Alejandro Rosales Lugo Docente ULSA Victoria E-Mail: [email protected]. Arte y Educación, Terapia y Creación Artística. Proyectos Culturales 1992 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

“TALLER DE IMAGINACION, UN ARTE PARA VIVIR...” Arte y Educación, Terapia y Creación Artística:

CURRÍCULUM Es artista plástico, poeta, profesor universitario en ULSA-Victoria, en Diseño Gráfico y Psicología del Arte. Periodista, reside en Ciudad Victoria, Tamaulipas. TALLER DE IMAGINACION. UN ARTE PARA VIVIR, es un curso diseñado bajo dos aspectos fundamentales para una enseñanza integral: a) El aspecto Humano b) El aspecto Creativo EL ASPECTO HUMANO tiene como objetivo desarrollar una mejor calidad de vida por medio del arte, a través de ejercicios y juegos estéticos que permitan al tallerista expresar sus emociones, contribuyendo al descubrimiento de su vocación. Los ejercicios personalizados y de grupo, contribuyen a la socialización y conocimiento de las artes, a partir de la extensión corporal y su aplicación en el entorno humano. EL ASPECTO CREATIVO contribuye a la valoración de la vocación, encaminándola por medio de ejercicios creativo-visuales y de lingüística a su maduración, que permita su orientación e integración en la enseñanza artística. Complementa un curso para especialistas en Psicología, Fisioterapistas, Pedagogos, Diseñadores Gráficos, Artistas y Arquitectos. TALLER DE IMAGINACION, UN ARTE PARA VIVIR, es un taller libre nacido de la experiencia de “Unicornio, Taller de Imaginación”, del artista y escritor Alejandro Rosales Lugo, que comprende la Teoría y la Práctica del Arte. Para los fines de cursillo, se divide en 5 sesiones (2 horas por sesión). Para los fines de conferencia-taller (de 50 a 60 minutos).

LAS SESIONES: Primera Sesión: BREVE INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE. (Proyección). (RESPIRACIÓN: RECONOCIMIENTO CORPORAL) a) Arte Antiguo b) Nuestros Días La sesión comprende Egipto, Grecia, Roma, Nuestros días. Socializacion: Calca Corporal. Segunda Sesión: ACTIVIDAD GENERADORA PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA Y LA ACTIVIDAD NARRATIVA. Betty Edwards. (RESPIRACIÓN: COLORACIÓN) a) Prueba de Laberinto. b) Prueba de copa con perfiles para zurdos y derechos c) Reconocimiento del espacio negativo. d) Lectura occidental y lectura oriental. Comunicación con las manos. e) El lado derecho del cerebro: David Galin: La Escalera de Caracol. Lateralidad: derecho e izquierdo en el cerebro. Madonas, Izquierda y derecha. El ojo de la mente: La imagen cabeza abajo (invertido) (práctica). Ejercicios con dibujo de caballo y rostro. Ejemplos de espacios negativos: (proyección de diapositivas). Leonardo Da Vinci: “Virgen en las Rocas”, Alberto Durero: “Eva”. Tercera Sesión: CUADRADO MAGICO SIMETRICO DE ALBERTO DURERO (14711528) “MELANCOLIA”, Práctica y proyección. (RESPIRACIÓN) a) Durero: “Melancolía” (1514). b) William Rimmer (1876) y Leonardo da Vinci (1502): Composición de la Cabeza c) Lectura del Rostro (Leyes fisiognómicas básicas). d) Los Colores del Amor. e) Autorretrato “Espejito, espejito...” Uso del espejo de mano. f) Simetría; Interpretación, descripción. Uso de libreta de apuntes. g) Firma, Analogías. Uso de lápices/hojas de máquina h) Comunicación con las manos. Arte de Frecuencia. Cuarta Sesión: MANOS A LA OBRA, EJERCITACIÓN DE LAS MANOS (RECONOCIMIENTO CORPORAL) a) Manos a la obra b) La composición y los símbolos en el arte. Los Signos (semiótica). Imagen e Ilusión (Color y Movimiento). c) Proyecciones: Botticelli: “La Primavera. Jan Van Eyck: “El matrimonio Arnolfini”. Leonardo de Vinci: “La última Cena”. “La Gioconda”, analogías, códigos, lenguaje subliminal. Pietro Perugino: “San Pedro recibiendo las llaves”. El Greco: “El Entierro

del Conde de Orgaz”. Diego Velázquez: “Las Meninas”. Juan Lorenzo Bernini: “El Éxtasis de Santa Teresa”. Consideraciones sobre Realismo y Abstraccionismo. d) Psicología del Arte. Fedor de Dostoyeuski; “Crimen y Castigo”. Franks Kafka; “El Proceso”. Las tres G del arte; Giotto, Gian Lorenzo “el Bernini”, Gaudi. Lucian Freud: “El flesch”. e) Cromoterapia (los colores del amor). Juego de cartas. Círculo de color. f) El Caligrama g) A la manera de los Surrealistas (poesía automática) h) La obra en las manos. Quinta Sesión: PROPORCIONES DE LA FIGURA HUMANA (Un poco de Magia) (RESPIRACIÓN \ COMUNICACIÓN \ CORPORAL) a) Leonardo de Vinci (1502). Alberto Durero: “El scorzo” (1525). b) El Cuerpo y las Cosas (Extensión de la mano) c) La Paradoja J. Jastrow (1900): “Rabbit/Duck”. Cubos de L.A. Necker (1832). M.C. Escher: “El Espejo Mágico”. (1946). Cezanne: “Bodegón” (1878). d) La Cruz del Arte (la señal de la cruz), un concepto para la apreciación del arte: Arte Realista – Arte Abstracto. El arte contemporáneo. (Visita a obra Mural en la localidad. Visita a Museo.) El Espíritu de Oriente. Tori Kiyyonobu: “Bailarina” (1708) El Espíritu Decorativo. Henri Matisse: “La habitación roja” (1908. e) Manos a la obra: Formas Libres Composición rítmica. Arte antiguo (frisos griegos y romanos). Arte moderno (Bridget Riley: “Corriente” (1964)). Otros ejemplos. Uso de los colores y diversas técnicas. (Esmaltes, barnices, texturas, opcional.) f) El papel del papel (innovaciones técnicas). Origami. “El Rey de las Papirolas.” Otras propuestas: Idea. Sin Idea. Lo Plano y la Textura. g) Exposición de los Trabajos realizados durante el curso. COMENTARIOS ¿Qué se entendió, qué no se entendió? El descubrimiento de nuestro ser artístico. Propuestas. Escalera del Conocimiento: Dr. Benjamín A. Bloom. (Evaluación). NECESIDADES:

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Cañón y Lap top. Rota folio, pantalla de proyección (o pared disponible) Cartulina Bristol blanca (15 por participante) Libreta de apuntes Cartulina Ilustración (Negra o Azul) Lápices 2B y H 1 paquete de hojas de máquina (para todo el grupo). Colores de cera

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Tintas China, negro, amarillo, roja, azul, blanca, etc. Peines (nuevos) de dientes cerrados Navaja exacto No. 1 (opcional). 5 Kilos de estopa suave (blanca) para todo el grupo. Pinceles, 4 por cada participante: delgado, No. 1, II, 04, 06. 2 Brochas de pulgada y dos pulgadas. (Espejo de mano). Opcional: Esmaltes. • “Maskin tape” (el más grueso) (necesario también para el montaje de la exposición de fin de curso) • Mesa de trabajo (recomendable: 2.40 x 1.22). • Espacio amplio y limpio. • Los participantes acudirán con ropa casual. Nota: Para todo el grupo, quiere decir “que es suficiente”. El expositor traera los materiales. BIBLIOGRAFÍA 1. *Miguel Desclot, ¿Cómo se hace un retrato?, cuadernos de pedagogía UNAM, 1980. 2. *Betty Edwards, Aprender a dibujar, Herman Blume, Madrid, 1988. 3. *Betty Edwards: “The New Drawing on the Right Side of the Brain Workbook”. Penguin Putnam Inc. New York. 4. *Gastón Bachelard, La poética del espacio, FCE, (B), México, 1965. 5. *John Canady, “Cuadernos de arte de como apreciar la pintura”, ITESM, Monterrey, 1958 6. *Lewis Munford, El mito de la máquina, Emecé Editores, B.A. Argentina, 1967 7. *Ernest H. Gombrich, Historia del Arte, Alianza Editorial, Madrid, 1980 8. *Ann Mc. Gee-Cooper, Building Brain Power, USA, 1982 9. *Douglas R. Hofstadter, Gödel-Escher-Bach, una eterna trenza dorada, Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, México, 1982 10. *Matila Ghyka, The geometry of art and life, Dover Publicationes N.Y. 1977 11. *Santos Balmori, Aurea Mesura, UNAM, México, 1978 12. *Adolfo Sánchez Vázquez, Antología de Textos de Estética, UNAM, México, 1980 13. Flavio Conti, Come Riconoscere L’arte Rinascimentale, Rizzoli Editore, Milano, 1978 14. *Xavier Rubert Ventós, Ensayos sobre el desorden, Edit. KAIROS, Barcelona 1976 15. Guillermo de la Torre, Apollinaire y las Teorías del Cubismo. EDHASA, México, 1967 16. Caleb Cattegno, Hacia una cultura visual, SEP setentas - Diana, México, 1979 17. * Josep Fábregas, El arte de leer el rostro, Roca, México, 1993 18. *Pierre Guiraud, El lenguaje del Cuerpo, FCE (B) 367, México, 1986 19. *Jean Brun, La mano y el espíritu. FCE, (B) 253, México, 1975 20. Claude Leví Strauss, El pensamiento salvaje, FCE (B), México, 1964 21. Erwing Rohde, Psique, La idea del alma y la inmortalidad entre los griegos FCE, México, 1983 22. *Susan Woodford, Cómo se mira un cuadro, Introducción a la Historia del Arte,

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56. Kurt Anderson, “Using Memory as a Painting Tool”, The Artist´s, magazine, november 1991, No. 7 USA,

57. Salvador Elizondo, “Grafismo y Escritura”, Artes Visuales 2, México, D.F. 1974.

58. Salvador Elizondo, “Texto legible y Texto visible”, Artes Visuales, No. 6, México, D.F. 1975.

59. Givanni Sartori; Homo Vidents”. 60. Facundo Tomás; “Escrito, Pintado”. La balsa de Medusa, Madrid. 61. Sergio Carrasco. Ana María Gómez, “Geometrías de la Imaginación” Arte y cultura de Oaxaca.

62. Leonard Shilain; “Art & Physics”. Perennial, N. Y. 63. Rick Beech; “Practical Origami”, Hermes House, London. • . La Bibliografía comprende textos que arman las ideas generales del “Taller de

Imaginación un arte para vivir,” imprescindibles para su confección. He preferido citarlos en orden numérico en función de su valor en el curso-taller ideado, conformado ya en un texto inédito que he denominado la “Cruz del arte”.

Los más nos ofrecen secciones de consulta, para todos aquellos interesados en la reflexión y la práctica de una Arte. El estudio de estos temas, la práctica de escribir y la expresión plástica, nos ofrece una perspectiva diferente y una apreciación inmediata por sus resultados.