IES Norba Caesarina. DEPARTAMENTO DE LENGUA Y LITERATURA.


 


LENGUA
Y
LITERATURA.
1º
de
Bachillerato.


TEMA
20:
LA
LITERATURA
DEL
SIGLO
XVII.
EL
TEATRO.
 


El
 gran
 siglo
 del
 teatro
 español
 es
 el
 S.
 XVII
 debido
 a
 la
 importancia
 de
 sus


autores,
por
la
calidad
de
sus
obras
y
la
repercusión
social.
 


Lope
de
Vega
con
su
Arte
nuevo
de
hacer
comedias
en
este
tiempo
determinará


en
gran
medida
una
serie
de
rasgos
y
características
que
configurará
el
teatro
durante
 la
época
Barroca.
 


Lope
de
Vega
escribió
poesía,
prosa
y
sobre
todo
teatro
con
el
que
se
consagró


como
 uno
 de
 los
 mejores
 escritores
 españoles,
 llegando
 a
 componer
 más
 de
 400
 comedias.
 Entre
sus
obras
dramáticas
están:
 o Comedias
de
historia
y
leyenda
españolas:
 

Fuenteovejuna




El
Caballero
Olmedo




Peribáñez
y
el
comendador
de
Ocaña




El
mejor
alcalde,
el
rey


o Comedias
de
asunto
extranjero:
  El
gran
duque
de
Moscovia
  El
Castigo
sin
venganza
 o Comedias
de
enredo
y
de
capa
y
espada:
  El
Perro
del
hortelano
  La
Dama
boba
  La
Discreta
enamorada
  Las
Melindres
de
Belisa
  El
Villano
en
su
rincón
 
 
 
 
 





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1.1 La
comedia
Nueva
(fotocopia)
Características
de
su
teatro.
 1.2 TEMAS
 


Los
argumentos
de
las
comedias
tendían
a
ser
complicados
y
desarrollarse
con


un
gran
dinamismo
y
una
acción
rápida
con
gran
intriga
para
mantener
la
atención
del
 público
expectante.
 


Se
tratan
una
variedad
de
asuntos:
mitológicos,
pastoriles,
de
historia
clásica,


ambiente
 rural…Destacan
 los
 temas
 de
 carácter
 popular
 y
 nacional,
 sacados
 de
 la
 tradición,
 historia
 y
 leyenda
 española
 (representación
 de
 hazañas
 y
 hechos
 notables
 del
pasado
para
que
los
espectadores
afirmen
su
identidad
nacional)
los
temas
sobre
 todo
de
amor
y
de
celos
y
los
temas
religiosos,
hagiografías…
 


El
 tema
 principal
 es
 la
 Honra
 que
 hace
 referencia
 a
 la
 nueva
 opinión
 que
 los


demás
 tienen
 de
 ti
 y
 la
 fama
 que
 
 esa
 persona
 ha
 adquirido
 
 por
 su
 virtud
 y
 sus
 méritos.
 


Solía
aparecer
en
los
cantares
de
gesta
cuando

los
héroes
tomaban
venganza


por
su
honor
que
había
sido
ultrajado.
 


Cuando
 el
 teatro
 en
 este
 siglo
 comienza
 a
 representar
 a
 personas
 
 normales


(que
no
son
héroes)
el
tema
de
la
honra
se
va
centrando
en
la
fidelidad
conyugal.
El
 ofendido
venga
su
honor

con
la
persona
que
se
la
había
ultrajado
A
veces
es
el
propio
 monarca
quien
aprobaba
la
venganza
por
honor.
 


También
 unido
 a
 este
 tema
 aparece
 la
 limpieza
 de
 sangre,
 la
 condición
 de


cristiano
viejo
que
no
está
mezclado
con
sangre
cristiana
o
judía.
 1.3 VALOR
SOCIAL
DE
LA
ESCENA
BARROCA
 El
teatro
de
este
siglo
era
sobre
todo
un
espectáculo
popular
que
servía
para
divertirse
 pero
también
para
observar
las
normas
y
valores
sociales
del
momento.
Se
aprendían
 por
tanto
modelos
de
comportamiento.
Se
observaba
en
consecuencia:
la
defensa
de
 la
 monarquía,
 el
 mantenimiento
 de
 una
 sociedad
 fuertemente
 estructurada
 en
 estamentos,
defensa
de
la
norma
católica…
 


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1.4 PERSONAJES
 • REY:
es
la
autoridad
e
imparte
justicia.
 • CABALLERO
NOBLE:
suele
ser
rico
y
poderoso
que
abusa
de
su
poder.
 • GALÁN
ENAMORADO:
es
joven,
noble,
apuesto,
valeroso,
generoso…
 • DAMA:
hermosa
y
noble
en
el
mayor
de
los
casos.
 • VIEJO,
PADRE
DE
LA
DAMA,
MARIDO
O
HERMANO:
Cuidan
con
esmero
el
honor
 de
su
hija,
esposa
o
hermana
y
pueden
vengarla.
 • VILLANO:
Labrador
honrado
y
cristiano
viejo.
 • GRACIOSO:
 Es
 una
 figura
 esencial
 en
 la
 comedia
 barroca.
 Suele
 ser
 un
 criado
 que
 se
 guía
 por
 el
 dinero
 y
 bastante
 charlatán
 que
 se
 caracteriza
 por
 pertenecer
a
una
clase
social
baja,
inculto,
le
encanta
la
comida,
cobarde,
leal
a
 su
amo,
confidente,
puede
a
veces
enamorarse
de
la
criada
de
la
dama
de
su
 señor.
 
 1. 5

LOS
CORRALES
DE
COMEDIAS
 Era
el
lugar
de
representación
de
las
obras
teatrales
durante
el
siglo
de
oro.
Estos
se
 montaban
 a
 partir
 de
 los
 patios
 de
 las
 casas
 de
 vecindad.
 En
 este
 corral
 se
 situaban
 diferentes
localidades:
 • Los
 Bancos
 y
 las
 gradas
 que
 las
 ocupaban
 los
 hombres
 eran
 localidades
 de
 asiento.
 • Los
 Mosqueteros
 que
 estaban
 de
 pie
 y
 de
 ellos
 dependía
 si
 una
 obra
 teatral
 tenía
éxito
o
no,
si
les
gustaba
silbaban
y
aplaudían,
sin
embargo
cuando

no
les
 gustaba
podían
tirarles
comida
o
incluso
impedir
que
la
obra
se
llevara
a
cabo.
 El
degolladero
era
una
barra
de
metal
que
separaba
el
espacio
de
los
bancos
de
 los
mosqueteros
y
se
denominaba
así
por
estar
situada
a
la
altura
del
cuello.
 • La
 Cazuela
 era
 una
 zona
 exclusiva
 de
 las
 mujeres
 con
 gradas
 para
 sentarse.
 Existía
 una
 figura,
 el
 apretador,
 que
 se
 encargaba
 de
 estrujar
 a
 las
 mujeres
 porque
 con
 los
 vestidos
 de
 la
 época
 se
 ocupaba
 más
 sitio
 de
 lo
 normal.
 Toda
 persona
con
entrada
tenía
derecho
a
ocupar
un
espacio
dentro
del
corral.
Otra
 figura
era
el
encargado
del
orden
o
alguacil
que
tenía
un
garrote
por
si
alguno
 se
pasaba
de
la
cuenta.
 


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LITERATURA.
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Bachillerato.


• En
 el
 Palco
 de
 Autoridades
 se
 situaban
 personas
 con
 grandes
 cargos
 como
 el
 alcalde
de
Madrid
o
algún
concejal
…
 • Por
 último
 estaban
 los
 Aposentos
 en
 los
 que
 se
 encontraban
 hombres
 y
 mujeres,
 se
 alquilaban
 a
 los
 nobles
 y
 autoridades
 durante
 una
 temporada.
 La
 zona
 más
 baja
 poseía
 una
 reja
 para
 ver
 sin
 ser
 vistos
 por
 los
 demás.
 La
 zona
 media
no
tenía
rejas
y
en
la
parte
alta
estaban
los
desvanes.
Tenían
una
puerta
 independiente.

 • La
 Alojería
 era
 un
 puesto
 donde
 se
 vendía
 fruta
 escarchada
 y
 la
 aloja
 compuesta
de
agua,
miel
y
canela
que
a
veces
se
le
añadía
vino
aunque
estaba
 prohibido
vender
bebidas
alcohólicas.
 


Había
tres
puertas
de
acceso:
las
dos
principales
que
separaban
la
entrada
de


hombres
y
mujeres
y
una
tercera
privada
para
los
aposentos.
 


La
escenografía
era
sencilla,
a
veces
había
un
foso
en
el
tablado
para
crear
una


entrada
 espectacular
 durante
 la
 representación.
 Y
 el
 decorado
 solía
 ser
 una
 sábana
 pintada
en
el
mejor
de
los
casos.
 


La
obra
solía
durar
en
torno
a
dos
horas
y
media
o
tres.
Al
principio
solo
había


representaciones
 los
 domingos,
 pero
 luego
 se
 comenzaron
 a
 realizar
 durante
 la
 semana.
 Se
 dividía
 en
 tres
 actos,
 al
 comiendo
 de
 la
 obra
 
 aparecía
 una
 Loa
 (introducción
a
la
obra
mediante
una
llamada
de
atención
o
una
anécdota
con
la
que
 se
enlazaba
el
primer
acto)

 entre
el
primer
acto
y
el
segundo
está
el
Entremés
(que
es
 una
obrita
corta
de
crítica
social
como
el
Retablo
de
las
Maravillas
de
Cervantes).
Entre
 el
segundo
y
el
tercer
acto
se
encuentra
la
Jácara
o
mojiganga
(canción
popular.
Por
 último
después
de
que
acabara
la
obra
había
un
Baile.
 2. DRAMATURGOS
DEL
SIGLO
XVII.

 2.2 TIRSO
DE
MOLINA
(Buscar
el
argumento
del
Burlador
de
Sevilla
en
internet)
 


Es
 junto
 con
 Lope
 uno
 de
 los
 mejores
 autores
 de
 teatro
 español
 aunque


también
cultivo
la
prosa,
Los
Cigarrales
de
Toledo,
donde
expresa
sus
reflexiones
sobre
 la
comedia
y
defiende
a
Lope.
 
 


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Obras
dramáticas
de
Tirso:
  Obras
Menores:
La
prudencia
en
la
mujer,
Don
Gil
de
las
calzas
verdes,
Marta
la
 Piadosa.
  Obras
Mayores:
El
Condenado
por
desconfiado,
El
Burlador
de
Sevilla.
 


En
 las
 
 dos
 obras
 mayores
 
 se
 plantea
 el
 tema
 de
 la
 salvación
 y
 de
 la
 gracia


divina.
En

El
condenado
por
desconfiado
se
ejemplifica
que
sin
fe
no
hay
salvación
y
en
 El
burlador
de
Sevilla
se
muestra
que
la
fe
sin
obras
es
inútil.
Paulo
es
un
condenado
 por
desconfiado
frente
a
don
Juan
que
es
un
condenado
por
desconfiado.
 


El
 Burlador
 de
 Sevilla
 permanece
 en
 la
 historia
 literaria
 por
 el
 personaje


libertino
y
amador
de
don
Juan,
aparece
así
el
mito
del
don
Juan.
 CARACTERÍSTICAS
DE
SU
TEATRO:
  Personajes:
 Son
 de
 diverso
 estado
 y
 condición
 y
 los
 dota
 de
 cierta
 verdad
 humana
y
profundidad
psicológica.
  Perfección
técnica:
Posee
un
gran
dominio
de
la
lengua
y
del
verso
conociendo
 la
estructura
dramática.
 EL
BURLADOR
DE
SEVILLA:
 Don
Juan
lleva
una
vida
inmoral
burlando
y
engañando
a
diversas
mujeres.
Cuando
le
 advierten
 del
 castigo
 divino
 responde
 con
 un
 “Que
 largo
 me
 lo
 fiáis”
 con
 ello
 aplaza
 cada
vez
más
su
arrepentimiento.
Tirso
dota
así
a
su
obra
de
un
tema
religioso
y
moral.
 Los
orígenes
del
mito
del
Don
Juan
aparecen
ya
en
El
Quijote
(1605)
aparece
ya
en
la
 aventura
 de
 los
 galeotes
 cuando
 un
 estudiante
 engañó
 a
 cuatro
 mujeres
 y
 fue
 condenado
a
galeras.
 TEMAS:

  Reales:

  Amonestaciones:
 en
 las
 que
 se
 advierte
 a
 Don
 Juan
 de
 su
 mal
 comportamiento
y
el
responde
con
“Qué
largo
me
lo
fiáis”.





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Y
LITERATURA.
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Bachillerato.


 Engaño:
 es
 el
 tema
 principal,
 el
 burlador
 será
 al
 final
 burlado
 por
 el
 Comendador.
  Las
 Promesas:
 Don
 Juan
 promete
 ser
 esposo
 de
 las
 damas
 burladas,
 pero
no
las
lleva
a
cabo.
 
  Simbólicos:

  El
Fuego:
como
marca
de
amor
que
abrasa,
como
fuego
de
la
pasión
y
 del
 deshonor
 y
 al
 final
 se
 abrasa
 en
 los
 infiernos
 de
 la
 mano
 de
 la
 justicia
divina.
  La
 Noche:
 es
 el
 momento
 propicio
 para
 los
 engaños
 afirma
 “Estas
 son
 las
horas
mías”.
 PERSONAJES:
 Destacan
 las
 figuras
 de
 don
 Juan,
 las
 mujeres
 burladas,
 Catalinón
 y
 El
 comendador,
 don
Gonzalo.
 Don
 
 Juan
 se
 enfrenta
 a
 la
 sociedad
 ya
 que
 burla
 a
 mujeres
 de
 toda
 condición
 social
 Ana
 de
 Ulloa
 e
 Isabela
 son
 nobles
 frente
 a
 Tisbea
 y
 Aminta
 que
 son
 plebeyas.
 Su
 objetivo
es
“burlar
mujeres
y
dejarlas
sin
honor”
 Catalinón
se
caracteriza
sobre
el
personaje
del
gracioso,
es
el
que
le
da
algo
de
humor
 a
la
obra.
Advierte
a
su
amo
sobre
su
conducta
y
le
anuncia
que
tiene
un
castigo.
 Don
Gonzalo
mata
a
don
Juan
como
justicia
divina
que
le
condena
es
el
único
que
se
 enfrenta
a
él.
 
 2.3 CALDERÓN
DE
LA
BARCA
 La
obra
de
Calderón
no
es
tan
extensa
como
la
de
Lope,
pero
llega
a
las
cien
obras.
A
 este
 número
 hay
 que
 añadir
 los
 autos
 sacramentales
 y
 los
 dramas
 mitológicos
 o
 religiosos.





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LENGUA
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 OBRA
 • De
historia
y
leyenda
española:
El
Alcalde
de
Zalamea
 • De
Enredo,
capa
y
espada:
Casa
con
dos
puertas,
mala
es
de
guardar;
La
dama
 duende.
 • Asunto
filosófico
(importa
más
la
idea
que
la
acción):
La
vida
es
Sueño.
 • De
honor
y
de
celos:
A
secreto
de
agravio,
secreta
venganza;
El
Medico
de
su
 honra.
 • Asuntos
mitológicos
o
religiosos:
Andrómeda
y
Perseo;
Los
cabellos
de
Absalón.
 • Autos
Sacramentales:
Las
escribe
como
poeta
y
dramaturgo,
no
como
teólogo.
 Escribe
más
70.
Será
quien
establecerá
la
forma
definitiva
del
auto
y
le
dote
de
 una
mayor
profundidad
religiosa
y
teológica.
Uno
de
los
autos
más
antiguos
es
 El
Auto
de
los
Reyes
Magos.
 
 

Filosóficos
y
teológicas
:
El
gran
teatro
del
mundo




Mitológicos:
Los
encantos
de
la
culpa




Basados
en
el
Antiguo
Testamento:
La
cena
del
rey
Baltasar




Basadas
en
el
Nuevo
Testamento:
A
tu
prójimo
como
a
ti




Históricos
legendarios
:
La
devoción
de
la
misa


CARACTERÍSTICAS
DE
SU
COMEDIA
 -

Estructura:
 posee
 una
 estructura
 un
 poco
 más
 flexiva
 y
 una
 estructura
 más
 lograda.


-

Fondo
intelectual:
A
veces
predomina
más
la
idea
del
fondo
ideológico
más
que
 la
propia
acción.


-

Lenguaje
 y
 versificación:
 el
 lenguaje
 es
 más
 elaborado
 que
 el
 de
 Lope
 y
 su
 versificación
es
siempre
rica
y
expresiva.


-

Personajes:
 Su
 comedia
 se
 distingue
 por
 la
 fuerza
 de
 sus
 personajes,
 que
 adquieren
 un
 carácter
 definido.
 Los
 personajes
 se
 formas
 sobre
 caracterizaciones
 de
 símbolos.
 Por
 ejemplo
 el
 símbolo
 de
 libertad
 de
 Segismundo
en
La
vida
es
sueño.





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LENGUA
Y
LITERATURA.
1º
de
Bachillerato.



 VALOR
DEL
TEATRO
CALDERONIANO
 


Son
tres
los
elementos
que
aparecen
en
su
teatro:
la
religión,
la
monarquía
y
el


honor.
 Felipe
 IV
 le
 nombró
 dramaturgo
 oficial
 de
 la
 corte
 por
 ello
 también
 su
 teatro
 posee
esos
valores
que
están
de
acuerdo
con
los
de
palacio.
 
 





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