Programa

ABECEDARIA 2016 · 1er periodo (febrero-junio)

Albolote · Alcalá la Real · Almonte · Aracena · Arahal · Arcos de la Frontera · Conil de la Frontera Écija · El Ejido · El Puerto de Santa María · La Rinconada · Martos · Moguer · Montoro · Motril Nerja · Pozoblanco · San Roque · Utrera · Vejer de la Frontera · Villanueva de Córdoba

Con tu municipio

Enrédate: Red Andaluza de Teatros Públicos, una iniciativa de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, entidad adscrita a la Consejería de Cultura. Junta de Andalucía

INSTRUCCIONES DE PARTICIPACIÓN La adjudicación de plazas disponibles se realizará desde la Consejería de Cultura en colaboración con la de Educación. Se tendrán en cuenta los siguientes criterios: • El aforo de cada teatro. • Prioridad a los centros sostenidos con fondos públicos y dentro de éstos los de atención preferente, de integración y de zonas rurales. • Se valorará la presencia de aquellos colegios e institutos que no hayan participado antes. • Se realizará un reparto equitativo entre los solicitantes. • Se tendrá en cuenta la implicación en la realización de actividades preparatorias. • Se seguirá el orden de recepción de solicitudes. La oficina Abecedaria confirmará la adjudicación de plazas a cada centro educativo. Las actividades que se desarrollen en los teatros tendrán un precio por entrada de 3,00 € por alumna/o y el profesorado está exento de pagar. Sólo se admitirá como fórmula de pago el ingreso o transferencia en la cuenta de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, en cualquier sucursal del BBVA IBAN Nº ES68 0182 5566 7700 1150 2580, indicando ABC + el nombre del centro + la fecha de la función. Se ruega enviar el resguardo de pago al correo electrónico abajo indicado.

INFORMACIÓN 958 028 054 (128054) y 958 028 056 (128056) Horario de 9,00 a 15,00 h Email: [email protected] Más información: http://www.enredateandalucia.es https://www.facebook.com/enredateandalucia

Programa

ABECEDARIA 2016 · 1er periodo (febrero-junio)

“Una niña, un profesor, un libro y un lápiz pueden cambiar el mundo” Malala Yousafzai Premio Nobel de la Paz 2014 Recién inaugurado 2016 os invitamos a disfrutar con vuestro alumnado de las mejores propuestas artísticas de la temporada: • Originales versiones de los cuentos clásicos como Pulgarcito, Alicia, El Príncipe feliz, Alí Baba y Quijote. • Narrativa actual y conmovedora en las siguientes obras: Minutos, El Gran Traje, Momó y la habitación mágica, El árbol de mi vida o SoloS. • Cuentos musicales en El pájaro prodigioso, basada en El Pájaro de fuego de Stravinsky o Pedro y el lobo de Prokofiev. • Danza contemporánea para los más pequeños con De flor en flor, y para los más jóvenes, Tierra atrás, danza y música tradicional africana. • El ya famoso nuevo circo “andaluz”, nos ofrece las más arriesgadas, sorprendentes y divertidas creaciones de Vaivén, Rolabola y Vol e Temps. • Por último, una irónica y refrescante reflexión sobre la construcción de la identidad de género en la adolescencia: ¿Por qué John Lennon lleva faldas?, Premio Desencaja 2014. Toda la cartelera al servicio de los centros educativos y adaptados a cada ciclo escolar de 3 a 16 años. El primer ciclo de educación infantil, realizado exclusivamente en las Escuelas Infantiles de los municipios participantes y de forma gratuita, puede elegir entre dos espectáculos: Casa, de la compañía La Baracca, premio internacional ASSITEJ 2008, y Nidos, de la compañía Teloncillo, premio nacional ASSITEJ 2013. Encontraréis la guía didáctica de cada una de las obras en la página web de la Consejería de Educación http://www.ced.junta-andalucia.es/ poniendo en el buscador Abecedaria.

De flor en flor

Alumnado de 3 a 6 años

COMPAÑÍA DE DANZA FERNANDO HURTADO www.ciafernandohurtado.com

SINOPSIS ¿En un atardecer de invierno, una niña regresaba a su casa, pero el frío y el viento se lo impedían sin aliento. Desde bien arriba, alguien la observaba, ¡es el hijo del sol! encargado del cambio de estación. Rápidamente bajó a ayudarla, y generosamente con una flor quiso obsequiarla. ¡Pero gran sorpresa la suya!, cuando observó, que por culpa del tiempo, no lo consiguió. Enseguida su poder utilizó, y por todas y cada una de las estaciones pasó. Invernó, primaveró, veraneó y otoñó, y ahí aprendió que no todo es como él se lo imaginó. ¡¡Por mucho que las cosas cuesten trabajo, no hay que venirse abajo!! Y al final, el hijo del sol consiguió su amistad, pero eso sí, con ayuda de la constancia, el esfuerzo y la creatividad.

LA COMPAÑÍA La Cía. de Danza Fernando Hurtado fue creada en el año 2000, al obtener el tercer premio del XIV Certamen Coreográfico de Madrid con la obra Deseo atrevido. Le seguiría Quisiera borrarte de un suspiro, con el que obtendría el 1er Premio.

Sus creaciones originales (Lord, ¡Pareja de dos!, Un gramo de locura, The Other Side, Charlie, Visitando otros Jardines, Estrellados) han sido nominadas y premiadas en numerosas ocasiones como en los Premios MAX, FETÉN y en los Premios Teatro Andaluz. En la actualidad, Fernando Hurtado compagina la representación de sus espectáculos con las creaciones para otras compañías internacionales de El Salvador, Costa Rica, Zimbabwe o Panamá.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA • • • • • • • • • • •

Autoría: Inma Montalvo y Fernando Hurtado Dirección: Inma Montalvo y Fernando Hurtado Dramaturgia / Adaptación / Coreografía: Inma Montalvo y Fernando Hurtado Elenco / Intérpretes: Inma Montalvo y Abraham Muñoz Vestuario: Sofía Laserrot e Inma Montalvo Música: Varios autores Iluminación: Sergio Rodríguez Escenografía: Inma Montalvo, Fernando Hurtado y Fran Coronado Sonido: Cía. Fernando Hurtado Fotografía: Mariano Heredia Producción: Pablo Lomba

Albolote · Arcos de la Frontera · Conil de la Frontera · Vejer de la Frontera

El gran traje

Alumnado de 3 a 6 años

LASAL TEATRO

www.lasalteatro.com

SINOPSIS Un gran traje casi tan ancho como una casa y con bolsillos casi tan grandes como habitaciones. Allí vivían Hombre y Mujer. Junto a ellos también vivían: Perro, Gato y Pájaro. Un día nació Niña-pequeña dentro del traje. A ella le gustaba jugar en los bolsillos, subir a lomos de Perro, aprender con Gato y volar sobre Pájaro. Pasaba el tiempo, y la niña iba creciendo y aprendiendo. Niña-pequeña creció, y creció tanto, que ya no cabía en el bolsillo-habitación de su casa-traje. ¿Dónde dormiría ahora? Se había convertido en Niña-grande. Y decidió construirse un traje, un gran traje casi tan ancho como una casa y con bolsillos tan grandes como habitaciones.

LA COMPAÑÍA

de crecimiento, la relación con los docentes como asesoramiento y creación de proyectos conjuntos sobre el arte y la escuela, el encuentro con padres y madres, los talleres para niñ@s, las conferencias... todo con un objetivo: trabajar para las Artes Escénicas dirigidas a la infancia y la juventud.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA • • • • • • • • • • • •

Autoría: Julia Ruiz Carazo Dirección: Julia Ruiz Carazo Dramaturgia : Julia Ruiz Elenco / Intérpretes: Julia Ruiz y Mayte (manipulación) Vestuario: Isa Soto Música: Mariano Lozano-Platas Iluminación: Tatiana Reverto y Antonio Regalado Escenografía: Isa Soto Sonido: Almudena Oneto Fotografía: LaSaL Teatro Producción: LaSal Teatro Distribución: Pepe de la Blanca

LaSaL Teatro, desde su creación en el año 2000, está comprometida con el Teatro para la infancia y la juventud. Durante este tiempo, la dedicación principal ha sido la creación de espectáculos para niñ@s desde los seis meses a los doce años. Pero nunca ha olvidado otros aspectos básicos para el desarrollo del trabajo: el estudio teórico del desarrollo en las distintas etapas

El Ejido · Moguer · Nerja · Pozoblanco · Pto. de Sª María · San Roque · Villanueva de Córdoba

Minutos

Alumnado de 3 a 6 años

MARCEL GROS

www.marcelgros.com

SINOPSIS Marcel se presenta ante el público de una manera curiosa y lúdica... descubriendo su particular universo, jugando con los árboles, los animales, sus curiosos amigos, construye un vehículo con el que viaja por el tiempo y el espacio. ¡Imagínatelo! MiNuToS es un espectáculo hecho de breves momentos, pequeños instantes... Un viaje alrededor de un mundo minúsculo, diverso y divertido... Cada escena es tratada como un pequeño cuento, los objetos son manipulados para darles vida... cada detalle adquiere la importancia que debe darse a las pequeñas cosas.

MARCEL GROS, Clown 1981-1984, Teatro de calle El Setrill, Orquesta Mandarina. 1984-1991, miembro fundador de Teatre Móvil. 1991, después de formarse en técnicas de circo y de clown con Willi Colombaioni, Pierre Byland y Philippe Gaullier, emprende su carrera en solitario y realiza sus montajes, siempre de creación propia como: STANDBY (mejor espectáculo, Fira de Teatre de Tàrrega 2000). ¡MIRA, MIRA! L’EMBOLIC, INVENTARI (premio al mejor espectáculo en la Mostra Igualada 08). LA GRAN A...

Aracena · Arahal · Écija · La Rinconada · Utrera

VENTURA (recomendado por la Red. Y premio mejor espectáculo Castilla la Mancha 2012) y MINUTOS (espectáculo recomendado por la Red de Teatros, Auditorios y Festivales de Titularidad Pública) Televisión: Intervenciones semanales en Parallel de TV3 (98/99) y en Cosas que Importan de TV1 (99/2000) Coautor y director de los espectáculos de Teatre Móvil. Profesor en cursos monográficos de clown. Mención de honor Festival Internacional de Payasos de Cornellà (2000). PREMIO BAGES DE CULTURA 2001.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA • • • • • • • • • • •

Autoría: Marcel Gros Dirección: Marcel Gros Dramaturgia: Marcel Gros Elenco / Intérpretes: Marcel Gros Vestuario: “Señor” Música: M Du Midi Iluminación: Pere Montoro Escenografía: Ma A Ma Sonido: Maite Orriols Fotografía: Marc Vila y Maite Orriols Producción: Marcel Gros

Alumnado de 3 a 6 años

Pedro y el lobo ETCÉTERA

titeresetcetera.com

SINOPSIS Pedro y el lobo es el célebre cuento musical de Serguei Prokofiev, origen y padre de todos los cuentos musicales. La versión escénica de esta obra, por parte de la compañía granadina Etcétera, dirigida por Enrique Lanz, se ha convertido a lo largo de los años en todo un clásico de las producciones para niños. Prokofiev partió de un sencillo cuento para llevar hasta los niños toda la complejidad de la orquesta, creando una pieza musical imprescindible para la iniciación de los futuros aficionados. En Pedro y el lobo se suceden en muy poco tiempo diferentes momentos dramáticos, que van desde el suspense al humor, representados por unos personajes claramente reconocibles por su diferente color musical. La sencillez del cuento, los marcados momentos dramáticos y los colores muy definidos, son el punto de partida para crear una puesta en escena de la máxima ingenuidad, que subraya con eficacia y nitidez lo que el texto y la música nos cuentan.

LA COMPAÑÍA

Sus creaciones han conocido un significativo éxito por parte del público y la crítica, que les ha permitido presentarse en los más importantes festivales de títeres y música a nivel internacional, viajando por una veintena de países, actuando además en los teatros de mayor renombre de la escena española. El trabajo de Etcétera se podría identificar por la escenificación de obras musicales con títeres para todos los públicos. Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2014.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA • • • • • • • • •

Autoría: Serguei Prokofiev Dirección: Enrique Lanz Dramaturgia: Enrique Lanz Narradora: Yanisbel Victoria Martínez Titiriteros: Enrique Lanz, Carlos Montes y Óscar Ruiz Música: Serguei Prokofiev Iluminación: Enrique Lanz Escenografía: Enrique Lanz Producción: Etcétera

Compañía fundada en 1981 en Granada. La excelencia y versatilidad de su trabajo la han convertido en un referente de calidad dentro del teatro contemporáneo español.

Martos · Motril · Alcalá la Real

Momó y la habitación mágica

Alumnado de 3 a 6 años

ASEIS MANOS

www.aseismanosproducciones.com

SINOPSIS Momó es un niño normal y corriente, como cualquiera de vosotros, que debido a que sus padres han tenido que irse de manera urgente, tiene que quedarse esta noche en casa de sus abuelos. Momó no está muy contento y desea con todas sus fuerzas que llegue por fin la mañana siguiente y se dispone a poner su SapoDespertador para que suene bien temprano. ¿Pero qué pasaría si de repente el despertador cobrara vida y se le escapara? ¿A qué personajes se encontrará Momó en su búsqueda? ¿Es verdad que todas las flores bailan reggaeton? ¿Y que los flamencos sólo bailan flamenco? ¿Cómo es posible ir bajo el mar y viajar en tren sin salir de casa? Las respuestas a todas estas preguntas, y a muchas más, las podréis encontrar en Momó y la Habitación mágica.

LA COMPAÑÍA Aseismanos Producciones nace en verano de 2012, fruto de la unión de Mario Copete, Mario Díaz, Valentín Donaire y Sergio Fernández. Unificados en este nuevo proyecto, en noviembre de ese mismo año se estrena el primer espectáculo de la compañía: Historias Fabulosas, destinado a un público familiar, con el que Aseismanos resultaría ganador de Certamen Desencaja y nominado a Mejor Espectáculo Infantil de

Montoro

los premios Escenarios Sevilla. Tras más de un centenar de funciones por toda Andalucía y la participación en numerosos festivales, en noviembre de 2014 Aseismanos estrena su segundo espectáculo: Momó y la Habitación Mágica. Con este nuevo espectáculo familiar e infantil, Aseismanos quiere asentarse dentro del panorama teatral actual utilizando como herramienta los títeres de gomaespuma. Un reto en el diseño, construcción y puesta en escena.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA • • • • • • • • • • •

Autoría: Mario Copete Dirección: Mario Copete Dramaturgia: Mario Copete / Aseismanos Producciones Intérpretes: Mario Copete, Mario Díaz, Valentín Donaire y Sergio Fernández Vestuario: Aseismanos Producciones Música: Mario Díaz Iluminación: Valentín Donaire Escenografía: Valentín Donaire Sonido: Valentín Doniare Fotografía: Ruth Domínguez Producción y distribución: Sergio Fernández

Alumnado de 6 a 8 años

El pájaro prodigioso LA MAQUINÉ

www.lamaquine.com

SINOPSIS Fénix, el pájaro de fuego, vuela todos los días acompañando al sol para que no se pierda en el horizonte. Ya se ha hecho viejo y el fuego de sus plumas se apaga. Como hace cada 500 años, bajará al jardín para poner su único huevo del que renacerá como un pájaro joven. ¿Pero... qué pasaría si el huevo de Fénix desaparece? Descubre la historia de Fénix y rompe el cascarón...

realizado giras internacional en Francia, Holanda, Irlanda, y Marruecos. Todas sus obras en gira están recomendadas por la Red de Teatros y Auditorios de España. Premios y Reconocimientos: Premio MAX 2014 de las Artes Escénicas al mejor espectáculo infantil, Premio Teatro Andaluz SGAE al mejor espectáculo infantil 2013 y Finalista al mejor diseño de iluminación Premios Teatro Andaluz /SGAE, todos ellos con El bosque de Grimm.

LA COMPAÑÍA

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

La Maquiné es una productora de artes escénicas y visuales creada por Joaquín Casanova y Elisa Ramos, dos artistas visuales con gran trayectoria en las artes escénicas. Sus espectáculos son una apuesta personal con una mirada contemporánea en donde utilizan la imagen, la música y la narración lírica como principal motor de creación.

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La Maquiné ha creado y producido espectáculos para entidades tan prestigiosas como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Ópera del Real de Madrid, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Patronato de la Alhambra y Generalife, la Sociedad Estatal de Acción Cultural (SEAC), el Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura, Junta de Andalucía, el Instituto Cervantes o La Caixa. Sus espectáculos han pasado por los mejores teatros de España, y han

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Autoría: Joaquín Casanova y Elisa Ramos Dirección: Joaquín Casanova Dramaturgia / Adaptación / Coreografía: Joaquín Casanova y Elisa Ramos Intérpretes: Elisa Ramos, Ángela Cáceres y Lola Martín Vestuario: Elisa Ramos Música: Igor Stravinsky y José López-Montes Iluminación: Joaquín Casanova Escenografía: Joaquín Casanova Sonido: José López-Montes Fotografía: Joaquín Casanova Producción: La Maquiné y ABAO

Aracena · Arahal · La Rinconada · Utrera · San Roque

Alicia

Alumnado de 6 a 8 años

LAMARAÑA TEATRO www.gnpproducciones.com

SINOPSIS ALICIA, una niña que no entiende por qué las cosas tienen que ser como los mayores dicen, una niña inquieta con muchas preguntas por resolver... Persiguiendo a un conejo se adentrará en un país de fantasía. Un viaje lleno de aventuras con divertidos e insólitos personajes con los que cantar, bailar, descubrir, imaginar... Un mundo mágico entre realidad y sueño, donde reivindicar su infancia sin prisas.

LA COMPAÑÍA Lamaraña Teatro está formada por actores de reconocida trayectoria que han formado parte durante años de elencos de algunas de las compañías más relevantes del panorama andaluz y nacional como Teatro del Velador, Teatro Clásico de Sevilla, Producciones Imperdible, Atalaya Teatro, Compañía TNT, entre otras. Rebeca Torres, María Martínez de Tejada, Aurora Casado, Juan Luis Corriente y Sario Téllez forman esta nueva compañía que trabaja sobre un lenguaje común y con una manera de entender y de hacer teatro que se mueve siempre entre la palabra y el movimiento, la música y la voz.

Albolote · Almonte · Aracena · Moguer

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA • • • • • • • • • • • • • • • • •

Dirección y dramaturgia: Sario Téllez Texto: Antonio Raposo Arreglos musicales: Luis Navarro Actores: María Martínez de Tejada, Aurora Casado, Juan Luis Corriente, Sario Téllez y Rebeca Torres Cover: Beatriz Ortega Diseño de iluminación: Raúl Martín y Sario Téllez Diseño escenográfico: Luis Mérida y Sario Téllez Vestuario: Carmen de Giles Fotografía: Antonio Falcón y Salvador Gil Maquillaje: Imagen Belleza MJ Vídeo: El estudio de Marcela Realización elementos escénicos: Joaquín Galán y Sergio Bellido Espacio sonoro: Rafael Sánchez Producción: Lamaraña Teatro / Centro TNT- Atalaya / GNP Producciones Agradecimientos: Sennsa Teatro, Marga Reyes, Nacho Almarcha y Ángela Gentil Gestión Administrativa: Gestora de Nuevos Proyectos Culturales Distribución: Patricia Garzón

Alumnado de 6 a 8 años

El árbol de mi vida PATA TEATRO

www.patateatro.com

SINOPSIS EL ÁRBOL DE MI VIDA narra en tono de comedia, la vida de un matrimonio, ÉL y ELLA, que comparten su existencia juntos. Al llegar a la vejez, a ELLA le gusta sentarse bajo el Árbol donde han vivido tantos momentos felices, para recordar su historia. Este espectáculo habla en tono amable, positivo, cariñoso y divertido de los recuerdos que vamos guardando, de las personas con las que crecemos. De todo lo que vivimos con ellos. Estos recuerdos son los que hacen que una persona siempre esté con nosotros. Por todo esto este espectáculo ha recibido el Premio FETÉN 2015.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA • • • • • • • • • • •

Actores: Macarena Pérez Bravo y Carlos Cuadros Dirección: Josemi Rodríguez Texto: Macarena Pérez Bravo y Josemi Rodríguez Diseño de iluminación: Josemi Rodríguez y Manuel Castillo Música: Jesús Durán Sonido e iluminación: Alfonso Muñoz Realización escenografía: Fran Coronado y Mariana Pacciareli Diseño gráfico: Josemi Rodríguez Fotografía: Francisco Rubio Distribución: Macarena Pérez Bravo Producción: Pata Teatro

LA COMPAÑÍA PATA TEATRO es una empresa con sede en la ciudad de Málaga, que desde 1998 se dedica a la producción y gestión artística y cultural de los diferentes proyectos que genera. En todo este recorrido ha logrado canalizar esta labor al servicio tanto de instituciones públicas como privadas, con proyectos y emprendimientos que abarcan diferentes disciplinas artísticas. A lo largo de su recorrido han producido un total de dieciséis espectáculos que llevan paseando por todo el territorio nacional. En colaboración con: Grupo ASV y Seguros Meridiano.

Nerja · Pozoblanco · Villanueva de Córdoba

Alí Baba y los cuarenta ladrones

Alumnado de 6 a 8 años

BOROBIL TEATROA www.borobilteatroa.com

SINOPSIS

que con el mínimo atrezzo son capaces de hacer viajar al espectador a través de numerosos escenarios.

ALI BABA Y LOS 40 LADRONES nos cuenta la historia de un leñador muy pobre que vivía en Persia. Un día, buscando su sustento por la montaña, descubre algo que cambiará su vida para siempre. Unos ladrones están moviendo una gran roca ante una palabra mágica “ábrete sésamo”. Cuando éstos se marchan, Ali Baba, diciendo las palabras, consigue entrar en aquella majestuosa guarida donde guardan inmensos tesoros. Pero a Ali Baba le sobrarán unas monedas para que su mujer y él dejen de ser tan pobres. El problema es que todo se complicará cuando su hermano, enfermo de ambición, descubra su secreto e intente arrebatar todo el tesoro a los ladrones. Y es que, como bien sabemos, la avaricia nunca es buena.

El creador del grupo es Anartz Zuazua, quien hasta el momento ha realizado obras de éxito para otras productoras. Ha dirigido, entre otras, Kutsidazu bidea Ixabel, Xabinator, Xomorroak o Bodologoa.

Tres actores y una alfombra de 3x3 son suficientes para viajar al gran bazar de una ciudad de Persia, a un bosque, a la cueva de los ladrones, a la casa de Ali Baba y a los demás lugares que muestra la historia. También para ver más de 20 personajes diferentes. El grupo de teatro Borobil ofrece al público la oportunidad de gozar con humor la obra ALI BABA Y LOS 40 LADRONES.

LA COMPAÑÍA Borobil Teatroa es una compañía de teatro cuyo objetivo es, mediante el humor, hacer teatro para toda la familia. La importancia de los actores es máxima, ya

El equipo está formado por grandes profesionales con larga experiencia en el cine y en televisión, los cuales consiguen que Borobil sea una compañía redonda. A día de hoy disponen de dos obras, Alí Babá y los 40 Ladrones, y ON EGIN!, basado en la más que conocida obra Hansel y Gretel, aunque el proceso de creación no descansa y hay en camino diferentes proyectos que pronto esperan ver la luz.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA • • • • • •

Adaptación del texto: Nagore Aramburu, Asier Sota y Anartz Zuazua Intérpretes: Anartz Zuazua, Asier Sota y Julen Vega Vestuario: Mónica Cristofoleti y Nagore Dendariarena Iluminación: Carlos Salaberri Música: Ignacio Pérez Marín Dirección: Anartz

Arcos de la Frontera · Conil de la Frontera · Puerto de Santa María · Vejer de la Frontera

Alumnado de 9 a 11 años

Quijote, el vértigo de Sancho MARKELIÑE

www.markeline.com

SINOPSIS Proponemos una historia de amistad tomando como base los personajes arquetipos de la novela de Cervantes. En este espectáculo no queremos contar la novela. Utilizamos sus protagonistas para contar la historia que enfrenta a los soñadores con los apegados a la realidad. Dos formas de ver la vida, Sancho con los pies en la tierra y Quijote, buscando otro sentido a lo cotidiano, lo monótono, a lo real. Encontrar el equilibrio en la convivencia será el reto de ambos.

LA COMPAÑÍA Compañía fundada en 1985. Bilbao. País Vasco. Markeliñe crea los espectáculos con un estilo muy personal. Una manera de hacer que les define ante los espectadores, grandes y pequeños, como un colectivo que propone creaciones originales, imaginativas y sorprendentes con un código escénico personal. Y siempre desde la gestualidad de sus actores. En cada ámbito, Markeliñe ha encontrado un lenguaje propio. La investigación sobre los objetos, las estéticas y los lenguajes le han proporcionado reconocimientos teatrales. En calle, donde se utilicen los grandes espacios, arropados por la magia de la noche, en

algunos casos, o a plena luz del día, en otros, la música es el hilo conductor de emociones que sirve para seducir al espectador con historias de múltiples caras. Esta búsqueda de lenguajes gestuales y visuales, ha proporcionado a Markeliñe una presencia consolidada en el panorama teatral. Cabe destacar la participación de la compañía Markeliñe en importantes festivales internacionales.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA • • • • • • • • • • • •

Autoría: Cervantes Dirección: Markeliñe Dramaturgia / Coordinación: Joserra Martínez Intérpretes: Sandra F. Aguirre, Itziar Fragua y Maitane Azpiroz Vestuario: Marijo de la Hoz Música: Fran Lasuen Iluminación: Paco Trujillo Escenografía: Atx Teatroa Sonido: Paco Trujillo Fotografía: Luis Antonio Barajas Producción: Markeliñe Distribución: Celia Negrete

El Ejido · Montoro · Pozoblanco · Villanueva de Córdoba

El príncipe feliz

Alumnado de 9 a 11 años

LA BALDUFA

www.labaldufateatre.com

SINOPSIS El Príncipe Feliz es la historia de una majestuosa estatua que domina una ciudad. Esta había sido un Príncipe con una vida fácil y lujosa, completamente despreocupado de lo que pasaba más allá de los muros de su castillo. Ahora está atado a esa escultura inmóvil y suntuosa, bañada en oro y con piedras preciosas. Pero ahora ya no es feliz. Desde su privilegiada colina puede observar la miseria de los habitantes de la ciudad, la pobreza que antes desconocía se convierte ahora en su dolor, y cada noche llora de impotencia por no poder ayudarlos.

Tiene una trayectoria profesional avalada por la participación en numerosos festivales y muestras teatrales dentro y fuera de nuestro país. Seis de nuestros espectáculos han sido premiados en FETÉN y algunos además han recibido el sello de RECOMENDADO de la Red Española de Teatros, Auditorios y Festivales de Titularidad Pública. El Príncipe Feliz ha sido Premio a la Mejor Adaptación Teatral, Feria de FETÉN, Gijón, España, 2012; Premio al Mejor Espectáculo, Amigos de Titeremurcia, Murcia, España, 2012, y RECOMENDADO por la RED.

Un día, una golondrina que pasa por la ciudad camino a África, se refugia a los pies de la estatua para pasar la noche. Cuando ve la tristeza de ésta se compadece y accede a ayudarla, aunque sabe que no tiene mucho tiempo, el invierno ya está aquí y ella tiene que emigrar a tierras más cálidas donde sus compañeras la esperan.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

La golondrina, guiada por el Príncipe, va arrancando todos los materiales preciosos que lo cubren para llevarlos a las personas que lo necesitan.

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Una lección de humanidad, amor y generosidad.

LA COMPAÑÍA La Companyia de Comediants La Baldufa es una compañía de teatro nacida en Lleida el año 1996.

Arahal · San Roque · Utrera

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Autoría: Oscar Wilde Dirección: Jorge Picó Dramaturgia / Adaptación / Coreografía: Jorge Picó y La Baldufa Intérpretes: Enric Blasi, Carles Pijuan y Miki Arbizu (Técnico en escena) Vestuario: Carles Pijuan y Teresa Ortega Música: Oscar Roig Iluminación: Miki Arbizu Escenografía: Carles Pijuan Fotografía: David del Val Producción: La Baldufa

Pulgarcito

Alumnado de 9 a 11 años

TEATRO PARAÍSO www.teatroparaiso.com

SINOPSIS

generación de público, manteniendo una amplia diversificación de líneas de trabajo.

Quien busque el Pulgarcito de Perrault hallará lo que busca como también lo hará quien desee encontrar una visión nueva y estimulante. Divertido para los niños y conmovedor para los adultos (aunque tal vez resulte lo contrario), presentamos el cuento a través de la relación de un hijo con su padre. Y es por eso que éste es un espectáculo especialmente ideado para padres e hijos. Según se dice, los cuentos se inventaron para dormir a los niños y despertar a los adultos, pero ¿y si los padres fuesen los niños y los hijos los adultos?.

Está conveniada con el Ministerio de Cultura, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.

LA COMPAÑÍA Teatro Paraíso es una estructura con 38 años de existencia. Se define como una compañía consolidada que desarrolla un proyecto global de intervención en relación con el Teatro, la Infancia y la Educación Artística, y mantiene una acción continuada de generación y formación de público. Es una compañía reconocida en el sector como una empresa innovadora en temas, formatos y métodos de trabajo, que ha apostado por la calidad y la mejora continua, estableciendo un compromiso continuado con el público, la sociedad y la profesión.

En 2012 recibió el Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, otorgado por El Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA • • • • • • • • • • •

Autoría: Iñaki Rikarte Dirección: Iñaki Rikarte Dramaturgia: Iñaki Rikarte Elenco / Intérpretes: Tomás Fernández Alonso / Aitor Fernandino y Ramón Monje / Peio Arnáez Vestuario: Ikerne Giménez, El taller de Begoña y María Calderón Música: Iñaki Salvador Iluminación: Esteban Salazar Escenografía: Ikerne Giménez / Eskenitek Sonido: Kandela Iluminación Fotografía: Aitor Audicana Producción: Teatro Paraíso

Su actividad se centra en la creación y difusión escénica, así como en el desarrollo de proyectos de

Almonte · Écija · Moguer · La Rinconada

SoloS

Alumnado de 9 a 11 años

YMEDIOTEATRO

www.ymedioteatro.com

SINOPSIS

LA COMPAÑÍA

SoloS es una mirada, cómica y entrañable, por el ojo de la cerradura de la casa de uno de tantos ancianos invisibles.

Desde 2006 ymedioteatro ha producido cuatro espectáculos y ha participado en las redes, circuitos, ferias y festivales más destacados del país. Con su último espectáculo, SIE7E, la compañía ha dado el salto internacional, girando por países como Alemania, Suiza, Turquía, Noruega, Dinamarca, Francia, Bulgaria, etc. Gracias a esta producción ymedioteatro fue reconocida como mejor empresa creativa con el premio “Innovisibles 2011” otorgado por la Red Andalucía Emprende.

Una vieja radio consuela los rutinarios días de Aurelio. Han pasado muchos años desde que salió la última hornada de magdalenas de su panadería, un par de semanas desde que pisó la calle por última vez y apenas un instante desde que no recuerda lo que había olvidado. Sin darse cuenta, ha despertado la voz dormida de los objetos que, animados por su delirio, se disfrazan de marionetas para contarle sus secretos. Un poético espectáculo para reírse de la vida. Ymedioteatro ha desarrollado una propuesta donde actores y títeres se apoyan mutuamente para contar una misma historia. Un obsesivo trabajo de precisión con el ánimo de convertir la sencillez de lo cotidiano en magia. Una personal manera de iluminar la intimidad de los títeres que la compañía inició con su anterior espectáculo SIE7E, con el que continúa recorriendo el mundo.

Albolote · Alcalá la Real · Martos · Motril · Nerja

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA • • • • • •

Autoría: ymedioteatro Dirección: ymedioteatro Dramaturgia: ymedioteatro Intérpretes: Santos Sánchez, Meri Fernández y Álex Ramos Vestuario: Meri Fernández y El Costurero de Seve Escenografía y Producción: ymedioteatro

DES-Hábitat

Alumnado de 12 a 16 años

VAIVÉN CIRCO-DANZA www.vaivencirco.com

SINOPSIS El encuentro con un lugar que no esperabas, ni siquiera te imaginabas. Un lugar que no sabe de ti, tampoco quiere saber. Un nuevo punto de partida, donde todo parece estar donde debe estar. Y esos compañeros de andadas que parecen ser los que siempre han estado ahí. DES-Hábitat nos habla del lugar donde nunca pasa nada, pero donde queremos estar; ese sitio que nos hace sentir bien y que nos acoge, a veces nos da una de cal y otras una de arena pero siempre nos da, siempre nos aporta.

LA COMPAÑÍA Vaivén Circo-Danza es una compañía de reciente creación. Es a principios del año 2008 cuando Raquel Pretel Ferrándiz y Miguel Moreno (Bolo), tras conocerse en años anteriores trabajando para la compañía catalana Els Comediants, ella de Bailarina y él de Artista Circense, deciden unirse y empezar a compartir conocimiento en mundos tan paralelos, y a la vez tan distanciados como el circo y la danza. Vaivén nace, por tanto, con la clara intención de fusionar ambas artes escénicas.

el movimiento y empiezan a ir a entrenar a la escuela de circo Le Lido en Tolousse, referente en cuanto a investigación circense. De aquí, surge la idea y necesidad de crear DO NOT DISTURB, NO MOLESTAR. En 2015 la compañía da un paso adelante con el estreno de DES-Hábitat. Dirigido por Rosa Díaz.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA • • • • • • • • • • • • •

Autoría: Vaivén Circo Dirección: Rosa Díaz “La Rous” Ayuda a la creación: Antonio J. Gómez Coreografía: Raquel Pretel y Natalia Ferrándiz Intérpretes: Miguel Moreno “Bolo”, Raquel Pretel, Chema Martín y Emilio López Vestuario: Josefina Alfonso Música: Iván Monje Iluminación: Javier Luna Escenografía: Pepe del Pino Sonido: Javier Luna Fotografía: Javier Guijarro Producción: Vaivén Circo Distribución: Escena D. Granad

En mayo de 2008 se estrenó su primer trabajo La felicidad en un dos por dos. A lo largo del año 2010 y 2011 los cuatro miembros de la compañía deciden dar un salto en su formación y compromiso con el circo y

Aracena · Moguer · Puerto de Santa María

Circo Mediterráneo

Alumnado de 12 a 16 años

ROLABOLA

www.rolabola.net

SINOPSIS

programaciones y festivales circenses como Circada, el festival de circo más importante de Andalucía.

El Circo Mediterráneo es un espectáculo que recoge lo mejor de la tradición circense incorporando las características artísticas propias del circo contemporáneo. En esta confluencia se mantiene el espíritu de superación o el mágico ambiente del circo de toda la vida y los nuevos ingredientes artísticos del circo actual, tanto en la faceta interpretativa o en la forma de desarrollar los números circenses como en el cuidado diseño de iluminación, la selección musical o el humor inteligente y para todas las edades.

Y, por supuesto, ha producido espectáculos, seis concretamente, realizando más de 1.000 funciones, incluyendo la mayoría de los Festivales y Ferias del estado (Trapezi, Tárrega, La Bisbal, Palma del Río...) y diversas giras internacionales en países como Marruecos, Francia, Italia o Eslovenia. También ha participado en proyectos de cooperación internacional, con ONGs como Payasos Sin Fronteras en zonas problemáticas como Palestina o el Sáhara Occidental.

El circo siempre ha tenido un componente universal: para todas las edades, gustos y procedencias; este lenguaje común es el que recuperamos gracias a nuestros artistas, que añaden el atractivo y la renovación que ha experimentado el circo en la actualidad.

LA COMPAÑÍA Rolabola lleva trabajando por y para el circo desde el año 1996, es en 1999 cuando da el salto profesional y se constituye como una de las primeras compañías circenses con perspectiva contemporánea en Andalucía. Rolabola ha liderado y/o participado en múltiples proyectos. Durante sus casi dos décadas de vida ha gestionado espacios propios como la Sala Piruetta y participado en la gestión de espacios colectivos como la Carpa de Cubillas; ha distribuido material circense y ha participado en la organización de actividades, proyectos,

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA • • • • • • • • • • • •

Alcalá la Real · Almonte · Montoro · Motril · Nerja

Autoría: Rolabola Compañía de Circo Dirección: Alfonso de la Pola Dramaturgia: Rolabola Compañía de Circo Intérpretes: Alfonso de la Pola, Antonio Jesús Gómez (El Gran Dimitri), Víctor Sánchez, Iñaki Erdocia (Tremendo Circus) y Rubén Barroso “Mini” Vestuario: Rolabola Compañía de Circo Música: Juan Antonio Parra Zurita Iluminación: Rafael Díaz Escenografía: Francisco Coronado Sonido: Rafael Díaz Fotografía: Iñaki Erdocia Producción: Rolabola Teatro S.L. Distribución: Celia Negrete

Alumnado de 12 a 16 años

Mundos de papel

VOL´E TEMPS CIRCO TEATRO www.voletemps.com

SINOPSIS Un hombre solo y abandonado recorre los pasillos vacíos de un lugar que antaño estaba lleno de vida extraña y agitada. Ahora solo quedan los sueños de sus antiguos anfitriones. De todos los recuerdos que moran en este sitio el hombre escribió una larga epopeya donde su imaginación se hizo reina. Ahora, aquí se suceden guerras y aventuras que desconocen el mundo exterior. Los reinos caen y se levantan, los personajes nacen de la nada, los objetos se modelan a las necesidades del narrador en un mundo donde se confunden la vida con los sueños. Mundos de papel, una historia perturbadoramente divertida, tierna y trepidante, que combina con humor y espontaneidad técnicas de circo, teatro y danza, en el que los espectadores son testigos de excepción de un continuo ir de aquí para allá, donde nada es lo que parece y todo parece lo que es.

LA COMPAÑÍA Vol’e Temps nace en el año 2011 tras dos años de convivencia de un trío de artistas de diferentes orígenes y disciplinas, ALBERT MONCUNILL, ÁLEX RIQUELME y SARA ORTIZ, que crean sus primeros espectáculos Robar el tiempo y Del otro lado. Este trío de artistas se encontraron y se formaron en la ESCUELA INTERNACIONAL DE CIRCO Y TEATRO CAU de Granada.

En el año 2014 hacen su segunda residencia artística con la dirección de Anthony Mathieu (Francia) y Crean Mundos de papel. En Julio de 2014, ganan el concurso del Festival “Sul Filo del Circo” organizado por la escuela Vértigo de Torino (Italia). A raíz de este premio, empiezan una coproducción con la Escuela Vértigo y trabajan con el compositor Argentino Mirko Mescia para crear la banda sonora original del espectáculo. Vol’eTemps tiene como objetivo mostrar y dar a conocer el circo como un lenguaje actual, vivo y muy adecuado para contar historias.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA • • • • • • • • • • •

Autoría: Vol’e Temps Dirección: Anthony Mathieu, Collectif la Basse Cour y Compañía Théâtre Crac Dramaturgia: Anthony Mathieu / Vol’e Temps Intérpretes: Albert Moncunill Ferrer, Álex Riquelme Gracia y Sara Ortiz Vestuario: Julie Chapill (Mixart) y Laura León Música: Mirko Mescia Iluminación: Oskar Viskaino Escenografía: Vol’e Temps Sonido: Oskar Viskaino Fotografía: Daniele Baldi y Juan Antonio Cárdenas Producción: Vol’e Temps y Escuela Vértigo, Torino

Arahal · Écija · La Rinconada · Utrera

Tierra atrás

Alumnado de 12 a 16 años

BOROM TAMBA

es-es.facebook.com/boromtamba

SINOPSIS Todo lo que dejamos atrás, nuestras familias, nuestra cultura, nuestra tierra. Todo eso es África y nos pertenece. Tierra atrás es un espectáculo colorido, emotivo, divertido. Muestra la parte más artística de África, con sus danzas, cantos y ritmos, que inspiraron a sus ancestros convirtiéndolos en la magia de África. Este espectáculo hace un guiño a Tuky thi Afriq y Simefen Kela, cerrándolo con el Balantá, la danza de los guerreros, la danza que simboliza la fuerza y la grandeza. Esta fuerza con la que caracterizan a África, tanto los que la conocen como los que no.

LA COMPAÑÍA Borom Tamba nació de un primer viaje a África en 1999. De la unión entre dos continentes. De la profunda relación entre un músico y su alumno. De la necesidad de compartir con el resto del mundo toda la magia de África. Cheikh Montero viajó a Senegal donde conoció a su maestro y mentor Mamadou Kane, y ambos decidieron montar esta formación musical uniendo dos culturas muy distintas. En 2014, Borom Tamba realizó una gira por Europa y África con el espectáculo Tierra atrás visitando las siguientes ciudades: Funchal (Madeira), Lisboa, Túnez, Casablanca, Agadir, Cádiz, Málaga,Tenerife, Alicante, Barcelona, Marsella, Palermo,

Palamós, Venecia, Nápoles, Liborno, Chivitavequia, Slipt, Dubroknik (Croacia), Kotor (Montenegro), Mármaris (Turquia), Mikonos, Santorini y Heraclion. Los integrantes de la compañía son de origen senegalés, español e hispano-africanos. Borom Tamba ha sido considerada la primera compañía andaluza de estas características pioneras del arte africano en Andalucía.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA • • • • • • • • • • •

Autoría: Cheikh Montero Rubio Dirección: Cheikh Montero Dramaturgia / Coreografía: Cheikh Montero y Vanesa Sy Elenco / Intérpretes: Cheikh Montero, Vanesa Sy, Walty Niang, Ndaye Rokhaya, Ibrahima Gueye, Dgibril Camara, Louis Mendy y Mbalax Sarr Vestuario: Cheikh Montero, Vanesa Sy, Pisco Sene y Araceli Montero Música: Cheikh Montero Iluminación: Rafael García Escenografía: Cheikh Montero Sonido: Cheikh Montero y Rafael García Fotografía: Lucas García Producción: Cia. Internacional Borom Tamba

Albolote · Martos · Pozoblanco · San Roque · Villanueva de Córdoba

Alumnado de 12 a 16 años

¿Por qué John Lennon lleva faldas? LA PALABRA TEATRO

www.lapalabrateatro.com

SINOPSIS

LA COMPAÑÍA

Una chica crece en los años 60 deseando ser un Beatle, o al menos, un chico.

La Palabra Teatro trabaja desde 2009 en la exploración, traducción y puesta en escena de textos de grandes autores y autoras anglosajones contemporáneos, como David Mamet, Neil Labute o Claire Dowie, entre otros.

Un repaso risueño desde la temprana adolescencia a la vida adulta, examinando las frustraciones de crecer en un mundo sin héroes femeninos. ¿Quiénes somos y qué espera la sociedad que seamos en función de si hemos nacido hombre o mujer? “Una feliz trituradora de géneros” (Pepe Henríquez, Periódico Diagonal). “Claire Dowie, la Beckett femenina” (The Guardian). “Un texto sutil, irónico hasta la negrura, que exhibe de forma risueña y demoledora la construcción social del género” (anónimo). “Un óptimo ejemplo de cómo se puede usar la cultura, en este caso el teatro y la interpretación, con fines pedagógicos. La pieza aborda la problemática del género de una manera diferente y yendo a la raíz: rompiendo con los géneros que nos han impuesto desde la infancia” (Steffano Barozzi, investigador especialista en Identidades de Género. UGR). Premio DESENCAJA 2014, Premio del Público. 8º Festival TEA, 24º Festival la Alternativa , 8º Festival Gay Visible y 1º FacetoFace Festival (Londres).

El proyecto tiene como claro objetivo, más allá del mero entretenimiento, usar el trabajo escénico como catalizador de la reflexión y la concienciación sobre problemáticas sociales. No pretendemos crear una sociedad más justa porque no podemos. Eso es trabajo de todos.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA • • • • • • • • • • • • •

Autoría: La Palabra Teatro Dirección: Jamie-Glyn Bale Dramaturgia: Claire Dowie Traducción y adaptación: La Palabra Teatro Elenco / Intérpretes: Inma González Vestuario: Sarah Claire Doyle Música: Varios Escenografía: La Palabra Teatro Iluminación / Sonido: Almudena Oneto Fotografía: Juan Antonio Cárdenas, Alejandro Ballesta, Luis Salido y Ricardo Bautista Vídeo: Andrea Alonso Diseño Gráfico: Felipe Piñuela Producción: La Palabra Teatro

Aracena · Arcos · Conil · El Ejido · Vejer de la Frontera

PROGRAMA ABECEDARIA 2016 - PRIMER S 2º ciclo de Educación Infantil

Localidad

Albolote

1º, 2º y 3er cursos de Prima

Cia. de Danza F. Hurtado

Marcel Gros

LaSal Teatro

Etcétera

Aseis manos

La Maraña Teatro

Pata Teatro

La Maquiné

De flor en flor

Minutos

El Gran Traje

Pedro y el lobo

Momó y la habitación mágica

Alicia

El árbol de mi vida

El pájaro prodigioso

13-abr

17-feb

Alcalá la Real Almonte

19-feb

Aracena

29-abr

Arahal

26-abr

09-mar

12-abr 07-abr

Arcos de la Frontera Conil de la Frontera Écija

16-mar 28-abr

El Ejido El Puerto de Sª Mª La Rinconada

03-may

05-abr

Martos

11-may

Moguer

14-abr

18-feb

Montoro

10-may

Motril

05-abr

Nerja

11-may

08-abr

Pozoblanco

04-may

29-mar

San Roque

06-may

Utrera

13-abr

27-abr

06-abr

Vejer de la Frontera Villanueva de Córdoba

05-may

30-mar

SEMESTRE. CUADRANTE DE ACTUACIONES

aria

4º, 5º y 6º cursos de Primaria Borobil Teatroa

La Baldufa

Alí Babá

El Príncipe feliz

Paraíso Teatro

Pulgarcito

Markeliñe

Quijote

Educación Secundaria y Bachillerato Ymedio teatro

La Palabra Teatro

Vaivén Circo

Rolabola Circo

Vol e Temps

Borom Tamba

SoloS

¿Por qué John Lennon lleva faldas?

DESHábitat

Circo Mediterráneo

Mundos de papel

Tierra Atrás

11-mar

01-mar 10-mar

28-abr

11-mar 03-mar

15-mar

31-mar

17-may 19-may

06-abr 07-mar

01-abr 23-may

14-abr

18-may

04-mar 25-abr

29-mar 10-mar

27-abr

02-mar 02-mar

26-may

07-mar 01-mar

08-mar

02-mar

09-mar

24-may

03-mar

17-mar

23-feb

16-mar

30-mar

25-may

04-mar

Albolote Alcalá la Real Almonte Aracena Arahal Arcos de la Frontera Conil de la Frontera Écija El Ejido El Puerto de Santa María La Rinconada Martos Moguer Montoro Motril Nerja Pozoblanco San Roque Utrera Vejer de la Frontera Villanueva de Córdoba