ja z z ‘ n ‘ s p i r i t
C O N T I N U U M
1 Becker-Psalm 58
(Heinrich Schütz 1585-1672/ Arrangement: Martin Flindt)
Production: Nicholas Bild, Werner Dabringhaus, Reimund Grimm Tonmeister: Holger Schlegel Recording: , Ehem. Ackerhaus der Abtei Marienmünster © Bild/Text: BERTHOLD records
Jazz`N`Spirit
Continuum 5‘03
2 Nach grüner Farb‘ mein Herz verlangt
4‘26 (Michael Praetorius aus ‚musae sioniae‘ 1610/Arrangement: Martin Flindt)
Dirk Piezunka, saxophone Martin Flindt, guitar Jens Piezunka, double bass, vocals
Editor/Redaktion: Irmlind Capelle
3 Come again
5‘12
4 Das alte Jahr vergangen ist
6‘41
5 Wer nur den lieben Gott lässt walten
3‘55
6 She moved through the fair
6‘20
7 Andantino aus Opus 35
5‘38
8 Lobt Gott ihr Christen alle gleich
8‘03
Dabringhaus und Grimm Audiovision GmbH, Bachstr. 35, D-32756 Detmold Tel.: +49-(0)5231-93890 Fax: +49-(0)5231-26186 email:
[email protected] Internet: http://www.mdg.de
9 Pavane
5‘10
©+® 2010, MDG, Made in Germany Audiomax 912 1662-6
10 Ein feste Burg ist unser Gott
4‘02
11 Lobet den Herren
4‘41
12 Nun ruhen alle Wälder
3‘54
(John Dowland 1563-1626/ Arrangement: Dirk Piezunka) (Johann Steuerlein 1588/ Arrangement: Dirk Piezunka) (Georg Neumark 1657/ Arrangement: Dirk Piezunka) (Irisches Lied, Komponist unbekannt, Erstveröffentlichung 1909/ Arrangement: Dirk Piezunka) (Fernando Sor 1778-1839/Arrangement: Martin Flindt) (Nikolaus Herman 1554/ Arrangement: Dirk Piezunka) (Toinot Arbeau 1589/ Arrangement: Dirk Piezunka) (Martin Luther 1528/ Arrangement: Martin Flindt) (1665 unbekannter Komponist, Text von Joachim Neander 1680/ Arrangement: Dirk Piezunka). (Paul Gerhardt 1647/ Arrangement: Martin Flindt Total Time:
BERTHOLD records GmbH Diedrich-Wilkens-Str. 32 D-28309 Bremen eMail:
[email protected] Internet: http://www.berthold-records.de
63‘50 2
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Jazz’N’Spirit is a trio made up of - the saxophonist Dirk Piezunka, the guitarist Martin Flindt and the double-bassist Jens Piezunka. This top-class ensemble devotes itself primarily to the re-working of early choral and secular music from the Renaissance and Baroque periods, and combines this early music with modern jazz elements. The arrangements are imaginative, but also respectful of the original compositions. Jazz’N’Spirit thus opens up new perspectives for well-known clerical pieces and clothes their spiritual strength and vibrancy in a new light. The trio wishes to do more than just re-harmonise and update the work. It aims towards a fusion of early compositional skills with modern improvisational practice, and creates out of this dichotomy a new inimitable acoustic sound. Returning to the musical quintessence, the ensemble succeeds in introducing its own style. It brings together the centuries between the original composition and the present day, and that in a virtuoso and, in the best sense of the word, »playful« way. The multiplicity of forms of expression, which reach from almost spherical chimes to groove, makes for an entertaining, exhilarating, and above all, thrilling musical experience. The aim conscious aim is to break through established listening practice, and constantly surprise the audience. Through the rhythmic handling of the arrangements, the perfectly attuned trio
MDG Our Sound Ideal
Dear Music Friends The choice of music had been made, the arrangements completed and intensive weeks of practice were behind us, as in July 2010, we were to about embark on our two days of recording in the Marienmünster Abbey near Detmold. Our luggage: instruments, music scores, lots of enthusiasm and much positive anticipation of our first CD production with our new ensemble. Still, there were some open questions. It was quite clear to us during the preparations that we wanted to play without amplifiers and with room microphones rather than one for each instrument. Furthermore, we wanted to achieve as pure as sound as possible for our CD »Continuum« with the undiluted acoustic sound of saxophone, guitar and double bass. The as yet unknown acoustics of the concert hall were also a real challenge: but it became clear after just a few bars - this is the right place and the ideal stage to express perfectly the musical intentions of Jazz’N’Spirit. Inspired by the very special atmosphere of the historic building, and excellently supported by our sound engineer Holger Schlegel, who brought the production on with sensitivity and expertise, it was now down to putting things to practice. The result was 12 pieces of music, which bridged jazz and classical, fixed notation and improvisation. Capturing the special atmosphere of the moment.
All MDG recordings are produced in the natural acoustics of spec ially chosen concert halls. It goes without saying that our audiop hile label refrains from any sort of soundmodi fying manipulation with reverb eration, sound filters, or limiters. We aim at genuine reproduction with precise depth gradation, original dynamics, and natural tone colors. It is thus that each work acquires its musically appropriate spatial dimen sion and that the artistic interpretation attains to the greatest possible naturalness and vividness.
We hope through our interpretation of these Baroque and Renaissance pieces that we have been able to create for you an inspiring and above all thrilling musical experience. Best regards,
Complete information about MDG productions - catalogue, booklets, table of contents - are available for consultation by the visually impaired in Braille and on databases.
Jazz’N’Spirit
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evokes an inspiring joyous spirit. As experienced jazz musicians, Jazz’N’Spirit can strive for an acoustic depth and multiplicity, which extends far beyond the borders of standard jazz. The pieces are presented with nuance, and have their own character and clear musical profile.
CONTINUUM – a musical journey of discovery through the centuries Like a good wine, music needs air to breath. This also applies to the creative processes of compositional development and musical arrangement, and also to the place in which the music is played. We have found a special environment for our first CD production »Continuum«: the concert hall in the picturesque Marienmünster Abbey. This time-honoured monastery was the perfect space for us. It inspired, and motivated us. Again and again it fired us to new heights. The result is our repertoire of spiritual and secular music of the Baroque and Renaissance, mixed with elements of jazz, which we present to you on this CD. We have chosen both well- known, and lesser-known pieces, which we would like to present to you in this »Jazz‘N’Spirit« adaptation. Join us on a musical journey of discovery, which takes us through the centuries, ending in the present day. It is a diverse journey of discovery, which overarches classical music, jazz, world music and sometimes Pop - attractive, emotional and manifold and a pure sound experience. 1. Becker-Psalm 58 (Heinrich Schütz 1585-1672/ Arrangement: Martin Flindt) This arrangement is really closer to »Pop« music – all three instruments follow the transcribed theme. We have distanced 6
ourselves here somewhat from the gist of the text, which is about the thirst for revenge against an unjust ruler, who should be serving God. 2. Nach grüner Farb‘ mein Herz verlangt [For green shades my heart does yearn] (Michael Praetorius from ‘musae sioniae’ 1610 / Arrangement: Martin Flindt) This arrangement was created just before the recording. The special energy and cheerful mood of the original piece appealed to us. 3. Come again (John Dowland 15631626/ Arrangement: Dirk Piezunka) ... a wonderful and well known love song by John Dowland. It is often heard in its choral arrangement, but here our orchestration sets free the musical substance of the work for us, this shows how music can withstand time. Whenever we play it, we rediscover the youthful freshness and emotionality of this musical declaration of love by John Dowland, who died hundreds of years ago. 4. Das alte Jahr vergangen ist [The Old Year now hath passed away] (Johann Steuerlein 1588/ Arrangement: Dirk Piezunka) This poignant and melancholic melody describes the winter mood at the change of year. The free improvisation at the beginning used the excellent acoustics of the room and lead to a tapered, harmonic interplay.
5. Wer nur den lieben Gott lässt walten [If you but permit God to prevail] (Georg Neumark 1657/ Arrangement: Dirk Piezunka) Not every choral melody is appropriate for jazz re-harmonisation. This melody however inspired us all und stimulated us to create something new. 6. She moved through the fair (Irish song, composer unknown. First published 1909/ Arrangement: Dirk Piezunka) The inclusion of this traditional Irish piece in the repertoire is thanks to one of those special moments: Dirk’s partner Aike-Sofie sang it in a small Danish village church, and it created a moment of memorable intensity. The text describes unfulfilled love, as with many other traditional Irish songs, and evokes a deep melancholy, like the mist, which hangs heavy over the Ring of Kerry. 7. Andantino aus Opus 35 (Fernando Sor 1778-1839/Arrangement: Martin Flindt) »I began playing classical guitar as a young boy – and Fernando Sor is a typical composer of Etudes with which one almost inevitably comes into contact. Since then I have always loved this particular piece…« says Martin. Originally written in 2/4, it takes on a completely new dynamic in 3/4 beat. 8. Lobt Gott ihr Christen alle gleich [Praise God now Christians, all alike] 7
(Nikolaus Herman 1554/ Arrangement: Dirk Piezunka) One of the best- known Christmas chorales. The uneven groove of the arrangement is carried by the bass clarinet. This creates space for a exchange of roles: Jens bows the choral melody on the double bass. A quote from Joni Mitchell »I had a King« is embedded into the piece. 9. Pavane (Toinot Arbeau 1589 / Arrangement: Dirk Piezunka) This is also well known choir music; one of the most beautiful mediaeval love songs. It always deeply moves. 10. Eine feste Burg ist unser Gott [Strong Tower & Refuge us our God] (Martin Luther 1528/ Arrangement: Martin Flindt) The original choral arrangement appealed to us a lot, and so we had the idea of arranging the four voices so that the soprano plays the 1st, the guitar the 2nd and 3rd and the double bass the 4th parts. At the recording, we spontaneously built in some collective improvisation, which works with contrapuntal voices, and which develops slowly from baroque to jazz. At the end we develop the arrangement back to the starting point. 11. Lobet den Herren [Praise to the Lord] (1665 unknown composer. Text by Joachim Neander 1680/ Arrangement: Dirk Piezunka)
Perhaps the best- known of choral melodies. In this re-harmonisation we play the piece in the style of a standard jazz classic. 12. Nun ruhen alle Wälder [Now all the Woods are sleeping] (Paul Gerhardt 1647 / Arrangement: Martin Flindt) The singer Hanna Jursch brought this piece to our attention and we dedicate this arrangement to her. From the start we knew this would be last piece in our recording session, played in the late evening, as it gets dark outside, when the impression looms that the work is already done.
Dirk Pienzunka studied saxophone from 1996 – 2000 in the Netherlands, with Ferdinand Povel at the Hilversum Conservatorium and at the Amsterdam Art School. Alongside many CD recordings, he has played in concerts, amongst others, with the Dusko Goykovich Quintet, Dough Sides, Dejan Terzic, Martin Gjakonovski, Claus Raible, Thomas Stabenow, Ken Norris, Ed Kröger, Florian Poser, Cezary Paciorek and Oliver Groenewald. He appeared with his quartet at many different jazz festivals, and since 2001 has taught saxophone at the Bremen Art School. He has been artistic director and organiser of »Jazz on Board« festival in Bremen since April 2005.
Jens Piezunka studied Jazz Bass at the Hilversum Conservatorium in the Netherlands and the University of Arts in Bremen, Germany. Alongside Jazz’N’Spirit he plays in numerous formations from Jazz to »World Music« with Joo Krauss, Thorsten de Winkel, Arkady Shilkloper and others. Furthermore he works as a theatre musician at the State Theatre of Oldenburg, the »Theater Bremen« and the National Theatre of Mannheim, Germany. Many different CD productions enrich his vita. One of these projects is the string quartet »String Thing« who were invited to tour West Africa, China and Japan by the German Goethe Institute. Concerts at the Begrenzer Festival, the Music Festival Rousse in Bulgaria and the FIFA World Congress in Marrakesh, Morocco round off his musical profile.
Martin Flindt studied jazz guitar in Arnheim and Hilversum, (Netherlands), and has always had a preference for small acoustic ensembles. In the last few years he has performed mainly with duos and trios. Alongside his own trio »Flindtstones«, he has performed in concert with such musicians as Ken Norris, Florian Poser, Joe Dinkelbach and Hanna Jursch. He is also guitarist for the »Nordwest-Bigband« [Northwest Big Band], and has collaborated with many different theatre companies likethe Oldenburg City Theatre, and works as a lecturer.
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Chers mélomanes En juillet 2010, au moment de nous rendre à l’abbaye de Marienmünster pour deux jours d’enregistrement, le choix des morceaux avait été définitivement arrêté, les arrangements étaient achevés depuis longtemps et nous étions arrivés au terme d’intenses semaines de répétitions. Dans nos bagages : les instruments, les partitions et beaucoup d’enthousiasme, sans parler d’une joie intense à la perspective du premier CD que nous nous apprêtions à enregistrer avec cette nouvelle formation. Mais, aussi, des questions restées en suspens : car nous avions déjà pris conscience du fait qu’il nous faudrait renoncer, pour ces enregistrements, aux «amplis» et à une prise directe des instruments. Afin, aussi, d’obtenir pour “CONTINUUM”, grâce au jeu purement acoustique du saxophone, de la guitare et de la contrebasse, la sonorité la moins trafiquée et la plus naturelle possible. L’acoustique de la salle de concert, qui était jusqu’à ce jour encore une inconnue, constituait aussi pour nous un véritable défi. Mais, au bout de quelques mesures seulement une évidence s’imposa : c’était le bon endroit et l’acoustique idéale pour une traduction parfaite de l’intention musicale de Jazz’N’Spirit. Inspirés par l’atmosphère particulière qui se dégageait de ces murs chargés d’histoire, et admirablement soutenus par notre ingénieur du son Holger Schlegel, qui gérait la progression de l’enregistrement avec beaucoup de sensibilité et une grande compétence, nous n’avions plus qu’à mettre nos idées en pratique. Le résultat de ce travail : douze pièces qui rendent l’atmosphère toute particulière du moment et osent rapprocher des domaines tels que le jazz et la musique classique, la musique notée et l’improvisation. Nous espérons que notre interprétation de ces œuvres de l’époque baroque et de la Renaissance vous permettra de vivre un moment de musique riche, évocateur et, surtout, captivant. Cordialement Jazz’N’Spirit
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Jazz’N’Spirit – un ensemble formé par le saxophoniste Dirk Piezunka, le guitariste Martin Flindt et le contrebassiste Jens Piezunka. Ce trio composé de membres hautement qualifiés se consacre avant tout à l’arrangement de chorals anciens et de musique profane de la Renaissance et de l’époque baroque et combine cette littérature classique avec des éléments de Jazz modernes. Jazz’N’Spirit nous fait ainsi découvrir, dans des arrangements inventifs, mais également respectueux , de nouveaux aspects d’œuvres sacrées connues, en laissant s’épanouir leur force spirituelle et leur aura dans une version «relookée». Jazz’N’Spirit ambitionne cependant bien plus qu’une simple re-harmonisation et modernisation de ces œuvres : le trio tend vers une fusion de l’art de la composition des siècles passés et de la pratique moderne de l’improvisation et invente, à partir de ce rapport de tension, une image sonore nouvelle et unique. Ramené aux messages musicaux essentiels, l’ensemble réussit toujours à apporter sa propre patte et à rapprocher “comme en se jouant”, au meilleur sens du terme, et d’une façon virtuose, les siècles qui virent la composition de ces œuvres de l’époque actuelle. La diversité des formes d’expression, dont l’éventail s’étend des sonorités presque rondes à des passages au groove accentué, assure une expérience musicale divertissante, stimulante et, surtout, passionnante, qui
MDG Notre concept sonore
Tous les enregistrements de la firme MDG sont gravés dans des salles de concert spécialement sélectionnées, afin qu’ils puissent bénéficier d’une acoustique naturelle. Le fait que l’on renonce, à cette occasion, à toutes sortes de manipulations destinées à modifier la sonorité - l’emploi dun écho artificiel, de filtres sonores, de compresseurs limitateurs etc... - va de soi pour un label ayant à coeur de vous offrir la meilleure qualité sonore possible. Nous nous proposons de vous restituer les oeuvres sous une forme non falsifiée, avec un échelonnement en profondeur exact, une dynamique origi nale et des timbres naturels. Chaque oeuvre se voit ainsi attribuer un espace musical rationnel et l’interprétation artistique acquiert un maximum de naturel et de vie. Les personnes handicapées de la vue pourront se procurer l’ensemble des informations concernant les productions de cette firme - la catalogue, les livrets et les tables des matières - en Braille ou bien sur des cassettes, des disquettes, etc. 11
brise sciemment des habitudes auditives acquise au fil d’une longue tradition et ne cesse de surprendre le public – grâce aussi au travail rythmique effectué sur les arrangements, dans lesquels le trio, dont le jeu d’ensemble se révèle parfait, transmet une joie de jouer qui soulève l’enthousiasme. En tant que musiciens de jazz expérimentés, les membres de Jazz ‘n Spirit atteignent à une profondeur et une diversité sonores qui va bien au-delà des limites du jazz standard et présente les morceaux avec une grande richesse de nuances, leur propre caractère et un profil musical clair.
notre jeu d’ensemble. Lors du choix des morceaux, nous nous sommes tournés vers des œuvres connues – mais également en partie moins connues – que nous aimerions vous présenter ici dans l’arrangement de Jazz’N’Spirit. Accompagnez-nous dans un voyage d’exploration musical qui nous fait traverser les siècles et s’achève à notre époque. Un voyage d’exploration varié, qui établit un lien entre la musique classique, le jazz, la worldmusic – et parfois aussi la musique Pop. Simple, riche en émotions et en facettes. Et, par-dessus le marché, une expérience musicale pure. 1. Becker-Psalm 58 (Heinrich Schütz 1585-1672 / arrangement: martin Flindt) Cet arrangement est plus proche de la «Pop-Music» - dans le thème, les parties des trois instruments sont entièrement notées. Dans cet arrangement, nous nous sommes pas mal éloignés du geste du texte, dans lequel il est en fait question de désirs de vengeance vis-à-vis des despotes, qui devraient servir Dieu. 2. Nach grüner Farb’ mein Herz verlangt (Michael Praetorius, extrait de ‚musae sioniae’ / arrangement: Martin Flindt) Cet arrangement a été réalisé juste avant l’enregistrement. Nous avons été tout particulièrement séduits par le message et l’humeur foncièrement joyeuse de l’original.
CONTINUUM - Un voyage d’exploration musical à travers les siècles Comme un bon vin, la musique a besoin d’air pour respirer. Cela vaut pour le processus créatif lors de l’élaboration du morceau et les arrangements mais également pour le lieu où la musique est jouée. Pour notre première production, CONTINUUM, nous avons trouvé un lieu exceptionnel : la salle de concert de la pittoresque abbaye de Marienmünster. Pour le répertoire présenté sur ce cd, qui combine de la musique sacrée et profane de l’époque baroque et de la Renaissance avec des éléments empruntés au jazz, la salle du vénérable cloître constituait justement un espace idéal, qui nous inspirait, nous motivait et nous poussait continuellement à perfectionner 12
Piezunka) Ce chant traditionnel irlandais doit de figurer à notre programme à une occasion particulière : l’amie de Dirk, Aike-Sofie l’a entonné dans la petite église d’un village danois– nous faisant vivre un moment merveilleux, d’une intensité quasi paroxystique. Comme dans de nombreux chants traditionnels irlandais, le texte parle d’un amour malheureux et dégage une profonde mélancolie – à la façon d’un jour brumeux sur le Ring of Kerry. 7. Andantino tiré de l’opus 35 (Fernando Sor 1778-1839 / arrangement : Martin Flindt) «dans mon enfance, j’ai commencé par l’apprentissage de la guitare classique – et Fernando Sor est l’un des compositeurs d’études typiques, avec lequel on entre presque inévitablement en contact. C’est à cette époque que je suis tombé amoureux de ce morceau… » souligne Martin Flindt. Il fut composé à l’origine dans une mesure à 2/4, mais la mesure à ¾ pour laquelle a opté l’arrangeur lui permet de développer une toute nouvelle dynamique. 8. Lobt Gott ihr Christen alle gleich (Nikolaus Herman 1554 / arrangement: Dirk Piezunka) L’un des noëls les plus connus. Le groove ternaire de l’arrangement est porté par la clarinette basse. Cela permet d’échanger les rôles : Jens Piezunka expose la mélodie du choral à la basse. L’intermède renferme une citation de « I had a King » de Joni Mitchell.
3. Come again (John Dowland 15631626 / arrangement : Dirk Piezunka) …un chant d’amour magnifique et très populaire de John Dowland. Le chant est souvent présenté dans une version chorale, mais son instrumentation permet vraiment de révéler sa substance musicale. Ce morceau nous fait particulièrement prendre conscience du fait que la musique survit au temps qui passe. Nous ressentons à chaque fois la fraîcheur juvénile et les émotions de cette déclaration d’amour musicale de John Dowland, décédé depuis plusieurs centaines d’années. 4. Das alte Jahr vergangen ist (Johann Steuerlein 1588 / arrangement: Dirk Piezka) Une mélodie émouvante et mélancolique, en accord avec l’atmosphère hivernale du nouvel an. L’improvisation libre du début s’empare des possibilités de l’acoustique extraordinaire de cette salle et les fait passer dans un jeu d’ensemble réduit et harmonieux. 5. Wer nun den lieben Gott lässt walten (Georg Neumark 1657 / arrangement: Dirk Piezunka) Les mélodies de choral ne se prêtent pas forcément à un travail d’adaptation en jazz. Cette mélodie nous a cependant tous inspirés et poussés à en faire quelque chose de nouveau. 6. She moved through the air (chant irlandais, compositeur anonyme, première publication en 1909 / arrangement: Dirk 13
d’enregistrement, lorsque, dehors, la nuit est tombée et qu’on a le sentiment du devoir accompli.
9. Pavane (Toinot Arbeau 1589 / arrangement: Dirk Piezunka) Encore un choral très connu. L’un des plus merveilleux chants d’amour médiévaux, qui ne cesse de nous émouvoir. 10. Ein feste Burg ist unser Gott (Martin Luther 1528 / arrangement: Martin Flindt) Le choral original nous plaisait beaucoup et nous eûmes donc l’idée de répartir les voix de façon à ce que la 1ère voix soit jouée par le saxo soprano, les 2nde et 3ème voix par la guitare et la 4ème par la basse. Lors de l’enregistrement, nous avons spontanément intégré une improvisation collective, basée sur le travail des voix évoluant par mouvement contraire et qui passe lentement du style baroque au jazz. Dans le dernier thème, nous inversons la tendance pour revenir au point de départ. 11. Lobet den Herren (1665, compositeur anonyme, texte de Joachim Neander 1680 / arrangement: Dirk Piezunka) Il s’agit probablement du choral le plus connu. Nous jouons la version arrangée à la manière d’un vieux standard classique du jazz. 12. Nun ruhen alle Wälder (Paul Gerhardt 1647 / arrangement: Martin Flindt) C’est la chanteuse Hanna Jursch qui a attiré notre attention sur ce morceau. Nous aimerions lui dédier cet arrangement. Nous avions dès le départ dans l’idée de le jouer le soir, à la fin de notre session
Dirk Piezunka étudia le saxophone de 1996 à 2000, aux Pays-Bas, auprès de Ferdinand Povel, au Conservatoire d’Hilversum et à l’Académie Supérieure des Arts d’Amsterdam. Parallèlement à diverses participation à des enregistrements de CD, il se produisit en concert avec, entre autres, le Dusko Goykovich Quintet, Dough Sides, Dejan Terzic, Martin Gjakonovski, Claus Raible, Thomas Stabenow, Ken Norris, Ed Kröger, Florian Poser, Cezary Paciorek et Oliver Groenewald. Il se produisit avec son quartet dans le cadre de divers festivals de jazz et occupe depuis 2001 un poste de chargé de cours de saxophone à l’Académie Supérieure des Arts de Brême. Depuis 2005 il est en charge à Brême, en tant que Directeur artistique, de l’organisation du cycle de concerts «Jazz on Board».
Jens Piezunka étudia la basse jazz au Conservatoire d’Hilversum (Pays-bas) et à l’Académie Supérieure des Arts de Brême. Il se produisit avec diverses formations, dans des styles allant du jazz à la «Worldmusic», avec, entre autres, Joo Krauss, Thorsten de Winkel et Arkady Shilkloper. Il exerça également son métier de musicien au Théâtre National d’Oldenburg, au Théâtre de Brême ainsi qu’au Théâtre National de Mannheim. Au cours de sa carrière musicale il prit part à des enregistrements de CD, dans les styles les plus divers, notamment avec le quatuor à cordes de jazz «String Thing», avec lequel il entreprit, par délégation du Goethe-Institut, des tournées en Afrique du Sud, en Chine et au Japon. Des concerts au Festival de Bregenz, au Festival de musique de Roussé (en Bulgarie) et au FIFA World Congress Marrakech (au Maroc) complètent son profil musical.
Martin Flindt a étudié la guitare jazz à Arnheim et Hilversum (Pays-Bas) et eut toujours une nette préférence pour les petits ensembles acoustiques. C’est pourquoi, au cours des dernières années, il s’est surtout produit en duo et en trio. Outre les concerts qu’il donne avec son propre trio «Flindtstones», il se produit avec des artistes tels que Ken Norris, Florian Poser, Joe Dinkelbach et Hanna Jursch. Il est également guitariste du Nordwest-Bigband, a pris part à diverses productions théâtrales (notamment au Théâtre National d’Oldenburg) et occupe un poste de chargé de cours. 14
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Liebe Musikfreunde, die Auswahl der Stücke war abgeschlossen, die Arrangements längst fertig und intensive Probewochen lagen hinter uns, als es im Juli 2010 für zwei Aufnahmetage in die Abtei Marienmünster bei Detmold gehen sollte. Im Gepäck: Instrumente, Noten, jede Menge Enthusiasmus und ganz viel Vorfreude auf unsere erste CD-Produktion mit diesem neuen Ensemble. Doch auch offene Fragen begleiteten uns. Denn bereits im Vorfeld war klar, dass wir für die Aufnahmen bewusst auf Verstärker und eine Direktabnahme der Instrumente verzichten wollten. Auch, um durch das rein akustische Spiel von Saxophon, Gitarre und Kontrabass für »CONTINUUM« einen möglichst unverfälschten, natürlichen Klang zu erreichen. Eine echte Herausforderung war für uns auch der bis dato unbekannte Raumklang des Konzertsaals. Doch schon nach wenigen gespielten Takten war klar: Hier ist der richtige Ort und der ideale Resonanzraum, um die musikalische Intention von Jazz’N’Spirit perfekt zum Ausdruck zu bringen. Inspiriert von der ganz speziellen Ausstrahlung des historischen Gemäuers und hervorragend unterstützt von unserem Tonmeister Holger Schlegel, der feinfühlig und mit Sachverstand die Produktion voranbrachte, ging es nun an die Umsetzung. Herausgekommen sind zwölf Stücke, die die ganz besondere Atmosphäre des Augenblicks eingefangen haben und den Brückenschlag wagen zwischen Jazz und Klassik, zwischen Notation und Improvisation. Wir hoffen, Ihnen durch unsere Interpretation dieser Werke der Barock- und Renaissancezeit ein inspirierendes und vor allem spannendes Musikerlebnis bereiten zu können. Herzlichst, Jazz’N’Spirit
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Jazz’N’Spirit – das sind der Saxophonist Dirk Piezunka, der Gitarrist Martin Flindt und der Kontrabassist Jens Piezunka. Das hochkarätig besetzte Trio widmet sich vornehmlich der Bearbeitung alter Choräle und weltlicher Musik aus der Epoche der Renaissance und des Barock und verbindet diese klassische Musikliteratur mit modernen Jazzelementen. In ideenreichen, aber auch respektvollen Arrangements eröffnen Jazz´N´Spirit damit neue Perspektiven auf bekannte klerikale Werke und kleiden ihre spirituelle Kraft und Ausstrahlung in ein neues Gewand. Dabei geht es Jazz´N´Spirit um weit mehr als die Reharmonisation und Aktualisierung der Werke: Das Trio strebt eine Verschmelzung alter Kompositionskunst mit moderner Improvisationspraxis an und formt aus diesem Spannungsverhältnis ein neues, einzigartiges Klangbild. Zurückgeführt auf die musikalischen Kernaussagen, gelingt es dem Ensemble immer wieder die eigene Handschrift einzubringen und im besten Wortsinn »spielerisch« die Jahrhunderte, die zwischen Entstehungszeit und der heutigen Zeit liegen, virtuos zusammenzuführen. Die Vielfalt der Ausdrucksformen, die von fast sphärischen Klängen bis hin zu groovebetonten Passagen reicht, sorgt für ein kurzweiliges, anregendes und vor allem spannendes Musikerlebnis, das tradierte Hörgewohnheiten bewusst durchbricht und das Publikum immer wieder überrascht
MDG das Klangkonzept Alle Einspielungen von MDG werden in der natürlichen Akustik speziell ausgesuchter Konzerträume aufgezeichnet. Daß hierbei auf jede klangverändernde Manipulation mit künstlichem Hall, Klangfiltern, Begrenzern usw. verzichtet wird, versteht sich für ein audiophiles Label von selbst. Das Ziel ist die unverfälschte Wie dergabe mit genauer Tiefenstaffelung, originaler Dynamik und natürlichen Klangfarben. So erhält jedes Werk die musikalisch sinnvolle Räumlichkeit, und die künstlerische Interpretation gewinnt größte Natürlichkeit und Lebendigkeit.
Sämtliche Informationen über MDGProduktionen - Katalog, Booklets, Inhaltsangaben - sind für Sehbehinderte in Blindenschrift oder auf Daten trägern erhältlich. 18
- auch durch die rhythmische Bearbeitung der Arrangements, in denen das perfekt aufeinander eingespielte Trio eine Spielfreude vermittelt, die begeistert. Als erfahrene Jazzmusiker dringen die Musiker von Jazz´N´Spirit dabei in eine klangliche Tiefe und Vielfalt vor, die weit über die Grenzen des Standardjazz hinausgeht und die Stücke nuancenreich, mit eigenem Charakter und klarem musikalischem Profil, vorstellt.
CONTINUUM – Eine musikalische Entdeckungsreise durch die Jahrhunderte. Wie ein guter Wein braucht Musik Luft zum Atmen. Das gilt für den kreativen Prozess der Stückentwicklung und die Arrangements ebenso wie für den Ort, an dem die Musik gespielt wird. Einen ganz besonderen Topos haben wir für unsere erste Produktion CONTINUUM gefunden: den Konzertsaal der malerischen Abtei Marienmünster. Gerade für unser auf dieser CD vorgestelltes Repertoire, das geistliche und weltliche Musik des Barock und der Renaissance mit Jazzelementen verbindet, war das altehrwürdige Kloster ein perfekter Referenzraum, der uns inspirierte, motivierte und unser Zusammenspiel immer wieder aufs Neue beflügelte. Bei der Stückauswahl haben wir uns an bekannten - aber auch an teils unbekannteren Werken - orientiert, die wir Ihnen in der Jazz’N’Spirit-Bearbeitung hiermit gerne vorstellen möchten. Begleiten Sie uns auf eine musikalische Entdeckungsreise, die durch die Jahrhunderte führt und im Heute endet. Eine abwechslungsreiche Entdeckungsreise, die den Bogen spannt zwischen klassischer Musik, Jazz, Worldmusic - und manchmal auch Pop. Eingängig, emotional und facettenreich. Und ein unverfälschtes Klangerlebnis obendrein.
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Eine ergreifende und melancholische Melodie, die zu der Winterstimmung des Jahreswechsels passt. Die freie Improvisation am Anfang nimmt die großartige Akustik des Raumes auf und führt sie in ein reduziertes, harmonisches Zusammenspiel. 5. Wer nur den lieben Gott lässt walten (Georg Neumark 1657/ Arrangement: Dirk Piezunka) Nicht jede Choralmelodie ist für eine Jazz-Reharmonisation wirklich geeignet. Diese Melodie jedoch hat uns alle inspiriert und gereizt, etwas Neues daraus zu machen. 6. She moved through the fair ( Irisches Lied, Komponist unbekannt, Erstveröffentlichung 1909/ Arrangement: Dirk Piezunka) Einem besonderen Moment verdankt dieses irische Traditional die Aufnahme in das Repertoire: Dirks Freundin AikeSofie hat es in einer kleinen dänischen Dorfkirche angestimmt – und damit einen wundervollen Moment geschaffen, der intensiver kaum hätte sein können. Der Text beschreibt, wie viele andere irische Traditionals, eine unerfüllte Liebe und transportiert eine tiefe Melancholie – ganz wie ein nebelverhangener Tag am Ring of Kerry. 7. Andantino aus Opus 35 (Fernando Sor 1778-1839/Arrangement: Martin Flindt) »Ich habe als kleiner Junge mit der Klassikgitarre angefangen - und Fernando Sor
1. Becker-Psalm 58 (Heinrich Schütz 1585-1672/ Arrangement: Martin Flindt) Dieses Arrangement ist näher an der »Pop-Musik«- alle drei Instrumente sind im Thema komplett ausgeschrieben. Hier haben wir uns vom Gestus des Textes verhältnismäßig weit entfernt, geht es dort doch um Rachegelüste den ungerecht Herrschenden gegenüber, die Gott bedienen sollten. 2. Nach grüner Farb‘ mein Herz verlangt (Michael Praetorius aus ‚musae sioniae‘ 1610/Arrangement: Martin Flindt) Diese Bearbeitung entstand direkt vor den Aufnahmen. Uns gefiel ganz besonders die Aussage und fröhliche Grundstimmung des Originals. 3. Come again (John Dowland 15631626/ Arrangement: Dirk Piezunka) ... ein wunderschönes und bekanntes Liebeslied von John Dowland. Häufig in der Chorfassung zu hören, wird erst recht durch die Instrumentalisierung die musikalische Substanz des Stückes freigelegt. In diesem Stück wird für uns immer in besonderer Weise spürbar, wie Musik die Zeit überdauert. Wir empfinden jedes Mal die jugendliche Frische und Emotionalität dieser musikalischen Liebeserklärung eines John Dowland, der schon vor hunderten von Jahren gestorben ist. 4. Das alte Jahr vergangen ist (Johann Steuerlein 1588/ Arrangement: Dirk Piezunka) 20
ist einer der typischen Etüden-Komponisten mit denen man dabei fast zwangsläufig in Berührung kommt. Seitdem liebe ich dieses Stück...«, unterstreicht Martin. Ursprünglich im 2/4-Takt geschrieben, einwickelt es im ¾-Takt eine völlig neue Dynamik. 8. Lobt Gott ihr Christen alle gleich (Nikolaus Herman 1554/ Arrangement: Dirk Piezunka) Einer der bekanntesten Choräle für die Weihnachtszeit. Der ungerade Groove des Arrangements wird getragen durch die Bassklarinette. Das schafft Raum für einen Rollentausch: Jens streicht die Choralmelodie auf dem Bass. Im Zwischenspiel ist ein Zitat von Joni Mitchells »I had a King« eingebunden. 9. Pavane (Toinot Arbeau 1589/ Arrangement: Dirk Piezunka) Ein ebenfalls sehr bekanntes Chorlied. Eines der wundervollsten mittelalterlichen Liebeslieder, das uns immer wieder tief berührt. 10. Ein feste Burg ist unser Gott (Martin Luther 1528/ Arrangement: Martin Flindt) Uns gefiel der Originalchorsatz sehr gut und so kamen wir auf die Idee, die vier Stimmen zu verteilen, so dass das Sopran die erste, die Gitarre die zweite und dritte und der Bass die vierte Stimme spielt. Bei den Aufnahmen haben wir dann spontan eine Kollektivimprovisation eingebaut,
die mit gegenläufigen Stimmen arbeitet und sich vom barocken Stil langsam zum Jazz entwickelt. Im letzten Thema lassen wir diese Entwicklung dann wieder zum Ausgangspunkt zurückkehren. 11. Lobet den Herren (1665 unbekannter Komponist, Text von Joachim Neander 1680/ Arrangement: Dirk Piezunka). Wahrscheinlich die bekannteste Choralmelodie überhaupt. In der Reharmonisation spielen wir das Stück wie einen alten, klassischen Jazz-Standard. 12. Nun ruhen alle Wälder (Paul Gerhardt 1647/ Arrangement: Martin Flindt) Auf dieses Stück hat uns die Sängerin Hanna Jursch aufmerksam gemacht, der wir dieses Arrangement auch widmen möchten. Wir hatten von Anfang an die Idee, es abends als letztes Stück unserer Aufnahme-Session zu spielen wenn es draußen schon dunkelt und man eigentlich den Eindruck hat, die Arbeit sei bereits getan.
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Dirk Piezunka studierte von 19962000 Saxophon in den Niederlanden bei Ferdinand Povel am Hilversum Conservatorium und an der Amsterdamer Hochschule für Künste. Neben diversen CD-Aufnahmen spielte er Konzerte unter anderem mit dem Dusko Goykovich Quintet, Dough Sides, Dejan Terzic, Martin Gjakonovski, Claus Raible, Thomas Stabenow, Ken Norris, Ed Kröger, Florian Poser, Cezary Paciorek und Oliver Groenewald. Er gastierte mit seinem Quartett auf diversen Jazzfestivals und hat seit 2001 einen Lehrauftrag für Saxophon an der Hochschule für Künste in Bremen. Seit April 2005 organisiert er als künstlerischer Leiter die Veranstaltungsreihe »Jazz on Board« in Bremen.
Jens Piezunka studierte Jazzbass am Hilversum Conservatorium (NL) und an der Hochschule für Künste in Bremen. Auftritte mit verschiedenen Formationen zwischen Jazz und »Weltmusik«, u. a. mit Joo Krauss, Thorsten de Winkel und Arkady Shilkloper. Darüber hinaus arbeitete er als Theatermusiker am Oldenburger Staatstheater, am Theater Bremen und am Nationaltheater Mannheim. Unterschiedlichste CD-Produktionen bereichern seine musikalische Vita, unter anderem mit dem Jazzstreichquartett »String Thing«, mit dem er im Auftrag des Goethe-Instituts Tourneen in Westafrika, China und Japan unternahm. Konzerte auf den Bregenzer Festspielen, dem Musikfestival Rousse/Bulgarien und dem FIFA World Congress Marrakesh/Marokko runden sein musikalisches Profil ab.
Martin Flindt hat in Arnheim und Hilversum (NL) Jazzgitarre studiert und besaß schon immer eine Vorliebe für kleine Besetzungen mit akustischer Ausrichtung. So ist er in den letzten Jahren vor allem in Duo- und Triobesetzungen aufgetreten. Neben seinem eigenen Trio »Flindtstones«, konzertiert er mit Künstlern wie Ken Norris, Florian Poser, Joe Dinkelbach und Hanna Jursch. Daneben ist er Gitarrist der Nordwest-Bigband, hat an diversen Theaterproduktionen (unter anderem am Oldenburger Staatstheater) mitgewirkt und arbeitet als Dozent.
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Audiomax 912 1662-6
