CONCIERTOS LUNES 9 DE MARZO 19,30 horas

(Salón de Actos)

ORQUESTA DEL CONSERVATORIO (Directora Alicia Reyes)

Egmont Overture Op. 84 (Beethoven) Concierto N.1 para cello y orquesta en DoM Hob VIIb:1, Allegro (Haydn) Solista: Diana Sanz Pascual (violoncello)

El Carnaval de los animales (Saint Saens)

• Introduction et marche royale du lion • Poules et coqs • Hémiones • Tortues • L’éléphant • Kangourous • Aquarium

• Personnages à longues oreilles • Le coucou au fond des bois • Volière • Pianistes • Fossiles • Le cygne • Final

Solistas: Javier Monsalve, Javier Cabezas (pianos)

CONCIERTOS MARTES 10 DE MARZO 18,00 horas

(Salón de Actos)

CUARTETO PARA EL “FIN DE LOS TIEMPOS” OLIVIER MESSIAËN

CONFERENCIA

Acercamiento al Lenguaje Musical de Olivier Messiaen a través de su obra: “Cuarteto para el Fin de los Tiempos”. Presenta: Daniel Flores

CONCIERTO

Cuarteto para “El fin de los tiempos” (Oliver Messiaën) (violín: Marta Hernando, clarinete: Javier Martínez, violonchelo: Paz Alonso, piano: Daniel Flores) 1) Liturgia de cristal 2) Vocalización, para el Ángel que anuncia el fin de los Tiempos 3) Abismo de los pájaros 4) Intermedio 5) Alabanza a la Eternidad de Jesús 6) Danza del furor, para las siete trompetas 7) Barullo de arcos iris, para el Ángel que anuncia el fin de los Tiempos 8) Alabanza a la inmortalidad de Jesús

CONCIERTOS MIERCOLES 11 DE MARZO 19,30 horas

(Salón de Actos)

MINISTRILES DE MARSIAS

Soprano: Erika Escribá-Astaburuaga (Corneta: Paco Rubio, sacabuche: Simeón Galduf, bajo y bajoncillo: Fernando Sánchez, clavicímbano: Javier Artigas)

DESIO DI SGUARDI (DESEO DE SER MIRADOS)

(La voz humana y sus imitadores en Italia en la primera mitad del Seicento)

PRIMERA PARTE

De Biagio Marini, 1622: Invito à l’allegrezza Donna che loda il canto di bellisimo giovanetto Vestiva i colli G. P. da Palestrina, glosado por G. Bassano, 1591 Zefiro torna Claudio Monteverdi, 1651 Fantasia per fagotto solo Bartolomé de Selma y Salaverde, 1638 De Girolamo Frescobaldi, 1630: Aria Se l´aura spira Begli occhi io non provo Aria di passacaglia Così mi disprezzate Amorosa lontananza Biagio Marini, 1622

SEGUNDA PARTE

Desio di Sguardi Biagio Marini, 1622 Lagrime mie Barbara Strozzi, 1659 Canzona per canto e basso Bartolomeo da Selma y Salaverde, (Venezia, 1638) Sì dolce è’l tormento Claudio Monteverdi, 1624 Canzonetta spirituale sopra alla nana Tarquino Merula (1595 - 1665) Stral pungente d´Amore Luzzasco Luzzaschi, 1601 Pulchra es amica mea G. P. da Palestrina, glosado por Francesco Rognoni, 1620 De Biagio Marini, 1622: Amante legato In morte di Pastorello giovanetto, la sua Donna

COLABORAN:

CONCIERTOS JUEVES 12 DE MARZO 19,30 horas

(Salón de Actos)

CONCIERTO ALUMNOS DE PIANO

(Profesores: Mercedes Barros y Antonio León-Robuster)

VAN GOGH - SCRIABIN

VER SONIDOS, ESCUCHAR COLORES (Scriabin- Van Gogh) El aniversario de dos grandes artistas nos proporciona el pretexto para organizar esta actividad. Scriabin y Van Gogh comparten un gran interés por los colores y esa circunstancia une a estos dos genios. A través de los pensamientos expresados por Van Gogh en sus cartas, "veremos" los sonidos que nos sugiere Scriabin en un repertorio que abarca desde Bach a Katchaturian, y "escucharemos" los cuadros de Van Gogh.

ALUMNOS PARTICIPANTES Andrea Adrada Mtnez- Flórez, Claudia Armijo Fdez-Llamazares, Alicia Cobos Fernández-Cabrera, Patricia Cordero Beltrán, Adriana García Alonso, Alberto García de la Torre Fdez del Moral, Hugo González Guerrero, Rodrigo Gómez Martín, Nastia Gómez Vybornova, Gabriel Herrera Arteaga, Irene Lebrún González, Andrés Libertun Barrajón, Dulcinea López de Barrio, Mª Victoria López de Barrio,

Julia Maciá Casas, Éric Manero Arenas, Eduardo Ortega Ruiz, Celia Ortega Ruiz, Natalia Pacheco Infante, Diana Pascual Sanz, Eva Pérez Prieto, Marina Salas Aller, Paz Samarán Pérez, Javier Seijo Martín, Miguel Seijo Martín, Santiago Torralbo Domínguez, Cristina Uriarte, Laura Valenzuela López, Ye Chan Uo

CONCIERTOS VIERNES 13 DE MARZO 19,30 horas

(Salón de Actos)

ORQUESTA DE CUERDA DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES Conservatorio de Majadahonda director: Jorge Pozas

(Violines I: Blanca, Clara, Nahia, Martín, Iria, Julia, Eva, Paula; Violines II: Paula, Francisco, Esther, Alejandro, Raquel, Cecilia, Patricia; Violines III: Irene, Blanca, Patricia; Violas: Marina, Diego, Andrés; Cellos: Carmen, Miriam, Sofía, Alba; Contrabajos: Pablo, Francisco, Lucia , Alba; Piano: Javier Monsalve)

"Viva la vida" música de Coldplay (arreglo de Larry moore) "Shrek" música de Greg Camp (arreglo de Michael Story) "Frozen" música de Kristin Anderson-Lopez (arreglo de Robert Longfield) "Clocks", música de Coldplay (arreglo de Robert Longfield) "Any way you want it" música de Neal Schon y Stive Perry (arreglo de Michael Story)

BANDA DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES Conservatorio Teresa Berganza director: Chema García

(Flautas: Lorena, Jorge, Raquel, Naomi, Alin; Oboe: Celia; Clarinetes: Martín, Irene, Ángel, Ari, Andrés, Álvaro, Rocío, Alba, Juan, Carmen, Alex, Guzmán, Lorena, Alejandra, Ana, Abraham; Fagotes: Marta, Sara, Jimena; Saxofón: Lucía, Eduardo; Trompeta: Alberto; Trombón: Raquel; Acordeón: Yanara, Antonio; Viola: Mercedes; Contrabajos: Ismael, Álvaro)

“Raiders March” Música de Jhon Williams (Arreglo de Paul Lavender) “Piratas del Caribe” Música de Klaus Badelt (Arreglo de Michael Sweeney) “Cuadros de una exposición contemporánea” Chema Gª Portela “Tequila”, de Chuck Rio (Arreglo de Mike Story)

CONFERENCIAS Y TALLERES (Consultar fechas y horarios)

CONFERENCIAS, CURSOS Y TALLERES CLASES MAGISTRALES DE VIOLIN Frederieke Saeijs (violín) /Alumnos de violín

CURSO-CONFERENCIA: DOLENCIAS PARA MÚSICOS

Fisioterapeuta: Carles Expósito Para alumnos de 1º a 3º EP de todas las especialidades

TALLER: ¿Y SI MI CUERPO FUERA UN INSTRUMENTO? Ponentes: Estefanía Morante y Mercé Sardá Para vivenciar la música desde el cuerpo. Todos los cursos de EE de todas las especialidades y 1º y 2º de piano

CURRICULUM ALICIA REYES Compositora y directora de orquesta natural de Guadalajara, realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y estudios de postgrado en Alemania e Italia, destacando entre sus maestros Helmuth Rilling, J. Dujick, E Silva, Luis de Pablo, Ramón Barce, J.L. de Delas, H. Vaggione, Jesús López Cobos y A. Tamayo, entre otros. Compagina su entusiasmo por la música con una gran curiosidad por el mundo de la ciencia, licenciándose en Ciencias Químicas por la Universidad de Alcalá de Henares. Ha trabajado asimismo junto al maestro G. Gelmetti durante su estancia en Milán, colaborando en la dirección de diversas orquestas y coros italianos. Como compositora ha estrenado obras en España, Méjico y Estados Unidos y ha realizado grabaciones para diversos medios (Radio Catalunya, RNE y RTVE, Televisión de Chicago, etc). Durante nueve años trabaja como organista y directora coral en la Colegiata de Pastrana, donde tiene la oportunidad de rescatar e interpretar música inédita del renacimiento y barroco español. En 1999 funda la Orquesta de Cámara del Infantado que posteriormente amplia a formación sinfónica. En la actualidad es profesora de orquesta en el Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda y directora titular de las Orquestas de Cámara y Sinfónica del Infantado.

MARTA HERNANDO madrileña, realiza sus estudios en el Conservatorio de la C. de Madrid con la prof. Anna Baget Bernáldiz. Durante 5 años es alumna de la Escuela S.M. “Reina Sofía” bajo la dirección de Prof. Zakhar Bron, Yuri Volguin y Antonello Farulli. Posteriormente realiza en Colonia (Alemania) el "Konzertexamen" en la  “Musikhochschule Köln” con la Prof. Mihaela Martin y estudios de M. de Cámara   con “Melos Quartett” en Stuttgart. Se traslada a Holanda para realizar un Master en el “Koninklijk Conservatorium” de La Haya con la Prof. Vera Beths. Durante su vida musical ha formado parte de varios grupos de M. de Cámara como el Cuarteto Arccus y el Cuarteto Arriaga, tocando en diferentes salas de España y Alemania y ganando varios premios. Actualmente es profesora de la Orquesta de RTVE y colabora con el Ensemble Resonanz de Hamburgo. Asimismo forma parte del "Trío A chord" y del "Muzik  Ensemble".

PAZ ALONSO acaba sus estudios superiores en El Escorial   tras años de aprendizaje con Maria de Macedo. Tras esto, y habiendo sido galardonada en el concurso de violonchelo Florián de Ocampo, comienza a estudiar y a vivir en Dresden (Alemania) gracias a becas de Juventudes Musicales, Ministerio de Educación y Cultura españolas y de la Alexander von Humboldt alemana. Aumentando su interés por la música contemporánea a través del contacto directo con compositores como Lachenmann, crea el trío auf ff hören?!, estrenando obras en Berlin, Darmstadt, Stuttgart, y con proyectos en La Tabacalera de Madrid y la Folkhögskola de Härnösand (Suecia). Posteriormente realiza durante dos años un MA en Basilea con Christophe Coin en la Schola Cantorum de Suiza, especializada en el estudio e interpretación historicista. Desde 2008 es profesora de la Orquesta de RTVE, y colabora con la orquesta barroca italiana “Academia Montis Regalis”.

CURRICULUM JAVIER MARTÍNEZ nace en Guadalajara. En el año 2007 finaliza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Madrid obteniendo las máximas calificaciones. Ha pertenecido a diversas jóvenes orquestas, como la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Academia Orquesta Nacional de Lyon y la Joven Orquesta de MMCK de Tokio, entre otras. A lo largo de su carrera musical ha estudiado y realizado cursos de perfeccionamiento con: Vicente Alberola, Antony Pay, Joan Enric Lluna, Justo Sanz, Javier Balaguer, Enrique Pérez, Eduardo Raimundo, Robert Bianciotto, Hedwig Swimberge. Fue invitado dos años consecutivos al Festival Music Master Course in Kazusa realizado en Tokio (Japón), curso de M. de Cámara y Orquesta dirigida por Alan Gilbert (director titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York). En 2009 gana la plaza por oposición de Clarinete solista en la Orquesta de RTVE.

DANIEL FLORES pianista y compositor madrileño, obtiene el título de Profesor Superior de Piano, Acompañamiento y Música de Cámara en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la dirección de Fernando Puchol, Emilio Molina y Luis Rego respectivamente. Más tarde, perfeccionará sus estudios trabajando con los maestros Josep Colom, Jordi Mora, Ferenc Rados y Konrad von Abel. Ha ofrecido recitales de Piano y Música de Cámara en numerosas ciudades de España y Alemania. Como compositor, ha estrenado varias obras con gran acogida por parte del público, otorgándole la C. de Madrid una beca para realizar la composición de una Suite para Piano a 4 manos. Es el compositor y pianista del Trio “Buxur”. En 2002 gana las oposiciones en la especialidad de Piano, dentro del Cuerpo de Enseñanzas de Música y Artes Escénicas de la C. de Madrid. Es profesor de Repertorio y Acompañamiento en el Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda.

MINISTRILES DE MARSIAS es propiamente un conjunto de ministriles, que es como se llamaba a los instrumentistas de viento en las capillas de las catedrales. El grupo está especializado en la interpretación de la música española, no tan sólo instrumental sino también vocal, añadiendo cantantes y el órgano para recrear la que fue plantilla típica en las capillas de nuestras iglesias y catedrales, donde los ministriles resultaron indispensables desde finales del s. XV hasta bien entrado el s. XVIII y donde germinó nuestra mejor música (Anchieta, Peñalosa, Morales, Guerrero, Victoria, Cabezón, Correa de Arauxo ...). Ministriles de Marsias ha empezado a ofrecer grabaciones que registran proyectos gestados durante años de recuperación de nuestro patrimonio musical. Su trabajo discográfico “Trazos de los ministriles” fue distinguido con el premio al mejor disco de música renacentista del año 2010 otorgado por los lectores de la revista CD Compact. Su doble CD “Invenciones de glosas. Antonio de Cabezón” es fruto de la investigación (resumida en un amplio libreto) y práctica en torno al conjunto de ministriles y a Antonio de Cabezón, a cuya música el grupo dedicó numerosos conciertos monográficos, con hasta 4 programas y formaciones diferentes. "Invenciones de glosas" obtuvo la calificación de “Disco Excepcional” en la revista Scherzo (mes de Mayo de 2011) y fue premio nacional otorgado por FestClásica a “la interpretación y recuperación de música española e iberoamericana durante el año 2011” .

CURRICULUM Sus componentes o imparten la docencia musical, no sólo durante el año escolar sino también en cursos de verano, o bien son miembros solistas de orquestas sinfónicas con el respectivo instrumento moderno, a la vez que desarrollan labores de investigación musicológica u ofrecen recitales en solitario.

ERIKA ESCRIBÁ-ASTABURUAGA Nacida en Valencia (España) estudió canto en el Conservatorio Superior de Valencia con la soprano Gloria Fabuel. Perfecciona su formación en Francia e Italia. Fruto de concursos internacionales debuta en Cataluña con Manon de Massenet y en el Teatro Real de Madrid interpreta Norina de Don Pasquale. Dirigida por Christophe Rousset, canta en Qatar, Versailles, Bilbao, Cuenca y Londres. Realiza grabaciones con la Joven Orquesta Nacional de España, Collegium Instrumentale, Orquesta La Dispersione, y Capella de Ministrers. Como solista invitada participa en festivales nacionales e internacionales. Recientemente ha cantado Histoires Sacrées de Carissimi y Charpentier, en el Festival Oude Muziek Utrech 2011 con Christophe Rousset, sendos recitales en el Palau de la Música y Palau de les Arts de Valencia y el Requiem de Verdi en el Auditorio de Zaragoza. Próximamente interpretará Zarzuela Barroca con La Dispersione en el Palau dela Música de Valencia, un monográfico de Durón dirigida por Juan Carlos De Muller en el Palacio de Aranjuez y la ópera Alcina de Haendel con Les Talens Lyriques bajo la dirección de Christophe Rousset en la Opéra Royal de Versailles.

ESTEFANÍA MORANTE GUTIÉRREZ Es licenciada en Filosofía y Letras, especialidad Historia del Arte, por la Universidad Autónoma de Madrid y titulada en Danza por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid. Su formación académica y artística comenzó con la danza clásica y española. Posteriormente en Londres, en la London Contemporary Dance School (The Place), tuvo su primer acercamiento a la danza contemporánea. Desde entonces su formación y sus trabajos, tanto a nivel artístico como docente, estuvieron ligados a las tres disciplinas. Fundó y dirigió entre 1994 y 2001 el Centro “Danza3”. En este centro nació la compañía Danzala, colectivo de músicos y bailarines del que formó parte como coreógrafa e intérprete. Desde el año 1994 imparte clases de danza creativa en el colegio Los Sauces de Torrelodones. En el curso 2011-2012 recibió el primer premio del II Certamen Escolar de Danza de la Comunidad de Madrid. En el año 2002 junto a Mercè Sardà y Ute Strub conoce el trabajo de Emmi Pikler y Elfriede Hengstenberg, a partir de entonces centra su labor docente en la danza creativa como herramienta educativa. En septiembre de 2011 junto a un grupo de profesionales de las artes escénicas y la educación funda la Asociación Cultural “Trástulo”, para dar forma a su deseo de integrar el teatro, la música y la danza y fomentar las actividades artísticas.

MERCÈ SARDÀ I VALLS En el año 1985 se instala en Girona donde empieza su formación como pedagoga especializándose en el trabajo educativo en danza dirigido a niños y adolescentes. Desde el año 1990 imparte clases de forma continuada en diversas escuelas e institutos públicos. Su interés se orienta principalmente hacia la utilización de la danza como herramienta de aprendizaje en primer y segundo ciclo de educación infantil y en educación primaria.

CURRICULUM Del 2000 al 2009 forma parte del equipo pedagógico de la Escuela Municipal de Danza de Celrà, ocupándose de la programación pedagógica y de la línea de trabajo con niños y jóvenes, así como con la Asociación La Perla, desde donde trabaja para el impulso y la difusión de la danza en las comarcas de Girona. En el 2003 presenta una experiencia educativa relacionada con la danza creativa en el marco de las III Jornadas de Educación Infantil del ICE (Institut Ciencies de la Educació, Universitat de Barcelona) e imparte talleres y seminarios para estudiantes en centros de grado superior de educación infantil, conservatorios de danza, centros culturales. Como coreógrafa ha dirigido diversos espectáculos de danza para niños y jóvenes. Actualmente forma parte del equipo docente de la Escuela Municipal de Música de Torroella de Montgrí impartiendo clases de movimiento integrado a la música.También forma parte del equipo docente de la Asociación ConArte que tiene como objetivo educar con y a través de las artes y la cultura . Centra su labor en las escuelas públicas, sobretodo aquellas que presentan un alto índice de diversidad y marginalidad.

FREDERIEKE SAEIJS Comenzó a tocar el violín a la edad de siete años. Cinco años más tarde fue admitida en el Conservatorio Real de La Haya, donde recibió el título de licenciatura (2002) y Master (2004) Cum Laude. Continuó sus estudios con el profesor Mauricio Fuks en la Universidad de Música de Indiana en Bloomington, EE.UU. Ha ganado premios en numerosos concursos internacionales, como el Prinses Christina Concours (1995, 1998), Concurso Oskar de Violín (2001), Competencia Vriendenkrans del Concertgebouw (2001), Premio Elisabeth Everts (2002), Concurso Internacional de Violín, Georges Enescu (Bucarest, Rumania 2003), Concurso del Conservatorio Grachten festival (2004) o el Concurso Internacional de violín Jacques Thibaud Marguerite Long (París, Francia,2005). Como solista, ha actuado con incontables orquestas filarmónicas destacadas por ser representativas de los más importantes países del mundo. Fue “Artista en Residencia” en la sala Anton Philips en La Haya (2006-2009), durante el verano de música holandesa (2009). También en 2009, fue invitada como “Stocky Young Artist” en Parry Sound, Canadá. Como músico de cámara ha participado en festivales en Charleston Manor (Reino Unido), Dallas (Texas, EE.UU.), Enghiens (Bélgica), Giverny (Francia), Groningen (Países Bajos), Juventus (Francia), ParrySound (Canadá), Ribadeo (España), Sarasota (Florida, EE.UU.) y Sitka (Alaska, EE.UU.). Como profesora de violín, enseña clases magistrales en Davos (Suiza), Bielefeld y Dortmund (Alemania), Groningen y La Haya (Países Bajos),Taipei (Taiwán) y Madrid (España).

CARLES EXPÓSITO ROVIRA diplomado el 2009 en Fisioterapia en la FUB (UAB), formado en Medicina de las Artes en Fondation Medecine des Arts, Francia (2012). Diploma en Fisioterapia para músicos y en Fisioterapia de la voz expedido por el Centro de Prevención en Artes Escénicas (2013-2014, Barcelona). Cursando el Método Busquet en Cadenas Fisiológicas (Bruselas) y Posturoterapia Neurosensorial por Connaissance et Évolution (París). Trabajando con músicos y alumnos en consulta, en la gira europea de Violetta Live (2014-2015, París) y trabajado en el Théatre du Soleil (2013-2014, París), Théatre de l'Odéon (2013, París), así como ponente en charlas en el Conservatorio Regional de Noisiel (2013, île de France), Escuela de Música de Capellades (2014, Barcelona) y en las Jornada de Fisioterapia 2.0 del Colegio de Fisioterapeutas de Cataluña ("El hombro del músico", 2012).