TEATRO DE LA ZARZUELA, A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE Estreno Mundial de

“LA CELESTINA” Tragicomedia en música en tres actos de Joaquín Nin-Culmell Libreto del compositor sobre textos de Fernando de Rojas y Juan del Encina

Una producción de FUNDACIÓN ANA MARÍA IRIARTE en coproducción con el TEATRO DE LA ZARZUELA DE MADRID y la SOCIEDAD ESTATAL DE CONMEMORACIONES CULTURALES y el patrocinio de CAJA DUERO Dirección escénica: IGNACIO GARCÍA . Dirección musical : MIQUEL ORTEGA Escenografía: DOMENICO FRANCHI . Vestuario: LLUÍS JUSTE DE NIN Producción ejecutiva: ELMURO S.L. www.celestinaopera.com

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1 Introducción La obra de Fernando de Rojas se presenta en clave operística La tragicomedia de Calisto y Melibea –La Celestina- es una de las obras cumbre de la literatura española. La primera edición se publicó en 1499. Las aventuras y desventuras de la célebre alcahueta toledana se han representado en los escenarios desde hace más de un siglo. Sobre el escenario ha sido interpretada por casi todas las grandes actrices del siglo XX, desde Irene López Heredia y Milagros Leal a Irene Gutiérrez Caba pasando por Nati Mistral, Amparo Rivelles y Nuria Espert. Y es que la historia, como obra teatral, no se representó hasta 1909 cuando se estrenó en el Teatro Español en versión de Francisco Fernández Villegas. Carmen Cobeña fue la protagonista entonces. Además, ha sido llevada al cine en dos ocasiones: La Celestina (César Fernández Ardavín, 1969) y La Celestina (Gerardo Vera, 1996). El Ballet Nacional de España también ha estrenado una versión del drama en clave de danza, presentada en el teatro Real el año 1998 con partitura de Carmelo Bernaola y coreografía de Ramón Oller. Pero los espectadores de hoy desconocen que también estos personajes de Fernando de Rojas han cobrado vida musical. El compositor Felipe Pedrell creó la ópera La Celestina que debía haberse estrenado el año 1904. Pero no ocurrió así y solamente en 1921 se pudieron interpretar algunos fragmentos de la compleja partitura. La ópera de La Celestina que se presenta en este proyecto, gracias a la producción de la Fundación Ana María Iriarte, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, (SECC) adscrita al Ministerio de Cultura y el teatro de la Zarzuela, es una tragicomedia en música en tres actos, con libreto de Joaquín Nin-Culmell, a partir de La Celestina de Fernando de Rojas y con textos de Juan del Encina. Se representará, en estreno mundial, abriendo la temporada del Teatro de la Zarzuela de Madrid, en septiembre de 2008.

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Joaquín Nin-Culmell (Berlín, 1908 – California, 2004), uno de los compositores españoles contemporáneos de mayor trascendencia en todo el mundo en la segunda mitad del siglo XX, no alcanzó a ver en vida el montaje de esta partitura. Este deseo se lo encargó expresamente a Ana María Iriarte, con quien convivió en la sede de la Fundación Ana María Iriarte durante algún tiempo. En este periodo, el compositor marcó las pautas de cómo se debería estrenar su obra, así como el vestuario (Juste de Nin), escenografía (Ignacio García) y dirección artística (Ana María Iriarte). Por tanto, el estreno de esta obra en el año del centenario del nacimiento del maestro es un homenaje y un reconocimiento al maestro contando con profesionales y artistas que el maestro quería para su obra. LA CELESTINA, siendo una composición operística contemporánea, sigue las formas melódicas tradicionales, por lo que resultará fácilmente asequible para todo el público aficionado a la lírica. La producción, además, cuida todos los detalles, contando con la colaboración de un extraordinario equipo artístico y técnico.

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2 Ficha artística

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO

Directora Artística

Ana María Iriarte

Director Musical

Miquel Ortega

Director de Escena

Ignacio García

Productor Ejecutivo

Robert Muro

Escenografía

Domenico Franchi

Vestuario

Lluís Juste de Nin

Iluminación

Vinicio Cheli

Prensa

Galán Comunicación

Ayte. de Dirección

Zulima Memba

Ayte. de Escenografía Stefano Abastanotti Ayte. de Vestuario

Michela Andreis

Ayte. de Producción

Jesús Briones/ Kristina Rastrilla

Realización de Escenografía D.ex M.Laboratori snc di Cattano Paolo e Scuto Realización Vestuario

FARANI Sartoria Teatrale

Orquesta de la Comunidad de Madrid Titular del Teatro de la Zarzuela Coro del Teatro de la Zarzuela Director: Antonio Fauró

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REPARTO

CELESTINA.......................................................... ALICIA BERRI (Mezzo-soprano) CALISTO.............................................................. ALAIN DAMAS (Tenor) MELIBEA............................................................. GLORIA LONDOÑO (Soprano) SEMPRONIO...................................................... JOSÉ A. GARCÍA-QUIJADA (Barítono) PÁRMENO........................................................ .. ANDRÉS DEL PINO (Barítono) AREÚSA.............................................................. CAROLINA BARCA (Soprano) ELICIA.............................................................. SOLEDAD CARDOSO (Soprano) LUCRECIA...................................................... ... BELÉN ELVIRA (Mezzo-soprano)

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3 L o s c a n ta n te s Alicia Berri (Mezzo-soprano)

“Celestina”

Nacida en Argentina. Inicia sus estudios de música a los 5 años, realizando su primer recital de canto a los 10. A partir de ese momento, pasa a formar parte del Coro de Niños del Teatro Colón de Buenos Aires. Cursa sus estudios superiores de canto en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo“ en Buenos Aires (Argentina). Desde sus inicios muestra claramente un dominio sobre el lied y el oratorio. Debuta con el Magnificat de J.S. Bach y la Misa de la Coronación de W.A. Mozart en el Teatro Colón de Buenos Aires. Se traslada a Europa donde reside desde 1987, estudiando canto y repertorio en la Musikhoschule de Friburgo (Alemania) con la profesora María Orán y en la Escuela de Ópera de la Musikhochschule de Karlsruhe (Alemania) con la profesora Lucretia West. Su carrera operística comienza con el papel de Dorabella en la ópera

Cosí fan tutte de Mozart en los Teatros Municipales de Río de Janeiro y Sao Paulo. Posteriormente interviene junto a Teresa Berganza Y José Carreras en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, interpretando el papel de Mercedes en la ópera Carmen de Bizet, dirigida por Plácido Domingo.

TEATRO DE LA ZARZUELA, A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE Ha intervenido en obras como: Lakmé de Delibes en Oviedo, Flauta Mágica de Mozart en Coruña y Tenerife, Réquiem de Verdi, Réquiem de Dvořák, Réquiem de Mozart, Elias de Mendelssohn, Réquiem para Kaza Katharina del compositor contemporáneo Gerhard Rosenfeld en la sala Karl Orff de Munich (Alemania), Misa de la Coronación de Mozart en el Hall de Tokio, Petit Messe Solennelle de Rossini en Alemania y recientemente en El Casamiento de Mussorsky en el Teatro Real de Madrid. Su voz y poder interpretativo le permite abordar también la ópera barroca y el oratorio interpretando L´incoronazione de Poppea, Il Ritorno d´Ulise in Patria, L’Orfeo de Claudio Monteverdi en el Teatro Colón, así como giras en los más importantes festivales de música barroca del mundo La liberazione di Ruggiero, Opera Didone de Cavalli con el Ensemble Elyma dirigida por Gabriel Garrido en el Concertgebouw en Ámsterdam , La Púrpura de la Rosa de Torrejón y Velazco en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, “San Ignacio de Loyola” de Zipoli y Schmid, L´Strali d´Amore de Francesco Cavalli en Metz (Francia) y Vigo (España), Oratorio de Navidad, Pasión según San Juan y Misa en si menor de Bach, Mesías de Händel en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria (España), Oratorio Sacro a la Pasión de Cristo de Antonio Ortells, dirigido por Carles Magraner junto a Capella de Ministres, Dixit Dominus (Haendel) en Bilbao, Stabat Mater de Pergolesi en Bélgica y Francia Pertenece en forma estable desde 1994 al “Ensemble Elyma” dirigido por el maestro Gabriel Garrido, con el que abarca el basto ámbito de la música antigua y barroca. Este trabajo ha quedado registrado en varias grabaciones del prestigioso sello discográfico K617 (Francia). Realiza recitales de canto en diversos escenarios del mundo, interpretando un basto repertorio que recorre desde el renacimiento y barroco hasta la música del siglo XX. Ha difundido la música Argentina interpretando Piazzola, Ariel Ramírez, Carlos Guastavino y Ginastera. Actualmente forma parte de la plantilla del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid desde el año 2005.

TEATRO DE LA ZARZUELA, A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE Gloria Londoño (Soprano)

“Melibea”

Gloria Londoño, es solista de ópera, zarzuela y oratorio; ha actuado en países como USA, Japón, España, Colombia, Argentina, Chile, Paraguay y Marruecos. Y a lo largo de su carrera ha obtenido elogiosas críticas, por sus interpretaciones en roles como: Liú de Turandot, Fiordiligi de Cosi fan tutte, Pamina de La Flauta Mágica o Mimí de La Bohème entre otros. Gloria P. Londoño Aristizábal, culminó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bellas Artes de Medellín. Obtuvo el título de Maestra en Canto en la Facultad de Música y Artes Representativas de la Universidad de Antioquia con el Maestro Alemán Detlef Scholz. Seguidamente viajó a Dresden, Alemania donde ingresó al Colegio Superior de Música Carl María von Weber para adelantar estudios en el área de canto, interpretación y taller de ópera con la Maestra Nedjaska Ailakowa. Gloria Londoño formó parte de los talleres de Lírica Contemporánea dictados por la profesora Gisela Evers. Ha ofrecido recitales en los ciclos: 'El sonido de la imagen' en El Museo del Prado, con motivo de la exposición 'El retrato español. Del Greco a Picasso'; para Radio Clásica de Radio Nacional de España del ciclo Solistas del Siglo XXI, en su XIII edición desde la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Además de para múltiples fundaciones y entidades publicas y privadas. Gloria Londoño fue finalista en el Concurso Internacional de Canto Luciano Pavarotti, viajando como representante Colombiana a Módena, Italia.

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En los Estados Unidos tomó clases de interpretación y canto con los Maestros Conrad L. Osborne, Will Crutchfield y Gustavo Márquez. También formó parte del Ensemble Vocal Saint Mary Schola, dirigido por el Maestro W. Ogden Booker además fue una de las promotoras del Grupo Cultural por las Artes apoyado por Stamford Cultural Development (USA) donde adelantó un programa de música encargándose del área de Canto. Actualmente reside en España donde ha trabajado su interpretación operística con Bonaldo Giaiotti, Francisco Lázaro y Enriqueta Tarrés y se ha formado en la Escuela Nacional de Música Reina Sofía, bajo la tutela de maestros de la talla de Tom Krause, Teresa Berganza y Manuel Cid. Fue seleccionada para las clases magistrales de la gran soprano italiana, Magda Oliveros. Ha cantado como solista en diversas giras de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Recientemente ha debutado en Portugal, ofreciendo un recital ante la comunidad diplomática en Lisboa. En la actualidad desarrolla la mayor parte de su actividad profesional entre Colombia y España, donde ha cantado roles protagonistas en varias óperas y zarzuelas y ha sido muy elogiada su interpretación de Mimí en el Teatro Real de Madrid en la final del I Concurso Internacional Jesús López Cobos para Jóvenes Directores de Ópera.

TEATRO DE LA ZARZUELA, A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE Alain Damas (Tenor)

“Calisto”

Tenor venezolano, reconocido por la crítica por su expresividad musical y rigurosidad estilística. Abarca un repertorio que va desde la música antigua hasta los compositores contemporáneos, pasando por Oratorio, Opera, Concierto Sinfónico, Zarzuela y recital. Ingresa en la Escuela Superior de Música “Reina Sofía” de Madrid donde estudia con Teresa Berganza y Manuel Cid, ampliando su formación operística con Istvan Czerian, técnica vocal con Enzo Spatola y Ana María Iriarte , canción española con Félix Lavilla y lied con Wolfgang Rieger. Ha colaborado con innumerables orquestas, entre las que se destacan la Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, OSPA, Joven Orquesta Nacional de España, Sinfónica Juvenil Simon Bolívar, Orquesta de la Opera de Colombia, Orquesta Bandart , Presjovem, siendo dirigidos por directores como Christopher Hogwood, López Cobos, Helmut Rilling, Jordi Savall, García Asencio, Juan de Udaeta, Alfredo Rugeles, Juan Carlos Rivas, Rodolfo Saglimbeni, Ros Marbá, Pablo Mielgo, Bruno Dozza y Max Valdés. Ha realizado innumerables grabaciones para Radio Televisión Española, Radio Nacional de España, y para la SGAE colaboró en la primera edición integral discográfica de la obra para piano y voz del compositor Federico Mompou con el pianista Antón Cardó, y en la obra Sinfónica Libre Vermell del compositor catalán Xavier Benguerell con la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Ha participado en los Festivales Blumental de Tel Aviv, Internacional de Lucena, Málaga, Forum Barcelona 2004, London Internacional Festival Theather, Festival Internacional Dos Camiños, Festival Internacional de Teatro de Colombia y Venezuela, Festival Internacional de Música de Segovia y el Festival de la Coruña entre otros.

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Es un asiduo colaborador del Festival Internacional de Música de Lucena, donde el año pasado interpretó la Canción de la tierra de Gustav Mahler con la Orquesta de Cámara Academia Bandart, dirigida por Bruno Dozza, y la Serenade para tenor, trompa y cuerdas de Britten, dirigida por Jaime Martín con el trompa David Fernández.

José A. García Quijada (Barítono)

“Sempronio”

Nace en Madrid. Realiza sus primeros estudios musicales en la Escuela Superior de Canto de Madrid donde se gradúa en Oratorio y Ópera con las máximas calificaciones bajo la dirección de Ana Higueras, Félix Lavilla, Miguel Zanetti y Fernando Turina. Ha seguido cursos con Gina Cigna, Maya Maischka, Vicente Sardinero y Ana María Iriarte. Actualmente trabaja con Ana María Iriarte, Félix Lavilla y Fernando Turina, con el que realiza recitales habitualmente. En 1987 obtiene premio en el Concurso Internacional “Ciudad de Logroño”. Su repertorio operístico abarca desde Monteverdi a Rossini, estando especializado en Mozart. Así mismo tiene un amplio repertorio tanto en Oratorio como en Canción de Concierto. Participa en Madrid y en el Festival de Saar (Alemania) en el estreno de la revisión de José de Eusebio de la ópera Merlín de Isaac Albéniz. Participa en el estreno mundial de Al son que tocan de Luis de Pablo, obra encargo del Otoño musical soriano, bajo la dirección del maestro Odón Alonso. Con motivo del centenario del nacimiento de Joaquín Rodrigo canta la obra Música para un Códice salmantino en el Auditorio Nacional de Madrid dentro del Ciclo de Cámara y Polifonía y en la Basílica de San Jerónimo el Real para la Fundación Yehudi Menuhin, con presencia de S. M. la Reina.

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Ha intervenido en el Primer Simposium Internacional de la Zarzuela y en las temporadas de ópera de Madrid, Málaga, La Coruña y Valencia. Ha ofrecido conciertos con las orquestas: Bética Filarmónica, Sinfónica de Valladolid, Clásica de Granada, Municipal de Valencia, Ciudad de Málaga, Radiotelevisión Española, Reina Sofía, Nacional de España, Sinfónica de Bilbao, Staatsphilarmonie Rheinland-Pfalz bajo la dirección de Odón Alonso, Enrique García Asensio, Alexander Rahbari, José María Franco Gil, Josep Pons, Pascual Osa, Dolores Marco, Luís Remartínez, García Navarro, Sánchez Ruzafa, Aldo Ceccato, Manuel Galduf, Uwe Mund, Maurizio di Robbio, José de Eusebio y Juan de Udaeta. Ha grabado tres CDs con la Orquesta Ciudad de Málaga bajo la dirección de Alexander Rahbari: “Música de la Catedral de Málaga” de J. Iribarren, las óperas “Turandot” y “Gianni Schicchi” de Puccini para el sello discográfico Naxos y un recital Vivaldi para RNE. Recientemente ha interpretado “La Lola se va a los puertos” de A. Barrios en distintas ciudades de Andalucía, “La Bohème” de Puccini en el Auditorio Nacional de Madrid, “El Retablo de Maese Pedro” de Falla, “Las Ausencias de Dulcinea” de Joaquín Rodrigo y “Lohengrin” de Wagner en La Coruña y Salamanca con la Orquesta de Castilla y León bajo la dirección de S.Bychkov. También ha dado un recital en Riga organizado por el Ministerio de Asuntos Exteriores.

TEATRO DE LA ZARZUELA, A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE Andrés del Pino (Barítono)

“Pármeno”

Nació en Madrid en 1967. Realiza estudios de filología hispánica y comienza su carrera artística como actor, lo que le permite pisar el escenario profesionalmente antes de descubrir su vocación musical. Su carrera como cantante le ha permitido profundizar en gran parte de la diversidad de estilos que comprende el extenso repertorio de la música vocal. Ha cantado el primer rol de Barítono en diversas óperas y casi todas las obras del género lírico de la Zarzuela, las cuales forman parte de su repertorio habitual, habiéndolas representado en gran número de teatros por toda la geografía española y desde 2005 también en el Teatro M. Salazar de San José de Costa Rica. En el género de la opereta ha encarnado los roles protagonistas de “La Viuda Alegre”,”El Conde de Luxemburgo” y “El Murciélago”. En el 2004 participó en el reestreno de la opera "La Lola se va a los Puertos" de A. Barrios en el papel de Heredia, y en el 2005 en el estreno mundial de la opera “Altisidora” de Patricia Mora, cantando el papel de Don Quijote escrito para su voz. Como intérprete de Lied, "Vier ernste gesänge" de Brahms, "Schwanengesang" de Schubert, "Liederkreis", "Dichterliebe" de Schumann, "Tres sonetos de Petrarca" de Liszt,”Lieder eines fahrenden Gesellen” de Mahler, "Don Quichotte à Dulcinée" de Ravel, "Chansons de Don Quichotte" de Ibert ,"Siete canciones populares españolas" de Falla, y "Canciones Antiguas Españolas" de Lorca, configuran habitualmente sus programas de recital. Alguno de estos programas, en especial los dedicados a la música española, le han llevado a cantar en Venecia, Bergen, Copenhague, París, Munich, Stuttgart y Berlín.

TEATRO DE LA ZARZUELA, A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE Completando su recorrido por la obra vocal, también ha tenido ocasión de ofrecer en concierto títulos como la "Misa en Do mayor" de Beethoven, "La Misa de la Coronación" de Mozart, "Misa en Re mayor" de Dvorak, "Carmina Burana" de Orff y “El Réquiem Alemán” de Brahms.

Carolina Barca (Soprano)

“Areúsa”

Inicia sus estudios musicales con el maestro italiano Enrico Marmor. Posteriormente especializa sus estudios de canto con María Ángeles Garcerán, Carmen de Lucas, y en la Escuela Superior de Canto de Madrid con María Aragón y repertorio con el insigne maestro Miguel Zanetti. Hoy en día sigue perfeccionando su técnica vocal y repertorio con los maestros Vicente Laferla y la Mezzosoprano Ana María Iriarte. Ha sido finalista en los concursos internacionales de Treviso (Italia) y en The International Hariclea Darclee Festival (Rumanía) -invitada por la soprano Mariana Nicolesco-. Ha ofrecido recitales y conciertos sinfónicos para la Fundación Carlos de Amberes, Fundación Amigos de la Ópera, Asociación Pro Género Lírico Español, Ateneo de Madrid, Auditorio Nacional y Círculo de Bellas Artes De Madrid, estrenando e interpretando obras de diversos compositores españoles en colaboración con La Sociedad General de Autores de España (SGAE). En su repertorio operístico figuran titulos como Lakmé, L’Enfant et les Sortilèges, Les Contes D`Hoffmann, Romeo et Juliette, Die Zauberflöte, Die Entführung aus dem Serail, Le Nozze Di Figaro, La Sonámbula, Rigoletto, Candide, entre otros.

TEATRO DE LA ZARZUELA, A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE Ha protagonizado diversos montajes de Opera y Zarzuela como la óperateatro Morgana Le Fay basada en la Opera The King Arthur (H. Purcell), Amahl and The Night Visitors (G. Menotti), L’Elisir D’Amore, Don Pasquale (G. Donizetti), El Barbero de Sevilla (Nieto y Jiménez), Chateau Margaux (M. Fernández Caballero), Luisa Fernanda (F. Torroba), La Tabernera del Puerto (P. Sorozábal), llevados a cabo en teatros dentro y fuera de la geografía española bajo la dirección de directores como Marco Balderi, David Amitín, Mariano Alfonso y Andrés Juncos, entre otros. Paralelamente su actividad artística se desarrolla en el ámbito teatral contemporáneo componiendo e interpretando piezas para obras de teatro, bandas sonoras para el género documental en TVE, cortometrajes y proyectos audiovisuales en la Comunidad de Madrid.

Soledad Cardoso (Soprano)

“Elicia”

Nacida en Argentina, tras obtener diversos primeros premios se trasladó a España, donde fue discípula de Alfredo Kraus y Teresa Berganza en la ESM Reina Sofía, recibiendo de manos de Su Majestad la distinción de alumna más destacada de la cátedra. En el Teatro Real de Madrid ha participado en las óperas Celos aún del aire matan de J. Hidalgo, Manon, Don Carlo, El Pequeño Deshollinador, El Casamiento de Mussorgsky, L'enfant et les sortilèges y Las Bodas de Figaro, estas últimas bajo la dirección de A. Ros Marbà. En el marco del

TEATRO DE LA ZARZUELA, A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE Festival Mozart de La Coruña ha cantado La Figaro, Exsultate, Jubilate, Requiem de Haydn, Gli Amori d'Apollo e di Dafne de Resurrezione de Händel, dirigida por Víctor Zedda y E. López Banzo.

Flauta Mágica, Las Bodas de Mozart, Orfeo ed Euridice de Cavalli, Orfeo de Sartorio y La Pablo Pérez, J. López Cobos, A.

Ha interpretado Las Bodas de Figaro, La Zorrita Astuta, La Flauta Mágica, L'elisir d'amore, Marina, El Retablo de Maese Pedro, Peter Grimes y La Corte del Faraón en el Teatro de La Maestranza de Sevilla, el Villamarta de Jerez, el Campoamor de Oviedo, el Auditorio de Tenerife, el de Galicia, el Palau de la Música de Valencia, el Palau de Les Arts, etc., con directores como E. García Asensio, Víctor Pablo Pérez, Alain Lombard, Paul Goodwin y Josep Pons entre otros. Fue seleccionada por William Christie para integrar Le Jardin des Voix y realizar una gira con Les Arts Florissants por Caen, el Palais des Beaux Arts de Bruselas, el Teatro Arriaga de Bilbao, el Centro Gulbenkian de Lisboa, el Barbican Center de Londres, die Alte Oper de Frankfurt, la Cité de la Musique de París y el Teatro de la Zarzuela de Madrid. También dirigida por Christie ha cantado L’incoronazione di Poppea en la Ópera de Lyon. Fue invitada por Gérard Lesne para cantar en el Festival de Ambronay, el Théâtre des Champs Elysées (París), la Ópera de Avignon, la Ópera de Bordeaux, el Festival de la Chaise-Dieu, la Ópera de Montpellier, el Festival de Sablé sur Sarthe, la Ópera Nacional du Rhin, San Petersburgo, Utrecht, etc. Ha participado en la gira europea de La Finta Giardiniera de Anfossi y La Passione de Caldara junto a Antonio Florio y La Cappella de’Turchini, así como en Die Schuldigkeit des Ersten Gebots de Mozart con Martin Haselböck y la Wiener Akademie. Junto a la formación Anima Eterna y su titular Jos van Immerseel, ha cantado La Creación de Haydn en Murcia, Salamanca, París, el Centro Cultural Belém de Lisboa y el Concertgebouw de Brugge, así como también la Gran Misa en Si menor de Bach en Amsterdam, Rotterdam, Utrecht, etc., con la Sociedad Bach de Holanda y su director Jos van Veldhoven. Ha interpretado los Requiems de Fauré y Gounod en Clermont-Ferrand, y el Gloria de Poulenc, la Gran Misa en Do menor de Mozart y Carmina Burana en París. Dirigida por Claudio Scimone ha cantado el Gloria de Vivaldi con I Solisti Veneti. Ha grabado Júpiter y Semele de Antonio de Literes (Harmonia Mundi) y Gli amori d’Apollo e di Dafne de Francesco Cavalli (Naxos).

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Belén Elvira (Mezzo-soprano)

“Lucrecia”

Natural de Lanzarote , estudia en los conservatorios de Lanzarote y Guadalajara, donde finaliza sus estudios obteniendo las máximas calificaciones bajo la dirección de la soprano Ángeles Chamorro. Ha trabajado con maestros como Claude Thiolas, en Italia, y Ana María Iriarte en España. Trabajó durante cuatro años con la famosa repertorista italiana Enza Ferrari en el Teatro Real de Madrid. Actúa como solista en diversas zarzuelas, siempre en el papel principal, como Aurora, en El soto del Parral (Córdoba y Toledo), Luisa Fernanda en Burgos, Santiago de Compostela y Santander, y en diversas localidades de Andalucía, interpretando La Revoltosa, Los Claveles, La Dolorosa y en el Teatro de Guadalajara y La Latina (Madrid) La Corte de Faraón, de la cual realizó grabación en directo para DVD y CD bajo la dirección del maestro Tulio Gagliardo. En ópera, ha interpretado los principales papeles en la siguientes obras: La Gioconda (Laura y La Gioconda), Cavallería Rusticana (Santuzza), Aida (Amneris), Norma (Adalgisa), Don Carlo (Éboli), entre otros. En 2007 interpreta “Das lied von der Erde”, de G. Mälher en el Auditorio de Vilalba (Lugo), y en el XVII Festival Internacional de Música de Lucena con la orquesta de la Academia BandArt, bajo la dirección del maestro milanés Bruno Dozza.

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Ha realizado una gira de conciertos de música española por diversas localidades de Alemania, como Bremen, Frankfurt, Essen, así como Italia en localidades como Treviso, Chioggia, Reggio Emilia. Recientemente canta la Santuzza (Cavalleria Rusticana) en el Teatro Muñoz Seca del Puerto de Santa María (Cádiz), bajo la dirección del Maestro italiano Roberto Balestreri, con gran éxito de público y crítica. En sus diferentes actuaciones por España y el extranjero siempre ha destacado por la amplia tesitura de su voz, pudiendo abarcar papeles de mezzosoprano o soprano dramática. Su técnica interpretativa y sus especiales dotes para la escena hacen de ella una de las cantantes más solicitadas.

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4 El compositor Joaquín Nin-Culmell Joaquín Nin-Culmell ha sido uno de los compositores españoles vivos de mayor trascendencia en todo el mundo en la segunda mitad del siglo XX. Hijo de Joaquín Nin, importante músico cubano de fines del siglo XIX y comienzos del XX y de la soprano Rosa Culmell, hermano de Anais Nin decidió pasados los 90 años que deseaba cumplir dos deseos fundamentales: morir como ciudadano español (que consiguió con la concesión de la nacionalidad española en 2001 con carácter excepcional por su gran aportación a la música española y su difusión de la españolidad musical) y hacer realidad el montaje de su criatura escénica y musical más querida, “La Celestina”, que no alcanzó a ver en vida. Joaquín Nin-Culmell ha sido mejor conocido por sus composiciones en la tradición española. Compositor de gran amplitud estilística y profundidad espiritual, el estilo de Nin-Culmell proviene de sus antecedentes hispanos, tanto en el arte musical como en la música folklórica española. Durante su larga carrera como compositor, Nin-Culmell compuso música para ballet, ópera, música para orquesta y coro, música para piano, para canto y piano, música para cámara, así como piezas para guitarra y órgano. Joaquín Nin-Culmell nació en Berlín en 1908, el menor de los hijos del músico cubano-catalán Joaquín Nin Castellanos y la cantante cubana-francodanesa Rosa Culmell. Ambos padres habían nacido en la Habana colonial. Sus hermanos mayores, la escritora Anaïs Nin nació en Paris en 1903, y Thorvald en La Habana en 1905. Inició sus estudios musicales en Barcelona en 1913-15 con Conchita Badía, una estudiante de su madre, quien se convertiría gran intérprete vocal de Falla. De 1914 a 1923 vivió en Nueva York y en 1924 se trasladó a Paris para estudiar en la Schola Cantorum. En 1930 se graduó con Diploma superior de la clase de Paul Braud. También estudió don Alfred Cortot y Ricardo Viñes.

TEATRO DE LA ZARZUELA, A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE En los veranos de 1932, '33 y '34 Joaquín Nin-Culmell presentó sus obras a Manuel de Falla en Granada. En 1932, gracias a la carta de recomendación de Falla, pudo entrar a las clases de composición musical de Paul Dukas en el Conservatorio Nacional de Paris. En esa época había comenzado su carrera como pianista que lo llevó de Europa a Estados Unidos, Canadá y Cuba. Estrenó obras de Ernesto y Rodolfo Halffter, Joaquín Rodrigo, Federico Mompou y Manuel de Falla, entre otras. Inició su carrera académica en 1940 en el Williams College, y luego en la Universidad de California en Berkeley donde empezó como profesor en 1950 y se jubiló como Profesor Emérito en 1974. En 1962 fue elegido Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, como lo había sido su padre, Joaquín Nin. También fue elegido a la Academia de Bellas Artes de San Jordí en Barcelona y Francia le impuso la medalla de La Legión de Honor. Sus obras han sido publicadas principalmente por Max Eschig (ahora Durant-Salabert-Eschig/ Universal Music Publishing Group) en Paris y por Broude Brothers Limited de Williamstown, MA. Joaquín Nin-Culmell vivió en California hasta su muerte el 14 de enero de 2004. Le sobreviven sus sobrinos por parte de su hermano Thorvald, Gayle Nin Rosenkrantz de San Francisco, California, y Charles T. Nin de México. EL LIBRETO La Celestina es el fruto de un trabajo iniciado por el compositor en los años sesenta, y que continuó retocando, modelando, modificando y perfilando durante más de cuatro décadas. Es la segunda ópera española que aborda el tema, después de la que hiciera ya hace un siglo Federico Pedrell. El libreto se basa en una de las mayores obras dramáticas de la historia de la literatura española, la de Fernando de Rojas, y algunos textos de Juan del Encina. Estos dos textos cumplen varias funciones: aportan un elemento textual y musical que enmarca la obra en su lugar y su tiempo desde las palabras y sus sonidos, aportan una riqueza lingüística a la obra e integran el coro que el compositor desea en la obra, como símbolo de esa sociedad sombría y agorera. La función de este coro es trágica (en el sentido clásico del término), la de interpelar al público y advertirle, al tiempo que a los personajes, del terrible destino que se cierne sobre ellos, de una manera inexorable. La música combina elementos arcaizantes (referentes del tiempo de la obra) con toda la reinterpretación moderna de los mismos, en donde el compositor es un claro continuador de Manuel de Falla. El mundo oscuro y enfangado de la España del cinquecento se alterna en el texto y también en la música con la exaltación del amor cortés en nuestro autóctono nuevo estilo amoroso y lírico.

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Asumiendo que toda selección supone una renuncia y una visión fragmentaria de la historia general, pero comprendiendo que es la única manera de hacer de La Celestina una obra musicable, el compositor decide hacer un libreto absolutamente sintético y concentrado en un tema: la imposibilidad de Calisto y Melibea de encontrarse pese a su gran deseo mutuo. Así plantea dos temas en paralelo, el de la pasión de uno y otra, y los muros que no les dejan encontrarse.

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Directores Ana María Iriarte

1. DATOS ACADÉMICOS 1945-1951 Estudios Superiores de Canto (Conservatorio de Madrid) Profesores en España: José L. Lloret Lola R. De Aragón 1952-1957: Estudios de Oratorio, Lied y Opera (Viena-Austria) Maestros: Elvira de Hidalgo, Mercedes Llopart, Carmen Melis 1957-1959: Estudios de Canción y Ópera Francesa Maestro: Pierre Bernac 2. ACTIVIDAD ARTÍSTICA · Debuta en Valencia en 1945 con la reposición de “El Soñador”. Opera española del Maestro Giner. · Interpreta AIDA (Amneris) · Interpreta WERTHER (Charlotte) · Intrepreta CAVALLERIA RUSTICANA (Santuza) · Debuta en Madrid en 1946 con la Ópera “LA FAVORITA” (Leonora) junto al tenor Mario Filippeschi · Inaugura en 1951 el Festival de Granada con la Orquesta Nacional y el Maestro Ataulfo Argenta. · Inaugura en 1951 el Royal Festival may con la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por el Maestro Elizalde. · Actúa como solista en la Primera Gira que realiza la Orquesta Nacional bajo la dirección de Ataulfo Argenta por Francia; Bélgica y Suiza. · Actúa en el estreno mundial de la Ópera “DON PERLIMPLIN” de García Lorca, con música del Maestro Rieti. Esta obra se estrenó en el Festival Siglo XX en Paris en el teatro Campos Eliseos.

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· Festivales de Viena, años 1952, 1953 y 1954. Interpreta el Orfeo de Monteverdi (Mesaagiera) dirigida por paul Hindemith. · Reinaguración del Teatro de la Zarzuela con “DOÑA FRANCISQUITA” (Beltrana). · Estrena en la Volks Opera de Viena:”DOÑA FRANCISQUITA” (Beltrana). Año 1958. · Gira por diferentes capitales francesas durante los años 1956, 1957,1958 y 1959 representando las óperas “SANSÓN Y DALILA” y“CARMEN”. 3. DISCOGRAFÍA. Toda su discografía la grabó bajo el sello “Discos Columbia”, dirigida por D. Enrique Inurrieta.

ZARZUELA: 1. AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE 2. LA VERBENA DE LA PALOMA 3. DOÑA FRANCISQUITA 4. EL DUO DE LA AFRICANA 5. EL NIÑO JUDIO 6. LA GRAN VÍA 7. LA VIEJECITA 8. LA PATRIA CHICA 9. GIGANTES Y CABEZUDOS 10. PAN Y TOROS 11. LA ALEGRÍA DEL BATALLÓN 12. LOS CLAVELES 13. ENTRE SEVILLA Y TRIANA 14. LA ALEGRÍA DE LA HUERTA 15. EL CHALECO BLANCO 16. MÚSICA CLÁSICA 17. LA REVOLTOSA 18. LA CORTE DEL FARAÓN 19. LA CHAVALA 20. EL AÑO PASADO POR AGUA 21. EL POBRE VALBUENA 22. LA REINA MORA 23. EL PUÑADO DE ROSAS 24. ALMA DE DIOS 25. MOROS Y CRISTIANOS 26. LAS BRAVÍAS 27. LA DOLOROSA 28. LA DUQUESA DEL CANDIL

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ÓPERAS

1. LAS GOLONDRINAS 2. GOYESCAS RECITALES DE MÚSICA ESPAÑOLA · CANCIONES DE ESPAÑA (PIANO: FELIX LAVILLA) · 7 CHANSONS POPULAIRES ESPGNOLES (PARIS) · EL AMOR BRUJO (ORQUESTA CONSERVATORIO DE PARIS. DIRECTOS ATAULFO ARGENTA) · ALEXANDER NEVSKY (ORQUESTA Y COROS DE LA ÓPERA DE VIENA. DIRECTOR MARIO ROSSI) 4. PREMIOS

1. PREMIO: LUCRECIA ARANA 2. PREMIO NACIONAL DE TEATRO: AÑO 1952 3. GRAND PRIX DU DISQUEDE PARIS 5. ACTIVIDAD DOCENTE

1983- Actualidad. Dirige su Escuela de Canto de la que han salido cantantes de la talla de Maria José Montiel (reestrenó el Teatro de la Ópera de Madrid), Ewa Hyla y José García Quijada. El número actual de alumnos es de 23, de los cuales 7 viven ya de la música y están realizando audiciones por numerosos países. 1978-1988. Impartió el curso de interpretación de música española dentro del Concurso Internacional de Canto: “Francisco Viñas”. 1985. Fue invitada a la Universidad de Pórtland (Oregon) para impartir un curso de “ARTE LÍRICO ESPAÑOL Y LA ZARZUELA”. 2006. Crea la Fundación Ana María Iriarte para promover la enseñanza y difusión de obras inéditas, tanto de música española como internacional.

TEATRO DE LA ZARZUELA, A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE Ignacio García Director de escena

Ignacio García nace en Madrid en 1977. Licenciado en dirección de escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid ha trabajado como ayudante de dirección con Mario Gas, Francisco Nieva, Eric Vigiè y Juan Carlos Pérez de la Fuente, entre otros. También posee estudios en el campo musical lo que le ha permitido realizar bandas sonoras para teatro. En este campo ha colaborado con Mario Gas, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Gonzalo Suárez, Juan Antonio Hormigón, Ernesto Caballero y Gabriel Garbisu. También ha realizado ambientes sonoros para exposiciones e instalaciones de arte en diferentes países. Ha obtenido el premio para jóvenes directores de la Asociación de Directores de Escena de España y ha resultado ganador en el I certamen de creación escénica organizado por el Teatro Real de Madrid. Desde febrero del 2004 es Adjunto a la Dirección Artística del Teatro Español de Madrid. Ha dirigido La cuadratura del círculo de Kataiev, La mandrágora de Maquiavelo, Los empeños del mentir de Hurtado de Mendoza y Quevedo, Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, La balada de la cárcel de Reading de Wilde y Flor de otoño de Rodríguez Méndez, esta última para la inauguración de la temporada 2005-2006 del Centro Dramático Nacional en el Teatro María Guerrero. En el campo lírico, ha realizado la puesta en escena de Dido and Aeneas de Purcell, La scala di seta de Rossini , Historia del soldado de Stravinski, La contadina de Hasse, La serva padrona de Pergolesi, Il sacrificio di Abramo de Camilla de Rossi y La eterna canción y Black el payaso de Sorozábal, Cantata del café de Bach, The little sweep de Britten, Un parque de Luis de Pablo, Orfeo de Jesús Rueda, Iberia de Albéniz, Il tutore burlato de Martín y Soler, y Adriano in Siria de Pergolesi. Asimismo ha dirigido en versión semiescénica Don Giovanni y Le nozze di Figaro de Mozart y Don Giovanni Tenorio de Carnicer.

TEATRO DE LA ZARZUELA, A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE Una de sus últimas direcciones de escena ha sido la de Oberto conte di san Bonifacio de Verdi, en la temporada de la A.B.A.O. en Bilbao, que además ha sido registrada para el sello Opus Arte, en co-producción con la televisión japonesa NHK y TVE. Ha dirigido en el Teatro Real, Español, Albéniz y María Guerrero de Madrid, Arriaga y Euskalduna de Bilbao, Principal de Mahón, Pergolesi de Jesi, Ópera de Lasusanne, García Barbón y Auditorio de Vigo, Auditorio ciudad de León y en los festivales de Galicia, Almagro, Niebla, Scandicci, Perelada, Flamenco de Londres, Biennale de Venecia y Llangollen en Gales. Su espectáculo Black el payaso ha estado nominado en los premios Max de artes escénicas de la SGAE en la edición de 2007 como mejor espectáculo musical y ha obtenido el premio al mejor diseño de vestuario. Acaba de dirigir para el European Opera Centre Emilia di Liverpool de Donizetti, que se estrenó en el St. George’s Hall de Liverpool el 31 de diciembre, como arranque de las actividades de la capital europea de la cultura Liverpool 2008 y posteriormente hizo gira a Gdansk en Polonia, y a Bremen. Sus últimas direcciones corresponden a Poliuto de Donizetti en el palacio Euskalduna de Bilbao, dentro de la temporada lírica de ABAO e Il sacrifizio di Abramo de Camilla de Rossi en el Salone da Cemmo del Conservatorio Luca Marenzio de Brescia. Entre sus próximos proyectos hay direcciones en el Teatro Calderón de Valladolid, Teatro Arriaga de Bilbao, Campoamor de Oviedo, y los festivales de Aranjuez, Sarajevo, Helsinki y Utrecht, además de invitaciones de las Óperas de Trieste y Turín. En los últimos tiempos compagina su labor profesional con la pedagogía de escena lírica para cantantes, aspecto en el que ha colaborado en Italia, Inglaterra, Alemania, Polonia y España en múltiples proyectos de formación de jóvenes profesionales, desde el European Opera Center a la Universidad del Pais Vasco, pasando por el Conservatorio Luca Marenzio de Brescia o la Academia delle Belle Arti di Santa Giulia de la misma ciudad.

TEATRO DE LA ZARZUELA, A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE Miquel Ortega Director de orquesta, pianista y compositor

Nace en Barcelona en 1963. Después de un periodo de más de 10 años trabajando en teatros de Ópera como pianista repetidor y maestro concertador, debuta en la dirección orquestal en 1990. En estos 18 años se ha consolidado como uno de los mejores conocedores del género operístico en España, y su repertorio abarca obras desde el siglo XVIII hasta nuestros días, habiendo estrenado varias óperas contemporáneas. Fue nominado a los premios Max de Teatro como mejor director musical en 1998 por “West side story” de Leonard Bernstein. Ha dirigido en el Gran Teatre del Liceu, l’Auditori y el Palau de la Música de Barcelona, Teatro Real, Teatro de la Zarzuela y Auditorio Nacional de Madrid así como en los principales teatros y salas de concierto del resto de España. Ha sido invitado a dirigir orquestas en Rusia, Ucrania, Alemania, Escocia, Italia, Francia, Checoslovaquia, Rumania, Estados Unidos, Perú, etc. Su conocimiento del repertorio francés le ha llevado a ser invitado durante tres temporadas consecutivas al Théâtre Imperial de Compiègne (Paris)/Théâtre de la Musique Française, donde desde la temporada 2005/2006 es el principal director musical. Actualmente es miembro del comité de referencia y soporte de la música francesa. También ha sido principal director invitado de la Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz durante la temporada 2003/2004. Debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina) en marzo de 2005, en el Lindbury Studium de la Royal Opera House, Covent Garden de Londres (Inglaterra) en junio del mismo año y en el Théâtre Le Capitole de Toulouse (Francia) en junio de 2007. Ha grabado numerosos discos con cantantes de la talla de Montserrat Caballé, Jaume Aragall y Carlos Álvarez, (en el disco “Andalucía” de este artista, se incluyen cuatro canciones compuestas por el propio Miquel Ortega), así como la grabación del “Requiem a la memoria de Salvador Espriu” del compositor catalán Xavier Benguerel, grabación que ha sido galardonada con el premio CD 2007. A finales de 2007 tuvo lugar el estreno de su ópera “La casa de Bernarda Alba” en el teatro de la ópera de Brassov (Rumanía) dirigida por él personalmente.

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Lluís Juste de Nin Diseño de vestuario

El diseño del vestuario corre a cargo de Lluis Juste de Nin. Formado en el Lycée Français y con estudios en Químicas y Bellas Artes, Lluís Juste de Nin es Consejero Delegado de Armand Basi, firma para la que previamente fue estilista, Director General y Director Creativo impulsando la apertura de nuevas tiendas en todo el mundo así como innovadoras líneas de producto como la lanzada en colaboración con Ferran Adrià aunando el mundo de la moda y el de la cocina. Ha obtenido numerosos premios y distinciones entre los que destacan: el Premio LAUS al diseño e imagen y la Legión d’Honneur de la República Francesa. Publica novelas gráficas: ELS NIN (Planeta, 2003), MONTECRISTO 1941 (Edicions de Ponent, 2007), EL GUEPARD 1970 (Edicions de Ponent, 2008)… En 2008 diseña el vestuario de la ópera que su tío, Joaquín Nin-Culmell aportando toda la experiencia de su gran trayectoria en el campo de la moda a unos impresionantes figurines teatrales y a partir de una interesante conjunción de elementos tradicionales e innovadores. Recientemente, y como reacción a la noticia del próximo estreno de la obra, el propio Armand Basi dirigió una carta a la directora de la Fundación apoyando este, y ningún otro, proyecto. Esta misiva se reproduce a continuación: Carta de Armand Basi a Ana María Iriarte:

“Desde inicios de la década de los noventa en que el Dr. Albin Hassenroth, por aquellas fechas Director artístico del Gran Teatre del Liceu, acogió con entusiasmo el proyecto de estreno internacional de La Celestina de Joaquin Nin Culmell en Barcelona, no había albergado tantas esperanzas como ahora. En efecto, el pavoroso incendio del Teatro, así como la posterior partida a Hambourg del Dr.Hassenroth, sumieron a mi tío Joaquín y a todo el entorno suyo familiar y de amigos, en un explicable desanimo.

TEATRO DE LA ZARZUELA, A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE Grandes e importantes habían sido los apoyos y complicidades para proponer dicho estreno, baste con mencionar unos cuantos nombres que encabezaron una larga lista de entusiastas: Alicia de Larrocha, Alfredo Krauss, Victoria de los Angeles, Xavier Montsatvatge, Teresa Berganza, M. Isabel de Falla, y tantos otros. Ana María Iriarte, buena amiga del maestro, cantante y gran señora, no cesó jamás de intentarlo. Con un equipo vinculado a su Fundación, a punto estuvo de lograr su estreno en Madrid hace unos años. A través de ella, conocí a Ignacio García, responsable de la dirección escénica, con el que mantuve una estrecha colaboración, ya que tanto Joaquín como él mismo, insistieron en que me encargara personalmente del diseño del vestuario. Debo señalar que me satisface mucho verlo comprometido nuevamente en un proyecto que conoce muy bien y que contó en su día con el total acuerdo del autor. Como tantas veces ocurre, sobre todo en el mundo de los proyectos musicales, ésta nueva iniciativa quedó archivada y sine die. Poco tiempo después Joaquín murió en San Francisco sin ver estrenada la que llamaba siempre "mi vieja Dama". De vez en cuando Ana María Iriarte me llamaba por teléfono diciéndome que ella, su hijo Alejandro y todo un amplio equipo de profesionales, seguían trabajando y analizando la viabilidad del estreno internacional en Madrid. Debo confesar que hasta ahora veía con cierto escepticismo sus explicaciones, viendo que su fidelidad y devoción a la obra del maestro le impulsaba a seguir insistiendo. Hace menos de un par de meses, en un concierto y presentación de un nuevo CD de J.Nin Culmell en el Auditori del TNC de Barcelona, me encontré con los grandes amigos de Joaquin: Los Rosés-Batlló,Ainaud de Lasarte-Badía, la joven periodista, y biografa de Conchita Badía, Mònica Pagès, Àlex Susana, es decir, los "ninófilos" de Barcelona, Mònica Pagès tuvo la confianza de todos en constituirse como Coordinadora. Se apuntó posteriormente la oportunidad de formar un Comité del Centenario (Joaquín en 2008 cumpliría los 100), para celebrar en éste año señalados conciertos, charlas y exposiciones en la Ciudad Condal. Y fue entonces, hará cosa de un mes, que Ana María me telefoneó para darme la buena nueva: La Celestina se va a estrenar en septiembre del 2008 en el madrileño Teatro de la Zarzuela. Si alguien se ha ganado, por afecto y perseverancia, el honor de este estreno, sin duda alguna es la Sra. Ana María Iriarte y su Fundación. Tanto mi prima Gayle Nin (residente en San Francisco y heredera de toda la obra musical de los Nin) como yo mismo, estamos entusiasmados por la perspectiva de ver realizado el sueño de Joaquín. Por supuesto me pongo a disposición de Vdes. para apoyar ésta iniciativa, sin duda histórica. Lluís Juste de Nin.

TEATRO DE LA ZARZUELA, A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE Domenico Franchi Escenografía

Domenico Franchi es artista y escenógrafo. Diplomado en escenografía por la Academia de Brera en 1991, empezó desde muy joven a colaborar con el escenógrafo Tito Varsico, primero como escenógrafo realizador y a continuación como su ayudante. Seguidamente pasó a ser ayudante del gran escenógrafo Ezio Frigerio, con quien ha colaborado en la realización de escenografías y vestuarios para algunos de las mayores teatros de ópera del mundo (entre ellos la Scala de Milán, para la que abrió dos veces la temporada lírica con escenografías suyas). Actualmente trabaja autónomamente por toda Europa y especialmente en Italia, España y Francia. Interesado en el arte en todas sus manifestaciones, ha llevado a cabo desde hace años una investigación centrada en la interdisciplinariedad, colaborando con particular asiduidad sobre todo con al coreógrafa Giulia Gussago y con el compositor Mauro Montalbetti. Su trabajo va más allá del campo del arte visual, a través de instalaciones que, en los últimos años basadas frecuentemente en las nuevas tecnologías digitales. Entre las instalaciones más importantes se destacan particularmente dos proyectos ideados y realizados por él con la colaboración de los alumnos de la Academia; la instalación Pelle d’Uovo (Piel de Huevo), realizada con ocasión de la muestra Il Giorno della Memoria 2007 (El día de la Memoria 2007) organizada en Brescia en el Palazzo Martinengo y después trasladada al Istituto Italiano di Cultura de Madrid con ocasión de la Noche en Blanco de esta ciudad y la instalación Naturale/Innaturale (Natural/Innatural), realizada para la edición 2007 del Festival internacional del Circo Contemporáneo.

TEATRO DE LA ZARZUELA, A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE Vinicio Cheli Iluminación

Diplomado en la Escuela de Escenografía de la Academia di Belle Arti de Firenze con especialización en Iluminación, trabaja de 1974 a 1979 en el “Maggio Musicale Florentino”. En 19979 entra en el “Piccolo Teatro” de Milano y pasa a ser colaborador del iluminador Giorgio Strehler, realizando toda la producción del Piccolo hasta 1989. De 1987 a 1991 colabora con el “Rossini Opera Festival” produciendo diversos espectáculos. Al mismo tiempo, entra en el Festival de Salzburgo con trabajos como La Clemenza di Tito, idomedeo y Casa dei Morti. Para el teatro Champs-Elysées de París trabaja en el espectáculo Guglielmo Tell y en Fidelio para el Teatro Chalet, con escenografía de Ezio Frigerio y para festivales como los de Aix-en-Provence, Ravena, Barroco de Versalles o Festival de Pesaro. Ha trabajado para algunos de los principales teatros del mundo como: el Liceu de Barcelona, con Turandot, el Ginza Saison Theater de Tokio, el Théâtre Royal de la Mannaie de Bruselas, con el Otello de Rossini; en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, con Aida; en la Opéra Bastille, con El lago de los cisnes; en Ferrara, con Il Barbeire di Siviglia o en la Opéra de Lille, con Carmen y en la Scala di Milano, con Lucrecia Borgia, Fidelio y La forza del destino y en el Teatro Real, con Madame Butterfly de Puccini, dirigida por Mario Gas o la Tosca de Verdi dirigida por Nuria Espert. Inaugura temporada para el Teatro Nacional de Catalunya con La Gavina bajo la dirección de J.Mª Flotats y trabaja habitualmente con Hugo de Ana y con Incola Joel en numerosos espectáculos por todo el mundo, incluyendo una Lucia di Lammermoor representada en el Metropolitan de Nueva York, de nuevo con escenografía del maestro Frigerio. Es además profesor de Iluminación en la Nuova Academia di Belle Arti di Milano y en la Scuola Professionale Della Scala.

TEATRO DE LA ZARZUELA, A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE Robert Muro Productor ejecutivo

Es productor escénico, máster en Gestión Cultural y Doctor en Historia. Dirige la empresa de producción teatral elmuro S.l. Gestión y consultoría cultural y producción teatral. En producción pone en el mercado teatral exclusivamente obras de autores españoles contemporáneos, y ha producido veinte obras desde 1996. Realiza, así mismo, labores de consultoría cultural para empresas e instituciones. Como productor ejecutivo trabaja desde 1996 para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones, entidades para las que ha organizado los ciclos de Lecturas Dramatizadas (doce ediciones), el Salón del Libro Teatral (cuatro ediciones), o el Día Mundial del Teatro (cinco ediciones). Desde 2005 trabaja como consultor para Coca-Cola España empresa para la que organiza los Premios “Buero” de Teatro Joven. Es editor de la Colección Homenaje de Fundación Autor en la que ha editado y prologado libros de Fernando Fernán-Gómez, Adolfo Marsillach, Antonio Gala y José María Rodríguez Méndez. También ha prologado o participado como editor de textos teatrales de Paloma Pedrero y Jaime Salom. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios, conferencias y mesas redondas sobre temas culturales y teatrales. Es profesor en los master de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III y de la Universidad de Zaragoza. Dirige el Curso de Especialización en Producción, Gestión y Distribución de Espectáculos de Fundación Autor, del que se han celebrado ediciones en Tenerife, Bilbao, Zaragoza y Madrid. Es colaborador de EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO TEATRAL.

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Teatro de la Zarzuela c/ Jovellanos, 4 Horario funciones: Estreno: Viernes 19 de septiembre, 2008 a las 20 horas 2ª función: Domingo 21 de septiembre a las 18 horas 3ª función: Martes 23 de septiembre a las 20 horas 4ª función: Jueves 25 de septiembre a las 20 horas 5ª función: Sábado 27 de septiembre a las 20 horas

Estimad@s amigos: Galán Comunicación tiene la satisfacción de ser el gabinete encargado de los contactos con la Prensa en este gran proyecto artístico. Como siempre, estamos a disposición de todos los medios de comunicación para concertar entrevistas o reportajes sobre La Celestina. Si están interesados, no duden en ponerse en contacto con nosotros. En nuestra página web www.angelgalancomunicacion.com encontrarán material gráfico del proyecto. Atentamente: