DANZA EN LA VILLA Del 1 de junio al 3 de julio de 2011

PROGRAMA SALA GUIRAU De martes a sábado – 20.30 horas Domingos – 19.30 horas Precios - 16 euros / Precios especiales: Paso a dos, Amigos del Teatro y Abono. Ballet David Campos Giselle (La Mujer de Agua) 1, 2, 3 y 4 junio de 2011 Danza neoclásica

Dospormedio & Compañía Sonata 7 y 8 de junio de 2011 Danza española

Compañía Rubén Olmo Tranquilo alboroto 10 y 11 de junio de 2011 Danza española

Ballet Español de María Rosa 50 años por nuestra Danza 14 y 15 de junio de 2011 Danza española

Koresh Dance Company Sense of human 17, 18 y 19 de junio de 2011 Danza contemporánea

LaMov Compañía de Danza Payasos divinos 22 y 23 de junio de 2011 Danza neoclásica y contemporánea

RAF Crew R.A.F. CITY’Z 25 y 26 de junio de 2011 Danza contemporánea, hip hop, abstract, tribal, krump, pop y Break dance

Compañía Manuel Liñan Tauro 30 de junio y 1 de julio de 2011 Danza española

Danza de Primera Premiados de Certámenes de Coreografía e Interpretación 3 de julio de 2011

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SALA DOS DANZA De martes a sábado – 21 horas Domingos – 20 horas Precios - 16 euros / Descuentos especiales: Paso a dos, Amigos del Teatro, Abono

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Antonio Ruz No drama 11 y 12 de junio de 2011 Danza-Teatro

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El punto! Danza Teatro En construcción, dentro de la voz 18 y 19 de junio de 2011 Danza-Teatro

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Nats Nus Dansa Creación Claire Ducreux y Toni Mira En attendant l’inattendu 28 y 29 de junio de 2011 Danza contemporánea

DESCUBRIENDO LA DANZA DANZA EN LAS CUATRO ESQUINAS DE COLÓN Jueves, 9 de junio y martes, 21 de junio de 2011 Jardines del Descubrimiento - Plaza de Colón, 4 Dos pases diarios: 20 horas y 21 horas (entrada libre)

 Proyecto d_ruses Por (miedo) Jueves, 9 de junio de 2011 Danza contemporánea

 Víctor Jiménez y Ana Continente ¿Por qué será? Martes, 21 de junio de 2011 Danza contemporánea

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HALL SALA GUIRAU EXPOSICIÓN

EXPOSICIÓN. FOTOGRAFÍA MARCOS PERGÓN SCULPTURE HUMAN Del 1 de junio al 3 de julio de 2011

Hall Sala Guirau

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SALA GUIRAU De martes a sábado – 20.30 horas Domingos – 19.30 horas Precios - 16 euros. Precios especiales: Paso a dos, Amigos del Teatro, Abono.

 Ballet David Campos Giselle (La Mujer de Agua) 1, 2, 3 y 4 de junio de 2011 Danza neoclásica Duración: 75 min. aprox. País: España

Ficha artística y técnica Coreografía, guión y versión

David Campos

Música original

Adolphe Adam

Adaptación musical

Llorenç Peris

Maestra de baile y repetición

Irene Sabas

Bailarines

Jesús

Pastor,

Aileen

Gallinera,

Eduardo

Espejo, Jerome Peytour, Miguel Rodríguez, Carlos Pírez, Elline Damian, Eva Basulto, Karina Campos, Lea Baduria, Raquel Gil, Camile Margaux

Videocreación

Joan Brobot

Vestuario

Irene Sabas

Diseño de luces

Kiko Planas

Fotografía

José Rodenas

Comunicación

Marta Porter

Producción Ballet David Campos, compañía residente del Teatro Segarra Santa Coloma de Gramenet. Con la colaboración de Jesús Pastor, Premio Villa 2010 a la Mejor Interpretación de Danza – Premio Pilar López.

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Sobre el espectáculo En Cataluña, el Pirineo y en las gargantas del Montseny, aparecen las llamadas Mujeres de Agua, espíritus femeninos que cada noche surgen de los fondos de lagos y pozas para extender y secar sus ropas. Aquel hombre que consiga hacerse con uno de sus vestidos vivirá para siempre feliz, pero aquel que en el intento sea descubierto por una Mujer de Agua será llevado al fondo del lago y morirá ahogado. La violencia de género, el engaño son temas universales que desgraciadamente hoy continúan repitiéndose cada día. Las leyendas de las mujeres que desde el más allá salen por las noches para llevarse a los hombres continúan existiendo también en el imaginario popular. Con su incansable voluntad de hacer llegar el ballet clásico al público de hoy, David Campos, recoge estos dos conceptos, intrínsecos al argumento de Giselle, y los transporta a nuestros días, convirtiendo a la joven Giselle en una adolescente que muere también a causa de la violencia masculina. En la Giselle de David Campos no hay engaños ni traiciones pero sí el uso de la fuerza física del hombre dominador. La Giselle de David Campos no es amable ni azucarada; habla de una joven adolescente de nuestro tiempo. Le gusta escuchar música por el mp3, va a fiestas, conoce chicos, descubre el primer amor y toda esta felicidad se ve truncada por un hecho accidental con desenlace fatal. La vida ha descabezado el amor, este primer amor inocente y entregado del que nadie puede desprenderse, ni siquiera Giselle, que buscará a Albrecht más allá de la muerte hasta reencontrarlo.

Sobre la compañía Fundada y dirigida por David Campos e Irene Sabas, ex bailarines solistas del Ballet Real de Flandes (Bélgica). El Ballet de David Campos es una formación de danza que combina tendencias contemporáneas y actuales con el rigor y la disciplina del ballet clásico. En abril de 2004 la compañía fija su residencia en el Teatro Sagarra de Santa Coloma de Gramenet (Barcelona), su trayectoria ascendente y el éxito alcanzado con sus espectáculos serán su aval para la firma del convenio de colaboración con el ayuntamiento de esta ciudad para los años siguientes. Desde su residencia ha creado ocho producciones que definen un estilo propio muy característico, entre reinterpretaciones de los ballets de repertorio clásico, Cascanueces, Bella Durmiente, Don Quijote o Petrouchka, y creaciones eclécticas con nuevas composiciones musicales y música en directo como Eurasia, Turn Me On o En Clave de Jazz.

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 Dospormedio & Compañía Sonata 7 y 8 de junio de 2011 Danza española Duración: 1 h. y 40 min. aprox. País: España

Ficha artística y técnica Dirección, idea original y coreografía

Rafael Estévez y Nani Paños

Bailarín y coreógrafo invitado

Antonio Ruz

Música Piano

Padre Antonio Soler Edith Peña

Selección de repertorio

Estévez / Paños y Edith Peña

Artista invitado

Antonio Ruz (bailarín)

Diseño de iluminación Diseño de vestuario Realización de vestuario

Antonio Valiente y Dospormedio Dospormedio Andrea Segao, Carmen Granell, Pepa Gálvez y Eva Pedraza Daniel Muñoz – Artenautas.net

Management y contratación

Sobre el espectáculo Bailadas por primera vez en 1952, como solo de Escuela Bolera, por Antonio el Bailarín en el largometraje Duende y Misterio del Flamenco de Edgar Neville, estas sonatas han pasado a formar parte del repertorio musical de los grandes ballets y coreografías de nuestra danza española y son el soporte perfecto para las distintas creaciones que exponemos en esta “fantasía”. Escuela Bolera, Clásico Español, Danza Neoclásica y Contemporánea o Baile Flamenco dan forma a este recital de piano bailado por once bailarines, con un concepto coreográfico actual y coral, donde cada intérprete, a veces solo, otras en pas de deux y otras formando parte de una pluralidad, se encuentra en un escenario desnudo sin más apoyo que el movimiento de su propio cuerpo... cuerpos que usan como instrumentos junto a las castañuelas, el zapateado o el silencio para enlazar todas estas sonatas que hemos creído y necesitado coreografiar por la profunda admiración que sentimos hacia la música del Padre Antonio Soler. Rafael Estévez y Nani Paños

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Sobre la compañía Dospormedio & Compañía Rafael Estévez y Nani Paños son los directores y fundadores de Dospormedio & Compañía. La compañía comenzó su andadura con los espectáculos Suite de danza española, Muñecas y ...a piano. En el Festival Málaga en Flamenco 2007 presenta el espectáculo de gran formato Flamenco XXI, dentro del ciclo Siete producciones nuevas. En el Festival de Jerez 2008 la obra, que cuenta con Antonio Ruz, Álvaro Paños, Concha Jareño y Laura Rozalén en el elenco bailaor, obtuvo el premio revelación. Posteriormente, la compañía estrena Sonata en los Jueves Flamencos de Sevilla 2008, obra con la que participan en el Circuito Artes 2009 de Madrid. La compañía es el núcleo del espectáculo Flamenco Hoy de Carlos Saura (estrenado en Madrid en agosto de 2009), del que Estévez y Paños son los coreógrafos.

Rafael Estévez (Huelva 1979). Bailaor, coreógrafo Rafael Estévez, discípulo de Manolo Marín y Merche Esmeralda, ha trabajado como solista en las compañías de Manolete y Pura Pasión de Joaquín Cortés. Ha compartido escenario con primeras figuras del flamenco y de la danza internacional. Como coreógrafo, crea junto a Antonio Canales Las mil y una noches, monta un baile para El eterno retorno de Rocío Molina, Suite para la Gala de la Danza del Teatro Real de Madrid y para la Gala Española de Danza del Tokyo Forum Hall. Dirige y coreografía el espectáculo De puertas adentro de la compañía de María Vivó. También realiza la dirección artística de Entre paredes de Rocío Molina y, junto a Javier Latorre, de Homenaje a Fosforito. Además, coreografía para bailarines como Daniel Navarro, Mayte Bajo, Olga Pericet, Esther Jurado y Fuensanta la Moneta. Actualmente, además de co-dirigir Dospormedio & Cía. y colaborar en proyectos como Artomático+Flamenco, es junto a Nani Paños coreógrafo y bailarín del espectáculo Flamenco Hoy de Carlos Saura.

Nani Paños (Córdoba 1976). Bailaor, coreógrafo Nani Paños, discípulo de Javier Latorre y Araleo Moyano, una vez completada su formación, ingresó en la Compañía Andaluza de Danza. Tras bailar en compañías como las de José Antonio, Blanca del Rey, Antonio Márquez, Aida Gómez y Manolete, entra a formar parte del Ballet Nacional de España entre 1998 y 2000. Avalado por premios como el de „bailarín sobresaliente‟ del Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco, interviene en los espectáculos de Javier Latorre Rinconete y Cortadillo y Triana. En el nombre de la Rosa. Baila en el Día Internacional de la Danza 2005, así como en otras galas con primeras figuras del baile. Como coreógrafo, crea Córdoba para Lola Greco y otras piezas para María Vivó, Mayte Bajo y Esther Jurado. Con Rafael Estévez, monta Suite para sendas galas de la danza en el Teatro Real de Madrid y el Tokyo Forum Hall. Participa en la clausura de la Bienal de Sevilla 2006 con Merche Esmeralda. En 2007 entra a formar parte del espectáculo Los grandes de Antonio Canales. Actualmente, además de co-dirigir Dospormedio & Cía. y colaborar en proyectos como Artomático+Flamenco, es junto a Rafael Estévez coreógrafo y bailarín del espectáculo Flamenco Hoy de Carlos Saura.

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 Compañía Rubén Olmo Tranquilo alboroto 10 y 11 de junio de 2011 Danza española Duración: 1 h. y 45 min. aprox. País: España

Ficha artística y técnica Dirección, coreografías y baile

Rubén Olmo

Bailarines

Ana Morales, Patricia Guerrero, Marta Arias, Sara Vázquez, Ángel Sánchez Fariña y Eduardo Leal y Alejandro Rodríguez

Artista invitada

Rocío Coral (Escena VI Suite Flamenca. Jaleo)

Cantaores Guitarristas Percusión Gaitero Composición música en directo Composición música grabada

Inma La Carbonera y Moi de Morón Oscar Lago y Andrés Martínez Agustín Diassera Rubén Díez Juan Parrilla A. Diassera, P. Cruzado, Pascual González y O. Roig Rubén Olmo

Dirección Coreológica Diseño de iluminación Sonido P.A. Sonido monitores Diseño y realización vestuario mujer Diseño vestuario para hombre Realización vestuario para hombre Diseño de pelucas Mantón de El Vuelo Escenografía Guión artístico Dirección de producción Coordinadora de producción Regidora Diseño gráfico Fotografía Zapatos Estudio de grabación Videos Making Off

Luis Rodríguez Miguel A. García Osorno Vicente Muñoz Justo Salao Eduardo Leal Merche Recio Kakeyto Foronda Mercenarias d’Arte Pepa Caballero y Rubén Olmo Pepa Caballero Vicky Beuzón Emilia de Jesús Javier Rubio Art-Design Eduardo Rubaudonadeu Senovilla Estudio Bola Mónica Gavira

Producción ejecutiva y contratación

Valquiria Producciones, S.L.

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Sobre el espectáculo Tranquilo Alboroto es el proyecto más reflexivo de Rubén Olmo y nace de una simple necesidad interior y particular de analizar si los estados de ánimos por los que ha atravesado, a lo largo de su vida artística, de su presente profesional y del propio análisis de la misma, están injertados en su danza o ésta es, simplemente, el reflejo del estudio exhaustivo de corrientes o estilos pasados y presentes que ejecuta hasta rozar la perfección. Olmo necesita diseccionar su danza, separar las arterias de la teoría, de la técnica, de lo humano y de los contenidos, con el fin de comprobar que por cada una de ellas, circula, de manera compatible y coherente, el flujo de Tranquilo Alboroto.

Programa de Tranquilo Alboroto Escena I. Hilvanes Boceto. Autor: Agustín Diassera / Paco Cruzado Escena II. Ensayo Tiempo de ensayo. Autor: Agustín Diassera Escena III. El Hábito Nazareno y gitano. Autor: Pascual González Escena IV. Las Manuelas Magdala. Autor: Oscar Roig Mirabrás. Autor: Popular Escena V. Camerino o antesala del Templo Destierro. Autor: Luís Caruana Falsa Farruca: Idea, dirección y coreografía: Israel Galván Escena VI. Suite flamenca Fandangos. Autor: Juan Parrilla Seguirillas. Autor: Juan Parrilla Guajira. Autor: Juan Parrilla Jaleo. Autores: Popular Tangos. Autor: Juan Parrilla Escena VII. El vuelo Laissez Moi. Autor: Oscar Roig

Sobre la compañía (Rubén Olmo) Licenciado en danza española y clásica por el Conservatorio de Sevilla, donde ingresó con nueve años, Rubén Olmo se presenta en la actualidad como un emergente coreógrafo y director de la danza española. Como bailarín ya tiene una amplia trayectoria. Figuran en sus inicios, el primer Taller Coreográfico de la Compañía Andaluza de Danza, dirigida entonces por María Pagés, y donde ingresó Olmo con catorce años, y la compañía de Javier Barón, donde un jovencísimo bailarín de dieciséis años, debutaba en el espectáculo El pájaro negro, con Belén Maya como bailaora principal. Más tarde estuvo en la compañía de danza de Aída Gómez, en la producción del Teatro de la Zarzuela El barberillo de Lavapiés y el Ballet Nacional de España. En el interpretó destacados roles: como bailarín principal en el trabajo Luz del alma, con coreografía de Javier Latorre, y haciendo de Calisto en La Celestina. Un año

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después se convertiría en solista de esta agrupación. Olmo creó su compañía para estrenar Belmonte, su segunda obra fue Pinocchio, con la que consiguió el prestigioso Pilar López. En la actualidad, Olmo nos presenta Tranquilo alboroto con la que ya ha conseguido el premio Giraldillo de Oro al Mejor Coreógrafo de la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla.

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 Ballet Español de María Rosa 50 años por nuestra danza 14 y 15 de junio de 2011 Danza española País: España

Ficha artística y técnica Ballet Español de María Rosa Organización:

Pilar Azorín, Antonio García, Javier García,

Belén

Góngora

y

Cristina

Hernando Dirección técnica

José Osuna

Coordinación técnica

Antonio García

Edición audiovisuales

Jaime Puente

Vestuario

Jesús Escribano

Protocolo

Gonzalo

Presa

y

Enrique

Miguel

Rodríguez Producción

Javier García Ávila

Sobre el espectáculo María Rosa ha sido una de las figuras más representativas de la danza española durante la segunda mitad del siglo XX. Desde sus comienzos, allá por los años cuarenta, hasta su retirada de los escenarios hace poco más de seis años su dedicación a la danza ha sido siempre permanente. Por su parte, el Ballet Español de María Rosa, creado en 1964, es hoy la compañía decana de la danza española y junto con su fundadora, uno de los últimos exponentes vivos del denominado Siglo de Oro de la Danza Española. Con estos espectáculos se pretende rendir un homenaje a ambos y con ello, a toda una época de la danza en España, la cual ha permitido que gocemos en pleno siglo XXI de una danza española actual, evolucionada y con una sólida raíz. Las intervenciones se centrarán en aquellas figuras de la danza que comenzaron su trayectoria artística bajo las órdenes de María Rosa, junto a otros profesionales y amigos de esta artista. Las coreografías interpretadas se basarán sobre todo en aquellas que consagraron la figura de María Rosa como bailarina, alguna son: Asturias, Benamor, La vida breve, Concierto de Aranjuez, Caracoles, Puerta de tierra, El amor brujo, Aragón…

Sobre María Rosa María Rosa pisa por primera vez un escenario con seis años de edad. Decide venir a Madrid a dar unos recitales en el Teatro de la Comedia junto a Carmen Albéniz, Arturo

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Pavón y Caracolillo, con este último es contratada como primera bailarina de Concha Piquer. Baila por toda España y ciudades de fuera de nuestras fronteras. Regresa a Madrid donde retoma sus estudios de ballet clásico con Héctor Zaraspe, Flamenco con Regla Ortega…, con veintiún años es contratada para ir a Los Ángeles donde estará durante un amplio período de tiempo dando recitales. De regreso a Madrid es contratada por Antonio como primera bailarina, es el año 1962. Participa en películas como Valiente y Los duendes de Andalucía. En 1964 forma su propio Ballet, debutando en los Festivales de España en Sevilla. Participa en sucesivos Festivales de España, en Portugal, en Colombia donde comienza una gira por países de América Latina, en la Unión Soviética, Rumanía y en otros muchos países. En 1975, María Rosa es contratada como primera bailarina del Ballet Folklórico Nacional. En 1985 tiene la idea de representar la Romería de la Virgen del Rocío sobre el escenario, contando con Antonio para la coreografía, obtiene un gran éxito en su representación en el Teatro Monumental de Madrid. Continúa cosechando un gran número de éxitos con su Ballet en sucesivas giras. Entre los galardones obtenidos cuenta con: la Giralda de Plata en Sevilla a la Mejor Bailarina Cadena Azul, Radio Juventud de España (1967); tres placas de plata en el Certamen de Danza de Santander, al Mejor Ballet, Mejor Coreografía y Mejor Puesta en Escena; Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes; en 1994 le fue concedida la Medalla al Mérito Artístico por el Ayuntamiento de Madrid. En 1997 recibe la Medalla de Oro de las Bellas Artes; y finalmente, el pasado año le fue concedida por el Gobierno español la Medalla de Oro del Trabajo. Realizó un merecido Homenaje a su amigo y Maestro Antonio.

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 Koresh Dance Company Sense of human 17, 18 y 19 de junio de 2011 Danza contemporánea Duración: 1 h. y 10 min. aprox. País: EE.UU

Ficha artística y técnica Director artístico, coreógrafo y fundador Director ejecutivo Asistente de dirección técnica Director de educación y divulgación Director de escuela Asesor artístico Director de iluminación Maestros de baile Asesor artístico Bailarines

Diseño de vestuario Música

Ronen Koresh Alon Koresh Melissa Rector Emily O’Rourke Nir Koresh Stephanie Gargano Robb Andersen Alexei Charov y Natalia Charova Donald Byrd

Melissa Rector, Eric Bean, Jr., Shannon Bramham, Fang-Ju Chou Gant, Joseph Cotler, Jessica Daley, Micah Geyer, Alexis Viator, Asya Zlatina Brittany Ann Cormack, Brian Strachan Greg Smith, Karl Mullen, Nick Kendall, The Beatles, Vladimir Cosma, Edith Piaf

Programa: 1.- Sense of human Toda la compañía 2.- Sometimes Toda la compañía 3.- Seven Micah Geyer & Melissa Rector 4.- Crash Joe Cotler, Jessica Daley, Eric Bean, Jr., Alexis Viator, Asya Zlatina 5.- Gypsy Fang-Ju Chou Gant, Micah Geyer, Melissa Rector 6.- Air Eric Bean, Jr. & Shannon Bramham 7.- Between the river and the trees Joe Cotler, Fang-Ju Chou Gant, Micah Geyer 8.- Fantastic Eric Bean jr., Shannon Bramham, Jessica Daley, Melissa Rector, Alexis Viator, Asya Zlatina

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9.- Breathe Eric Bean, Jr., Shannon Bramham, Fang-Ju Chou Gant, Micah Geyer, Melissa Rector 10.- Time for two Joe Cotler & Alexis Viator 11.- Go Asya Zlatina 12.- Rain Toda la compañía 13.- Click Toda la compañía

Sobre la compañía Fue fundada en 1991 por el coreógrafo y director artístico Ronen Koresh, quien ofrece a su público una mezcla de ballet, danza moderna y jazz, moldeados con un estilo coreográfico elocuente y explosivo. La compañía ha recibido numerosos premios desde su creación. Ronen Koresh nació y se crió en Israel. Comenzó su educación de danza con un grupo local de danza folk de Tel Aviv, más tarde formó parte de la Compañía de Danza Bat Sheva de Martha Graham. En 1983 se fue a Estados Unidos donde formó parte de la Alvin Ailey American Dance Theater de New York y de la compañía Shimon Braun Waves Jazz Dance Company. En 1987 obtiene el galardón del público People‟s Choice Award al mejor bailarín de jazz de Filadelfia. Koresh emprendió su trayectoria en la enseñanza de la danza mientras continuaba practicando y actuando. A lo largo de su carrera, Roni Koresh recibe invitaciones de todo el país para que actúe como artista invitado, ponente y coreógrafo en diversos festivales. En 1991, Koresh crea su propia compañía de danza, dos años más tarde abre su propia escuela de danza, Koresh School of Dance en Center City Philadelphia. Además de servir de sede a su compañía, el estudio es una meca para los bailarines de la comunidad. Koresh continúa con dos o tres grandes creaciones al año. Su repertorio es de unas 60 obras. Todas ellas llevan el estilo que les caracteriza.

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 LaMov Compañía de Danza Payasos divinos 22 y 23 de junio de 2011 Danza neoclásica y contemporánea Duración: 60 min. aprox. País: España

Ficha artística y técnica Dirección artística

Víctor Jiménez

Coreografías: Payasos divinos Como o vento Forget-forgot-forgotten

Víctor Jiménez Henrique Rodovalho Víctor Jiménez

Bailarines

Luciana Croatto, Lydia Carusso, Elena Gil, Elena Thomas, Mattía Furlan, Antonio Ayesta, Víctor Jiménez

Vestuario Diseño iluminación Realización audiovisual Iluminación Maestra de baile y repetidora Ilustraciones Dirección técnica y producción

Víctor Jiménez, Henrique Rodovalho Víctor Jiménez Miguel Ángel Blasco, Mariano Mayayo Producciones El Granero, S.L. Patsy Kuppe Agustín Burillo Producciones El Granero, S.L.

Sobre el espectáculo Payasos divinos es una pieza basada en la hipocresía humana, en la máscara que llevamos los hombres, en el decorado suntuoso de nuestra vida. Por detrás de eso, la miseria, también humana. Todo ello, con música de Beethoven, con el cuarteto de cuerda Grosse Fugue. A este universo de música y danza, se le suma una figura singular, la del payaso, con su sonrisa hipócrita, su mirada desconcertante y sus movimientos agresivos. Ellos, los payasos, con su maquillaje representan lo que no nos atrevemos a mostrar, la careta que todos llevamos y que nos defiende del exterior. El resultado es una pieza que mezcla la ternura, el recuerdo de la infancia, la alegría, el placer y la pasión junto con la nostalgia, tristeza, desconfianza e, incluso, miedo. Al lenguaje coreográfico se le suma el lenguaje audiovisual para reforzar, en ciertos momentos, la crudeza de la verdad. Como o vento sumerge a los bailarines en una creación elegante que se va haciendo desde el interior de cada uno de ellos. Parte de lo indivisible, el individuo, para llegar a descomponerlo y crear una nueva realidad: su realidad, la de los intérpretes y la que el público logra crear en su interior. Con su sencillez consigue un trabajo artístico que consiste en la puesta en escena de pura poesía, en su inmensidad y en su fragilidad. Un mundo poético en el que nos adentra con un escenario completamente desnudo y

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con el movimiento orgánico y matemático de los bailarines. Rodovalho se sirve de una composición musical creada por él mismo a partir de música de Cibelle, Juan Carlos Jobim y Caetano Veloso para alcanzar su propio lenguaje creativo y sus movimientos inconfundibles. La pieza no tiene un argumento definido, no es una historia ni los bailarines son unos personajes. En Forget-forgot-forgotten el espectador realiza un viaje por el mundo sin moverse del asiento. Es un recorrido de la mano de cuatro bailarinas, cuatro mujeres con cuatro personalidades que pisan cuatro tierras diferentes: Francia, Italia, Argentina y España. Es un viaje por la memoria de cada una de las bailarinas, el modo que tienen de recordar lo que alguna vez, quisieron olvidar… y han recordado para siempre.

Sobre la compañía LaMov lleva desde julio de 2008 bajo la dirección de Víctor Jiménez, ex bailarín de la compañía de Víctor Ullate, pupilo directo de Maurice Béjart y bailarín solista de la Ópera de Lyon. El estilo de la compañía, con una clara vocación de formación continua y crecimiento en todo tipo y variedad de lenguajes gestuales, se podría definir como de corte neoclásico. Todos los bailarines poseen una base clásica y todos han enriquecido esta sólida formación con todo tipo de estilos coreográficos y gestuales que han ido adquiriendo gracias al encuentro con los diferentes coreógrafos con los que han trabajado. LaMov Cía de Danza pretende seguir apostando por las producciones propias y colaborar con coreógrafos jóvenes y de reconocido prestigio en el panorama nacional e internacional, buscando siempre la modernidad. Ha recibido el premio a la Mejor Producción de Danza de Aragón (Muestra Aragonesa de las Artes Escénicas y de la Música, MAEM) en 2009 y en 2010.

Víctor Jiménez, director, coreógrafo y bailarín de LaMov. Está licenciado en Danza por el Real Conservatorio de Arte Dramático y Danza de Madrid (RESAD) y ha recibido formación actoral en el Real Conservatorio de Arte Dramático y Danza de Madrid (RESAD). Como bailarín empezó en la Escuela de Ballet de Víctor Ullate y desde 1992 formó parte de la Compañía de Víctor Ullate. En esta compañía fue bailarín solista a partir del año 2001. Después, en Suiza, fue bailarín solista principal del Béjart Ballet Lausanne, dirigido por Maurice Béjart. En 2007 se convirtió en bailarín solista del Ballet de la Ópera de Lyon. Como intérprete se encuentran ballets clásicos como Las Sílfides, Giselle, Tema y variaciones, Paquita, Concierto barroco y Don Quijote. También creaciones de Maurice Béjart como Huis close, Bhakti II, La flauta mágica o Siete danzas griegas. Con el Ballet de la Ópera de Lyon ha interpretado coreografías de Kilyan, Mats Ek, Maguy Marin o Forsythe, entre otros. Desde julio de 2008 es director de LaMov cía de Danza. Para ella ha coreografiado El trovador, Lo que el cuerpo no recuerda, Payasos divinos, Forgetforgot-forgotten, La Cenicienta y Futile.

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Henrique Rodovalho Henrique Rodovalho es el director de Quasar Cia de Dança, una de las compañías de danza más reconocidas de Brasil que destaca en el panorama nacional e internacional de la danza contemporánea. Quasar recibió en 2008 la Orden del Mérito Cultural de Brasil. Henrique Rodovalho es Premio de Composición Coreográfica en México. Ha coreografiado para el Balé da Cidade de Sao Paulo, el Ballet Gulbenkian o el Nederlands Dans Theater.

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 RAF Crew R.A.F. City’z 25 y 26 de junio de 2011 Danza contemporánea, hip hop, abstract, tribal, krump, pop y break dance Duración: 55 min. aprox. País: Francia

Ficha artística y técnica Break dance, abstracto, hip hop, contemporáneo: Romuald Brizolier alias Romss Krump, tribal, hip hop: Grichka Caruge alias Monsta Madness Hip hop, krump, contemporáneo: Marvin Gofin alias Mar20 Hip hop, break dance : Nicolas Médéa alias Ace 974 Hip hop, pop: Francis Quessary alias 6Franc Composición musical: SoFly Creación de vestuario: Mario Faundez alias El Guerrero Iluminación: Philippe Diet Técnico de luces: Stephane Giry Coproducción del Théâtre National de CHaillot (Paris)

Sobre el espectáculo Dentro de un imaginario cercano al diseño manga, RAF Crew se proponen mostrar su estilo y enfoque artístico a través de una danza que examina el potencial del trabajo colectivo. Su City’Z o mundos inspirados por el cruce y las influencias que los caracterizan: una sabrosa mezcla de virtuosismo, completo de técnicas altamente sensibles. Un viaje para descubrir sin demora.

Sobre la compañía El nombre de la compañía hace referencia a la expresión popular “Rien a Foutre!” (no importa un carajo), lo que revela a un grupo que tiene el deseo de romper con los códigos y liberarse de los juicios de los demás. Formado en 2007, se compone originalmente de cuatro miembros: 6-franc (Francis Quessary), Monsta Madness (Grichka Caruge), Mar20 (Marvin Gofin) y Romss (Romuald Brizolier). Aunque con personalidades y orígenes muy distintos, les une la misma pasión por la danza y la cultura hip hop… En 2009, se unen al grupo, Ace 974 (Nicolas Médéa) y Skorpion (Brice Larrieu). Con estos seis miembros RAF Crew prepara la primera edición del

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Internacional Campeonato de Hip hop en Paris. La victoria les abre las puertas del Campeonato del Mundo de Hip hop de 2009 en las Vegas, donde se coronan como Campeones del Mundo. Todos sus miembros son de orígenes diversos y representan a Francia, en toda su diversidad y mestizaje. De edades entre los 20 y 30 años, su trayectoria artística es tan impresionante como rica y variada. Conjugan sus diferentes estilos para una unión explosiva: New School, Krump, Break, Popping, Locking, Contemporáneo, Danza Africana… es este el espíritu que confiere a R.A.F. Crew un funcionamiento y una creatividad, fuera de lo común. Cada uno de ellos, de manera independiente, ha colaborado con figuras destacas del panorama cultural francés como: Marie Claude Pietragala, Georges Momboye, Blanca Li o Corinne Lanselle, lo que supone que cada uno aporta su propia experiencia, estilo y su saber hacer, creando, una sinergia dentro de todas las creaciones e interpretaciones del grupo.

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 Compañía Manuel Liñan Tauro 30 de junio y 1 de julio de 2011 Danza española Duración: 80 min. aprox. País: España

Ficha artística y técnica Dirección y coreografía

Manuel Liñán

Bailarines

Guadalupe Torres, Vanesa Coloma, Cristian Martín y Manuel Liñán

Cante

Sandra Carrasco, Gema Caballero y Antonio Campos Antonia Jiménez y Luis Mariano Luis Mariano Antonia Jiménez y Luis Mariano Juan Pinilla (Música y adaptación Letras Abandolaos y adaptación Letra Cables)

Guitarra Dirección musical Música Asesor musical

Letras y datos históricos de las Zambras recopilados por Curro Albaicín en su libro Cancionero del Sacromonte. Producción ejecutiva Diseño de iluminación e iluminación Escenografía y regiduría Diseño de vestuario Realización de vestuario Sonido

Ana Carrasco Gloria Montesions (A.a.i.) Orson Yaiza Pinillos Maribel Rodríguez Kile Cabañas

Sobre el espectáculo Tauro pretende mostrar la inquietud por la danza a través del baile y las coreografías. Gran parte del espectáculo pretende rendir un pequeño homenaje a Granada, teniendo como fuentes de inspiración: la guitarra, Lorca y el ritual de las Zambras.

Programa: Madre Tierra (Trilla, cantes de Labor y Temporeras) Coreografía: Manuel Liñán Música: popular Baile: toda la compañía

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Entre las cuerdas (Granaína) Coreografía: Manuel Liñán y Daniel Doña Música: Luis Mariano Baile: Guadalupe Torres, Vanesa Coloma y Cristian Martín

Paseo de los tristes (Taranto) Coreografía y baile: Manuel Liñán Música: Antonia Jiménez

Ni contigo ni sin ti Sonetos del amor oscuro (Cabales y Abandolaos) Coreografía: Manuel Liñán Música: Luis Mariano, Gema Caballero y Antonia Jiménez Baile: Cristian Martín y Manuel Liñán Adaptación Letras Abandolaos: Juan Pinilla Letra: Federico García Lorca Voz en off: Manuel Liñán

A puerta gayola (Solea por bulerías y romance) Coreografía y baile: Manuel Liñán Música: Antonia Jiménez

Elegía a Granada (Zambra) Coreografía: Manuel Liñán Música: Luis Mariano Baile: Toda la compañía Letras y datos históricos recopilados por Curro Albaicín - Cautiva - Fandango del Albaicín - Alborea - La cachucha - Tanguillo de la flor - La mosca - Soleares de Arca (Homenaje a Chata La Jampona)

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Sobre la compañía Compañías En 1997 entra a formar parte de la Compañía Carmen Cortés con el espectáculo Salome En 1998 trabaja en la Compañía de Adrián Galia con el espectáculo Pensando en flamenco. En 1999 integrante de la Compañía de Manolete con el espectáculo Flamenco Soy. En 2002 entra a formar parte de la Compañía Rafaela Carrasco con el espectáculo La Música del Cuerpo.

Como solista En 1999 solista en Campanas Flamencas junto a “La Tati”, Cristóbal Reyes y Milagros Mengíbar. En 2000 es primer bailarín en la Compañía Merche Esmeralda. En 2001 artista invitado en la Compañía de Paco Romero con el espectáculo Cinco Grandes de la Danza y participa como solista en el Festival Los Tarantos Homenaje a Camarón en Madrid. En 2003 colaboración especial en la Compañía de “La Tati”. En 2004 participa en la Bienal de Flamenco de Sevilla estrenando junto a Belén Maya y Rafaela Carrasco Los caminos de Lorca, producción del Centro Andaluz de Danza y asesorado por Cristina Hoyos. En 2005 artista invitado en el XIV Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid, participa posteriormente en el Ciclo Flamenco Jovenzero‟6 del Teatro Español de Madrid. 2006 es invitado como solista en la Bienal de Sevilla. 2007 participa en el Flamenco Festival con el espectáculo Gala Bienal de Sevilla. Colaborador especial en la nueva producción de Teresa Nieto Cía., De cabeza, en 2008. En el 2009 participa en el Homenaje a Mario Maya y al año siguiente colabora dentro del espectáculo Tacita a tacita.

Producciones Algunas de sus producciones son: 2005 Cámara Negra producido junto a Olga Pericet; 2 en Compañía (2007) creado junto a Marco Flores o en 2010 año en que estrena Tauro y Mundo y Aparte.

Como coreógrafo Ha coreografiado en sus producciones y para otros espectáculos como: La Casa de Bernarda Alba de La Tati, Raíces para el Ballet de Miguel Fuentes, Dibujos de Belén Maya o Concierto gusto de Rafaela Carrasco, entre otros. Dirigido por Mario Maya coreografía el montaje para Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina en el espectáculo Mujeres. Cambio de Tercio del Nuevo Ballet Español.

Premios Algunos de los premios que le han sido otorgados son: Premio Max de las artes escénicas de España por la mejor coreografía por De Cabeza, 2009; Premio al bailarín sobresaliente en el Certamen Internacional de Danza Española y Flamenco de Madrid 2004 (Teatro Albéniz) o Finalista a los premios Max como mejor intérprete de danza por En sus 13, en 2010.

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 Danza de Primera Premiados de Certámenes de Coreografía e Interpretación 3 de julio de 2011 Duración: 1 h y 30 min. aprox. Danza de Primera es un programa elaborado con los ganadores de una selección de certámenes españoles e internacionales, coreográficos y de intérpretes, con el objetivo de colaborar en su difusión, tanto de sus plataformas como la de los premiados.

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IX Certamen Internacional de Coreografía Burgos- Nueva York, 2010. Castilla y León: Premio Dúo: Zsolt Hatvani y Matteo Marfoglia / Just a Breath (HungríaItalia). XV Masdanza, 2010 – Festival Internacional de danza contemporánea de Canarias: primer premio Certamen de Solos: Guy Nader / Where the things hide (España-Líbano) VI Certamen ADAE de Alcobendas. Madrid, 2010. Premio a Marta Gómez – Posible compañía de Danza / Esto no es para mi (Madrid). XXIV Certamen Coreográfico de Madrid, diciembre 2010. Primer premio, premio crítica, ChoreoRoam y Público: Noemí Viana / PL-20 (Cataluña). XIX Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco. Madrid, 2010. Primer premio de Coreografía, Alejandro García Molinero / Tengo una debilidad (Madrid). I Certamen Vallecas Danza 2011 (Madrid). Premio Dúo: David Guerra / Momento Temporal (Madrid). Concurso de Danza Clásica de la Semana Internacional de Bailado do Porto (Oporto, Portugal) 2011. Primer Premio: Marta Rueda (Madrid).

Pendientes de confirmación:    

X Concurso de Ballet Ciudad de Torrelavega- Cantabria, 2010 IV Certamen Internacional de Danza de Bilbao (Vizcaya-Euskadi). Concurso de Castellón 2011 Concurso Erik Bruhn – Toronto (Cánada). Premio del público, Elisa Badenes y Daniel Camargo / Pequeños monstruos (Stuttgart Ballet – Alemania).

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SALA DOS DANZA De martes a sábado – 21 horas Domingos– 20 horas Precios - 16 euros, Precios especiales: Paso a dos, Amigos del Teatro, Abono.

 Compañía Antonio Ruz No drama 11 y 12 de junio de 2011 Danza-Teatro Duración: 60 min. aprox. País: España

Ficha artística y técnica Dirección Coreografía Bailarines Dirección de arte Música Luces Fotos

Antonio Ruz Antonio Ruz, en colaboración con los bailarines Maureen López, Dimo Kirilov y Antonio Ruz Daniela Presta Antonio Ruz y Fernando Abras Olga García Daniel Muñoz y Pedro Arnay

Sobre el espectáculo Una situación dramática puede transformarse en una escena cómica en cuestión de segundos; cualquier imagen trágica roza con frecuencia el límite de la ironía. Con la ayuda de lo absurdo y el expresionismo, el cuerpo es usado como objeto de burla, dolor, risa o exageración, dejando aparecer la abstracción de un movimiento frustrado e inacabado latente a lo largo de toda la pieza. En actitudes que expresan conflicto, los personajes fracasan con acciones cotidianas, se ríen de sí mismos y bailan solos ante sus defectos, sus vicios y el miedo a la muerte. Mendigos, héroes, coplas y gallinas. Esta creación es un trabajo en colaboración con la artista plástica Daniela Presta.

Sobre la compañía Tras haber sido seleccionada por la comisión artística del Centro de Danza Canal Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid - en su Primera Convocatoria de Residencias Temporales con el proyecto No Drama, la Cía Antonio Ruz inicia su andadura en 2009 con el objetivo de la investigación y la búsqueda en el campo del movimiento así como la colaboración con artistas de otras disciplinas: las artes plásticas, la música, participando todos de una forma activa en el proceso creativo y

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estableciendo el diálogo entre ellos. El grupo está formado por bailarines con una importante experiencia profesional y un alto nivel técnico e interpretativo que aportan, sin duda, calidad y originalidad al resultado final de la propuesta. Desde su estreno en el Teatro Pradillo de Madrid en abril de 2010, la compañía ha representado No Drama en escenas como el Espaço Sesc Copacabana y el Festival de Inverno de Teresópolis (Río de Janeiro, Brasil) y La Casa Encendida (Madrid) dentro del Festival Verano Escé-nico 10 y en Dock11 de Berlín.

Antonio Ruz, inicia su carrera profesional en el Ballet Víctor Ullate, Ballet del Gran Teatro de Ginebra, Ballet de la Ópera de Lyon donde interpreta junto a Sylvie Guillem el rol de “Escamillo” en la Carmen de Mats Ek y Compañía Nacional de Danza (Nacho Duato). En estas compañías interpreta obras de coreógrafos como: George Balanchine, Víctor Ullate, Nils Christie, Jerome Robins, Hans VanMannen, Nacho Duato, Amanda Miller, John Neumeier, William Forsythe, Jiri Kylian, Mats Ek, Russel Maliphant, Gilles Jobin, Maguy Marin, Phillipe Découflé, Angelin Prejlocaj, Sasha Waltz. Actualmente es invitado de la compañía Sasha Waltz & Guests de Berlín, donde participa periódicamente como bailarín y coreógrafo en las nuevas creaciones y proyectos de la compañía. En el campo de la creación realiza las coreografías: Calvario y Cebolla presentadas en las Noches de Jóvenes Coreógrafos del Gran Teatro de Ginebra. Crea e interpreta junto a Bruno Cezario la obra Heidi, representada en Río de Janeiro (Brasil). Pirilampo, un solo interpretado por Sora Lee en la Gala of the World Stars Korea Dancers 05. Crea junto a la artista plástica Daniela Presta el solo A en el Circuito Experimental de Danza de Madrid. Es también, coreógrafo invitado de Dospormedio & Compañía (Rafael Estévez y Nani Paños) en los espectáculos Flamenco XXI, Ópera, café y puro y Sonata. Presenta junto a Abraham Hurtado su trabajo de Live installation High motive power and elevated percentages of dead times en la Galerie Tristesse Deluxe de Berlín (Bridge on a Wall). Ostinato, estrenada por LaMov Compañía de Danza en el Teatro Principal de Zaragoza en diciembre 08. En julio 2009 participa como profesor y coreógrafo en el Workshop de Danza Contemporánea de Nampula, Mozambique, invitado por Projecto Cuvilas. No Drama recientemente estrenada en el Teatro Pradillo de Madrid, es el primer trabajo de Antonio Ruz como compañía independiente, con el que obtiene una “residencia temporal” en el Centro de Danza Canal de Madrid. Actualmente vive en Madrid donde desarrolla una labor como coreógrafo y docente.

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 El Punto! Danza Teatro En construcción, dentro de la voz 18 y 19 de junio de 2011 Danza teatro Duración: 1 h y 10 min. aprox. País: España

Ficha artística y técnica Concepto, espacio escénico y dirección

Fernando Lima

Intérpretes y coreografía Música original

Valentín Sánchez y Fernando Lima Francisco M.M. Cabeza de Vaca

Composición musical en tiempo real y sonorización

Antonio Romero

Vídeo Vestuario Diseño de luces e iluminación Fotografía Captación de imágenes Producción y comunicación

Óscar Clemente El Punto! Danza Teatro Juan Domínguez Luis Castilla, Jorge Zapata Mario Lobo. GMS Films Alyson Maia / Eléctrica Culturales

Proyectos

Proyecto en colaboración con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía

Sobre el espectáculo Plantear un espacio en construcción como metáfora del crecimiento individual. Este ha sido nuestro punto de partida. Poner en el tablero dos hombres que se enfrentan a sus contradicciones. Un contenedor plagado de imágenes conceptuales dibujadas sobre un campo sonoro compuesto por ocho altavoces. En construcción sugiere un espacio donde la fisicalidad de los cuerpos, la creación de estructuras sonoras y la plasticidad de los elementos nos permitan navegar en interiores sensoriales que transciendan de lo individual a lo colectivo. Situando al público y su sensibilidad auditiva como parte fundamental en la construcción de sus distintos paisajes.

La compañía

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- ¡Ay! -dijo el ratón-, el mundo se hace cada día más pequeño. Al principio era tan amplio y era feliz de poder ver, al fin, en la lejanía, muros a derecha e izquierda, pero esos muros tan largos comenzaron a cerrarse con tal rapidez, uno detrás de otro, que ya me encuentro en la última habitación, y allí, en el rincón, está la trampa en la que caeré. - Sólo tienes que cambiar de dirección - dijo el gato, y se lo comió. Franz Kafka

Sobre la compañía El Punto! se forma en Sevilla en 1997 dando continuidad al trabajo que el coreógrafo, actor y gestor cultural Fernando Lima viene desarrollando en España desde 1992. La compañía adopta un leguaje personal que nace de la necesidad de mezclar distintas disciplinas artísticas. “Crear partituras coreográficas con nuestra propia cotidianeidad como telón de fondo para las discusiones y reflexiones que planteamos, pues lo que sugerimos no es más que la confrontación con una parte de nosotros mismos”, explica el coreógrafo. El diseño de sus piezas navega en una atmósfera onírica donde elementos muy cercanos a nosotros ganan una dimensión lírica, cargada de simbología. El trabajo dramatúrgico, como búsqueda de un diálogo que sirva para conectar y comunicar, es el punto de partida para la creación de sus espectáculos. Desde su inicio la compañía ha creado los siguientes espectáculos, entre otros: Las tres miradas de un Dandy; Una Piedra en mi Zapato; Jaula de Grillos; Otra Metamorfosis; I.S.L.A. My, Your, Our Landscape; Una palabra siete pecados; Sobre el peso de la luz y En construcción (que cierra una trilogía de instalaciones plásticas sobre un campo de luz y un campo sonoro). Estas obras han estado presentes en distintos festivales nacionales e internacionales.kkkkkk Además, el coreógrafo ha sido galardonado con el 3º premio en el Certamen Coreográfico de Madrid (W.C. Privado, 1994), Premio El Público de Canal Sur (2006) y Premio Max de la Crítica (2009), los dos últimos por el Mes de Danza, codirigido por Lima a lo largo de 13 años. Fernando Lima reestrenó en febrero de este año en el Teatro Central de Sevilla el espectáculo En Construcción, dentro de la voz (2007) se reestrenó en el Teatro Central de Sevilla en febrero de este año, y también en el X Festival Cádiz de Danza.

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 Nats Nus Dansa Creación Claire Ducreux y Toni Mira En attendant l’inattendu 28 y 29 de junio de 2011 Danza contemporánea Duración: 60 min. aprox. País: España

Ficha artística y técnica Creación Interpretación

Claire Ducreux y Toni Mira Claire Ducreux y Jordi Casanovas

Música /Banda sonora Texto Espacio escénico Luces Fotografía Distribución Coordinación Producción

David Moreno Beth Escudé Miquel Ruiz Rafel Roca Hernán Galbiati Cristina Zamponi Rosa Pino Silvia Lorente

Nats Nus Dansa está subvencionada por el Ayuntamiento de Barcelona (ICUB), el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA), el Departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Cultura (INAEM). Compañía fundadora y miembro de La Caldera. Socios de TTP (teatro para todos los públicos), Asociación Teveo, ASSITEJ, ACPDC y ACDC

Sobre el espectáculo Attendant l’inattendu nace del encuentro entre Claire Ducreux y Toni Mira. Dos creadores e intérpretes que han decidido regalarse la síntesis de su trabajo artístico… El banco y la mesa que dieron vida a sus personajes y espectáculos en solitario comparten un espacio escénico que va llenándose de hojas, de humor, de poesía, de absurdo… para contarnos una sencilla historia de amor entre dos universos muy diferentes en la forma, pero con muchas convergencias en la esencia.

Sobre la compañía Nats Nus Dansa se creó en 1987 bajo la dirección de Toni Mira. Desde su fundación la compañía explora en sus creaciones la interacción de la danza con otros lenguajes escénicos (objetos, magia, texto, vídeo…) y lo hace con la voluntad de compartir con el público su particular visión del hombre enfrentado con la realidad. En 1998 y bajo la dirección de Claudio Moreso, se inicia una línea de creación de espectáculos de danza para el público familiar e infantil, que nace con la voluntad de acercar la danza a los más pequeños y hacer del lenguaje coreográfico una vía de comunicación, expresión y divertimento para pequeños y grandes.

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Algunas de sus creaciones para público adulto son: Strangers in the night (1998), Bolero (1994), Concert (1996), Pòpulus (1997), Limit (2005), Mies (2007). Y algunas de sus creaciones infantiles y para todos los públicos: Caixes (1998), Tubs (2002), Fisi-k (2004), Minimón (2010). Proyecto Dansa a les escoles en la escuelas públicas de Sant Cugat durante cuatro años. Este proyecto tiene unas finalidades muy concretas: por un lado pretende promocionar la danza en el ámbito escolar para dar a conocer esta disciplina artística a través de su vertiente creativa y, por otro lado introducir la danza en las opciones de ocio cultural de las generaciones futuras equiparándolas con las artes audiovisuales, plásticas, la música, el teatro y el circo. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Catalunya de Dansa (2010) Premio Ciutat de Barcelona (2009) y el Premio Dansacat por danza y sociedad (2010) por el proyecto Danza en las escuelas.

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DESCUBRIENDO LA DANZA DANZA EN LAS CUATRO ESQUINAS DE COLÓN Jueves, 9 de junio y martes 21 de junio de 2011 Jardines del Descubrimiento - Plaza de Colón, 4 Dos pases diarios: 20 horas y 21 horas (entrada libre)

 Proyecto d_ruses Por (miedo) Jueves, 9 de junio de 2011 Danza contemporánea Duración: 20 min. aprox. País: España

Ficha artística y técnica Coreografía

Jordi Vilaseca

Bailarines

Victoria P. Miranda, Antonio Muñoz y Jordi Vilaseca

Sobre el espectáculo POR (miedo) lleva en escena un conflicto y lucha de miedos entre tres individuos. A veces, nos dan miedo reacciones de las personas, inclusive nuestras propias reacciones o pensamientos. Nos sirven también de expresión verbal. Miedos. Estamos sometidos a ellos y a las inseguridades del día a día que ellos nos proporcionan.

Sobre la compañía Un proyecto de creación coreográfica con sede en Aragón puesto en marcha en febrero de 2010 por el bailarín y coreógrafo Jordi Vilaseca y Toño Monzón responsable de la empresa de Gestión Cultural Hacedor de Proyectos. El principal objetivo es dar salida a trabajos nuevos en el campo de las artes del movimiento a través de creaciones propias o colaboraciones con otros artistas. Entre los trabajos realizados están Entre-cortado’s, POR (miedo), 1 + 7, Cara de Mimbre y Cîteaux, último trabajo en proceso de creación con el bailarín y coreógrafo de la Compañía DeCalage (UK) Mickael Marso.

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 Ana Continente y Víctor Jiménez ¿Por qué será? Martes, 21 de junio de 2011 Danza contemporánea Duración: 20 min. aprox. País: España

Ficha artística y técnica Coreografía Apoyo coreográfico

Ana Continente Jorge Jáuregui

Bailarines

Víctor Jiménez y Ana Continente

Música

Radiohead, Lambchop, Michael Nyman

Fotografía

Alberto Rodríguez Álvarez

Midd

Lesex,

Sobre el espectáculo La pieza se basa en el poema ¿Por qué será? Del gran escritor Mario Benedetti. Nos adentramos en el mundo interior del poeta para viajar por un paisaje rico en imágenes, sensaciones, sentimientos y formas. Un universo simbólico y emocional, lleno de sugerencias… Una pregunta que casi nunca tiene una respuesta precisa, pero que nos ayuda a comprender muchos vacíos de nuestra existencia.

Sobre la compañía Ana Continente, bailarina, coreógrafa, performer. Se forma como bailarina en el campo de la danza contemporánea con Paul Grey, con maestros como Geradl Colins, Anne Mitelholzer o Joe Alegado y en numerosos talleres y cursos. Su formación también incluye danza clásica y danza africana. Permanece durante varios años, como coreógrafa y bailarina en la compañía ABCDanza (danza contemporánea y danza-teatro) con montajes como La espera, Siete flechas y Un sagitario, Las ciudades y el cielo. Ha sido bailarina del grupo Makumba Beat. Coreografía, baila y trabaja texto en montajes teatrales de compañías zaragozanas como Luna de Arena, Teatro del Alba o Chergui Thèatre. Como freelance ha coreografiado e interpretado varias piezas. Estrena en 2008 su propio espectáculo, como coreógrafa y bailarina, Elogio de la mirada en el Teatro de la Estación. Actualmente es profesora de danza contemporánea y danza teatro y danza contact en el Estudio de Danza Emilia Baylo, (Zaragoza). Investiga el movimiento a través de la improvisación, la danza contact y pautas creativas teatrales que la han hecho desarrollar sus propios códigos y su manera de expresarse y moverse.

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Víctor Jiménez, bailarín, director Compañía LaMov. Se forma como bailarín en la Escuela de Ballet de Víctor Ullate. En 1992 entra a formar parte de la Compañía de Víctor Ullate donde permanecerá hasta 2002. Bailarín solista del Béjart Ballet Lausanne desde el 2002 al 2007. Desde julio de 2007, bailarín solista del Ballet de la Ópera de Lyon. Director de LaMov desde 2008. En su repertorio se encuentran ballets clásicos como Las Sílfides, Giselle, Tema y variaciones, Paquita, Concierto barroco y Don Quijote y creaciones de Béjart como Huis close, Bhakti II, Bhakti III, La flauta mágica o Siete danzas griegas.

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HALL SALA GUIRAU EXPOSICIÓN. FOTOGRAFÍA MARCOS PERGÓN SCULPTURE HUMAN Del 1 de junio al 3 de julio de 2011 Hall Sala Guirau Sobre Sculpture Human Es una exposición basada en la figura humana en la que bailarines profesionales de distintas nacionalidades posan para la cámara de Marcos Pergón como auténticas esculturas. Bailarines de Cuba, Argentina, España, Estados Unidos y Japón han sido los modelos elegidos por el fotógrafo murciano. Estas Esculturas Humanas reflejan dos características fundamentales: el clasicismo y el oscurantismo. La iluminación de las pinturas tétricas de cuadros de iglesias y la influencia del pintor inglés Francis Bacon están muy presentes a lo largo de toda la exposición. El resultado no deja lugar a dudas: unas fotografías en blanco y negro, que consiguen conmover al espectador gracias a su enorme fuerza y al sentimiento. Las fotografías han sido realizadas en Madrid en los dos últimos años y son fruto de una cuidada selección previa. Las obras, que han sido enmarcadas en un taller artesano de Murcia, se presentan en unos formatos muy atractivos para uso decorativo y en diferentes tamaños.

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