28.NORDER

INTERNATIONALE

SOMMERAKADEMIE

26.06. - 21.07.2017 Kunstverein Norden e.V. und Kreisvolkshochschule Norden

LIEBE KUNSTINTERESSIERTE!

von links: Sabrina Fischer, Dorothee Maack, Linda Peters, Doris Schulz, Siemke Hanßen

Unser Titelbild ist in diesem Jahr eine Collage von Thomas Koch. Dieses Bild lässt sich gut auf unsere Norder Sommerakademie übertragen. Denn auch sie besteht aus vielen unterschiedlichen Teilen, ohne die das Ganze nicht funktionieren kann. Da sind unsere Dozenten_innen, aus vielen unterschiedlichen Disziplinen und Stilrichtungen, die auch in diesem Jahr eine Vielzahl unterschiedlicher Kurse in Zeichnen, Malerei, Drucktechniken, Bildhauerei, Collagen, Künstlerbücher und Textilkunst anbieten. Ermöglicht wird dieses breite Angebot durch den unermüdlichen Einsatz des Organisationsteams und Mitarbeitenden der KVHS Norden. Ein weiteres wichtiges Stückchen in unserer Collage sind die Atmosphäre der Sommerakademie, wenn jedes Jahr das ganze Haus und der Garten mit Kunst erfüllt sind. Ebenso trägt die wunderschöne Umgebung zum besonderen Charme unserer Sommerakademie bei. Denn wo sonst kann man nach getaner Arbeit oder zwischendurch noch einen Spaziergang am Deich machen? Aber das Wichtigste für ein gelungenes Gesamtbild sind natürlich unsere Teilnehmenden! Deshalb wünschen wir Ihnen viel Spaß mit unserem neuen Programm und freuen uns darauf, Sie 2017 in Norden begrüßen zu dürfen.

www.sommerakademie-norden.de

Ihr Team der Norder Sommerakademie Siemke Hanßen

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INHALT Auf einen Blick Kurse der 1. Woche Kurse der 2. Woche Kurse der 3. Woche Kurse der 4. Woche Wissenswertes AGB Impressum Anmeldung

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ALLE KURSE AUF EINEN BLICK 1. WOCHE

26. – 30. Juni 2017 Seite Gert Sennema 4 Holzbildhauerei Eberhard Klauß 4 Radierung Anke Gruss 5 Öl und Acryl Isabel Rohner 5 Relief - Modellieren u. Abgießen Marian Cvik 6 Textilkunst: Gestickte Spuren Helke Rah 7 Illustration Paul Wiegman 7 Collografie

2. WOCHE

03. – 07. Juli 2017 Seite Ivo Gohsmann 8 Steinbildhauerei Eberhard Klauß 8/4 Radierung Anke Gruss 9 Aquarell Thomas Koch 9 Collage als künstlerisches Mittel Franziska Neubert 10 Hochdruck - Holzschnitt Jobst von Berg 11 Acrylmalerei Paul Wiegman 11 Zeichnen

3. WOCHE 10. – 14. Juli 2017 Ivo Gohsmann Steinbildhauerei Inger Winther Radierung Anke Gruss Aquarell Johann Nußbächer Mischtechnik Barbara Korol Zeichnen Peter Lazarov Künstlerbuch Theo Haasche Acrylmalerei

Seite 12/8 12 12/9 13 13 14

4. WOCHE

17. – 21. Juli 2017 Seite Ivo Gohsmann 15/12/8 Steinbildhauerei Inger Winther 15/12 Radierung Cordula Kagemann 15 Papiercollagen Johann Nußbächer 15/13 Mischtechnik Barbara Korol 16 Zeichnen Peter Lazarov 16 Holzschnitt

14 www.sommerakademie-norden.de

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1. WOCHE | 26. – 30. JUNI 2017 4

GERT SENNEMA. geboren in Grijpskerk, Niederlande; Studium an der Akademie Minerva, Groningen und am Ubbo Emmius Lerarenopleiding Groningen; lebt und arbeitet in Grijpskerk als Bildhauer, Musiker und künstlerischer Leiter verschiedener Theaterprojekte; zahlreiche Ausstellungen in den Niederlanden und Deutschland; seit 1989 Dozent am Kunstcenter Vrijdag, Groningen und seit 2010 Dozent an der “Klassieke Academie” in Groningen.

HOLZEI BILDHAUEREI

Gert Sennema 26. – 30. Juni 2017, Kurs 17A810417

RADIERUNG

Eberhard Klauß 26. – 30. Juni 2017, Kurs 17A810418

In diesem Kurs steht die klassische Vernis-mou-Technik im Zentrum unserer Beschäftigung mit der Radierung. Wir werden diese Technik auch flächig nutzen und Eine Woche ist eine kurze Zeit, um eine Skulptur aus Holz unterschiedlich ätzen. Kombinationen insbesondere mit zu erstellen. Deshalb müssen wir effizient arbeiten und der Aquatinta, aber auch mit anderen traditionellen wie müssen inspiriert sein. Die Inspiration und die Lust zu EBERHARD KLAUSS. experimentellen Techniken bieten sich an. Es können also arbeiten müssen die Teilnehmenden selbst mitbringen. Geboren in Leipzig; alle bisher erprobten Verfahren in die Gestaltung einbezoDie Effizienz und die richtige Technik wird von einem Studium in Leipzig; gen werden. Farbradierungen mit mehreren Druckplatten erfahrenen Bildhauer gelehrt. Wir werden gemeinsam über kunstpädagogische sind in diesem Kurs genauso möglich wie einfarbige die eigenen Erfahrungen mit der Bildhauerei und über BeiTätigkeit an verschieArbeiten. Wir benutzen wie immer Zinkplatten (ca. 1 mm spiele aus der Kunstgeschichte sprechen. Bitte bringen Sie denen Einrichtungen; Stärke) und ergänzen diese gegebenenfalls durch Plastikzum Kurs Fotos mit, die Sie inspirieren. Wir werden uns für Ausstellungen und platten (Gölzalon/ Schappa). Druckplatten aus Kupfer ein Motiv entscheiden und machen dann davon eine Studie Ausstellungsbeteiligungen im In- und der gleichen Stärke können einbezogen werden - jedoch aus Ton. Diese dient uns dann als Model, das wir aus Ausland; 1994 Preis für werden wir kein Kupfer ätzen. Kupfer kann also in diesem dem Holz schlagen. Wir werden nur Techniken ohne den Einsatz von Strom oder Benzin verwenden. Mithilfe unserer Malerei (Rayonsausstel- Kurs nur auf kaltem (mechanischem) Wege bearbeitet lung des Ardech); lebt werden. Vorkenntnisse im Bereich Radierung sind für eigenen Kraft suchen wir in der lebendigen Materie das seit 1995 in Böhlen bei die Beteiligung an diesem Kurs nicht erforderlich. Ideen Bild und bringen dieses in den Raum. Der Kurs richtet sich Grimma. und Vorstellungen in Form von Zeichnungen sind eine an Anfänger_innen und fortgeschrittenere Teilnehmende. www.eberhardklauss.de wichtige Voraussetzung für ein gutes Kursergebnis. Der Dozent spricht Niederländisch und Englisch.

LICHT UND ATMOSPHÄRE Anke Gruss 26. – 30. Juni 2017, Kurs 17A810419

Von den Bildern der Impressionisten bis zur Moderne bildet das Thema Licht und Farbatmosphäre immer wieder einen Schwerpunkt in der Malerei. In diesem Kurs wollen wir uns intensiv mit diesem Thema auseinandersetzen und verschiedene Lichtstimmungen und Farbklänge erforschen. Als Inspirationsquellen dienen uns Landschaften, Stadtansichten, Stillleben, etc. Die Teilnehmenden sollten Vorlagen in Form von Fotos oder Zeichnungen mitbringen. Im Kurs werden Farbharmonien vorgestellt, es können eigene Farbharmonien gefunden werden, Farbkontraste werden herausgearbeitet. Dem Thema „Farben mischen“ widmen wir uns intensiv, um Licht und Atmosphäre in einem Bild besser auszuarbeiten. Dazu werden Farbtheorie und Symbolik der Farbe vorgestellt. Es kann abstrakt und naturalistisch gearbeitet werden. Wir arbeiten mit Acryl und wasservermalbarer Ölfarbe, zu beiden Maltechniken gibt es auch eine grundlegende Einführung. Wasservermalbare Ölfarbe ist eine gute Alternative für alle, die nicht auf die Brillanz von „echter“ Ölfarbe verzichten möchten, aber ungern mit Lösungsmitteln wie Terpentin etc. arbeiten wollen oder können.

ANKE GRUSS. Geboren in Köln; Studium der Malerei/ Kunsttherapie in Bremen/Ottersberg; Studium Grafik Design, Bremen; Trickfilmfiguren für div. TV Produktionen.; Entwurf und Konstruktion von Theaterfiguren in Deutschland und Norwegen; seit 2000 freischaffende Künstlerin und Dozentin in Deutschland und Norwegen mit zahlreichen Ausstellungen

www.ankegruss.de

ÖL UND ACRYL

RELIEF

MODELLIEREN UND ABGIESSEN

MITTWOCHS:

AKTZEICHNEN FREIES ANGEBOT FÜR ALLE!

ISABEL ROHNER. Geboren in Zürich; Studium: Bildhauerei, Kunstakademie Prag; vertreten auf Performancefestivals; Ausstellungen in der Schweiz und international; Teil des Performancekollektivs Kollabor, Initiatorin des interdisziplinären Symposiums Mohren; Gründung der Firma Objektebau; Auszeichnungen: Artist-in-Lab Residency Award (CH), Förderpreis des Kantons Appenzell Ausserhoden (CH); Stipendiatin im Künstlerdorf Schöppingen.

Isabel Rohner 26. – 30. Juni 2017, Kurs 17A810420

Wie unterscheidet sich ein Hochrelief von einem Flachrelief? Was braucht es, um ein in Ton modelliertes Relief in Gips abzugießen? Begleitet von einer kleinen geschichtlichen und technischen Einführung in die Reliefkunst, entwickeln die Teilnehmenden eine Idee für ein Relief, modellieren dieses dann mit Ton und gießen es schließlich in mehreren Schritten in Gips oder gegebenenfalls in ein anderes Material ab. Danach wird das Relief retuschiert und weiter bearbeitet und auf Wunsch mit einer farbigen Patina versehen.

www.sommerakademie-norden.de

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1. WOCHE | 26. – 30. JUNI 2017 6

MARIAN CVIK. In Buenos Aires geboren; spezialisiert auf Zeichnen, Drucktechniken, Mischtechniken, Textil- und Keramikarbeiten; Solo- und Gruppenausstellungen seit 1984; eingebunden in die Nagual-Künstlergruppe, die Ausstellungen und Unterricht organisiert. Teilnahme an Kunstevents; leitet den TextilkunstWorkshop Embroidery, lehrt am Decorative Art Museum und José Hernández Folk Art Museum in Buenos Aires.

TEXTILKUNST: GESTICKTE SPUREN EMBROIDERY AS A TRACE Marian Cvik 26. – 30. Juni 2017, Kurs 17A810421

In diesem Kurs werden wird das Konzept eines „Zeitfadens“ (thread of time) entwickeln. Wir werden mit einem Kleidungsstück arbeiten: eine Jacke als universelles Symbol für Kleidung. Mit den weitreichenden Ressourcen, die uns die verschiedenen Techniken und Varianten der Stickerei bieten, werden wir Ausschnitte aus unserer Gegenwart und Vergangenheit, aus unsere Zukunft und unseren Träumen erzählen. Wir werden die Oberfläche der Jacke mit einem „Zeitfaden“ bearbeiten. Wenn wir unsere Vergangenheit auf ein Stück Stoff sticken, treten wir mit unserer Vergangenheit in Verbindung und können ihr eine Form, eine Farbe und eine Bedeutung zuweisen. Wenn wir diesen Prozess mit anderen teilen, merken wir, dass sich unsere Zeitleisten überschneiden und damit die Grundlage unseres Lebens bilden. Am Vormittag werden wir jeweils eine neue Technik erlernen. Wir beginnen mit den Grundlagen und werden nachmittags an unseren individuellen Projekten arbeiten, die im Laufe der Woche fertig gestellt werden. Der Kurs wird in Englisch gehalten.

AUSSTELLUNGEN IM KUNSTHAUS NORDEN WÄHREND DER SOMMERAKADEMIE Marian Cvik, Buenos Aires, Textilkunst 25. Juni bis 30. Juli 2017 Kunsthaus Norden, Große Neustr. 13, Norden Öffnungszeiten: Dienstag - Freitag: 15:00 - 18:00 Uhr Samstag / Sonntag: 11:00 - 13:00 Uhr Montag Ruhetag Eintritt: Erwachsene: 2,00 €; ermäßigt: 1,00 € Mitglieder des Kunstvereins und des ADKV haben freien Eintritt. Führung durch die Ausstellung mit der Künstlerin Donnerstag, 29. Juni 2017 um 19:00 Uhr

ILLUSTRATION Helke Rah 26. – 30. Juni 2017, Kurs 17A810422

HELKE RAH. Geboren in Norden; 2005-2009 Studium der freien Kunst (Malerei und Grafik) in Bonn; im Rahmen des Studiums diverse Gruppenausstellungen; seit 2009 freischaffende Illustratorin, außerdem im sozialen Bereich tätig; eigenes Produktlabel für illustrierte Papierprodukte mit Vertrieb im Inund Ausland; lebt und arbeitet in Bremen.

Illustration ist eine eigenständige, angewandte Kunstform, die einen Kontext visuell vermittelt. Dabei reflektiert sie nicht nur die Wirklichkeit, sondern eröffnet der Welt eine neue, eigene Sicht auf ein Thema. Illustration erzählt Geschichten, unterhält und inspiriert, sie bietet Meinung und Stellungnahme. Im Kurs wollen wir versuchen, eine persönliche, visuelle Sprache zu finden und die Grenzen zwischen Kunst und Illustration zu verwischen. Egal ob die Arbeit locker oder detailliert ausgearbeitet ist, mehr oder weniger expressiv, digital oder analog - es geht darum, den persönlichen Inhalt in der eigenen Arbeit zu entdecken und damit gezielt zu kommunizieren.

PAUL WIEGMAN. Geboren in den Niederlanden; lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Amsterdam, NL; bereits 1990, 1992 und seit 2008 Dozent an der SAK Norden und 1991 für Lithografie an der Sommerakademie Schwalenberg.

COLLOGRAFIE

DRUCKEN MIT DEN UNTERSCHIEDLICHSTEN MATERIALIEN Paul Wiegman 26. – 30. Juni 2017, Kurs 17A810423 Die grafischen Techniken werden grob in Hochdruck, Tiefdruck, Flachdruck und Siebdruck unterteilt. Innerhalb dieser Techniken gibt es wiederum diverse Arbeitsformen, die jeweils ihren eigenen Charakter haben und andere technische Fertigkeiten bedingen. Von der Küchenlithografie mit Cola und Olivenöl bis zum Kartoffeldruck. Eine der einfachsten Druckmethoden ist die Collografie, auch Materialdruck genannt. Diese Technik bietet die Möglichkeit, interessante und stark variierende Drucke zu machen, ohne speziell erforderliche Materialen. Collografie ist eine Form des Hochdrucks, wobei das Bild oder die Zeichnung dadurch entsteht, dass Materialien auf eine Druckplatte geklebt werden. Dies z.B. im Gegensatz zum Linol- oder Holzschnitt, bei denen die nicht druckenden Flächen weggeschnitten werden. Diese grafische Technik bietet unendliche Möglichkeiten, mit verschiedenen Materialien und Texturen zu spielen. Und es ist niemals vorhersehbar, welchen Effekt ein bestimmtes Material entstehen lässt. Auch die Farbwalze nimmt manchmal mehr und manchmal weniger der Oberflächenstruktur auf. Daher wird das Resultat immer anders sein als erwartet. Es ist ein spannender Workshop mit überraschenden Resultaten, in dem Jede_r willkommen ist, auch ohne künstlerische Erfahrung. www.sommerakademie-norden.de

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STEINBILDHAUEREI

RADIERUNG

Eberhard Klauß 03. – 07. Juli 2017, Kurs 17A810425

Ivo Gohsmann 03. – 07. Juli 2017, Kurs 17A810424

Der Stein als plastisches Objekt. Der Stein als Material. Der Stein als Gestaltungsraum und der Stein als Gegenüber. Sowohl in den ersten handwerklichen Erfahrungen als auch in den abstraktesten Überlegungen steckt doch immer erst einmal der Stein. Als Gewicht, als Härte, als Dichte oder als Widerstand. Davon ausgehend, probieren und üben wir. Das kann, auch gleich am Anfang, sehr konkret aussehen. Es kann aber auch genauso gut ein Experimentieren mit abstrakten Formen sein. Wir lernen etwas über das Plastische und das Steinerne. Über das Handwerk und das Denken. Nach einer Einführung in die grundlegenden handwerklichen Techniken wird es vor allem Eure Lust auf neue Erfahrungen sein, die diesen Kurs bestimmen wird.

EBERHARD KLAUSS. Vita Seite 4

www.eberhardklauss.de

www.ivogohsmann.de

2. WOCHE | 03. – 07. JULI 2017 8

IVO GOHSMANN. Geboren in Hamburg; Studium: Kunst und Pädagogik in Oldenburg; 1990 bis 2003 Mitglied der Ateliergemeinschaft Weitz; selbstständiger Bildhauer, daneben Lehrtätigkeit; lebt und arbeitet in Lüneburg.

Auch in diesem Jahr werden wir unseren Kurs zu experimentellen Radiertechniken fortsetzen. Wir werden alle bisher erprobten Verfahren nutzen. Unter anderem arbeiten wir mit unterschiedlichen, auch extrem weichen Ätzgründen, und auch Effekte der Prägung werden mit einbezogen. Die Nutzung von etwas stärkerer Säure wird Durchätzungen ermöglichen. Farbradierungen mit mehreren Druckplatten sind in diesem Kurs genauso möglich wie einfarbige Arbeiten. Wir benutzen wie immer Zinkplatten (ca. 1mm) und ergänzen diese gegebenenfalls durch Plastikplatten (Gölzalon/ Schappa). Druckplatten aus Kupfer der gleichen Stärke (1mm) können einbezogen werden - jedoch werden wir in diesem Kurs kein Kupfer ätzen. Diese Druckplatten können also nur auf kaltem (mechanischem) Wege bearbeitet werden. Vorkenntnisse im Bereich Radierung sind für die Beteiligung an diesem Kurs nicht erforderlich.

AQUARELL

MALEREI ZWISCHEN KONZEPT UND FREIEM FLUSS Anke Gruss 03. – 07. Juli 2017, Kurs 17A810426 Die Aquarelle von Turner, Nolde oder Macke begeistern noch heute durch ihre Farbigkeit, Atmosphäre und Leichtigkeit. Das Malen mit „nur Wasser und Farbe“ bietet viele Möglichkeiten. Klassische Grundlagen und verschiedene Techniken werden erklärt. Rasche und spontane Farbskizzenentwürfe, die besonders für Reisetagebücher geeignet sind, werden geübt, ebenso wie der lasierende Farbauftrag. Auch sehr moderne Wege der Aquarellmalerei werden vorgestellt und können als Anregungen zum eigenen Experimentieren dienen. Besonders intensiv werden wir uns mit Farbharmonien, Tonwerten, Farbperspektive und Farbkomposition auseinandersetzen, um Plastizität, Licht, Raum und Atmosphäre im Bild entstehen zu lassen. Es kann abstrakt und/oder naturalistisch gearbeitet werden. Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich für das Thema Aquarell interessieren, die Farbe bewusster wahrnehmen wollen, sowohl für Anfänger als auch Fortgeschrittene. Bringen Sie bitte Fotos mit, die Sie im Kurs malerisch umsetzen möchten.

www.thomas-koch.org

www.ankegruss.de

ANKE GRUSS. Vita Seite 5

THOMAS KOCH. Geboren in Bochum, lebt in Sprockhövel, Atelier in Hattingen; studierte Malerei an der Fachhochschule für Kunst und Design in Köln, Meisterschülerabschluss; Preisträger der Aktion Kunstblatt der Rheinischen Post, Düsseldorf; Jahresarbeitsstipendium der Konrad-AdenauerStiftung, Else-HeiligerFond; Ausstellungen im In- und Ausland; vertreten in zahlreichen Sammlungen.

COLLAGE

ALS KÜNSTLERISCHES MITTEL Thomas Koch 03. – 07. Juli 2017, Kurs 17A810427 Ganz im Sinne der alten Vorbilder (aus dem Kubismus: Braque, Picasso, Gris, aus dem Surrealismus: Max Ernst, aus dem Dadaismus: Höch und Heartfield, der Pop-Art: Rauschenberg), die wir uns anschauen, neu entdecken, wieder entdecken, erarbeiten sich die Teilnehmenden spielerisch gemeinsam neuzeitliche, eigene, persönliche Wege der Umsetzung einer Collage. Jede_r Teilnehmende sollte einen Fundus an Gestaltungsmaterialien (z.B. Papiersorten, Verpackungsmaterial, persönliche Fotos oder Fotos aus den Medien, Bildmaterial von Künstlern, Tapeten, Pappen, Stoff wie Baumwolle oder Leinen usw.) ausgiebig sammeln und mitbringen. Wichtig sind auch die Trägermaterialen für die Befestigung des Materials und bereits im Vorfeld die Beschäftigung mit dem Thema. Der Weg über das Material ist hier das Ziel. www.sommerakademie-norden.de

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www.franziskaneubert.de

2. WOCHE | 03. – 07. JULI 2017

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FRANZISKA NEUBERT. Geboren in Leipzig; Studium Buchkunst/GrafikDesign; Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig, Meisterschülerabschluss; Studium an der École Nationale des Arts décoratifs Paris; Ausstellungen u.a. in Leipzig, Dresden, Bologna und Paris.

HOCHDRUCKHOLZSCHNITT Franziska Neubert 03. – 07. Juli 2017, Kurs 17A810428

Der Holzschnitt ist eine langsame Technik, die zur Entschleunigung zwingt, und dennoch kann man vieles innerhalb einer Kurswoche erreichen: Das Fabulieren mit der Linie, das reduzierte Erzählen in Schwarz-Weiß, das Experimentieren mit Flächen sind ebenso möglich, wie malerische Farbüberlagerungen. Nach dem Kennenlernen des Materials und des Handwerkszeugs geht es um einen individuellen Einstieg in die Technik des Holz- bzw. Linolschnitts. Experimentierfreude ist ausdrücklich erwünscht! Die spezielle Technik der »Verlorenen Form« bietet einerseits eine spielerische Annäherung an die Technik und andererseits ein differenziertes Arbeiten mit Farbschichten. Bereits gemachte Erfahrungen mit Malerei und Zeichnung können gern in diese Drucktechnik einfließen. Erfahrung in der Technik des Hochdrucks ist keine Voraussetzung. Fortgeschrittene können sich gern an den klassischen Mehrfarbdruck mit unterschiedlichen Platten und den entsprechenden Farbmischmodellen heranwagen! Skizzenbücher sind willkommen.

MITTWOCHS:

AKTZEICHNEN FREIES ANGEBOT FÜR ALLE!

www.jobstvonberg.de JOBST VON BERG. Geboren in Göttingen; studierte Völkerkunde, Soziologie und Musikwissenschaften in Göttingen und Freie Kunst (Malerei) an der HfK Bremen; 1996 bis 2000 als freischaffender Künstler in Berlin; diverse Projekte: Installation, Fotografie, Videokunst; lebt in Böel/Schleswig.

ACRYLMALEREI

ZEICHNEN

In diesem Kurs wollen wir die äußerst vielfältigen und immer wieder überraschenden Möglichkeiten der Acrylmalerei auch in Verbindung mit anderen Medien untersuchen. Die bildnerischen Gesetzmäßigkeiten und das technische Handwerk der Malerei werden genauso Gegenstand des Kurses sein wie auch die Vermittlung zeitgenössischer Malerei anhand von Bildbeispielen. Es geht darum, eigene Themenkreise zu entwickeln, anhand von mitgebrachten Bildern aus Zeitungen und Illustrierten oder mit Hilfe eigener Fotografien sich einem Thema zu nähern und dieses im Laufe des Seminars zur Entfaltung zu bringen. Serielles Arbeiten kann hierbei den Erfahrungszuwachs beschleunigen. Gemalt wird auf Leinwand, Filzpappe, Papier oder Hartfaser. Wünschenswert sind Vorkenntnisse im Bereich der Malerei. Es wird ausdrücklich darum gebeten, genügend Fotomaterial in Form von Magazinen, Zeitungen, eigenen und fremden Fotografien, etc. rechtzeitig zu sichten und mitzubringen. Voraussetzung für den Kurs sind Freude und Lust beim Arbeiten, wie auch die Bereitschaft zum notwendigen kreativen Chaos.

Es gibt viele Gründe für die Anziehungskraft der Zeichnung und des Zeichnens. Zeichnen ist Magie. Jeder von uns hat gezeichnet und das Wunder des Zeichnens erfahren, zumindest als Kind. Denn in einer Zeichnung ist alles möglich - oder fast alles. Mit den einfachsten Mitteln wie Stift und Papier können wir erkennbare Bilder entstehen lassen oder kreieren eine eigene Wirklichkeit. Ein Spiel von Punkten, Linien und Form, die alle auf sich selbst verweisen. Eine Zeichnung verbirgt nichts. Zeichnen ist eine sehr intime Kunst. Direkter könnte das Band zwischen Macher und Werk, zwischen Hand und Linie nicht sein. Zeichnen zu lernen, ist größtenteils eine Frage der Übung und der Beobachtung. Und das ist es, was wir an Hand verschiedener Aufgaben und Experimente tun werden. Alle klassischen bildenden Probleme werden im Kurs behandelt: Raum, Form, Perspektive, Licht und Schatten, Flächenverteilung. Daneben werde ich darauf eingehen, wie Künstlerinnen und Künstler durch die Jahrhunderte mit den bildenden Problemen umgegangen sind. Wir schließen jeden Tag mit einer gemeinsamen Nachbesprechung ab. Es gibt viel zu lernen - vom Dozenten, aber vor allem auch voneinander.

Jobst von Berg 03. – 07. Juli 2017, Kurs 17A810429

IN EINER ZEICHNUNG IST ALLES MÖGLICH Paul Wiegman 03. – 07. Juli 2017, Kurs 17A810430

PAUL WIEGMAN. Vita Seite 7

www.sommerakademie-norden.de

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IVO GOHSMANN. Vita und Kursinhalte Seite 8

INGER WINTHER. Geboren in Naestved, Dänemark; Autodidaktin; Studienreisen nach Spanien, Lappland, Grönland und den Färöerinseln; Ausstellungen in Dänemark, Estland, Deutschland, Frankreich, Grönland, Island, den Färöerinseln, Norwegen und Dänemark. Seit 28 Jahren Dozentin der Norder Sommerakademie; lebt als freischaffende Künstlerin in Kopenhagen.

RADIERUNG

THEMA „BILD UND TEXT“ Inger Winther 10. – 14. Juli 2017, Kurs 17A810432 „Bild und Text“ ist in diesem Jahr das Thema des Kurses, wobei der Inhalt des Bildes frei wählbar ist. Ein Text kann eine Erweiterung zur Aussage des Bildes sein, so dass es einen tieferen Ausdruck bekommt. Dabei kann der Text ein Zitat, ein Sprichwort, ein Statement, einer Parallelgeschichte oder eine Interpretation des Bildes sein. Daneben ist die Bildkomposition ein wichtiger Bestandteil des Themas. Wie soll der Text mit Figuren und/oder Landschaften auf der Kupferplatte kombiniert werden? Steht der Text im Hintergrund, ist er Teil der Figuren oder als Muster frei verteilt? Um das Thema weiterzuführen kann man auch nur mit Text und Buchstaben arbeiten: „Text als Bild“. Und noch mehr: die Buchstaben können eine Art „Fantasie Hieroglyphen“ sein, gezeichnet und gelesen als Symbole und Figuren. Ein Beispiel ist „Maximilia ou l‘Exercise illégal de l‘Astronomie“ von Max Ernst. Im Kurs werden die klassischen Radiertechniken wie Kaltnadel, Strichätzung, Weichgrund, Aussprengverfahren, Aquatinta, aber auch experimentellere Techniken vermittelt. Weitere Inhalte sind Bildanalyse, schwarz/weiß und Struktur, Farben als Werkzeug, das Papier und das Drucken. Das Thema, die Ideen können in schwarz/weiß oder Mehrfarbendruck, im Klein- oder Großformat und in klassischen und Mischtechniken auf Kupfer realisiert werden. Selbstverständlich kann man im Kurs auch mit eigenen Ideen frei arbeiten.

AQUARELL

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17A810431

STEINBILDHAUEREI

3. WOCHE | 10. – 14. JULI 2017

10. – 14. Juli 2017 Kurs

10. – 14. Juli 2017 Kurs

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ANKE GRUSS. Vita und Kursinhalte Seite 9

MITTWOCHS:

MALEREI ZWISCHEN INTUITION UND KALKÜL Johann Nußbächer 10. – 14. Juli 2017, Kurs 17A810434

AKTOft totgesagt und doch so lebendig - Malerei heute! ZEICHNEN Malerei ist ein ständiger Entscheidungsprozess. FREIES Was will ich malen, welches Format, welche Farben und ANGEBOT Werkzeuge verwende ich, wann ist das Bild fertig? Oft FÜR ALLE! lässt man sich dabei alleine vom Kopf leiten, vergisst oder unterschätzt die imaginativen Kräfte der Intuition. Im Wechselspiel von kalkuliertem Vorgehen und kreativer Intuition werden die Bilder vorwärts getrieben und schrittweise optimiert. Dabei werden unterschiedliche Werkzeuge, formale Prinzipien, künstlerische Strategien sowie maltechnische Verfahren eingesetzt und erprobt. Aus schnellen Skizzen und Entwürfen entwickeln wir ein eigenes Formen- und Farbenrepertoire, das malerisch umgesetzt und ausformuliert wird. Die Verdichtung und Reduzierung auf das Wesentliche lässt das unverwechselbare eigene Potential ahnen und erkennen. Unbefangene Neugier, experimentelle Lust und Freude am Malen sind die besten Voraussetzungen für dieses MalAbenteuer. Ich stehe Ihnen dabei hilfreich zur Seite!

www.nussbaecherjohann.com

MISCHTECHNIK

JOHANN NUSSBÄCHER. Geboren bei Regensburg; lebt und arbeitet in Triefenstein-Lengfurt, Main-Spessart; Studium an der FH WürzburgSchweinfurt; freischaffender Maler/Grafiker; Lehraufträge an der FH Würzburg; »Atelierbesuche«, Fernsehfilm des BR; nationale und internationale Ausstellungen.

ZEICHNEN

Barbara Korol 10. – 14. Juli 2017, Kurs 17A810435 Zum erfolgreichen Zeichnen gehören zwei Dinge: eine genaue Beobachtung und die Art, wie das Beobachtete auf dem Papier festgehalten wird. Durch das Zeichnen nehmen wir uns die Zeit, das zu sehen, was sich tatsächlich vor uns befindet - es ist das BARBARA KOROL. Gegenteil eines Schnappschusses. Zeichnen verstärkt unsere Seit 13 Jahren Norderin; Wahrnehmung des Hier und Jetzt. Unter Benutzung von BleiMaster of Science in stiften, aber auch anderer Materialien werden wir bildhaft beKunstpädagogik an der schreiben, was sich vor uns befindet und jeweils einen anderen Universität des Staates Aspekt unseres Objektes herausstellen. Wir werden uns Stillleben New York in New Paltz; ansehen, aber auch Zeit draußen verbringen und Leben betrachten unterrichtete 12 Jahre und zeichnen. Obwohl wir überwiegend mit weichem Bleistift in Vollzeit Kunst an der Highschool; seit arbeiten werden, sollen auch Tinte, Farbe und Holzkohle zur 10 Jahren als Dozentin Verwendung kommen. Mein Ziel ist es, das Zeichnen zu einem tätig an der Kunstschule Entdeckungserlebnis zu machen. Wir werden unterschiedliche Norden; Zeichnen, Malen Eigenschaften der Vorlage in unseren Bildern herausarbeiten und und das Erarbeiten von diese ästhetisch umsetzen. Das klingt alles sehr ernsthaft, aber es kreativen Projekten sind wird Spaß machen. Am Ende der Woche werden wir den Kurs mit ihre Stärken. einem Instrumentarium verlassen, das uns den Vorgang des Zeichnens so zugänglich macht wie andere Arten der Kommunikation. www.sommerakademie-norden.de

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Peter Lazarov 10. – 14. Juli 2017, Kurs 17A810436

PETER LAZAROV. Geboren in Plovdiv, Bulgarien; absolvierte die Universität Velico Tarnovo im Fachbereich Drucktechniken; arbeitet hauptsächlich in den unterschiedlichsten Drucktechniken mit speziellem Interesse für Holzschnitt und Holzstich; lebt und arbeitet in Groningen/NL.

Nach Gutenberg geriet das handgefertigte Buch immer mehr in Vergessenheit. Ende des 19. Jahrhunderts begann mit dem Engländer William Morris eine Rückbesinnung. Er versuchte das Handwerk der Buchherstellung (in jedem seiner Aspekte: Illustration, Bindung, Gestaltung der einzelnen Seiten und Gesamterscheinung) wiederzubeleben. Im nachfolgenden Jahrhundert brachten Künstler diesen Prozess weiter voran. Statt nur Hülle für Texte, sollten ihre Bücher auch Kunstobjekte sein: Bilder, Skulpturen, Installationen, Schatzkisten. Das Ziel unseres Kurses ist der Mittelweg: Ein kurzer Text wie ein japanisches Haiku oder ein kleines Gedicht eignet sich als Einstieg. Dazu suchen wir ein Layout. Soll es von außen wie jedes andere Buch daherkommen oder eine kleine Installation werden? Welches Material nehmen wir? Ein Künstlerbuch kann z.B. aus Schnipseln bestehen, aus Stoff oder Holz, es kann eine Box sein. Wenn es schon Ideen zu speziellem Material gibt, sollte dieses mitgebracht werden. Und natürlich kann ein Buch auch einfach ein Buch sein. Das Wichtigste ist, Spaß daran zu haben, die endlosen Möglichkeiten der Fertigung eines Künstlerbuches zu erkunden. Der Dozent spricht Englisch u. Niederländisch, versteht auch Deutsch.

THEO HAASCHE. Geboren in Norden; Lehre als Schriftsetzer; Studium der Kunsterziehung in Oldenburg; über lange Jahre Mitglied der Künstlergemeinschaft Weitz; Einzel- und Gruppenausstellungen; lebt und arbeitet in Oldenburg.

www.theo-haasche.com

3. WOCHE | 10. – 14. JULI 2017

KÜNSTLERBUCH

ACRYLMALEREI Theo Haasche 10. – 14. Juli 2017, Kurs 17A810437

Wie geht das nun mit der Abstraktion? Diese Frage eines Kursteilnehmers ist durchaus berechtigt: Wir wollen im Kurs dieser Frage auf den Grund gehen. Von der rein abstrakten Farbkomposition bis hin zum Abstrahieren vom Gegenstand ist alles möglich. Experimentierfreude und größere Bildformate sollen helfen, gewohnte Bahnen zu verlassen und die Malerei als ein Abenteuer zu erleben, bei dem alles möglich ist. Dieser Kurs richtet sich vor allem auch an Anfänger, die sich bisher nicht getraut haben, einen Pinsel in die Hand zu nehmen und loszulegen. „Ich kann das nicht“ – gibt’s nicht.

INGER WINTHER. Vita und Kursinhalte Seite 12 17. – 21. Juli 2017 Kurs

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IVO GOHSMANN. Vita und Kursinhalte Seite 8

17. – 21. Juli 2017 Kurs

17A810440

JOHANN NUSSBÄCHER. Vita und Kursinhalte Seite 13

www.cordulakagemann.de

17A810439

MISCHTECHNIK

RADIERUNG

STEINBILDHAUEREI

4. WOCHE | 17. – 21. JULI 2017

17. – 21. Juli 2017 Kurs

CORDULA KAGEMANN. Geboren in Bremen; Diplom Kunst/Visuelle Kommunikation und Erwachsenen-Pädagogik Universität Bremen; Freischaffend tätig seit 1998; künstlerischer Schwerpunkt Papierkunst und Collage; Arbeitsaufenthalte in Australien und Neuseeland; Dozentin für FibreArts Australia und FibreArts New Zealand; Mitglied von IAPMA; zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland; lebt u. arbeitet in Weseloh bei Bruchhausen-Vilsen.

PAPIERCOLLAGEN Cordula Kagemann 17. – 21. Juli 2017, Kurs 17A810441

Wir arbeiten mit dem Material Papier in seinen Variationen: vom feinen handgeschöpften Papier bis zur Tageszeitung, Teebeuteln oder Verpackungsmaterial wie Seidenpapier kann alles in der Collage verwendet werden. Im Prozess wird das Papier gestaltet, bedruckt, bemalt, gefärbt und (aus-)geschnitten. Gemeinsam durchlaufen wir, Schritt für Schritt, einen Vorgang des Schichtens verschiedenartiger Papiere in Verbindung mit Acryl und Temperafarben, Graphitstiften und anderen Hilfsmitteln, um alle Elemente im Bild miteinander zu verbinden und zu einer kompositorischen Einheit zu verschmelzen. www.sommerakademie-norden.de

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4. WOCHE | 17. – 21. JULI 2017 16

ZEICHNEN

HOLZSCHNITT

Im ersten Schritt werden wir Zeichnungen nach der Natur und dem Leben erstellen wie z.B. Stillleben, Landschaft, Stadt, Menschen. Die Zeichnungen werden wir dann mit unterschiedlichen Techniken (z.B. Collage) weiterentwickeln, dabei auch Farbe als Stilmittel hinzufügen, Struktur und Muster berücksichtigen und die Bedeutung von Form, Umriss und Linie herausarbeiten. Hauptsache, wir haben Freude am Schaffen und sind neugierig zu sehen, wo es hinführt. Wir werden unterschiedliche Eigenschaften der Vorlage in unseren Bildern herausarbeiten und diese ästhetisch umsetzen. Das klingt alles sehr ernsthaft, aber es wird Spaß machen. Am Ende der Woche werden wir den Kurs mit einem Instrumentarium verlassen, das uns den Vorgang des Zeichnens so zugänglich macht wie andere Arten der Kommunikation.

Der Holzschnitt gilt als älteste Drucktechnik der Welt. Schon bevor das Papier erfunden wurde, benutzten die Menschen hölzerne Vorlagen, um Muster auf Stoff zu drucken. Der Holzschnitt, wie wir ihn heute kennen, entstand im 7. Jahrhundert v. Chr. in China. Wenig später gelangte die Technik auch nach Japan. In Europa entstanden die ersten Holzschnitte erst zu Beginn des 15. Jahrhunderts und erreichten ihren kreativen und technischen Höhepunkt mit den Arbeiten Albrecht Dürers im 16 Jahrhundert. Künstler wie Edward Munch lieferten im 20. Jahrhundert neue Impulse für die künstlerische Weiterentwicklung des Holzschnitts. In diesem Kurs werden wir uns auf das Erstellen von schwarz-weißen und farbigen Drucken konzentrieren, werden aber auch unterschiedliche Muster auf Papier oder Stoff drucken. Aufgrund der Vielseitigkeit der Technik kann man mit Phantasie und Vergnügen Holzschnitte auf viele verschiedene Arten erstellen. Deshalb ist für viele Menschen der erste Kontakt mit dem Holzschnitt der Beginn einer lebenslangen Liebe, vielleicht ja auch für Sie? Der Dozent spricht Englisch u. Niederländisch, versteht auch Deutsch.

Barbara Korol 17. – 21. Juli 2017, Kurs 17A810442

BARBARA KOROL. Vita Seite 13

Peter Lazarov 17. – 21. Juli 2017, Kurs 17A810443

PETER LAZAROV. Vita Seite 14

WISSENSWERTES MITTWOCHS:

AKTZEICHNEN FREIES ANGEBOT FÜR ALLE!

Ablauf: Die Kurse der Sommerakademie beginnen jeweils montags um 10:00 Uhr mit einer Begrüßung und der Vorstellung des Teams. Danach dürfen Sie loslegen. Die Dozentinnen und Dozenten stehen Ihnen dann durchschnittlich vier Stunden pro Tag zur Verfügung (meist sogar länger!). An Ihren Werken dürfen Sie allerdings bis spät in den Abend weiterarbeiten. Am Freitagnachmittag wird die Präsentation der Teilnehmerarbeiten vorbereitet, die schließlich um 18:00 Uhr das Ende der jeweiligen Woche „einläutet“. Mit einem geselligen Abend klingt dann die Woche aus. Material/Depot: Sie bringen Ihr eigenes Material mit. Oder Sie kommen in unser Material-Depot, in dem Sie alle Dinge zum Selbstkostenpreis erwerben können, die für die Kurse benötigt werden.

ZUR SOMMERAKADEMIE

Zusatzveranstaltungen: Aktzeichnen: Einmal wöchentlich findet eine Einführung in das Aktzeichnen statt. Für Teilnehmende der Sommerakademie ist diese Veranstaltung frei. Künstlergespräche: In jeder Woche wird den Teilnehmenden ein Künstlergespräch angeboten. Themen können Kunststile, ästhetische Fragen oder auch Techniken der Kunst sein.

Übernachtung: Wenn Sie von auswärts anreisen, kümmern Sie sich bitte rechtzeitig um Ihre Übernachtung. Zur Zeit der Sommerakademie ist nämlich Hochsaison in Ostfriesland. Sie sollten deshalb Kurs und Übernachtungsquartier zeitgleich buchen, auch wenn das Zustandekommen des Kurses noch nicht feststeht. Erkundigen Sie sich bei der Buchung Ihres Quartiers sicherheitshalber nach den Stornierungsbedingungen. Auskunft zu Hotels, Pensionen, Ferienwohnungen und -zimmern erhalten Sie über die Tourist Information Verpflegung: Norddeich: Die Volkshochschule verfügt über Dörper Weg 22, 26506 Norden - Norddeich eine eigene Caféteria, in der Sie Tel.: Norddeich: (04931) 986200, zu Mittag essen können. AußerFax: (04931) 986290 dem bieten in der Innenstadt sehr E-Mail: [email protected] viele Restaurants einen günstigen Internet: www.norddeich.de Mittagstisch an.

„Drumherum“: Für den Fall, dass Sie sich mal von der Kunst entspannen möchten: In Norden und Umgebung gibt es viel zu sehen und zu erleben. Auf einer Tafel infomieren wir Sie während der Sommerakademie z. B. darüber, wo welche Veranstaltungen stattfinden, wann gerade Hochwasser ist, wohin welche Fähren wann abfahren. Außerdem lohnt es sich, Norden zu Fuß bzw. die nähere Umgebung mit dem (gemieteten) Fahrrad zu erkunden. Fotos: Die im Rahmen der Sommerakademie Norden entstehenden Fotos von Personen und Kunstwerken werden für die Eigenwerbung genutzt.

www.sommerakademie-norden.de

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ALLGEMEINE GESCHÄFTSBEDINGUNGEN Anmeldung Bitte melden Sie sich schriftlich oder per E-Mail mit dem anliegenden Anmeldeformular an. Wir betrachten Ihre Anmeldung in jedem Fall als verbindlich. Kursdurchführung Nach dem Anmelde- und Rücktrittschluss am 02. Mai 2017 stellen wir fest, welche Kurse stattfinden werden. Wenn der Kurs wegen zu geringer Teilnehmerzahl ausfällt, werden wir Sie umgehend nach dem Anmeldeschluss benachrichtigen. Wenn der Kurs stattfinden kann, bekommen Sie innerhalb von zwei Wochen nach Anmeldeschluss eine verbindliche Bestätigung mit näheren Informationen Ihres Kurses zugeschickt. Abmeldung Am liebsten ist es uns natürlich, wenn Sie sich überhaupt nicht abmelden. Wenn Sie nach dem Anmelde- und Rücktrittschluss feststellen, dass Sie am Kurs nicht teilnehmen können, beachten Sie bitte Folgendes: Bei Abmeldung - unabhängig vom Grund fällt, zeitlich gestaffelt, ein Anteil des KursEntgeltes an: • ab 03. Mai 2017: 40%

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• ab 29. Mai 2017: 60% • ab 05. Juni 2017: 80% • ab 12. Juni 2017: 100% Bitte haben Sie dafür Verständnis, dass wir grundsätzlich nur schriftliche Abmeldungen annehmen. Einzugsermächtigung Bitte erteilen Sie uns auf der Anmeldung eine Einzugsermächtigung. Das Entgelt wird etwa vier Wochen vor Beginn der Sommerakademie eingezogen. Der Teilnahmebeitrag beträgt pro Kurs 250,00 €, bei Belegung von zwei oder mehr Kursen nur noch 225,00 € pro Kurs. Schüler und Studenten zahlen ein ermäßigtes Entgelt in Höhe von 180,00 € pro Kurs. Diese Gebühren verstehen sich zuzüglich Material- und anderer Nebenkosten (z.B. Modellkosten, Leihgebühr Werkzeuge); Informationen über die Höhe der jeweiligen Nebenkosten und der durchschnittlichen Materialkosten können wir Ihnen auf Anfrage nach unseren Erfahrungswerten weitergeben. Im hauseigenen Materialdepot kann auch Material erworben werden.

Information und Organisation: KVHS Norden, Uffenstraße 1, 26506 Norden Anmeldung/Verwaltung: Sabrina Fischer, Petra Cassens, Tel.: (04931) 924-170 |-186 E-Mail: [email protected] www.sommerakademie-norden.de Bereichsleitung Kulturarbeit: Siemke Hanßen, Tel.: (04931) 924-107 Organisationsleitung: Sabrina Fischer, Tel.: (04931) 924-170 Fotos Die im Rahmen der Sommerakademie Norden entstehenden Fotos von Personen und Kunstwerken werden für die Eigenwerbung genutzt.

IMPRESSUM Titelbild: Thomas Koch Herausgeber: KVHS Norden gGmbH Redaktion: Siemke Hanßen, Sabrina Fischer Layout und Gestaltung: Kaja Schierl Fotos: Sommerakademie Norden Auflage: 7.000 Norden, im Dezember 2016

SABRINA FISCHER. Information Tel.: (04931) 924-170 s.fi[email protected]

PETRA CASSENS. Information Tel.: (04931) 924-186 [email protected]

LUSS: RÜCKTRITTSCH

männlich Geburtsdatum

Kurs-Nr. Kurs-Nr.

2. Titel 3. Titel

Kurs-Nr. Kurs-Nr.

2. Titel 3. Titel

Entgelt pro Kurs

€

Summe

Datum

Unterschrift

Pro Kurs € 250,00 / ab 2 Kursen € 225,00 pro Kurs; Schüler/Studenten bei Vorlage eines gültigen Ausweises: € 180,00 pro Kurs. Es gelten die AGB der Sommerakademie Norden.

€

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Kreditinstitut

Datum | Vorname und Name (Kontoinhaber)

SEPA-Lastschriftmandat: Ich ermächtige die KVHS Norden (Gläubiger-ID: DE32VHS00000532408), die Kursentgelte mittels Lastschrift einzuziehen. Zugleich weise ich mein Kreditinstitut an, die von der KVHS Norden auf mein Konto gezogenen Lastschriften einzulösen. Hinweis: Ich kann innerhalb von acht Wochen, beginnend mit dem Belastungsdatum, die Erstattung des belasteten Betrages verlangen. Es gelten dabei die mit meinem Kreditinstitut vereinbarten Bedingungen.

Kurs-Nr.

1. Titel

alternativ (falls Kurs(e) ausgebucht):

Kurs-Nr.

1. Titel

Kursanmeldung(en):

E-Mail

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weiblich

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Fax 04931 924104

02. MAI 2017 Verbindliche Anmeldung und Abbuchungsauftrag

Kreisvolkshochschule Norden gGmbH D ANMELDE- UN Postfach 10 01 60, 26491 Norden

ANMELDUNG

28.NORDER

INTERNATIONALE

SOMMERAKADEMIE

26.06. - 21.07.2017 Kunstverein Norden e.V. und Kreisvolkshochschule Norden

Kreisvolkshochschule Norden gGmbH Uffenstraße 1 26506 Norden Tel.: (04931) 924-123 Fax: (04931) 924-104 Ausführliche Informationen finden Sie unter

www.sommerakademie-norden.de