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COMO SOPORTE DE PROYECTO URBANO RECORTANDO

ARCHIGRAM Trabajo Final Diploma de Especialización en Investigación Proyectual 2014/2015 Autora: Arq.Silvana Gordano Colaboradora: Bach.Aldana Forets Tutoría: Alina del Castillo, Graciela Lamoglie, Héctor Berio noviembre 2015

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COMOSOPORTEDEPROYECTOURBANO RECORTANDO

ARCHIGRAM Trabajo Final Diploma de Especialización en Investigación Proyectual 2014/2015 Autora: Arq.Silvana Gordano Colaboradora: Bach.Aldana Forets Tutoría: Alina del Castillo, Graciela Lamoglie, Héctor Berio noviembre 2015

* tapa: A!che MOMA Exposición “Cut ’n’ Paste” 2013

“Mientras la ciencia tranquiliza, el arte perturba.” Georges Braque

COLLAGE COMO SOPORTE DE PROYECTO URBANO | RECORTANDO ARCHIGRAM CONTENIDOS: RUTA DE INVESTIGACIÓN RESUMEN CONCEPTOS CLAVES MARCO | TEMA DE ESTUDIO DEFINICIÓN DE OBJETO DE ESTUDIO PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN OBJETIVOS PREMISAS DE INVESTIGACIÓN FUNDAMENTACIÓN Y ANTECEDENTES ESTRATEGIA METODOLÓGICA ACCIONES METODOLÓGICAS

(DESARROLLO) FRAGMENTOS: DEFINICIONES RAE SURGIMIENTO DEL COLLAGE EN LAS VANGUARDIAS CUBISMO ’ESPACIO-TIEMPO’ DADÁ OTRAS ARTES LOS AÑOS POP HAMILTON paradigma de la COMPLEJIDAD características del collage RECORTANDO ARCHIGRAM CTR+C CTR+V

CONCLUSIONES Y DISCUSIONES BIBLIOGRAFÍA

COLLAGE COMO SOPORTE DE PROYECTO URBANO | RECORTANDO ARCHIGRAM RESUMEN:

En este sentido por Proyecto urbano se estudia un conjunto de

La investigación explora, en algunos Proyectos urbanos del

proposiciones ARCHIGRAM sobre la ciudad: mecanismos de

grupo ARCHIGRAM, el uso del collage como soporte de

aproximación y conceptualización, operaciones de diseño, y

Proyecto, buscando develar y ahondar en algunas de sus

resultados materiales -expresivos- de las propuestas.

especi!cidades conceptuales y operativas.

En el marco del DEIP este trabajo se diseña como un

El objeto de estudio ARCHIGRAM, sirve como una

ensayo metodológico, tensionando al collage, además de

vasta e intensa experiencia disciplinar con el collage,

como objeto de estudio, como mecanismo operacional del

utilizándose como caso para la re%exión sobre el collage como

proceso cognitivo de investigación: medio y producto de ésta.

“medio” y como “mensaje/masaje” (McLuhan, 1969) proyectual.

La revisita al pensamiento urbano de ARCHIGRAM, desde un espesor conceptual contemporáneo, evidencia una

Para profundizar en las características del collage, se

asombrosa cercanía en una conceptualización urbana signada

lo aborda primariamente como expresión artística, desde su

por la diversidad, complejidad, caos, simultaneidad,

surgimiento en las vanguardias de principios de s.XX, y en su

superposición, subjetividad, dinamismo, inestabilidad,

revitalización en la vanguardia inglesa en 'los años pop'

cambio, etc. Evidentemente ni las proyecciones geométricas

(Independent Group), como antecedentes conceptuales-

que modelizan el espacio cartesiano no eran soportes válidos

contextuales.

para el Proyecto en estas nuevas claves.

Tanto collage como Proyecto, se entienden en su doble acepción: en tanto proceso operativo –de conocimiento y de propuesta- y como producto en sí mismos–imaginerías-.

COLLAGE COMO SOPORTE DE PROYECTO URBANO | RECORTANDO ARCHIGRAM CONCEPTOS CLAVES:

espontaneidad simultaneidad

provisional yuxtaposición

fragmentos

dinamismo

DO IT YOURSELF

cambio

incompleto !exibilidad

SUPERPOSICIÓN

imaginario

inestabilidad

subjetividad complejidad indeterminación

experimental evocación

ABIERTO

caos

diversidad

AZAR

PROYECTAR (def.RAE) Del lat. proiectāre, intens. de proiicĕre 'arrojar'. 1. tr. Lanzar, dirigir hacia delante o a distancia. 2. tr.Idear, trazar o proponer el plan y los medios para la ejecución de algo. 4. tr.Hacer visible sobre un cuerpo o superficie la figura o sombra de otro. SOPORTE (def.RAE) 1. m. Apoyo o sostén. DISPOSITIVO (def.RAE) 3. m. Mecanismo o artificio para producir una acción prevista. HERRAMIENTA(def.RAE) 1. f. Instrumento (por lo común de hierro o acero) con que trabajan los artesanos. MEDIO (def.RAE) 11. m. Cosa que puede servir para un determinado fin. Medios de transporte, decomunicación. 14. m. Diligencia o acción conveniente para conseguir algo. TÉCNICA (def.RAE) 5. f. Conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve una ciencia o un arte. EXPRESIÓN (def.RAE) 1. Acción de EXPRESAR. ((1. tr. Manifestar con palabras, miradas o gestos lo que se quiere dar a entender.)) 2. f. Especificación, declaración de algo para darlo a entender. REPRESENTACIÓN (def.RAE) 1. f.Acción y efecto de representar. 2. f. Imagen o idea que sustituye a la realidad. 4. f. Cosa que representa otra. DEFINICIONES Diccionario RealAcademia Española (RAE)

MARCO | TEMA DE ESTUDIO: En el marco del posgrado DEIP de nuestra Facultad de Arquitectura, esta investigación pretende aportar re%exiones en torno al Proyecto, de manera de conceptualizar y ahondar en algunas de sus posibles estrategias conceptuales y operativas. La investigación en Proyecto pretende dotar a la disciplina de un conocimiento propio, aún poco explicitado y sistematizado (Foro Montevideo II). En esta investigación la revisita histórica y el recorte especí!co solo sirven de ejercicio para la construcción de discursos en torno al Proyecto, como profesional, investigadora y docente. Su pertinencia debe entenderse en el marco de este debate conceptual. En este sentido este trabajo explora al Proyecto en tanto producto/propuesta, pero también busca un acercamiento al proceso cognitivo y creativo del mismo. Se focaliza en un medio disciplinar de representación grá!ca especí!ca -el collage- entendido como soporte de Proyecto, es decir como medio de aprehensión y manipulación del espacio, además de representación/expresión/comunicación de una idea espacial. Por ende, se parte de la premisa de la existencia de una relación íntima e indisociable entre medio y Proyecto.

PROYECTAR ETIMOLOGÍA Y USOS La idea de proyectar deriva etimológicamente del latín proiic` re, arrojar, implicando la noción espacial de adelantamiento que se corresponde con la noción temporal de futuro. Proyectar sería lanzar en su acepción primaria. Así mismo se utiliza en el sentido de hacer visible sobre un cuerpo o una superficie la figura o la sombra de otro, piénsese en proyección de sombras o en el cine; y en el campo estricto de la geometría, el trazar líneas rectas desde el perímetro de una figura o un sólido, con un convenio determinado, hasta encontrar una superficie.; esto sería 'lanzar para producir lo visible'; de ahí el nombre de las proyecciones gráficas centrales –o perspectivas-, y las paralelas –isométrica, caballera, etc.-. En múltiples disciplinas más, se utiliza proyecto en un sentido amplísimo connotando 'adelantarse a lo que acontece', esto es, 'una prefiguración de un futuro posible': Proyecto de Arquitectura, Proyecto de Investigación, etc. * Collage digital ©Tyler Spangler

DEFINICIÓN DEL OBJETO DE ESTUDIO: El uso del collage en el Proyectar urbano de ARCHIGRAM. ALGUNOS DESAFÍOS: _Se entiende al 'Collage como producto' en tanto: Las imágenes collage de los proyectos especí!cos abordados. Coloridas y múltiples, sirven como expresión material de los 'imaginarios' urbanos, provocadora y evocadora de las intenciones proyectuales. Así mismo por collage-producto podrían leerse también las revistas, los textos, y las exposiciones producidas, entre otros, como objetos tangibles pasibles de investigación. _Collage como proceso de Proyecto, como medio y técnica cognitiva y operativa del Proyecto: Es justamente esta dimensión la que le interesa esencialmente a esta investigación, pero su enunciación como un objeto de estudio se ve afectada por múltiples desafíos. Es en sí un objeto inmaterial referido a procesos de acciones y pensamientos creativos humanos, por lo que es difícil de aprehender siendo que no es medible, comparable, etc. No está validado/consensuado por la historiografía, ni explicitado por sus autores; por lo que se construye a base de supuestos desde una re%exión crítica.

Dado el carácter de Ensayo Metodológico propuesto, se permitió trabajar sobre un objeto de estudio problemático, abordándole en sus signi!caciones multidimensionales y entendiendo su (in)de!nición como materia de exploración, planteándose develarlo, construirlo o al menos discutir su pertinencia. DIMENSIONES Y RECORTES: Habiendo explicitado los principales con%ictos epistémicos (a retomar en las discusiones !nales), y en pro de viabilizar y esclarecer la investigación, se propone trabajar simultáneamente sobre las siguientes 3 dimensiones del Collage en relación a Proyecto: A) Collage –productos- como imaginarios urbanos. B) Collage como modelo urbano, medio cognitivo de la Ciudad, como herramienta conceptual para abordar la materia de Proyecto; C) Collage como herramienta operativa de Proyecto; Se comienza la investigación trabajando sobre los Collageproductos- (“Proyectos ARCHIGRAM”), realizando una selección de manera de viabilizar una muestra provisoria para su abordaje, siendo el conjunto inicial de más de 200 proyectos realizados por el grupo y accesibles en su Archivo.

Se hace un recorte intuitivo asociado al uso explícito del collage sobre la totalidad, y luego una preselección y una selección más sistemática sobre los Proyectos con fuertes vínculos entre ideas proyectuales y lenguaje/medio collage. Se analizarán los Proyectos de esta selección !nal, procurando re%exionar sobre las 3 dimensiones establecidas. Sobre el recorte intencionado y de interés personal: los Proyectos urbanos, merece la pena señalar que surgió en el propio proceso de investigación; no fue a priori un criterio de preselección para abordar el Archivo en su totalidad. Sin embargo constituyó un corte decisivo sobre el objeto de estudio, así como sobre el diseño metodológico y la investigación propiamente dicha. No es casualidad la exposición “Living City” a modo de collage que diseñan quienes con!gurarán el grupo de!nitivo ARCHIGRAM, siendo su primer trabajo conjunto invitados por Theo Crosby. La manera que encontraron para abordar la ciudad, una ciudad conceptualizada como “viviente”, fue a través de yuxtaponer fragmentos visuales del mundo 'pop'(ular) que habitaban. Empíricamente se comprueba en la preselección intuitiva que el recurso collage es mayoritariamente utilizado para planteos urbanos.

Así mismo las coincidencias entre Collage y Ciudad si han sido abordadas explícitamente o de manera cercana por la Teoría urbana contemporánea; Collin Rowe “ciudad collage” y Koolhaas-“manhhattanismo”, por nombrar autores explícitos, pero también nociones urbanas -como estadio interdisciplinarcomo el caos, fragmentación, simultaneidad, relatividad, etc. con!rmando una intuición y con!gurándose como una aproximación conceptual cientí!camente validada.

* “Lettrage ARCHIGRAM” Caligrafía de Emeric LEPRINCE (Fr)

PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN: ¿Cuáles son las implicancias –teóricas y prácticas- del collage como dispositivo de Proyecto? ¿Qué concepciones urbanas implica? ¿Qué operaciones disciplinares reformula, introduce, estimula?

* Collage digital Javier Magerit

OBJETIVOS: OBJETIVOS GENERALES:

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

Explorar el uso del collage cómo soporte de Proyecto.

Formular una breve historia conceptual del collage como expresión artística.

Apor tar una relectura novedosa sobre algunos de los proyectos e implicancias del grupo ARCHIGRAM desde el espesor conceptual de la contemporaneidad. A partir del desarrollo de la investigación se agregó un 3er Objetivo General: Discutir el potencial del collage como medio cognitivo de investigación. “La construcción del conocimiento es un acto creativo que interroga y reformula la comprensión subjetivizada del objeto de estudio.” Rafael Cortazzo, 2014.

Analizar algunos Proyectos urbanos de ARCHIGRAM –productos y proceso- desde el énfasis del uso del collage. Discutir las características del collage (especi!cidades, diferenciales) como soporte de Proyecto: implicancias en la concepción espacial, operación/manipulación, producto, representación y sus signi!caciones. Idem. para el collage como soporte de Investigación: concepción del tema de estudio, de!nición del objeto, manipulación –investigación-, producto y sus signi!caciones.

PREMISAS DE INVESTIGACIÓN: SOPORTE DE PROYECTO, ¿desde dónde se piensa y se proyecta la Ciudad?: Se parte de la premisa de que cualquier técnica de representación del espacio, implica su conceptualización especí!ca. La representación no es un acto !nal donde se expresa el Proyecto ya concebido; por el contrario el medio grá!co se usa como soporte para aprehender un espacio, y para manipularlo y reinventarlo: proyectar. Si consideramos que desde el Renacimiento –geometrales, perspectiva- se intenta aprehender un espacio 'real', objetivo, absoluto, estático, métrico (un espacio cartesiano descriptible por la geometría euclidiana: proporcionado, continuo, anisótropo, enfocado desde un único punto de observación, etc); el collage, en oposición, opera con un espacio imaginario y !ccional (de evocaciones), subjetivo, de esencia provisional, efímero y cambiante, donde los 'fragmentos' se relacionan entre sí a través de superposiciones, discontinuidades, extrañamiento, saltos escalares, énfasis, etc.

“AMAZING ARCHIGRAM” En el seno del grupo ARCHIGRAM se produjeron y difundieron PROYECTOS ARQUITECTONICOS Y URBANOS, y no meramente 'imaginerías'. Aun considerando que las 'imaginerías' son parte esencial de los Proyectos urbanos debido a la comunicación de posibles futuros y empoderamiento ciudadano; se aborda la producción ARCHIGRAM como producción arquitectónica 'total', y al juego del collage como materia seria y académica. ARCHIGRAM se conforma por un gr upo de Arquitectos formados, explícitamente difunden proyectos e ideas disciplinares, y es un capítulo indiscutiblemente importante en el desarrollo de principios conceptuales y prácticos de la Arquitectura y el Urbanismo de 1960', incluso algunos válidos hasta la actualidad (por ejemplo el concepto de “In!ltración” aplicado a proyectos urbanos es difundido a partir de “Instant City”; actualmente se utiliza la misma idea como estrategia proyectual válida, también bajo la metáfora de 'acupuntura urbana').

Esta premisa se explicita para superar las caracterizaciones de

A LA LUZ DE LA CONTEMPORANEIDAD

ARCHIGRAM como arquitectura “utópica”, “de papel”,

La investigación surge como interés propio en

“fantástica/de !cción”, cuestionando la validez de los

profundizar sobre el grupo 'objeto' por entenderse una época

constructos disciplinares y experiencias proyectuales

ferviente y optimista de la disciplina, e intuirse como los inicios

realizadas (Sadler, 2005, “Arquitectura sin Arquitectura”;

de cierta caracterización del mundo urbano contemporáneo.

Friedman,Y. 1977, “Utopías realizables”, entre otros).

ARCHIGRAM concibe y opera sobre un mundo 'pop'

Muchas cosas han cambiado, aunque se reconoce

signado por la “sociedad de masas”, la consolidación del

una profundización de la sociedad de masas y un papel

consumo, los nuevos medios de comunicación (lo visual, lo

evolutivo de la presencia cultural de los medios. Al releer

sonoro, lo multicolor), el desarrollo tecnológico e informático,

Marshall McLuhan es sorprendente la validez de sus teorías en

la “aldea global” (McLuhan, 1962/1964), la libertad individual

nuestra era global e hiperconectada. La posmodernidad sigue

y la autonomía, el do it yourself, lo ilimitado del espacio exterior,

siendo un adjetivo compartido.

la imaginación (ciencia !cción, superhéroes, etc.), el arte popular como reivindicación de lo vital y lo ordinario, la improvisación como valor, la concepción del caos, el predominio de lo juvenil, el automóvil objeto de deseo, entre otras varias novedades 'pop' –explosivas-. Esta nueva forma de ver un mundo nuevo, supuso una reformulación radical en el pensamiento sobre el espacio-hábitat y su Proyecto.

La oportunidad actual de su estudio plantea múltiples ventajas. La investigación del “Archigram Archival Project”

han

resigni!cado su producción y nos ha puesto a disposición pública un material completo y accesible para la investigación de la producción del grupo ARCHIGRAM. Así mismo se ha revalorizado la producción de la época multiplicándose la bibliografía tanto del grupo, como de in%uencias directas y no tanto: Cedric Price, Fuller, Yona Friedman, Constant, etc. Pero sin dudas la mayor opor tunidad es poder releer sus preocupaciones, teorías y propuestas con la teoría urbana contemporánea; que valida y sopor ta cuestiones muy rupturista planteadas por ARCHIGRAM: lo efímero, el caos, el cambio, la apropiación del usuario por nombrar algunos conceptos indiscutibles. Muchas cosas han cambiado, aunque se reconoce una profundización de la sociedad de masas y un papel evolutivo de la presencia cultural de los medios. Al releer Marshall McLuhan es sorprendente la validez de sus teorías en nuestra era global e hiperconectada. La posmodernidad sigue siendo un adjetivo compartido.

*Alain Bublex, Plug in City (2000) “Expérience monumentale.” (Fotomontajes) Exposición permanente en Centro Pompidou desde 2000

FUNDAMENTACIÓN Y ANTECEDENTES: Existen múltiples intuiciones del potencial del collage como

Simon Sadler es un autor contemporáneo especializado que

tema conceptual en la producción ARCHIGRAM. Siendo

plantea enfoques novedosos como análisis crítico sobre su

claramente un medio validado en la época pop como un

producción; jugando con títulos metafóricos y conceptuales

modo de sentir propio (zeitgeist) “joven, sexy, divertido…”

(categorías de análisis) novedosas y ricas, como ser: cap.3 de

(Hamilton, 1956) esta investigación busca profundizar en las

su libro “Architecture whithout Architecture” (2005), titulado

implicancias disciplinares del proyecto.

“Beyond Architecture: indeterminacy, systems and the

¿Qué le aporta, qué cambia, qué signi!ca para el Proyecto

dissolution of buildings”.

operar con y desde el collage? ¿Puede que la fuerza visual de las imaginerías ARCHIGRAM sean una expresión seductora de profundas conceptualizaciones proyectuales? De los antecedentes consultados no se encontró este enfoque especí!co abordado. Si se detecta la revalorización académica de ARCHIGRAM en nuestra época, siendo objeto de exposiciones, artículos académicos y Tesis de Maestría y Doctorados en la contemporaneidad, principalmente con abordajes descriptivos, y sin mucha profundidad conceptual. Los enfoques más recurrentes son relacionados con: la tecnología, las megaestructuras, la cápsula como hábitat, y los eventos.

FUNDAMENTACIÓN Y ANTECEDENTES: ESTRATEGIA METODOLÓGICA:

Es conocido que muchos de los proyectos ARCHIGRAM son resultado de proyectos de proyectos, planteando un trabajo

Esta investigación tensiona intencionadamente el uso del

sinérgico de su producción y entre los integrantes del grupo.

collage como estrategia de investigación. Se plantea de esta

“Plug-in city” es uno de los casos más paradigmáticos de esta

manera una doble investigación simultánea: a) sobre el objeto en estudio: el collage y su utilización por parte de ARCHIGRAM como soporte de Proyecto; y b) sobre la práctica personal en el proceso de investigación explorando el collage como proceso

puntualización, siendo que contiene los proyectos anterior de “Capsule Home” y es marco del desarrollo posterior de “University Node”. También “Instant City” por ser un programa de investigación de varios años, sirvió como un proyecto

cognitivo.

urbano inclusivo de otros especí!cos.

Los siguientes 2–acciones/operaciones- fundamentales del

Este sentido 'fragmentario' y sistémico, tanto en sus sub-

método collage implican para esta investigación:

componentes proyectuales como sus sub-autorías, fue para la

’1)

RECORTES' – FRAGMENTOS

1.a) “Parece ser que a ARCHIGRAM siempre le interesaban las partes (y las subpartes) por lo menos tanto como el conjunto.” (Banham, R. 1978, p.93)

época un abordaje proyectual alternativo y reaccionario a la unicidad proyectual, el orden y la articulación racional de la arquitectura moderna. 1.b) Se opera sobre una disponibilidad amplia de material seleccionando fragmentos ('recor tes') de la distinta información abordada: textos, imágenes, conceptos; pudiendo

navegar en distintas materias y épocas pudiendo operar con la

Estos vínculos relacionales entre los fragmentos que implica el

multiplicidad y la multidimensionalidad de la información

collage son por condición abiertos a múltiples signi!cados; es

accesible. Se seleccionan 'recortes' de manera intuitiva y se

decir no son relaciones unívocas, ya que necesitan del sujeto

guardan como posible material para la investigación.

observador, al que estimular, evocar, etc. nuevos conceptos

2) YUXTAPOSICIÓN – RELACIONES: 'armado' provisorio y abierto 2.a) El collage como medio supone fundamentalmente la puesta en relación de los 'fragmentos' seleccionados. La resigni!cación de los fragmentos por las relaciones establecidas, y la conformación de un sentido nuevo emergente de la misma, es la base de su creación. La Teoría de los Sistemas Complejos establece una predominancia de las relaciones por sobre las partes. Este ejemplo es útil para explicar las condiciones de un collage, en el que sus partes por sí sólas, separadas, no pueden explicar el sentido de la composición.

asociados pero que trascienden a los fragmentos en si. El sentido provisorio de las relaciones establecidas, y las posibles de establecer. 2.b) Muchas de las investigaciones proponen poner en relación dos o más conceptos. Las múltiples relaciones posibles que posibilita el collage, no solo se dan por su condición abierta de interpretaciones, sino principalmente por su carácter provisional posibles en su 'armado'. A modo de collage es posible armar y desarmar –experimentarrelaciones; permite practicar incluso desde la irracionalidad de una búsqueda de relaciones al azar, o por extrañamientocon%ictividad, etc. permitiendo sorpresas inesperadas. Se construyen discursos provisionales relacionales, que pueden estimular otras posibles otras construcciones.

ACCIONES METODOLÓGICAS: No se plantean en un orden lineal, sino por el contrario, suceden de manera simultánea dado el carácter relacional que implica la investigación. Se aborda la temática collage como un objeto de estudio extra-disciplinar (Artes visuales) de manera abierta, estableciendo caminos de exploración diversos que derivaron sobre la primer mitad del s.XX entre personajes, vanguardias, y obras; generándose así un panorama inclusivo e incompleto. Así mismo se estudiaron diversos usos artísticos contemporáneos del collage, en artes plásticas y otras (literatura, artes audio-visuales, etc.) en pro de detectar ciertas conceptualizaciones comunes del género especi!co. Incluso se estudió el fotomontaje, el assemblage, el objet trouvé, y otras técnicas artísticas cercanas de manera de entender los límites y caracterizaciones propias. De manera inversa se aborda la temática Proyectos urbanos ARCHIGRAM, de manera focal, intentando a!nar el vasto conjunto disponible, en función del enfoque planteado (collage). COLLAGE 1) Se estudia la evolución histórica del collage a través del arte del s.XX buscando enunciar algunas implicancias histórico-conceptuales; seleccionando dos hitos (aproximación diacrónica): i) surgimiento en las vanguardias

de principio de siglo (cubismo, dadaísmo, surrealismo principalmente); ii) interés y desarrollo por parte de la vanguardia inglesa de “los años pop” (desde el Independent Group) como antecedente del grupo ARCHIGRAM. De esta manera se pretende abordar de manera breve y contextual el posicionamiento conceptual e histórico-cultural del collage en la época en estudio. 2) Establecer de manera provisional algunas claves conceptuales y operativas del collage: i) Caracterización comparativa con los medios geométricos de representación del espacio, basados en dos marcos conceptuales diferentes: “el espacio newtoniano” y la concepción “espaciotiempo” a partir de la Teoría de la relatividad de Einstein (JANO!). Se toma una comparación síntesis de elaboración propia a partir el curso del DEIP “Espaciotiempo y Arquitectura” dictado por el Dr.Arq. Alejandro Ferraz-Leite. ii) Se aborda la operativa del collage, de!niendo y profundizando en sus los pasos, a partir del análisis del artículo/ejercicio “Instrucciones para hacer un poema dadá” de Tristan Tzara. PROYECTOS URBANOS ARCHIGRAM Se estudian algunos Proyectos urbanos de ARCHIGRAM. Se aborda la vasta producción ARCHIGRAM desde la lectura de

sus 9 publicaciones y media (1961-1974), y se 'recorta' una preselección de ŋ proyectos que con!guran de manera provisional un subconjunto 'objeto' de estudio. Los criterios de la selección primaria es sobre los proyectos que utilizan el collage explícitamente como piezas principales en su comunicación/síntesis, así como los que intuitivamente tengan implicancias proyectuales con similitud a operativas del collage. Así mismo se cuida tener una muestra lo su!cientemente variada en tantos años de producción para enriquecerse con la evolución del pensamiento urbano del grupo. Esta búsqueda se hace sobre el archivo de AAP (Archigram Archival Project) a través del buscador de “Proyectos”. Luego de preseleccionados, se los asocia a el/los números de las Revistas ARCHIGRAM “Magazine of Ideas in Architecture” (“Revista de Ideas en Arquitectura”) de manera de contextualizar los planteos. Sobre los proyectos urbanos pre-seleccionados, se realiza una brevísima descripción y un análisis intencionado desde el collage a partir de una matríz de diseño propio. Este paso de profundización conceptual ajustará un recorte aún más preciso, de manera de trabajar con una selección variada, pero aprehensible para los !nes de este trabajo. Sobre los proyectos urbanos !nalmente seleccionados (3) se aborda la información completa de los mismos, y se manipula

grá!camente dicho material buscando develar y construir concurrencias tanto conceptuales como operativas con el collage. Los procedimientos experimentales son: la disección (fragmentación por partes), el streep tease, el movimiento de las partes, la yuxtaposición de citas temáticas sobre el collage, entre otros experimentados. A modo de síntesis se adjetivan los proyectos intentando cali!carlos en función de esta investigación.

* GOMPERTZ, W. infografía “Guía de los movimientos de arte moderno”

trayecto propio

vanguardia (def.RAE) Del ant. avanguardia, y este de aván, acort. de avante, y guardia. 1. f. Parte de una fuerza armada, que va delante del cuerpo principal. 2. f. Avanzada de un grupo o movimiento ideológico, político, literario, artístico, etc

*Pablo Picasso, “Naturaleza muerta y silla de paja”, 1912

SURGIMIENTO DEL COLLAGE EN ARTES PLÁSTICAS El collage surge en el ámbito artístico –pictórico/plástico- con un interés rebelde de trasvasar el cuadro-caballete, de trasvasar el color e incluir texturas, de trasvasar las reglas del arte convencionales y posicionar la experimentación e invención como esencia artística. Pablo Picasso, en su “Naturaleza muerta y silla de paja” (1912) es reconocido como el primer collage al introducir un trozo de hule (papel contact) con textura de rejilla, representando/evocando un respaldo de silla. En ese mismo año George Braque (compañero entrañable de Picasso) comenzó también su experimentación incorporando todo tipo de elementos a sus pinturas. Por entonces convivían en Sorgues. “Los artistas se apropiaran de elementos de la vida diaria y los incorporaran a sus obras, un hecho que rescribió por completo el libro de normas reguladoras de la relación entre arte y vida.” (Gompertz,W, 2012, p.160)

* Braque “Still Life with Tenora”, 1913

Durante los dos años siguientes parecían dos músicos de jazz improvisando con toda clase de materiales e intercambiando fragmentos entre si. De sus inventos hechos de técnica mixta, en los que se fusionaban materiales innobles con la herencia que aportaba el arte elevado, surgieron enseguida ramificaciones” (op.cit. p.162)

“El cubismo consiste en el reconocimiento de la naturaleza bidimensional del lienzo…Braque y Picasso miraban su objeto desde todos los puntos de vista posibles… deconstruido y luego ensamblado …” (Gompertz,W, 2012, p.152) “Apollinari dijo “Picasso estudia un objeto del mismo modo que un cirujano disecciona un cadáver”. Esa es la esencia del cubismo: tomar un tema y deconstruirlo a través de una intensa observación analítica.” (op.cit. p.145)

CARACTERIZACIÓN DEL COLLAGE DESDE EL “ESPACIOTIEMPO” VS 'ESPACIO NEWTONIANO’ La noción de 'espaciotiempo' fue formulada por Roger Penrose (“El camino a la realidad”, 2004) retomando la Teoría de la Relatividad Especial de Einstein (1905), y complejizando la conceptualización del 'espacio' basándose en el revolucionario paradigma de principios de siglo, con repercusiones hasta nuestros días. El espesor teórico que le aporta esta noción (contemporánea) al análisis histórico-contextual de las principales exploraciones artísticas de las vanguardias de principios del s.XX es, aunque complejo, muy interesante. Las vanguardias artísticas surgen como mojones 'simultáneos' al cambio de paradigma –visión del mundo-. Desde la Teoria de la Relatividad la 'simultaneidad' no existe, ya que todo hecho es relativo al sujeto que lo percibe. En este sentido se usa el término metafóricamente en referencia a la indeterminación de la repercusión de la ciencia sobre el arte o viceversa, planteándose un abordaje sincrónico y no causal. Es bajo este entendido que se valida esta relación conceptual, abordando concepciones cientí$cas complejas desde la historiografía del arte. Si desde nuestra disciplina-Arquitectura podemos intuir que aun subyacen hasta hoy en día (¿tal vez inconscientemente?) ciertos conceptos de 'espacio' de herencia clásica (pensemos tan solo en los medios de representación tradicionales de la arquitectura, desde el paralelógrafo a la modelización 3d, que insiste en la idea de la representación espacial a partir de la geometría euclidiana); se plantea apropiado indagar en las vanguardias artísticas de principios de siglo (contemporáneas a la concepción del 'espaciotiempo') entendidas como ámbitos rebeldes, reaccionarias al statu quo y de exploración desprejuiciada. Se toma, a modo de 'recortes' validados por su recurrencia en la bibliografía temática, exploraciones sobre la nueva noción del 'espacio relativo' desde el cubismo, el futurismo y el dadaísmo; y se entiende pertinente en el marco de esta investigación su tratamiento como conjunto (conjunto de vanguardias diversas), ya que se busca explorar un contexto artístico producto de la historia y cultura de un momento, por sobre abordar el tema desde un enfoque estilístico o biográ$co.

Se propone develar e ilustrar, a través del arte, las implicancias de la noción 'espaciotiempo'; y generar un listado de características conceptuales diferenciales del mismo para su profundización. Se propone trabajar desde la contraposición conceptual del 'espacio newtoniano' y del 'espaciotiempo' relativo, en las siguientes dualidades propuestas: 1)Espacio absoluto (objetivable, único, racional-real, retiniano) VS. 'espaciotiempo' relativo (subjetivo/múltiple, fragmentado, perceptibleilusorio, abstracto). 'La captura del movimiento': - PICASSO, Pablo. Las señoritas de Avignon (1907). Óleo sobre lienzo, 243,9 x 233,7 cm. En: MOMA-NY. - BRAQUE, Georges. La mandolina (1910). Óleo sobre lienzo - GIACOMO BALLA Dinamismo de un perro con correa (1912) óleo sobre lienzo, 89x109, Albright-Knox Gallery, Búfalo - DUCHAMP, Marcel. Nu descendant un escalier n° 2 / Desnudo bajando una escalera nº2 [Pintura] Paris, 1912. Óleo sobre lienzo 89 x 146 cm 2)Espacio métrico (medible, simple/modelizable, estático) vs. espacio topológico (de relaciones no métricas/relacional, complejo, dinámico/cambiante) 'El patrón del azar': DUCHAMP, M. (1914) Réseaux des stoppages (Redes de stopagges 1914) 3) Espacio homogéneo (neutro, vacío, estable) VS. espacio heterogéneo (maleable, matérico, provisório/reversible). 'Yuxtaposición y extrañamiento': Picasso, Naturaleza muerta y silla de paja, 1912 Raul Hausmann (dadista austríaco) ABCD (composición / collage), 1920s Tristan Tzara Para hacer un poema dadaísta (artículo-ejercicio), 1918

espacio subjetivo/múltiple, fragmentado, perceptible-ilusorio, abstracto

espacio de relaciones no métricas/relacional, complejo, dinámico/cambiante espacio maleable, matérico, provisório/reversible

Los dadaístas consideraron la simultaneidad entendida como una sucesión sin coordinar, casual, como principio dominante en la vida cotidiana. Aceptándola como principio en la vida y en el arte, acudieron al collage en todos sus géneros: collage plástico, fotomontaje, armado de exposición, poesía, etc.

extrañamiento

Serán los dadístas quienes significarán el collage como proceso creativo de exploración de la realidad, y como medio conceptual de exploración en lo ilógico, el azar y lo sugestivo.

© Man Ray, “Ladder and shoe”, 1925

Duchamp y Picabia conocen por primera vez una publicación dadá en NY, “Para ambos hombres, encontrarse con el movimiento Dadá era como si a un borracho le dieran las llaves de una bodega. Ambos tenían una insaciable sed de anarquía y diversión.” (Gomperz, 2012, 262)

superposición “Five self portraits” 1917, Fotografo desconocido. Marcel Duchamp, Francis Picabia y Henry Pierre Roché

“PARA HACER UN POEMA DADAÍSTA” TRISTAN TZARA (1924) fragmentos

PRODUCTO imagen y lo que evoca a los otros

*Tzara,T. (pub.orig.1924) “Para hacer un poema Dadaísta” En: Siete mani$estos DADA. Barcelona: Tusquets editor, 1972. poema VIII, perteneciente al mani$esto“Dadá, mani$esto sobre el amor débil y el amor amargo”, publicado en 1924.

CORTAR - FRAGMENTAR fragmentos

texto

PROCEDIMIENTO

fragmentos

“Coja un periódico. Coja unas tijeras. Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema. Recorte el artículo. Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa. Agítela suavemente. Ahora saque cada recorte uno tras otro. Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa. El poema se parecerá a usted. Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.”

texto

PEGAR - YUXTAPONER

pasos del collage 1)fragmentos/recortes/partes, 2)yuxtaposición/composición/implantación 3)armado provisorio (abierto, desde el azar), 4)imagen producto-imaginario/evocación/“mensaje”.

azar “Los dadiastas proponían crear un nuevo sistema basado en el azar.” “Consideraban que un poema en su forma tradicional (…) una estruictura a priori que tenía un sentido perfectamente cerrado. La vida por el contrario era azarosa e imprevisible.” (Gomperz, 2012, p.257)

Z R definición RAE (Del ár. hisp. *azzahr, y este del ár. zahr 'dado1'; literalmente 'flores'). 1. m. Casualidad, caso fortuito. 2. m. Desgracia imprevista. 3. m. En los juegos de naipes o dados, carta o dado que tiene el punto con que se pierde. 4. m. En el juego de trucos o billar, cualquiera de los dos lados de la tronera que miran a la mesa. 5. m. En el juego de pelota, esquina, puerta, ventana u otro estorbo. al ~. 1. loc. adv. Sin rumbo ni orden. salir ~. 1. loc. verb. coloq. desus. Dicho de una cosa: Malograrse o salir mal. SINÓNIMOS: ventura, destino, hado(fatum), albur, acaso, eventualidad, casualidad, circunstancia,accidente, desgracia,fatalidad, contingencia, coincidencia, aventura, riesgo, fortuna, suerte, carambola ANTÓNIMOS: certeza, seguridad, evidencia, realidad

Hebert Bayer

“El dadaísmo, constituido por refugiados y desertores de la primera g u e r r a m u n d i a l e n Z u r i c h y N u e v a Yo r k , q u e r í a s e r e l r e c h a z o d e t o d o s l o s valores de la sociedad burguesa, cuyo fracaso se acababa de mostrar en el estallido de la guerra. Sus violentas manifestaciones en laAlemania y la F r a n c i a d e p o s g u e r r a s e r e fi e r e n p r i n c i p a l - m e n t e a l a d e s t r u c c i ó n d e l a r t e y de la escritura, y en menor medida, a ciertas formas de comportamiento (espectáculos, discursos, paseos deliberadamente imbéciles). Su función histórica es haber dado un golpe mortal a la concepción tradicional de la cultura. La disolución casi inmediata del dadaísmo e r a n e c e s a r i a p o r s u d e fi n i c i ó n t o t a l m e n t e n e g a t i v a . Pero el espíritu dadaísta ha determinado una parte de todos los movimientos que le han sucedido.” Guy Debord

DEBORD, G., fragmento del texto Informe sobre la construcción de situaciones y sobre las condiciones de la organización y la acción de la tendencia situacionista internacional, 1957. En: l í n e a ] h t t p : / / w w w. s i n d o m i n i o . n e t / a s h / i n f o r m e . h t m

“Sin fin ni designio, sin organización: la locura indomable, la descomposición. Los fuertes por la palabra o por la fuerza sobrevivirán, pues son vivos en la defensa (…)” TZARA, T. Siete Manifiestos Dada. Traducción de Huberto Halter. Editorial Tusquets. Barcelona, 1981, pg. 22.

Constructivismo ruso | Futurismo | Rady-made| “Merz” | “assamblagge”| Cut-up literario de Brion Gysin, James Joyce y William Burroughs (Generación Beat) | “combine-painting”… Otras artes como fotomontaje, música, cine, diseño…

Definición a modo de diccionario: “SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral” “El surrealismo se apoya en la creencia, en la realidad superior de ciertas formas de asociación descuidadas hasta hoy en día, en la omnipotencia de los sueños, en el juego desinteresado del pensamiento.” André Bretón, Manifiesto Surrealista, 1924.

*André Bretón, por Man Ray, ca.1930

de las vanguardias artísticas del s.XX

Una nueva técnica de representación es en sí misma una nueva forma de pensar la realidad. A la inversa: una nueva interpretación de la realidad exige la búsqueda de mecanismos de representación distintos a los anteriores.

los años pop Inglaterra *Collage digital SammySlabbinck

“LOS AÑOS POP” DESDE INGLATERRA El término pop, de lengua inglesa, surge de una onomatopeya de un sonido intenso y explosivo; y se utiliza para caracterizar un estado de efervescencia asociado a nuevos patrones culturales condensados en el american dream. Inglaterra, por su distancia territorial-histórica-social y su coincidencia lingüística, fue lugar privilegiado de procesamiento académico y disciplinar del nuevo espíritu cultural de la época pop (zeitgeist): gusto popular, la inclusión de lo cotidiano y lo banal, los medios de comunicación de masas, la publicidad, el automóvil, el consumo (“sociedad de la abundancia”), la reconversión de la industria bélica en la industria del `hogar´, los avances en las tecnológicos en telecomunicaciones, la robótica, los nuevos materiales, la carrera espacial, la ciencia $cción, los comics, etc. Operar con este bombardeo de la $cción del 'mundo real' de esa época, fue verdadero estímulo para la vanguardia artística (y arquitectónica) de la época en Inglaterra.

* Peter Blake Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 1967 * Richard Hamilton The White Album, 1968 * Heinz Edelmann, Yellow submarine, 1969

“popular art lo acuña en 1955 Leslie Fielder y Rayner Banham en dos artículos publicados en la Architectural Review asociado a un “amplio repertorio de imágenes populares, integrado por la publicidad, la televisión, el cine, la fotonovela, los comics, etc., es decir, por el repertorio icónico de la cultura urbana de masas. Hollywood, Detroit y Madison Avenue…” (Marchan Fiz, 1986, p.31) “El pop nunca fue un movimiento congruente, ni mucho menos programático. Surge por una serie de a$nidades estructurales sintácticas; pero sobre todo semánticas, como consecuencia a nivel del lenguaje de la introducción de las técnicas y mitologías de la imagen popular.” (op.cit. p.35)

HAMILTON, Richard. Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? (“¿Qué es exactamente lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos?”) [Collage] Londres, 1956. Tomado de Tate Archive. Producido para el a$che de promoción de TIT correspondiente al grupo 2.

*Irvin Koszewski (Zabo) Ganador del Mr.California bodybuilding content 1954 y Mr.América 1954 Portada de la rev.Strength and Health junio 1954 * Pin-up girls 1950s * Young Romance Comics #26,1947 Comic Book *“The Jazz Singer” con Al Jolson en el Warners' Theatre, la primer película sonora (1937) y luego llevada al teatro (primer comedia musical) con gran éxito en América y en Europa. *Anuncio RATH BLACK HAWK HICKORY SMOKED HAM IN A CAN, Rev.LIFE 12/14/1959

En 1956 en el marco de la exposción “TIT (This is Tomorrow)” en el ICA de Londres, Richard Hamilton presenta como uno de los posters (del grupo #2) su collage “Just What is it That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?”, el que será considerada la primer obra 'pop', y por ende el primer 'collage pop'.

En 1992 Richard Hamilton presenta como un remade actualizado. Algunas cosas cambiaron; otras no. Seguimos viviendo rodeados de objetos de consumo, y con máxima tecnología. Los fragmentos (los objetos) son intercambiables.

*Richard Hamilton “Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?” 1992. ©Richard Hamilton – TATE

Richard Hamilton de$ne en 1957 en el contexto de los intercambios en el Independent Group le escribe a los Smithson por carta una tentativa de$nición:

“El Pop Art es: Popular (diseñado para un público masivo) Pasajero (solución a corto plazo) Desechable (se olvida fácilmente) De bajo coste Producido en masa Joven (dirigido a la juventud) Ingenioso Sexy Astuto publicitariamente Encantador Gran negocio.”

Se toma como referencia de análisis al Independent Group, un grupo de jóvenes artistas, críticos, arquitectos que orbitando el ICA (Instituto de Arte Contemporánea) se reunían para discutir la sociedad de la abundancia -la cultura de masas- incipiente en la época abordando múltiples y variadas temáticas, invitados, exposiciones, etc. Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Sir Eduardo Paolozzi, William Turnbull, Lawrence Alloway, Rayner Banham, Alison and Peter Smithson y Theo Crosby ,entre otros, fueron algunos de sus principales actores. En las revistas ARCHIGRAM se nombran nombra individualmente a los artistas y arquitectos del IG como “miembros honorarios” del grupo, es decir que utilizaron sus ideas proyectuales como base Lo que en esta investigación se propone entender como 'espacio pop ' implica obviamente una conceptualización disciplinar nueva, asociado a un contexto cultural nuevo (en Inglaterra, y en el mundo en la segunda posguerra), en el que el espacio moderno (dominante, vacío, isótropo, geométrico, etc.) era necesariamente reformulado.

abundancia saturación

Las ideas de azar, inmediatez, espontaneidad, improvisación, irracionalidad, intuición, desorden, caos y suciedad se ven representadas gráficamente por la técnica del collage.

RIERA / Paradigma de la Complejidad sistemas complejos | desorden (orden como sinónimo de determinismo y previsibilidad) y caos que estaban desplazados del ámbito de la ciencia clásica, por ser considerarlos informes y vacíos de signi$cación. Hoy hay toda una revalorización de los mismos. azar y desorden total, donde nada puede ser previsto | de la naturaleza | La complejidad | temporalidad, no-linealidad, aleatoriedad, &uctuaciones, bifurcaciones, autoorganización, probabilidad | caracteres fundamentales de este nuevo paradigma |creación de categorías y conceptos diferentes para la ciencia actual | los sistemas no-lineales | consecuencias epistemológicas que posibiliten una amplitud de la racionalidad cientí$ca que dé cabida a la riqueza conceptual y metodológica que promete el paradigma de la complejidad |Cuestionamiento de Algunos Presupuestos del Paradigma Clásico de la Ciencia (Baconiano-Cartesiano-Newtoniano)| La ciencia clásica privilegiaba el orden, el determinismo, la regularidad, la legalidad, la estabilidad y previsibilidad de la naturaleza. Su aspiración era descubrir lo inmutable, lo permanente, más alla de las apariencias del cambio | sistemas abiertos | la aleatoriedad | El caos siempre es consecuencia de inestabilidades que introducen aspectos nuevos esenciales. "La vida sólo es posible en un universo alejado del equilibrio." Prigogine,Ilya: El $n de las certidumbres, Andrés Bello Santiago de Chile, 1996. pag. 30. entiende al mundo como poblado por seres capaces de evolucionar e innovar,por seres cuyo comportamiento no puede considerarse absolutamente previsible y controlable. Prigogine sostiene que las leyes de la naturaleza, no están todas "dadas" desde el pincipio, sino que evolucionan como lo hacen las especies. A medida que las cosas se complican, aparecen bifurcaciones, ampli$caciones, &uctuaciones y emergen nuevas leyes." | evolución, características de los sistemas alejados del equilibrio | Al enfatizar el papel del azar y el caos en la creación de las estructuras Necesidad de un Nuevo Bagaje Conceptual Teórico y Metodológico | Es necesario construir un lenguaje nuevo, para poder interpretar esta nueva cosmovisión. Nociones como las de inestabilidad, | sistemas alejados del equilibrio, auto-organización, al diálogo experimental | multiplicidad de los tiempos| voluntad de dominio | como seres situados en el mundo físico | sistemas inestables | "principio de incertidumbre," |Este modo de mirar a la naturaleza es un verdadero reconocimiento de sus posibilidades creativas | la inestabilidad, |. En adelante expresan posibilidades, no certidumbres. | Ciencia Abierta, Que Posibilite la Ampliación de la Racionalidad Cientí$ca | ahora abiertas a loimprevisto,

algunas características del COLLAGE

fragmentario “Desde el punto de vista semántico, la alegoría (…) el fragmento u objeto pierde su sentido unívoco con el fin de explorar la riqueza significativa” (Marchan Fiz, 1986, p.160)

Michael Mapes

* Collage digital Tyler Spangler

no-lineal ilógico irreal (mágico)

caótico simultáneo superpuesto

* Collage digital Giácomo Costa

inestable

* Collage digital Martín O’neil

des contextual

* Collage digital Eugenia Loli

textura color

* Collage digital Sara Blasco

REVISTAS:

#01: Telegrama urgente para la Arquitectura (Hojas de protesta). 2 páginas sueltas. “Declaración de una nueva Generación de Arquitectura-Futura” #02: La generación después de la generación... 7 páginas. “edificios e ideas”, Cedric Price: “Actividad y cambio”, “movimiento” “obsolescencia programada”, “Flexibilidad”, “autodeterminación” #03: “Expendability. Hacia una arquitectura descartable”. 7 páginas. “permanencia”, “edificios deshechables pop”, consumo, “componentes”, “sistemas” “caravanas”, “grúas”, Yona Friedman, Fuller. “Living City” #04: “Amazing Archigram - Zoom issue”. Revista de 20 páginas + 2 desplegables. Revista tipo pulp. “Ciencia ficción y comics espaciales”, “cápsulas”. Primer número con distribución internacional. #05: “Metrópolis”. 22 páginas. alta densidad, “cluster”, megaestructura, conexiones, transporte, sistema de comunicaciones, automatismos, ubicaciones radicales #06: “The 40s’”. 11 pág. simples y 10 pág. dobles (tamaño 305 x305mm, igual a un longplay, 12'') tecnología y producción en masa, membranas, plástico, estructuras inflables, comunicaciones (net), arquitectura experimental, nuevos materiales y sistemas #07: “Beyond architecture | Más allá de la arquitectura”. 17 páginas diversos tamaños + 1 resistencia electrónica en una bolsa ziploc. satélites, cohetes, jazz, red global de conexión de ciudades, Fun Palace de Cedric Price #08: “Popular Pak”. 8 páginas simples, 17 pág.dobles doble faz (varios tamaños) sueltas “sociedad de masas”, “elección del consumidor”, “combinaciones”, “sets prefabricados”,“ambiente audiovisual”, Gordon Pask, “confort”, “nómade”, “hard-soft”, “emancipación”, “metamorfosis”, “indeterminación” #09: “Número Verde, Todavía frutiest”. Revista de 22 páginas “naturaleza”, “ambientes activos”, “realidad virtual”, cambio #09 y 1/2: “Documentación de Edificios y Proyectos por Archigram 1974” 2 tapas doble faz y 1 hoja doble faz proyectos varios

PROYECTOS (preselección) EN REVISTAS:

1961

‘63

‘62

‘64 ‘64

‘63

‘66

‘65 ‘65

‘67

‘69

‘68

‘66

‘69

‘68

‘70s ‘70

-

‘71 LIVING CITY

PLUG-IN CITY ‘64 ‘66

PLUG-IN UNIVERSITY NODE ‘64

WALKING CITY ‘64 ‘66

CAPSULE HOMES

BLOW-OUT VILLAGE ‘66

INSTANT CITY ‘68

FREE TIME NODE

OASIS NUDO DE TIEMPO LIBRE ‘68

AUTOENVIRONMENT

INSTANT MOMENT VILLAGE ‘68

TUNED SUBURB

MANZAK

IT’S A ...

’71

‘72

‘73

1974

PRE-SELECCIÓN criterios de valoración | FRAGMENTOS: proyecto conformado por partes, contrariamente a un objeto unitario | YUXTAPOSICIÓN: relaciones entre

36

fragmentos de imágenes LIVING CITY exposición ICA, jun-ago 1963 populares | relaciones Org. por Theo Crosby: Warren subjetivas: obs. activo | evocación | ’gloops' como Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Ron dimensiones simultáneas Herron, Michael Webb, P.Taylor.

PLUG-IN CITY 60

Peter Cook Proyecto, 1964

WALKING CITY 64

Warren Chalk, Frank Brian Harvey, Ron Herron, 1964

proyecto de proyectos | partes cambiables e intercambiables| aformal de crecimiento abierto/ilimitado | inacabado | provisorio | dinámico móvil | implantación (yuxtaposición) en diversos contextos | extrañamiento |cambio

AUTO-ENVIRONMENTanuncio publicitario | partes Michel Webb, 1964-66 68

BLOW-OUT VILLAGE 93

Peter Cook, 1966

INSTANT CITY 114

111

113

110

tipo catálogo autoseleccionadas y compuestas por el usuario | do it yourself pueblo móvil provisorio: desastres naturales, turismo, obreros estacionales, fiestas, etc.

129

85

ciudad provisoria: Ron Herron, Barry Snowden, vacaciones, con 1966 infraestructura para enchufar el vehículo | estructuras inflables complementares.

OASIS NUDO DE TIEMPO LIBRE

edificio indeterminado

INSTANT MOMENT VILLAGE

“comunidad casual”

Ron Herron, 1968

Peter Cook, 1968

TUNED SUBURB

kits de partes agregables a las viviendas de suburbio, priv. o públicas.

MANZAK

robot, control audiovisual

Ron Herron, 1968

Warren Chalk, Ron Herron, 1969

IT’S A ...

Ron Herron, 1970-71

147

FREE TIME NODE

ciudad-evento | múltiples Peter Cook, Dennis Crompton, configuraciones (lugares y puntos de vista) | Ron Herron, Gordon Pask. Inv. Graham Foundation, 1968 provisional | instantáneo / efímero | imagen cambiante 'on-off' pantallas | evocación |"infiltración"

indeterminación | apropiación subjetiva | cambio | resignificación

ent os apo s arm ición pro ado vis o ima rio gin erí a yux t

fra gm

not el c a des olla de ge

fra gm e yux ntos tap osi arm ción pro ado vis o ima rio gin erí a

not el c a des olla de ge

nom bre dat os gen e

rale s

partes (y/o contexto) como dotador de sentido | ARMADO PROVISORIO: posibilidad de mutación y cambio | IMAGINERÍA: inestable, dinámica, subjetiva, vivaz, etc.

LIVING CITY La imaginería pop, o las de otras disciplinas tan decisivas para nosotros como ésa, deben contener información vital, esto es, información que nos resulte útil para determinar la mejor manera de emplear nuestro talento creador. Somos conscientes de que cualquier analogía entre la industria automotriz, digamos, y la industria de la construcción es sospechosa y peligrosa; sin embargo, hemos debido adentrarnos en tales disciplinas para descubrir un lenguaje que resulte adecuado a los términos de la situación actual.” (…) en el documento sobre la “Living City” expresé: “En ésta, la segunda mitad del siglo veinte, los viejos ídolos se están derrumbando, los viejos preceptos resultan extrañamente irrelevantes y los viejos dogmas han perdido validez. Buscamos una idea, un nuevo idioma vernáculo, algo que nos aproxime a las cápsulas espaciales, a las computadoras y a los envases desechables de esta era atómico-electrónica” CHALK, W. (1967) “La arquitectura como producto del consumidor”, (fuente: Rev. Perspecta. The Yale Architectural Journal, nº11, 1967) En: Rev. Cuadernos SUMMA-Nueva visión. Serie El diseño del entorno humano, nº3 El grupo Archigram, p.8-9.

“No era una exhibición de arquitectura: “Arquitectura es solo una pequeña parte del ambiente de la ciudad en su profundo signi%cado. El objeto era determinar el efecto que el ambiente total tiene en la condición humana, la respuesta que genera –y para capturar, expresar, la vitalidad de la ciudad. Debemos perpetuar esta vitalidad o la ciudad morirá en manos de malos planeadores y arquitectos estetas”. Archigram y Design Museum (julio-octubre de 2004): PAPELES FINALES DE ARCHIGRAM (orig. FINAL ARCHIGRAM SHEETS PAPERS). Cátalogo de exposición En línea. Traducción propia

“Las ciudades deben generar, re'ejar y activar la vida, y su estructura debe estar organizada para precipitar la vida y el movimiento. La situación, los acontecimientos especiales de la ciudad, el mundo transitorio en que vive la gente, la 'uyente presencia de los autos, etc. son tanto o más importantes que el entorno construido, que la demarcación edilicia del espacio.” CHALK, W. (1967) “La arquitectura como producto del consumidor”, (fuente: Rev. Perspecta. The Yale Architectural Journal, nº11, 1967) En: Rev. Cuadernos SUMMA-Nueva visión. Serie El diseño del entorno humano, nº3 El grupo Archigram, p.8-9.

abundancia de imágenes populares (lo cotidiano) relato no lineal subjetividades - participante activo estímulos - sensaciones

PLUG-IN CITY PLUG-IN UNIVERSITY NODE

69

Peter Cook

CAPSULE HOMES Warren Chalk 62

’parte’ de Plug-in City: nodos repetibles | hechos de sub-partes móviles (viviendas cápsulas | salones, ss.) | interconexión comunicación ’parte’ de Plug-in City: "arquitectura como producto de consumidor" (Chalk) | "obsolescencia programada"

proyecto por partes múltiples combinatorias abierto aformal crecimiento ilimitado cambio - intercambio apropiable

INSTANT CITY

005

“…pareció no haber nada más que chiquilinas bonitas de todas las razas y colores retorciéndose en sus modernas microfaldas o minivestidos a rayas, proclamando su placer por los mensajes audiovisuales…” Banham, R, 1978, p.100

efímero seductor infiltración

CONCLUSIONES Y DISCUSIONES: Esta investigación planteada como Ensayo Metodológico se privilegia en el marco académico del DEIP, una libertad exploratoria en el diseño metodológico que podría criticarse como repetitiva/recurrente: collage como objeto, como hipótesis de soporte de proyecto, como objeto de estudio, como medio de investigación, como producto de investigación. Esta máxima tensión fue intencionada para evidenciar sus posibilidades desde los diferentes lugares y manipularlas. Sin dudas, desde todos estos lugares, el collage no solo cobró un espesor acumulativo en el proceso de investigación; sino que incluso al tomar cuerpo como proceso cognitivo –herramienta de proyecto- pujó para ser incluido como estrategia principal –y producto- de la investigación propiamente dicha. La investigación desarrollada se presenta como producto a modo de fragmentos parciales, diversos, puestos en relación: observar una imagen a la luz de una cita, leer una cita ilustrada por referencias visuales, acceder a ciertas historias e historietas que relacionan personajes y contextos socio-culturales dispares, etc. El corte actual no deja de ser tan solo un estado provisorio, que pretende ilustrar algunas de las múltiples posibles relaciones y discursos teóricos –y prácticos- sobre el uso del collage en ARCHIGRAM.

Una de las autocríticas claves es la falta de experticia en el manejo de técnicas digitales para operar sobre los proyectos; intentando suplirlo aprovechando una variedad de propuestas grá"cas contemporáneas para acompañar los razonamientos escritos, entendiendo el peso fundamental de lo visual en la temática abordada. Uno de los valores a rescatar es, no solo la con"rmación de las múltiples posibles lecturas del collage como método cognitivo y soporte proyectual, sino su amplitud como tema, dejando abiertas múltiples dimensiones posibles de abordar en investigaciones más especí"cas. En este sentido debo reconocer un cierto desbordamiento de la información manejada, así como una di"cultad de trabajar bajo modos abiertos y no-lineales de investigación y discurso. Se valora como de gran aporte las visiones sobre la temática desde la Física Cuántica y la Semiótica, como dos campos fundamentales y vagamente abordados. Sin dudas las riquezas polisémicas de los collages son una de sus características más signi"cativas; por esto se ha tratado explícitamente de no crear discursos herméticos sino plantear un material ’divertido’ en pro de desencadenar lecturas propias. Las imágenes evocan y estimula múltiples imaginarios, en los aspectos visuales y apelando a todos los sentido, cobrando verdadera vitalidad a partir de los sujetosobservadores. Desde la contemporaneidad, aquellas

propuestas reaccionarias y alternativas, no parecen sorprender al s.XXI. Incluso algunas herramientas disciplinares aún se plantean como válidas. El pensamiento creativo, tanto el proyecto como la investigación, precisa de signos para expresarse, de modo de comunicar las ideas y poder discutirlas. En este sentido es interesante constatar que la elección de una determinada técnica/medio facilita un discurso arquitectónico en vez de otro, y va a estimular y dirigir formas distintas de pensamiento. Las intenciones y circunstancias de los Proyectos urbanos ARCHIGRAM impulsaron el desarrollo disciplinar del collage, utilizando las imágenes más seductoras, las palabras como metáforas, y las arquitecturas como medios para el desarrollo humano de la urbanidad.

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“Contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros.” Marcel Duchamp