ACPiR w SZTUKATERII
Akademickie Centrum Promocji i Rozwoju od poniedziałku, 15 kwietnia, z powodu prac remontowych w Pałacu pod Globusem, działać będzie w Domu Pracy Twórczej SZTUKATERIA przy ulicy Śląskiej 4, pokoje nr 26,27 na II piętrze.
CO Z OCZU TO Z SERCA… albo odwrotnie…
AKORDEONY W PAŁACU
Do końca kwietnia 2013 roku w Galerii Rektorskiej w Pałacu pod Globusem można oglądać nową wystawę AKORDEON; OBRAZ I MUZYKA. Prace pochodzą z Pracowni Malarstwa i Rysunku Wydziału Sztuk Wizualnych prowadzonej przez dr hab. Elżbietę Wasyłyk. więcej: http://www.akademiasztuki.eu/pl/archiwum-‐wydarzen/archiwum-‐ wydarzen/2013/04/09/akordeony-‐w-‐galerii-‐rektorskiej
LEX DREWINSKI W MUZEUM KARYKATURY W WARSZAWIE Do 2 czerwca 2013 roku w warszawskim Muzeum Karykatury można oglądać wystawę LEX IS MORE wykładowcy Akademii Sztuki w Szczecinie dra hab. Lexa Drewinskiego, prof. AS. W najbliższy wtorek, 16 kwietnia o godzinie 17.00, w auli Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie odbędzie się spotkanie z artystą zatytułowane Poster Demonstration. O wystawie pisze dyrektor Muzuem Karykatury Zygmunt
Zaradkiewicz: Lex Drewinski to twórca znany i uznany na świecie. To autorytet w dziedzinie plakatu i rysunku satyrycznego uhonorowany ponad 150 nagrodami i wyróżnieniami w najbardziej liczących się międzynarodowych konkursach. Twórczość Lexa Drewinskiego w na wskroś nowoczesnej formie plastycznej stawia odbiorcy pytania dotyczące ponadczasowych zagadnień etycznych. Wytyka zło w sposób bezkompromisowy, ale i zaskakujący, często z humorystyczną pointą. Ta niezwykła zdolność łączenia żartu z ważkimi problemami sprawia, że prace prof. Drewinskiego na długo zapadają w pamięć, a wiele z nich stało się ikonami funkcjonującymi na stałe w świadomości społecznej. Wyrafinowany, niezwykle oszczędny w formie język plastyczny Lexa Drewinskiego dowodzi nie tylko niezwykłego talentu artysty, jego wyjątkowej wrażliwości, ale wynika z olbrzymiego doświadczenia, również warsztatowego. Sam tytuł wystawy „Lex is More”, będący trawestacją słynnej maksymy „mniej znaczy więcej”, pokazuje rodzaj gry intelektualnej, którą Lex Drewinski prowadzi z widzem we wszystkich swoich pracach. Ta wystawa to wysokiej rangi wydarzenie artystyczne, dlatego serdecznie polecam jej obejrzenie. Na wystawie zobaczymy najważniejsze prace Drewinskiego od 1984 roku, w tym autorski LexICON A-‐Z, wytypowany i wystawiony przez Centre Georges Pompidou w Paryżu jako obiekt zapowiadający XXI wiek oraz te najnowsze, zeszło i tegoroczne. O wystawie na łamach ART & BUSINNES:
www.artbiznes.pl/index.php/lex-‐drewinski-‐odejmowac-‐znaczy-‐dodawac/ O wystawie na łamach POLITYKI:
www.polityka.pl/kultura/wystawy/1540047,1,recenzja-‐wystawy-‐lex-‐is-‐more-‐lex-‐drewinski.read O wystawie na łamach dziennik.pl:
www.kultura.dziennik.pl/sztuka/galeria/424116,1,lex-‐drewinski-‐artysta-‐ktory-‐zapowiedzial-‐xxi-‐wiek-‐galeria-‐zdjec.html
RZEŹBA DOROTY TOŁŁOCZKO-‐FEMERLING WŚRÓD KWIATÓW Od soboty 13 kwietnia aż do 6 października 2013 roku, w przestrzeni brandenburskiej wystawy ogrodniczej LaGa w Prenzlau będzie można oglądać instalację rzeźbiarską Gate-‐Brama autorstwa wykładowczyni Akademii Sztuki w Szczecinie Doroty Tołłoczko-‐Femerling, GATE-‐BRAMA to instalacja rzeźbiarska jako symbol partnerstwa między miastem a jeziorem, w oparciu o historię architektoniczną i tradycję miasta. Partnerstwo nowego ze starym, młodości i starości, znanego i nieznanego. Partnerstwo tego, co jest sprzed (przeszłości), z tym, co jest za bramą (przyszłości). Połączenie tego wszystkiego tworzy jedną całość, gdzie każdy element jest niezbędny. Przechodząc przez bramę podejmujemy wyzwanie. Wyzwanie, aby być otwartym na nowe pomysły, poglądy, przygody i nowych ludzi. więcej informacji – w języku polskim: http://www.laga-‐prenzlau2013.de/pl/strona-‐glowna/
ZBIGNIEW TASZYCKI W SIŁOWNI W poznańskiej Galerii Siłownia można oglądać wystawę wykładowcy Akademii Sztuki w Szczecinie Zbigniewa Taszyckiego przestrzeń Realizacja Zbigniewa Taszyckiego określona została poprzez rzeczownik wskazujący na jej typ -‐ przestrzeń. Artysta nie posłużył się nazwą, która wskazywałaby na jakąś treść, podobnie nie wskazał na nic poza galerią, co odpowiadałoby imieniu własnemu lub nazwie o określonym desygnacie. Działania tego artysty to aranżacje, inkrustacje, dzieła sztuki nazywane w żargonie krytyków sztuki site specific. W tych dziełach sztuki brak tematu, brak semantyki i brak różnicy między ergonem i parergonem, obrazem i ramą, treścią i formą. Te braki, które wymieniam, podobnie jak etyka ascezy i wyrzeczenia, a także, wprost filozofia stoicka i, do pewnego stopnia, buddyzm, stanowią o sile i wartości tej sztuki. Znajdujemy w niej dekonstrukcję zastanej przestrzeni, akcentowanie istniejących już rytmów, a także iluzjonistyczne rozwiązania, które, podobnie jak architektura Franka O'Gehrego, wprowadzają widza w konsternację, za pomocą kluczowych zakłóceń, w zakresie zmysłu orientacji. W przestrzeni, jaką artysta przygotuje na tę wystawę zobaczymy możliwości zmian, jakie mogłyby pojawić się w zakresie architektury, rytmiki, harmonii i aranżacji wnętrz, w odniesieniu do galerii Siłownia. Czy będziemy w stanie rozpoznać tę zmianę? Jak zmiana ta zmieni nasze postrzeganie? Zbigniew Taszycki -‐ ur. 1955 r. w Poznaniu. Studiował w latach 1976 -‐1981 w PWSSP w Poznaniu. Dyplom zrealizował w 1982 roku w Pracowni Rysunku prof. Jarosława Kozłowskiego. Obecnie jest wykładowcą w Akademii Sztuki w Szczecinie na Wydziale Sztuk Wizualnych. Zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym i działaniami do zastanej przestrzeni. Prace artystyczne prezentował na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w galeriach w Polsce, Finlandii, Niemczech, Francji, Estonii, na Litwie.
SUKCES STUDENTÓW WMiNM Wśród 17 prac zakwalifikowanych do II etapu & Festiwalu IN OUT 2013 organizowanego przez Centrum Sztuki Współczesnej w Gdańsku znalazł się film studentki Wydziału Malarstwa i Nowych Mediów Małgorzaty Goliszewskiej Ubierz mnie (2011), który powstał pod kierunkiem dra hab. Łukasza Skąpskiego; ponadto w pokazie pozakonkursowym wśród 15 zakwalifikowanych filmów zostaną pokazane dwa inne filmy Małgorzaty Goliszewskiej Flaga (2012), który powstał pod kierunkiem dr hab. Agaty Michowskiej i Rozstrzelanie Powstańców Madryckich (2011), który powstał pod kierunkiem prof. Kamila Kuskowskiego oraz film Mariusza Samóla Snake (2011), który powstał pod kierunkiem dra hab. Łukasza Skąpskiego http://www.laznia.pl/mainart,12,7_festiwal_in_out_2013_wyniki_1_etapu_konkursu.html
EXIT NOWA SZTUKA
W najnowszym numerze kwartalnika EXIT nowa sztuka polska imponująca reprezentacja wykładowców Akademii Sztuki w Szczecinie!
Na okładce (!) i w PREZENTACJACH dr hab. Agata Zbylut – tekst Izabeli Kowalczyk Pomiędzy teatrem gestów a poszukiwaniem prawdziwych relacji. Wewnątrz numeru w części INTERPRETACJE tekst Agaty Nowosielskiej Części wspólne o Szczęściu i nieszczęściu prof. Kamila Kuskowskiego -‐ pracy prezentowanej w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku. Jest też tekst Krzysztofa Jureckiego Między alchemią a iluzją o twórczości dra Barłomieja Otockiego. Przyjemnej lektury! strona kwartalnika EXIT: www.exit.art.pl
KOMPOZYCJE KAMILA SZAŁATY 19 kwietnia 2013 | piątek | godzina 19.00 | Pałac pod Globusem | Sala Kameralna Koncert kompozycji Kamila Szałaty – studenta Wydziału Instrumentalengo Akademii Sztuki w Szczecinie Wystąpią: Zespół Wokalny Cantus Delicium z Pyrzyc pod dyr. Tomasza Szutkowskiego Agnieszka Kuźma -‐ fortepian Natalia Mojsiejuk -‐ flet Monika Szałata -‐ klarnet Adam Kuliś -‐ baryton
Kamil Szałata – student Akademii Sztuki w Szczecinie na kierunku Edukacja Muzyczna. Od 2011 roku nauczyciel w Szczecińskim Chórze Chłopięcym Słowiki. Od 2009 roku prowadzi Męski Zespół Wokalny Voces de Fuego. W styczniu 2013 założył Chór Kameralny Cantore Iuvenum, którego jest dyrygentem.
NAGRODY, NAGRODY, NAGRODY! Chór Akademii Morskiej w Szczecinie pod dyrekcją dr Sylwii Fabiańczyk-‐Makuch – wykładowczyni Akademii Sztuki w Szczecinie, zajął II miejsce na III Międzynarodowym Wrocławskim Festiwalu Chóralnym Vratislavia Sacra! Zespół pod dyrekcją dr Sylwii Fabiańczyk-‐Makuch startował w najliczniejszej i najbardziej wymagającej konkurencji chórów mieszanych. II miejsce to kolejna wysoka nagroda wśród dotychczasowych osiągnięć chóru (m.in. Grand Prix -‐ Brodnica -‐ 2009 r., Chełmno -‐ 2010 r., Łódź – 2011 r., Głogów -‐ 2012, I miejsce -‐ Wejherowo -‐ 2008 r., Rumia – 2010 r., Gniezno -‐2012). Festiwal odbył się 5-‐7 kwietnia 2013 roku we Wrocławiu. Wzięło w nim udział dwadzieścia chórów z Polski i z zagranicy (Rosja, Litwa, Ukraina), a uczestników oceniało międzynarodowe jury pod przewodnictwem wybitnego polskiego kompozytora prof. Romualda Twardowskiego. Chóry podzielone zostały na różne kategorie w zależności od wielkości i składu. Jurorzy w swoich ocenach brali pod uwagę przede wszystkim: intonację, stylowość wykonania utworów, brzmienie, spójność śpiewu, wyrazistość tekstu, a także ogólne wrażenie artystycznej prezentacji. Chór Akademii Morskiej w Szczecinie obchodzi w tym roku 10-‐lecie istnienia. Obchody jubileuszu obfitować będą w wiele interesujących wydarzeń artystycznych, a ich zwieńczeniem będą dwa uroczyste koncerty w Filharmonii Szczecińskiej zaplanowane na listopad 2013 roku.
POmorze SZTUKI Na festiwalu poMorzeSztuki odbywającym się w weekend w biurowcu Brama Portowa II w Szczecinie -‐ prezentowane będą prace dwójki studentów Wydziału Malarstwa i Nowych Mediów Mikołaja Tkacza i Rafała Żarskiego. Otwarcie wystawy w piątek 12 kwietnia 2013 o godzinie 18.00.
http://pomorzesztuki.com/festiwal-‐pomorze-‐sztuki-‐proforma/program-‐szczecin/
PETERSBURG-‐SZCZECIN Centrum Polsko-‐Rosyjskiego Dialogu i Porozumienia podjęło decyzję w sprawie dofinansowania w kwocie 40 000 zł przedsięwzięcia podejmowanego na rzecz dialogu i porozumienia „Polsko-‐Rosyjska Wymiana Młodzieży 2013” złożonego przez Federację Stowarzyszeń Naukowo Technicznych NOT Rada Regionu Zachodniopomorskiego, a realizowanego w okresie od 1 lipca 2013 r. do 31 października 2013 r. Projekt wpisuje się w cele działalności Centrum Polsko-‐Rosyjskiego Dialogu i Porozumienia ze względu na kontynuowanie i rozszerzanie współpracy pomiędzy polską i rosyjską młodzieżą rosyjskich i polskich uczelni wyższych, środowisk naukowo-‐technicznych i artystycznych, których efektem będzie upowszechnienie wiedzy o stosunkach polsko-‐rosyjskich, historii, kulturze, dziedzictwie obu narodów, ze szczególnym naciskiem na przybliżenie znaczenia, jakie w rozwoju wspólnego dziedzictwa kulturowego miała postać Marii Fiodorowny Romanowej (cesarzowej – małżonki Imperium Rosyjskiego, synowej innej wielkiej szczecinianki Carycy Katarzyny II – zwanej „matką carów”) Projekt zakłada wymianę polskiej i rosyjskiej młodzieży akademickiej, w ramach której odbędą się 2 wizyty studyjne: polskiej młodzieży w Petersburgu oraz rosyjskiej młodzieży w Szczecinie. W projekcie będą zaangażowane następujące instytucje: ·∙ po stronie rosyjskiej: -‐ Sankt-‐Petersburg Państwowy Uniwersytet Politechniczny -‐ Petersburski Państwowy Uniwersytet Komunikacyjny
-‐ Państwowa Akademia Morska im. Admirała Makarowa w Petersburgu -‐ Państwowe Muzeum w Pawłowsku ·∙ po stronie polskiej: -‐ Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie -‐ Akademia Morska w Szczecinie -‐ Pomorskie Uniwersytet Medyczny w Szczecinie -‐ Akademia Sztuki w Szczecinie -‐ Federacja Stowarzyszeń Naukowo-‐Technicznych NOT Rada Regionu Zachodniopomorskiego w Szczecinie Punktem wyjścia do osiągnięcia założonych efektów będzie polsko-‐rosyjska analiza kosmopolitycznego charakteru Szczecina, jako zaplecza kulturotwórczej działalności Marii Fiodorownej, która pomoże uwidocznić wartość wielokulturowości, jako wartości twórczej w perspektywie zarówno politycznej, jak i kulturowej, a także zidentyfikowania i porównania elementów wspólnych architektury Szczecina i Petersburga.
