DICIEMBRE

MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 1 MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 2 p r o g r CINE CLUB 2016 • SEPTIEMBR...
6 downloads 0 Views 8MB Size
MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 1

MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 2

p

r

o

g

r

CINE CLUB 2016 • SEPTIEMBRE / DICIEMBRE HORARIO: 18’00, 20’15 Y 22’30 • V.O. SUBTITULADA (COC)

SEPTIEMBRE Martes 27: CORAZÓN GIGANTE (Dagur Kári) ISLD.2015. (94')

OCTUBRE Martes 4: LA JUVENTUD (Paolo Sorrentino) ITA.2015. (124') Martes 11: LA LECCIÓN (Kristina Grozeva y Petar Valchanov) BULG.2014. (111') Martes 18: NUESTRA HERMANA PEQUEÑA (Kore-eda Hirokazu ) JAP.2015. (128') Martes 25: TRIBUNAL (Chaitanya Tamhane) IND.2014. (116')

a

MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 3

m

a

c

i

ó

NOVIEMBRE Martes 8: THE DUKE OF BURGUNDY (Peter Strickland) R.U.2014. (104') Martes 15: REMEMBER (Atom Egoyan) CAN.2015. (95') Martes 22: EL ABRAZO DE LA SERPIENTE (Ciro Guerra) COL.2015. (125') Martes 29: SUNSET SONG (Terence Davies) R.U.2015. (135')

DICIEMBRE Martes 13: TRES RECUERDOS DE MI JUVENTUD (Arnaud Desplechin) FRA.2015. (123') Martes 20: MÁS ALLÁ DE LAS MONTAÑAS (Jia Zhang-ke) CHN.2015. (131')

n

MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 4

27 septiembre Martes HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30

corazón gigante (Fúsil) NACIONALIDAD: Islandia/Dinamarca, 2015. GUIONISTA Y DIRECTOR: Dagur Kári. FOTOGRAFÍA: Rasmus Videbæk, en color. SCOPE. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Hálfdán Pedersen. MÚSICA: Slowblow. MONTAJE: Andri Steinn Guðjónsson, Oliver Bugge Coutté y Dagur Kári. INTÉRPRETES: Gunnar Jónsson, Ilmur Kristjánsdóttir, Sigurjón Kjartansson, Franziska Una Dagsdóttir, Margrét Helga Jóhannsdóttir. PRODUCTORES: Baltasar Kormákur y Agnes Johansen. DURACIÓN: 94 m. V.O. En islandés con subtítulos en castellano. Comedia dramática. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE DOCE AÑOS. FESTIVAL DE TRIBECA 2015: Mejor Película. Mejor Actor (Gunnar Jónsson) y Mejor Guion SEMINCI DE VALLADOLID 2015: Mejor Actor (Gunnar Jónsson)

Fúsi, introvertido cuarentón, aun vive con su sobreprotectora madre. Pasa sus días entre el trabajo en un aeropuerto, y sus juegos con maquetas recreando famosas batallas. El día de su cumpleaños su madre le regala un cupón para acudir a una escuela de baile. Allí conoce a Sjöfn, otra alma solitaria como él. El encuentro con esta mujer vitalista y con una niña de ocho años le obligan a dar el gran salto. “Hace cinco años más o menos, estaba en Islandia esperando un vuelo, viendo los vehículos de carga y descarga de los aviones, y de repente decidí colocar a ese hombre enorme y gigantesco dentro de ese vehículo pequeñito que parece un juguete. Y eso fue un poco lo que desató la historia. También es la primera imagen de la película y es una metáfora clave sobre un adulto atrapado en la infancia. Es una historia muy universal y, aunque Fúsi es diferente de las personas normales, creo que muchos pueden identificarse con él a ciertos niveles porque la mayoría de la gente ha experimentado esa sensación de sentirse atrapado en la vida, pensar que la vida ya no tiene más que ofrecer, y creo que muchas personas sueñan que un día la coincidencia entre en su vida para cambiarla. Pero el tema principal es que nosotros como personas tendemos a juzgar a los demás basándonos en información superficial, y con Fúsi, que mide dos metros, pesa 200 kilos, lleva ropa militar, coleta… Y luego la película muestra una historia completamente distinta a lo que nos esperábamos por nuestros prejuicios. Por eso, la cinta hace que el público piense sobre cómo miramos a los demás, sobre cómo solemos juzgarlos. No me interesa dar lecciones a la gente. Me gusta hacer películas abiertas para que la gente piense por sí misma. Pero también me gusta la idea de que la gente se pare a pensar en cómo mira a los demás.” Dagur Kári

MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 5

LA JUVENTUD (La Giovinezza) NACIONALIDAD: Italia/Francia/Suiza/Reino Unido, 2015. GUIONISTA Y DIRECTOR: Paolo Sorrentino. FOTOGRAFÍA: Luca Bigazzi, en color y BN. SCOPE. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Ludovica Ferrario. MÚSICA: David Lang. MONTAJE: Cristiano Travaglioli. INTÉRPRETES: Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda. PRODUCTORES: Nicola Giuliano, Francesca Cima y Carlotta Calori. DURACIÓN: 124 m. V.O. En inglés, español y alemán con subtítulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE DOCE AÑOS.

4 octubre Martes HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30

OSCAR 2015: Nominada Mejor Canción Original CANNES 2015: Sección Oficial PREMIOS DEL CINE EUROPEO 2015: Mejor Película. Mejor Director. Mejor Actor (Michael Caine) Fred y Mick son dos viejos amigos octogenarios que disfrutan de unas vacaciones en un hotel de lujo en los Alpes. Fred, compositor y director de orquesta ya retirado, no tiene intención de volver a la carrera musical que ha abandonado hace tiempo, mientras que Mick, director aún en activo, intenta terminar el guion de su última película. Los dos amigos saben que su tiempo se acaba y deciden enfrentarse al futuro juntos. Pero a diferencia de ellos, nadie parece preocuparse por el paso del tiempo. "Para mí, el tiempo es el único tema posible: cómo transcurre el tiempo, cuándo permanece, cuánto pasó. Todo gira en torno al tiempo. Nuestra relación con el futuro y con el ser jóvenes aun cuando ya no se es joven. LA JUVENTUD es un film optimista, hecho quizá para exorcizar ciertos miedos que yo y creo que todos tenemos. El paso del tiempo me apasiona porque el futuro es una gran oportunidad para la libertad y la libertad es un sentimiento que pertenece al hecho de ser joven". Paolo Sorrentino

MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 6

11 octubre

LA LECCIÓN

Martes HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30

(Urok) NACIONALIDAD: Bulgaria/Grecia, 2014. GUION Y DIRECCIÓN: Kristina Grozeva y Petar Valchanov. FOTOGRAFÍA: Krum Rodriguez, en color. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Vanina Geleva. MONTAJE: Petar Valchanov. INTÉRPRETES: Margita Gosheva, Ivan Barnev, Ivan Savov, Stefan Denolyubov, Ivanka Bratoeva, Poli Angelova. PRODUCTORES: Konstantina Stavrianou, Petar Valchanov y Irini Vougioukalou. DURACIÓN: 111 m. V.O. En búlgaro e inglés con subtítulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE DOCE AÑOS. SAN SEBASTIÁN 2014: Premio Nuevos Realizadores En un pequeño pueblo de Bulgaria, Nadezhda, una joven profesora, trata de descubrir al alumno que roba en su clase, de manera que pueda enseñarle una lección acerca de lo que está bien y lo que está mal. Pero cuando Nadezhda se endeuda con prestamistas, ¿puede ella saber cuál es el camino correcto? ¿Qué hace que una persona decente se convierta en delincuente?

“¿Ventajas e inconvenientes de hacer cine en Bulgaria?... Bueno, lo primero es que disponemos de actores maravillosos, técnicos excelentes y un grupo increíble de profesionales que adoran su trabajo. Aman el cine y están dispuestos a trabajar con devoción, entregándose en alma y cuerpo, conscientes de que no recibirán dinero por su trabajo cuando todo esté hecho. Llegan incluso a rechazar otros trabajos con buen salario por su compromiso con el desarrollo de un proyecto en el que creen. El mayor inconveniente es estar rodeados de políticos y trabajadores que no tienen ningún interés en sacar adelante el cine búlgaro. El espíritu creativo se encuentra permanentemente obstaculizado por la estrechez de miras, las intrigas y las influencias. Durante décadas, los políticos se han mostrado sordos ante quienes pedíamos la creación de un fondo para el cine. Por desgracia, la idea de que el cine no es más que un negocio y una industria y de que no debería verse como un arte es cada vez más compartida. Respecto a le película, el mayor reto ha sido mantener encendida en nuestro interior la llama para permanecer con una tensión creativa y de búsqueda desde el principio; una chispa que no te deja indiferente frente a tus errores y que mantiene a tu cerebro y tus sentidos alerta y vigilantes. La rutina es el mayor enemigo de todo proceso creativo. Es esencial ser fiel al impulso inicial que te ha llevado a querer contar la historia y preservar ese granito de verdad del que ha surgido el deseo de hacerlo”. Kristina Grozeva y Petar Valchanov

MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 7

NUESTRA HERMANA PEQUEÑA (Unimachi diary) NACIONALIDAD: Japón, 2015. DIRECTOR: Kore-eda Hirokazu. GUION: Kore-eda Hirokazu, según la novela gráfica de Akimi Yoshida. FOTOGRAFÍA: Mikiya Takimoto, en color. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Keiko Mitsumatsu. MÚSICA: Yoko Kanno. MONTAJE: Kore-eda Hirokazu. SONIDO: Yutaka Tsurumaki. INTÉRPRETES: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho, Suzu Hirose. PRODUCTORES: Kaoru Matsuzaki y Hijiri Taguchi. DURACIÓN: 128 m. V.O. En japonés con subtítulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: APTA PARA TODOS LOS PUBLICOS.

18 octubre Martes HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30

CANNES 2015: Sección Oficial SAN SEBASTIÁN 2015: Donostia Zinemaldia Sección Perlas. Premio del Público Tres hermanas, Sachi, Yoshino y Chika, comparten casa en la ciudad de Kamakura. Cuando muere su padre, al que no han visto en 15 años, las tres viajan al campo para asistir al entierro y conocen a Suzu, su tímida hermanastra adolescente. No tardan en encariñarse con ella y la invitan a vivir en la ciudad. Así empieza una nueva vida de alegrías y descubrimientos para las cuatro. “Los cuatro personajes principales de la película son cuatro hermanas. Además, la historia gira en torno a Suzu, la más joven de todas, que intenta afianzar su personalidad, y a Sachi, la mayor, que debe aceptar a sus padres. Pero también creo que se centra en la ciudad y en el tiempo que pasa cada día. A pesar de las olas y de las mareas, la costa y las playas siguen siendo las mismas, y a la ciudad le pasa lo mismo. Me pregunto si el protagonista de la película no es, en realidad, el tiempo que absorbe el pasado y el futuro. Con este pensamiento, me di cuenta de que centrarme en las difíciles relaciones de los personajes no era el enfoque correcto para la película. No solo me interesa mucho la belleza de Kamakura y de las cuatro hermanas, sino también la actitud de aceptación de la ciudad en sí, capaz de absorber y abrazar todo lo que pasa. Es la belleza que nace cuando comprendemos - sin melancolía y abriendo nuestros corazones - que solo somos granos de arena que forman parte de un todo, y que la ciudad, el tiempo de la ciudad, seguirá adelante aunque nosotros ya no estemos. Dirigí NUESTRA HERMANA PEQUEÑA desde esa perspectiva”. Kore-eda Hirokazu

MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 8

25 octubre

TRIBUNAL

Martes HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30

(Court) NACIONALIDAD: India, 2014. GUIONISTA Y DIRECTOR: Chaitanya Tamhane. FOTOGRAFÍA: Mrinal Desai, en color. SCOPE. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Nilesh Wagg. MÚSICA: Sambhaji Bhagat. MONTAJE: Rikhav Desai. INTÉRPRETES: Tammy Blanchard, Vira Sathidar, Vivek Gomber, Geetanjali Kulkarni, Pradeep Joshi, Usha Bane. PRODUCTOR: Vivek Gomber. DURACIÓN: 116 m. V.O. En marati, gujarati, inglés e indi con subtítulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE SIETE AÑOS. VENECIA 2014: Mejor Película. (Sección Orizzonti) BAFICI 2015: Mejor Película

Narayan Kamble, un anciano activista local y cantante popular, conocido como el "poeta del pueblo", es arrestado por una acusación surrealista: la letra de una de sus canciones ha incitado al suicidio a un trabajador de aguas residuales. Su juicio resulta una pantomima ridícula y desgarradora de la incompetencia institucional, con demoras procesales interminables, compra de testigos de la acusación, y escandalosos favoritismos de una ley colonial y obsoleta que va en contra del sentido común y la indulgencia. TRIBUNAL es un sereno y devastador retrato de la absurdez humana, de la injusticia social y del sistema judicial indio, de los prejuicios de casta y de la corrupción política en la India contemporánea. “Me sorprendió la necesidad que tenía de analizar el sistema judicial indio, a pesar de lo mucho que se ha hablado y se ha realizado en el género del drama judicial. Pero cuando asistí a un aburrido tribunal inferior en los suburbios de Mumbai, la enorme falta de sensibilidad e indiferencia con la que se estaban tomando decisiones de vida o muerte, encendieron mi imaginación. Cada rostro tiene su propia historia; el taquígrafo que con despreocupación teclea durante todo el día, el hombre sobornado que por una pequeña cantidad realiza encargos, los abogados que con dificultad para expresarse no paran de leer fragmentos de manuales jurídicos con leyes caducas, los demandantes que posiblemente han pasado años a la espera de que su procedimiento fuera convocado. Y en medio de todo ese escenario teatral, están las esperanzas y los temores de la gente corriente, que se aferran a cada palabra que pueden entender, mientras sus destinos ya están decididos. Aunque la película está ambientada en el muy peculiar contexto de subculturas de Mumbai, la idea es explorar el invisible entramado de una colectividad. Los personajes actúan constantemente según las latentes conductas de casta y clase política, patriarcado y feudalismo. El reto para mí fue conferir dignidad y humanidad a estas personas, a pesar de sus defectos”. Chaitanya Tamhane

MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 9

THE DUKE OF BURGUNDY

8 noviembre Martes

NACIONALIDAD: Reino Unido/Hungría, 2014. GUIONISTA Y DIRECTOR: Peter Strickland. FOTOGRAFÍA: Nicholas D. Knowland, en color. SCOPE. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Renátó Cseh. MÚSICA: Cat's Eyes. MONTAJE: Matyas Fekete. INTÉRPRETES: Sidse Babett Knudsen, Chiara D’Anna, Monica Swinn, Eugenia Caruso, Eszter Tompa, Zita Kraszkó, Fatma Mohamed, Kata Bartsch. PRODUCTOR: Andrew Starke. DURACIÓN: 104 m. V.O. En inglés con subtitulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE DOCE AÑOS.

HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30

PREMIOS DEL CINE EUROPEO 2015: Mejor Música FESTIVAL DE MAR DEL PLATA 2014: Sección Oficial Una mujer que estudia las mariposas y las polillas pone a prueba los límites de la relación con su amante. Día tras día, Cynthia y Evelyn interpretan un provocativo ritual que acaba con Evelyn siendo castigada en una sesión de placer y sadomasoquismo fetichista. Pero cuando una de las dos desea una relación más convencional, la obsesión erótica de la otra se convertirá en una adicción que puede que lleve la relación a un punto sin retorno. Detrás de un caudal de imágenes exquisitas, acompañadas de la banda sonora de Cat’s Eyes (grupo paralelo de Faris, cantante de The Horrors), Strickland esconde un enigmático universo femenino, atemporal y lóbrego,cargado de sensualidad. Un relato sutil e inteligente, nunca explícito, una película sexual sin sexo. THE DUKE OF BURGUNDY tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y desde entonces acumula un exitoso recorrido por festivales como Londres, Sitges, Filadelfia, Salónica, Viena, París, Turín o el D’A de Barcelona. Con tan solo tres títulos de ficción, Strickland ha construido una filmografía brillante y de mirada personalísima. Después de debutar con KATALIN VARGA (2009) llegaría BERBERIAN SOUND STUDIO (2012), con la que se colocaría a la cabeza del relevo generacional del último cine británico, junto a nombres como David MacKenzie o Ben Wheatley. "Intento conseguir una atmósfera determinada para cada una de mis películas. Que el espectador sienta que penetra en otro mundo. Es una cuestión de texturas, una mezcla de sensaciones que pueden llegar a ser muy etéreas e imperceptibles, como el aroma de un perfume". Peter Strickland

MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 10

15 noviembre

REMEMBER

Martes HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30

NACIONALIDAD: Canadá/Alemania, 2015. DIRECTOR: Atom Egoyan. GUION: Benjamin August. FOTOGRAFÍA: Paul Sarossy, en color. MÚSICA: Mychael Danna. MONTAJE: Christopher Donaldson. INTÉRPRETES: Christopher Plummer, Martin Landau, Bruno Ganz, Jürgen Prochnow, Dean Norris, Heinz Lieven. PRODUCTORES: Robert Lantos y Ari Lantos. DURACIÓN: 95 m. V.O. En inglés y alemán con subtítulos en castellano. Drama. Thriller. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE DIECISÉIS AÑOS. VENECIA 2015: Sección Oficial TORONTO 2015: Sección Oficial Zev y su mejor amigo Max hacen un pacto para dedicar lo que les queda de vida a resolver un asunto pendiente: encontrar y vengarse del comandante nazi responsable de matar a sus familias durante la guerra. Aunque Zev está perdiendo su memoria por el Alzheimer, Max es demasiado débil para salir de la residencia de ancianos, así que debe emprender un viaje extraordinario para encontrar al verdugo antes de que sea demasiado tarde. Poderoso thriller sobre el alto precio de enfrentarnos a la venganza y a confrontar nuestro pasado.

“Esta es la última historia que se puede contar acerca de este período de la historia en nuestros días. Sobre la necesidad de justicia. En más de un sentido, el film es como una pieza acompañante a mi trabajo anterior, ARARAT (2002), también protagonizada por Christopher Plummer. Nos habla de los efectos residuales de la historia a través del tiempo y cómo nos construimos a nosotros mismos con respecto a ello, sobre todo cuando la propia historia implica un trauma. Esta noción de cómo el tiempo y el trauma se refractan a través de las generaciones está en el centro de gran parte de mi trabajo. Efectivamente, ese es el tema de ARARAT, y lo estamos viendo en esta película también: Los efectos de los sucesos del pasado en los hijos de los autores y en los hijos de los supervivientes, reflejados de formas muy inesperadas. No se puede predecir cuál será el efecto, y eso se filtra a través de la película” . Atom Egoyan

MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 11

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE

22 noviembre Martes

NACIONALIDAD: Colombia/Venezuela/Argentina, 2015. DIRECTOR: Ciro Guerra. GUION: Ciro Guerra y Jacques Toulemonde. FOTOGRAFÍA: David Gallego, en BN. SCOPE. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Ramses Benjumea. MÚSICA: Nascuy Linares. MONTAJE: Etienne Boussac y Cristina Gallego. SONIDO: Marco Salavarria. INTÉRPRETES: Jan Bijvoet, Brionne Davis, Tafillama (Antonio Bolívar), Nilbio Torres, Yauenkü Migue (Miguel Dionisio). PRODUCTORA: Cristina Gallego. DURACIÓN: 125 m. V.O. En español, portugués, alemán, latín, catalán, cubeo, wanano, tikuna y huitoto con subtítulos en castellano. Drama. Aventura. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE DOCE AÑOS.

HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30

OSCAR 2016: Nominada Mejor Pelicula de Habla no Inglesa CANNES 2015: Quincena de los Realizadores PREMIOS PLATINO DE CINE LATINOAMERICANO 2016: Mejor Película. Mejor Dirección. Mejor Música Original. Mejor Dirección Artística. Mejor Fotografía. Mejor Sonido EL ABRAZO DE LA SERPIENTE cuenta la épica historia del primer contacto, encuentro, acercamiento, traición y posible amistad que trasciende la vida, entre Karamakate, un Chamán Amazónico, último sobreviviente de su tribu, y dos científicos que con cuarenta años de diferencia recorren el Amazonas en busca de una planta sagrada que podría curar sus males. Inspirada en los diarios de los primeros exploradores que recorrieron la Amazonía Colombiana, Theodor Koch-Grünberg (1872-1924) y Richard Evan Schultes (1915-2001). “Siempre que miraba el mapa de mi país, veía una gran incógnita. Casi la mitad de él estaba cubierto por un territorio oculto, por un manto verde, del que nada sabía. Es el Amazonas, tierra inabarcable, que hemos reducido a unos pocos conceptos. Coca, droga, ríos, indios, guerra. ¿Realmente no hay nada más allí? ¿No hay una cultura, una historia? ¿No hay un espíritu que trascienda? Los exploradores me enseñaron que sí. Aquellos hombres que lo dejaron todo, que arriesgaron todo, para mostrarnos un mundo que no podíamos haber imaginado. Y que hicieron contacto. Ese encuentro se dio en medio de uno de los genocidios más crueles que ha visto la humanidad. ¿Puede el hombre, a través del arte y la ciencia, trascender la brutalidad? Algunos hombres lo hicieron. Los exploradores han contado su historia. Pero los nativos no. Su historia es esta. Un pedazo de tierra del tamaño de un continente, que no se ha contado. Que no existe en el cine de nuestra América. Ese Amazonas ya se ha perdido. Pero en el cine, puede volver a existir”. Ciro Guerra

MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 12

29 noviembre

SUNSET SONG

Martes HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30

NACIONALIDAD: Reino Unido/Luxemburgo, 2015. DIRECTOR: Terence Davies. GUION: Terence Davies, según la novela de Lewis Grassic Gibbon. FOTOGRAFÍA: Michael McDonough, en color. SCOPE. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Andy Harris. MÚSICA: Gast Waltzing. MONTAJE: David Charap. INTÉRPRETES: Agyness Deyn, Peter Mullan, Kevin Guthrie, Mark Bonnar, Stuart Bowman. PRODUCTORES: Roy Boulter, Sol Papadopoulos y Nicolas Steil. DURACIÓN: 135 m. V.O. En inglés con subtítulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE DOCE AÑOS. SAN SEBASTIÁN 2015: Sección Oficial SUNSET SONG es un relato épico e intimista sobre la esperanza, la tragedia y el amor en los albores de la Gran Guerra. Terence Davies nos cuenta la fuerza de una joven mujer contra las adversidades de la vida rural en Escocia, basándose en la novela homónima del escritor Lewis Grassic Gibbon. La película, ambientada en los primeros años del siglo XX, se centra en los conflictos y las elecciones de vida de una joven heroína, Chris, que lucha entre la tradición y el cambio; una lucha que sigue siendo actual. SUNSET SONG es a la vez épica en una escala emocional y profundamente romántica en su corazón, resultado del valiente realismo poético de Terence Davies.

“La novela de Lewis Grassic Gibbon está impregnada de una melancolía lírica y del lamento silencioso del misterio de la vida. En SUNSET SONG, Chris canta 'Song of The Earth' a la humanidad, una rapsodia dedicada a todos nosotros trazando así el eterno ciclo del nacimiento, el matrimonio y la muerte. Es una canción que explora los interminables misterios de la tierra, del hogar y del mayor misterio de todos, la familia. Pues la familia encierra los mayores miedos y alegrías. La canción es tuya y mía, así como de todo aquel que sienta y que haya sufrido o sido feliz. Es una canción que se escucha con serenidad y valentía frente a la muerte. O frente a la vida. ¿Cómo vencer al tiempo o someter a la naturaleza? Es imposible. Solo podemos seguir adelante. Al final de esta gran obra, el tiempo y la tierra perduran más allá de la guerra, más allá del sufrimiento humano e, incluso, más allá de su propia existencia. Una historia que merece ser contada”. Terence Davies

MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 13

TRES RECUERDOS DE MI JUVENTUD (Trois souvenirs de ma jeunesse) NACIONALIDAD: Francia, 2015. DIRECTOR: Arnaud Desplechin. GUION: Arnaud Desplechin y Julie Peyr. FOTOGRAFÍA: Irina Lubtchansky, en color. SCOPE. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Toma Baqueni. MÚSICA: Gregoire Hetzel. MONTAJE: Laurence Briaud. SONIDO: Nicolas Cantin, Sylvain Malbrant y Stephane Thiebaut. INTÉRPRETES: Quentin Dolmaire, Lou Roy-Lecollinet, Mathieu Amalric, Dinara Drukarova, Cécile Garcia-Fogel, Françoise Lebrun, Irina Vavilova. PRODUCTOR: Pascal Caucheteux. DURACIÓN: 123 m. V.O. En francés, ruso y hebreo con subtitulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE DOCE AÑOS.

13 diciembre Martes HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30

CANNES 2015: (Quincena de Realizadores) Premio SACD PREMIOS CÉSAR DEL CINE FRANCÉS 2015: Mejor Director SAN SEBASTIÁN 2015: Donostia Zinemaldia Sección Perlas Cuenta la historia de Paul, un hombre que recuerda su juventud y su primer -y único- amor. Rememora toda su vida centrándose en el difícil carácter de su madre cuando él era pequeño, la estrecha relación que tenía con su hermano Iván, los desencuentros con su padre cuando tenía 16 años, sus estudios en París y su creciente vocación por la antropología. Pero ningún recuerdo es tan fuerte como el de Esther, el amor de su vida. “Yo empecé a hacer películas en un momento del cine francés en el que imperaba el realismo más naturalista. Y es una corriente narrativa que no me gusta porque me aburre, prefiero de largo un tipo de cine que retrata a los personajes como si fueran héroes de novela. Eso es lo que hacen las películas de Truffaut, crear mundos que se parecen más a la literatura que a la vida real. La vida real es demasiado aburrida, prefiero las novelas. Mis películas se reconocen en el montaje. Al ir creciendo me doy cada vez más cuenta de cuánta razón tenía Truffaut cuando decía que hay que filmar en contra del guión y editar en contra de lo que filmas. La idea del montaje es entender lo que hiciste en el rodaje y reinventarlo. Editar es preguntarte “¿qué filmé?; creía que filmaba eso, pero ¿era eso o era otra cosa?”. Editar es encontrar lo que hiciste inconscientemente mientras rodabas y hallar una manera de darle cuerpo a eso. Hay cientos de maneras de editar pero cuando estoy filmando no puedo verlas, no puedo analizarlas. Estoy inventando, provocando a los actores, haciendo que me provoquen. En el montaje reinvento el guión y también la película”. Arnaud Desplechin

MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 14

20 diciembre Martes HORARIO: 18'00, 20'15 y 22'30

MÁS ALLÁ DE LAS MONTAÑAS (Shan he gu ren) NACIONALIDAD: China/Francia/Japón, 2015. GUIONISTA Y DIRECTOR: Jia Zhang-ke. FOTOGRAFÍA: Lik-Wai Yu, en color. Diferentes formatos. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Qiang Liu. MÚSICA: Yoshihiro Hanno. MONTAJE: Matthieu Laclau. SONIDO: Yang Zhang. INTÉRPRETES: Zhao Tao, Zhang Yi, Liang Jin Dong, Sylvia Chang, Dong Zijian, Han Sanming. PRODUCTORES: Shozo Ichiyama, Nathanaël Karmitz, Jia Zhang-ke, Ren Zhonglun y Liu Shiyu. DURACIÓN: 131 m. V.O. En mandarín, cantonés e inglés con subtítulos en castellano. Drama. CALIFICACIÓN: NO RECOMENDADA A MENORES DE SIETE AÑOS. CANNES 2015: Sección Oficial SAN SEBASTIÁN 2015: Donostia Zinemaldia Sección Perlas PREMIOS DEL CINE EUROPEO 2015: Premio del Público China a finales del año 1999. Dos amigos de infancia, Zhang y Liangzi, cortejan a Tao, una joven de Fenyang. Zhang es dueño de una gasolinera y tiene un futuro prometedor. Liangzi trabaja en una mina de carbón. Tao tiene el corazón dividido entre ambos, pero deberá tomar una decisión que marcará su vida y la de Dólar, su futuro hijo. Desde una China en pleno cambio a una Australia como promesa de una vida mejor, la película sigue las esperanzas, amores y desilusiones de unos personajes ante su destino durante un cuarto de siglo.

“Encontrar un equilibrio más sereno entre la descripción del paso del tiempo y la narración de los sentimientos en mis películas me ha llevado varios años. Con esta he querido hacer una película sobre los sentimientos. Antes no me hubiera atrevido a construir una transición como la que elaboro aquí: filmar a la protagonista joven, luego su edad adulta y finalmente su madurez. No tenía el control sobre este tipo de mecanismos temporales. Reconozco que soy una persona pesimista en todos los ámbitos. Pero también creo que a veces hay que aceptar las cosas tal como son y tal como vienen. Con mi película quiero mostrar una preocupación que tiene que ver con mi país: el auge del consumismo, la decadencia de cieros valores... En lo que se refiere al desencanto de esta generación, no sé si ha sido producto de la evolución histórica o de la evolución de la vida en sí misma. Estamos hablando de jóvenes que han visto en quince años lo que los jóvenes europeos han vivido en el doble, en treinta o cuarenta. En China, se pudo tener un coche a partir de 1999, es decir han pasado menos de veinte años. En Europa esa popularización del automóvil se produjo, pongamos, en los cincuenta. ¿Han sido esos cambios los que han provocado su desilusión o es que la vida es así, la vida nos lleva a eso?”. Jia Zhang-ke

MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 15

PROGRAMA CINE CLUB 2016 EDITA: AYUNTAMIENTO DE BADAJOZ Concejalía de Cultura DISEÑO E IMPRESIÓN EFEZETA Artes Gráficas

MAQUETA CINECLUB_Maquetación 1 22/9/16 7:58 Página 16