al pueblo,
estoy
seguro
gustaría un arte alienado, produc "hazaña"
cultura
esta gente.
mal
errados, ción
artística
fiero
a
las
Si los
errados, pueden un
clases
o
general
cultura
to de
que
nantes,
monstruosamente
pueblo
tener
juicio
la
valores
ante
certero.
burguesas;
la
crea
Me
re
la deforma
pia
una
que
de las clases domi han logrado difundirlo. El
mismo
tiene que
conciencia,
que partiendo natural
y
su
de
rescatar
propia
eso pueda
su pro
pureza,
para
comprender,
espontáneamente,
cualquier
161
Aisthesis
—
11
forma de a
vez, tiene
creación
artística,
la que,
a su
de ese contacto, también irse desalienando.
través
que
Nosotros
mo".
porque
tiene
RODOLFO OPAZO
Arte y
en que un arte
el momento
mejor el
es
pésimo
arte.
lle
Mien
difícil para el pú desprecia al público cuan
arte,
más se
un
más
do más artista se es. fábrica de medias!
|Si esto no es
una
Darle al pueblo lo las pinzas; para eso está la radio Minería y la radio Chi lena o Ricardo García y la revista "Rit .
que
162
el
que
que
ya
es,
pueblo
pide
.
.
...
crítica,
bién
es
en
que
creo
la
un
que
es,
en
medida
método
y
un
in
de lo
Yo soy la vitalidad de ...
la impertinencia. se hace una
que
uno;
de
público,
conciencia
individuo
es
se autocrítica
y
el arte
tam
conocimiento:
en
medida que yo cuestiono al prójimo me
cuestiono me
yo;
yo
desligo de la
blico; peor
la
tiene
no
al
lo insultamos
que
de lo
justamente
está
Porque,
la
medida
no
impertinente;
ga al público,
blico; y
la
conciencia
público
Desde tras
en
dividuo
uno
tenemos nada que ver
no
tenemos que insultar
con eso:
yo que
uso.
soy tan ellos,
como
ser
humano
no
porquería que es el pú porquería como ellos
porque
la
porquería
y
mía
3. El arte,
hoy y aquí en Latinoamérica
Vilches: Influencia del Carreño:
el
arte
basarse Opazo:
no
la
en
hay
medio en el artista.
refleja
un
realidad
la
crisis en
mundo
del
Un
de
cambio
convulsionado.
El
concepto: un arte social.
latinoamericano
arte
podría
continente.
pintura.
El
la
artista en pugna con
sociedad.
Rechazo de
todo posible arte americano.
plano
G. Barrios:
Hoy,
Balmes: la
nueva
especialmente, el arte debe imagen del artista chileno.
EDUARDO VILCHES
expresar un
tá influyendo
te, Relación del artista con la realidad circundante
una
cambio.
la gen de arte llega muy limitado de gente, tie en
cierto modo en
aunque menos.
a un número ne
deseo de
La
obra
muy pequeña. El artista, cambio, está recibiendo hechos, pro blemas de toda la gente, de todo el mun acción
en
Antes de
dos,
yo
mano
estoy cosas,
teriormente
ponder
crear:
y
a el
artista
lo
El
ligado
a
es
la
que sucede a
artista
no
y
se
mi
permiten
todo lo
captar
que
de
en
empieza se
hu in
el mo a
res
empieza
a
respuesta.
desligarse de lo cosas demasia afectan bastante
Son
especialmente comunicación
manera
do.
por
mecánica social
A mí me impresionan mucho, que los medios de
ahora
afectado
diario
puede
cercanas.
me
graba ser
reaccionando
estímulos,
resultado
de un
Luego,
ante ellas.
que está sucediendo.
do
siendo
y estoy
estos
serie
como
de la creación,
mento
a
una
viviendo
normal, estoy
muchas
El
realizar
inmediata
está sucediendo.
El
cambio
de
concepto
de
obra
de
arte:
un arte social
La obra de arte tal vez está cambian do en cuanto a su concepto de lo que fue. Es difícil poder pensar en el sentido de lo que nosotros pensábamos y creía mos que era la obra de arte. Natural mente que ahora en esto del arte de pro testa están influyendo mucho todos los movimientos de carácter social, de que hay una gran cantidad de gente que es tá
tratando
lucha,
de llegar
que se está
a
dando
nivelarse.
en
Esta
todas partes
del mundo, tiene una influencia notable en el arte. Ahora la técnica no tiene tan en la obra de arte; im las ideas que hay detrás. Es to se da, por ejemplo, en el grabado: las texturas, los colores, lo sensual era im portante; lo que prima hoy son las ideas.
ta importancia
La
obra
La
y
el público:
la influencia
mutua
sociedad está influyendo en el ar
tista, y
el
artista,
al producir
la obra,
es
portan más
163
MARIO CARREÑO El arte,
Artista y La
hoy
"si
Antes,
el
del hombre
mos viviendo.
la
va a retratar
la
verdad
se
"extraartísticas",
como
tierra derramada
en el piso.
hace
se
para ser
El hombre construye
sabe
destruido
y teme
actualmente
ble es
que como
con
está
sucediendo en
en
también
Como
cede.
que
pese a
de
cuerpo
individuo
en pugna con el
sociedad estará siempre .
.
Para
.
buen surrealista, la un buen punto de
un
es
chilena
apoyo para
hacer
obra
tanto
reírse
de
para
La
dad;
mía
pintura
soy la
yo
hacen los
de
arte
el
artista,
que
y es la El arte
yo
sociedad.
El
Es
de un
Arte y Yo tener
desear nuevo
que
arte
basado
que
auge;
responda
en
la
al
realidad
en
Latinoamérica
que
originalidad
creo
lo fundamental la humildad
que
un artista es
haga
se
ambiente,
un
un arte
latinoamericana.
Desde lumbra
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el
como
a
el
pintura?
todo
ha
tiene
me
No
hay
casso ra.
.
.
crisis
en
la pintura; no, por soy la pintura, Pi
yo
que yo
estoy vivo, la pintura, Balmes
es
Si
el
individuo
puede pintar porque antes
la
revolución
etc.,
nografía, pintura
164
.
.
.
o
hay ahí
es
está en
que
hay
hacer
estaría
la
la
crisis
que
pintu no
y hacer
una esce
crisis
de la
pito.
que
que yo
Yo
la
soy
sin
ráneo no
ta
del
rechazo
riza
lo
ya
se
vis
dejaría
fenómeno
histó-
desarrollando
fundamental. Yo
pintura mía
es afrance
un pintor afrancesado
de
ime
plano
importa
todo el
y
un
posible
que el contempo
posibilidad
de darse
coeficiente
que
cuen
caracte
histórico en él arte. la historia la que definirá de las proposiciones que un
momento
que será
particular
artista
es
Pienso
pequeño
un
Pienso
tiene
un
cuidado;
arte americano.
tipo
un
original
venido
La humildad
arte.
sada,
que
ser
un
pertenecer
reconozco
de la
Como
otras.
rico-humano que
RODOLFO OPAZO
debe
que
para cier
cosas y el orgullo para decía Borges, la literatura es un solo libro de infinitas páginas escrito por un solo hombre. La plástica es igual; o sea, la originalidad en la obra de arte no existe.
de
¿Crisis
un
histórico y lo detiene, lo plas ma en la poesía, la música o la plástica; pero quien hace el arte es toda la gente.
tas
haya
objetiva
artista
lo
no
momento
con
mundo
latinoamericano
arte
socie
su
vulsionado.
El
lo
por
y
ella.
soy
artistas.
y como le gusta, la
entero;
nunca
la libertad
a
hoy
del
reflejo
volcán
le
al
sociedad
el
artista
conciencia
que mal que
artista.
mí
el
de radar, es una de un instante, la sociedad siempre
especie
una
conciencia,
se
mundo;
un
todo lo
mostrar
un
que
el
de
cráter
que puede expresarse
puede
lo
condenado.
Debido
estallar.
hecho.
apenas que
movimientos
vivir
de
a punto
arte que
la barahúnda terri
caos, toda el
Un
está
Siempre ha habido reflejan el
de
exposiciones
como
público;
A
quiere mirar".
importa. Ahora
me
no
En Europa y Estados Uni
vida
ha llegado a una especie de ago tamiento de las posibilidades plásticas y pictóricas; se han tenido que hacer cosas dos
público
a un
arte apunta
la
público
es
ser
pide
de la
cuencia
de
obra
el
durara toda la eter destruido. Es conse dramática que esta
para que
hoy
nidad;
manifestación
una
era
arte
sociedad
ejecuta;
puede
ser
también
que
dentro de todo mi afrancesamiento tam bién lleve algo de eso particular; si está, bien; si no lo está, bien. Me basta con el
saberme
gran
enfermo,
JOSÉ BALMES
La
Rimbaud.
Viene
Yo estoy en la onda de De Chirico y Magritte. Magritte es el tipo que más me
irrita,
imagen
porque
había inventado que nos
se
este
mi
murió;
Aires dice
que
invento
representante
que
Magritte
supermarket, está todo en
ya
menos
viejo,
es
la
mal
Bue
en
como un
Magritte,
está
todo, todo. De Chirico no, después no, se puso
viejo
caballos
y
toda su
se puso
estúpido,
cosas
posición
absurdas
y
a
pintar
renegó
de
anterior.
que
acá,
dad, de
No
de
se
sar; y
ahora
más
que
cambiar, ya que
ambiente
social
poder
trar cosas, valores; narlos es
y justo.
nos
tan trágico y
torio, enredado, con los biados y mal ubicados; comunicar,
ahora
nunca;
se quiere
ayudar para
contribuir a
lo
rodea un
tan cam
cree
a ver, a tratar de
que
que
contradic
valores uno
expre
se
poder mos
orde
cree que
vani
hecho
sólo
al
de
Los
que
venían
han llegado aquí,
hay
como si
¿Qué quiere
muy había detrás de todo aquí
no
tenemos
tratando
ellos
inflados
y tocan a tocaran una
aquí
decir
ven
Y
esto.
ninguna
se
está
cosas,
creando,
un proceso socioeconómico
y
nos
verdad,
de formar las
que
esto?
corrom
profundamente
algo
estamos pero
pavos
como
chilenos
virtud.
portador
verdad, pero
cuál
sabe
artistas
pido
muy importantes de
de
capa
falsos,
prestigios
antes
otros cosas
de
los
llegar
al
podido verificar especie
sucede
y
mencionarse:
la burguesía, llegan
Que
Hay
han
una
una verdad.
varita
cambio
actual,
de lo que está pasando en Chile se está deshaciendo sola. Incluso a cualquier ar tista chileno que haya salido de Chile se le recibe como portador de una verdad.
los
deseo de
momento
este
extranjeros
que
GRACIA BARRIOS
arte como
artista chileno
fenómeno digno de
un
por
El
imagen del
nueva
lo dice
como
que
político
que está posibilitando que el artista pue
da
constituirse
vienen
acá
del artista; y sale
fuera,
libertad
en
un
esa
Ubre. Y libertad
artista
chileno
más
ser
a tocar un poco
van
que
cuando
allá
pueda
a
el
tocar
tener
un poco
el
artista
esa chi
leno.
165
4. El
museo
E. Vilches, G. Barrios y J. Balmes: El N. Antunez: Caminos para un museo de
EDUARDO VILCHES
museo:
da
museo: un cambio
de
La función del
que se
sino
forzado,
realizando.
hacia
afuera
hay
que
mucha gente
ve a entrar en el museo.
del
la de los que
museo era
soleo:
los
los demás. El
en
ser
arte
y lo
artistas vivos
están
que no se atre
La idea
tumba, fueron.
se
antigua
un mau
como
que
de
arte
se
era su
ahora
públicos,
en
mucha gente
en
y
etc.;
queden
donde ahí,
hos
para que no
fue
co
artista
ha
tendría
arte,
que
donde
colección
se por
chilena, de tanto
en
debería haber
no
solo
tintos
el presente, experimentando tendencias.
y
pasa
es
sido
que
piando,
y
arreglar
un
o
tal vez,
que
haya
París, y
concepto
aquí
museo eso
del
es
en
una
un
con
momento,
solución.
siempre
estamos
Lo
el
que
estamos
co
dinero en los de Londres
gastando como
absurdo
lo
asunto
cuando
es
el
que está caduco.
JOSÉ BALMES Si
uno
cómico.
empieza
Este
tétrico
.
.
.
en
esta
a
espíritu
grandes, bien
oscuro,
de la
El
museo; éste debe estar en dis lugares. Debería haber varias ca sas de arte en que se hiciera cultura y a la vez se estuviera mostrando el pa un
cuadro
museo
casa
pintura
hay
ese
que
expresarse
museo ya
de
de diapositivas en un lugar. Actualmente (es de mal gusto de cirlo) el museo es como un mausoleo. Yo me imagino a cualquier artista que ve su colección
en
valor,
lo
concurra
que estar archivadas como si
ran una
un
edificios
escuelas, universidades,
bibliotecas,
pitales,
tengan
en
una
obra para
tanto. Por otra parte,
Creo
fueran incorporando
una
antinatural.
ejemplo
sado
función. El ideal sería adelante las obras de
tiene
olvidar
entrar al museo es
colección,
museo
ésta
arte
la
GRACIA BARRIOS
ahora
de
guarda
nuevas
Yo creo que el museo es nada más que el lugar donde se guardan las obras de arte para que no se destruyan; hasta
concepto.
como
creado
co
solamente
una
el
cia
a
Y tal vez proyectarse del local mismo del museo,
están
porque
lo
no
Pero
ha
de
ha hecho
haciendo;
obra
gente po
dar
sería
cantidad
que se
está
hizo,
que se
museo
mayor
todo lo
sible
lo
la
a
de
mundo, te hace
su
te rodea.
concepto
mo
nocer
La
pena.
crea
El
un cambio
arte.
época,
mirarlo
tan
es
bastante
respetuoso
que
de
que
en el sentido
señores, los artistas, hacen unas co sas y deben quedar guardadas en una casa, en una casa con unas murallas bien
unos
gruesas
y
quedan
ahí
col-
167
gadas
estas
desvinculadas de
ran
cualquier
De hecho, en la desvinculadas de
texto. están
entonces
el
todo
los
que
tán
museo.
el
para
opongo
ficio donde los
que
para que sirva para
que
dejar de
contexto;
mos
porque es
artistas
Pero
desde
conclusiones
didáctico;
vista
las
guarden
se
sea
museo
como
toda
edi para una
de
punto
formando
ir
puedan
un
obras
el
a
de estudiantes, etc. Pero la del artista no puede desa rrollarse en función del museo. Cuando uno ve toda la actividad económica, po lítica y social de un país, cuando se ve todo lo que sucede, por ejemplo, con res pecto al mar, a la pesca, a la producción, a mil aspectos en que el hombre está
visto
ésta,
carpa;
frenta
a
justicia. La
como
lo y
de
hoy
natural que el
se está
ta
de
en
y de lo
del
Lo
Su
a
relación
urbanismo, vayan
en
es
completa
hay
es
contexto
la integración mucho
mayor.
la arquitectura, con el los trabajos seriados, que
con con
través
a
del
y que y discu
país
puedan ser conocidos
blo,
por
para que
tural,
el
tista
con
el
y lo bién
que
salga
un
medio
de
producto
producto
de luego,
168
arte sea un proceso na
sofisticado, y la
no
limpio;
sea
relación
del
ar
también natural, tam
esa relación sea no
será
sofisticado
sino
algo personal
pero en una relación
muy
edificio, inhibe que no
como
en
se
su
en
grandes
propia
la
elimina
clases
formas de
selec
sociales, que
escaleras
De
extensión
de lo
nacer, naturalmente,
que
el
y
lo
va
deben suce
saldrá
evolución
esta
mejor no un museo:
lo
a
que sea.
NEMESIO ANTUNEZ
Caminos
un
debe
ser
arte
lo
que
explicar
museo
un
de
creemos
hoy
nacional,
en
Chile.
El tistas
se
colgaban
de las
ser
congelada,
para
el museo
mausoleo
de los ar morir la inmor
intocable, inalcanza de la población. No;
la mayoría debe ser un
ción, vivo, en
el
obras
consagrados, para
talidad
ble
dejó
museo
donde
contacto
de informa directo con la co
centro
munidad.
El
museo
arte
el
tiene
de los
el
deber de
chilenos, a todos
entregar
los
chi
el mejor arte de todos los tiempos, todos; el público, los intelectuales, trabajadores, estudiantes, verán, aprecia rán, discutirán la obra de sus artistas en
lenos; para
un
des viva
para un museo
Te trataré de
que
todos; por último, hay conjun habitacionales donde debe trabajarse comunidad con la gente, con el pue
tidos tos
un
corriendo
realmente
humano que dando cuen entiende de
primero que
juicio,
nuestro
artista
Eso
piececita.
mente anormal.
hacer,
que
at
una
museo.
nuevas
diendo.
de
anti
esté pensando para estar me
una
a
absurdo,
un ser
que está
expresando,
sí mismo
la realidad, tido
día,
artista,
es
Las
un
razones
través
a
carpa por
de las
boato del
es
que
sintiera
público
proviene
por
de tribunal de la el circo, el juego, lo Esta experiencia dio la gente entrara, se
carpa es
Además la
casa.
cuando
público,
público,
popular.
se
que
especie
resultado
sentara
ción
al
una
natural,
más
no ser
al
menos
mucho
en
mu
tener
lo he hemos
nosotros
veces
espacio
un
va a
algo,
museo:
momentos
en
mosféricas—
gran actividad
en
ser
logrado conseguir hemos cerrado —a
generaciones
metido
contexto, el
este
seo,
estudiosos puedan sacar
de
serie
el
que
a
En
realidad.
actual
la realidad ha cambiado y está cambian do constantemente, el artista va a tener que responder a esa realidad y los mu seos van a tener que deshacerse. Yo no me
la
con
con
otro
situación
daría la impresión de pintando
estuvie
justificaría
se
museo
éstas
si
como
obras,
local
digno,
confortable,
eficiente.
El Museo Nacional de Bellas Artes el
Museo del
Estado,
el
Museo del
es
Mi-
de Educación. Su labor,
nisterio
tanto, deberá
ser
la
artística:
educación
gran
sala
nivel
clases
las
nacional;
buidas y
de las
artes
luego
plásticas
precolombina
y
expuesto
El
el acervo
con
clara,
hoy
para
el
y
razón,
cultural,
el
se
el mejor
tará
al
arte,
Esto
de todos,
se
pocos
acabó:
nacional, es
el patrimonio
alcance
unos
sólo
acceso.
especialmente
de los estudiantes, los jóvenes que for la mitad de la población del país.
man
El
museo
saldrá
al
encuentro
de los
y los chilenos, dándolas a conocer a to dos los medios, por todos los medios (prensa, radio, TV). No basta exponer,
nacio
arte
los
les
y donde
en
mismo,
chi
desde
chilenos
hay
que salir a explicar
Lo
estamos
medida;
es
haciendo
y dar en
el comienzo.
Es
necesaria, perentoria, a
entregue
mos
dedicados. Algo
mucho
por
se
ha
pequeña
una
bor,
ahora estaba
a conocer.
una
exigen
trabajador
hasta
expuesto
iniciados tenían
chilenos, no sólo de Santiago, de Chile, llevando y trayendo las imágenes de Chile
visiten.
que
que
a
mal
desarrollo desde la
del
todos
la
distri que
simple,
completo
lo
provincias
el
chilenas
hasta
que nos
estudiante
hoy día,
estarán
permanentemente,
renovable,
extranjeros
plásticas
manera
explicar
forma cronológica, nal. Un panorama
leno
obras
de
será
museo
artes
de Santiago y
fácilmente
pueda
el
de
presentadas
guía
profesor
época
de
por
orientada a
pedagógica,
la
gran
cual
visto
ya,
la
esta
falta
hacer.
169