Electric Guitar: Part II- Cody Perrin

!

I.  Introduction:  

Finding  your  tone:   A. Gear   1. Amp-­‐All  tube  amp.  Try  to  stay  away  from  the  solid-­‐state  amps.   a. Vox-­‐Anything  before  1990   b. Fender-­‐Sound  great  with  Fenders   2. Guitar-­‐  What  type  of  sound  do  you  want?   a. Pickups-­‐  Singlecoil,  humbuckers,  Hiltertrons   3. Pedals-­‐  Learn  a  scale  with  every  new  pedal   a. Pedals  are  enhancers  not  substitutes.  Don’t  try  to  get  a  bad   sounding  amp/guitar  to  sound  better  with  a  pedal   B. Player   1. Listen  to  different  styles  of  music   2. Play  as  much  as  you  can   3. Play  with  people  better  than  yourself   4. THEORY!    

!

II.  Theory-­  Always  needed  

Theory  will  make  you  feel  more  and  more  comfortable  in  every  situation.  Without   theory,  you  become  a  player  that  is  very  limited.     Two  speciHic  means  of  enhancing  your  theory:   A. Nashville  Number  System-­‐Changes  notes  in  any  key  to  numbers   Advantages:   1. Ear  training-­‐  The  NNS  helps  you  hear  progressions  based  off  of   intervals  rather  than  chords.     2. Versatility-­‐  The  NNS  allows  a  musician  to  hear,  chart  and  play   pretty  much  any  song  in  any  key.     3. Transposing-­‐  The  NNS  makes  transposing  chords  in  a  key  very   easy.   Disadvantages:   1.  You  have  to  memorize  what  notes  are  in  every  key.  This  is     absolutely  KEY  to  the  numbers  system.   B. The  CAGED  method-­‐  Uses  common  open  chord  shapes  to  Hind  any  note   on  the  neck  of  the  guitar  and  provides  easy  access  to  modes  and  scale   degrees.   Advantages:   1. The  CAGED  system  uses  easy,  common  shapes  all  over  the  neck   2. The  CAGED  system  allows  one  to  Hind  notes  on  a  guitar  easily   3. The  CAGED  system  provides  a  visual  way  to  play  scale  modes   4. The  CAGED  system  makes  transposing  riffs  or  solos  easy   Disadvantages:   1. You  have  to  memorize  every  note  on  the  neck  of  the  guitar  Hirst   2. Does  not  help  with  ear  training    

III.  Chords-­‐  The  foundation  of  the  electric  guitar.  

A.  Major  and  minor  is  determined  by  the  3rd  of  the  chord.   A  major  third  is  4  half  steps  (2  whole  steps)  up  from  the  root.   A  minor  third  is  3  half  steps  (1  ½  whole  steps)  up  from  the  root.   Triad:  A  triad  is  a  three-­‐note  chord  that  is  made  up  of  a  root,  a  3rd  &  a  5th   Major:  Made  up  of  a  major  third  followed  by  a  minor  third       Minor:  Made  up  of  a  minor  third  followed  by  a  major  third  

!

!

B.  Inversions:  An  inversion  is  a  chord  that  has  the  order  of  notes  shifted.   This  provides  different  voicing’s  and  allows  the  electric  guitar  player  to  play   many  chords  in  roughly  the  same  area  on  the  neck.   Regular  triad:  1-­‐3-­‐5   1.  1st  inversion:  Places  the  third  on  top-­‐  3-­‐5-­‐1  or  3-­‐1-­‐5   2.  2nd  inversion:  Places  the  Hifth  on  top  5-­‐1-­‐3  or  5-­‐3-­‐1  

IV.  Tone-­  The  character  of  an  electric  guitar    

 

!

A.  Setting  up  a  live  tone:   1.  Start  on  the  bridge  pickup-­‐up  with  all  tone  knobs  on  the  amp  at   about  noon.     2.  Then  adjust  the  EQ  knobs:   a.  Bass-­‐  Adds  low  end.  I  like  to  keep  the  bass  at  little  bit  past   halfway.  Once  you  dial  it  in  on  the  bridge,  check  the  neck  pick-­‐ up  to  make  sure  it  is  not  too  bassy   b.  Mids-­‐If  you  want  a  sound  that  is  more  punchy  (such  as  Eric   Clapton)  Turn  the  mids  up.  This  controls  the  medium  end  of   the  sound  spectrum.     c.  Treble-­‐  This  affects  any  high  ends.  Make  sure  you  adjust  your   treble  when  you  are  on  the  bridge  pick-­‐up.  You  DO  NOT  want   the  treble  too  high  because  you  will  sound  much  to  bright.  I   dial  mine  in  just  a  hair  too  bright  and  then  I  can  use  the  tone   knob  on  my  guitar  to  adjust  if  needed.       3.  Volume:  Place  the  volume  at  a  range  where  your  tone  is  able  to   sparkle.  For  worship,  the  amp  should  be  right  at  break-­‐up.  Where  it  is   clean  if  you  play  lightly,  but  slightly  dirty  when  you  dig  into  the  strings.   4.  When  all  this  is  done,  dial  in  the  pedals   B.  Rhythm  tone:   To  get  a  good  rhythm  tone  play  either  on  the  middle  or  the  bridge  pick-­‐up   position   1. Add  overdrive  and  a  slight  quarter  note  delay  

C.  Lead  tone:   A  lead  tone  can  be  played  on  all  bridge  positions.  For  more  bass,  play  on  the   neck  pickup  position  and  for  a  more  treble  sound,  play  on  the  bridge  position.   V.  Effects-­‐  the  icing  on  the  cake  

Effects  enhance  the  electric  guitar  sound.  However,  most  of  the  one  comes  from  the   player  or  the  equipment.    

Guitar>Filters>Compression>Overdrive>

Distortion>Modulation>Delay>Reverbs>Amp 

!

1. Filters-­‐  Effects  such  as  wah  and  fuzz   a. These  should  go  Hirst  in  the  chain  because  the  effect  signal  the  most   i. Used  in  moderation  in  the  worship  setting   1. Dunlop  535  or  535q  or  Buddah  budwah,  Fuzz  face  or   Big  muff   2. Compression   a. Compression  is  an  effect  that  takes  the  signal  and  rounds  off  any  peaks   in  the  high  and  the  lows  to  give  you  an  overall  smoother  sound.  This  is   great  for  picking  so  that  the  higher  notes  sound  in  the  same  volume   range  as  the  lower  notes.  Compression  is  also  used  for  sustain  and   sometimes  for  a  clean  boost.    I  ALWAYS  use  compression  for  subtle   picking  parts  or  for  any  slide  parts   i. MXR  Dyna  Comp,  Diamond  Compressor,  Keeley  Compressor   3. Overdrive-­‐Tubescreamers,  bluesbreakers   a. Overdrive  is  an  effect  that  causes  your  signal  to  increase  in  gain  in   order  to  provide  a  distorted/driven  sound.  There  are  two  types  of   overdrives,  those  that  push  your  tubes  in  your  amp  to  become   overdriven  (tone  thus  becomes  limited  to  the  sound  of  your  amp  being   overdriven);  and  those  that  replicate  an  amp  being  overdriven  (this   provides  some  different  tonal  possibilities).  Overdrives  a  much  more   versatile  than  distortion.  They  also  are  often  termed  “transparent”   meaning  that  you  can  still  hear  the  notes  that  you  play  and  the  tone  of   your  rig  fairly  clearly  compared  to  distortion.     i. Ibanez  TS9,  Timmy,  Fulltone  Fulldrive  2,  Fulltone  OCD  

4. Distortion-­‐Gain  to  the  max   a. Distortion  is  a  much  heavier  type  of  effect  compared  to  overdrive.   Many  styles  of  music  use  distortion  instead  of  overdrive.  The   advantages  over  overdrive  are  that  you  can  get  much  more  gain.   MUCH  MORE.  The  disadvantages  are  you  loose  a  lot  of  the  tone  and   the  versatility  of  a  overdrive.  These  are  used  in  worship  to  either  allow   the  electric  guitar  player  to  stand  out  on  solos.  They  are  a  luxury,   however,  not  a  must  on  any  pedalboard.   i. Proco  RAT  (preferably  keeley  modded),  JHS  All  American   5. Modulation-­‐Tremolo,  Octave  pedals,  Phasers,  Chorus,  Flange   a. Worship  primarily  uses  three  main  types  of  modulation.  Again,  these   are  luxury  effects.  They  are  not  needed,  however,  they  provide  many   sound  enhancing  options.  The  three  main  types  are:   i. Tremolo-­‐Affects  the  volume.  Great  for  swelling  in  or  adding  a   little  bit  of  texture   1. Cusack  Tap-­‐a-­‐Whirl,  Diamond  Tremolo,  Strymon  Flint   ii. Octave  pedals-­‐  Adds  an  octave  to  whatever  you  are  playing.   Great  for  parts  in  which  you  need  to  stand  out  over  the  band  or   for  atmospheric  pads  or  swells  sounds.   1. Digitech  Whammy  IV,  Electro  Harmonix  Micro  Pog,   POG2   iii. Chorus  pedals-­‐  provides  some  nice  layers   1. All  chorus  pedals  sound  decent.  They  are  not  used  very   heavily  in  worship  settings.  I  don’t  have  a  chorus  pedal   on  my  board  because  I  would  never  use  it.   6. Delay-­‐  Repeats  of  your  signal   a. Delay  is  one  of  the  most  used  effects  in  the  music  industry.  This  can   add  much  needed  texture  to  anything  that  you  are  playing.  It  can  be   extremely  subtle  and  yet  still  add  a  lot  to  what  you  are  doing.  I  use  

delay  probably  about  99.9%  of  any  worship  set.  There  are  two  things   to  look  at  in  delays:   i. The  type  of  delay:  Analogue  vs.  Digital   1. Analogue  delays  are  generally  much  warmer.  As  the   delay  repeats,  your  signal  starts  to  become  “darker”   2. Digital  are  an  exact  replica  as  your  signal   ii. The  note  value:  Quarter,  Eigth,  Dotted  Eigth,  Triplet   b. Things  to  look  at  in  delay:   i. Feedback-­‐How  much  your  signal  repeats  back  to  you.  Turn  this   down  for  rhythm  sounds  and  turn  it  up  to  50%  or  60%  for  lead   sounds.   ii. Effect  level  or  Mix  level-­‐  The  amount  of  guitar  signal  compared   to  delay  signal.  If  the  mix  is  all  the  way  up,  your  delay  will  be   much  louder  than  the  initial  attack  on  the  note.  Generally  keep   this  at  50%  so  that  the  delay  you  hear  is  around  the  same   volume  as  the  initial  attack.   c. Delays  on  the  market:     i. Boss  DD20,  Line  6  DL4,  Electro  Harmonix  Memory  Man,  Boss   DD-­‐5,  Strymon  Timeline,  Eventide  Timefactor,  Strymon  El   Capistan,  Strymon  Brigadier   7. Reverbs-­‐  The  “HOLY  SPIRIT”  of  the  electric  guitar  word   a. Reverb  is  used  in  pretty  much  any  music  scene.  It  enhances  your   sound  to  make  you  sound  larger  and  to  add  sustain  to  your  sound.  For   worship,  reverb  is  turned  up  a  lot  for  swell  sounds  and  turned  lower   for  rhythm  and  lead  sounds.  I  leave  my  reverb  on  all  the  time.  If  you   have  an  amp  that  has  reverb,  you  might  not  need  to  get  a  pedal  even   though  the  reverb  pedals  on  the  market  sound  better  than  any  amp   reverb.   i. Boss  RV5  (BEST),  Strymon  Blue  Sky,  WET  Reverb  (ALSO  BEST)  

ii.

!

If  you  have  any  questions  about  anything  concerning  the  electric  guitar/pedals/ amps.  I  also  have  a  blog  that  covers  pedalboards/effects  that  I  use  and  that  other   people  involved  in  the  worship  scene  use.     Feel  free  to  contact  me  at:  

!

Email:  [email protected].   Website:  codyperrin.wordpress.com  

!

Resources:   1. Guitar  books:   a. Jeffrey  Kunde-­‐Music  Theory  for  the  Music  Business   i. This  is  a  short  and  cheap  book  that  provides  an  intro  into   music  theory.  This  is  a  great  introduction  and  also  a  great  basis   for  getting  into  the  Nashville  Number  System.  Jeffrey  is  a  dear   friend  and  a  killer  guitar  player.  He  plays  at  Bethel  Church  in   Redding  and  tours  with  Jesus  Culture.     b. The  Advancing  Guitarist-­‐  Mick  Goodrick   i. This  book  is  one  of  the  best  that  I  have  ever  bought.  Maybe  the   best  book  ever  for  the  guitar.  It  covers  way  more  than  you  ever   need,  but  it  leaves  you  constantly  learning.  I  wouldn’t   recommend  this  for  beginners.  More  for  the  intermediate  and   advanced  players  that  Hind  themselves  in  a  rut  to  advance  in   their  playing.   c. The  Art  of  Guitar-­‐the  CAGED  System-­‐  Marc  Cooper   i. This  is  probably  the  most  complex  guitar  book  out.  Marc  has   toured  with  many  high  end  musicians  and  has  been  involved  in   the  music  scene  for  many  years.  This  is  good  for  beginners  and   the  most  advanced  guitarist.  You  can’t  buy  this  in  the  store.  It  is   available  as  a  PDF  download  for  ten  bucks.  Pretty  good  price   and  more  than  you  will  ever  need.  Let  me  know  if  you  want  a   copy  of  it  and  I  can  get  Mark  to  email  it  to  you.     2. Websites/BLOGs   a. Codyperrin.wordpress.com-­‐  For  anything  I  am  using  or  for  anything   that  the  high  end  musicians  in  the  Christian  music  industry  are   playing,  visit  my  blog  at   b. Nathanwright.org-­‐  Nathan  is  a  dear  friend  that  plays  at  Chris  Tomlin’s   church.  His  blog  is  Hilled  with  advice/gear/spiritual  concepts.  This  is   one  of  my  favorite  blogs  to  read.     c. Guitarforworship.com-­‐  This  website  is  probably  the  best  for   everything  in  regards  to  electric  guitar  playing  the  worship  scene.  Karl  

is  very  funny  and  wise  in  this  area.  He  updates  almost  everyday  and   has  MANY  MANY  topics  that  he  covers.  Check  it  out.