EL ARTE EN LA INFANCIA: UNA ESTRATEGIA DE VIDA

La resistencia contra la opresión que propone el mundo globalizado, es la construcc ión de una ética del deseo. El deseo resiste los embates de un mundo que pretende sumirnos en una uniformidad, ya que el deseo se erige como único para cada sujeto

Las pedagogías actuales no res ponden a un paradigma, se saben cambiantes y ac tivas. Se reconocen en los mov imientos , en las transformaciones; por ello s us métodos no responden a cánones establecidos, se dan en el c ontexto social que es variable, inestable. El s aber s e produce en la interacción, en la investigac ión del tejido social, en un encuentro entre el deseo de una comunidad y de un pedagogo que ya no tiene la verdad, sino que descubre las didácticas en su hacer y permite el riesgo del otro. Las estrategias pedagógicas contemporáneas se miden en el encuentro con su des eo, que es metonímico, que no se detiene en un objeto, es más , que no tiene objeto porque su sentido es la búsqueda permanente. Se inventan en las dinámic as de inves tigación, porque la teoría ya no está separada de su praxis, y sólo en la medida en que entendamos las diferenc ias c ulturales, lingüís ticas, económicas, psicológicas, etc., de las soc iedades, crearemos tejidos de acuerdo a las necesidades y des eos de los humanos. La educación debe ser para la v ida, para ayudar a resolver los problemas cotidianos y no para dar cuenta de una memoria c errada. Por ello los niños de hoy, quienes v iv en bajo los efectos de una guerra eterna, necesitan construir diferentes maneras de relacionars e consigo mismo, el entorno y el otro. Si bien la educación tradicional estuvo ajena a las expresiones estéticas y puso como base de conocimiento a las c iencias exactas las cuales median la inteligencia y capacidad del niño de ins titucionalizarse, las nuevas tendenc ias educativ as hacen el énfasis en que el niño ante todo es un ser creativ o.

Por ello, no podemos c ensurar ninguno de los lenguajes que presenta, sino como lo propone Baudrillard, entender la ciudad como simulaciones, juegos , poderes que se inventan y se deshacen, territorios que se desvanecen con la presencia se nuevos signific antes, desplazamientos y emplazamientos , toda una cultura para el cambio permanente. Allí radica la importancia de la educación artístic a y más en una población infantil que apenas empieza a descubrirs e. El lenguaje artístico, la fascinación del mito y la seducción de la fantasía, s e erigen en una nueva mirada como acontecimientos fundamentales en la c reación, en la indagación, porque... Ex xploran en el niño s u capacidad de integrar la eternidad y lo efímero a su proyecto de v ida, porque las palabras no se pierden, se transforman y adquieren nuevos significados e interpretac iones, que permiten las v ariaciones , los mov imientos , necesarios para la cons trucción de sociedades más democráticas . A través del arte, el niño elabora una pues ta en escena de su DESEO. Pone en ev idencia sus inquietudes y se aproxima de una manera figurada a su mundo interior que está c omprometido con la explorac ión, la inves tigación, la búsqueda. El arte es una tarea v ital en este camino por su capacidad de simbolizar, interpretar, presentar, representar, decodificar, extraer, abstraer, imaginar y reelaborar los imaginarios colectivos e indiv iduales. Además suscita la socializac ión y una riqueza en las comunicaciones. Incluso los niños que son tildados de tímidos o autistas, tienen en él una fuerza que les permite construir relaciones y crear alteridades, manej ar un lenguaje más allá de lo verbal, crear categorías diferentes a las establecidas por los órdenes sociales e integrar desde su singularidad al otro y al entorno. Despierta su potencial creativo, exalta s us sentidos, genera las condic iones para que su trabajo realmente sea libre, ya que cuando se lo determina a realizar una labor organizada baj o la mirada del adulto, s e le niega la espontaneidad. Es también un lugar para el logro de ciertas ambiciones personales, ya que aumenta la autoestima. El tiempo s e ocupa en la creación y de dejan de lado ciertas asperezas en la relac ión con los demás, se facilita el trabajo en grupo.

El ejercicio del arte, no puede estar ligado a una verdad del docente, de la institución o de la soc iedad, sino a la construcción que el niño hace de su mundo simbólic o. Por ello, la formación artística debe estar en la capacidad de abandonar los v iejos esquemas .

EL ARTE... UN ESPACIO PARA EL JUEGO FANTÁSTICO EN EL QUE EL NIÑO, AUN EN CONDICIONES EXTREMAS PUEDE HABITAR

El arte según Gadamer es fiesta, s ímbolo y juego, está ligado con el mito, en el origen de la Sociedad, la Ley, la Cultura. Es polisémico, múltiple, reconoce las diferencias , de origen sensible sin dejar por ello el lugar de la razón y la lógica. Por ello se hace necesario construir el acontecimiento artístico sin fronteras, en espacios alternativ os e interdisciplinarios. Altera los vec tores espac io-temporales. El arte se mueve en el mundo real pero también en el figurado, en la fantasía, permite crear es pacios imaginarios y tiempos de creación, a los cuales se les ha llamado tiempo de aión y de kairós. Es to implica un manejo alterno de lo cronológico, el paradigma y el sintagma. Tiene la capacidad de ordenar el mundo, pero también de entrar en el caos. De construir regularidades e irregularidades, de andar por el espacio, reconocerlo e integrarlo a s í mismo, pero también de encontrar rincones, tiempos de soledad, de reflexión, de oc io y de pereza, de describir el exterior, pero también de introyectar el mundo y v iv ir en él. Permite el trabajo en grupos se construyen allí acuerdos, intercambios, maneras de conv ivencia que permiten que la niña, el niño s e socialicen e integren una comunidad, que resuelvan los conflictos que implica la conv ivenc ia, s e reconozcan en el grupo, entiendan la diferenc ia y creen reglas claras de juego desde su propia iniciativ a. Es fundamental en una experienc ia artística, que las y los niños entiendan y exploren su cuerpo, creen juegos en los que ellos se

reconozcan, sean capaces de diferenciarse de los otros, puedan nombrarse y ser nombrados, entender sus particularidades y sus ritmos, la sorpresa que implica la exploración, atender a un llamado, mirarse al espejo, encontrar sus gustos, defender sus espacios, hacerse un lugar dentro de un grupo, v isibilizarse, que logren un reconocimiento de sí. El cuerpo es un lenguaje, comunica a través no s olamente de la palabra, sino del olor, de los ges tos, de las muecas inconscientes que s e cuelan en cada uno. Es una creación. Dice Colette Soler (psicoanalista francesa), que no se nace con un cuerpo, sino que éste se construye. Entonces el trabajo con los y las menores debe referir a esta construcción y velar porque se manifieste en cada uno, desde una afirmación y una aceptación de propia imagen. El arte genera el olv ido de sí para lograr objetivos comunes o ensimismarse en la contemplación, en la creación de un objeto. La identificación con el otro, el j uego de roles donde se tengan que cambiar las identidades, las construcc iones efímeras, la concentrac ión, el relajamiento que entrega el cuerpo a otros devenires , la posibilidad de de-cons trucción, de sumirse en el juego y hacer catarsis. Es interesante como se van formando pequeños núcleos a partir de simpatías, atracciones , diálogos que no dependen de las palabras, sino también de lenguajes como los gestos, identific aciones consc ientes o inc onscientes que aún los más pequeños y pequeñas, buscan. Importa que se elija al otro, encuentre compinches y sea capaz de crear con él o ella, se c reen alteridades. También se exploran los objetos. Los niños están rodeados de objetos. Un trabajo artístico, ofrece la oportunidad de que se explore, se div ierta, cambie, c oncentre. Las variac iones en los ritmos ayuda a entender las interpretaciones frente a las cosas. Los colores, texturas, tamaños, olores , sabores, crean sensaciones que a veces los inquietan y acaparan toda su atenc ión o a veces no generan ninguna curiosidad. Los es pacios para no hac er nada son productiv os y permiten el reconocimiento de otras s ensaciones, el ocio y la contemplación. Es claro que la activ idad es timula, crea variac iones, pero la relajación

introyecta y digiere los conocimientos adquiridos. Todos y todas necesitamos de espac ios para la soledad, el gusto de la inercia y la explorac ión de otros signific ados. Mímesis. La naturaleza tiene una y mil posibilidades de construirse, deconstruirse, interpretarse, acercars e. El proc eso de representación hace que los niños y puedan imitar sonidos, mov imientos, roles, crear códigos de interpretación, cambiar las realidades , realzar los espac ios, instaurar canales para acceder a ellos , volcar los tiempos. En fin la reconstrucc ión de la realidad v ital, es parte del mundo del arte. Ayuda a actualizar tradic iones culturales. Es importante que las niñas, los niños pertenezcan a una cultura y puedan asimilar las construc ciones socioculturales que allí s e gestan o transmiten de generación en generac ión y hacen que una poblac ión sea diferente de otra. Los hábitos alimenticios, la moda, las cos tumbres, los mov imientos artísticos y estétic os, son c laves para que las tradiciones se eternicen, pero también se transformen a partir de los elementos exteriores que se cuelan en los medios de comunicación. Se erige como una apuesta principal en estos propósitos . Debe ocupar un lugar fundamental en el dis eño de los planes y programas, porque permite la soc ialización del niño, lo habilita para la creación de un estilo propio, un lenguaje que tenga en cuenta la imagen, el cuerpo, el tiempo y el espacio, máxime cuando el mundo se inunda de íconos y se globaliza no a través del habla, sino de la preocupación óptica. Por todo esto, el arte educa para la vida, crea espacios más agradables, no solo físicamente sino en el trato entre los seres. La ciudad se llena de colores, de sonidos, se diseñan edificios de complicadas configuraciones y espacios como parques, museos, cinemas, teatros, que le dan a la ciudad un panorama más cálido y la hacen propicia para la visita de extranjeros y el deleite de nativos. Congrega y celebra, pues la celebración es indispensable para todos los humanos, es el ritual que afianza la vida de la ciudad. Es fundamental crear una conciencia más sólida frente al arte, implementar en la educación un sentido comunicativo y comprometido con el movimiento social. La ciencia no puede ser el

único pilar por el cual se mueven nuestras escuelas y colegios, sino que debe abrirse a lo sensible, permitir el movimiento del niño, crear cátedra desde la experiencia y su aplicación en la cotidianidad, Las instituciones pueden ser más creativas. Si bien es cierto que los recursos son muy escasos, se puede recurrir a otros métodos que ayuden al niño a ser más abierto. Ello también habla de la importancia de formar más pedagogos comprometidos con las artes, que sepan como ser más provocadores que instructores y que despierten en los niños, el deseo por la expresión artística. El arte se coloca en un medio y no en un fin, porque permite el trayecto antes que el producto, aleja los términos el tema belleza y armonía como condición en la reflexión estética; pone en su lugar el proceso investigativo; despierta competencias, fomenta los niveles de comunicación, de discusión, de comunicación, expresión, creatividad y participa del entorno y el contexto.