ESTA SEMANA EN EL CELARG (25 al 31 de mayo de 2015)

El viernes 22 de mayo de 2015, a las 6:00 p.m. Rendirán homenaje a Alí Primera en Fundación Celarg El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Gabinete Cultural Miranda y la Fundación Celarg, conjuntamente con el Instituto de Estudios Avanzados (IDEA), y la Red del Movimiento de las Mujeres Cuatristas de Venezuela invitan a participar en el homenaje “Alí Primera entre todas las mujeres cuatristas de Venezuela. 30 años de la siembra del primer cantor del pueblo”. El homenaje se realizará este viernes 22 de mayo de 2015, a las 6:00 p.m., en el Hall principal de la Casa de Rómulo Gallegos, en el marco de la programación especial para celebrar el Año de César Rengifo. La actividad contará con una exposición de instrumentos latinoamericanos a cargo de Angélica Oliveros y Manuel Fernández, así como una muestra de afiches y manuscritos del cantor venezolano Alí Primera. El evento tendrá como invitados especiales a la Coral del Instituto de Tecnología Venezolana para el Petróleo (INTEVEP), con la dirección de Laura Struvinger; el Grupo Arawé, a cargo de Gladys de León; y el Movimiento de las Mujeres Cuatristas de Venezuela , dirigido por Liceth Hernández. La coral de Intevep, dirigida por la profesora Laura Strubinger, ha llevado a los escenarios nacionales e internacionales desde 2006 un repertorio variado basado en la música venezolana, latinoamericana y caribeña.

La revista Sur/versión también está disponible: http://www.celarg.gob.ve/Espanol/Surversion.htm

La Revista Imagen está disponible en la Web de la Fundación Celarg http://goo.gl/iD2MlE

En Fundación Celarg el jueves 28 de mayo de 2015, a las 5:00 p.m. Espacio Abierto para las Culturas Populares celebrará tradición de Los Caballitos de San Juan En el marco del Espacio Abierto para las Culturas Populares de Nuestra América Latina y el Caribe, se realizará el conversatorio “Los caballitos de San Juan, tradición de las riberas del Orinoco”, este jueves 28 de mayo de 2015, a las 5:00 p.m., en el Hall principal de la Fundación Celarg. El conversatorio contará con la participación de las y los cultores “Mariíta” Ramírez y Henry Vallejo. La moderación estará a cargo del profesor Juan Pérez. Sobre la tradición Cada 24 de junio en distintas poblaciones que bordean el Río Orinoco, cientos de niñas y niños se reúnen para realizar las Romerías de Caballitos en honor a las personas llamadas Juana y Juan. El Caballito de San Juan es una artesanía hecha con las telas que sobran de diversas confecciones textiles, con cabeza de trapo rellena de algodón de ceiba, estopa o trapos viejos, cintas de colores y un palo acorde al tamaño del jinete que lo tendrá. Al salir, van los jinetes junto con la multitud visitando las casas de todos los que celebran su onomástico por las calles y barriadas populares, cabalgando y gritando: “¡San Juan! ¡San Juan! ¡San Juan, viva San Juan!”. Al salir el homenajeado todas y todos los participantes se preparan para recibir en agradecimiento, dulces, monedas y jugos como premio por su acto. Se estima que esta tradición se remonta en los cuales la actual Ciudad Bolívar era llamada Angostura.

Espacio Abierto de las Culturas Populares de Nuestra América y el Caribe La Fundación Celarg emprendió desde el mes de marzo de 2015 un espacio que ofrece una programación regular de conversatorios, talleres de música, danza, canto y conciertos didácticos, basados en una metodología de intercambio de saberes en torno a Nuestra América y el Caribe. Los conversatorios se realizan de modo quincenal los días jueves a las 5:00 p.m., en el Hall principal de la Fundación Celarg, y se denominan “Jueves de Culturas y Tradiciones”. Hasta el presente se han abordado el Carnaval de El Callao, La Fiesta de la Burriquita y la Cruz de Mayo. El Programa de Intercambio de Saberes comenzó con un ciclo de talleres de danza y canto tradicional, así como percusión afrovenezolana con una duración de tres meses. En los siguientes trimestres del año se realizarán otros eventos dedicados al conocimiento y ejecución de instrumentos, como el cuatro, guitarra y bandola. Así, también se fomentará el conocimiento acerca del calendario festivo venezolano, la utilería y los accesorios de vestuarios populares y tradicionales, la elaboración de máscaras y bailes tradicionales caribeños, entre otros aspectos. Los talleres serán facilitados por destacadas figuras del ámbito musical y dancístico con un mínimo de quince años de trayectoria artística, y están concebidos para público juvenil y adulto. Al final de cada ciclo de talleres, las y los participantes presentarán una muestra en las instalaciones de la Fundación Celarg, donde compartirán con la comunidad sus conocimientos y experiencias. Adicionalmente, se mantendrá una programación especial conjuntamente con el Gabinete de Cultura del estado Miranda, el cual presentará a personalidades y agrupaciones destacadas de las tradiciones y culturas populares de la entidad. El acceso a esta programación será totalmente gratuito. La conformación de la programación también contará con los aportes de diversos entes del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, fundamentalmente la Compañía Nacional de Música, Compañía Nacional de Danza, Unearte, Sistema Nacional de las Culturas Populares y el Centro Nacional del Disco. El propósito es crear conjuntamente espacios para la proyección y difusión de montajes y espectáculos que cada institución tiene en su programación anual en materia de tradiciones y culturas populares.

Colección Documentos de Trabajo presenta avances de investigación de la Fundación Celarg Disponible en www.celarg.gob.ve Específicamente en: http://www.celarg.org.ve/Espanol/avances%20de%20investigacion_2014.html

En Fundación Celarg, el jueves 28 de mayo de 2015, a las 6:00 p.m. Frente Literario Oficio Puro celebra su tercer aniversario con homenaje a Víctor Valera Mora El Frente de Creación Literaria Oficio Puro celebrará su tercer aniversario con una Cayapa Poética en Homenaje al “Chino” Valera Mora, el jueves 28 de mayo de 2015, en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, a partir de las 6:00 p.m., con entrada libre. La LXIV tertulia poética contará con las intervenciones iniciales de Ana Gloria Palma, Julio César Colmenares, María Marinelli, Gabriel Parra, Elia Alonso, Javier Salazar, Rebeca Padilla, Eudis Borra, Jeanett González y Cristóbal Alva, quienes leerán poemas emblemáticos del “Chino” Valera Mora. Además se contará con la presencia de Karim Valera, hija del poeta. El público presente también podrá participar con lecturas de sus propias creaciones. El espacio musical contará con los cantautores Gardenia “La Negra” Perguer y Rafa Gómez; Nelson Rojas y su banda, integrada también por Aly Rodríguez y Jesus Caraballo; y el grupo Álgiz, conformado por Yuárbel Romero, Ibrahim Requena, Manuel Pernía y Carlos Alejandro Montenegro. Sobre Víctor Valera Mora Víctor Valera Mora, nació en Valera, estado Trujillo el 27 de septiembre de 1935 y falleció en Caracas el 29 de abril de 1984. El “catire” Enrique Hernández-D'Jesús, refiere en su revista digital Unión Libre Nº241, correspondiente a mayo de 2015 (disponible en www.unionlibre.rakumin.org/), lo siguiente: “ese año (1984) decidimos con Carlos Contramaestre, Salvador Garmendia, Caupolicán Ovalles, Miyó Vestrini, Ramón Palomares, Mary Ferrero, Luis Camilo Guevara, Irma Salas, Juan Sánchez Peláez, Francisco Pérez Perdomo, Nancy Rodríguez, Alberto Patiño, Marta Terneri, Pepé Barroeta, Gustavo Pereira, Mario Abreu, declarar el 1º de Mayo, Día del Obrero, del Poeta y Día de Oficio Puro”.

Víctor Valera Mora se graduó de Sociólogo en la Universidad Central de Venezuela en 1961, año en el cual se publicó artesanalmente su primer libro Canción del soldado justo (Ediciones Luxor). Compartió la creación de la «Pandilla Lautréamont» con los poetas Caupolicán Ovalles, Ángel Eduardo Acevedo y Luis Camilo Guevara. En 1969, se radicó en Mérida y se desempeñó en la Dirección de Cultura de la Universidad de Los Andes. En 1971, publicó Amanecí de bala, con portada del pintor Carlos Contramaestre (Impresora Regional Andina). En 1972, apareció Con un pie en el estribo (Ediciones la Draga y el Dragón). En Italia vivió varios años y escribió ahí su último libro, 70 poemas stalinistas (1979), editado con portada del pintor Mateo Manaure, con el cual gana el Premio de Poesía del Consejo Nacional de la Cultura en 1980. Por cinco años (1976-1981) se desempeñó como promotor cultural del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). Diez años después de su partida apareció Del ridículo arte de componer poesía, publicación póstuma que recoge la producción poética de Valera Mora entre 1979 y 1984. En 2002, el Fondo Editorial Fundarte publicó sus Obras completas con dos reediciones (2006 y 2012). Cayapas y fiestas poéticas Además del evento aniversario, el movimiento Oficio Puro invita a los diversos colectivos poéticos que hacen vida en la capital y sus alrededores, a participar en varias cayapas previstas para las próximas semanas. Los siguientes momentos de encuentro de agrupaciones poéticas que se realizarán serán Cayapa Poética de los Colectivos en el marco del Prefestival Mundial de Poesíacapítulo estado Miranda (jueves 11 de junio); y Poerizarte, Encuentro de literatura erótica participativa (jueves 25 de junio), como siempre en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, a partir de las 6:00 p.m. De modo especial, el Frente realizará una Fiesta poético musical el jueves 18 de junio de 2015. En esa ocasión se empezará más temprano, a partir de las 5:00 p.m., pues se espera amplia participación de voces poéticas y musicales, así como invitados internacionales, como parte de la programación oficial del Festival Mundial de Poesía-Venezuela 2015, que se llevará a cabo del 17 al 21 de junio, en homenaje a la y los creadores María Auxiliadora Álvarez, Ramón Querales e Iván Pérez Rossi, bajo el lema “Con poesía hay mañana”. El Frente de Creación Literaria Oficio Puro realizó su primera tertulia el jueves 31 de mayo de 2012. Es un espacio de encuentro donde participan colectivos como Criticarte, Ruta Poética, La Otra Orilla, Liga de la Poesía, La Gran Poetada, Letras Urbanas, Conjuro de la Luna, Tercera propuesta (Guatire-Guarenas), talleristas de poesía y diversas personas interesadas. Se reúnen quincenalmente a disfrutar de la creación artística en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, ubicado en la avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira. “Trae tu poema y tu canción” es la invitación que hace al público este movimiento inserto en redes socioculturales del Poder Popular.

XIX edición del certamen internacional Listado final del Premio Rómulo Gallegos registró ciento sesenta y una obras participantes

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Centro de Estudios Latinomericanos Rómulo Gallegos dio a conocer el listado final de la XIX edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, con un registro de 161 obras provenientes de dieciséis países, entre los cuales Colombia, España y Venezuela obtuvieron los tres primeros lugares en el listado, en cuanto a cantidad de publicaciones recibidas. El jurado evalúa un total de ciento sesenta y una obras provenientes de Argentina (17), Bolivia (6), Chile (16), Colombia (30), Costa Rica (2), Cuba (4), Ecuador (7), El Salvador (2), España (21), Honduras (1), México (13), Panamá (1), Perú (11), Puerto Rico (5), República Dominicana (3), Uruguay (2) y Venezuela (20). El listado final ya se encuentra disponible en la página web de la Fundación Celarg: http://www.celarg.org.ve/. Sobre el Jurado El Jurado de la XIX Edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos que otorga el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, está conformado por Mariana Libertad Suárez (Venezuela), Javier Vásconez (Ecuador) y Eduardo Lalo (Puerto Rico), ganador de la edición anterior del certamen.

Mariana Libertad Suárez es profesora titular de la Universidad Simón Bolívar (USB) y profesora invitada de la Maestría en Literatura latinoamericana de la PUCP (Lima, Perú). Participa en el Programa de Becas “Apoyo a la investigación en el área de ciencias sociales y filosofía José Carlos Mariátegui” del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, con el proyecto “Emancipad(a)s. Lecturas feministas de los procesos de insurrección latinoamericanos”. Diplomada en estudios post-doctorales por la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales, de la Universidad Central deVenezuela (2005); Doctora en Filología (2002) y Doctora en Ciencias de la Información (2012) por la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado los libros de investigación Criaturas que no pueden ser: narradoras venezolanas en el postgomecismo (Premio Nacional de Autores Inéditos, mención ensayo de Monte Ávila Editores Latinoamericana, Caracas, 2005); Sin cadenas, ni misterios: representaciones y autorrepresentaciones de la intelectual venezolana 1936-1948 (obra ganadora de la IV edición Premio Internacional de Ensayo Mariano Picón Salas del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Caracas, 2009); Una ficción apretada en el pecho: Memoria y contramemoria en Anastasia de Lina Giménez (Monte Ávila Editores, Caracas, 2012), Déjame que (me) cuente: intelectuales limeñas en el Perú de los cuarenta (Premio Andrés Bello a la investigación, mención Ciencias Sociales, de la Asociación de Profesores de la USB, 2012) y La loca inconfirmable: apropiaciones feministas de Manuela Sáenz (Premio literario Casa de las Américas, mención Estudios sobre la mujer, 2014). Javier Vásconez es escritor y editor. Nació en Quito. Estudió literatura en la Universidad de Navarra y posteriormente en París. En 1982 inició su trayectoria narrativa con Ciudad lejana. En 1983, ganó la Primera Mención de la revista Plural de México con Angelote, amor mío. Ha publicado El hombre de la mirada oblicua (1989); El viajero de Praga (1996). Invitados de honor (2004); El retorno de las moscas (2005), Jardín Capelo (2007, publicada en turco en 2012). El secreto (2012, edición bilingüe español/francés). La otra muerte del doctor (2012). La piel del miedo (2013). El secreto (2014). Ha sido dos veces finalista del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, con las obras La sombra del apostador (1999) y La piel del miedo (2010). También tiene una amplia obra como cuentista. Un extraño en el puerto (antología, 1998). Estación de lluvia (2009), El viajero de Praga (2010) con prólogo de Juan Villoro. Un extraño en el puerto (2012, con grabados de Hernán Cueva, y una nota de Julio Ortega). Algunos de sus cuentos han sido traducidos al alemán, francés, inglés, hebreo, sueco, griego y búlgaro. En noviembre de 2014 se estrenó el documental “Ciudad de tiza, ciudad de lluvia”, dirigido por Christian Oquendo, basado en su cuento La carta inconclusa. Eduardo Lalo es escritor, artista plástico, documentalista y profesor universitario. Trabaja con los géneros de novela, poesía, ensayo, dibujo y fotografía. Nacido en Cuba (1960), desde los dos años vive en Puerto Rico, en la capital, San Juan. Egresado de la Universidad de Columbia y de la Sorbona Nueva. Es profesor en el campus de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico; ha dirigido dos mediometrajes: “donde” y “La ciudad perdida”. Su trabajo como fotógrafo ha estado presente en numerosas exposiciones. En 2006, obtuvo el Premio Ciudad Valencia Juan Gil-Albert por el ensayo Los países invisibles. Su obra Simone fue galardonada en la XVIII edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos en 2013. Sus obras son consideradas híbridos de ensayo y ficción. Entre éstas se destacan: En el Burger King de la calle San Francisco (1986). Libro de texto, dos monólogos, catorce relatos y varios poemas (1992). Ciudades e islas (1995). La isla silente (2002). Los pies de San Juan (2002). La inutilidad, (2004). “donde”, libro híbrido de ensayo y fotos (2005). San Juan de Puerto Rico (2005). Leyendas sobre secretos: la hija del verdugo; La mancha de sangre, leyendas puertorriqueñas adaptadas por Lalo e ilustradas por Walter Gastaldo (2005). Los países invisibles (2008). El deseo

del lápiz: castigo, urbanismo, escritura (2010). Simone (2012 y 2013), publicada en Venezuela por Monte Ávila Editores Latinoamericana y el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. En la XI Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN 2015), encabezó la delegación de Puerto Rico, país homenajeado en el evento y ofreció el discurso inaugural a nombre de sus connacionales. Este discurso está disponible en la página Web de la Fundación Celarg. Sobre el certamen El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, convocó a todos los escritores de habla castellana a participar en el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, en su XIX Edición, con aquellas obras publicadas durante los años 2013 y 2014. El premio se concederá al autor o autora de la mejor novela postulada, escrita y publicada en idioma castellano, durante el bienio referido, y consistirá en diploma y la cantidad de cien mil dólares (US$ 100.000) o su equivalente en moneda nacional, a los que se aplicarán las retenciones previstas en la legislación tributaria vigente. Concurren escritores, cualquiera sea el país de su residencia, con novelas escritas en idioma castellano y publicadas en primera edición, durante el lapso señalado en estas bases. Como una novedad, en esta edición se admitieron libros digitales (e-book) con su respectivo registro de ISBN. La lista parcial de participantes se encuentra disponible en la página Web de la Fundación Celarg. El premio será otorgado por mayoría de votos y no podrá ser dividido ni declarado desierto. No se conferirán accésit ni menciones honoríficas y en ningún caso será otorgado más de una vez al mismo autor. La posibilidad de emitir una lista de finalistas quedará bajo la potestad del jurado calificador. El jurado acompañará su veredicto con un juicio razonado sobre el valor de la obra premiada. El premio será entregado al ganador o ganadora en acto público el día 2 de agosto de 2015, fecha conmemorativa del natalicio de Rómulo Gallegos, en la sede de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. El autor o la autora de la novela ganadora otorga a la Fundación Celarg el derecho de publicar la novela durante dos años con un tiraje máximo de 20.000 ejemplares, que se distribuirán en el territorio latinoamericano y del Caribe. El ganador de esta Edición del Premio formará parte del Jurado de la siguiente.

Co-editado libro por CLACSO y la Fundación Celarg “América Latina y el Caribe. Un continente, múltiples miradas” un texto dedicado al pensamiento crítico e investigativo Disponible en línea: http://www.celarg.org.ve/Espanol/primer%20libro%20clacso_2014.html “América Latina y el Caribe. Un continente, múltiples miradas”, es el título del libro co-editado por el Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO) y la Fundación Celarg, diseñado durante la I Conferencia CLACSOVenezuela, realizada desde el martes 5 y hasta el viernes 8 de noviembre de 2013, en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. El texto reúne cuarenta y tres artículos producidos por especialistas que integran la Red de CLACSO en Venezuela. Los trabajos abarcan una amplia y variada temática sobre América Latina y el Caribe, en la que refleja la multiplicidad de miradas dirigidas a indagar sobre los temas abordados a raíz de reflexiones y debates sostenidos en la I Conferencia de CLACSO-Venezuela, en noviembre de 2013. El texto inicia con las ideas expuestas por el secretario ejecutivo de CLACSO, Pablo Gentili, quien aborda el tema de las ciencias sociales y la educación universitaria en la región. Los ensayos que contiene el libro están agrupados en los siguientes bloques temáticos: Estado, política y ciencias sociales; Derechos humanos, Modelos civilizatorios y políticas económicas, Problemas de integración, Género y transformaciones sociales y culturales. La coordinadora de investigaciones de la Fundación Celarg, Alba Carosio, comentó que “la publicación de este libro no solo procura recoger y difundir los resultados de investigaciones que fueron objeto de discusión en la I Conferencia CLACSO-Venezuela, sino dar cuenta de la diversidad de problemáticas que en la actualidad han concitado gran interés y motivado la conformación de numerosas líneas de trabajo intelectual en Venezuela y toda la región”. Red de Centros CLACSO-Venezuela La Red de Centros CLACSO-Venezuela, está integrada por trece instituciones académicas y de investigación que han desplegado un fructífero trabajo conjunto para planificar y coordinar la celebración de la Conferencia-Venezuela del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO), con el objetivo de orientar e impulsar el pensamiento crítico y la investigación en Ciencias Sociales y Humanidades, con miras a la comprensión y teorización de los fenómenos sociopolíticos de la contemporaneidad latinoamericana. La Red contó con el respaldo del Comité Colectivo de CLACSO, durante la realización de las conferencias, foros y mesas de discusión. De igual manera, El Fondo de Ciencia y Tecnología de Venezuela (FONACIT), auspició el desarrollo de las actividades académicas y la publicación del libro “América Latina y el Caribe. Un continente, múltiples miradas”.

ARTES VISUALES “Cuerpos políticos: poéticas feministas” La exposición “Cuerpos políticos: poéticas feministas”, disponible en la Sala RG, presenta una variedad de obras y formatos que incluyen pintura, collage, cerámica, esmalte, instalaciones, arte sonoro y fotografía digital. Son creaciones de dieciocho mujeres: María de los Ángeles López Ordaz, Gabriela Cedeño, Honys Torres, Erinée Caldera, Michelina Farrauto, Mery Esther Caballero, Irleana Gómez, Malú Valerio, Victoria Proaño, Milagros González, María Centeno, Teresa Carreño, Daniela Rojas, Freisy González, Isayra Colmenárez, Solángel Roccocuchi, Tania González y Milángela Galea. Sala RG / Horario de visita: martes a viernes de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Sábados y domingos de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. “Las Muchachas” La exposición Las Muchachas que se ofrece en la Sala NG, constituye una selección del trabajo realizado por el fotógrafo Alexis Pérez Luna durante el rodaje del documental Las Muchachas (2014), dirigido por Gabriela Fuentes. Bajo el mismo título el fotógrafo se hace cómplice de esta aventura que pretende arrancar del olvido la memoria de estas valerosas mujeres de La Unión de Muchachas Venezolanas, jóvenes que lucharon contra la dictadura de Pérez Jiménez. Sala NG / Horario de visita: lunes a domingo de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. “Lugares y momentos” La exposición fotográfica “Lugares y momentos” continúa en la Sala Arturo Úslar Pietri de la Fundación Celarg, con entrada libre. Esta muestra es el resultado del primer Taller de creación Celarg de Fotografía Digital facilitado por Pedro Mujica, durante el último trimestre de 2014 en la Casa de Rómulo Gallegos. Sala Arturo Úslar Pietri / Horario de visita: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. “Llano recio”, fotografías de Joaquín Cortés Llano recio, de Joaquín Cortés, está presente en el Museo Rómulo Gallegos. La exposición con motivo de la celebración del 40 Aniversario de la Casa de Rómulo Gallegos, ofrece más de cuarenta imágenes del fotógrafo y cineasta, realizadas entre 1997 y 2001 en la sabana venezolana. Joaquín Cortés es fotógrafo y cineasta venezolano nacido en España en 1938. Obtuvo el Premio Nacional de Cultura mención fotografía en los años 2008 y 2010. Entrada libre. Museo Rómulo Gallegos / Horario de visita: martes a viernes de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Sábados y domingos de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. Serie “Paisajes escritos” de Christian Belpaire Christian Belpaire (4-8-1949, Matadí, Congo al 11-9-2003, Nueva York, EUA) inició desde 1979, un extenso reportaje sobre los llanos venezolanos. Dicho proyecto fue presentado en 1980 en la Galería de Arte Nacional bajo el título Documentos del llano. Posteriormente en 1985, fue publicado el libro El llano, donde se compilaron sus fotografías de Christian Belpaire acompañadas por textos de Luis Britto García. Una muestra de estas imágenes se encuentra actualmente exhibida de manera permanente en la antesala del Infocentro de la Fundación Celarg. Antesala del Infocentro de la Fundación Celarg Horario de visita: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Entrada libre

ARTES ESCÉNICAS

Danza, música y circo Fundación Celarg invita a presentar propuestas para proyecto «Accionarte» El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos abrió convocatoria para la presentación de propuestas para la programación de Accionarte, arte y acción en movimiento, correspondiente al año 2015, que presentará espectáculos semanales cada viernes, a partir de las 7:00 p.m., en el Hall principal de la Fundación Celarg. La convocatoria estará abierta hasta el jueves 30 de julio de 2015. En esta oportunidad, las manifestaciones artísticas que serán integradas a la programación Accionarte son danza (contemporánea, ballet y nuevas tendencias); música (solistas, duos o trios) y circo (malabares, magia y acrobacias). Los proyectos se recibirán a través del correo electrónico [email protected] y deberán incluir material fotográfico y video de muestra. La duración del espectáculo debe ser de 15 a 20 minutos de presentación, con grupos pequeños, sin escenografía, y con requerimientos técnicos sencillos. Accionarte, arte y acción en movimiento La programación Accionarte, arte y acción en movimiento tiene como objetivo compartir en el ámbito de las artes escénicas la diversidad creativa de agrupaciones invitadas, produciendo un acercamiento hacia el espectador en términos de accesibilidad, espacio y duración de la representación. De este modo se aprovecha el Hall principal de la Fundación Celarg como un espacio para promover el desarrollo de sensibilidad hacia la expresión artística. Para mayor información se puede dirigir a la coordinación de promoción cultural, piso 6, de la Fundación Celarg, ubicada en la avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira, Caracas, los días lunes y miércoles de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m., o comunicarse a través del teléfono (0212) 285.55.86. TEATRO ADULTO Hasta el 31 de mayo de 2015 “Teresa Carreño, la pasión” revivirá los sueños de la pianista venezolana El monólogo “Teresa Carreño, la pasión”, se presentará hasta el 31 de mayo de 2015, en horario de viernes y sábados a las 7:30 p.m., y domingos a las 6:00 p.m., en la Sala Experimental Sótano 3 de la Fundación Celarg. Costo de la entrada general Bs. 250, estudiantes y personas de la tercera edad Bs. 220. La pieza teatral cuenta con la participación en el guión de Mariana Gil y Ramón Guevara, en la dirección, con Alexander Malinowski, y actuación con Mariana Gil. La obra se desarrolla en un espacio psíquico, donde el encuentro de las remembranzas hace que Teresa Carreño se “desnude” como un ser humano que fue incomprendido en su época, gracias a una puesta en escena educativa que da a conocer la identidad de la artista. Homenaje al escritor César Rengifo “La fiesta de los moribundos” regresa a Fundación Celarg “La fiesta de los moribundos” escrita por César Rengifo y dirigida por Dayana Velásquez, se presentará en la Sala de teatro 2 de la Fundación Celarg, hasta el 7 de junio de 2015, en horarios de jueves a sábados a las 8:00 p.m., y domingos a las 7:00 p.m. Costo de la entrada general Bs. 250. Estudiantes y personas de la tercera edad Bs. 220. La obra teatral cuenta con la actuación de Pedro Olarte, Dionnys Fuentes, Mariana Reyes, Favio Mayid, Carlos Franco, Juan Carlos Lira, Andreína Manrique, Aura Arelis Pereira, Yesenia Balza y Carlos Rivero, con la colaboración de la agrupación Mirada Creativa.

Dayana Velásquez, comentó que “esta obra venezolana de humor negro, realza la banalización de lo privado y lo humano. ¿Estarías dispuesto o dispuesta a vender tu cuerpo después de la muerte? ¿Hasta qué punto el comercio cambia los valores por un cheque? Los personajes de esta pieza teatral, muestran a través de la pérdida del cadáver de Ismene Sellers, el modelo de negocio de compra y venta de muertos de una empresa transnacional, y la denuncia sin cuartel, de las injusticias cometidas contra la anciana Antígona Sellers y su amiga Peggy. TEATRO INFANTIL Durará hasta el 6 de junio de 2015, a las 3:00 p.m. Arranca el sábado 30 Festival Escolar de Teatro Infantil El II Festival Escolar de Teatro Infantil (FEDTI), organizado por la Fundación para el Desarrollo Artístico de Niños, Niñas, y Adolescentes (FUNDACNNA) conjuntamente con la Fundación Celarg, se presentará desde el 30 de mayo al 6 de junio de 2015, en la Sala de teatro 1 del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, en horario de sábados y domingo a las 3:00 p.m. Costo de la entrada Bs. 120. La II edición del Festival Escolar de Teatro Infantil tiene como objetivo lograr la interrelación entre el teatro y las escuelas, con el fin de proyectar actividades artísticas y literarias, a la vez de brindar a las escuelas la posibilidad de ofrecer actividades recreativas para niñas y niños, y permitir a cada uno de ellos la posibilidad de vivir la magia del escenario. Adicionalmente, esta actividad ejercerá la creatividad de las niñas y niños participantes, mejorando sus capacidades de lectura y escritura, asumiendo la elaboración de sus propios guiones, desarrollando capacidades de coordinación y memorización, a través de la actuación, elaboración de escenografía y vestuario, así como sus capacidades artísticas. La actividad estará a cargo de Rut Ramos, Alejandra Guariguata y Yizel Méndez. La producción será de Raúl Camacho, promotor del festival.

CURSOS Y TALLERES Abiertas inscripciones para los nuevos talleres Para mayor información comuníquese con la Coordinación de Promoción Cultural. Información: Coordinación de promoción cultural, Fundación Celarg, Altamira. Correo: [email protected] / [email protected] Página Web: www.celarg.gob.ve Horario de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. de lunes a viernes. Inscripciones: depósito bancario únicamente en efectivo en la cuenta corriente del Banco Exterior, N° 01150021880210002292, a nombre de la Fundación Celarg y luego entregar comprobante de pago y copia de cédula del participante en el piso 3, caja. En el caso de participantes menores de edad, debe consignarse también fotocopia de cédula de identidad del representante legal. Fundación Celarg, Altamira. Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. los días martes, miércoles y jueves. Taller de danzas tradicionales venezolanas / primer módulo (Taller permanente) Facilitado por Wíllber Mejías. Objetivo: Lograr que el participante conozca y reconozca los diferentes géneros musicales y danzarios de nuestras regiones y pueda realizar sus figuras y desplazamientos rítmicos mediante la danza, además logre aprender a realizar y crear los diferentes accesorios, tales como trajes y atuendos utilizados de acuerdo a la tradición de cada región. Contenido: Breve reseña sobre las danzas folklóricas y tradicionales de Venezuela. La danza según las regiones. Técnicas de zapateo. Técnicas para realizar los giros. Movimientos conjuntos. El baile de parejas sueltas. El baile en grupo. Las diversiones. San Juan, San Pedro, San Antonio, Las Turas, El Malembe, La Culebra, etc. El vestuario típico. La fiesta. Ensamble de parejas. Inicia: 9 de marzo de 2015. Culmina: 25 de mayo de 2015. Duración: módulos de tres (3) meses. Horarios: lunes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg. Costo: Bs. 1.000 mensuales por participante. Taller de percusión afro-venezolana / primer módulo (Taller permanente) El objetivo del taller es dar al participante las técnicas necesarias para la ejecución de instrumentos de percusión afro venezolana tales como cumacos, tamboras de fulía, tamboras de parranda, maracas, panderos, etc., así como los conocimientos básicos acerca de sus orígenes, trayectoria, situación geográfica y cultores de esta gran variedad de ritmos venezolanos. Contenido: Orígenes y antecedentes de la música afro-venezolana. Ilustración sobre cada uno de los instrumentos a ejecutar. Reseña sobre los diferentes cultores venezolanos. Técnicas primarias para la ejecución de diferentes géneros. Técnicas complejas en la ejecución de ritmos de mediana dificultad. Ensamble de los ritmos con sus respectivos cantos. Inicio: 14 de abril de 2015. Culmina: 20 de julio de 2015. Horarios: lunes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Costo: Bs. 1.000 mensuales. Taller de canto tradicional / primer módulo (Taller permanente) Facilitado por Karina Oses, docente y músico. Objetivo: Dar elementos para que el participante adquiera técnica y destreza en la ejecución e interpretación de melodías venezolanas y latinoamericanas en el instrumento voz. Contenido: Orígenes y antecedentes del canto tradicional venezolano y latinoamericano. Breve conocimiento de sus cultores principales. Técnicas para el buen uso del diafragma. Buena postura del cuerpo. Conocimiento de la escalas y su entonación. Géneros del canto tradicional venezolano (vals, merengue, pasaje, golpes larenses, golpes de tambor. Fulías, aguinaldos, parrandas, etc.). Lectura e improvisación. Lectura e interpretación de piezas musicales sencillas y de mediana dificultad. Ensamble de melodías y armonías. Dirigido a jóvenes y adultos a partir de los 15 años. Inicia: 9 de marzo de 2015. Culmina: 25 de mayo de 2015. Horarios: lunes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Costo: Bs. 1.000 mensuales.

CINE CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares La Sala CineCelarg 3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y jóvenes de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y cultural que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del hábito de la apreciación del buen cine. Sábados selectos: 23/5/15. 2:30 p.m. Entrada libre. Obsesión (Ossessione) Italia, 1943. / 135 MIN. Director: Luchino Visconti. Música: Giuseppe Rosat. Guión: Luchino Visconti, Giuseppi De Santis, Mario Alicata, Gianni Puccini, Antonio Pietrangeli. Fotografía: Aldo Tonti, Domenico Scala. Reparto: Clara Calamai, Massimo Girotti, Juan De Landa, Dhia Cristiani, Vittorio Duse, Michele Riccardini, Elio Marcuzzo. Productora: Industrie Cinematografiche Italiane. Sinopsis: Giovanna es una hermosa joven malcasada con el viejo propietario de un restaurante. Su sórdida vida cambiará con la aparición de un vagabundo que se convierte en su amante y al que inducirá a matar a su marido. Adaptación de la novela de James Cain "El cartero siempre llama dos veces". Atados por la pasión Hay en esta opera prima de Luchino Visconti tales cualidades cinemáticas que llaman al asombro en una obra primeriza. Las resonancias visuales y dramáticas, la siempre ajustada presencia del contexto, la mirada distanciada que solo interviene en los momentos de mayor dramatismo, definen una obra de singular maestría que adquiriría mucha mayor dimensión en trabajos posteriores. Basada libremente en “El cartero siempre llama dos veces”, del extraordinario escritor James M. Cain, el film logra captar la esencia del argumento, a pesar de algunos cambios que tienen que ver con la visión personal de Visconti y con el propósito evidente de introducir lo que en principio era un thriller norteamericano, en el contexto del complejo medio social italiano de los años cuarenta. El aspecto desastrado, desordenado y polvoriento del camino, del paisaje y aún de las locaciones interiores, nos muestran una Italia en la que abundan las tensiones sociales, en medio de las cuales los personajes deben optar por una u otra opción existencial, aunque ésta a veces los acerque a la transgresión y el crimen. Gino es un vagabundo en el camino, Giovanna es, supuestamente, una señora de su casa. Ella atiende un paradero en la vía con su esposo el gordo Bragana. Cada uno en lo suyo esconden una inquietud. Gino impulsado por el viaje de incierto destino, Giovanna aspirando a un destino mejor que el de cocinera y sirvienta de Bragana, ángulo obtuso del futuro triángulo. Al encontrarse estas dos cargas inflamables estalla una chispa, el detonante es Bragana, origen de la amargura de Giovanna y obstáculo para la pasión de Gino. Puestas las cosas así desde ese primer momento de mutua atracción, todo será insinuación e indicios del drama que se avecina. Los molestos gatos en celo del vecino, de los que Braganza dará cuenta con su arma, sugieren el futuro de los amantes condenados desde antes de conocerse. El Español personaje que Visconti agrega a su versión, es la expresión más extrema de la vida vagabunda a la que aspira Gino. Libérrimo sin ataduras a nada ni nadie, el personaje es la imagen de Gino en el espejo de su propia imaginación. Así como este paralelo hay otros en el film, que sugieren los destinos alternativos a los que los protagonistas dan la espalda poseídos por la mutua pasión. Llamados por dos pulsiones contrapuestas, el camino y la vida en pareja, los amantes se separan y se juntan, se acarician y se agreden, hasta que la huida final parece unir los dos destinos. Pero en realidad se trata de una doble transgresión a lo deseado por ambos, y el resultado es una intervención trágica de la fatalidad. Jacobo Penzo, mayo de 2015.

Últimas funciones “Mujeres detrás de las cámaras” La programación especial del ciclo “Mujeres detrás de las cámaras” se presentará hasta el jueves 28 de mayo de 2015, en la Sala CineCelarg3 de la Fundación Celarg, con funciones a las 5:00 p.m., y 7:00 p.m. Entrada general Bs. 100. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 50. Viernes 22 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Raíles y lazos (Rails & Ties) USA, 2007. 96 MIN. Director: Alison Eastwood. Guión: Micky Levy. Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens. Fotografía: Tom Stern. Reparto: Kevin Bacon, Marcia Gay Harden, Miles Heizer, Marin Hinkle, Eugene Byrd, Bonnie Root, Steve Eastin, Laura Cerón, Margo Martindale, Kathryn Joosten, Steven M. Porter, Jim Cody Williams, Kerri Randles, Maya Goldsmith, Michael Raynor, Micky Levy, John Nielsen. Productora: Malpaso Productions / Warner Bros. Pictures. Sinopsis: Tom Stark es un ingeniero ferroviario que no puede hacer frente a la enfermedad de su esposa. Luego, a raíz de un espantoso accidente ferroviario, un niño queda huérfano. Tom lo lleva a su casa y, paso a paso, fortaleciéndose de a poco, aprende a vincularse con su adorada esposa al abrir su corazón a un niño que necesita la contención de una familia unida. “Una película magnifica, profundamente emotiva y sincera”. Sábado 23 / 5:00 p.m. y 7:10 p.m. Alguién tiene que ceder (Something's Gotta Give) USA, 2003. 129 MIN. Director: Nancy Meyers. Guión: Nancy Meyers. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Michael Ballhaus. Reparto: Jack Nicholson, Diane Keaton, Keanu Reeves, Amanda Peet, Frances McDormand, Jon Favreau, Paul Michael Glaser, Rachel Ticotin, KaDee Strickland, T.J. Thyne. Productora: Columbia Pictures / Warner Bros. Pictures. Sinopsis: Harry Sanborn (Jack Nicholson) es un solterón recalcitrante que sólo sale con mujeres mucho más jóvenes que él. Él y Marin (Amanda Peet), su última conquista, han planeado un romántico fin de semana en la casa de la playa de la madre de ella. Cuando Harry sufre un infarto, la madre de Marin, Erica Barrry (Diane Keaton), una famosa escritora divorciada, acepta a regañadientes cuidarlo hasta que se reponga. Harry, asombrado, se da cuenta de que se siente atraído por ella. Pero a Erica también la corteja un joven médico. Una vez recuperado, Harry vuelve a su casa y a sus viejos hábitos. Sin embargo, la relación con Erica ha alterado su vida y sus sentimientos. Premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Diane Keaton). Globo de Oro: Mejor actriz comedia o musical (Diane Keaton). 2 nominaciones. National Board of Review: Mejor Actriz. Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor Actriz. Domingo 24 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. La mujer del anarquista (La mujer del anarquista) España, 2008. 112 MIN. Director: Marie Noëlle, Peter Sehr. Guión: Marie Noëlle. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Jean-François Robin. Reparto: Juan Diego Botto, María Valverde, Ivana Baquero, Nina Hoss, Jean Marc-Barr, Laura Morante, Adrià Collado, Pere Arquillué, Irene Visedo, Irene Montalà, Biel Durán, Luis Callejo. Productora: Coproducción España-Francia-Alemania; Zip Films / P'Artisan Filmproduktion / Cine Boissière. Sinopsis: Narra la historia de amor entre Manuela (María Valverde), una mujer apasionada y adelantada a su tiempo, y su marido Justo (Juan Diego Botto), abogado y líder anarquista. Es el final de la Guerra Civil Española, y Manuela espera el retorno de Justo, a quien quiere por encima de la revolución y sus ideales. En medio del infierno de la guerra, su amor por él es lo que la mantiene viva, y lo que le hará remover cielo y tierra hasta intentar encontrarlo. Premios: Premios Gaudí: Mejor vestuario.

Lunes 25 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. A corazón abierto (À coeur ouvert) Francia, 2012. 87 MIN. Director: Marion Lainé. Fotografía: Antoine Héberlé. Guión: Marion Lainé (Libro: Matthias Enard). Reparto: Juliette Binoche, Edgar Ramírez, Hippolyte Girardot, Amandine Dewasmes, Aurélia Petit, Bernard Verley, Elsa Tauveron, Romain Rondeau. Productora: Coproducción Francia-Argentina; MK2 Productions. Sinopsis: La historia gira en torno a los quirófanos en los que se debate la vida y la muerte. Dos cirujanos famosos, Javier y Mila, se aman con locura: con la exigencia y la inconstancia de dos seres que no quieren perderse. Pero Javier ha desarrollado una peligrosa debilidad que Mila ya no logrará esconder. Martes 26 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Hannah Arendt (Hannah Arendt) Alemania, 2012. 113 MIN. Director: Margarethe von Trotta. Guión: Pam Katz, Margarethe von Trotta. Música: André Mergenthaler. Fotografía: Caroline Champetier. Reparto: Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer, Julia Jentsch, Ulrich Noethen, Michael Degen, Nicholas Woodeson, Victoria Trauttmansdorff, Klaus Pohl. Productora: Heimatfilm. Sinopsis: Biografía de la filósofa judío-alemana Hannah Arendt, discípula de Heidegger, que trabajó como periodista en el juicio a Adolf Eichmann, el nazi que organizó el genocidio del pueblo judío durante la II Guerra Mundial, conocida por "la solución final". Premios: 2 Premios del Cine Alemán: Mejor actriz (Sukowa) y mejor película de plata. 6 nom. Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata. Festival de Tokyo: Sección oficial. Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actriz (Barbara Sukowa). Miércoles 27 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Niños de Sarajevo (Djeca) Bosnia y Herzegovina, 2012. 90 MIN. Director: Aida Begic. Guión: Aida Begic. Fotografía: Erol Zubcevic. Reparto: Marija Pikic, Ismir Gagula, Bojan Navojec, Sanela Pepeljak, Vedran Djekic, Mario Knezovic, Jasna Beri, Nikola Djuricko, Stasa Dukic, Aleksandar Seksan. Productora: Coproducción Bosnia y Herzegovina-Alemania-Francia-Turquía; Film House Sarajevo / Rohfilm / Les Films de l'Après-Midi / Kaplan Film. Sinopsis: Los hermanos Rahima y Nedim fueron niños durante la guerra de Yugoslavia y ahora intentan sobrevivir al período post-orfanato en una Sarajevo que trabaja para sanar las heridas dejadas por el conflicto. Rahima tiene un empleo en la cocina de un restaurante e intenta mantener la custodia de su hermano pequeño, un adolescente a veces conflictivo y un tanto cínico que no parece hacer demasiado por echarle una mano. A la vez intenta hacerse respetar como adulta y mujer musulmana en un entorno aun sorprendido porque Rahima haya decidido, de repente, llevar un turbante. Es una historia común, un día a día en la vida de gente que, en su momento, no es que lo perdiese todo, es que tuvo que aprender a sobrevivir a una edad en la que eso no debería ser necesario. Premios: Festival de Cannes: Sección "Un Certain Regard": Mención Especial del Jurado. Festival de Sarajevo: Mejor actriz (Marija Pikic). Festival de Gijón: Mejor dirección artística.

Jueves 28 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Elegía (Elegy) USA, 2008. 108 MIN. Director: Isabel Coixet. Guión: Nicholas Meyer (Novela: Philip Roth). Música: Varios. Fotografía: Jean-Claude Larrieu. Reparto: Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennis Hopper, Patricia Clarkson, Peter Sarsgaard, Deborah Harry, Charlie Rose, Antonio Cupo, Sonja Bennett, Chelah Horsdal. Productora: Lakeshore Entertainment. Sinopsis: David Kepesh (Ben Kingsley), un carismático profesor, está orgulloso de seducir a alumnas deseosas de probar experiencias nuevas, pero sin ningún compromiso. Pero, cuando la hermosa Consuelo Castillo (Cruz) entra en su clase, sus precauciones se esfuman. Esa belleza morena consigue, al mismo tiempo, cautivarlo y desconcertarlo. Consuelo es para él algo más que un objeto de deseo. Su fuerte personalidad y su carácter obsesionan y dejan indefenso al profesor. Premios: Festival de Berlín: Sección Oficial. Cinemateca Nacional La programación regular de la Cinemateca Nacional en la Fundación Celarg presenta sus funciones regulares a las 3:00 p.m. y 5:00 p.m. y Domingo infantil a las 3:00 p.m. VER CARTELERA Sala de teatro 2 Entrada general Bs. 10. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 5,00. Niñas y niños gratis

Ver programación en http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine.htm