East and West discover the sacred bridge that binds them in the earthly themes of Joy, Sorrow and Glory

Twilight Series 6pm        Illuminations of the Heart    East and West discover the sacred bridge that binds them in the earthly themes of Joy, Sorr...
Author: Leon Collins
0 downloads 2 Views 497KB Size
Twilight Series 6pm       

Illuminations of the Heart   

East and West discover the sacred bridge that binds them in the earthly themes of Joy, Sorrow  and Glory.     Baroque violinist, Lucinda Moon will be joined by Linda Kent (harpsichord, organ), Tommie  Andersson (theorbo), Catherine Finnis (viola da gamba) and the Nefes Ensemble presenting  music by 17th century composer Heinrich von Biber and music of the Ottoman Court. 

  Wednesday  

3rd March   

JOY 

Thursday    

4th March   

SORROW 

Friday   

5th March   

GLORY 

 

LUCINDA MOON   BAROQUE VIOLIN   

                                                                   Photo: The Advertiser — David Cronin  Lucinda Moon graduated from the Victorian College of the Arts in 1991 and was subsequently  awarded the Willem van Otterloo and Nickson Travelling scholarships to pursue postgraduate  studies in baroque violin. She undertook two periods of study at the Royal Conservatorium in  The Hague with Sigiswald Kuijken, graduating in 1995. In 1996 Lucinda was a prize winner in  the  Bruges  Early  Music  Competition  with  Les  Quatre  and  began  her  collaboration  with  the  Stockholm‐based trio, The Musicke Roome, touring Sweden, Germany, Mexico and Australia,  including appearances in the Barossa Music Festival and the Festival Internacional Cervantino  in  Mexico  and  recording  Jean‐Philippe  Rameau’s  Pièces  de  Claveçin  and  a  live  concert  of  eighteenth‐century French music.   Lucinda worked with members of the Adelaide Symphony Orchestra in baroque performance  practice in preparation for their collaboration with Ensemble 415 at the 2000 Adelaide Festival,  and in 2002 she tutored at the Adelaide Conservatorium for their production of Monteverdi’s,  L’Orfeo.  

In  addition  to  her  position  as  principal  violinist  with  the  Elysium  Ensemble,  Lucinda  has  recorded and performed with the Australian groups, Chacona (Newcastle), Adelaide Baroque  and  Salut!  Baroque.  She  has  appeared  in  the  Melbourne  Autumn  Music,  Barossa  Music,  Adelaide  Fringe,  Coriole  Music  and  Western  Australia's  Blackwood  River  Chamber  Festivals.     As concertmaster of the Australian Brandenburg Orchestra from 1995 ‐ 2008, Lucinda led the  orchestra through its concert series and numerous recordings. She has also appeared with the  orchestra as soloist, including a national tour of Vivaldi’s ‘Four Seasons’. A versatile musician,  Lucinda also plays the viola d'amore and has performed on this instrument both in Australia  and internationally, and played the violino piccolo part in Bach's Brandenburg Concerto No. 1  on  the  orchestra's  national  tour  in  1997.  Lucinda  also  directed  the  Australian  Brandenburg  Orchestra Ensemble in its inaugural performance at the Bach Festival, Armidale, NSW.   Lucinda has performed as guest concertmaster and soloist with the Pacific Baroque Orchestra,  Vancouver, and performed with The Orchestra of the 18th Century in the production of Jean‐ Philippe  Rameau’s  opera  Les  Indes  Galantes  in  Poland  and  the  Netherlands.  She  has  also  performed for Early Music Vanvouver in its Bach Cantata series 

REVIEWS  … her cool, clear melodies and passage work covering a huge expressive range from wistful  melancholy to village‐green frivolity. Elizabeth Silsbury‐The Advertiser (October 3, 1995)   It is becoming more and more obvious that Moon is a violinist of outstanding quality. Laurie  Strauchan‐The Australian (20 March, 1998)   … violinist Lucinda Moon‘s mesmerising grace … ethereal solo work … thrilling … Patricia Kelly‐ The Courier‐Mail (March 15, 2005)   Lucinda Moon … her exquistite decoration and musical phrasing John Grant‐The Australian  (July 27, 2007)   … shimmering solo in Biber‘s Annunciation … Steve Moffat‐Manly Daily (December 14, 2007)   …baroque music is rich in fantasy, passion, humour, lightness and grace. These qualities were  wonderfully captured by Lucinda Moon’s playing, which is both deeply informed by  scholarship and understanding of the style while retaining spontaneity and freedon that  reveals the improvisatory spirit in which much of this music was written.  Stephen Whittington – The Advertiser ( May 29, 2009) 

     

TOMMIE ANDERSSON    THEORBO 

Tommie  Andersson,  born  in  Sweden  and  based  here  since  1984  is  regarded  as  Australia’s  leading specialist in lutes and early guitars.     He  completed  his  studies  at  the  State  Conservatorium  of  Music  in  Göteborg  (Gothenburg),  Sweden,  with  a  Masters  Degree  in  Performance,  studying  under  Josef  Holecek.  He  was  then  awarded  a  Swiss  Government  Scholarship  for  further  studies  at  the  Schola  Cantorum  Basiliensis, where his teachers included Eugen M. Dombois and Hopkinson Smith.    He  has  toured  extensively  in  Sweden  and  has  given  performances  and  master  classes  in  Scandinavia, Western Europe, Malaysia and Japan including tours of South America and Asia.    Tommie  Andersson  is  highly  sought  after  both  as  a  soloist  and  as  a  continuo  player  and  performs  regularly  with  Opera  Australia,  Sydney  Philharmonia,  the  Song  Company,  Pinchgut  Opera, the Orchestra of the Antipodes and the Australian Chamber Orchestra amongst others.     He  is  a  founding  member  and  principal  player  of  the  Australian  Brandenburg  Orchestra  and  Ensemble and co‐directs the harp consort Ludovico’s Band. As a recitalist he has performed in  all  the  major  Australian  capital  cities  and  festivals  and  he  gives  regular  concerts  and  live  broadcasts for the A.B.C.    Tommie  Andersson  appears  on  more  than  30  discs  including  a  solo  CD  of  Baroque  lute  and  guitar music released on the Swedish label Musica Rediviva. He lectures in Lute at the Sydney  Conservatorium  of  Music  and  is  frequently  approached  by  Universities  and  Conservatoriums  around the country to teach and perform. 

     

  LINDA KENT – HARPSICHORD AND ORGAN 

 

Linda Kent arrived in Melbourne in 1984 after completing a Bachelor of Music degree at the  University of North Carolina as an organist. She later obtained a  M.Mus degree in harpsichord  from the University of Melbourne and in 1996 furthered her studies at the Early Music  Institute (University of Indiana) with Elisabeth Wright.     Linda was a member of the Elysium Ensemble and has performed with such notable artists as  Walter van Hauwe, Han Tol, Eva Legène and Stanely Ritchie. She has participated in many  Australian and American music festivals as soloist and associate artist and regularly records for  the ABC.     Her playing has been critically acclaimed for its sensitivity, insight and sense of style.     Her teaching appointments in Australia have included the University of Melbourne, the  Victorian College of the Arts and La Trobe University.  Linda Kent divides her musical life between being organist at St Peter’s Eastern Hill in  Melbourne and free‐lance harpsichording with the likes of the Australian Chamber Orchestra,  Australian Brandenburg Orchestra and a number of chamber groups.    Both roles require a fair amount of improvisation; at St Peter’s during long, highly incensed  liturgical processions, and as a harpsichordist reading from a figured bass (playing by  numbers).  Both roles amplify the idea of performer as composer, or at least adjunct  composer. 

  CATHERINE FINNIS     VIOLA DA GAMBA  Catherine Finnis graduated from the Elder  Conservatorium in 1964.She furthered her  studies at the Royal College of Music in London  as Elder Overseas Scholar. Her early professional  career saw her playing with such groups as the  Menuhin Festival Orchestra, the Academy of St.  Martin‐in‐the‐Fields, and as a founder member  of the English Concert. Moving to Sydney in 1975, she pursued an  active interest in early music, forming the  baroque Ensemble de la Reine. She briefly  became a member of the Sydney Symphony  Orchestra before moving back to London in  1989.  As a leading baroque cellist and gamba player she became a member of the New London  Consort, Musicians of the Globe and the European Brandenburg Ensemble, as well as playing  with many notable groups including London Classical Players, Florilegium, Renaissance  Ensemble and Monteverdi Choir and Orchestra.  

REVIEWS   “exceptional cellist for her sound and musicality” (West Australian 2008)   “played with compelling virtuosity” (The Independent 2007)   Discography includes:  New London Consort:  Purcell: Music for Queen Mary  Music from the time of Columbus  Praetorius: Dances from Terpsichore  Locke: Psyche  Blow: Venus and Adonis  Trionfi and Florentine carnival music     Musicians of the Globe:  Shakespeare's Musick  European Brandenburg Ensemble:  J.S. Bach: Brandenburg Concertos   

    NEFES ENSEMBLE  NEFES ENSEMBLE comprises members of the  Melbourne Symphony Orchestra and Melbourne  musicians of diverse ethnic and cultural heritage.  Nefes’ inimitable sound is a synthesis of Turkish  instruments such as the ney kudum and kanun  and modern orchestral instruments. The  ensemble strives to recreate the Ottoman sound  and simultaneously creates a musical experience  that is unique to Melbourne.    In  2008,  they  appeared  with  Ney  virtuoso  Kudsi  Erguner  and  his  ensemble  at  the  Melbourne  International  Festival.  They  have  performed  numerous  recitals  for  ABC  Classic  FM  and  3MBSFM  and  in  2009,  they  toured  Victoria  for  Regional  Arts  Victoria’s  arts2go  program,  exposing  the  beauty  and  diversity  of  Ottoman  and Sufi music to a wider Australian audience. 

  PETER DAVERINGTON    NEY Peter Daverington enjoys an international reputation as a performer of the ney ‐ a reed flute.  He  specialises  in  Ottoman  Art  Music,  Turkish  Sufi  Music  (the music  of  the  Whirling Dervishes)  and  the  Classical Arab repertoire.  He spent 2 years in Cairo mastering the ney with Ali  Abu  el  Fadl.  This  was  followed  by  studies  in  Konya  with  Suleyman  Yardim  and  then  under  the  master  neyzen  Omer  Erdogudular  in  Istanbul.  He  then  furthered his studies at the University of Washington  with  the  renowned  Ud  player,  Munir  Nurettin  Beken.Peter  has  appeared  in  recital  and  on  radio  throughout Turkey and the US on many occasions to  great  critical  acclaim.  He  has  toured  the  West  Coast  of the US as Principal Ney with the Whirling Dervishes  in 1998 and 2001. He has also appeared in concert on 

Turkish National Television, TRT on numerous occasions.  

  JOHN ARCARO     KUDUM  John  Arcaro  plays  the  kudum,  the  precursor  to  the  timpani  and  the  bendir  ‐  a  frame  drum.  He  has been a member of the Melbourne Symphony  Orchestra  since  1990.  He  has  also  been  a  guest  timpanist/percussionist with Orchestra Ensemble  Kanazawa  Japan,  Sydney  Symphony,  Tasmanian  Symphony,  Malaysian  Philharmonic  and  the  Academy of Melbourne Chamber Players. He has  worked  as  a  chamber  musician  and  soloist  with  ensembles  such  as  the  Australian  Chamber  Orchestra,  Synergy  Percussion,  Astra  and  The  Pokrovsky  Ensemble  Russia  .  Performance  highlights  have  included  a  critically  acclaimed  performance  of  Stockhausen's  Kontakte  with  pianist  Michael  Kieran  Harvey  in  1996.  John  has  recorded  numerous  film  scores  and  performed  with  a  wide  range  of  popular  artists,  including  Frank Sinatra, Olivia Newton‐John, KISS and Meat  Loaf.  John  studied  in  New  York  and  Philadelphia  with  leading  orchestral  percussionists  and  graduated from the Victorian College of the Arts (VCA) with high distinction. He is currently a  member of staff at the University of Melbourne and the VCA.   

SALIH RESITOGLOU    KANUN  Salih Resitoglou is the kanun player ‐ a trapezoid  shaped plucked zither. Salih was born in Western  Thrace; Greece to Turkish parents with whom he  immigrated to Australia in the early seventies. Salih  is a self‐taught musician who started playing a  variety of ethnic musical genres in bands around  Melbourne in the 70's and 80's.Since 2000, Salih  has focused on the performance of Ottoman  Classical Music with the Australian Western Thrace  Turkish Association at festivals throughout  Australia and various inter‐faith seminars. He has  performed in the Sema ‐ the Mevlevi Sufi Ritual at  Parliament House Canberra in 2003 and  Melbourne a year later. Since 2002 he performs  regularly with the Mevlevi Sufi order of Australia.  

 

RACHEL ATKINSON    CELLO   Rachel  Atkinson  is  a  regular  recording  artist for ABC Classic FM and works with  the  Melbourne  Symphony  Orchestra.  She  also  teaches  cello  at  the  Victorian  College  of  the  Arts  and  Melbourne  University.She  studied  cello  with  Georg  Pedersen at the Sydney Conservatorium  of  Music.  Rachel  was  awarded  an  Associated Board Scholarship to further  her  studies  at  the  Royal  Academy  of  Music in London where she studied with  David Strange and with members of the  Amadeus  Quartet.  At  the  Academy  she  was  awarded  numerous  prizes  and  performed  in  masterclasses  to  Lynn  Harrell  and  Zara  Nelsova.  In  1992  she  won  a  grant  from  the  QEII  Arts  Council  to  study  with  William  Pleeth.  Rachel  has  given  the  premieres  of  many  contemporary  works  and  has  appeared  as  solo  recitalist  and  chamber  musician in New Zealand, Britain, Turkey, Germany, Holland, Canada, Israel and Malaysia and  Brunei.  Rachel  was  the  cellist  of  Trio  Melbourne  for  seven  years  and  performed  extensively  both  in  Australia  and  overseas.  Their  CD  of  20th  Century  Piano  Trios  on  the  Move  label  received great critical acclaim.    

PHIL GUNTER    OUD    Phil  Gunter  studied  oud  ‐  a  pear  shaped  plucked  precursor  to  the  lute,  in  New  York  with  Simon  Shaheen  and  in  Melbourne  with  Fouad  Harraka.  He  has  also  studied  and  performed  in  Turkey,  Egypt and Morocco. Phil Gunter recently launched  a  solo  oud  CD  entitled  Meluke.  Phil  regularly  appears in concert with the  Middle Eastern group  Yalla,  fusion  band  Jadida,  French  Moroccan  born  jazz  singer  Noria  Letts  and  Sudanese  singer  Ajak  Kwai.  Phil studied classical guitar at both undergraduate  and post‐graduate levels at the Victorian College  of the Arts and has performed 16th century Lute  music extensively, in particular the music of John  Dowland on Renaissance lute. Phil holds a Master  of Music degree from Monash University in Ornamentation in oud music performance. Phil 

was a founding member of the mediaeval ensemble Cantigas which has toured extensively in  Australia and New Zealand. 

Suggest Documents