Diplomados Escuela Nacional de Cine (ENC) – Universidad Central de Venezuela (UCV)

Diplomado en Sonido para Cine 1era. Cohorte

ESCUELA NACIONAL DE CINE DIPLOMADO EN PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA

1. Nombre del diplomado: Diplomado en Sonido para Cine.

2. Dependencia ofertante y responsable: Coordinación de Extensión, de la Facultad de Humanidades y Educación UCV y Escuela Nacional de Cine.

3. Coordinador responsable: Marlin Rueda, Coordinadora Académica de la Escuela Nacional de Cine.

4. Área de conocimiento: Registro de Sonido para la realización cinematográfica.

5. Justificación: La Escuela Nacional de Cine (ENC) en convenio con la Coordinación de Extensión de la Facultad de Humanidades y Educación (FHE) de la Universidad Central de Venezuela (UCV) implementa el Diplomado en Producción como una contribución a la capacitación y actualización de la nueva generación de realizadores cinematográficos en el área de la producción.

En el marco de las políticas del Estado, con intenciones de lograr un reconocimiento nacional e internacional en el área de las artes cinematográficas, se precisa acceder a una formación con nivel académico superior, que comprenda espacios adecuados, programas de entrenamiento con acceso regular a equipamiento costoso y de reposición inmediata, personal calificado en varios órdenes: administrativo, técnico, artístico, docente y profesional. Es por ello que se consolida una alianza estratégica con otras instituciones que abordan la formación de estos profesionales con el fin de optimizar recursos humanos, materiales y creativos, contribuyendo con la propuesta de un diplomado orientado a potencializar la capacitación en el área de la producción cinematográfica.

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6. Fundamentos Curriculares: Tras la creación del Ministerio del Poder Popular para la Cultura el 10 de febrero de 2005, se da inicio a un proceso de cambios dentro de algunas instituciones adscritas al naciente Despacho, a fin de refundar el sector cultural del país. Es así como se crea una nueva institucionalidad que busca hacer del Ministerio del Poder Popular para la Cultura un ente del Estado en donde la elevación de la conciencia y la capacidad creadora sean su fin último.

De hecho, en su articulado del Reglamento Orgánico del Ministerio del Poder Popular para la Cultural (Gaceta Oficial Nº 38.648 del 20 de marzo de 2007) Decreto Nº 5.264 20 de marzo de 2007 en la Sección I de la Dirección General de Diseño de Políticas Culturales de Desarrollo Humano se expresa lo siguiente:

5. Formular lineamientos y políticas que estimulen y motiven la creatividad cultural como fuente de progreso humano y de diversidad cultural, favoreciendo la participación desde la perspectiva de la sustentabilidad y el Desarrollo Humano.

6. Evaluar las políticas sobre estímulo y promoción de los procesos intelectuales y técnicos expresados, a través de obras artísticas, artesanales, plásticas y tecnológicas, de naturaleza cultural asociadas con la danza, el teatro, la dramaturgia, la música, la literatura, las artes visuales, la fotografía, el cine, la comunicación audiovisual y la artesanía.

En tal sentido, es altamente conocido que muchos jóvenes y personas de distintas edades desean incursionar en una carrera audiovisual. Para atender esta población en crecimiento en Venezuela surge la propuesta de estudio en posproducción audiovisual, donde la técnica esencial para aprender es la práctica constante y el contacto directo con el medio, con la finalidad de cubrir la demanda de profesionales en esta área.

Este diplomado se fundamenta en una pedagogía del saber - hacer y del saber- conocer; y requiere de infraestructura, equipos, actualizaciones continuas, convenios e investigación permanente con miras a la formación de un profesional que pueda desarrollar y llevar a cabo 3

proyectos audiovisuales que le permitan innovar y aportar soluciones a los problemas específicos de su campo de trabajo.

7. Objetivo: Desarrollar métodos profesionales de planificación necesarias para la labor en las etapas de preproducción, registro, construcción y premezcla del sonido, con el conocimiento necesario de las técnicas adecuadas para participar desde dicha área a fin de realizar todo tipo de proyectos audiovisuales. Tal propuesta destinada a instruir al participante para que éste alcance a desarrollar experticia e independencia laboral en su área.

8. Perfil de ingreso de los participantes y requisitos: El diplomado está dirigido a estudiantes, aprendices y profesionales del área del registro de sonido, que estén interesados en profundizar y actualizar sus conocimientos técnicos de dicha área de la realización cinematográfica. Requisitos: Para ingresar en el diplomado se requerirá de alguna de las siguientes condiciones: - Experiencia comprobable en el área cinematográfica o televisiva en proyectos de carácter documental o de ficción, que pueda ser evidenciado a través de la presentación de un mínimo de dos películas (cortometrajes o largometrajes) o programas de televisión, en los que haya participado en el área de producción. - Tener aprobado el 1º año de alguna carrera afin al área audiovisual (artes, fotografía, comunicación social) - Titulo de técnico superior en mención audiovisual. - De no poder llenar los requisitos anteriores, podrá optar a ser admitido en el diplomado quien se presente para cumplimentar una entrevista personal y demuestre condiciones especiales e interés específico que avalen la petición de incorporación.

Además, se debe presentar original y copia de la cédula de identidad, comprobante de pago y planilla de inscripción debidamente llenada.

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9. Perfil del egresado y requisitos: Al egresar los cursantes estarán en capacidad de participar en el área de sonido directo en proyectos audiovisuales documentales o de ficción, con amplias competencias para trabajar en equipo y comprender su interacción con las demás áreas de la realización cinematográfica, habilidad para elaborar, organizar y coordinar proyectos desde su área con la finalidad de ser exhibidos por los distintos medios de comunicación (televisión, cine, internet) y capacidad para toma de decisiones, reconocer problemas que puedan presentarse en la producción de un proyecto y proponer soluciones creativas logrando a través de su trabajo, influir positivamente a la audiencia al elevar desde su respectiva área de labor el nivel existente de realización. Requisitos: El diplomado es de carácter presencial, se exige una asistencia mínima del 75% a los encuentros de clase y la aprobación de la totalidad de las módulos dictados, cumpliendo las respectivas condiciones y resolviendo satisfactoriamente un proyecto final donde se aplicarán los conocimientos teórico-prácticos planteados durantes todas las actividades docentes, y haber cancelado el 100% del costo del diplomado.

10. Credencial que se otorga: Diploma en Sonido para Cine.

11. Duración del diplomado: 160 horas.

12. Modalidad de estudio: Presencial.

13. Estructura del plan de estudios: El diplomado se estructura en seis (6) módulos de carácter teórico-práctico para una duración total de 160 horas, a razón de quince (15) horas semanales.

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MÓDULO

HORAS

SEMIOLOGÍA

20h

AUDIOVISIÓN

20h

TEORÍA DEL SONIDO Y ELECTROACÚSTICA

30h

REGISTRO DE SONIDO I

25h

REGISTRO DE SONIDO II

45h

TOTAL HORAS

160h

14. Programas por módulos 14. 1. SEMIOLOGÍA - Nombre de la asignatura: Semiología.

- Duración: 20 horas.

- Docente y su síntesis curricular: Elena Cardona. Docente e investigadora del Centro de Estudios Fotográficos CiEF, la Escuela Nacional de Cine, Prodiseño y de la Escuela de Letras de la UCV. Autora de dos libros sobre cine y literatura: Dramaturgias del mal: Conrad y Coppola (2007). Y Entremiradas. Visualidad e imaginario cinematográfico en la narrativa venezolana de la modernidad (2009). Recibió el Premio Ex Aequo de Ensayo por la Cinemateca Nacional en 2005 y el Premio de Literatura Andrés Bello en 2008, otorgado por la Academia Venezolana de la Lengua. Paralelamente a sus labores de investigación y docencia ha trabajado como productora y guionista en medios audiovisuales.

- Contenidos: Breve historia de la disciplina. La semiótica: definición. El signo. Lengua, habla, lenguaje. La lengua como sistema. El cine, ¿lengua o lenguaje? Conceptos relacionados con el proceso de comunicación. Niveles de significado y significación: semántico, morfológico, sintáctico, pragmático. Códigos sub-filmícos o códigos perceptivos. Visión y visualidad. La percepción visual y experiencia perceptiva. Protocolos de percepción. Nivel Morfológico, 6

elementos básicos: Punto, Línea, Plano, Textura, tono, Color, Forma, contorno, dirección. Códigos fílmicos cinematográficos. Nivel sintáctico. Elementos dinámicos de la imagen: escala, dimensión, formato, movimiento. La composición. Empleo de objetivos, ángulos y punto de vista. Estrategias compositivas: armonía vs contraste. Sonido y música. Discurso cinematográfico: el plano, la escena, la secuencia: unidades de acción y sentido. Modos de representación.

Identificación

vs

distanciamiento.

Intertextualidad,

transtextualidad.

Enunciación y enunciado. Personaje actor en la producción del mensaje. Comunicación no verbal: paralenguaje, proxémica, kinésica. El tiempo: tópico y discurso. Imagen- tiempo. El mensaje: estructura y función. Teorías diegéticas vs deconstrucción. Nivel pragmático. Contexto y recepción.

- Estrategias metodológicas: Clases teóricas, asignación de lecturas, discusión y análisis de fragmentos de películas en clases.

- Bibliografía referencial: será asignada en clases.

14. 2. AUDIOVISIÓN - Nombre de la asignatura: Audiovisión.

- Duración: 20 horas.

- Docente y su síntesis curricular: Juan Francisco Sans. Profesor Ejecutante de Piano/Escuela de Música Juan Manuel Olivares (Ministerio de Educación)- Caracas. Licenciatura en Artes Mención Música/Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela-Caracas. Licencia de

Locutor/Ministerio

de

Transporte

y

Comunicaciones/Venezuela.

Maestro

Compositor/Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta (Consejo Nacional de la Cultura)-Caracas. Magister Scientiarum en Musicología Latinoamericana/Universidad Central de Venezuela/Caracas. Director de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. Director General del Centro Nacional de la Música/Ministerio de Cultura y Deportes/Costa Rica. Director del Coro Sinfónico Nacional de Costa Rica. Productor y Locutor 7

del programa radial “Compositores de América”/Radio Nacional de Venezuela. Profesor agregado/Análisis Musical /Departamento de Música/Escuela de Artes de la Universidad Central

de

Venezuela.

Profesor

Latinoamericana/Coordinación

de

Educación/Universidad

de

Central

de

postgrado/Maestría

Postgrados/Facultad Venezuela.

Profesor

de de

en

Musicología

Humanidades Coro

y

y

Pensamiento

Crítico/Universidad Latinoamericana de Ciencia y Tecnología ULACIT/San José de Costa Rica. Profesor de piano/Escuela Municipal de Artes Integradas/Santa Ana-Costa Rica. Profesor de Análisis y Composición/Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta.

- Contenidos: El contrato audiovisual: Proyecciones del sonido sobre la imagen. Las tres escuchas. Líneas y puntos. La escena audiovisual. Lo real y lo expresado. La audiovisión en negativo. Más allá de los sonidos y de las imágenes: Digno del nombre sonoro. Televisión, clip, vídeo. Hacia una audiologovisual. Introducción a un análisis audiovisual.

- Estrategias metodológicas: Clases teóricas, asignación de lecturas, visualización de fragmentos de películas y discusión en clases.

- Bibliografía referencial: será asignada en clases.

14. 3. TEORÍA DEL SONIDO Y ELECTROACÚSTICA - Nombre de la asignatura: Teoría del Sonido y Electroacústica.

- Duración: 30 horas.

- Docente y su síntesis curricular: Javier Aponte, Sound Connection - Ingeniero de Audio. (Pennsalem , Pennsylvania). AES (Audio Engineer Society Miembro v-325) desde 1985. Field Recording - Century III (Orlando,Fl). Sound Desing for Film – Full Sail – (Orlando,Fl). New Recording Techniques - Full Sail – (Orlando,Fl). Ingeniero de Grabación y Grabación Discográfica. Sonidista Frelance desde 1984 en diferentes producciones Audiovisuales. 8

- Contenidos: Naturaleza del sonido: Propagación. Ondas de sonido. Excitación periódica. Representación de una onda sonora. Velocidad, longitud de onda y frecuencia de una onda sonora. Difracción. Interferencia superposición de ondas. Reflexión. Refracción. Pulsaciones. Oscilaciones. Vibración mecánica. Amplitud. Ancho de banda. Conceptos Acústicos: Frecuencia. Periodo. Longitud de onda. Amplitud. Campo acústico libre. Reverberación. Presión sonora. Potencia sonora. Intensidad sonora. Niveles. Decibelios. Niveles de presión sonora. Sensación sonora. Rango dinámico. Espectro de frecuencias audibles. Umbrales sonoros. Sonido directo. Sonido reflejado. Ruidos. Ruido continuo. Ruido discontinuo. Ruido de impulso o impacto. Ruido ambiental. Sonido y Audición: Efectos psicológicos y fisiológicos del ruido. Intensidad del sonido. Análisis del ruido. Tono y timbre. Música. Conversación. La voz. El oído. Acústica. Reverberación. Aislamiento y reducción del ruido. Absorción del ruido. Distribución del sonido. Conectores.

- Estrategias metodológicas: Explicaciones y prácticas dentro y fuera de clases.

- Bibliografía referencial: será asignada en clases.

14. 4. REGISTRO DE SONIDO I. - Nombre de la asignatura: Registro de Sonido I.

- Duración: 45 horas.

- Docente y su síntesis curricular: Eleazar Moreno Ortiz. Sonidista y Diseñador de sonido. Músico. Director. Técnico en Electrónica en en la Escuela Técnica Don Bosco”. Tecladista en el “ Roland Learning Center”. Licenciado en Artes Cinematográficas en la Universidad Central de Venezuela. Mención Mejor Música por “ Con La Mano Izquierda” de Pilar Romero y Marcos Purroy en el Festival Internacional de El Cairo Egipto 1992. Premio al mejor sonido en el festival de cortometrajes de Barquisimeto 2007. Dirección de Sonido de los largometrajes “Libertador Morales, el Justiciero” (2009), “la Clase” (2007), “Swing con Son” (2008). 9

- Contenidos: Definiciones básicas de sonido: Nociones generales sobre el significado y aportes del sonido en el cine, desde sus comienzos. hasta la actualidad. Definición de roles꞉ sonidista, microfonista, asistente. Definición de roles en el Equipo de Sonido y División de roles, objetivos y responsabilidades. Claves para establecer una excelente colaboración en las etapas de Pre-Pro y Post-Producción. Producción General de Sonido: Nociones básicas e instrumental del registro de sonido en campo: claquetas manuales Vs. electrónicas. Nociones de los sistemas analógicos vs. digitales. Grabación en equipos digitales. Elaboración de pistas de audio: Diálogo, música, ambientación y efectos. Transferencia a diferentes formatos. Clasificación y archivo. Grabación de Campo: Objetivos, ventajas y principales problemas de la grabación directa. Selección y construcción de escenarios que se adapten a las necesidades de cámara y sonido. Selección y función de instrumental, pantallas reflectoras y absorbentes. Descripción de características en los diferentes micrófonos: uni-direccionales, multi-direccionales, inalámbricos, etc. Empleo de micrófonos: cuándo, dónde y por qué. Empleo de sistemas de registro directo incorporados a cámaras de video y cine digital.

- Estrategias metodológicas: Explicaciones y prácticas dentro y fuera de clases.

- Bibliografía referencial: será asignada en clases.

14. 5. REGISTRO DE SONIDO II - Nombre de la asignatura: Registro de Sonido II.

- Duración: 45horas.

- Docente y su síntesis curricular: Josué Saavedra, 10 años de trabajo en el estudio de sonido de Bolívar Films. Formación con el Ingeniero de Sonido Eduardo Andersen. Taller de Sonorización Cinematográfica con el Ing. José Luis Nogueira,(Madrid). Técnico en Sonido para Cine, Vídeo y Televisión. Especializado en grabación en campo y en estudio. 10

- Contenidos: Registro de señal꞉ Registro múltiple en diversos soportes de carácter digital. Señal directa a cámara. Empleo de consolas pre-mezcladoras, control de volumen en varios equipos, ecualización. Grabación꞉ Grabación de material de referencia en cámara o en respaldos digitales. Registro de ambientes, wild tracks y diálogos. Grabación de ambiente empleando bandas estereofónicas de la cámara. Premezclas꞉ Separación de diálogos. Consideraciones para doblaje, ventajas y dificultades. Aspectos específicos para pre-mezclar bandas de diálogos, ambientes, ruidos y efectos para acelerar procesos de grabación en sala. Identificación y organización del material. Playback: Grabación de Playback.

- Estrategias metodológicas: Explicaciones y resolución de casos.

- Bibliografía referencial: será asignada en clases.

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