la entrada de luz para que «... dejase ver el interior del camarín del sagrario cuando en los días de la octava del Corpus y en las misas de renovación sube el Preste a renovar a su Divina Majestad». «Delineado, esculpido y a la vez pintado» por Narciso Tomé, de los Tomé de Toro, Zamora. La obra le fue encargada a su padre Antonio en 1720. Al año siguiente, tras la muerte del padre se hace cargo del proyecto Narciso. Las obras duraron 11 años y el artista cobró por su trabajo 6.000 reales de vellón.

ARQUITECTURA

ARTE CHURRIGUERESCO

Narciso Tomé, Arquitecto mayor de esta santa Iglesia Primada, delineó, esculpió y a la vez pintó por si mismo toda esta obra compuesta y fabricada de mármol, jaspe y bronce

EL TRANSPARENTE DE TOLEDO Por

ANTONIO SÁSETA VELÁZQUEZ

(Inscripción en el monumento).

Arquitecto, escenógrafo, profesor de Historia, Teoría y Composición Arquitectónica de la ETSA de Sevilla.

I

T

oledo, 8 de junio de 1732, domingo, día de la Stma. Trinidad, hoy dan comienzo los cuatro días de ¿estas solemnes, vísperas del Corpus, organizados con motivo de la inauguración del Transparente de la Catedral. El promotor y factotum de estos eventos es el excelentísimo señor cardenal D. Diego de Astorga y Céspedes, Primado de España y Gran Inquisidor. El Transparente es un retablo construido en la pared trasera del altar mayor que resuelve el fondo del sagrario y permite 86

El Transparente, la “perla de la Catedral”, fue la “octava maravilla” en su tiempo; famosa y elogiada por todos no se anduvieron con ahorros en los faustos que se organizaron para la solemnísima inauguración... funciones de Iglesia y procesiones de extraordinaria magni¿cencia, iluminaciones, convites, fuegos arti¿ciales y hasta corridas de toros...La ciudad se engalanó con recibimientos, arcos triunfales, estatuas alegóricas, jardines fantásticos, pavimentos de Àores, costeados y realizados entusiásticamente por ayuntamiento, conventos, ordenes religiosas, gremios y cofradías; toda la ciudadanía participó en esta obra de arte total. Las artes plásticas, las experiencias escenográ¿cas del gran teatro del mundo, la expresión de toda una sociedad dominada por la ideología eclesiástica pero en creciente hervor revolucionario... al menos en lo tocante a la guerra entre Iglesia y Burguesía... la famosa corrida de toros “Real” y “Entera” (se torearon 29 toros, 8 por la mañana y 21 por la tarde) que el Ayuntamiento tenía tanto interés en organizar para aumentar su menguado prestigio entre una ciudadanía que dudaba de su gestión, fue la causa de un litigio que duró años por ver quién administraba y cómo, los ingresos por taquilla...resulta que en Toledo las corridas se efectuaban en la Plaza de Zocodover; el 80% de las casas de la plaza eran propiedad del Cabildo de la Catedral, éste cobraba el alquiler de los balcones a los espectadores y luego de embolsarse los ingresos no quería hacerse cargo de ningún gasto de montaje y organización que corrían por cuenta del Ayuntamiento..... Cabildo y Ayuntamiento estuvieron enfrentados por esta causa hasta los tiempos modernos. En esta ocasión, el cardenal ha logrado un acuerdo provisional entre los dos contendientes a base de diplomacia, banquetes y convites... aunque la corrida se efectuará después de la octava del Corpus; el domingo 22 de junio habrá mojigangas taurinas y lidia de novillos y el miércoles 25 de junio, corrida real de toros en Zocodover, con los rejoneadores D. Miguel de la Canal, al que se le pagaron 6.000 reales y D. Luís Camargo, que cobró por “razones personales” 8.000 reales... como podemos comprobar, ayer como hoy, un torero gana más dinero que un arquitecto. Ese gran teatro, donde arquitecto, cliente y público armonizan en una expresión única y unánime, ese momento único de libertad creativa y exaltación de la superstición y la tiranía, no volverá a repetirse nunca más. El Transparente es la obra más singular del estilo llamado churrigueresco (por D. José Benito de Churriguera, estrella del arte barroco en España) representa el momento culmen de un arte total que incluye a todas las artes y cuyo cliente principal (llegó a ser exclusivo) fue la Iglesia española, una Iglesia que se batía en retirada frente a la burguesía incipiente, aunque su hegemonía duraría por lo menos un siglo...y más como ya sabemos.

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FELIPE V Y SU FAMILIA. LOUIS MICHEL VAN LOO. MUSEO DEL PRADO

II La guerra que comenzó Paris contra Roma se iría extendiendo a toda Europa. Es la guerra ideológica entre revolución y contra-revolución, es el enfrentamiento entre burguesía capitalista y el antiguo régimen feudal. Este drama, que inaugura un rey solar traicionado por el sol, tendrá un colofón cuando el pueblo desesperado asalte la prisión de la Bastilla... pero no nos adelantemos... estamos en Toledo, en Corpus, junio reventón...en España, país que llegó a ser llamado por su propio gobierno “diferente”...y desde luego que lo es, si miramos su desarrollo histórico y las peculiares contradicciones que por aquí se han dado... La sociedad española del XVIII es la “ceremonia de la confusión”, veremos un poder político absoluto, catoliquísimo, propiamente beato, enfrentado a la Iglesia a cuenta de los dineros; por las regalías (si no por qué) fueron expulsados los jesuitas. La monarquía católica y sus devotas clientelas burguesas harán ¿nalmente doblegarse a la Iglesia al aparato constitucional y administrativo del estado. En el gran teatro español veremos a personalidades ilustradas defendiendo la ley del progreso social y a la vez proclamando el origen divino y sagrado de la monarquía como representación del plan divino y de Dios mismo. Dentro de la propia Iglesia asistiremos a un enfrentamiento, secular y crónico, entre posturas reformistas de un sector ilustrado contra defensores de una Iglesia española independiente y trasnochada, cuyo precedente habría que ir a buscarlo entre los visigodos. Seremos testigos de una Iglesia, sin ningún interés reformista, que a la vez que se enfrenta a la corona y es acosada por esta, reconoce al rey como el único capaz de abanderar una auténtica reforma eclesiástica y, por tanto, considera que debe incorporarse a los tiempos modernos. Oiremos a cientí¿cos y experimentadores argumentando justi¿caciones metafísicas, ratas de biblioteca y hombres de letras dedicados a la teoría de la toma del poder y el control del dinero, enfrentamientos entre órdenes religiosas, escuelas y teorías dentro de la Iglesia (jansenistas contra jesuitas), enfrentamientos dentro de la propia monarquía entre miembros de la misma familia, enfrentamientos entre regiones, enfrentamientos entre el concepto de nación y el concepto de nacionalidad...este era el caldero donde hervía el puchero de nuestros abuelos...esta era la España que embelesaba a los viajeros...reyes, cardenales, marqueses, hijosdalgo, académicos, frailes, artesanos, pobres, mendigos, navarros, vizcaínos, catalanes, castellanos, franceses, italianos, ingleses y hasta rusos... España tuvo un rey dominado por las brujas y ahora se sienta un francés en un trono cimentado con sangre: casado con una espléndida “parmesana”, Isabel de Farnesio, Felipe V de Borbón, duque de Anjou, nieto del rey sol, llamado el

Animoso, rey de España por la gracia de Dios. Felipe, primer rey de la casa de Borbón, familia que reina en este país desde entonces hasta nuestros días, funda este dominio dinástico sobre los muertos de 15 años de guerra española y europea. La guerra de Sucesión que dura desde 1701 hasta las últimas resistencias de Cataluña y Mallorca en 1715, es la lucha fraticida entre primos (Felipe era sobrino-nieto y el archiduque Carlos era sobrino político de Carlos II) pero también es la guerra entre el antiguo régimen representado por los austrias y el nuevo régimen representado por los borbones. Esta guerra fue el comienzo de los tiempos modernos y se vieron comprometidos todas las potencias y todos los sectores de la sociedad dentro y fuera de España. Por el lado del archiduque Carlos se formó la Santa Alianza, que estaba constituida por Austria, Inglaterra, Holanda y Dinamarca y por el bando Borbón se aliaron España y Francia. En el interior, el país se fracturó entre borbónicos y austracistas, partidarios del nuevo orden francés y partidarios del antiguo régimen de los austrias, que venían a ser los partidarios de la Nación y los partidarios de las Nacionalidades, que no era más que un rebrote dramático de la antigua contradicción entre centralismo y fueros...de estos enfrentamientos vienen nuestras actuales diatribas autonómicas, desde aquí nos tenemos que situar, por lo menos, para comprender las cuestiones soberanistas y separatistas de nuestros días...de esta guerra arrancaría también el poderío británico, origen de la hegemonía decimonónica del imperio victoriano, raíz del actual imperio norteamericano y etc. Seguimos en Toledo, en las ¿estas grandes del Transparente, rodeados por una sociedad contradictoria y en los orígenes mismos de los tiempos modernos. Aquí, aunque con reticencias del ayuntamiento, el que manda es el señor cardenal. La Iglesia con todas sus contradicciones domina la escena, son los días de la glori¿cación de lo eclesiástico, pueblo, artistas, curas y hasta munícipes y cortesanos asisten, cada uno en su lugar, al gran espectáculo de la última gran arquitectura libertaria.

IN ICTU OCULI. VALDÉS LEAL

III Si la arquitectura es expresión misma del tiempo histórico que la produce, el Transparente nos representa una época indescriptiblemente rica en matices... quizás no se haya vuelto a vivir un momento tan resuelto a contradecir sus propias tradiciones...el artista churrigueresco español es consciente

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de una tradición sistematizadora de la arquitectura que arranca, por lo menos, del siglo XV... es el sueño apolíneo de los órdenes arquitectónicos... «la tratadística arquitectónica del Renacimiento concede una importancia tan grande a los órdenes arquitectónicos que estos llegan a ser concebidos como elementos esenciales en la caracterización urbana, o lo que puede ser lo mismo, datos inmutables que facilitan la resolución de los problemas de alzado» (J. A. Ramírez. Edi¿cios y sueños. Madrid. 1991)... es una larga tradición que consiste en una colección de interpretaciones personales sobre la obra del romano Vitruvio. Alberti (1450), Filarete (1465), Diego de Sagredo (1526), Vignola (1562), Palladio (1570), Scamozzi (1615)...los tratados de estos autores muestran un intento falaz de construir un sistema que se pretende completo y universal y que por la forma en que se construye, a base de interpretaciones e invenciones personales, evidencia su interna incapacidad para llegar a la completitud, el proceso de búsqueda de un universal no hace más que mostrar las particularidades, el sistema de los órdenes no es un sistema cabal, terminado y universal, sino un proceso secular de creatividad e inventiva formal que llegará al máximo en la obra del madrileño Juan Caramuel, que inventa la “Arquitectura Oblicua”, las columnas elípticas, etc... «porque como los antiguos se tomaron licencia para labrar las piedras a su modo, nos la dieron también a los modernos, para que las labremos al nuestro, sin sujetarnos a leyes ni preceptos de otros...» (Caramuel. Architectura civil recta y oblicua. 1678). Los arquitectos churriguerescos conocían esa creatividad y eran hijos de una época magní¿ca en las artes plásticas y en la literatura...Velázquez, Martínez Montañés, Góngora, Quevedo...los artistas españoles tenían más experiencia y estaban mejor preparados que sus colegas europeos para dar el salto a la total libertad creativa. El sistema de Vignola salta por los aires, las simetrías se rompen en oblicuidades, lo que manda es la agudeza y el ingenio que nos había descrito Baltasar Gracián, la orgía del pensamiento libre, el gran Arte...nunca volvió a ser tan grande...recordemos que en el mismo año que se comienza el Transparente (1721) compone J. S. Bach los conciertos de Brandenburgo. La experiencia escultórica y pictórica y las oportunidades formales que favorecen las arquitecturas efímeras (retablos, escenografías...) por la moldeabilidad de sus materiales, preparan una pléyade de artistas libertarios, inventores de novedades, que manipulan formas inauditas y cuyas realizaciones estarán íntimamente ligadas a las intenciones y a los gustos de sus clientes eclesiásticos. La Iglesia, por su parte, ha visto construir sus templos con el sistema de Vignola...desde el siglo XV siempre ha aceptado la plástica de los órdenes a regañadientes, nunca pudo dejar de detestar esa arquitectura por la evidente denotación de sus orígenes paganos, además el sistema de los órdenes era asumido entusiásticamente por sus enemigos las ciudades...el fundamentalismo contra-reformista originado en Trento llevó a la Iglesia a una cerrazón sobre la legitimidad y veracidad de las escrituras...esta literalidad costó la vida a Galileo...en el eterno juego de cerrar y ampliar el sistema de los órdenes se llega a inventar un orden nuevo: el orden salomónico, que introduce la hélice en las formas clásicas para mayor desbarajuste... Herrera construye El Escorial, atroz simpli¿cación, minimalismo extremo, para cobijar la palabra escrita y en representación de un rey negro más papista que el papa, para un poder oscuro e intransigente muy lejos de las dulzuras italianas. Villalpando y Prado, reverendos padres jesuitas, describen en términos teológicos, iconográ¿cos y dibujísticos el auténtico Templo de Salomón, que resulta ser una réplica arquetípica de El Escorial. A partir de Trento, todas las instituciones eclesiásticas se vuelcan en un vértigo propagandístico...desde la violencia de las hogueras hasta la persuasión del teatro moralizante... los mensajes se simpli¿can, del pueblo no se quiere que piense sino que sienta... la pintura, la escul88

tura, la música, la literatura, se vuelcan en la loca búsqueda de lo impresionante, de lo llamativo, de la propaganda más e¿caz y la novedad, lo asombroso, lo agudo, lo ingenioso, se busca, se usa y es el deleite de todos... Así, como pocas veces en la historia, se asiste a una entusiasta conjunción de intereses entre las necesidades mediáticas de la Iglesia como cliente y las libertades creativas e inventivas de los artistas. En España, desde mediados del XVII las iglesias de todos los pueblos se llenan de retablos que glori¿can a la santa local y que son experiencias preciosas para los artistas por la ductilidad de los materiales y los experimentos programáticos. El arte del retablo en España proporciona el mejor material de laboratorio para la formación de una arquitectura libre y con vocación totalitaria... porque lo que se busca es algo más que la arquitectura, es la obra de arte total...todos los sentidos son convocados para sentir el Transparente, la vista, por sus juegos de luces, brillos, transparencias y colores, el oído por la música polifónica que acompaña las funciones sagradas, el olfato, por el aroma de los incensarios, el tacto por los ropajes y suntuosos vestuarios, el gusto, por los banquetes, los convites, los refrescos y refrigerios que en todo momento son puestos al alcance de los señores, la acción se estimula por el movimiento procesional y la propia cinestesia del monumento, lo textual queda plasmado por la lujuriosa iconografía ...la participación en el espectáculo es buscada y aceptada con gusto por las clases dominantes, aunque el pueblo también participa, virtualmente, a través de un protocolo retórico de representantes y con un asentimiento sumiso a distancia...y siempre habrá que cargar, martillear y limpiar, para eso está el pueblo...Tánatos es convocado a la ¿esta con el morbo sangriento de la corrida de 29 toros... ¿cuántos caballos fueron despanzurrados a la vista del alucinado pueblo de Toledo?...toda la dramaturgia del espectáculo fabula la hegemonía de la Iglesia...la armonía entre arte y mensaje es tan grande que el declive del dominio de aquella Iglesia arrastrará consigo en su caída al estilo provocando su decadencia y su muerte ... ¿nis gloria mundi. El estilo churrigueresco morirá devorado por sus propios gusanos, después de un fanático acoso y derribo por parte de la Academia que no se avergonzará de levantar contra este estilo las más sórdidas calumnias y las más punzantes burlas...hasta que desaparezca para siempre dejando no obstante, un aroma que cada día nos parece más lejano, más tenue...

IV Toledo, junio, el cielo parece una lámpara de cristal, el Tajo reluce como una sierpe de plata, la ciudad brilla de esplendor...engalanada como una novia se va a entregar a la orgía del viejo inquisidor...al ¿n vamos viendo el meollo del espectáculo, tanto arte, tanta ¿esta, tanto espectáculo, tanta energía expresiva, girando vertiginosamente alrededor de un núcleo duro, oscuro, podrido: la Inquisición.

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Tan aberrantes placeres han dejado impronta en el carácter de los españoles; un brillante arte propio, quizás, pero oscurecido por una niebla en el pensamiento que llega hasta nuestros días. Aquel imperio inquisitorial sobre la sociedad no se ha resignado a morir del todo y todavía sufrimos su herencia, los hábitos que dejó la Inquisición... «metidos en la sangre de muchos españoles hasta hoy y que del ámbito religioso han pasado al político y burocrático. Hábitos de soplonería, denuncia secreta, ventajismo o¿cial, fanatismo y otras lacras que conocemos por experiencia larga» (Julio Caro Baroja. El señor inquisidor y otras vidas por o¿cio.) En la arquitectura de todos los tiempos ha sido una constante que cuánto más grande sea el arte, más canalla es su clientela...el Transparente es una obra singularísima, única y total, representa el apogeo de una moda, el más signi¿cativo exponente del estilo churrigueresco, que es como se llamó por aquí al arte del barroco tardío...y si se piensa en algo que se pueda llamar especí¿camente “español” en la arquitectura, si eso es posible, hay que poner los ojos en Churriguera... Todo este arte puesto al servicio de la Inquisición. Siempre aparece la doble cara de lo humano: la alegría de vivir y la muerte triunfadora. Mors mortem superavit Quizás Eros y Tánatos son componentes del mismo hálito vital...este arte que llegó a la máxima libertad tuvo el destino de Ícaro...esa libertad eran unas alas de cera que al acercarse al sol se derritieron y precipitaron al desgraciado en el mar... vanidad de vanidades «la liberación de la norma clásica, su sonrisa, es sólo a ¿n de cuentas, otra efímera vanidad» (J. A. RAMÍREZ). El arte llamado Barroco tiene su precedente en Vitruvio, su origen en el sistema de Alberti, su madurez en Vignola, su plenitud en Bernini, viene a tener su enfermedad con Caramuel y Borromini y su muerte con Churriguera, muerte que se hacía inevitable por sus contradicciones internas y que fue deseada, plani¿cada e implacablemente ejecutada por los señores académicos. La Muerte era también el símbolo del cliente...el señor inquisidor... muerto viviente, pudriéndose en su propia gusanera...«horripilante triunfo de la Muerte que concilia con el concurso del tiempo, el orden y la fantasía, la norma y la forma, al confundirlo todo en el común denominador de la podredumbre y de los cráneos descarnados» (J. A. RAMÍREZ) V Tristes pensamientos nos llenan de melancolía mientras cruzamos Toledo dirigiéndonos a la Catedral para contemplar el famoso retablo...seguimos a D. Sixto Ramón Parro que nos describe el monumento, nos dice que...«lo primero que se nota al llegar al sitio donde se erigió esta máquina, es un pavimento especial, separado del embaldosado general de la iglesia...estrellas de mármol blanco embutidas en fondo negro...en medio de esta especie de alfombra se hace un rompimiento para la sepultura del Prelado» ...es la tumba del Inquisidor, el personaje principal de la historia...es lo primero que se nos presenta en la descarnadura de la muerte...«cuyo enterramiento está cubierto con una magní¿ca plancha de cobre...»cincelada por Isidoro Espinosa en 1735... según la letra menuda que se lee al pie de ella...y sobre esta lápida... en gruesos caracteres dorados...la siguiente inscripción, traducida por D. Sixto... «Aquí yace el Emmo. Sr. D. Diego de Astorga y Céspedes, Arzobispo de Toledo y el primer prelado que fue condecorado con el título de Excelentísimo. El cual costeó este altar con su dinero, y le consagró y dedicó con mucho celo. De él dependía el alimento de los pobres, á quienes tenía una mesa abundante y regia, y está postrado a los pies del trono para impetrar del Altísimo mayores socorros». La primera alusión del monumento es a la Muerte... tam-

bién en la última obra de Bernini un esqueleto en primer plano nos recuerda a la Muerte, premonición de su propio ¿nal... del cambio de los tiempos, del destino de aquel arte marcado por herencia, el ¿nal inevitable de la oscuridad y la reacción. Por otra parte al Sr. Cardenal no le costó ni un real tal monumento, los costos corrían a cargo de la institución de la Obra y Fábrica ...«que era la encargada con sus rentas de correr con todos los gastos relacionados con el edi¿cio y con el culto de la Catedral...» (Laura Santolaya. Los espacios sagrados en Toledo). A propósito del presupuesto y como una de las calumnias más usadas por los académicos y arquitectos modernos ha sido el excesivo gasto que suponía esta arquitectura, vemos que según Cean Bermúdez el monumento costó 200.000 escudos (1 escudo era aproximadamente igual a 11 reales). Según Sixto Parro el Transparente costó 1.492.881 reales (en 1732 el salario medio diario oscilaba entre 4 y 8 reales). Al artista se le pagaron 6.000 reales de honorarios por 11 años de trabajo...lo mismo que ganó en un día el rejoneador D. Miguel de la Canal...y si nos referimos a las ¿estas que se organizaron para su inauguración, sin contar las aportaciones de particulares, conventos y gremios, solamente las corridas de toros le costaron al Ayuntamiento 138.069 reales que deduciendo los ingresos por alquiler de balcones dejó un dé¿cit de 85.767 reales (Laura Santolaya)...o sea que las ¿estas de inauguración por si solas costaron como se ve más del 10% del presupuesto de la obra...no parece una arquitectura tan cara, o en las ¿estas del XVIII en Toledo, verdaderamente, se tiraba la casa por la ventana... El Transparente tiene como función principal “la Exaltación de la Eucaristía” y el programa propuesto representa la ideología de una Iglesia encastillada en un trasnochamiento medieval...« no se trata de un monumento expositor, entronca con la tradición de la liturgia medieval sobre la reverencia debida a la “reserva eucarística” prácticamente olvidada tras la generalización del uso de los sagrarios que impuso el Concilio de Trento...» (Teresa Pérez Aguilera) Sólo un artista total como Narciso Tomé podía responder con éxito a tan ambicioso programa iconográ¿co como el que se le propuso...en sitio principal aparece la Virgen de la Buena Leche, rodeada de querubines y nubes de gloria...aparecen David con Abigail (Libro de los Reyes. v.25), David con Achimelec (Libro de los Reyes. v. 21)...los arcángeles San Miguel, San Gabriel, San Rafael, San Uriel, los escudos del papa Benedicto XIII, los de la Catedral y por supuesto los del Cardenal Astorga y los escudos de armas de los Merinos y los Francos, ascendientes del Obrero Mayor de la Catedral...también está representada la Santa Cena, San Eugenio, Santa Leocadia, santa Casilda...la historia de Benjamín...la descensión de la Virgen para poner la casulla a San Ildefonso, obispo de Toledo en 667 y a quién está consagrada la Catedral...las Virtudes Teologales...el Misterio de la Eucaristía...todo un tratado de teología y un devocionario popular... No se había visto ni se volverá a ver en España una obra tan anti-moderna como el Transparente de Toledo, una muestra de antimodernidad tan grandiosa, tan lograda. Sigamos a D. Sixto en la descripción del monumento y dejemos que nos describa los materiales de que está compuesto... «lindísimo mosaico...seda...bordado...bronce cubierto de oro molido...preciosa taracea de jaspes riquísimos....mármol oriental...jaspes verdes mezclados de blanco...jaspe riquísimo y de moteado muy ¿no que imita el ágata...piedra blanca....espumas blancas...nos remite a los palacios de Las mil y una noches». Todos estos materiales eran de procedencia nacional, excepto las estatuas que había traído de Génova el anterior cardenal Portocarrero...«que son precisamente los únicos materiales extranjeros que se emplearon en esta suntuosa obra, pues tuvo el Cabildo Primado el laudable patriotismo de que todo lo demás fuese español...todas las piedras empleadas se extrajeron de canteras españolas...Cabra, Montesclaros,

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Urda, Estremoz, Granada, Tortosa, San Pablo, Saelices, Torrubia, etc.». Patriotismo y casticismo como reacción contra el gusto extranjerizante, en esto radica gran parte del éxito popular del estilo. La Iglesia ofrecía al artista la seguridad del encargo y la libertad creativa y al pueblo la seguridad de la costumbre, la única norma que imponía la Iglesia al arquitecto había sido determinada por San Carlos Borromeo que rechazaba... «todo ornamento no justi¿cado desde el punto de vista religioso y las formas que puedan recordar las antigüedades paganas..». (Instrucciones Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae. 1615). El artista debía atenerse a la iconografía ortodoxa y usar formas lo más alejadas posible de los órdenes clásicos. No sin ciertas discusiones y formalidades registradas en el contrato para garantizar el resultado, el encargo era el más idóneo que se le podía proponer a un artista de aquella época. ¿Puede una arquitectura morir de éxito?...de estas cosas en nuestros tiempos ya no se sabe nada, pero en 1732 el éxito de las realizaciones churriguerescas era total, gustaba a sus clientes y deleitaba al público y el artista se sentía liberado de normas y reglamentos como ya jamás volvería a ocurrir...tendremos que hablar de la agonía y la muerte sórdida e injusta de este arte y también de sus permanencias y resurrecciones.

DETALLE DEL TRANSPARENTE

VI

DRAE: churriguerismo. 1. m. Estilo de ornamentación recargada empleado por Churriguera, arquitecto y escultor barroco de ¿nes del siglo XVII, y sus imitadores en la arquitectura española del siglo XVIII. || 2. m. despect. Ornamentación exagerada.

La característica anti-moderna del churriguerismo reside en su organicidad. Es el último arte orgánico de Occidente. No concibe la obra desdoblada en dos sustancias: alma y cuerpo, esencia y ornamento, lo imprescindible y lo prescindible...no existe la posibilidad de prescindir de nada... los ataques más biliosos vendrán por su supuesto “excesivo decorativismo”, 90

por su “ornamentación exagerada”...(incluso se insinúa un valor puramente ornamental –de adicción- a la acción artística)... adicción a qué... preguntadle a Narciso Tomé si le sobra algo, proponedle que lo “descargue”...el organicismo entiende la obra formalmente como un todo, nada sobra, nada falta, cualquier elemento es imprescindible... como lo son las palabras...si prescindimos de términos, si “alisamos” el lenguaje, nos encontramos con el estilo telegrá¿co... Sólo a partir del pensamiento clasicista, en su desarrollo racionalista, que enajena la obra artística desdoblándola idealmente, puede alguien llegar a decir: menos es más El churriguerismo no concibe ni el menos ni el más porque su sistema es ilimitado...modernidad y anti-modernidad se enfrentan a la Naturaleza concibiéndola como un caos donde hay que buscar un determinado orden...la modernidad utiliza el orden euclidiano, la anti-modernidad el orden fractal. La máquina churrigueresca es un sistema exaltado (máquina deseante) constituida por máquinas espaciales unitarias exaltadas, interconectadas por leyes de formación apasionadas...la geometría que mejor la modeliza es la geometría fractal...el retablo puede ser visto como un sistema fractal donde cada parte tiene la misma con¿guración que el todo, desarrollado en cascada por un procedimiento de retro-alimentación...el modelo es el resultado de un proceso de desarrollo fractal, el sistema es homotético internamente...la dimensión del sistema, el grado de comprensión de la obra depende de la escala a la que se percibe...la percepción del edi¿cio depende de la distancia a la que es observado...los límites del sistema quedan determinados por las dimensiones máximas del espacio disponible y por la capacidad resolutoria de la tecnología aplicada...la realidad del límite superior no existe, el artista rompe las alturas con un trampantojo del cielo... la mirada intelectiva es lanzada al in¿nito...la metodología del artista consiste en convencernos de que los límites no existen, en consonancia perfecta con el mensaje metafísico que sugiere la iconografía...microcosmos e in¿nitud divina... la obra propone la disolución de los límites abarcando desde el in¿nito inferior al in¿nito superior...imaginemos lo que la tecnología actual podría facilitar la labor de un artista que saliendo de la máquina del tiempo quisiera seguir la metodología churrigueresca...en realidad los límites sólo quedan ¿jados por la imaginación...el retablo churrigueresco, como el Tema Real de J. S. Bach o la escalera de Penrose, es un canon eternamente remontante (Douglas Hodftather. GEB) Esta máquina auto-replicante es un sistema de estados...el desarrollo fractal se efectúa por pasos, el paso de la cascada queda determinado por el programa iconográ¿co. ...«La geometría fractal se caracteriza por dos elecciones: la elección de problemas en el seno de la Naturaleza, pues describir todo el caos sería una ambición sin esperanza ni interés y la elección de herramientas en el seno de las matemáticas, pues buscar aplicaciones a las matemáticas por la única razón de su belleza no ha producido otra cosa que sinsabores» (Benoit Mandelbrot). Parafraseando a Mandelbrot podemos intentar entender esta arquitectura que se enfrenta a dos elecciones: la elección en el seno del caos de la Naturaleza, debe elegir unas formas iconográ¿cas, su elección viene condicionada por la tradición y la costumbre, pero a la vez espoleada por la búsqueda de originalidad... heterodoxia y ortodoxia en la representación de los mensajes teológicos... así mismo elige unas determinadas herramientas formales de la tradición de los órdenes clásicos, pero esas formas son utilizadas extremando su particularización y su estar fuera de todo sistema...o al menos que expresen la intención del artista de extender el sistema fuera de todo límite...este uso libertario del sistema clásico será visto posteriormente como “irregularidades”...lo que el artista expresa intencionadamente es la contradicción entre costumbre y novedad, entre simetría y antisimetría ...el resultado fue visto por los académicos miopes como “distorsiones”, “asimetrías” y otros muchos y peores epítetos.

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El estilo churrigueresco es un estilo rebelde, trasgresor y libertario, usa las formas tradicionales pero las lleva al grado máximo de exaltación, tanto en proporción como en escala. Se asimila a la experiencia teatral... arquitectura, pintura, escultura, escenografía y literatura, quedan unidas orgánicamente en una sola acción artística... como en el teatro lo principal es la sensación, lo sentimental, el grado de emoción que puede provocar...y son utilizados todos los trucos de la escena barroca: simulaciones, perspectivas aceleradas, ilusiones ópticas, iluminación, ocultamientos... todo el conjunto está inmerso en una atmósfera de nubes que ocultan parcialmente el monumento...la arquitectura se insinúa y así se hace continua y omnipresente... los iconos no se presentan aislados o enmarcados para así reforzar el impacto del símbolo, sino que se presentan teatralmente formando dioramas o escenas completas...el monumento es un libro o un teatro formado de capítulos o escenas... Teatro del mundo, del demonio y de la carne...arquitectura erótica, algo que no ha podido ni plantearse la arquitectura moderna...como erótico era el arte del siglo y la sociedad que se deleitaba con el...todo el monumento está lleno de insinuantes carnes jóvenes, ángeles niños, doncellas, efebos, remontándose desde lo inferior hasta los cielos, llenando por una vez la cueva del cardenal Cisneros de vida y alegría... Este es el arte de Churriguera y sus seguidores...por mucho que lo hayan repetido los académicos, no hay una sola obra de este estilo que resulte horrenda, siempre hay una llamada a la sensualidad, una armonía con la escala humana, mientras que, con todos los respetos, no se puede decir lo mismo de los monumentos de la Academia.

ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO. DIEGO DE VILLANUEVA. MADRID

VII Y ahora debemos enfrentarnos al penoso deber de hablar de la enfermedad, agonía y muerte del estilo churrigueresco. El estilo de más éxito, el más glorioso que ha tenido el arte en España, sufre durante más de dos siglos una implacable persecución, a base de insultos, calumnias, prohibiciones, desprecios y mofas, por parte de académicos, catedráticos y arquitectos modernos. Hay muchas razones para explicar esa fobia, la emergencia de las ideas modernas frente a la ideología del antiguo régimen y sobre todo frente a la Iglesia, la guerra entre burguesía y feudalismo. la oposición gremios –academia, las propias contradicciones en el seno de la Iglesia, el capitalismo emer-

gente, los nuevos modos de producción. las nuevas formas de la división del trabajo, la desaparición de las artesanías y estructuras de producción familiar frente a la manufactura... de todos estos ingredientes se nutre ese odio, pero, a vista de los tiempos, resulta un poco grotesco de tan exagerado...las frases injuriosas que se le han dedicado se han convertido, con el tiempo, en frases hechas... hasta la RAE convierte el término churriguerismo en una palabra despectiva...(algo de culpa ha debido tener la mala fortuna fonética del apellido Churriguera)... No ha habido académico o historiador que al hablar de esta arquitectura no se haya explayado en epítetos y denuestos contra ella...empezando por Cean Bermúdez, académico, historiador, amigo de Jovellanos, que dice del Transparente que es un....feo borrón del respetable templo...en relación con Narciso Tomé, sigue diciendo...«pues la inteligencia, gusto y adelantamientos en las bellas artes, que hay ahora en España, descubren a primera vista la ignorancia de este profesor y el haber sido un ciego sectario de los despropósitos del Burrumino (sic), Ribera y Churriguera...». Si volvemos a la descripción del monumento de D. Sixto R. Parro, ésta no es más que una larga lista de insultos y críticas...oigamos al profesor...«esta obra de Narciso Tomé, célebre por lo mucho que en su tiempo la elogiaron, y no menos famosa por lo muchísimo que después se ha escrito vituperándola....del tan combatido churriguerismo, que no fue otra cosa más que la corrupción del gusto en las artes, con especialidad en la arquitectura...y se ocuparon después lenguas y plumas de su elogio (el transparente), pintándole y admirándole como una verdadera maravilla durante bastantes años, hasta que apuntando de nuevo la aurora del renacimiento del buen gusto en la última mitad del siglo inmediato, comenzaron las censuras a sustituir a los elogios, pero tan exageradas y acerbas las unas como excesivos y ciegos habían sido los otros; de maravilla y portento de las artes, se convirtió casi repentinamente en feo borrón y padrón de ignominia de las mismas; la perla de la Catedral, según sus encomiadores, se trocó en piedra de escándalo para los censores...y sigue su descripción en la que podemos oír cosas como...mala escuela...extravagante gusto churrigueresco...desaliñada confusión...malhada secta artística (si se nos permite la espresión [sic] aclara)...» D. Sixto, no obstante, de¿ende la permanencia del Transparente, argumentando que... «la historia de las artes...estaría incompleta si no ofreciese egemplares (sic) de este género, para que conocidos prácticamente los vicios, procuren huir de ellos los artistas, no faltando nunca a las reglas del buen gusto». Mucho se ha hablado del buen gusto... burgués. Y de otros autores entresacamos estas sabias críticas... «mezquineria gigantesca...se nota la huella del mal gusto... portada tremenda...monstruosidades...amontonamiento de adornos...enmarañar, des¿gurar, calumniar ridículamente el antiguo...grosera mano de D. José Churriguera...ridículas obras...mal gusto y extravío...confusión...irregularidades... confuso adorno...confusión inexplicable...verdadero caos... arrugones y grotescos...temeridad...pensamiento arrogante...». Este es el lenguaje utilizado por los académicos durante 250 años para referirse al estilo churrigueresco...con algunas hermosas excepciones...«originalidad, travesura, rara inventiva, variedad inagotable, manera caprichosa, imaginación fecunda y lozana, talento no vulgar» (Caveda 1848) El churriguerismo como expresión genuinamente española del barroco tardío, es el resultado de una conjunción singular entre cliente y artista y se produce en una persistente estructura medieval de gremios. El siglo XVIII es la época de la lucha entre un sistema antiguo y caduco y una nueva clase emergente, la burguesía capitalista. Este capitalismo inicial impone un sistema productivo nuevo, la manufactura, contra el viejo sistema de gremios. El gremio, de origen medieval, había sido un modo de resistencia de los trabajadores en sus

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primeras formas, pero con el tiempo se había convertido en un conjunto de obstáculos para el trabajador...la obligatoriedad de inscripción, el acatamiento de unas normativas, los exámenes de maestría corrompidos por la endogamia y los privilegios...el gremio dominado por grupos oligárquicos había venido a ser un dogal para el trabajador que tuvo que desembarazarse de los gremios para poder disponer de su persona... «para poder convertirse en vendedor libre de fuerza de trabajo» (El Capital, K. Marx)...pero si se liberó de la servidumbre y la coacción gremial fue para convertirse en proletario en las manufacturas... aunque todo esto no se hizo sin lucha y a costa de pérdidas irreparables, como la desaparición de la libertad creativa... Antiguamente el artista se formaba en el seno de una familia, el secreto de o¿cio se transmitía de padres a hijos y se guardaba celosamente en los cenáculos de maestros... todo trabajador era un artista...el artista vive como un obrero pero ¿rma la obra...los diversos o¿cios se conjugan en una modelística conocida por todos...nadie es especialista...todo operario tiene varios o¿cios: pintor, escultor, dorador, arquitecto, carpintero, herrero...las invenciones más personales son entendidas por todos y cada cual se responsabiliza de la perfección de acabado de su labor...así es posible la obra churrigueresca. Sin embargo la manufactura está organizada por un comerciante y el artesano se convierte en una máquina, parte de una máquina seriada...pierde el incentivo de la ¿rma, la posibilidad de expresión personal, la inventiva... «la manufactura no nació en el seno de los antiguos gremios; es el comerciante quien se transformó en el jefe de taller moderno y no el antiguo maestro de los gremios. Casi en todas partes se libró una lucha encarnizada entre la manufactura y los o¿cios...» (Miseria de la Filosofía, K.Marx)...esta lucha fue muy larga...todavía hoy observamos espectros del pasado en las reapariciones populares del estilo. Desde luego el churriguerismo es incompatible con el capitalismo, pero no por una di¿cultad intrínseca del estilo sino por la imposición del sistema para despersonalizar el producto enajenándolo del productor...es una di¿cultad que va por cuenta del capitalismo no del estilo arquitectónico. Personaje pionero en el sistema manufacturero como D. José Goyeneche, encargará a Churriguera el diseño de las instalaciones, viviendas de artesanos, talleres, palacio e iglesia de su organización industrial en el Nuevo Baztán. El arquitecto no tiene ningún problema en resolver brillantemente el proyecto de una manufactura. Resulta paradójico que el tan denostado Churriguera por los llamados neoclasicistas resuelva el proyecto de un seguidor de Colbert, el inspirador del clasicismo...curiosidades de la historia. El arte churrigueresco es incompatible con la división del trabajo que impone el capitalismo de la manufactura y de la fábrica. Sólo la lentitud y la forma indecisa con que se impone el capitalismo en España, junto a la persistencia hegemónica y la capacidad promotora de la Iglesia explican la duración de este arte, su permanencia en el imaginario popular, la existencia casi hasta nuestros días de talleres artesanos y o¿cios...la propia Semana Santa es de¿nida por sus corifeos como churrigueresca... aunque los intentos revivals de los últimos tiempos son patéticos, persiste el gusto en los pasos de Semana Santa, en las Fallas valencianas y en el gusto popular más llano y alejado de la academia No obstante la lucha entre manufactura y gremio no explica por si sola esa feroz aversión de los académicos contra el estilo churrigueresco...a menos que lo que pasara en el fondo fuera que los señores académicos no querían vivir como obreros.

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VIII La Real academia de Bellas Artes de San Fernando se funda según real decreto de 1751. Pertenecer a la academia reportaba interesantes privilegios...la corona concedía la nobleza personal a los académicos...«con todas las inmunidades, prerrogativas y exenciones que la gozan los hijosdalgo de sangre de mis Reynos» (cit. Pedro Navascués Palacio)... los premiados por la Academia quedarían...«exentos de levas, quintas, reclutas, alojamientos de tropas, repartimientos, tutelas, curradurias, rondas, guardias y todas las demás cargas concejiles..» era un verdadero chollo pertenecer a la Academia. Pronto serían académicos los personajes más impresentables, aventureros, oportunistas o señores aristócratas para presumir de cargo...con honrosas excepciones la Academia pronto cayó en manos de funcionarios y burócratas. En Arquitectura se instauró el dogma de los órdenes, sistema que permitía la seriación y la fabricación manufacturera, y desde el comienzo de la Academia... «esa renovación artística que abanderó en la segunda mitad del siglo XVIII» vino acompañada de un profundo aborrecimiento hacia la arquitectura barroca...al principio los arquitectos académicos sabían contra qué se oponían pero no sabían todavía qué oponerle, sólo concentraban la crítica sobre aquel detestable estilo...esta... «visceral reacción antibarroca que desató la regia institución en pos de la implantación del arte neoclásico no fue más que la punta de un enorme iceberg, del que...quedó oculto lo más interesante» (Álvaro Recio Mir. La pugna entre académicos y gremios)...«en última instancia, lo que ansiaban los académicos, que en esto iban más allá de los gremios, era el control absoluto de la producción artística nacional, algo que respondía a su propia razón de ser como institución al servicio de la Corona. Lógicamente, los artistas gremiales lucharon con todos los medios a su alcance para combatir esa nueva mentalidad artística y defender la tradicional forma de ejercer su profesión..» fue en el retablo, la obra más consistente del churriguerismo, donde ...«esta ¿era y desigual batalla se libró con más despiadada dureza». Por decretos y privilegios reales, la Academia podía prohibir la libre concurrencia...«prohibiendo pintar, esculpir ni grabar para el público imágenes sagradas o de personas de la Real Familia, sin tener el correspondiente título expedido por la Academia (Navascués)...incluso...se prohibía a los pintores y escultores la utilización pública del estudio del modelo vivo». La intención de la Academia era liquidar sencillamente toda una forma de producción. Cualquier proyecto que se fuera a realizar en el reino de España debía ser presentado a la Academia para obtener su validación...era el fascismo en la arquitectura...esta persecución, este odio se mantuvo tenazmente hasta conseguir la destrucción absoluta del estilo...y esa aversión llega hasta nuestros días...hasta quedar registrada en el diccionario de la Real Academia Española...académicos asesinos, ¿qué consiguieron a cambio?...los primeros intentos de sustitución estilista son patéticos...por su parte la Iglesia traicionó a sus artistas pasándose al bando de sus enemigos, contaminándose, de paso, de novedad y modernidad puritana...la Inquisición, contradictoriamente, se pondrá cursi y sólo criticará al nuevo estilo neo-clásico por la “impudicia” de las imágenes, condenando con severas multas y hasta excomunión...como cuando denunciaba a Olavide , entre otros absurdos, «de poseer cuadros con ¿guras desnudas y deshonestas...» o la crítica del obispo de Bilbao a la fuente de Pedro Joaquín Murcia en 1791 por contener...«sirenas lascivas y escandalosas...en formas y actitudes indecorosas...» ya no recuerdan la pedo¿lia de los querubines... Pero ya la Iglesia no será la principal promotora de arte... vendrán los tiempos de los ingenieros...la Academia sintonizaba con los intereses borbónicos y recibió el apoyo de los reyes, así que experimentó un gran incremento de alumnos y académicos, de tal manera que de la antigua sede de la Panadería, que se había quedado pequeña, se trasladó en 1773 a

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la que todavía hoy es su sede: el palacio de Goyeneche en la calle Alcalá...pero ¡justicia de la historia!, este palacio había sido diseñado y construido por Churriguera, así que la fachada estaba llena de ...«peñascos, lagartos y otros reptiles y sabandijas», trance amargo había de ser para muchos señores protectores, viceprotectores y conciliarios penetrar en su sacrosanta Academia atravesando semejante portada...700.000 reales se gastaron los señores académicos en “alisar” aquella “abominación” y tres años le costó a Diego Villanueva destruir aquella obra y convertirla en el engendro horroroso que todavía se puede contemplar hoy...ya en 1766 el Sr. Villanueva en sus Papeles críticos de Arquitectura había hecho constar su despreciativa opinión sobre el churriguerismo sin saber todavía qué hacer en su lugar...su duda es mani¿esta, dice...«en quanto veo fabricado no hallo un ejemplo que pueda ser en el todo modelo de la conveniencia en un Edi¿cio y por consiguiente una verdadera Arquitectura...aunque no pierde la esperanza...y si la moda tan e¿caz en este País a mudar el semblante de las cosas no lo estorba, creo se llegará a imitar bien cerca la Arquitectura Griega y Romana». El arte prevalece siempre, lo que se pierde por un lado se gana por otro... vendrán otros arquitectos que tanteando, por el método de prueba y error y dotados del necesario talento desarrollarán otra arquitectura para otros tiempos...desde nuestro punto de vista de arquitectos modernos, hijos de aquellas novedades despiadadas, sentimos la responsabilidad por lo menos de la disculpa a través del análisis... El churriguerismo murió entre insultos aplastado por la aversión burguesa a la Iglesia, a lo castizo, a la costumbre, a lo popular...fue sustituida por una arquitectura distanciada que se desarrolla hasta nuestros días y que aún no ha sido comprendida por el público, cuando el monumento churrigueresco era un libro abierto para la gente...quizás esa distancia, esa incomprensión y la facilidad de lectura de los antiguos modelos expliquen la supervivencia exótica del estilo.

IX Volvamos de nuevo a Toledo y sigamos a D. Sixto Ramón Parro en su descripción de la octava maravilla...para dar luz a esta obra, tuvo Narciso Tomé el atrevimiento de taladrar la bóveda que la cubre...en realidad el arquitecto, a partir del vacío gótico que existía entre nervaduras, construye un diafragma que enmarca la luz, exaltando la célula espacial y particularizándola del plan gótico, dramatizando el espacio, diferenciando con gran potencia esa célula espacial en particular...esa energía exaltadora de cada porción del sistema nos lleva a imaginarnos toda una catedral construida con esas células exaltadas...la sensación orgiástica sería irresistible... el impacto sensitivo de cada punto interconectado con todos los demás puntos...todos brillando de energía expresiva...todas las partes compitiendo entre sí en una vorágine de crecimiento in¿nito...llevando la información al agotamiento por sobre-información...con un mal símil tecnológico podríamos hablar de un sistema formado por una colección in¿nita de pantallas informativas multi-hojaldradas en continua transformación y generación continua de nueva información, traspasable, penetrable e inmersiva... Sobre el diafragma que recorta la luz se construyó otra cúpula en semiesfera que cubre el vacío por donde penetra la luz; esta es sustentada por un arco alabeado...«causando admiración a los más prácticos que un arco de 20 pies de diámetro sostenga el gravísimo peso de la bóveda, teniendo su forma y asiento tan irregular, porque es de lo más difícil del arte, hacer ¿rme un cuerpo fuera de los plomos que pide su natural...». La iluminación del conjunto se efectúa a través de una ventana de «22 pies de alto por 14 de ancho, que recibe las primeras luces de oriente...» y ahora, la guinda, el retruécano poético...allí arriba, donde nadie lo puede ver, un ejemplo único de arquitectura pura...la arquitectura dentro de la arquitectura...un diamante precioso...un mensaje...un legado a los artistas de todos los tiempos...«la ¿gura de esta ventana es de una jamba en cada lado que ¿naliza en una curva uniéndose en un semicírculo, cuyos macizos y salmeres reciben dos columnas, la una puesta en su plomo, y la otra desplomada, á cuyo pié hay un grupo de ángeles que parece que trabajan y se afanan por ponerla a plomo, riyéndose de su afán los que hay al pié de la otra nivelada que ya lograron el objeto de su tarea ...». Sin comentarios

EL TRANSPARENTE

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