Cinemateca Uruguaya

Cinemateca Uruguaya 500 allende, mi abuelo allende MAYO / JUNIO 2016 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143 LA GALLINA NEGRA / MOTIVACIÓN CERO/ ALLE...
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Cinemateca Uruguaya

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allende, mi abuelo allende

MAYO / JUNIO 2016 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

LA GALLINA NEGRA / MOTIVACIÓN CERO/ ALLENDE, MI ABUELO ALLENDE/ QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS/ PARABELLUM/ ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO/ LOUIS MALLE/ ABRAHAM POLONSKY/ LUIGI COMENCINI/ SAMUEL FULLER/ KATHARINE HEPBURN

LOS EXILIADOS ROMANTICOS

C18. Mayo 15 a 18. A las 21.10 hs. Pocitos. Mayo 20 a 25. A las 21 hs.

LOS EXILIADOS ROMANTICOS España 2015. Dir:: Jonás Trueba. Con: Renata Antonante, Francesco Carril, Vahina Giocante, Miren Iza, Sigfrid Monleón, Luis E. Parés, Vito Sanz, Isabelle Stoffel. 70 min. Si Los exiliados románticos no fuera un gran título, el tercer largometraje de Jonás Trueba bien podría llamarse “En defensa de las cartas de amor”. Y es que no es buena época para los románticos y para volver a algo auténtico, es necesario moverse. Hacia delante en el espacio y hacia atrás en el tiempo. Salirse y volver, digamos. A aquellos que fuimos y que tenemos la esperanza de seguir siendo en un rincón de nuestros corazones. En el film de Trueba, el movimiento hacia delante es un viaje de tres amigos. El motivo: ninguno que se pueda o quiera explicitar. Probablemente sea asir, todavía por un momento, la juventud. Quizás abrazar amores idílicos, por efímeros que puedan ser. Irse para que lo que amenaza con fijarse para siempre, no se asiente todavía. La carretera, este tópico del cine y la literatura, será por siempre

ESTRENOs el lugar de la libertad y lo indeterminado. Lo mismo quizás pueda decirse del cine de Jonás Trueba, que se atreve a beber de la mejor tradición del cine europeo sin un atisbo de ironía. Trueba parece querer probar que todavía se puede decir lo que se dice, con toda seriedad, a pesar de que otros lo hayan dicho antes, sin guiños autoconscientes, sin ironía y, por supuesto, en la medida que toda defensa es una resistencia– contra el cinismo. El director y libretista Jonás Trueba ha dirigido los largometrajes Todas las canciones hablan de mí (2010), Los ilusos (2013) y Los exiliados románticos (2015). C18. Mayo 15 a 18. 17.50 y 19.30 hs. C18. Mayo 19 a 25. A las 21.10 hs. Pocitos. Junio 3 a 8. A las 19.30 hs.

¡POR LA VIDA! (Auf das leben!) Alemania 2014. Dir: Uwe Janson. Con: Sharon Brauner, Mathieu Carrière, Hannelore Elsner, Catherine H. Flemming. 90 min. La vida ha cobrado su precio a Ruth, una madura cantante de cabaret que en más de una ocasión ha sufrido en sus car-

nes la desafortunada ira del destino. Pero cuando conoce a Jonás, un joven muy enfermo, se crea un fuerte vínculo entre la extraña pareja que les da razones para vivir y seguir adelante. A pesar de su diferencia de edad y del drama que enfrentan, los integrantes de esa extraña pareja se dan mutuamente un motivo para vivir. El título es la traducción de un popular brindis judío, “L’Chaim”, que de alguna manera resume el sentido del film. El director Uwe Janson ha explicado que una de sus preocupaciones fue “crear una experiencia cinematográfica intensa, que diera al público la idea de un dilema moral y transmitiera los silencios forzados y la violencia absurda que estos dos amigos inverosímiles han experimentado y atraviesan juntos”. Nacido en 1959, el director Janson estudió sociología, ciencias políticas, lengua y literatura alemana, y en 1986 debutó como asistente de dirección. En 1990 debutó como director con el drama de postguerra Ver folgte Wege, y desde entonces ha cultivado una diversidad de géneros, de la comedia al drama y el thriller psicológico. Ha sido premiado en Locarno, y

¡POR LA VIDA!

también por su trabajo televisivo, y con ¡Por la vida! ha sabido colocarse en la mira de la crítica. C18. Mayo 19 a 25. A las 17.50 y 19.30 hs. C18. Mayo 26 a junio 1º. A las 21.20 hs.

LA GALLINA NEGRA (Kalo Pothi). Nepal / Francia / Alemania / Suiza 2015. Dir: Min Bahadur Bham Con: Khadka Raj Nepali, Sukra Raj Rokaya, Jit Bahadur Malla. 90 min. Prakash y Kiran son dos niños que viven en una zona rural de Nepal, son grandes amigos y juntos decidieron criar una gallina, con la finalidad de obtener dinero vendiendo sus huevos. Un día, la gallina desaparece y los niños emprenden un recorrido por toda la zona, con la finalidad de recuperarla. Allí se adentrarán en un país devastado por la guerra, enfrentándose al mundo de los adultos que ignoran y subestiman las pretensiones de los niños. Esta película está ambientada durante la guerra civil que sacudió a Nepal entre el año 1996 y 2006, cuando la guerrilla maoísta se enfrentó al gobierno monárquico. En la zona rural donde se desarrolla la historia, la guerra civil también ha dejado su marca y se percibe en

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LA GALLINA NEGRA

MOTIVACION CERO

el aire una tensa calma. Todo ocurre durante el año 2001, cuando hubo un cese al fuego que interrumpió de manera breve la continuidad del conflicto. El relato se vive desde la óptica de los niños, evidenciándose por momentos, que la mirada infantil a pesar de ser diametralmente opuesta a la de los adultos, es absolutamente sensata. Con un toque neorrealista (recordar el papel fundamental que los niños suelen tener en el cine de Rossellini o de Vittorio de Sica), algunos pasajes de la película recuerdan a ¿Dónde está la casa de mi amigo? de Abbas Kiarostami. C18. Mayo 26 a junio 1º. A las 17.40 y 19.30 hs. C18. Junio 2 a 8. A las 21.10 hs. Pocitos. Junio 10 a 15. A las 21 hs.

MOTIVACION CERO (Zero Motivation). Israel 2014. Dir: Talya Lavie. Con: Dana Ivgy, Nelly Tagar, Shani Klein, Heli Twito, Meytal Gal. 97 min. La sustituta, la virgen, la comandante; tres desquiciados personajes alternan situaciones absurdas en un escabroso día a día de la mujer en una base mi-

litar israelí. Lo que predomina es la rutina y una asfixiante burocracia diseñada para ceñir, saturar y medir los límites del aguante antes de ceder a la locura. El ácido guión está lleno de sentencias ingeniosas y escenas de necedad cómica en una línea de mando cuyos peones toman el poder de la rebeldía, el desorden y caos mientras provocan la guerra de los papeles triturados. Ironía, extravagancia e insensatez son los rasgos dominantes de una peculiar visión sobre el alistamiento femenino para ayudar a salvar y ganar la guerra a su país: la patria te necesita para servir café, lavar y coser uniformes y vaciar la basura, todo ello obligado por ley y orgullo de contribuir a ganar un conflicto bélico que ni se ve, ni se siente ni percibe. En el primer plano asuman el cambio el amor, el sexo, los celos, las mentiras y engaños, susurros y habladurías, desamor y antipatía, lástima, necesidad y desconcierto, opciones alternativas al aburrimiento que impregna sus vidas. La israelí Talya Lavie debuta en el largometraje de ficción con esta película que funciona como una sátira feroz y burlona que se alimenta del desprecio y mo-

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fa infligidos al exigido respeto de un superior. No necesita extras ni adornos: el argumento y el guión son el adecuado punto de partida de una historia modesta, placentera y divertida, llena de gags irrespetuosos, diálogos inteligentes, una desfachatez permanente y una la perspicacia de resolución. Insólita e ingeniosa. la película puede ofender acaso (bienvenida sea) a quienes creen que ciertos temas son tabú para la comedia, y solo admiten la solemnidad del gesto trágico. C18. Junio 2 a 8. A las 17.50 y 19.30 hs. C18. Junio 9 a 15. A las 21.30 hs. Pocitos. Mayo 27 a junio 1º. A las 19.30 hs. Pocitos. Junio 3 a 8. A las 21.10 hs.

ALLENDE MI ABUELO ALLENDE Chile 2015. Dir: Marcia Tambutti. Guión: Bruni Burres, Paola Castillo, Marcia Tambutti, Valeria Vargas. 90 min. Alguien ha dicho que este documental era una historia estrictamente familiar… si no fuera que el abuelo de quien se está hablando es uno de los personajes más prominentes de la historia de Chile del siglo XX. En la película, la imagen de ese

Allende, el político, tiene una presencia tenue. A quien la nieta se esfuerza por rescatar y traer a primer plano para conocerlo, es al Salvador Allende marido, padre, abuelo, al hombre en familia, en la intimidad. La tarea choca en pantalla con la terca resistencia de tres mujeres mayores y, pese a su tenacidad, y la directora Marcia Tambutti (nieta de Allende) solo logra cumplirla parcialmente. Su mérito, esencial y que hace del resultado una película realmente valiosa, es mantener en todo momento al clima de un encuentro familiar. Ella, su abuela, su madre, su tía, sus primos, no hablan para la cámara, lo hacen entre ellos, recuerdan, reflexionan, discuten. Tan importantes como las palabras son las miradas, el lenguaje corporal, la expresión de las manos, las vacilaciones de la voz y sobre todo, los silencios. Como telón de fondo está la tragedia de una familia arrasada por el vendaval de la historia. Pero dentro de la tragedia grande hay otra menos visible, más íntima. Tambutti, personaje central de su propia película, se desplaza entre sus consanguíneos y en sus ansias de saber y comprender se convierte en fiscal y lanza pregun-

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ALLENDE MI ABUELO ALLENDE

tas que la familia jamás se habían formulado en voz alta. Las demás impacientan, se quejan, quieren abreviar los interrogatorios, se escabullen. En algún caso el enfrentamiento llega a ser dramático, y como en muchos otros momentos allí el film compromete no solo la inteligencia sino también la emoción de su espectador. C18. Junio 9 a 15. A las 17.30 y 19.30 hs.

QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS Lituania 2015. Dir: Sharunas Bartas. Con: Ina Marija Bartaité, Sharunas Bartas, Lora Kmieliauskaite. 107 min. En su octavo largometraje, el lituano Sharunas Bartas se centra en la intimidad y en los problemas relacionales de una familia durante un fin de semana en su casa de campo, en las afueras de Vilnius. El film sigue a tres personajes sin nombre: un hombre (encarnado por el propio director), su hija adolescente (tanto en la pantalla como en la vida real, Ina Marija Bartaite) y su nueva compañera, violinista (Lora Kmieliauskaite): un hombre y su hija distantes, una mu-

QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS

jer perdida sin su vida profesional, una pareja que parece no comprenderse ya a pesar de los paseos en bicicleta, los baños en el lago y el descanso en el jardín, no hay reencuentro sino más bien huida, observación y distancia. El film abre el telón con unos ciervos cazados y atrapados, introduciendo un tema que trasciende el largometraje. Los planos breves encima de los personajes y los pocos diálogos representan la profunda incomprensión y la soledad que padecen, contrastando con los planos amplios de una naturaleza fotografiada con primor, que dan a los personajes la oportunidad de salir del juego cerrado que mantienen entre sí. El poder de la película reside principalmente en la decisión de Bartas de flirtear con lo indecible y representar una atmósfera más que una narración estructurada. Entre la fractura de una familia que pierde sus palabras y la necesidad de reencontrarse a través de la apertura de los campos, las imágenes fluyen, palabra a palabra, describiendo el objeto lejano de esta película que trata de admitir una deriva sin golpear en la tragedia familiar. Una obra íntima y personal.

Pocitos. Mayo 15 a 18. A las 21 hs.

TANGERINE EEUU 2015. Dir: Sean Baker. Con: James Ransone, Mya Taylor, Kitana Kiki Rodriguez. 128 min. Es Nochebuena en Tinseltown y Sin-Dee, una prostituta transgénero que acaba de cumplir una sentencia en prisión, está de vuelta en las calles. Sin-Dee se encuentra con su amiga Alexandra, también prostituta y transgénero, quien le informa que su novio Chester no ha sido fiel durante los veintiocho días que estuvo encarcelada. Juntas se embarcan en una misión para descubrir la verdad sobre lo sucedido. Mientras Sin-Dee busca a su novio y a la amante de éste, Alexandra prepara su debut en las tablas de West Hollywood. Razmik, un taxista armenio recaudará dinero para ayudar a las dos jóvenes, pero debe tener cuidado, ya que su suegra alberga sospechas sobre sus actividades mientras trabaja. Tanto Sin-Dee como Alexandra se aventurarán en una auténtica odisea a través de los suburbios de Los Ángeles, un lugar muy cercano geográficamente pero muy lejano del glamour de Hollywo-

od. La película, filmada íntegramente con varios iPhone 5, fue nominada y premiada en varios festivales internacionales, entre los que se encuentran Karlovy Vary, Mar del Plata y los Independent Spirit Awards. Pocitos. Mayo 15 a 18. A las 19.30 hs.

EL MUNDO DE CAROLINA Uruguay 2015. Dir: Mariana Viñoles. 72 min. Este documental cuenta una historia de amor: el que siente Carolina hacia su novio y el sueño que tiene de poder vivir como una persona normal a pesar de su diferencias (padece síndrome de Down). Ella vive con su madre y su tía en un típica casa montevideana donde nació y creció, rodeada por estas mujeres que le supieron transmitir amor, protección y valores. Pero este es otro momento en su vida, porque Carolina está enamorada. Cumple 21 años y tiene un simple sueño: poder caminar a solas con su novio. Necesita comenzar a visualizar su futuro como mujer y recorrer el camino que la llevará de la adolescencia a la adultez, con todo lo que eso signifi-

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PARABELLUM

ca. Sabe que su independencia será limitada, pero quiere obtenerla tarde o temprano. A través del vínculo íntimo que se establece entre la directora Viñoles y su protagonista, se rompe la barrera imaginaria que separa a los así llamados “normales” de una persona como Carolina, para poder verla de manera natural. El documental sumerge al espectador en un universo que muchos desconocen, y comparte las similitudes, las cosas que tenemos todos en común con una persona “distinta”. Pocitos. Mayo 20 a 25. A las 19.30 hs. Pocitos. Mayo 27 a junio 1º. a las 21.10 hs.

PARABELLUM

Argentina/Austria/Uruguay 2015. Dir: Lukas Valenta Rinner. Con: Martín Shanly, Eva Bianco, Pablo Seijo, Martha Miglietta. 75 min. Apacible pero catastrofista al mismo tiempo, la ópera prima de Lukas Valenta Rinner, traslada a la argentina un esquema típico de “cine apocalíptico”. Amenazados por el fin del mundo, un grupo de residentes de Buenos Aires reciben lec-

ESTRENOs

ciones de supervivencia en un centro turístico del Delta del Tigre. El film intercala imágenes estáticas con otras en movimiento para mostrar los distintos procesos que va viviendo el grupo en lo que se presume que es una especie de manual por capítulos para asegurar la continuidad de la humanidad en el planeta con prácticas que van desde fabricar y manejar explosivos caseros, ejercicios de supervivencia en el agua o cómo disparar un revólver. La narración juega con elementos musicales y de sonido que apoyan algunas secuencias para transmitir un clima relajado en apariencia pero que nunca esconde la tendencia de los personajes a la paranoia disimulada, donde nadie confía ni conversa con nadie. El comienzo está jugado en un tono de comedia amarga, pero luego las cosas se ponen más serias. La película explora la seducción por las armas de fuego que experimentan estos individuos atemorizados, que han visto cómo el ejército clásico y otras fuerzas del orden son parte del pasado y que ahora, sálvese quien pueda. Incierta y ambigua, la película muestra a unos seres “normales” y coti-

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dianos que se encuentran al límite, fingiendo estar bien pero que no lo están.

Pocitos. Junio 10 a 15. A las 19.30 hs.

ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO Argentina/Francia/España 2015. Dir: Carlos Saura. Con: Soledad Pastorutti, Pedro Aznar, Juan Falú, Jairo, Gabo Ferro, Liliana Herrero. 85 min. El zonda es un viento fuerte y cálido, proveniente de la cordillera cuyana, que afecta desfavorablemente a los seres vivos produciendo cierta inquietud y excitación. Las gentes de este documental del español Carlos Saura le hacen frente con las armas creativas de la danza y la canción. Diecisiete años después de Tango (1998) Saura vuelve a la música argentina, en este caso la del noreste del país, en un repaso de formas expresivas que abarcan la zamba, la chacarera, la cueca, ritmos indios, andinos y pamperos, acompañados del baile y enriquecidos, alguno de ellos, por el jazz y otras músicas populares. El repaso incluye dos homenajes imprescindibles en lo que música popular argentina: la atención a

ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO

las figuras de Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui. El resultado se convierte así en un recorrido fascinante sobre un mundo pasado, presente y futuro de un género, o varios, que marcaron declaradamente la juventud del cineasta. La crítica de ambos lados del Atlántico se ha sentido atraída por la propuesta. En el diario español El Mundo, Luis Martínez pudo afirmar que «Zonda se pasea por la pantalla en llamas. Los distintos números musicales se entrelazan en la retina, se suceden unos detrás de otros, en una narración callada por la que respira el mundo. Suena poético y, en realidad, es así.» Su colega y compatriota Francisco Marinero asegura por su parte que «Quizá se pueda llamar a esto voz del pueblo, y Saura no sólo le da audiencia y divulga cuánta es su diversidad, sino que la magnífica con unas imágenes espléndidas, constituyendo una nueva aportación inapreciable a nuestra cultura musical.»

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No fue estrictamente un integrante de la Nouvelle Vague (es decir, no se inscribió en el grupo de los “cahieristas” como Godard, Truffaut, Chabrol o Rohmer, ni en el de los “aficionados a los gatos” Varda, Demy o Resnais, más politizados, provenientes del documental y respaldados por la revista Positif), pero coetáneo del movimiento, con el cual compartió ambiciones de transgresión y renovación estética, y un rechazo por la tradición francesa de la qualité. Louis Malle (1932-1995) comenzó colaborando con Jacques Yves Cousteau en el documental marino El mundo del silencio (1956) y prosiguió luego una obra propia de ficción donde cruzó con frecuencia las fronteras del tabú sexual (Los amantes, Soplo al corazón, Niña bonita), cuestionó la visión heroica de la Resistencia (Lacombe Lucien), incursionó en la denuncia antitotalitaria (el alegato antinazi de Adiós a los niños), y ocasionalmente regresó al documental con fuerza crítica (Calcuta). Este ciclo reúne varias de sus culminaciones.

MAESTROS

LOUIS MALLE Sala Cinemateca, desde el 15 al 29 de MAYO

ASCENSOR PARA EL CADALSO Francia 1957. Con Jeanne Moreau, Maurice Ronet. 92 min. Amantes malditos planean desembarazarse de un molesto marido, pero el “crimen perfecto” resulta no serlo tanto. Sugestiva y tensa. LOS AMANTES Francia 1958. Con Jeanne Moreau, Alain Cuny. 88 min. Una historia de adulterio y en su momento un escándalo que hoy es pasado. Tersa, elegante y bien actuada.

ZAZIE EN EL METRO Francia 1959. Con Catherine Demongeot, Philippe Noiret. 92 min. Niña fugitiva en París, con ingenio y un toque surreal. Basada en novela de Raymond Queneau. EL AMOR ES ASUNTO PRIVADO Francia 1962. Con Brigitte Bardot, Marcello Mastroianni. 105 min. Brigitte y Marcello contra los paparazzi y la prensa sensacionalista. Malle cuestiona las invasiones a la vida privada. En programa: VIVE LE TOUR. Francia 1962. 19 min. Documental sobre el Tour de France. EL FUEGO FATUO Francia 1963. Con Maurice Ronet, Lena Skerla. 105 min. El deambular final de un aspirante a suicida, según novela del colaboracionista Drieu La Rochelle. Refinada, melancólica y desencantada. ¡VIVA MARIA! Francia 1965. Con Brigitte Bardot, Jeanne Moreau. 120 min. Brigitte y Jeanne como dos strippers en medio de la revolución mexicana. Revolucionan todo, claro. Menor pero divertida. EL LADRÓN Francia/Italia 1967. Con Jean-Paul Belmondo, Marie Dubois. 120 min. El robo como manera de rebelión contra la sociedad burguesa, sobre novela de George Darien. La ironía es que robando uno se vuelve rico, y vive como un burgués. SOPLO AL CORAZON Francia/Italia 1971. Con Lea Massari, Benoit Ferreux 115 min. Ambiente burgués, años 50. La iniciación de un joven des-

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concertado que deriva en incesto. Un tema “prohibido” pulcramente narrado. LACOMBE LUCIEN Francia/Italia/Alemania 1974. Con Pierre Blaise, Aurore Clément. 140 min. En la Francia ocupada, las circunstancias (casi, el azar) transforman a un joven no muy listo en un colaboracionista. Dura y sin maniqueísmo. Hubo franceses enojados. NIÑA BONITA EEUU 1978. Con Brooke Shields, Susan Sarandon. 109 min. Niña de doce años, hija de una prostituta, en un burdel de Nueva Orleans. Malle muestra sin juzgar. ATLANTIC CITY Canadá 1980. Con Burt Lancaster, Susan Sarandon. 104 min. Gangster jubilado desea a joven aspirante a croupier. Una historia crepuscular de espléndido nivel. MI CENA CON ANDRE. EEUU 1981. Con Wallace Shawn, André Gregory. 110 min. Un “mano a mano” entre los actores Shawn y Gregory, que se interpretan a sí mismos y discuten mutuamente sus experiencias. ADIÓS A LOS NIÑOS Francia/Alemania/Italia 1987. Con Gaspard Mariesse, Raphael Fetjo. 104 min. Invierno de 1943. Durante la ocupación alemana de Francia, en un internado católico para chicos, ingresa un alumno judío al que los sacerdotes intentan proteger. Sutil y conmovedora.

Complejo Cinemateca Lorenzo Carnelli 1311. (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 [email protected] www.cinemateca.org.uy Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tel. 2419.5795. [email protected] Dirección y Coordinación [email protected] Centro de Documentación [email protected] [email protected] Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios [email protected] tel. 2419.5795. CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax 2707.6389 [email protected] | www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 2222.1091. [email protected] EQUIPO Comisión Directiva Eduardo Florio, Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación María José Santacreu (Coordinadora General), Alejandra Trelles(Coordinación y programación), Guillermo Zapiola (Programación) Magela Richero (Medios), Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films Lorena Pérez, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Eduardo Correa, Matías Clarens. Contaduría Bernardo Roura, Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez. Impresión Empresa Gráfica Mosca. Depósito Legal: 369.018.

Abraham Polonsky libretista y director Sala Cinemateca, desde el 30 de mayo al 3 de junio 12

Los cinéfilos veteranos ya conocen el diálogo: alguien menciona a Polonsky y el otro pregunta si no se estará refiriendo a Polanski. “No, a Polonsky, Abraham Polonsky”. Réplica: “Me suena, pero no recuerdo quién es”. De no ser por la caza de brujas, Abraham Polonsky (1910-1999) pudo ser una de las grandes figuras de Hollywood. En los años cuarenta estuvo vinculado como libretista a varias películas valiosas (la mejor debe ser Cuerpo y alma de Robert Rosen, un estudio crítico de la corrupción en el mundo del boxeo filmado en 1947), y dirigió La fuerza del mal, un sólido film noir que establecía un paralelo entre el hampa y las grandes corporaciones y que es uno de los favoritos de Martin Scorsese. Los desinformados siguen diciendo que luego fue una víctima del senador McCarthy, aunque éste nunca se metió con el cine, pero es cierto que Polonsky fue investigado por el Comité de Actividades Antiamericanas del Congreso por sus conexiones con el Partido Comunista, y un Hollywood cobarde lo condenó, como a muchos otros, a las listas negras. Como Dalton Trumbo y otros escribió algunas cosas con seudónimo (incluyendo en 1959 la valiosa Reto al destino de Robert Wise, que utilizaba la historia de un “robo perfecto” para alegar contra el racismo antinegro), y cuando pasó el temporal volvió a usar su nombre, primero como guionista de televisión y de un espléndido film noir de Donald Siegel (Los despiadados, 1968), luego como director de Willie Boy (1969), otro del alegato antirracista, en este caso indio. Dirigió una tercera película que no escribió (El ladrón de caballos, 1973) que no era gran co-

sa, y luego prácticamente se retiró debido a problemas cardíacos (fue colibretista de Monseñor, una película de Frank Perry que más vale olvidar). Fuera del cine fue también un prolífico autor de novelas y ensayos, alguno de ellos, inevitablemente, sobre la caza de brujas en Hollywood. Este ciclo recoge sus dos mejores películas como director y un par de trabajos como guionista. LOS ARETES DE LA GITANA. EEUU 1947. Dir: Mitchell Leisen. Con Ray Milland, Marlene Dietrich. 95 min. Marlene, improbable gitana, ayuda al agente británico Milland en una peligrosa misión en la Alemania nazi. Más que nada una curiosidad. LA FUERZA DEL MAL EEUU 1948. Dir: Abraham Polonsky. Con John Garfield, Beatrice Pearson. 78 min. .Una organización gangsteril intenta arruinar a la pequeña empresa del delito, y el corrupto abogado Garfield desea salvar a su hermano. Un film noir de culto. LOS DESPIADADOS EEUU 1968. Dir: Donald Siegel. Con Richard Widmark, Henry Fonda. 101 min. Brillante film noir con personajes complejos, narración que no decae y una negativa a dividir al mundo en Buenos y Malos, mérito del libreto de Polonsky. WILLIE BOY EEUU 1969. Dir: Abraham Polonsky. Con Robert Redford, Katharine Ross. 96 min. En un Oeste tardío, el “nativo americano” Blake sufre la discriminación, reacciona violentamente y es perseguido por el comisario Redford. Entre la aventura y el alegato. 13

El próximo 1 de julio cumple cien años Olivia de Havilland, una de los dos sobrevivientes del elenco de la legendaria Lo que el viento se llevó (el otro es Mickey Kuhn, de 83 años, que interpretaba al hijo de Olivia en la película). Ha sobrevivido incluso a su hermana Joan Fontaine, dos años menor y que falleció en 2013. Su carrera se extendió a lo largo de medio siglo, desde los años treinta hasta 1988, y su período de esplendor corresponde a la segunda mitad de los treinta y toda la década del cuarenta, desde que fue la “dama joven” en varios films de aventuras protagonizados por Errol Flynn hasta la transformación en una vigorosa actriz dramática que pudo ganar dos Oscar (por El nido de las víboras y La heredera). Este ciclo es un pequeño homenaje a la leyenda. EL CAPITAN BLOOD EEUU 1935. Dir: Michael Curtiz. Con Errol Flynn, Olivia de Havilland. 114 min. El primero de los varios films de acción protagonizados por Errol y Olivia. Entretenida y competente, aunque el equipo mejoraría con el tiempo.

100 años

Olivia de Havilland Sala Cinemateca, Desde el 4 al 14 de junio

ADVERSIDAD EEUU 1936. Dir: Mervyn LeRoy. Con Fredric March, Olivia de Havilland. 141 min. Novela de época (de Hervey Allen) sobre los sinsabores de un niño huérfano, su amor por la hija del cochero, y todo lo que viene después. Suntuoso melodrama. LA CARGA DE LA BRIGADA LIGERA. EEUU 1936. Dir: Michael Curtiz. Con Errol Flynn, Olivia de Havilland. 116 min. ST. Una versión romántica y muy ficticia de la chapuza militar de Balaclava, con-

vertida en heroica por el poema de Tennyson. Buen cine industrial, de todos modos. LAS AVENTURAS DE ROBIN HOOD EEUU 1938. Dir: Michael Curtiz, William Keighley. Con Errol Flynn, Olivia de Havilland. 106 min. El Robin “definitivo”, con acción, humor, color, héroes simpáticos, malos muy malos. Entretenida y disfrutable. MI REINO POR UN AMOR. EEUU 1939. Dir: Michael Curtiz. Con Bette Davis, Errol Flynn, Olivia de Havilland. 106 min. Básicamente un vehículo para la gran Bette, que se roba cada escena con su encarnación de la reina Isabel I. Errol y Olivia son en realidad secundarios.

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ESCLAVOS DEL ORO. EEUU 1939. Dir: Michael Curtiz. Con Errol Flynn, Olivia de Havilland. 104 min. Errol impone la ley y el orden en la salvaje Dodge City. Olivia lo ama. Matinée de alto presupuesto, ingenua pero simpática.

Desde Italia

Luigi Comencini

LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ. EEUU 1939. Dir: Victor Fleming Con Clark Gable, Vivien Leigh, Olivia De Havilland. 220 min. La Guerra de Secesión, el derrumbe del Sur feudal y el ascenso del capitalismo del Norte, en un vasto melodrama construido con solidez y ocasional brillo.

en sala dos Desde el 15 al 21 de mayo

MURIERON CON LAS BOTAS PUESTAS EEUU 1941. Dir: Raoul Walsh. Con Errol Flynn, Olivia de Havilland. 138 min. Se han contabilizado 142 errores históricos en este biopic del general Custer (en su contracara Pequeño gran hombre hay 144), pero hay que recordar que esto es Hollywood. Walsh maneja brillantemente la acción y no tanto el romance. A TRAVES DEL ESPEJO. EEUU 1946. Dir: Robert Siodmak. Con Olivia de Havilland, Lew Ayres. 85 min. Se ha cometido un crimen, y se sabe que ha sido una de dos mellizas. Olivia encarna a la dos. ¿Cuál es la asesina? Decente cine negro, y un tour de force actoral de Olivia.

Sala Cinemateca, Desde el 4 al 14 de junio

LA HEREDERA. EEUU. Dir: William Wyler. Con Olivia De Havilland, Montgomery Clift. 115 min. Novela de Henry James filtrada por una adaptación teatral sobre heredera poco agraciada acosada por un arribista. Brillante cine dramático, pensado y sensible. Segundo Oscar de Olivia. Lorenzo carnelli 1311 | SA L A cinemateca | 15

No es fácil clasificar al italiano Luigi Comencini. Nacido en Saló en 1916, muerto en Roma en 2007, cronológicamente es contemporáneo del neorrealismo, pero es probable que si se cita su nombre ante un cinéfilo veterano, los títulos que más recuerde de él sean cosas como Pan, amor y fantasía o Pan, amor y celos (que lanzaron a Gina Lollobrigida con su papel de la Bersagliera), lo que lo convertiría en uno de los principales referentes, probablemente junto con Renato Castellani, del “neorrealismo rosa” y la commedia all’italiana. Sería una injusticia, sin embargo, porque aunque su compromiso temático no pueda compararse con el de los “grandes” (De Sica, Rossellini, Visconti), su abanico genérico pudo abarcar sin muchas complicaciones desde la comedia al drama, desde la crítica social a la épica o casi. Este ciclo reúne algunos ejemplos de su versatilidad. PROHIBIDO ROBAR . Italia 1948. Con Adolfo Celi, Tina Pica. 80 min. Un sacerdote organiza la ayuda para un grupo de menores abandonados e “infractores”. Primer largo de Comencini, cercano al neorrealismo en su dosis de “atención social”.

PAN, AMOR Y FANTASIA. Italia 1953. Italia 1953. Con: Vittorio de Sica, Gina Lollobrigida. 90 min. Comedia costumbrista y pueblerina, con una dosis de neorrealismo rosa y otra de Lollobrigida, y también bastante gracia y desenfado. (sigue) PAN, AMOR Y CELOS Italia 1954. Con Vittorio de Sica, Gina Lollobrigida. 95 min. Secuela de Pan, amor y fantasía, con la mismas características básicas, enredos adicionales y alguna repetición. La fórmula sigue funcionando bastante bien. REGRESO A CASA Italia 1960. Con Alberto Sordi, Serge Reggiani. 105 min. Probablemente la obra maestra de Comencini. Una tragicomedia con acentos épicos sobre el desbande del ejército italiano en la Segunda Guerra tras el armisticio del 8 de setiembre. LA RAGAZZA DI BUBE. Italia/Francia 1963.Con Claudia Cardinale, George Chakiris. 106 min. Otro Comencini “serio” ambientado en la inmediata posguerra. Los amores del personaje titular con un ex partisano, y algún giro dramático. EL CAMARADA DON CAMILO. Italia/Francia/ Alemania 1965.Con Fernandel, Gino Cervi. 111 min. El cura Don Camilo y su entrañable enemigo, el alcalde comunista Peppone, viajan a Moscú. Comedia liviana e inofensiva, con alguna punta satírica.

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El famoso Samuel Fuller Sala Dos Desde el 22 al 30 de mayo

Durante varias décadas, la obra del norteamericano Samuel Fuller (1912-1997) fue objeto de controversia entre los cinéfilos del mundo. Para los críticos franceses de Cahiers du Cinema y sucursales era poco menos que un genio del cine. Para la crítica de influencia anglosajona (incluso nuestra gente de la generación del 45) no era en cambio más que un fabricante de films de clase B sin mucho vuelo, al que eventualmente se le reconocía una cierta capacidad para el suspenso y la violencia. La verdad está probablemente a medio camino, pero una revisión de su obra le da más

razón a sus admiradores que a sus detractores. Norteamericano hasta la médula, Fuller supo ser en sus mejores momentos un narrador lacónico y eficaz, y supo transgredir también algunos tabúes del cine mainstream (trabajar con presupuestos de clase B otorga más libertad), por ejemplo al cuestionar el racismo de la sociedad norteamericana en una época en que el tema no estaba de moda, o al mostrar en sus películas de guerra que la guerra es un asco (lo había experimentado de cerca como periodista). Potente aunque sin sutileza, su cine es el de los grandes “primitivos” y tiene

con frecuencia una fuerza considerable. Georges Sadoul le erraba cuando veía en él únicamente a “un pesado anticomunista” y más aún a un fascista: el viejo Sam era demasiado escéptico para adherir a un “ismo” de cualquier tipo. No en vano fue admirado por Scorsese (La isla siniestra se basa obviamente en su film Delirio de pasiones), y gente como Godard, Aki Kaurismaki y Wim Wenders ocasionalmente lo usaron como actor. CASCO DE ACERO EEUU 1951. Con Gene Evans, William Chum. 85 min. Guerra de Corea. La historia de un co-

mando tras las líneas enemigas, con presupuesto bajísimo, economía narrativa y una negativa a simplificar: el enemigo luce humano. BAYONETA CALADA EEUU 1951. Con Richard Basehart, Gene Evans. 92 min. Otra vez Corea, con producción de Fox, mejor presupuesto y un estilo directo y antirretórico para su historia bélica. EL RATA EEUU 1953. Con Richard Widmark, Jean Peters. 80 min. Punguista roba a la mensajera de una red de espionaje y se mete en un proble-

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ma mayor. Excelente cine negro, objetado desde la izquierda por su anticomunismo y desde la derecha por el cinismo de antihéroe. DRAGONES DE LA VIOLENCIA. EEUU 1957. Con Barbara Stanwyck, Barry Sullivan. 79 min. El papel de ranchera autoritaria al mando de una pandilla de “gatillos fáciles” parece fabricado para Stanwyck. El pulso narrativo directo, brutal y algo primitivo de Fuller se hace notar. EL VUELO DE LA FLECHA EEUU 1957. Con Rod Steiger, Sara Montiel. 85 min. Un western más “raro” que realmente bueno, aunque con trechos vigorosos. Soldado confederado prefiere vivir entre los sioux a aceptar la derrota del Sur. LA LEY DEL HAMPA. EEUU 1961.Con Cliff Robertson, Dolores Dorn. 99 min. La venganza de un hombre contra los gangsters que asesinaron a su padre. Sólido film noir, oscuro e intenso. MÁS ALLÁ DE LA GLORIA EEUU 1980. Con Lee Marvin, Mark Hamill. 162 min. Los recuerdos personales de Fuller sobre la Segunda Guerra Mundial. Más centrada en los personajes que en la acción, sin grandes despliegues de producción pero con momentos de ruda eficacia. PERRO BLANCO EEUU 1981. Con Kristy McNichol, Paul Winfield. 89 min. El racismo cuestionado desde una perspectiva original: un hermoso perro entrenado para matar negros. Poderosa y perturbadora. Lorenzo carnelli 1311 | SA L A D O S | 19

¡PRONTO, LISTAS,yA! 64

en sala dos Desde el 29 de abril al 14 de mayo

Queda solamente el tercio superior de las mil mejores películas de todos los tiempos, el ciclo basado en la lista de las listas elaborada por They Shoot Pictures Don’t They? y que mes a mes programamos hasta exhibirlas todas. SOMBRERO DE COPA. EEUU 1935. Dir: Mark Sandrich. Con Fred Astaire, Ginger Rogers. 99 min. Fred y Ginger bailan su romance entre Londres y Venecia. Son incomparables, claro, con la ventaja de un buen guión de comedia que los respalda. Puesto 316. ALMA NEGRA. EEUU 1949. Dir: Raoul Walsh. Con James Cagney, Virginia Mayo. 114 min. Diez años después de haber culminado (con Héroes olvidados) el gran ciclo de gangsters, Walsh y Cagney vuelven al género con otra obra mayor, ahora con una dosis de Freud. Puesto 315. REBECA, UNA MUJER INOLVIDABLE. EEUU 1940. Dir: Alfred Hitch-

alma negra

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cock. Con Joan Fontaine, Laurence Olivier. 130 min. Melodrama gótico de “matrimonio complicado”, según novela de Daphne du Maurier. El debut de Hitchcock en el cine norteamericano. Puesto 314. PARIS, TEXAS. Alemania Federal/ Francia 1984. Dir: Wim Wenders. Con Harry Dean Stanton, Dean Stockwell.135 min. Otra vez en Wenders personajes trashumantes, la búsqueda de las raíces, el intento de recomponer una unidad familiar perdida. Puesto 313. VEN Y MIRA. URSS 1985. Dir: Elem Klimov. Con Alexei Kravchenko, Olga Mironova. 142 min. Poderoso drama bélico. Segunda Guerra Mundial, con el Frente del Este contemplado a través de los ojos de un niño. Puesto 312. EL CUENTO DE LOS CUENTOS (Skazka skazok). URSS 1979. Dir: Yuriy Norshteyn. 30 min. ST. (Digital). Un experimento en animación.

Los recuerdos no se recuperan en orden cronológico ordenado, sino que son recordados por la asociación, Los temas se entrecruzan, con un énfasis en la experiencia de la guerra. EL AUDAZ. EEUU 1961. Dir: Robert Rossen. Con Paul Newman, Jackie Gleason. 135 min. El billar como metáfora del “sueño Americano”, o más bien de su doloroso despertar. Un juego de “ganar o perder” donde los castigados son los inocentes. Puesto 311. LA CASA ES NEGRA Irán 1963. Dir: Forugh Farrokhzad. 22 min. ST. (Digital). Aclamadísimo documental iraní que relata la vida y sufrimiento en una leprosería. Única obra cinematográfica de su director Farrokhzad. EL DESIERTO ROJO. Italia 1964. Dir: Michelangelo Antonioni. Con Monica Vitti, Richard Harris. 110 min. Los temas de Antonioni (alienación, hastío vital, incomunicación), con un refinado manejo del color para expresar el estado de ánimo de los personajes. Puesto 310. SOMBRAS. EEUU 1959. Dir: John Cassavetes. Con Lelia Goldoni, Ben Carruthers. 80 min. Una pintura de vida cotidiana y ambiente bohemio neoyorkino. La película que reveló internacionalmente a Cassavetes como un autor con algo para decir. Puesto 309. EXTRAÑO PRESENTIMIENTO (Carrie). EEUU 1976. Dir: Brian de Palma.

Con Sissy Spacek, Piper Laurie. 97 min. Una cruel broma de preuniversitarios desencadena los destructivos poderes de la protagonista. Sólida adaptación de la mejor novela de Stephen King. Puesto 308. A NUESTROS AMORES. Francia 1983. Dir; Maurice Pialat. Con Sandrine Bonnaire, Dominique Besnehard. 102 min. La complicada vida amorosa y sexual de una quinceañera que padece un entorno disfuncional. Debut de Bonnaire como actriz. EL DIABLO, PROBABLEMENTE. Francia 1977. Dir: Robert Bresson. Con Antoine Monnier, Tina Irisarri. 95 min. El protagonista prueba con la religión, la política y el psicoanálisis, pero nada funciona. Bresson no emite sermones religiosos, pero el Mal es una realidad tangible, y detrás está el Diablo, probablemente. Puesto 306. BLISSFULLY YOURS (Sud sanaeha). Tailandia 2002. Dir: Apichatpong Weerasethakul. Con Kanokporn Tongaram, Min Oo. 125 min. Historia de amor entre una activa trabajadora de fábrica y un minimalista inmigrante ilegal en la jungla de Tailandia. NOUVELLE VAGUE. Francia 1990. Dir: Jean-Luc Godard. Con Alain Delon, Domiziana Giordano. 90 min. Se puede hacer un resumen del argumento de este film de Godard, pero no vale la pena. La historia es un pretexto y lo que importa es la experimentación con la forma.

nube nueve

No se trata de mero autobombo. Simplemente, de la reunión de un puñado de películas valiosas y muy diversas que llegaron a pantallas uruguayas a través de la Cinemateca. No todo el cine consiste en robots que explotan. Una buena oportunidad de rever cine que vale la pena. LA CULPA ES DE FIDEL Francia 2006. Dir: Julie Gavras. Con Nina Kervel, Julie Depardieu. 99 min. La directora es hija de Costa-Gavras y puede haber referencias autobiográficas. Niña de nueve años, cuya familia se radicaliza en los setenta. Visión desde la niñez, con progresiva “toma de conciencia” infantil, en parte tierna, en parte muy femenina. NUBE NUEVE. Alemania 2008. Dir; Andreas Dresen. Con Ursula Werner, Horst Westphal. 98 min. Tras treinta años de matrimonio, la protagonista se involucra en un adulterio. Sensible historia de sentimientos y emociones “prohibidas”, premiada en Cannes. LA PRINCESA DE NEBRASKA. EEUU 2007. Dir: Wayne Wang. Con Li Ling, Qin Ling. 77 min. Una joven china embarazada abandona sus estudios en Nebraska para confrontar a su amante en San Francisco. Drama intimista que se extiende por dos continentes.

Reposiciones POCITOS Desde el JUNIO 3 A 14

LA CHICA EXPLOSIVA. EEUU 2009. Dir: Bradley Rust Gray. Con Mark Rendall, Hunter Canning. 79 min. La chica es epiléptica y eso puede ser la parte literal de su condición de “explosiva”. Sin embargo el retrato del perso-

naje es una especie de tratado sobre la contención física y emocional. LA PIVELLINA - AUN NO ES MAÑANA. Italia/Austria, 2009. Dir: Tizza Covi, Rainer Frimmel. Con: Patrizia Gerardi, Asia Crippa. 100 min. Miembros de uno de los últimos circos nómades de Roma adoptan una niña de dos años, en espera del regreso de la madre. La niña y sus nuevos padres aprenden cosas nuevas y se ilusionan. NORTE. Noruega, 2009. Dir: Rune Denstad Langlo. Con Anders Baasmo Christiansen, Kyrre Hellum. 78 min. Un esquiador profesional tras una crisis nerviosa se aísla del mundo. Luego se entera que tal vez tenga un hijo en el norte de Noruega y emprende un viaje ni demasiado planificado ni siempre en línea recta. WENDY Y LUCY. EEUU 2008. Dir: Kelly Reichardt. Con: Michelle Williams, Wally Dalton. 80 min. Wendy se dirige a Alaska con su perra Lucy, dejando atrás poco y nada. Sin embargo por poco que se tenga igualmente se puede perder. Una historia pequeña sobre la fragilidad de los sueños humanos. ADIÓS, SOLO (Goodbye Solo). EEUU 2008. Dir: Ramin Bahrani. Con Souleymane Sy Savane, Red West. 91 min. La improbable amistad de un taxista senegalés y un viejo sureño cansado de la vida, con el pulso y la textura del cine independiente americano de los ’80. El contraste entre la esperanza de una vida mejor y el que ya no cree en el sueño americano.

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Cuando vio en 1962 Viaje de un largo día hacia la noche, la adaptación cinematográfica de la obra homónima de Eugene O’Neill que dirigió Sidney Lumet, la ácida crítica Pauline Kael sostuvo que la actuación protagónica de Katharine Hepburn probaba que “nuestra mejor comediante se ha convertido también en nuestra mejor actriz trágica”. De hecho, Hepburn había hecho ya drama y tragedia, pero es cierto también que, instintivamente, el público tendía a identificarla con la serie de comedias que protagonizó entre otros para Howard Hawks, George Cukor o Frank Capra, y especialmente con la parte femenina de las peleadoras parejas que encarnó a menudo junto a Spencer Tracy, con quien mantuvo un largo vínculo sentimental que tuvo sus complicaciones. En este ciclo (que omite cosas como Domando al bebé o La reina africana porque se han dado hace poco) hay varias pruebas de esa versatilidad.

KATE POCITOS desde el 3 Al 14 de JUNIO

alejandro C H U C A R RO 10 36 | P O C I TO S | 23

DOBLE SACRIFICIO. EEUU 1932. Dir: George Cukor. Con John Barrymore, Katharine Hepburn. 70 min. Una historia de enfermedad mental y afectos contrariados. Un melodrama envejecido, pero también el debut de Kate en cine, y su primer encuentro con el director Cukor. MARIA ESTUARDO EEUU 1936. Dir: John Ford. Con Katharine Hepburn, Fredric March. 123 min. La católica reina de Escocia, idealizada por el católico Ford. Los historiadores van a hacerle algunos reparos, y ciertamente Ford tiene mejores, pero ver a Kate es siempre un placer. PECADORA EQUIVOCADA. EEUU 1941. Dir: George Cukor. Con: Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart. 112 min. Kate entre dos galanes en una de las culminaciones de la comedia sofisticada, luego rehecha como musical. La actriz se lleva al mundo por delante, claro. CORRIENTES OCULTAS. EEUU 1946. Dir: Vincente Minnelli. Con Katharine Hepburn, Robert Taylor, Robert Mitchum. 116 min. Kate se casa con Taylor sin conocerlo mucho y se ve envuelta en un “matrimonio complicado”. Mitchum ronda, y puede ser una amenaza, aunque no todo es lo que parece. SU MUJER Y EL MUNDO. EEUU 1948. Dir: Frank Capra. Con Spencer Tracy, Katharine Hepburn. 124 min. Un industrial es convencido de competir por la presidencia de los EEUU y comienza a descubrir los claroscuros de la

y el tema de los universos engañosos. Hepburn, notable. ¿SABES QUIÉN VIENE A CENAR?). EEUU 1967. Dir: Stanley Kramer. Con Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Sidney Poitier. 108 min. Última colaboración de Tracy y Hepburn (Tracy murió poco después, y la escena final es una conmovedora despedida). El comentario social sobre racismo es superficial, pero el elenco sostiene el asunto. EL LEÓN EN INVIERNO. Reino Unido 1967. Dir: Anthony Harvey. Con: Peter O’Toole, Katharine Hepburn, Anthony Hopkins. 135 min. Pieza teatral de James Goldman sobre Enrique II, Leonor de Aquitania y su complicado matrimonio. La historia real pasa bastante lejos, pero el duelo de Peter con Kate (Leonor) es memorable. política. Comedia dramática con puntas críticas. LA COSTILLA DE ADAN. EEUU 1949. Dir: George Cukor. Con Spencer Tracy, Katharine Hepburn. 101 min. La paz conyugal de un matrimonio de abogados se ve afectada cuando un caso los enfrenta como defensor y fiscal respectivamente. Espléndida comedia sofisticada. DE REPENTE EN EL VERANO. EEUU 1959. Dir: Joseph L. Mankiewicz. Con: Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn, Montgomery Clift. 114 min. Un buen Tennessee Williams, con el mayor rigor del director Mankiewicz

LAS TROYANAS. Reino Unido/ EEUU/Grecia 1971. Dir: Michael Cacoyannis. Con Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave. 109 min. Eurípides adaptado por el director de Zorba el griego, con fuerza dramática y buen elenco. Kate compite con un par de colegas temibles. EL ALGUACIL DEL DIABLO). EEUU 1975. Dir: Stuart Millar. Con: John Wayne, Katharine Hepburn. 108 min. Una semi-remake en el Oeste de La reina Africana, con Kate repitiendo su personaje de dama predicadora. Un western standard, si no fuera por sus dos estrellas: ver discutir a Kate y el Duke vale la pena el visionado.

TRASNOCHES

debutantes pocitos Sábados 21 y 28 de MAYO y 4 y 11 de JUNIO.

Cuatro primeras películas. Algunas marcaron el comienzo de autores, otras son la única obra que pudo completar el director. Un panorama transcontinental, que atraviesa décadas de un cine joven, dinámico, necesario. Es decir, el cine que se ve tarde los sábados a la noche Programa: Flavio Lira CARNIVAL OF SOULS EE.UU 1962. Dir: Herk Harvey Con: Candance Hiligoss, Sidney Berger. 78 min. La protagonista sufre un accidente automovilístico. A medida que pasan los días se siente cada vez más atraída por un tenebroso parque de diversiones y sufre la persecución de un espíritu maligno. Primer y único film de su director, un verdadero film maldito. AS TEARS GO BY Hong Kong 1988. Dir: Wong Kar Wai.. Con: Andy Lau, Maggie Cheung. 102 min. Toda la filmografía de Wong Kar Wai está un poco condensada en este debut. Bajo un esquema vago de film de gángs-

ters, el director se enfoca más en personajes melancólicos, en superficies de belleza raída, en la utilización constante de la música pop. PLAGA ZOMBIE Argentina 1997 Dir: Pablo Parés, Hernán Sáez. Con: Berta Muñiz, Pablo Paréz. 69 min. La primera de la trilogía, filmada en vhs. Una película de terror cómico baratísima, hecha a los ponchazos, muy influenciada por el primer Peter Jackson y Alex de la Iglesia. Tiene una simpatía innegable, aunque no es una película para todo el mundo. LOS DÍAS CON ANA. Uruguay 1999. Dir: Marcelo Bertalmío, Con: Lorena Etcheverry, Aiala Rosá, Jorge Visca 74 min. En su momento de estreno realmente revitalizó el impulso creativo del cine uruguayo. Una comedia sencilla, con buenos diálogos y una estructura narrativa inteligente basada en la elipsis, hecha entre amigos, sin nada de dinero. Sigue siendo encantadora después de tantos años.

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Juan Carlos Rodríguez Castro (1932-2016) Hombre de cine Fue parte de esa gente de cine que se convirtió en tal a pura vocación, remando en un medio que, si bien era altamente receptivo a la degustación cinematográfica, presentaba pocas facilidades para generar producciones propias. Algunos adelantados como Ferruccio (Fucho) Musitelli, Walter Dassori o Miguel Castro Grinberg propiciaron y alentaron esas vocaciones, que apenas en los cine clubes –que, caso del Cine Universitario, organizaban a veces concursos de “cine relámpago”- o en los que convocaba el Sodre, podían encontrar una vía de formación específica, de expresión propia y de contacto con el público. También estaba la publicidad. Precisamente un corto de cinco minutos en dibujos animados –género en el que Rodríguez Castro fue pionero en el país-, Una familia feliz, realizado para el Banco Hipotecario del Uruguay y premiado en un concurso del Sodre, le permitió continuar trabajando en publicidad para el mismo banco, durante años. También fue a partir de ahí que junto a Miguel Castro funda la primera empresa de realización de cortos publicitarios, Estudio de Publicidad Cinematográfica (EPC), filmando las publicidades que se proyectaban en los cines antes de las películas y en cuyo lo-

cal de Sarandí y Bartolomé Mitre se formó la primer gremial de profesionales del cine. Descrito por quienes lo conocieron como alguien muy afable y sumamente tímido, Rodríguez Castro realizó varios cortos de animación, como La multa, El caballito que hablaba, el mediometraje de ficción Compañeros de clase (1989), en colaboración con Héctor Manuel Vidal, asistió en la dirección a Brummel Pomerenck en Llamada para un cartero (2001), el documental Anderssen Banchero, un escritor (casi) desconocido (2012), la serie Cuentos para ver para Tevé Ciudad, a partir de autores uruguayos. En todo su trabajo suele destacarse siempre Mataron a Venancio Flores (1982), esa peculiar empresa de tema histórico, producido por Cinemateca Uruguaya en plena dictadura con innumerables intromisiones autoritarias durante el rodaje, con la participación de la flor y nata de los actores del teatro uruguayo, pero de cuyo resultado final Rodríguez Castro tomó distancia, porque el apuro por estrenar la película, según contó en una entrevista, llevó a que se estrenara un material sin el armado y la depuración necesaria, apuro en el que el realizador no tuvo nada 25

que ver. Uno de sus sueños, justamente, era obtener los recursos para digitalizar Mataron a Venancio Flores y hacer las correcciones que podrían llevarla a lo que originalmente Rodríguez Castro quiso que fuera. Padre del notable fotógrafo Daniel Rodríguez Maceda, admirador del neorrealismo italiano, Rodríguez Castro deja muchos proyectos que hubiera querido llevar a cabo. Filmar la Doña Ramona de José Pedro Bellán, hacer una película sobre la vida de Delmira Agustini, cuyo guión tenía pronto, y varios proyectos en común con su compañera, la dramaturga y guionista Ana Magnabosco, entre ellos varias obras de teatro adaptadas para la televisión, una serie televisiva que incluso fue premiada en el ICAU, Luna de miel, sobre amores entre octogenarios, otra de humor, llamada Avisos clasificados, centrada en un detective privado, otra sobre un consultorio médico. El camino de los realizadores, en este país, nunca fue fácil. Rosalba Oxandabarat

Cinemateca 18

Sala Cinemateca

Sala Dos

SALA Pocitos

17.50 y 19.30 hs. ¡POR LA VIDA!, de Uwe Janson. (p.2) 21.10 hs. LOS EXILIADOS ROMANTICOS, de Jonás Trueba. (p.2)

MAESTROS: LOUIS MALLE 17.35, 19.15 y 20.55 hs. ASCENSOR PARA EL CADALSO (Ascenseurpourl´échafaud), de L. Malle. (p.10)

DESDE ITALIA: LUIGI COMENCINI 18, 19.30 y 21 hs. PROHIBIDO ROBAR (Proibitorubare), de L. Comencini. (p.15)

Descanso

17.35, 19.15 y 20.55 hs. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. LOS AMANTES (Les amants), de L. Malle. (p.10) PAN, AMOR Y FANTASIA (Pane, amore e fantasia), de L. Comencini. (p.16)

17.50 y 19.30 hs. ¡POR LA VIDA!, de Uwe Janson. (p.2) 21.10 hs. LOS EXILIADOS ROMANTICOS, de Jonás Trueba. (p.2) 17.50 y 19.30 hs. ¡POR LA VIDA!, de Uwe Janson. (p.2) 21.10 hs. LOS EXILIADOS ROMANTICOS, de Jonás Trueba. (p.2) 17.50 y 19.30 hs. LA GALLINA NEGRA, de Min Bahadur Bham. (p.2) 21.10 hs. ¡POR LA VIDA!, de Uwe Janson. (p.2)

17.35, 19.15 y 20.55 hs. ZAZIE EN EL METRO (Zaziedans le métro), de L. Malle. (p.10)

17.45, 19.30 y 21.15 hs. PAN, AMOR Y CELOS (Pane, amore e gelosia), de L. Comencini. (p.16)

Descanso

Descanso

17.20, 19.15 y 21.10 hs. EL AMOR ES ASUNTO PRIVADO (Vie privée), de L. Malle. (p.10)

17.35, 19.30 y 21.25 hs. REGRESO A CASA (Tutti a casa), de L. Comencini. (p.16)

REPOSICIONES 17.40 hs. LA CULPA ES DE FIDEL (La faute à Fidel!), de Julie Gavras. (p.22) ESTRENOS 19.30 hs. EL MUNDO DE CAROLINA, de Mariana Viñoles. (p.6) 21 hs. TANGERINE, de Sean Baker. (p.6) REPOSICIONES 17.40 hs. LA CULPA ES DE FIDEL (La faute à Fidel!), de Julie Gavras. (p.22) ESTRENOS 19.30 hs. EL MUNDO DE CAROLINA, de Mariana Viñoles. (p.6) 21 hs. TANGERINE, de Sean Baker. (p.6) 17.40 hs. NUBE NUEVE (WolkeNeun), de Andreas Dresen. (p.22) 19.30 hs. EL MUNDO DE CAROLINA, de Mariana Viñoles. (p.6) 21 hs. TANGERINE, de Sean Baker. (p.6) 17.40 hs. NUBE NUEVE (WolkeNeun), de Andreas Dresen. (p.22) 19.30 hs. EL MUNDO DE CAROLINA, de Mariana Viñoles. (p.6) 21 hs. TANGERINE, de Sean Baker. (p.6) Descanso

17.50 y 19.30 hs. LA GALLINA NEGRA, de Min Bahadur Bham. (p.2) 21.10 hs. ¡POR LA VIDA!, de Uwe Janson. (p.2)

17.20, 19.15 y 21.10 hs. EL FUEGO FATUO (Le feufollet), de L. Malle. (p.10)

17.35, 19.30 y 21.25 hs. LA RAGAZZA DI BUBE (La ragazza di Bube), de L. Comencini. (p.16)

SAB 21

17.50 y 19.30 hs. LA GALLINA NEGRA, de Min Bahadur Bham. (p.2) 21.10 hs. ¡POR LA VIDA!, de Uwe Janson. (p.2)

17.05, 19.15 y 21.25 hs. ¡VIVA MARIA! (Viva Maria!), de L. Malle. (p.10)

17.30, 19.30 y 21.30 hs. EL CAMARADA DON CAMILO (Il compagno Don Camilo), de L. Comencini. (p.16)

DOM 22

17.50 y 19.30 hs. LA GALLINA NEGRA, de Min Bahadur Bham. (p.2) 21.10 hs. ¡POR LA VIDA!, de Uwe Janson. (p.2)

17.05, 19.15 y 21.05 hs. EL LADRON (Le voleur), de L. Malle. (p.10)

EL FAMOSO SAMUEL FULLER 17.55, 19.30 y 21.05 hs. CASCO DE ACERO (The Steel Helmet), de Samuel Fuller. (p.18)

18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

DOM 15

LUN 16

MAR 17 MIE 18 JUE 19 VIE 20

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

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chucarro 1036 / tel. 2707.4718

18 hs. LA PRINCESA DE NEBRASKA (ThePrincess of Nebraska), de Wayne Wang. (p.22) 19.30 hs. PARABELLUM, de Lukas Valenta Rinner. (p.7) 21 hs. LOS EXILIADOS ROMANTICOS, de Jonás Trueba. (p.2) 18 hs. LA PRINCESA DE NEBRASKA (ThePrincess of Nebraska), de Wayne Wang. (p.22) 19.30 hs. PARABELLUM, de Lukas Valenta Rinner. (p.7) 21 hs. LOS EXILIADOS ROMANTICOS, de Jonás Trueba. (p.2) TRASNOCHES DEBUTANTES 22.20 hs. CARNIVAL OF SOULS, de Herk Harvey. (p.24) 18 hs. LA CHICA EXPLOSIVA (The Exploding Girl), de Bradley Rust Gray. (p.22) 19.30 hs. PARABELLUM, de Lukas Valenta Rinner. (p.7) 21 hs. LOS EXILIADOS ROMANTICOS, de Jonás Trueba. (p.2)

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

Sala Cinemateca carnelli 1311 / tel. 2419.5795

Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

Descanso

17.10, 19.15 y 21.20 hs. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. SOPLO AL CORAZON (Le souffle au coeur), de BAYONETA CALADA (Fixed Bayonets!), de S. L. Malle. (p.10) Fuller.(p.18)

MAR 24

17.50 y 19.30 hs. LA GALLINA NEGRA, de Min Bahadur Bham. (p.2) 21.10 hs. ¡POR LA VIDA!, de Uwe Janson. (p.2)

17.30 y 20 hs. LACOMBE LUCIEN (Lacombe Lucien), de L. Malle. (p.11)

18, 19.30 y 21 hs. EL RATA (Pickup on South Street), de S. Fuller. (p.18)

MIE 25

17.50 y 19.30 hs. LA GALLINA NEGRA, de Min Bahadur Bham. (p.2) 21.10 hs. ¡POR LA VIDA!, de Uwe Janson. (p.2)

Descanso

Descanso

JUE 26

17.40 y 19.30 hs. MOTIVACION CERO, de Talya Lavie. (p.3) 21.20 hs. LA GALLINA NEGRA, de Min Bahadur Bham. (p.2) 17.40 y 19.30 hs. MOTIVACION CERO, de Talya Lavie. (p.3) 21.20 hs. LA GALLINA NEGRA, de Min Bahadur Bham. (p.2)

17.15, 19.15 y 21.15 hs. NIÑA BONITA (PrettyBaby), de L. Malle. (p.11)

18, 19.30 y 21 hs. DRAGONES DE LA VIOLENCIA (Forty Guns), de S. Fuller. (p.19)

LUN 23

VIE 27

SAB 28

17.40 y 19.30 hs. MOTIVACION CERO, de Talya Lavie. (p.3) 21.20 hs. LA GALLINA NEGRA, de Min Bahadur Bham. (p.2)

DOM 29

17.40 y 19.30 hs. MOTIVACION CERO, de Talya Lavie. (p.3) 21.20 hs. LA GALLINA NEGRA, de Min Bahadur Bham. (p.2)

LUN 30

Descanso

SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718

18 hs. LA CHICA EXPLOSIVA (The Exploding Girl), de Bradley Rust Gray. (p.22) 19.30 hs. PARABELLUM, de Lukas Valenta Rinner. (p.7) 21 hs. LOS EXILIADOS ROMANTICOS, de Jonás Trueba. (p.2) 17.40 hs. LA PIVELLINA - AUN NO ES MAÑANA (Non è ancora domani - La pivellina), de TizzaCovi, RainerFrimmel. (p.22). 19.30 hs. PARABELLUM, de Lukas Valenta Rinner. (p.7) 21 hs. LOS EXILIADOS ROMANTICOS, de Jonás Trueba. (p.2) 17.40 hs. LA PIVELLINA - AUN NO ES MAÑANA (Non è ancora domani - La pivellina), de TizzaCovi, RainerFrimmel. (p.22). 19.30 hs. PARABELLUM, de Lukas Valenta Rinner. (p.7) 21 hs. LOS EXILIADOS ROMANTICOS, de Jonás Trueba. (p.2) Descanso

18 hs. NORTE (Nord), de Rune Denstad Langlo. (p.22) 19.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) 21.10 hs. PARABELLUM, de Lukas Valenta Rinner. (p.7) 17.15, 19.15 y 21.15 hs. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. 18 hs. NORTE (Nord), de Rune Denstad Langlo. MI CENA CON ANDRE (My Dinner with André), LA LEY DEL HAMPA (Underworld U.S.A.), de S. (p.22) de L. Malle. (p.11) Fuller. (p.19) 19.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) 21.10 hs. PARABELLUM, de Lukas Valenta Rinner. (p.7) 22.30 hs. AS TEARS GO BY, de Wong Kar Wai. (p.24) 17.20, 19.15 y 21.10 hs. 17.30 y 20.20 hs. 18 hs. WENDY Y LUCY (Wendy and Lucy), de ADIOS A LOS NIÑOS (Au revoir les enfants), de MAS ALLA DE LA GLORIA (The Big Red One), Kelly Reichardt. (p.22) L. Malle. (p.11) de S. Fuller. (p.19) 19.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) 21.10 hs. PARABELLUM, de Lukas Valenta Rinner. (p.7) ABRAHAM POLONSKY, LIBRETISTA Y 17.50, 19.30 y 21.10 hs. 18 hs. WENDY Y LUCY (Wendy and Lucy), de DIRECTOR PERRO BLANCO (White Dog), de S. Fuller. Kelly Reichardt. (p.22) 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.19) 19.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de LOS ARETES DE LA GITANA (Golden Earrings), Marcia Tambutti. (p.3) de Mitchell Leisen. (p.13) 21.10 hs. PARABELLUM, de Lukas Valenta Rinner. (p.7) 17.20, 19.15 y 21.10 hs. ATLANTIC CITY (Atlantic City), de L. Malle. (p.11)

27

17.55, 19.30 y 21.05 hs. EL VUELO DE LA FLECHA (Run of the Arrow), de S. Fuller. (p.19)

28

29

Cinemateca 18

Sala Cinemateca

Sala Dos

SALA Pocitos

MAR 31

17.40 y 19.30 hs. MOTIVACION CERO, de Talya Lavie. (p.3) 21.20 hs. LA GALLINA NEGRA, de Min Bahadur Bham. (p.2)

17.45, 19.15 y 20.45 hs. LA FUERZA DEL MAL (Force of Evil), de A. Polonsky. (p.13)

¡PRONTOS, LISTAS, YA! (64) 17.40, 19.30 y 21.20 hs. SOMBRERO DE COPA (Top Hat), de Mark Sandrich. (p.20)

MIE 1°

17.40 y 19.30 hs. MOTIVACION CERO, de Talya Lavie. (p.3) 21.20 hs. LA GALLINA NEGRA, de Min Bahadur Bham. (p.2)

Descanso

Descanso

JUE 2

17.50 y 19.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) 21.10 hs. MOTIVACION CERO, de Talya Lavie. (p.3) 17.50 y 19.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) 21.10 hs. MOTIVACION CERO, de Talya Lavie. (p.3)

17.25, 19.15 y 21.05 hs. LOS DESPIADADOS (Madigan), de Donald Siegel. (p.13)

17.25, 19.30 y 21.35 hs. ALMA NEGRA (White Heat), de Raoul Walsh. (p.20)

17.50 hs. ADIÓS, SOLO (Goodbye Solo), de Ramin Bahrani. (p.22) 19.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) 21.10 hs. PARABELLUM, de Lukas Valenta Rinner. (p.7)” 17.50 hs. ADIÓS, SOLO (Goodbye Solo), de Ramin Bahrani. (p.22) 19.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) 21.10 hs. PARABELLUM, de Lukas Valenta Rinner. (p.7)” Descanso

17.30, 19.15 y 21 hs. WILLLIE BOY (Tell them Willie Boy is Here), de A. Polonsky. (p.13)

17.45 y 20.05 hs. REBECA, UNA MUJER INOLVIDABLE (Rebecca), de Alfred Hitchcock. (p.20)

SAB 4

17.50 y 19.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) 21.10 hs. MOTIVACION CERO, de Talya Lavie. (p.3)

100 AÑOS DE OLIVIA HAVILLAND 17.10, 19.15 y 21.20 hs. EL CAPITAN BLOOD (Captain Blood), de Michael Curtiz. (p.14)

18 y 20.25 hs. PARIS, TEXAS, deWim Wenders. (p.20)

DOM 5

17.50 y 19.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) 21.10 hs. MOTIVACION CERO, de Talya Lavie. (p.3) Descanso

17.30 y 20 hs. ADVERSIDAD (Anthony Adverse), de Mervyn LeRoy. (p.14)

17.30 y 20.30 hs. VEN Y MIRA (Idi i Smotri), de Elem Klimov. (p.20) En programa: EL CUENTO DE LOS CUENTOS (Skazka skazok), de Yuriy Norshteyn. (p.20) 17.30 y 20.20 hs. EL AUDAZ (The Hustler), de Robert Rossen. (p.21) En programa: LA CASA ES NEGRA (Khaneh siah ast), de Forugh Farrokhzad. (p.21)

17.50 y 19.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) 21.10 hs. MOTIVACION CERO, de Talya Lavie. (p.3) 17.50 y 19.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) 21.10 hs. MOTIVACION CERO, de Talya Lavie. (p.3)

17.20, 19.15 y 21.10 hs. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. LAS AVENTURAS DE ROBIN HOOD (The EL DESIERTO ROJO (Deserto rosso), de MicheAdventures of Robin Hood), de Michael Curtiz, langelo Antonioni. (p.21) William Keighley. (p.14)

18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

VIE 3

LUN 6

MAR 7 MIE 8

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

17.10, 19.15 y 21.20 hs. LA CARGA DE LA BRIGADA LIGERA (The Charge of the Light Brigade), de Michael Curtiz. (p.14)

Descanso

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

Descanso

30

chucarro 1036 / tel. 2707.4718

KATE 18.10 hs. DOBLE SACRIFICIO (A Bill of Divorcement), de George Cukor. (p.23) 19.30 hs. ¡POR LA VIDA!, de Uwe Janson. (p.2) 21.10 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) 17.20 hs. MARIA ESTUARDO (Mary of Scotland), de John Ford. (p.23) 19.30 hs. ¡POR LA VIDA!, de Uwe Janson. (p.2) 21.10 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) 22.50 hs. PLAGA ZOMBIE, de Pablo Parés, Hernán Sáez. (p.24) 17.30 hs. PECADORA EQUIVOCADA (The Philadelphia Story), de George Cukor. (p.23) 19.30 hs. ¡POR LA VIDA!, de Uwe Janson. (p.2) 21.10 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) 17.25 hs. CORRIENTES OCULTAS (Undercurrent), de Vincente Minnelli. (p.23) 19.30 hs. ¡POR LA VIDA!, de Uwe Janson. (p.2) 21.10 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) 17.20 hs. SU MUJER Y EL MUNDO (State of the Union), de Frank Capra. (p.23) 19.30 hs. ¡POR LA VIDA!, de Uwe Janson. (p.2) 21.10 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) 17.40 hs. LA COSTILLA DE ADAN (Adam’s Rib), de George Cukor. (p.23) 19.30 hs. ¡POR LA VIDA!, de Uwe Janson. (p.2) 21.10 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3)

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

JUE 9 VIE 10

17.30 y 19.30 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de Sharunas Bartas. (p.6) 21.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) 17.30 y 19.30 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de Sharunas Bartas. (p.6) 21.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3)

SAB 11

17.30 y 19.30 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de Sharunas Bartas. (p.6) 21.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3)

DOM 12

17.30 y 19.30 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de Sharunas Bartas. (p.6) 21.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3) Descanso

LUN 13 MAR 14

17.30 y 19.30 hs. QUE TENGAMOS PAZ EN NUESTROS SUEÑOS, de Sharunas Bartas. (p.6) 21.30 hs. ALLENDE MI ABUELO ALLENDE, de Marcia Tambutti. (p.3)

Sala Cinemateca carnelli 1311 / tel. 2419.5795

Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

17.20, 19.15 y 21.10 hs. 18, 19.30 y 21 hs. MI REINO POR UN AMOR (The Private Lives of SOMBRAS (Shadows), de John Cassavetes. Elizabeth and Essex), de Michael Curtiz. (p.14) (p.21)

SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718

Descanso

17.25 hs. DE REPENTE EN EL VERANO (Suddenly, Last Summer), de Joseph L. Mankiewicz. (p.24) 19.30 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de Carlos Saura. (p.7) 21 hs. MOTIVACION CERO, de Talya Lavie. (p.3) 18 hs. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. 17.30 hs. ¿SABES QUIÉN VIENE A CENAR? LO QUE EL VIENTO SE LLEVO (Gone With the A NUESTROS AMORES (A nos amours), de (Guess Who’s Coming to Dinner?), de Stanley Wind), de Victor Fleming. (p.15) Maurice Pialat. (p.21) Kramer. (p.24) 19.30 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de Carlos Saura. (p.7) 21 hs. MOTIVACION CERO, de Talya Lavie. (p.3) 22.45 hs. LOS DÍAS CON ANA, de Marcelo Bertalmío. (p.24) 17.30 y 20 hs. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. 17.10 hs. EL LEON EN INVIERNO (THE LION IN MURIERON CON LAS BOTAS PUESTAS (They EL DIABLO, PROBABLEMENTE (Le diable, WINTER), de Anthony Harvey. (p.24) Died with their Boots On), de Raoul Walsh. probablement), de Robert Bresson. (p.21) 19.30 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de (p.15) Carlos Saura. (p.7) 21 hs. MOTIVACION CERO, de Talya Lavie. (p.3) 17.40, 19.15 y 20.50 hs. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. 17.30 hs. LAS TROYANAS (The Trojan Women), A TRAVÉS DEL ESPEJO (The Dark Mirror), de BLISSFULLY YOURS (Sud sanaeha), de Apicha- de Michael Cacoyannis. (p.24) Robert Siodmak. (p.15) tpong Weerasethakul. (p.21) 19.30 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de Carlos Saura. (p.7) 21 hs. MOTIVACION CERO, de Talya Lavie. (p.3) 17.10, 19.15 y 21.20 hs. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. 17.30 hs. EL ALGUACIL DEL DIABLO (Rooster LA HEREDERA (The Heiress), de William Wyler. NOUVELLE VAGUE, de Jean-Luc Godard. Cogburn), de Stuart Millar. (p.24) (p.15) (p.21) 19.30 hs. ZONDA: FOLCLORE ARGENTINO, de Carlos Saura. (p.7) 21 hs. MOTIVACION CERO, de Talya Lavie. (p.3) 17.20, 19.15 y 21.0 hs. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. ESCLAVOS DEL ORO (Dodge City), de Michael EXTRAÑO PRESENTIMIENTO (Carrie), de Curtiz. (p.15) Brian de Palma. (p.21)

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. aCategorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996 31