DOSSIER DE PRENSA

Catalunya Arte Flamenco vuelve con el mejor flamenco actual Estrella Morente, Mayte Martín, el Yiyo, Duquende, Chicuelo, Argentina, el Capullo de Jérez, Juan Ramón Caro, Pitingo y Miguel Poveda, actuarán en la tercera edición de este festival de referencia del arte flamenco. El Ciclo tendrá un especial recuerdo para Enrique Morente que abrió la edición de 2010 el Día de la Mercè en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Conferencias, mesas redondas y talleres de formación completarán el programa de la tercera edición del Ciclo que tendrá lugar en los próximos meses de octubre, noviembre, diciembre y enero. Conciertos y demás actividades del Ciclo se podrán seguir a través de las redes sociales, Facebook y Twitter. El III Ciclo Catalunya Arte Flamenco se iniciará el próximo viernes 14 de octubre con un cartel de excepción que reunirá a artistas ya consagrados y a futuras promesas del flamenco actual. Figuras de la talla de Mayte Martín, El Yiyo, Duquende, Estrella Morente, Chicuelo, Argentina, el Capullo de Jérez, Juan Ramón Caro, Pitingo y Miguel Poveda, actuarán en los meses octubre, noviembre, diciembre y enero en diferentes escenarios de toda Catalunya. El III Ciclo Catalunya Arte Flamenco se abre en octubre con las actuaciones de Mayte Martín, El Yiyo, Duquende y Estrella Morente. El mes de noviembre será el turno de Chicuelo, Argentina, el Capullo de Jerez y Juan Ramón Caro, y Pitingo actuará en diciembre. En enero Miguel Poveda pondrá el colofón a la tercera edición de uno de los festivales de referencia del flamenco en Catalunya. En el marco del Ciclo se desarrollarán diversas actividades paralelas como talleres de formación, conferencias y mesas redondas que analizarán el momento del flamenco en Catalunya y la importancia de este arte universal en tierras catalanas desde hace décadas, en este primer año que se reconoce al flamenco como Patrimonio Inmaterial 1/11

de la Humanidad. Este conjunto de actividades paralelas, que configurarán la parte más didáctica del Ciclo, pretende también dar a conocer a jóvenes y nuevos valores flamencos, así como destacar la labor de promoción y difusión de este arte por parte de las diversas y numerosas entidades culturales andaluzas presentes en Catalunya. En recuerdo a Enrique Morente El Gran Teatre del Liceu acogía hace un año, el Día de la Mercè, la que sería la última actuación de Enrique Morente. Morente abría con su cante y su música, con su genialidad, el II Ciclo Catalunya Arte Flamenco. Tan sólo tres meses más tarde, el mundo del flamenco quedó huérfano tras la desaparición de una de sus grandes figuras. Mantener vivo en el recuerdo al cantaor granadino, reconocido como el último poeta del flamenco, consagrado como uno de los grandes renovadores del flamenco, es el objetivo de la tercera edición del Ciclo Catalunya Arte Flamenco, que volverá a poner al alcance de todos los amantes de este arte el mejor flamenco actual de la mano de los artistas más reconocidos del momento. El Ciclo Catalunya Arte Flamenco 2.0 El III Ciclo Catalunya Arte Flamenco se podrá seguir en las redes sociales, Facebook (www.facebook.com/CatalunyaArteFlamenco) y Twitter (@CatArteFlamenco). A través de estos canales, los internautas interesados podrán seguir los conciertos y demás actividades del ciclo, así como participar activamente aportando sus comentarios y sugerencias. Otra de las novedades de la tercera edición del Ciclo es la renovación de su web oficial www.catalunyaarteflamenco.com. El Ciclo estrena web con una nueva imagen y con nuevos contenidos, ofreciendo amplia información de la presente y de las anteriores ediciones del festival. Uno de los grandes festivales de flamenco de Catalunya Bajo el nombre de Catalunya Arte Flamenco, la productora artística Fasol Management puso en marcha en diciembre de 2009 un ciclo de conciertos con el objetivo de acercar el mejor flamenco a todos los espacios de la geografía catalana. Tras el éxito de esa primera edición, el 2010 se presentaba como un gran reto para los organizadores, reto que se saldó con un excelente balance; más de 11.000 2/11

espectadores de toda Catalunya gozaron de las actuaciones de grandes artistas del panorama flamenco actual como Enrique Morente, Farruquito, Esperanza Fernández, Cañizares, Antonio Canales, José Mercé, Mayte Martín o Paco de Lucía. El reconocimiento y la notoriedad que ha alcanzado este ciclo en sus dos primeras ediciones, en las que ha contado con el apoyo de importantes personalidades del ámbito social, cultural y político; ha aparecido en numerosos medios de comunicación, tanto locales como nacionales, y ha recibido excelentes críticas por los grandes expertos en flamenco; han convertido a Catalunya Arte Flamenco en uno de los mejores eventos flamencos de Catalunya. Para más información: 675 78 59 68 Toni Bolaño / 667 55 97 60 Vanessa Sáez www.catalunyaarteflamenco.com

PROGRAMA CONCIERTOS MAYTE MARTÍN ! 14/10/2011 · 21h · Teatre Sagarra (St. Coloma de Gramenet) EL YIYO ! 15/10/2011 ! 21h · Teatre Zorrilla (Badalona) DUQUENDE ! 21/10/2011 ! 21.30h · Auditori Barradas (L’Hospitalet de Llobregat) ESTRELLA MORENTE ! 22/10/2011 · 21h · L’Auditori de Girona (Girona) CHICUELO · 16/11/2011 · 21h · Teatre Auditori (St. Cugat del Vallès) ARGENTINA ! 18/11/2011 ! 21.30h · L’Auditori (Barcelona) CAPULLO DE JEREZ · 19/11/2011 · 21h · Teatre Zorrilla (Badalona) JUAN RAMÓN CARO · 24/11/2011 · 21h · Espai Cultural Font de La Mina (St. Adrià) PITINGO ! 16/12/2011 ! 21.30h ! Teatre Joventut (L’Hosp. de Llobregat) MIGUEL POVEDA ! 12/01/2012 ! 21.30h · L’Auditori (Barcelona)

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BIOGRAFÍA DE LOS ARTISTAS MAYTE MARTÍN Mayte Martín nació en Barcelona en 1965. Cuando todavía era una niña compaginaba sus estudios con actuaciones en diferentes peñas flamencas y con tan sólo 10 años ganó su primer concurso de cante, aunque no empezó a dedicarse profesionalmente hasta 1983 con el flamenco como referente. También se ha sumergido en otros géneros musicales como el bolero, el tango o el blues. En 1986 empezó su proyección internacional, al ser elegida por Peter Gabriel para representar a España en diversos festivales de músicas a nivel mundial. Ha colaborado con Tete Montoliu en España y una gira escandinava y ha trabajado con la bailaora Belén Maya en el espectáculo “Flamenco de Cámara” (2003). A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos galardones, como la Lámpara Minera y el premio Antonio Chacón del XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Además, en 1994 fue nominada a los Premios de la Música como Mejor Autor Flamenco por su primer álbum, Muy Frágil, y en 2000 su tercer trabajo, Querencia, fue nominado a los Grammy Latinos como Mejor Álbum Flamenco. De entre su amplia discografía destaca su último trabajo, alCANTARa Manuel, donde Mayte Martín muestra su faceta como compositora poniendo voz a los poemas de Manuel Alcántara. Su más reciente espectáculo, “Mis treinta años de amor al arte”, conmemora sus tres décadas dedicadas a la música. FORMACIÓN Mayte Martín: cante Juan Ramón Caro: guitarra EL YIYO Miguel Fernández ‘El Yiyo’ nace el 20 de agosto de 1996 en Badalona (Barcelona) en el seno de una familia gitana. Es su padre, aficionado al flamenco, quien se da cuenta muy pronto de sus aptitudes para ser bailaor, por lo que desde su infancia le inculca el baile flamenco puro y tradicional. En el año 2003 empieza su formación con ‘Bartolo’, reconocido bailaor de Barcelona, que le transmite no sólo la técnica sino también la pasión por el baile, siendo para ‘El Yiyo’ una influencia fundamental en el desarrollo de su genio y su destreza. 4/11

Complementa esta formación en la famosa academia de baile flamenco “La Tani”, en Barcelona y con cursos particulares impartidos por grandes bailaores como Farruquito, Juan de Juan, El Farru o Daniel Navarro. También trabaja visionando vídeos de baile flamenco, desarrollando una gran capacidad de aprendizaje visual y enriqueciendo, así, su cultura de baile. Desde 2008 está inmerso en el desarrollo de su propio baile creando un estilo innovador. ‘El Yiyo’ ha fascinado con su talento y potencial al público de los principales escenarios de la geografía española y de países como Francia y Taiwán. FORMACIÓN El Yiyo: baile principal Maria y Rebeca: baile El Coco, Salao y El Duende: cante José Andrés Cortés y Juan Cortés: guitarra Carlos Caro: violín José ‘Tobalo’: percusión DUQUENDE Juan Cortés, ‘Duquende’, nació en Sabadell en 1965, en el seno de una familia gitana. A los 8 años, Camarón de la Isla lo invitó a debutar en los escenarios acompañándole él mismo a la guitarra. Su actuación tuvo tal impacto que fue solicitado por los promotores y casas discográficas, pero sus padres se opusieron a que se dedicara profesionalmente a la música a tan temprana edad. Desde 1992, Duquende inicia una brillante carrera que le ha llevado a los más importantes teatros y auditorios españoles como el Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Teatro Lope de Vega y el Teatro Central de Sevilla, entre otros. En 1996 se convirtió en el primer cantaor invitado a dar un recital en el Theâtre des Champs Élysée. Entre sus actuaciones más recientes, cabe destacar la presentación de su nuevo disco en el Teatro Bellas Artes de Madrid y su debut en solitario en Estados Unidos, con actuaciones en Santa Fe de Nuevo Méjico y en el Central Park de Nueva York. Su discografía incluye 5 álbumes. El último, Samaruco, cuenta con la colaboración de guitarristas como Juan Manuel Cañizares y Paco de Lucía. Ha participado también en la película “Flamenco” de Carlos Saura. 5/11

Con Duquende han colaborado grandes guitarristas del flamenco actual como Juan Habichuela, Tomatito, Juan Manuel Cañizares, Moraíto Chico y Vicente Amigo. En la actualidad actúa junto al guitarrista José Carlos Gómez. Paco de Lucía, que le ha elegido como cantaor para acompañarle en las giras internacionales de su grupo, ha declarado sobre él: "En Barcelona tenéis un monstruo, Duquende, que posee la magia del cante, inspiración y técnica". FORMACIÓN Duquende: cante Juan Gómez ‘Chicuelo’: guitarra

ESTRELLA MORENTE La cantaora Estrella Morente Carbonell nació en 1980 en el Sacromonte (Granada). Estrella es hija del maestro Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, sobrina de Antonio y José Carbonell, cantaor y guitarrista respectivamente, y nieta del guitarrista Montoyita. Estas circunstancias marcan el ambiente flamenco en el cuál ha crecido y ha madurado como persona y como artista. Con 16 años debutó ante el mundo entero en la Gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino en Sierra Nevada (Granada). En 1997 debutó como solista en la Peña de la Platería de Granada e intervino en el Festival de Fuentevaqueros en el aniversario de Federico García Lorca. Mi Cante y un Poema (Virgin) fue la primera grabación de la cantaora, lanzada a nivel mundial bajo el sello Real World, de Peter Gabriel. A finales de 2001 salió Calle del Aire (Chewaka/Virgin), una grabación ecléctica aclamada por su heterodoxia y frescura. En 2006 tras 5 años de silencio discográfico, ve la luz el disco Mujeres, colección de temas inspirada por personajes femeninos allegados al corazón de Estrella. Con Mujeres visita Broadway, Nueva York, el Festival Fiesta des Suds de Marsella e importantes ciudades italianas. En el mundo del cine, Pedro Almodóvar la escoge para su film “Volver” en el que pone la voz a Penélope Cruz en el principal tema de la banda sonora. Estrella también ha participado en las producciones de Fernando Trueba, “Chico & Rita” y Carlos Saura, “Flamenco, Flamenco”.

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Tras terminar 2010 cantando por primera vez en Estambul, Estrella seguirá con las grabaciones para su nuevo CD, que incluirá colaboraciones de Michael Nyman y Pat Metheny. Estrella ha ganado innumerables premios, entre los que se cuenta el Ondas a la mejor creación flamenca, la candidatura a los Grammy Latino y dos a los Premios Amigo. Su primer disco fue disco de platino y el segundo, de oro. Estrella ha sembrado su arte y frescura musical en medio mundo. Dotada de una voz cristalina, sabe mezclar las influencias añejas de su Granada natal con las últimas tendencias del flamenco en el nuevo milenio. FORMACIÓN Estrella Morente: cante Montoyita: guitarra El Monti: guitarra Ángel Gabarre: palmas y coros Antonio Carbonell: palmas y coros Quique Morente: palmas y coros El Popo: percusión CHICUELO Juan Gómez ‘Chicuelo’ es uno de los guitarristas más destacados del panorama flamenco y uno de los compositores más prolíficos e interesantes de las últimas generaciones. Ha acompañado a cantaores como Enrique Morente, José Mercé, Duquende, Mayte Martín, El Cigala, Potito; compartido escenario con músicos como Chano Domínguez, Carles Benavent, Jorge Pardo, Jordi Bonell, y colaborado con la pianista Maria Joâo Pires. También ha dirigido producciones artísticas de Miguel Poveda y Duquende y participado en grabaciones con Tomatito, Duquende, Mayte Martín, Ginesa Ortega, Joan Manuel Serrat, Antonio Carmona y Jordi Bonel. En el 2000 presenta su primer trabajo como solista y de repertorio propio con el que realiza directos por todo el estado. Este trabajo fue premiado como mejor disco de guitarra solista por la revista “Flamenco hoy”. Hace 10 años que es director musical de la compañía de danza japonesa de Shoji Kojima y desde el 2003, de la compañía de baile Somorrostro Dansa Flamenca. En el 2009 presentó su segundo trabajo discográfico Diapasión en diversas giras nacionales e internacionales, trabajo que ha sido galardonado como mejor disco de guitarra solista en los premios “Flamenco Hoy 2009”. Ese mismo año, dirigió la 7/11

producción “La Leyenda del Tiempo, Camarón, 30 anys després”, que se estrenó en el Festival Internacional de Peralada. Actualmente, compagina la gira de “Coplas del Querer” del cantaor Miguel Poveda con la de “La Leyenda del Tiempo, Camarón, 30 anys després”. FORMACIÓN Juan Gómez ‘Chicuelo’: guitarra Isaac Vigueras: percusión ARGENTINA Argentina es el nombre real de esta joven artista nacida en Huelva en 1984 quien desde muy temprana edad comenzó a recibir clases de baile y cante flamenco. Con 14 años forma parte del grupo “Niños de Huelva” y posteriormente de “Cané”. Con ambas formaciones graba diversos discos y actúa en diversos programas de la televisión andaluza. En 2005 ingresa en la Fundación de Arte Flamenco Christina Heeren (Sevilla) donde recibe clases de los grandes maestros. En 2006 publica su primer disco con el que se sube al escenario de los mejores teatros españoles con gran éxito de público y crítica. En 2007 recibe el premio “Flamenco hoy” de la Crítica Flamenca Nacional en la categoría de Mejor Disco de Cante Revelación y en 2008 el Premio Venencia Flamenca en el Teatro Municipal de Los Palacios (Sevilla). Ese año se convierte en artista habitual del programa “Ratones Colorados” de Canal Sur. Argentina ha participado en los festivales de flamenco más importantes de la geografía española, compartiendo cartel con las grandes figuras del panorama actual. FORMACIÓN Argentina: cante José Quevedo ‘Bolita’: guitarra Fco. Suárez ‘Torombo’: palmas José Jiménez ‘Bobote’: palmas José Carrasco: percusión

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CAPULLO DE JEREZ Miguel Flores, ‘El Capullo de Jerez’, nació en 1954 en el barrio de Santiago de Jerez (Cádiz). A los pocos años, su familia se trasladó a La Asunción, donde también vivían Tío Borrico, Terremoto, Paco Laberinto o La Paquera. El que más le marcó de todo aquel plantel de figuras fue Fernando Terremoto. Miguel, de niño, visitaba su casa a diario: "En una ocasión, fueron a aquella casa Antonio Mairena y sus hermanos Curro y Manuel", recuerda, "Fernando hizo una seguiriya y se pusieron a llorar los tres". Despuntó en los "Jueves Flamencos" que organizaba el tocaor Manuel Morao. Pocos flamencos están tan pasados de compás como El Capullo y tienen esa capacidad natural para cuadrar los tercios. El único cantaor profesional de su familia es él, pero sus dos hermanas y tres hermanos, bailan. Todos ellos lo han mamado de su madre, Isabel "La Moza". FORMACIÓN Capullo de Jerez: cante José Ignacio Franco Gómez: guitarra Jesús Flores Heredia: palmas Juan Heredia Flores: palmas José de los Santos Fernández: percusión JUAN RAMÓN CARO Juan Ramón Caro es un guitarrista flamenco contemporáneo de toque moderno y profundidad antigua, virtuoso del instrumento en sus tres vertientes: toque para baile, cante y guitarra solista de concierto. Forma parte de los artistas flamencos que han surgido en Catalunya. Nacido en Barcelona en 1972, a los once años, sube a los escenarios para tocarle a su padre, reconocido cantaor: “Las cuerdas de Juan Ramón Caro arropan a la antigua... escucha el cante, lo responde, pero al mismo nivel da delicadeza, dulzura, interiorización.” Juan Ramón ha realizado y participado en giras y en festivales de gran prestigio por toda Europa, América y Asia. A lo largo de su carrera, ha acompañado artistas de la talla de Mayte Martín, Enrique Morente, Miguel Poveda, Arcángel, Ginesa Ortega, Perico Sambeat y Belén Maya, entre otros. FORMACIÓN Juan Ramón Caro: guitarra José Antonio Martín ‘Salao’: cante David Domínguez: percusión 9/11

PITINGO Antonio Álvarez Vélez, conocido artísticamente como ‘Pitingo’, aprendió el cante en familia, ya que pertenece a una de las sagas de gran tradición cantaora, como los ‘Valencia’ y los ‘Carpio’. En 2004 participó junto a Nono García en el tema “Guajira del Trasmallo” perteneciente a la BSO de la película Atún y chocolate de Pablo Carbonell. En 2005 la sala El Búho Real, junto con Emi-Virgin, editó el disco Búho Real, que recopilaba los temas de nueve cantautores, entre los que se encontraban Los quereles y El olvido de Antonio Pitingo. Grabó su primer disco Pitingo con Habichuelas en 2006, con gran éxito comercial, con una atractiva y original mezcla entre el flamenco y el soul. Ese mismo año colaboró también en el disco El precio de la fama del rapero Haze con el tema La valla de la muerte. Posteriormente, Pitingo ha participado en la banda sonora original de la película Cándida, en la que reinterpreta la Gwendolyne de Julio Iglesias con una versión flamenco-soul, un reto lanzado por el director de la película, Guillermo Fesser (del dúo Gomaespuma). En septiembre de 2007 estrena en Madrid el espectáculo “Soulería” (soul a ritmo de bulerías). FORMACIÓN Pitingo: cante Juan Carmona: guitarra

MIGUEL POVEDA Miguel Ángel Poveda León, nacido en Barcelona en 1973 y crecido en Badalona, empieza a cantar a los 15 años en el entorno de las peñas flamencas de Catalunya. En 1993, tras ganar cuatro premios: Premio Lámpara Minera (el más preciado del mundo flamenco), y tres premios más en el entonces Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia), inicia su carrera como profesional. 10/11

Ha participado en los principales festivales de música nacionales e internacionales, cantando en auditorios como el Odeón de París, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Wiener Koncerthaus de Viena, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el Sadler’s Wells de Londres, el Maestranza de Sevilla… Ha colaborado con artistas como Santiago Auserón, Enrique Morente, Joan Manuel Serrat, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Matilde Coral, Giovanni Hidalgo, Martirio, Raphael, Rodolfo Mederos, Tomatito, Antonio Carmona, Pasión Vega, Maria del Mar Bonet, Mariza, Pedro Guerra, entre muchos otros. Ha participado en diferentes películas con Bigas Luna (“La teta y la luna”), Carlos Saura (“Fados” y “Flamenco, Flamenco”), o el francés Nicolas Klotz (“La question humaine”) y con Pedro Almodóvar (B.S.O. “Los abrazos rotos”). Ha sido Premio Nacional de Música en el 2007 y Premio Nacional de Cultura 2011 de Catalunya. Ha grabado, hasta hoy, ocho discos. El último de ellos, Coplas del querer, un CD doble galardonado con varios premios de la música que ha llegado a ser disco de platino. FORMACIÓN Miguel Poveda: cante Juan Gómez ‘Chicuelo’: guitarra Joan Albert Amargós: piano Paquito González: percusión Carlos Grilo: palmas Luis Cantarora: palmas

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