COLEGIO “ ALEJANDRO GUILLOT” CLAVE 1298

Arte- El Ballet es para todos C LAVE

DE REGISTRO DE L PROYECTO :

CIN2016A40025 ÁREA DEL CONOCIMIENTO: LITERATURA Y ARTES DISCIPLNA: ARTE TIPO DE INVESTIGACIÓN: DOCUMENTAL

AUTORES: FERRNÁNDEZ PORTILLO GIBRAM. REYES MECÍAS CITLALI. MARES HINOJOSA AXEL.

A SESORA : KARENN H. RAHAL. MÉXICO, DISTRITO FEDERAL FEBRERO 2016

RESUMEN Palabras clave: Ballet. Música. Estética. Cuerpo. Todos El ballet es para todos comienza con una breve historia del ballet clásico, actividad artística que por mucho tiempo se ha valorado y apreciado para un grupo selecto, ya sea anatómicamente o económicamente; sin embargo, ésa es un modo y estilo de leer esta actividad artística. El ballet es para todos reflexiona sobre la oportunidad que todos tenemos para vivir el ballet, no sólo como espectadores, sino como ejecutantes, no se propone como ejecutantes profesionales, sino como ejecutantes que se dan la oportunidad de vivir su cuerpo y su sensibilidad de otra manera. Así como todo el mundo, y no se exagera en este enunciado, se ha dado la oportunidad de vivir el futbol, y no de manera profesional, sino vivirlo

en un

pedazo de calle o en unos cuanto metros de un parque o desde un club profesional o ,tal vez, desde las gradas de un estadio, pero lo viven, lo sienten, lo gritan, lo sufren. La técnica del ballet enfatiza la perpendicularidad del torso, debido a que los bailarines deben siempre fluir de este eje vertical. Los principios generales del ballet clásico incluyen los conceptos de alineación, rotación, distribución del peso, postura,

transferencia

del

peso,

colocación,

elongación,

compensación,

contrabalance, aplomo y equilibrio. El aprendizaje y aplicación de estos principios es un proceso progresivo. La asimilación intelectual y kinesiológica de éstos enriquecerá la experiencia motriz y el desarrollo de una sólida técnica de base.

1 ABSTRACT KEYWORDS: BALLET. MUSIC. AESTHETIC. BODY. ALL THE BALLET IS FOR ALL BEGINS WITH A BRIEF HISTORY OF CLASSICAL BALLET, ARTISTIC ACTIVITY THAT LONG HAS BEEN VALUED AND APPRECIATED FOR A SELECT GROUP, EITHER ANATOMICALLY OR ECONOMICALLY; HOWEVER, THAT IS A WAY AND STYLE OF READ THIS ARTISTIC ACTIVITY. THE BALLET IS FOR ALL REFLECTS ON THE OPPORTUNITY THAT WE ALL HAVE TO LIVE THE BALLET, NOT ONLY AS SPECTATORS, BUT AS PERFORMERS, IS NOT INTENDED AS PROFESSIONAL PERFORMERS, BUT AS PERFORMERS WHO ARE GIVEN THE OPPORTUNITY TO LIVE HIS BODY AND HIS SENSITIVITY TO OTHERWISE. AS WELL AS AROUND THE WORLD, AND IT IS NOT EXAGGERATED IN THIS STATEMENT, HAS BEEN GIVEN THE OPPORTUNITY TO LIVE FOOTBALL, AND NOT IN A PROFESSIONAL MANNER, BUT TO LIVE IT IN A PIECE OF STREET OR HOW MUCH METRES FROM A PARK OR FROM A PROFESSIONAL CLUB OR, PERHAPS, FROM THE STANDS OF A STADIUM, BUT LIVE IT, FEEL IT, SCREAM IT THEY SUFFER; THEN, WHY NOT GIVE HIM THE CHANCE TO AN ARTISTIC ACTIVITY THAT SETS IN MOTION THE BODY AND THE SOUL, CONNECTING THEM IN A VERY DIFFERENT PLANE TO WHICH SURROUNDS US ON A DAILY BASIS, AS ALL ARTISTIC CREATION IS OBLIGED TO DO SO. BALLET TECHNIQUE EMPHASIZES THE PERPENDICULARITY OF THE TORSO, SINCE DANCERS MUST ALWAYS FLOW FROM THIS VERTICAL AXIS. THE GENERAL PRINCIPLES OF BALLET INCLUDE THE CONCEPTS OF ALIGNMENT, ROTATION AND DISTRIBUTION OF WEIGHT, POSTURE, WEIGHT, PLACEMENT, ELONGATION, COMPENSATION, COUNTERBALANCE, POISE AND BALANCE TRANSFER. IT IS DIFFICULT TO STUDY ANY OF THESE PRINCIPLES WITHOUT ANALYZING THEIR RELATIONSHIP WITH OTHERS. LEARNING AND APPLICATION OF THESE PRINCIPLES IS A PROGRESSIVE PROCESS. THE INTELLECTUAL AND KINESIOLÓGICA ASSIMILATION OF THESE PRINCIPLES ENRICH EXPERIENCE DRIVING TO ENABLING THE DEVELOPMENT OF A STRONG BASE TECHNIQUE.

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INTRODUCCIÓN PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA El ballet es para todos reflexiona sobre la oportunidad que todos tenemos para vivir el ballet, no sólo como espectadores, sino como ejecutantes, no se trata de convertirse en bailarines profesionales, sino como ejecutantes que se dan la oportunidad de vivir su cuerpo y su sensibilidad de otra manera. Así como, todo el mundo, y no se exagera en este enunciado, se ha dado la oportunidad de vivir el futbol, y no de manera profesional, sino vivirlo desde que se juega en la vía pública o en unos cuanto metros de un parque o desde un club profesional o tal vez desde las gradas de un estadio, pero lo viven, lo sienten, lo gritan, lo sufren; entonces por qué no darle la oportunidad a una actividad artística que pone en movimiento el cuerpo y el alma, los conecta en un plano muy diferente al que nos rodea cotidianamente, como toda creación artística está obligada a hacerlo. HIPÓTESIS El ballet o danza clásica es accesible para todo ser humano, es decir, puede ser aprehendido- aprendido por todos, sólo necesita una oportunidad para vivir en cada persona que lo desee vivir. JUSTIFICACIÓN Conocer la historia y la técnica del ballet, así como las observaciones y reflexiones de lagunas autoridades en esta disciplina para determinar que esta actividad artística es accesible para el ser humano: físicamente, interpretativamente o apreciativamente y así darle su justo valor dentro de la sociedad. Será necesario, al mismo tiempo, conocer la historia de algunas coreografías icónicas.

3 SÍNTESIS O CONJETURAS El ballet es para todos comienza con una breve historia del ballet clásico. En el año de 1581 Caroso de Sarmoneta, maestro de danza, edita su libro El Bailarín, en donde se exponen por primera vez las reglas para bailar mediante esquemas, éste fue el primer intento para establecer un método en el arte de la danza. La Academia Nacional de Danzas se funda en París en el año de 1661 con el apoyo del Rey Luis XIV. En esta academia se inventan y estudian las posiciones y la técnica de la danza clásica y que, con algunas variaciones, son casi las mismas que rigen la enseñanza del ballet hasta la fecha. El ballet que hasta el año de 1681 era exclusivo de la realeza y los palacios, cambió y nacen los bailarines profesionales; poco después se estrena el ballet "El triunfo del amor" en el escenario del teatro Palais Royal,

mostrando a los primeros bailarines en el

renglóndeprofesionales. El Romanticismo se impone en Europa, guía cultural del mundo, y dentro de esta corriente no hay espacio para los bailarines varones, el hombre queda relegado a ser simple transportador de movimientos, pasaron casi ochenta años para que el hombre adquiera nuevamente la personalidad, la fuerza y el dinamismo que sólo él puede imprimirle a la danza. En 1841 la célebre bailarina María Taglioni inventa las zapatillas de punta con el fin de dar a la bailarina la sensación de vuelo y gracia que hasta la fecha prevalece, y con ello cambia toda la técnica, tanto en la clase, como en la interpretación y calidad dentro del escenario. A partir de 1850 Rusia atrae a gran cantidad de artistas y sobre todo a bailarines y coreógrafos, quienes en unión de célebres músicos y escritores crean ballets y argumentos para éstos. La técnica del ballet enfatiza la perpendicularidad del torso, debido a que los bailarines deben siempre fluir de este eje vertical. Es necesario que todas las partes del cuerpo estén correctamente alineadas y centradas para permitir el máximo de estabilidad y facilidad en el movimiento. El torso y todas las partes del

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cuerpo del bailarín deben permanecer sostenidas y alongadas hacia arriba de manera que su cuerpo permanezca siempre alargado y estirado. La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un concepto que debe ser aplicado principalmente en los pasos de elevación, como los saltos. Los principios generales del ballet clásico incluyen los conceptos de alineación, rotación, distribución del peso, postura, transferencia del peso, colocación, elongación , compensación, contrabalance, aplomo y equilibrio. Es difícil estudiar cualquiera de estos principios sin analizar su relación con los demás. El aprendizaje y aplicación de estos principios es un proceso progresivo. La asimilación intelectual y kinesiológica de estos principios enriquecerá la experiencia motriz permitiendo el desarrollo de una sólida técnica de base. Después del Romanticismo el ballet le ha dado la vuelta al mundo con famosas puestas en escena como: El lago de los cisnes, historia de amor con la clásica fórmula romántica: un amor imposible en esta vida que encuentra su realización más allá de la muerte. El imprescindible de Navidad: El cascanueces, pone en escena la noche más esperada del año, la noche previa a la Navidad, un cuento llevado al mundo del ballet, lleno de sueños y esperanzas, y así podríamos hacer una gran lista en donde ballet, literatura y música se unen para crear escenas inolvidables que a pesar del paso de los siglos siguen cautivando a distintas generaciones, como olvidar La bella durmiente, Don Quijote, Carmina Burana, Carmen, Romeo y Julieta, Ana Karenina, Onegin, Cenicienta, Corsario, Espartaco. Luego entonces, es claro que el ballet es para todos, el problema está en que no todos saben que el ballet es universal.

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OBJETIVO GENERAL Conocer la historia de la danza clásica, su técnica y la historia de coreografías con trascendencia mundial; luego entonces, reflexionar la capacidad y condiciones del ballet para ser aprehendido- aprendido por todos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Conocer la historia del ballet clásico desde sus inicios en

la Francia del

Renacimiento hasta nuestros días. Explicar

la técnica del ballet clásico: la postura del cuerpo, sus posiciones

básicas, las bases para los movimientos más complejos y, finalmente, el virtuosismo. Conocer la historia de las coreografías fundamentales del ballet clásico y los elementos que las clasifican como grandes obras de arte. Explicar por qué el ballet clásico puede ser aprehendido y aprendido por todos, a partir de los beneficios físicos y no físicos que esta disciplina artística aporta al ser humano.

FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA HISTORIA DEL BALLET El ballet es la danza clásica que se caracteriza por movimientos estéticos y estilizados ,además, se caracteriza por la rotación externa de las piernas que no se puede encontrar en ninguna otra danza, esto es la base de todo porque da excelente postura ,colocación y fuerza. Los orígenes del ballet datan desde el Renacimiento, el ballet llegó a convertirse, en el siglo de Luis XIV, en un arte construido con tanto cuidado como la música misma. Desde su aparición en Italia y en Francia asume un carácter que considerarse definitivo en las últimas décadas del siglo XVIII. Después, su técnica

6 está latente en todas las evoluciones de la danza de arte: en el siglo XVIII, en el ballet romántico del XIX y en las actuales escuelas, de Europa y de América, entre las que el ballet ruso ha asumido recientemente tantos aspectos de gran belleza. La historia del ballet en México está aún en construcción, en busca de interesados en descubrirla y de plumas para registrarla. Y es que, pese a lo avanzado, aún se sabe poco al respecto. Podemos situar su inicio en nuestro país en el último cuarto del siglo XVIII, cuando por iniciativa de José de Gálvez se formó una compañía de ballet en la corte virreinal, con lo cual seguía el ejemplo de sus iguales italianas, donde el balleto se practicaba en los festines desde el siglo XV y de la corte francesa que profesionalizó el ballet como disciplina y codificó sus pasos. Ya en el México independiente llegaron a nuestro país el francés Andrés Pautret y su esposa, la española María Rubio, quienes hacia 1825 fundaron una compañía de danza en el Teatro Provisional, que se mantuvo por décadas y presentó obras del repertorio internacional y nacional –como Alusión al grito de Dolores. Abrieron una escuela gratuita, La Escoleta, donde enseñaron a varias generaciones y de la que saldrían figuras como Aurora y Joaquina Pautret, Antonio y Ángel Castañeda, Soledad Sevilla y la famosa María de Jesús Moctezuma, de quien un periódico diría después: “En el arte del baile, Chucha es la más adelantada, la más inteligente de todas las que se han dedicado a este ramo en México; y en cuanto a su figura, es una de las más hermosas y simpáticas que han pisado las tablas”. El ballet y las distintas formas de la danza tuvieron un papel relevante en la vida social y artística del país. Los principales teatros capitalinos ofrecían temporadas regulares de sus cuerpos de bailarines. Eran éstos figuras públicas, cuya vida seguía el público, de allí que se comprenda el apoyo que muchos tuvieron al negarse a bailar ante los invasores estadunidenses en 1847. Por otro lado, un buen número de ellos alternaría con compañías extranjeras, como la Monplaisir, que visitó México en 1849 y en sus presentaciones recurrió a mexicanos; las salas

7 se llenaron y tanto los asistentes como la prensa aplaudieron la destreza mostrada por el conjunto franco-mexicano. Años después, el emperador Maximiliano quiso formar una gran compañía de ballet y envió agentes a Viena, París y Nueva York para constituirla, contratando por ejemplo a la gran Anneta Galletti como primera bailarina del Teatro Imperial. En 1963 se creó el Ballet Clásico de México, por iniciativa de Celestino Gorostiza, entonces titular del Instituto Nacional de Bellas Artes; al fusionar dos grupos independientes: Ballet Concierto, dirigido por Felipe Segura y el Ballet de Cámara, dirigido por Nellie Happee y Tulio de la Rosa. Con esta aleación de géneros clásico, neoclásico y contemporáneo nació una agrupación estable de ballet en México, que ha rescatado el repertorio de la época de oro de la danza mexicana e impulsado el trabajo de ballets clásicos y neoclásicos, además la voluntad de apoyar la labor de bailarines, maestros mexicanos con formación clásica, coreógrafos y diversos creativos alrededor de la danza. En la primera función se le llamó Ballet Clásico de México, por fin se daba reconocimiento oficial a la danza clásica que se venía haciendo con tanto esfuerzo en el país. Esa función fue todo un acontecimiento en la vida artística y cultural de México. En aquella época se contaba con 20 bailarinas, 11 bailarines, 3 maestros y un director. Para su primera década de existencia, prestigiadas personalidades internacionales del género estuvieron al frente de la compañía y consolidaron la técnica clásica, integraron y ampliaron el repertorio con obras internacionales y nuevas creaciones de coreógrafos mexicanos. En 1974 se establecieron las bases necesarias para conformar una gran compañía, lo que generó el cambio de nombre por Compañía Nacional de Danza, 8

que se instituyó por decreto presidencial el 2 de septiembre de 1977; labor que fue ideada y desarrollada por el director Salvador Vázquez Araujo, quien propuso la asesoría cubana y la fundación del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza, para formar bailarines con toda la base académica. A 50 años de su creación, con 38 bailarinas, 30 bailarines, 1 regisseur, 7 maestros y 1 directora, la Compañía Nacional de Danza sigue cumpliendo sus principales objetivos, entre los que se encuentran: preservar la tradición de los ballets clásicos,

al mismo tiempo que enriquecerse con obras contemporáneas

mexicanas e internacionales;

así como crear proyectos para atraer a niños y

jóvenes con el propósito de estimular su creatividad y sensibilidad, contribuyendo a lograr una mejor educación en México. TÉCNICA Y BALLET

El ballet es un arte muy demandante en el ámbito anatómico, ya que se necesita de mucha resistencia física, equilibrio y control sobre el cuerpo porque la cantidad de movimientos que se ejecutan son casi imposibles si no se tiene una gran disciplina. La buena alimentación es parte importante porque el cuerpo exige nutrientes para que el estudiante pueda estar bien en la ejecución de los movimientos porque no es lo mismo un bailarín mal alimentado que puede llegar a desmayarse en la práctica o romperse un hueso por una mala alimentación que un bailarín con un régimen alimenticio bien balanceado, así tendrá suficiente energía y un cuerpo elástico y resistente. Las instalaciones también son parte muy importante en la práctica del ballet porque en ellas es donde el bailarín ejecuta sus pasos y si no son las adecuadas no existirá una buena ejecución de los pasos o ,peor aún, se puede llegar a lesionar. Las reglas básicas que una instalación debe de cumplir son: tener una o más barras ya sean de metal o de madera para que el bailarín pueda realizar 9

algunos estiramientos y también para que el principiante pueda tener un equilibrio al ejecutar los diversos pasos que el maestro le ayude a practica (se hablará más delante de este tema), la barra tiene que estar acompañada de un soporte sujeto a la pared para soportar el peso del bailarín, o sino también se puede utilizar una barra doble o con soporte móvil, el cual tendría ruedas. Otro objeto fundamental en el espacio de la práctica del

ballet es el uso de

espejos, los cuales deben de estar posicionados en el lado más largo del salón y deben de tener dos metros de altura, estas dimensiones son perfectas para que el maestro, bailarín o el grupo de bailarines que esté practicando puedan ver si los pasos que se están ejecutando se estén haciendo bien, los espejos tienen que tener suficiente espacio para que los bailarines no se junten mucho y puedan tener más espacio, también el espejo tiene que tener buena calidad porque algunos espejos tienden a mostrar el reflejo distorsionado u opaco, otro aspecto importante para que el bailarín pueda ejecutar sus pasos cómodamente seria el piso, normalmente se recomienda utilizar una duela de madera o imitación de ella, ya que no se ensucia tan rápido y es resistente; es importante tomar en cuenta que la duela y el piso tienen que estar un poco separados del piso para que la caída del bailarín pueda amortiguarse y no lastimarlo. Ya se habló de lo que tiene que tener un espacio para que el bailarín pueda ejecutar bien sus pasos ahora se hablará de lo que un bailarín tiene que usar para lograr una buena ejecución de los pasos, el vestuario que una bailarina utiliza varía mucho de la institución donde se imparte, ya que algunas escuelas piden colores claros como el blanco, rosa pálido o el color piel, otras escuelas le dan más libertad al alumno para elegir el color del atuendo. En la introducción se habló de la técnica que los profesores les enseñaban a los y las alumnas principiantes, estos y más movimientos son fundamentales en el ballet; para hacerlos el bailarín tiene que tener una perfecta coordinación y equilibrio. 10

Al principiante se le enseña que en todo momento tiene que tener la espalda recta, el cuello levantado en posición recta igual y los brazos firmes con los movimientos bien marcados; estos son los pasos básicos que todo bailarín debe de tomar en cuenta en toda su vida en el ballet. Las reglas y principios básicos del ballet a parte de las mencionadas anteriormente también se incluyen los conceptos de la rotación externa el cual consiste en que cada pierna debe ser rotada hacia afuera desde la cadera logrando un impulso para dar varias vueltas sobre un mismo eje, todas las partes del cuerpo del bailarín deben de estar alineadas y centradas para permitir la máxima estabilidad y facilidad en el movimiento, también deben de permanecer sostenidas y rectas de manera que su cuerpo permanezca siempre alargado y estirado. La posición de la rotación es natural, la cual puede varía entre 90 y 100 grados. Otras observaciones importantes para la técnica son: La transferencia del peso de dos pies a uno (o en punta) también requiere de una postura correcta; se tiene que respirar en la ejecución y estirar el cuerpo hacia arriba ligeramente para que los movimientos se vean suaves y sin esfuerzo. La colocación de los hombros y las caderas en el mismo plano y en relación con el piso. Sirve para que el bailarín tenga precisión y claridad al momento de ejecutar los movimientos en relación a la coordinación de brazos y piernas. Elongación del torso a través del estiramiento de las piernas involucrando el abdomen elevando el torso por encima de las caderas, dándole estética a los movimientos y facilitando el movimiento de las piernas. Equilibrio, este factor es el más importante de todos porque sin él, el bailarín no podrá ejecutar los movimientos correctamente. Para lograr tener un balance se tiene que tomar en cuenta la intersección de los tres planos del cuerpo, el frontal 11

que divide el cuerpo en el plano delantero y trasero, el sagital el cuál divide el lado derecho e izquierdo, y el transverso que lo divide el plano superior e inferior. Existen otros tres conceptos que el bailarín tiene que tener siempre en mente: La compensación, está relacionado con las fuerzas opuestas que encontramos invirtiendo constantemente el peso, la cual funciona poniendo resistencia en los músculos de las piernas para mantenerse erguidos en el movimiento, ya que el peso corporal y la gravedad actúan en contra en todo momento. El contrabalancee. Esta acción consiste en la ligera inclinación del torso hacia arriba y hacia adelante levantando la pierna hacia atrás, estirando el torso hacia arriba y alongando la columna cervical, dorsal y torácico. Aplomo. Esta se utiliza para evaluar el centro vertical y la alineación del bailarín por medio de una línea imaginaria, la cual se desplaza de frente a través de la mitad de la nariz, boca, mentón, esternón, ombligo. Pelvis hasta el punto medio de los talones; de lado la línea baja por el frente del oído, pasando por la parte media del hombro, cadera y rodilla para terminar enfrente del tobillo. En el ballet hay cinco posiciones específicas para los pies, las cuáles se ejecutan en la práctica. Primera posición. Las piernas se mantienen juntas, juntando los talones por su cara posterior y rotando la cadera hacia afuera para que los pies también puedan adquirir una colocación hacia afuera, logrando elevar los arcos internos de los pies. Segunda posición. En esta los talones también se oponen como en la primera posición, pero en esta se separan lateralmente uno del otro. Tercera posición. Los talones también se oponen, pero con los pies cruzados uno 12

delante del otro a la altura del arco. En esta posición debe hacerse hincapié en bajar el sacro y elevar el torso para dar lugar a que la pierna este correctamente en la posición requerida. Cuarta posición. Esta posición debe ser con un pie delante del otro, cruzados y separados como mínimo por 30 centímetros de distancia entre sí. El talón de un pie se coloca a la misma altura que los dedos del otro pie, y viceversa. Puede hacerse con cualquiera de las dos piernas adelante. Quinta posición. Los dedos de los pies se colocan hacia afuera en sentido opuesto cada uno, cruzando una pierna delante de la otra como en la posición pasada hasta llegar a tocar el talón de uno los dedos del pie. Sexta posición. Esta es la posición más básica y fácil de todas, consiste en juntar piernas y pies para que queden paralelos juntando los arcos de los pies. Estas cinco posiciones de pies se utilizan con los brazos en diversas posiciones del cuerpo con respecto al público: en face croisé, effacé y ecarté. Dado que la lengua oficial es el francés, todos los términos de la danza se escriben en este idioma, y un ejemplo claro es éste. En face significa simplemente de frente al público. Se llama croisé cuando el público ve desde fuera las piernas del bailarín cruzadas. Effacé es una posición parecida al croisé, exceptuando que en este caso las piernas se ven completas, es decir sin ningún cruzado. Y finalmente, ecarté, que es la única posición del cuerpo que sólo utiliza una posición de pies: la segunda. Los movimientos del ballet exigen una gran estabilidad y equilibrio para ejecutarse. Un ejemplo de esto son los saltos. Además de vencer a la gravedad en estos, su técnica incluye ejecutar pasos en el aire, de manera vistosa como girar, batir o cambiar la posición de las piernas, los cuales son practicado por bailarines de ambos sexos. 13

Pasos principales La danza se basa en dos movimientos opuestos: contraer y estirar, llamados respectivamente plié y relevé. Plié: dentro de éste se incluyen dos tipos de pliés: demi-pliés y grand plié. Se trata de doblar las piernas hacia fuera y al mismo tiempo bajar el cuerpo sin descontrolarlo. Este ejercicio se utiliza para empezar a calentar la musculatura al principio de la clase. Relevé: se trata de subir a la media punta del pie sin doblar las rodillas, ayudándose con la fuerza de los músculos del abdomen y de los de las piernas. Los pasos que con más frecuencia se utilizan se pueden clasificar en varios apartados: 1.Coordinaciones: pas de basque, pas de bourré, glissade, balancé, etc. 2.Control: fondu, adagios, battements soutenus, promenades, balance o equilibrio, ya sea en relevé o en puntas sobre una pierna o sobre ambas. 3.Saltos: petit sauté, changement , grandes saltos como saut de chat, grand jetté, baterías como entrechat. 4.Giros: pirouette, fouetté tanto en dehors como en dedans, sencillos dobles, triples, muchos, continuados, combinados y partiendo de preparaciones fijas o por tombé, piqué, chasse, chaineé.

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN El ballet es para todos comienza con una breve historia del ballet clásico, actividad artística que por mucho tiempo se ha valorado y apreciado para un grupo selecto, ya sea anatómicamente o económicamente; sin embargo ése es un modo y estilo de leer esta actividad artística. El ballet es para todos reflexiona sobre la 14

oportunidad que todos tenemos para vivir el ballet, no sólo como espectadores, sino como ejecutantes, no se propone como ejecutantes profesionales, sino como ejecutantes que se dan la oportunidad de vivir su cuerpo y su sensibilidad de otra manera. Este trabajo comenzará con una investigación documental de la historia del ballet clásico, la investigación se realizará en diferentes documentos bibliográficos y de la red; posteriormente, por medio de investigación documental y entrevistas a profesionales de la enseñanza del ballet se informará cuál es la técnica para aprender el ballet, también este método de investigación documental apoyará la penúltima parte del proyecto que consiste en comentar tres de las coreografías más emblemáticas de este arte y ,finalmente, se observarán y explicarán los puntos más importantes de por qué el ballet es para todos.

CONCLUSIÓN EL BALLET ES PARA TODOS El ballet nació como parte de la ópera y desde que se separó, el ballet clásico no ha hecho más que deleitar: además de la admiración que causa, también ha provocado críticas por su severidad y por exigir lo que algunos señalan como "poses poco naturales". Pero en los últimos tiempos ha estado ganando popularidad como una forma de ejercicio. Olvida la imagen tradicional de niñas en tutús rosados. Hoy en día, las clases de ballet bien pueden estar dirigidas a gente mayor que no sueña con ser prima donna. Su intención es mantenerse en forma y sano, lo que nos llevó a preguntarnos cuáles son los beneficios de entregarse a esta antigua forma de arte. Beneficios físicos. Una clase de ballet provee una sesión de ejercicio rigurosa.Cuando los bailarines profesionales bailan en el escenario, lo que vemos son poses perfectas y agraciados movimientos, pero de cerca es evidente que el esfuerzo es arduo y el sudor corre. Las clases se enfocan en muchas partes diferentes del cuerpo: brazos, piernas, músculos del estómago, pies y tobillos, que se van tornando cada vez más fuertes y firmes. Practicarlo regularmente puede 15

mejorar la postura y el equilibrio, lo que resulta en una figura más larga, delgada y elegante. Es, no obstante, una forma extrema de movimiento que ejerce mucha presión sobre las articulaciones. Los beneficios físicos del ballet se empezarán a notar en cuestión de unas pocas semanas de asistencia regular a las clases. Sin embargo, la sensación de bienestar de las lecciones será visible casi inmediatamente, pues además de la actividad física, el ballet es excelente para la salud mental.Mientras que los bailarines ejercitan sus cuerpos, sus cerebros también están siendo estimulados. No es posible participar de una clase sin concentrarse completamente. Los alumnos tienen que prestarle atención al profesor para poder aprender y repetir la coreografía; tienen que trabajar para mejorar los pasos y posiciones y aprender a calcular su espacio en el salón de clase o escenario, todo al ritmo de la música. El ballet obliga a la mente a enfocarse y estimula el cerebro. Hay estudios que indican que puede ayudar a reducir el riesgo de sufrir de demencia.El ballet también puede ayudar a quienes sufren de la enfermedad de Parkinson, pues sus síntomas a menudo incluyen la falta de equilibrio y coordinación, de manera que tomar clases regulares puede aliviar temporalmente esos problemas. Por otro lado, aunque la lección parezca exigente, puede ser una manera excelente de aliviar el estrés, pues el bailarín está completamente enfocado en el momento. El ballet puede contribuir al bienestar de la gente de una manera significativa, así que vale la pena animarse y buscar una barra en algún salón de clase en el que haya algo de música y un profesor que te enseñe qué hacer cuando ésta suene. ¿ El ballet es para todos? Por supuesto que lo es, dejando atrás el si la persona tiene algún problema que se lo impida, ya sea por alguna discapacidad o una enfermedad, el ballet es para todos: niños, hombre , mujer , heterosexual, homosexual. El Ballet es para todos, pero ¿ Por qué no lo practicamos? 16

Generalmente, los hombres en ciertos países no lo practican por miedo a ser molestados , criticados o juzgados , ya que el ballet para algunas personas es algo sin importancia, es solo una disciplina más.Pero en cambio, si hablamos de los otros países que no se les juzga que al contrario se les admira, como en Europa: Francia, Rusia, Inglaterra, Mónaco; Rusia

tiene

los mejores bailarines y

ejecuciones del mundo. Mientras uno tenga pasión y ame lo que hacen no importa lo que uno deba pasar para conseguirlo. Es sorprendente saber que en algunos países el ballet es considerado como algo más , y que no se tome enserio esta carrera, por fortuna actualmente existen escuelas que no sólo enseñan para valorarlo como hobbie, sino como una disciplina profesional y artística, en la una persona le dedicará toda una vida, un ejemplo de ellas es la escuela de Ballet en New York, la cual se encuentra incorporada a la agencia del ballet profesional y más importante de la cuidad, donde sólo los mejores bailarines de la misma escuela son escogidos cada cierto tiempo dependiendo lo que se necesite ( por alguna obra ,normalmente ) , para convertirse en bailarines principales de la cuidad de New York , que es lo que la mayoría de los jóvenes que estudian allí desean. El costo de las clases es una probable causa de porque la gente no lo practica,de pendiendo la zona, la escuela , el país y maestros que enseñan varía el costo de la misma clase .Pero si olvidamos todo lo anterior,quitando las críticas hacia los jóvenes que lo practican , el costo y de más , la pregunta sigue: porqué no todos lo practican. La respuesta es sencilla, no se han tomado el tiempo de darle una oportunidad a la danza de entrar a su vida. “La danza a mi entender no se limita a ser un ejercicio, una diversión, un simple arte ornamental ni siquiera un juego de sociedad; es una cosa muy será, y hasta en ciertos aspectos, venerabilísima. Toda época que haya comprendido el cuerpo humano, o que haya experimentado al menos, ese sentimiento de misterio que 17

lleva implícito, los recursos, las limitaciones, la ambivalencia de energía y sensibilidad que lleva consigo, ha cultivado, ha venerado la Danza” Paul Valéry. Entrevistas: A continuación presentamos algunas entrevistas realizadas a maestros de ballet y personas cercanas a éste y así conocer por qué el ballet es para todos. Entrevista 1 . ¿Qué es el Ballet? La danza clásica que se caracteriza por los movimientos estéticos y estilizados donde los pies y las piernas son la base de todo , lo que te da postura ,colocación fuerza. 2. ¿Para ti que es el Ballet? -Para la gente una danza y disciplina más , yo realmente no podría definir el sentir de todo ello , ya que para mí es un sueño que parece nunca acabar , uno en el cual no quiero despertar jamás. 3. ¿Por qué el Ballet es para todos? Porque todos tenemos la capacidad de poder practicarla , pero el querer hacerla es algo individual , ya que no todos les agrada el hecho de hacer ciertos ejércitos y las reglas que se deben seguir , como es el orden y la disciplina estricta en la realización del Ballet .4. ¿Por qué no es para todos? Solo por causas físicas en alguna persona o el menos interés en la misma a diferencia de los que no lo practican , es de cada quien saber y querer que hacer , no se le puede obligar a hacer algo que uno no quiere a las personas. 5. Si tuvieses la oportunidad de poder alentar a más jóvenes a que se integren a esta gran comunidad de apasionados al ballet ¿Cómo lo harías? No sería fácil eso sí puedo decir , ya que como mencioné anteriormente no todos tienen los mismos gustos por lo que no se le puede obligar a la gente a que lo practique. Para poder alentar a las personas haría una presentación gratuita o mejor aún , una presentación en algún centro comercial o hasta en la calle, una opción sería el centro donde va mucha gente y pueda ver lo hermoso que es el Ballet y lo maravilloso que puede ser. Claro, también podríamos hacer volantes y así , pero ¿realmente la gente lo leería? las personas lo tiran o ni los aceptan y solo estaríamos ayudando a la contaminación y aumento de basura . 18

Entrevista 2 .Maestra y directora general de “ LADANSE “ academia de Ballet en México. 1. ¿Qué es el Ballet? Danza artística que es estructurada principalmente por hacer rotaciones externas , una característica única de, Ballet .2. ¿Para ti que es el Ballet? Como la mayoría de expertos como yo sabemos que el ballet es algo más que solo un deporte o disciplina , pero para uno que lo viene practicando de años , se convierte en una rutina de vida , una en la cual no queremos parar , se vuelve parte de nuestra vida , se vuelve en parte de nosotros Es algo hermoso ,me recuerdo de pequeña y me digo a mí misma “ Oh cielos , ¿cuando llegue tan lejos?” deseaba como nadie en el mundo llegar a ser una bailarina , y lo logre .Ahora soy feliz por saber que tengo mi propia academia donde puedo compartir estas grandiosas habilidades con gente que aprecia esta danza tanto como yo . 3. ¿Por qué el Ballet es para todos? Es simple , ya que todo ser humano es capaz de relanzar cualquier habilidad siempre y cuando uno se lo proponga enserio.4. ¿Por qué no es para todos? No todos tenemos la misma pasión por algo. 5. Si tuvieses la oportunidad de poder alentar a más jóvenes a que se integren a esta gran comunidad de apasionados al ballet ¿Cómo lo harías? Repartir volantes fue lo que hice en cuanto inicio mi academia , me ayudó , ya que sin ello y claro los carteles que se encuentran fuera , los jóvenes que hoy están conmigo no lo estarían . Entrevista 3. Para recaudar más información no sólo de expertos , decidimos hacerle las mismas preguntas a gente que no conoce el ballet o que jamás lo ha practicado (.Joven de 20 años ) 1.¿Qué es el Ballet? Personas que representan una obra por medio de una danza basada en puntas. 2. ¿Para ti que es el Ballet? Nunca he tenido la oportunidad de ver una, conozco el Lago de los cisnes y ese tipo de obras , pero nunca he visto una con mis propios ojos y tan de cerca. 3. ¿Por qué el Ballet es para todos? Porque cualquiera podría practicarlo. 4. ¿Por qué no es para todos? Porque la gente prefiere estar sentada viendo un partido de fútbol a ir a ver una ““ aburrida” 19

obra de Ballet . 5. Si tuvieses la oportunidad de poder alentar a más jóvenes a que se integren a esta gran comunidad de apasionados al ballet ¿Cómo lo harías? Hacienda una presentación que mucha gente pueda ver o creando una página Web . Entrevista 4.

( Mujer de la 3ra edad ) 1.¿Qué es el Ballet?

Es un bailable

apreciado mucho en toda Europa , lamentablemente México no tiene la maña y la virtud de poder ver y apreciar un arte tan delicada y rica en movimientos .2. ¿Para ti que es el Ballet? Interpretación de obras muy reconocidas como El cascanueces, que aún que uno no allá podido ver en su total originalidad, si lo conocemos por la película , mis nietas las gusta mucho la versión que saco Barbie que no del todo original3. ¿Por qué el Ballet es para todos? Porque cualquier persona que le guste puede practicarlo .4. ¿Por qué no es para todos? Porque no toda la gente tiene la cultura de reconocer arte tan bello como éste, desearía que las personas pudieran saber más sobre ello y que se tomarán solo un tiempo de su vida para poder ver el esfuerzo que una bailarina pone tan solo en una práctica Derrotar la creencia de que el ballet es exclusivo de un grupo anatómicamente dotado, o bien económicamente privilegiado; de una ejecución aburrida y de alto nivel de dificultad para comprenderlo. Demostrar que el ballet tiene un espacio para los diferentes intereses del ser humano y citando a Thomas Brown: “El arte es la perfección de la naturaleza. La naturaleza hizo un mundo y el arte otro” y el ballet es un camino para conocer ese fascinante mundo.

BIBLIOGRAFÍA Alonso, Alicia. (1980). La era romántica. México. Alonso, Alicia. (1981). Alicia Alonso. Barcelona: Salvat editors. Crisp, Clement. ( 1981). El fascinante mundo del ballet . Barcelona: Instituto Parramón ediciones. Dell, Katherine.( 1979). The magic of ballet . New York: Rand McNally & Company. Reyna, F. ( 1980). Historia del ballet . México.

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