#MARKETINGARTES16

CONECTA CON

TU PÚBLICO VI CONFERENCIA DE MARKETING DE LAS ARTES

24 / 26 OCT MADRID MARKETINGDELASARTES.COM

Richard EVANS EmcArts & ARTSFWD

Valentí OVIEDO PRESENTA Auditori & Orquesta

Nacional de Cataluña

Alessandra GARIBOLDI Fundación Fitzcarraldo

Michael Peter EDSON UN Live Museum for Humanity

Mar DIXON MuseoMix UK & Open Community Lab

Daniela BOURET & Gonzalo VICCI Teatro Solís & IENBA/UDELAR

Alan BROWN Wolfbrown

Clemente SÁNCHEZ SGAE

CONECTA CON

TU PÚBLICO VI CONFERENCIA DE MARKETING DE LAS ARTES

24 / 26 OCT MADRID MARKETINGDELASARTES.COM

EDITORIAL

Raúl Ramos y Robert Muro Socios Directores de ASIMÉTRICA [email protected] [email protected]

CONECTAR CON EL PÚBLICO, ESE ES EL RETO Bienvenidos a #MarketingArtes16, la sexta edición de la Conferencia de Marketing de las Artes y Desarrollo de Audiencias promovida por ASIMETRICA desde 2011. No es la primera vez que la palabra “conectar” aparece en el título de esta cita. Conectar es unir, establecer comunicación, enlazar. Ese es precisamente el papel de las organizaciones artísticas y culturales, intermediar, conectar; y lo hacen a través de sus términos derivados, escuchar, atender, entender, aceptar, empatizar… Quienes dedican su esfuerzo y su pasión a acercar el arte y la cultura a las gentes, quienes fomentan una relación de doble dirección entre organizaciones culturales y su entorno, quienes quieren acceder a los últimos conocimientos y recursos para mejorar las relaciones con su público, tienen en este encuentro anual una cita amable, llena de conocimientos y orientada a compartir experiencias y al networking. #MarketingArtes16 os propone trabajar colectivamente durante unos días compartiendo experiencias sobre el marketing cultural, el desarrollo de audiencias y la relación de las organizaciones artísticas con su entorno. Esta sexta edición ofrecerá numerosas experiencias de organizaciones y ponentes internacionales que abordarán caleidoscópicamente el tema de la

conexión con el público: desde las metodologías más sencillas para conocer al público, hasta ejemplos avanzados de relaciones complejas con el entorno; desde los múltiples significados que adquiere hoy el engagement, hasta las dificultades y obstáculos que las organizaciones han de superar para la conexión con los distintos tipos de público que aspiran conseguir y mantener. Experiencias y casos de estudio que provienen de Uruguay, EEUU, Italia, Reino Unido y España, y que traen lo último en reflexión para los asistentes a la Conferencia. Queremos agradecer el patrocinio oficial de la Conferencia a Patron Base, la participación de Europa Creativa con dos talleres abiertos y gratuitos y la colaboración de los Teatros del Canal y la Madrid School of Marketing, que acogen esta edición en sus instalaciones. Igualmente, reconocer el apoyo de SGAE, El Muro y la Fundación Iberoamericana de Industrias Creativas y Culturales – FIBICC como colaboradores principales de la Conferencia. Desde ASIMETRICA os damos la bienvenida y os deseamos el máximo disfrute y enriquecimiento.

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AGENDA

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PRECONFERENCIA

SECCIÓN OFICIAL

TALLERES

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INFORMACIÓN ÚTIL

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con la colaboración de

XX PREMIOS

www.premiosmax.com Organiza

AGENDA PRECONFERENCIA / Madrid School of Marketing Lunes 24 de octubre

09.30 10.00

Acceso y acreditaciones

10.00 13.00

Seminario Alan BROWN Metodologías de investigación de público para museos y artes escénicas, PARTE 1

13.00 15.00

Comida

15.00 18.00

Seminario Alan BROWN Metodologías de investigación de público para museos y artes escénicas, PARTE 1I

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SECCIÓN OFICIAL / Teatros del Canal Martes 25 de octubre

09.30 10.00

Acceso y acreditaciones

10.00 10.15

Apertura de puertas Sala Roja

10.15 10.30

Raúl RAMOS, Robert MURO, Bienvenida y presentación

10.30 11.10

Richad EVANS, Presidente, EmcArts, Fundador ArtsFWD

11.10 11.50

Valentí OVIEDO, Exgerente del L'Auditori y de la OBC

11.50 12.10

Pausa- Café

12.10 12.50

Alessandra GARIBOLDI, Coordinadora investigación y consultoría, Fundación Fitzcarraldo

12.50 13.30

Michael Peter EDSON, Director adjunto y Jefe del Área Digital, UN Live Museum for Humanity

13.30 14.00

Preguntas y respuestas (Q&A)

14.00 15.30

Comida

15.30 16.10

Mar DIXON, Consultora independiente, Open Community Lab & MuseoMix UK

16.10 16.50

Daniela BOURET, Directora,Teatro Solís

16.50 17.05

Pausa

17.05 17.45

Clemente SÁNCHEZ, Director Derechos Digitales, SGAE

17.45 18.55

Preguntas y respuestas (Q&A)

18.55 19.10

Clausura Sección Oficial

21.30 23.30

Fiesta Copa Networking en Espacio Trapézio

AGENDA TALLERES / Madrid School of Marketing Miércoles 26 de octubre

TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA

SIN TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA

MAÑANA / SESIONES PARALELAS 08.40 09.00

Acceso y acreditaciones Patron Base

09.00 09.45

Sesión Informativa Patron Base

09.40 10.00

Acceso y acreditaciones Mar DIXON y Alan BROWN

10.00 13.00

Mar DIXON, Open Community Lab y MuseomixUK Remix: Métodos no convencionales para poner en marcha investigaciones que involucren al público Alan BROWN, Director, Wolfbrown Nuevos enfoques para la programación de artes escénicas y musicales: ciclos y formatos con marca propia

12.40 13.00

Acceso y acreditaciones Talleres Europa Creativa

13.00 14.00

Europa CREATIVA-MEDIA, Equipo técnico de la Fundación Cultural Oficina MEDIA. Taller Europa Creativa-Media: Apoyos Media al Marketing Audiovisual Europa CREATIVA-CULTURA, Equipo técnico de la Oficina Europa Creativa-Cultura Taller Europa Creativa-Cultura: Claves y oportunidades

14.00 15.00

Comida

TARDE / SESIONES PARALELAS 14.40 15.00

Acceso y acreditaciones Talleres Richard EVANS y Alessandra GARIBOLDI

15.00 18.00

Richard EVANS, Presidente, EmcArts Las raíces de la innovación: enfrentarse a desafíos complejos Alessandra GARIBOLDI, Coordinadora investigación y consultoría, Fundación Fitzcarraldo Cómo enfrentarnos al desarrollo de audiencias con pocos recursos Daniela BOURET & Gonzalo VICCI, Directora, Teatro Solís, Uruguay e Investigador en IENBA/UDELAR Construir ciudadanía mediante las artes escénicas

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PRECONFERENCIA METODOLOGÍAS DE INVESTIGACIÓN DE PÚBLICO PARA MUSEOS Y ARTES ESCÉNICAS Alan BROWN Director de Wolfbrown, EEUU

Los museos y las organizaciones de artes escénicas se enfrentan a una competencia cada vez mayor para captar y fidelizar visitantes y audiencias. También a necesidades más complejas para justificar los fondos que obtienen de sus financiadores. Todo esto requiere mayores niveles de sofisticación en la actividad de marketing y en la conformación de los programas que hoy ofrecen.Y para ello, se busca una mayor comprensión del público actual y potencial a través de estudios de mercado. Este seminario ofrece a los participantes una base sólida de conocimientos técnicos sobre metodologías clásicas de investigación de público y otras nuevas y avanzadas. Algunos temas abordados serán: Diseño de la investigación; Investigación exploratoria; Métodos cuantitativos, incluyendo técnicas de segmentación de público; Métodos cualitativos (entrevistas e investigación a través de focus groups) Alan ilustrará los éxitos y desafíos de un gran número de proyectos de investigación presentando casos de estudio reales que ofrecerán a los asistentes al seminario un repaso de métodos básicos y complejos de investigación y les enseñará a diseñar y gestionar proyectos simples y complejos de estudio del público.

BIO Alan Brown es un destacado investigador y consultor a nivel internacional dentro del sector de las artes y la gestión cultural. Su trabajo se centra en entender la demanda del usuario dentro del contexto de las experiencias culturales y en ayudar a instituciones culturales, fundaciones y agencias a ver nuevas oportunidades, tomar decisiones y responder a los cambios. Sus estudios han introducido nuevo impulsado el sector hacia una visión más clara del panorama cultural, en constante transformación. Participa frecuentemente en conferencias nacionales e internacionales sobre el comportamiento del público, las tendencias en participación cultural y el sistema de valores que rodea a los programas culturales.

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Lunes 24 de octubre / 10.00 h - 18.00 h MSMK Madrid School of Marketing / Inglés 25 personas máximo

SECCIÓN OFICIAL EL VERDADERO TRABAJO – NUEVAS PRÁCTICAS PARA UNA NUEVA ERA Richard EVANS Presidente EmcArts y ArtsFWD, EEUU

Estos momentos de incertidumbre económica están sometiendo a las organizaciones sin ánimo de lucro a un permanente estrés financiero y programático. Sin embargo, bajo este estrés, vemos cómo subyace un vasto territorio de cambio del sector en su totalidad. Los gestores y participantes están “desaprendiendo” muchas de las cosas que daban por hechas, planteando nuevas bases que lideran nuevas formas de pensar y haciendo las cosas de manera diferente a todos los niveles dentro de las organizaciones culturales. La innovación organizativa es un verdadero desafío para un sector con cada vez menos recursos, pero resulta esencial si las personas que lideran el cambio persiguen reorientarse con éxito hacia esta nueva era. Afortunadamente, la innovación puede ser sistematizada como una nueva disciplina organizativa. Una disciplina que pone en común nuestras mejores ideas por encima de las fronteras sectoriales y barreras departamentales de las organizaciones tradicionales. La innovación nos ayuda a sacar el mejor partido de nuestros activos creativos. Muchas organizaciones a lo largo de todo el mundo ya están descubriendo cómo asumir riesgos con nuevas formas de pensar y de actuar y están viendo cómo estos enfoques innovadores pueden mostrarles nuevos caminos hacia la sostenibilidad y la relevancia, contribuyendo decisivamente a un mejor cumplimiento de su misión.

BIO Richard Evans dirige los programas y acuerdos estratégicos de EmcArts, una entidad sin ánimo de lucro que persigue sistematizar la innovación y los procesos de adaptación al cambio del sector cultural y de las artes. En 2014, EmcArts apuesta por el sector social y crea varios Laboratorios de Innovación para la Comunidad con el fin de poder dar respuestas innovadoras a los desafíos de las comunidades a través de las artes. Sus estudios sobre innovación y capacitación le llevaron a diseñar el Laboratorio para las Artes Escénicas Una expansión del Laboratorio Piloto que EmcArts había lanzado para las orquestas americanas – en otoño de 2008. En 2011 se lanza el Laboratorio para Museos a nivel nacional. Richard también lidera el diseño e implementación de New Pathways for the Arts Initiative, una serie de programas de innovación basados en la comunidad que se encuentra activo en numerosas ciudades de Estados Unidos.

Martes 25 de octubre / 10.30 h - 11.10 h Teatros del Canal / Inglés / español

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SECCIÓN OFICIAL DE LOS PLANETAS DE HOLST A GLADIATOR DE HANS ZIMMER Valentí OVIEDO Gerente del Auditori y de la Orquesta Ciutat de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), España

No hay nada más satisfactorio que ver a un espectador sentando por primera vez en una butaca de L'Auditori emocionándose al descubrir la Sinfonía Titán de Mahler. Ese espectador forma parte de las 110.000 personas que asisten cada temporada a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC).Y cada uno de ellos, para nosotros es único. De la comunicación global al micro marketing. De la notoriedad de la orquesta a la gestión del detalle del espectador. De la marca al abono. De Mahler al Señor de los Anillos… Hace algo más de dos años tuvimos la necesidad de impulsar la OBC. No había otra, ¡la OBC estaba desapareciendo del imaginario de la ciudad! Y esta vez necesitábamos que fuera guay, que la gente flipara, queríamos una orquestra que conectara, y hacerlo a través de la música sinfónica, hacerlo a través de aquello que sabemos hacer. Si muchos alucinan con Shostakovic, hay miles más que no saben que Shostakovic les molaría.Y ahí está el reto… ¿Somos capaces de seducirles? ¿Cómo lo hacemos? ¿Y cómo conseguimos que regresen? ¿Quién hace de flautista de Hamelín?...Y de repente me vino a la cabeza… ¿Qué tienen en común y qué tienen de diferente Los Planetas de Holst y la Banda Sonora de Gladiador? Las respuestas en #MarketingArtes.

BIO Valentí Oviedo (Manresa, 1977) fue desde 2014 hasta 2016 Gerente del Consorci de L'Auditori i l'Orquestra de Barcelona. Anteriormente fue gerente del Teatre Kursaal de Manresa, cargo que desempeñó durante 5 años. Previamente trabajó en las áreas de marketing y controlling de empresas como Siemens o Reckitt Benckiser.
Es licenciado en Administración y Dirección de empresas por la Universidad Autónoma de Barcelona, MBA por Instituto de Empresa y PDD por IESE.
Durante los dos años y medio que desempeña al frente de L'Auditori y la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya uno de sus objetivos ha sido incrementar el interés y curiosidad por la música sinfónica, haciéndolo a través de políticas de marketing, comunicación y programación.

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Martes 25 de octubre / 11.10 h - 11.50 h Teatros del Canal / Inglés / español

SECCIÓN OFICIAL CÓMO SITUAR AL PÚBLICO EN EL CENTRO DE LAS ORGANIZACIONES CULTURALES Alessandra GARIBOLDI Coordinadora del Departamento de Investigación y Consultoría, Fundación Fitzcarraldo, Italia.

Para que el desarrollo de audiencias sea eficaz, la organización al completo tiene que estar comprometida con ello. Pero, ¿qué significa esto? ¿Cómo trabajan las organizaciones culturales centradas realmente en las audiencias/visitantes? ¿Cómo lograron convertirse en organizaciones relevantes y sostenibles al frente de sus comunidades? ¿Qué competencias hicieron falta y qué herramientas necesitaron para enfrentarse al cambio de paradigma que les hizo eficaces a la hora de alcanzar nuevas audiencias? La presentación de Alessandra Gariboldi tratará de responder a esas y otras preguntas, a partir de los resultados del estudio Audience development – How to place audiences at the centre of cultural organisations, fruto del análisis en profundidad de 30 organizaciones europeas. El estudio, realizado por la Fondazione Fitzcarraldo, Culture Action Europe, ECCOM e Intercult, dentro del marco del programa Europa Creativa tiene como objetivo mostrar diferentes aproximaciones y métodos de éxito en el campo de desarrollo de audiencias. La idea es además poder difundir posteriormente los resultados del estudio entre las organizaciones culturales europeas. Unos resultados que también serán utilizados como base para los criterios de selección en las futuras convocatorias del programa Europa Creativa.

BIO Alessandra Gariboldi es una consultora e investigadora senior que enfoca su trabajo en la participación e implicación del público (Audience engagement) para estudios de visitantes y evaluación de proyectos culturales. Es la coordinadora del Departamento de Investigación y Consultoría de la Fundación Fitzcarraldo y colabora con el observatorio cultural de Piedmont, Italia. Con formación universitaria en Historia del Arte y Sociología, es asesora y formadora de equipos para organizaciones culturales que buscan desarrollar y evaluar proyectos participativos en las artes a través de llegar e implicar a nuevo público. Recientemente, ha estado involucrada como investigadora y formadora en dos proyectos financiados por la UE: ADESTE (Audience Developer Skills and Training in Europe) cuyo fin es desarrollar y testar nuevos perfiles profesionales en organizaciones artísticas; Be SpectActive, cuyo fin es testar y desarrollar proyectos de artes escénicas que involucren de manera activa al público en la confección de sus programaciones.

Martes 25 de octubre / 12.10 h - 12.50 h Teatros del Canal / Inglés / español

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SECCIÓN OFICIAL TODO EL MUNDO SIGNIFICA TODO EL MUNDO Michael Peter EDSON Director adjunto y Jefe del Área Digital, UN Live Museum for Humanity, Dinamarca

¿Dónde se produce la cultura? ¿Quién llega realmente a participar, beneficiarse y contribuir en la misma? ¿Y dónde aprendemos los hábitos y responsabilidades ciudadanas en esos procesos? Esta ponencia es una llamada a la acción que desafía a las instituciones culturales a pensar y a trabajar a escala global. Las nuevas prácticas digitales, participativas, abiertas y sociales ofrecidas en la web pueden ampliar el alcance de las instituciones culturales a enormes cantidades de público y producir un efecto profundo en las vidas de las personas a las que llegan. Pero aún así, vemos cómo estas instituciones encuentran grandes dificultades para, por un lado, comprender y por otro, utilizar estas prácticas. El resultado es que muchas instituciones están cumpliendo su misión por debajo de lo esperado y ofreciendo un servicio insuficiente al público, precisamente en un momento donde la sociedad necesita que estas organizaciones sean lo más efectivas y exitosas posible. Esta ponencia incorpora el trabajo de líderes y pensadores culturales durante años, investigaciones y ejemplos específicos, que persiguen construir un argumento sólido para defender que el cambio de las instituciones culturales se produzca.

BIO Michael P. Edson es un líder estratega y pensador a la vanguardia de la transformación digital en el sector cultural. Ha trabajado en numerosos proyectos premiados y ha participado en prácticamente todos los aspectos de la tecnología y los nuevos medios para los museos y bibliotecas. Además de ayudar a liderar el desarrollo de la primera web de la Smithsonian, su Estrategia de Nuevos Medios, primer blog, y el primer juego de Realidad Alternativa que tendrá lugar en un museo, Michael ha sido el principal defensor de los contenidos abiertos y de los bienes culturales comunes en internet. Michael es un miembro distinguido por la presidencia de EE.UU. en el Consejo de Bibliotecas y Recursos de Información y es miembro de OpenGLAM, consejo asesor de la Fundación Conocimiento Abierto. Michael fue miembro del equipo de trabajo para el NEA (National Endowment for the Arts) para el proyecto "Art Works", que busca entender la relación entre las artes y la calidad de vida en las comunidades estadounidenses. Michael es un veterano de O'Reilly Foo Camp y fue nombrado "Tech Titan: persona a seguir" por la revista Washingtonian.

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Martes 25 de octubre / 12.50 h - 13.30 h Teatros del Canal / Inglés / español

SECCIÓN OFICIAL SITUANDO A LA GENTE EN EL CENTRO DE LA COLABORACIÓN Mar DIXON Open Community Lab y MuseomixUK, Reino Unido

¿Cómo involucras a gente de diferentes sectores para construir en 3 días algo de lo que se desconoce el resultado? Todo comenzó mirando unos tweets que venían de Francia y luego queriendo involucrarme en algo que realmente no conocía. Cuando en 2012 fui a MuseoMix en Francia no entendía el idioma, pero sabía que aquel formato, aquellos planteamientos, eran algo que podían dar impulso y agitar los museos. Es algo que debes experimentar para apreciarlo plenamente. La visión de MuseoMix es crear… Un museo abierto con un lugar para todo el mundo Un museo-laboratorio vivo que evoluciona con sus usuarios Un museo conectado en contacto con sus comunidades. La idea central de MuseoMix es permitir a otros sectores hacer sus aportaciones en el diseño y prototipado de ideas y proyectos para museos y organizaciones interesadas en hacerse más amigables para la gente y la comunidad que las utiliza. Posteriormente llevamos MuseoMix al Reino Unido y en nuestro primer año fue un poco complicado involucrar a una comunidad de participantes, pero con sonrisas, favores y pasteles logramos reunir a un buen grupo. Sabía que sería útil y que obtendríamos buenos resultados. Hasta el mismo día del comienzo había confusión, pero con un marco de trabajo que, con algo de orientación, permite el crecimiento abierto de ideas, la comunidad fue capaz de lograr un nivel de repensar las cosas que nunca hubiesen imaginado posibles. Desde entonces, hemos hecho otro MuseomixUK y hemos renombrado el proyecto como Open Community Lab para hacerlo extensible a sanidad y otros sectores.

BIO @MarDixon es especialista en redes sociales y desarrollo de audiencias. Creadora de proyectos como MuseomixUK y MuseumCamp, se dedica a trabajar en varios sectores que incluyen la cultura, lo digital, la edición y la tecnología portátil. Dixon es la fuerza que impulsa las aclamadas campañas de twitter que se han convertido en trending topic en el mundo, incluyendo #MuseumSelfie, #AskACurator, #MuseumWeek y #LoveTheatre. Es conferenciante en diversos encuentros internacionales, además de promotora de talleres en pequeñas organizaciones y museos.

Martes 25 de octubre / 15.30 h - 16.10 h Teatros del Canal / Inglés / español

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SECCIÓN OFICIAL DESARROLLO DE AUDIENCIAS: ¿SENSIBILIZACIÓN O FORMACIÓN DE PÚBLICOS? Daniela BOURET & Gonzalo VICCI Directora de Teatro Solís Investigador en IENBA/UDELAR, Uruguay

Los estudios de consumo cultural como procesos de apropiación y uso de bienes y servicios con valor simbólico, instalan una agenda de derechos ciudadanos y desafíos para el desarrollo pleno de las democracias. Los estados integran en el debate de políticas públicas la plataforma cultural. ¿ Se crean o se forman los públicos?¿Son necesarios los “gestores” para eso? ¿Hay que desarrollar programas de marketing cultural? ¿Alcanza la gratuidad para eliminar barreras de acceso? A través de la presentación de un caso de estudio - El Teatro Solís de Uruguay-, se estudian las diferencias entre fidelizar audiencias y sensibilizar ciudadanos en torno a prácticas artísticas como estrategias de accesibilidad ciudadana.

BIO Daniela Bouret Vespa es Magister en Ciencias Humanas y Licenciada en Ciencias Históricas, titulada en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República. Es Gerente Social por el CLAEH, Gerente en Relaciones Públicas por la AURP, tiene estudios de gestión cultural, administración de recursos humanos y liderazgo en la ORT y Universidad de Montevideo. Desde el año 2014 es Directora General del Teatro Solís. Integró el Equipo de Dirección que reabrió el Teatro Solís en el 2004 como Directora de Desarrollo Institucional fundando el Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas (CIDDAE), dirigiendo el Dpto. de Educación y el Dpto. de Atención al público. En esta gestión creó en el Teatro Solís un Área de Desarrollo de Audiencias. Ha recibido diversos reconocimientos como Mentora en Vital Voices, Premio Cámara del Libro, Reconocimiento de ONU Mujeres, Mujer del año, Beca de Liderazgo del Dpto. Estado USA, Beca de Agencia de Investigación ANII. Fue Vice–Presidenta del Conglomerado de Turismo de la ciudad de Montevideo y Asesora de Turismo de la Intendencia de Montevideo.

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Martes 25 de octubre / 16.10 h - 16.50 h Teatros del Canal / Inglés / español

SECCIÓN OFICIAL EL DESAFÍO DE LOS DERECHOS DE AUTOR EN EL ENTORNO DIGITAL Clemente SÁNCHEZ Director Derechos Digitales, SGAE, España

El mundo online se rige por unas reglas que no recogen de manera plena toda la aportación que las creaciones intelectuales están aportando al desarrollo tecnológico. La intervención de Clemente Sánchez se va se va a referir al reto que el derecho de autor y la propiedad intelectual en general tiene ante sí cuando se trata de la transformación digital y las oportunidades que ésta ofrece.

BIO Licenciado en CC. Económicas y Empresariales por la Universidad Complutense de Madrid. Trabajó entre los años 1993-1997 en el campo de la auditoría financiera en la empresa KPMG. Se incorporó a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en noviembre de 1997 donde actualmente es el Director de Departamento de Derechos Online. Como responsable de este departamento ha llevado las negociaciones con todas las compañías nacionales e internacionales usuarias del repertorio musical y audiovisual por medios digitales que han concluido en los primeros acuerdos de licencia en este terreno en España y Europa. Entre otras Apple-iTunes, Google-YouTube; Spotify, Telefónica,Vodafone,...etc. Representó a la SGAE en el Comité de Licenciamiento de Armonia (proyecto con las sociedades homólogas de Francia-SACEM- e Italia- SIAE- para la gestión conjunta de licencias europeas)
y en el Grupo de Trabajo de Contenido de la entidad Red.es del Ministerio de Industria. Ha sido ponente entre otros en el Máster de Internet Business del Instituto para el Desarrollo de Internet (ISDI), en el Máster de Propiedad Intelectual de ICADE y en los cursos OMPI-SGAE en América Latina.

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Martes 25 de octubre / 17.05 h - 17.45 h Teatros del Canal / Inglés / español

Vol.1

ASIMÉTRICA y ALAN BROWN presentan en exclusiva el libro

IMPLICA A TU PÚBLICO Sección Oficial #MarketingArtes16 25.oct.16 Teatros del Canal

TALLERES NUEVOS ENFOQUES PARA LA PROGRAMACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS Y MUSICALES: CICLOS Y FORMATOS CON MARCA PROPIA Alan BROWN Director de Wolfbrown, EEUU

Uno de los desarrollos más emocionantes de los últimos años en las artes escénicas y musicales ha sido el surgimiento de programas artísticos con marca propia dentro de los calendarios habituales de programación de los teatros, orquestas y compañías. Estos programas nacen con la vocación de atraer a adultos más jóvenes entre el público y son el caso de Sensorium (San Francisco Ballet), Pulse (New World Symphony), SoundBox (San Francisco Symphony), Liquid Music (St. Paul Chamber Orchestra), entre otros muchos ejemplos. Un maridaje entre programación excelente y operaciones sofisticadas de branding (o posicionamiento de marca), que, acompañado de una investigación sobre el impacto que estos nuevos formatos están produciendo entre el público, están cambiando el enfoque sobre cómo desarrollar público desde la perspectiva del desarrollo de la oferta/producto/programación. Este taller dará cuenta de los esfuerzos que se están produciendo en la actualidad en el sector de las artes escénicas y musicales para atraer a nuevo público a manifestaciones artísticas como la música clásica, el ballet, la danza contemporánea y las artes performativas en general, a través de ciclos y formatos creados con una marca diferenciada que prometen – y eventualmente ofrecen – una experiencia bien diferenciada de los formatos más tradicionales o convencionales.

BIO Alan Brown es un destacado investigador y consultor a nivel internacional dentro del sector de las artes y la gestión cultural. Su trabajo se centra en entender la demanda del usuario dentro del contexto de las experiencias culturales y en ayudar a instituciones culturales, fundaciones y agencias a ver nuevas oportunidades, tomar decisiones y responder a los cambios a los que se enfrenta el sector. Sus estudios han introducido nuevo vocabulario en el léxico de la participación cultural y han impulsado el sector hacia una visión más clara del panorama cultural, en constante transformación.

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Miércoles 26 de octubre / 10 h -13 h MSMK – Madrid School of Marketing / Inglés

TALLERES REMIX – PENSAR CONJUNTAMENTE PARA CONSEGUIR EL MÁXIMO DE CREATIVIDAD Mar DIXON Open Community Lab y MuseomixUK, Reino Unido

Haremos un taller que nos muestre cómo poner en práctica las áreas clave de investigación cualitativa y prototipado basadas en la remezcla de conceptos e ideas, patrones y personas de diferentes procedencias o sectores en el proceso (método Remix). Los asistentes verán cómo aplicar de manera concreta nuevas técnicas de investigación que remezclan a la comunidad para conseguir el máximo de creatividad en el pensamiento sin perder la cabeza en el intento. Los participantes al final del taller se llevarán su propio prototipado en papel para sus respectivas organizaciones.

BIO @MarDixon es especialista en redes sociales y desarrollo de audiencias. Creadora de proyectos como MuseomixUK y MuseumCamp, se dedica a trabajar en varios sectores que incluyen la cultura, lo digital, la edición y la tecnología portátil. Dixon es la fuerza que impulsa las aclamadas campañas de twitter que se han convertido en trending topic en el mundo, incluyendo #MuseumSelfie, #AskACurator, #MuseumWeek y #LoveTheatre. Es conferenciante en diversos encuentros internacionales, además de promotora de talleres en pequeñas organizaciones y museos.

Miércoles 26 de octubre / 10 h -13 h MSMK – Madrid School of Marketing / Inglés

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TALLERES TALLER EUROPA CREATIVA-MEDIA: APOYOS MEDIA AL MARKETING AUDIOVISUAL Europa CREATIVA MEDIA Equipo técnico de la Fundación Cultural Oficina MEDIA, España

El Subprograma MEDIA de Europa Creativa otorga al marketing una gran importancia. Una parte sustancial de los fondos que reparte cada año va destinada a acciones de marketing y distribución. Los apoyos que ofrece el programa en este sentido son la publicación de estudios relevantes, la formación profesional continua, las asesorías de estrategia de marketing y las subvenciones para actividades de promoción y distribución en un contexto de internacionalización de los profesionales y las empresas. Los ejes principales del programa son el fomento de la cooperación inter-europea y el aumento de la distribución de las obras audiovisuales europeas a nivel internacional. A lo largo de los últimos 25 años, contar con el logotipo de MEDIA se ha convertido en un sello de calidad. En este taller se ofrecerá una primera asesoría estratégica a los participantes en cuanto a posibles puntos de conexión con las diferentes ayudas que propone MEDIA, así como sugerencias de formación y networking.

BIO Europa Creativa es el nuevo programa de la UE para el período 2014-2020 destinado a impulsar los sectores cultural y creativo. Aúna los anteriores programas Cultura 2007-2013, MEDIA y MEDIA Mundus, lo que se justifica por la similitud de retos a los que estos sectores tienen que hacer frente, entre los que se incluye la fragmentación del mercado resultante de la diversidad cultural y lingüística, la globalización y la transición digital, así como sus grandes dificultades a la hora de acceder a préstamos comerciales.

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Miércoles 26 de octubre / 13 h -14 h MSMK – Madrid School of Marketing / Inglés Gratuito previa inscripción

TALLERES TALLER EUROPA CREATIVA-CULTURA: CLAVES Y OPORTUNIDADES Europa CREATIVA CULTURA Equipo técnico de la Oficina Europa Creativa-Cultura (Secretaría de Estado de Cultura, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte), España

El Subprograma Cultura de Europa Creativa ofrece diversas posibilidades de financiación a proyectos en el ámbito de la cultura y la creatividad que nacen con una dimensión europea. Entre sus prioridades están el acceso a los mercados internacionales, la capacitación de los profesionales, el desarrollo de audiencias y los retos de la digitalización. Este taller está dirigido a representantes de organizaciones públicas y privadas, con o sin ánimo de lucro, del ámbito de las ICC: teatro, danza, investigación, diseño, patrimonio material e inmaterial, literatura, música, artes plásticas, gestión cultural, etc. Trabajaremos con los participantes para ayudarles a identificar las claves y las oportunidades de financiación de este subprograma de la UE, de modo que puedan transformar sus ideas en propuestas elegibles y con valor añadido europeo. Para una primera toma de contacto con el subprograma Cultura de Europa Creativa recomendamos visitar la página web de la oficina en España.

BIO Europa Creativa es el nuevo programa de la UE para el período 2014-2020 destinado a impulsar los sectores cultural y creativo. Aúna los anteriores programas Cultura 2007-2013, MEDIA y MEDIA Mundus, lo que se justifica por la similitud de retos a los que estos sectores tienen que hacer frente, entre los que se incluye la fragmentación del mercado resultante de la diversidad cultural y lingüística, la globalización y la transición digital, así como sus grandes dificultades a la hora de acceder a préstamos comerciales.

Miércoles 26 de octubre / 13 h -14 h MSMK – Madrid School of Marketing / Inglés Gratuito previa inscripción

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TALLERES LAS RAÍCES DE LA INNOVACIÓN: ENFRENTARSE A DESAFÍOS COMPLEJOS Richard EVANS Presidente EmcArts y ArtsFWD, EEUU

Richard Evans impartirá un taller interactivo donde, más que abordar una visión teórica sobre gestión del cambio, involucrará a los participantes en torno a sus propios desafíos complejos. Desde la perspectiva de sus propias organizaciones, los participantes se centrarán en la exploración de retos complejos, cuestionarán la premisas existentes en sus propias organizaciones e identificarán las evidencias que contradicen esas premisas. Un trabajo que les permita desarrollar nuevas direcciones sobre las que construir con éxito nuevas estrategias de futuro. Los participantes compartirán nuevos pensamientos estratégicos y explorarán áreas de interés común para adaptar sus trabajos hacia un futuro vibrante.

BIO Richard Evans dirige los programas y acuerdos estratégicos de EmcArts, una entidad sin ánimo de lucro que persigue sistematizar la innovación y los procesos de adaptación al cambio del sector cultural y de las artes. En 2014, EmcArts apuesta por el sector social y crea varios Laboratorios de Innovación para la Comunidad con el fin de poder dar respuestas innovadoras a los desafíos de las comunidades a través de las artes. Sus investigaciones, metodologías de mediación (facilitación) y de diseño de programas ponen el énfasis en la innovación, en la capacidad de adaptación a los cambios en las organizaciones artísticas y culturales y en maneras efectivas de responder a los desafíos y demandas que las artes y la cultura plantean en una nueva era para el sector. Sus estudios sobre innovación y capacitación le llevaron a diseñar el Laboratorio para las Artes Escénicas Una expansión del Laboratorio Piloto que EmcArts había lanzado para las orquestas americanas – en otoño de 2008. En 2011 se lanza el Laboratorio para Museos a nivel nacional. Richard también lidera el diseño e implementación de New Pathways for the Arts Initiative, una serie de programas de innovación basados en la comunidad que se encuentra activo en numerosas ciudades de Estados Unidos.

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Miércoles 26 de octubre / 15 h -18 h MSMK – Madrid School of Marketing / Inglés

TALLERES CÓMO ENFRENTARNOS AL DESARROLLO DE AUDIENCIAS CON POCOS RECURSOS Alessandra GARIBOLDI Coordinadora del Departamento de Investigación y Consultoría, Fundación Fitzcarraldo, Italia.

Los casos de estudio suelen mostrarnos las cosas maravillosas que se pueden hacer para atraer nuevo público y retener a las audiencias que ya nos visitan, pero también suelen dejarnos frustrados frente a los recursos que suelen emplear. Este taller de tres horas tratará de ilustrar cómo enfrentarse a un proceso estratégico de desarrollo de audiencias desde las organizaciones culturales pequeñas y medias con pocos recursos. ¿Cómo lo hacen los demás? ¿Cómo activar procesos verdaderamente abiertos y participativos? A partir de distintos casos de estudio investigados para organizaciones pequeñas y medianas europeas en el estudio How to place audiences at the center of cultural organisations aprenderás las practicas y técnicas que mejor están funcionando en Europa y cómo ponerlas en marcha con apenas recursos.

BIO Alessandra Gariboldi es una consultora e investigadora senior que enfoca su trabajo en la participación e implicación del público (Audience engagement) para estudios de visitantes y evaluación de proyectos culturales. Es la coordinadora del Departamento de Investigación y Consultoría de la Fundación Fitzcarraldo y colabora con el observatorio cultural de Piedmont, Italia. Con formación universitaria en Historia del Arte y Sociología, es asesora y formadora de equipos para organizaciones culturales que buscan desarrollar y evaluar proyectos participativos en las artes a través de llegar e implicar a nuevo público. Recientemente, ha estado involucrada como investigadora y formadora en dos proyectos financiados por la UE: ADESTE (Audience Developer Skills and Training in Europe) cuyo fin es desarrollar y testar nuevos perfiles profesionales en organizaciones artísticas; Be SpectActive, cuyo fin es testar y desarrollar proyectos de artes escénicas que involucren de manera activa al público en la confección de sus programaciones.

Miércoles 26 de octubre / 15 h -18 h MSMK – Madrid School of Marketing / Inglés

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TALLERES CONSTRUYENDO CIUDADANÍA: HÁBITOS Y POSIBILIDADES PARA EL ACCESO A LAS ARTES ESCÉNICAS Daniela BOURET Directora de Teatro Solís, Uruguay

Este taller se propone abordar la reflexión en torno a las prácticas institucionales relacionadas con la formación de públicos y la accesibilidad a las artes escénicas, en particular desde los ejes desarrollados en los últimos años en Uruguay. En esta sesión, el marketing no es el motor de las acciones de desarrollo de audiencias, sino la mediación y la formación de público a través de programas participativos, educativos y sociales que usan las artes escénicas para la creación de ciudadanía. El enfoque propuesto plantea la importancia de la investigación, del trabajo con la gente y con el territorio como ejes para el desarrollo de proyectos con colectivos que hoy encuentran barreras para acceder y disfrutar de la vida cultural que les ofrecen las instituciones artísticas. A través de ejemplos concretos y diversos intentaremos analizar los componentes que implica la definición de acciones en este campo con elementos teóricos sobre la conformación social del gusto.

BIO Daniela Bouret Vespa es Magister en Ciencias Humanas y Licenciada en Ciencias Históricas, titulada en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República. Es Gerente Social por el CLAEH, Gerente en Relaciones Públicas por la AURP, tiene estudios de gestión cultural, administración de recursos humanos y liderazgo en la ORT y Universidad de Montevideo. Desde el año 2014 es Directora General del Teatro Solís. Integró el Equipo de Dirección que reabrió el Teatro Solís en el 2004 como Directora de Desarrollo Institucional fundando el Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas (CIDDAE), dirigiendo el Dpto. de Educación y el Dpto. de Atención al público. En esta gestión creó en el Teatro Solís un Área de Desarrollo de Audiencias. Ha recibido diversos reconocimientos como Mentora en Vital Voices, Premio Cámara del Libro, Reconocimiento de ONU Mujeres, Mujer del año, Beca de Liderazgo del Dpto. Estado USA, Beca de Agencia de Investigación ANII. Fue Vice–Presidenta del Conglomerado de Turismo de la ciudad de Montevideo y Asesora de Turismo de la Intendencia de Montevideo.

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Miércoles 26 de octubre / 15 h -18 h MSMK – Madrid School of Marketing / Inglés

TALLERES DESARROLLO DE AUDIENCIAS: ¿SENSIBILIZACIÓN O FORMACIÓN DE PÚBLICOS? Gonzalo VICCI Investigador en IENBA/UDELAR, Uruguay

Este taller se propone abordar la reflexión en torno a las prácticas institucionales relacionadas con la formación de públicos y la accesibilidad a las artes escénicas, en particular desde los ejes desarrollados en los últimos años en Uruguay. En esta sesión, el marketing no es el motor de las acciones de desarrollo de audiencias, sino la mediación y la formación de público a través de programas participativos, educativos y sociales que usan las artes escénicas para la creación de ciudadanía. El enfoque propuesto plantea la importancia de la investigación, del trabajo con la gente y con el territorio como ejes para el desarrollo de proyectos con colectivos que hoy encuentran barreras para acceder y disfrutar de la vida cultural que les ofrecen las instituciones artísticas. A través de ejemplos concretos y diversos intentaremos analizar los componentes que implica la definición de acciones en este campo con elementos teóricos sobre la conformación social del gusto.

BIO Gonzalo Vicci Gianotti, se encuentra cursando estudios de Doctorado en Artes y Educación (Universidad de Barcelona) y es Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por el Instituto “ENBA” UDELAR. Es Investigador Nivel I en el Sistema Nacional de Investigadores (ANII), Uruguay. Profesor Adjunto del Instituto “ENBA" y Coordinador de la Unidad de Formación y Apoyo Docente del Área Artística Investigador del Núcleo de Investigación en Cultura Visual, Educación y Construcción de Identidad, del Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas del Teatro Solís y del Grupo de Pesquisa Cultura Visual e Educação (GPCVE) da Universidade Federal de Goiás. Autor de varios libros sobre educación artística y artes escénicas.

Miércoles 26 de octubre / 15 h -18 h MSMK – Madrid School of Marketing / Inglés

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TARIFAS Este año ofrecemos 3 tipos de tarifa

General

PRECONFERENCIA / SEMINARIO ALAN BROWN Lunes 24 de octubre / 10.00 h - 18.00 h MSMK Madrid School of Marketing / Inglés 25 personas máximo

B.I.

21% IVA

TOTAL

TARIFA GENERAL SI NO HAS VENIDO ANTES, ESTA ES TU TARIFA

100€

21€

121€

TARIFA FIEL SI HAS VENIDO ANTES, ESTA ES TU TARIFA

80€

17€

97€

TARIFA REDUCIDA SI ERES ESTUDIANTE, ESTÁS DESEMPLEADO O RESIDES FUERA DE ESPAÑA, ESTA ES TU TARIFA

60€

13€

73€

B.I.

21% IVA

TOTAL

TARIFA GENERAL SI NO HAS VENIDO ANTES, ESTA ES TU TARIFA

150€

31€

181€

TARIFA FIEL SI HAS VENIDO ANTES, ESTA ES TU TARIFA

100€

21€

121€

TARIFA REDUCIDA SI ERES ESTUDIANTE, ESTÁS DESEMPLEADO O RESIDES FUERA DE ESPAÑA, ESTA ES TU TARIFA

60€

12€

72€

B.I.

21% IVA

TOTAL

TARIFA GENERAL SI NO HAS VENIDO ANTES, ESTA ES TU TARIFA

80€

17€

96€

TARIFA FIEL SI HAS VENIDO ANTES, ESTA ES TU TARIFA

60€

13€

72€

TARIFA REDUCIDA SI ERES ESTUDIANTE, ESTÁS DESEMPLEADO O RESIDES FUERA DE ESPAÑA, ESTA ES TU TARIFA

40€

8€

48€

SECCIÓN OFICIAL / PONENCIAS INTERNACIONALES Martes 25 de octubre / 10.00 h - 19.15 h Teatros del Canal / Inglés / Español

TALLERES / SESIONES PARALELAS Miércoles 26 de octubre / 10.00 h - 18.00 h MSMK Madrid School of Marketing / Inglés / Español 25 personas máximo.

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Reducida

Fiel

Precio por Taller

INFORMACIÓN ÚTIL En esta sección te facilitamos información útil para organizar tu participación en #MarketingArtes16, la VI Conferencia de Marketing de las Artes y Desarrollo de Audiencias. Dentro de la web www.marketingdelasartes.com podrás encontrar en la sección Agenda los horarios y calendario de todas las secciones del evento (Preconferencia, Sección Oficial y Talleres); el programa de ponencias internacionales en la Sección Oficial y los Talleres en la sección que lleva su nombre. Si lo que quieres es saber cómo adquirir tu entrada, puedes encontrar toda la información en la sección Comprar Entradas de la misma página web. A continuación, algunas información útil, que confiamos te ayude a organizarte. SEDES DE #MARKETINGARTES16. LUGAR Y CÓMO LLEGAR DIRECCIÓN Este año la Conferencia se celebrará del 24 al 26 de octubre y tendrá dos sedes: • Teatros del Canal, C/ Cea Bermúdez, 1, Aquí tendrá lugar la Sección Oficial el día 25 de octubre • Madrid School of Marketing (MSMK), en C/ Príncipe de Vergara, 43 Aquí tendrá lugar la Preconferencia con Alan Brown el día 24 de octubre y los talleres del día 26 de octubre CÓMO LLEGAR Para llegar en Metro • A Teatros del Canal: Parada de metro Canal, línea 2 (roja). La salida está indicada como Teatros del Canal. • A la Madrid School of Marketing (MSKM): Parada de metro Lista, línea 4 (marrón). Se debe coger la salida a C/ Conde de Peñalver y tomar la C/ Don Ramón de la Cruz tres manzanas hasta llegar a la C/ Príncipe de Vergara.

recorridas, a partir de 5 estaciones 0,10 € por estación hasta un máximo de 2€ por trayecto. • Bono de 10 viajes (recomendado) válido para metro, autobús y metro ligero: 12'20 € • Abono turístico (con él se pueden utilizar todos los transportes públicos de la Comunidad, sin límite de desplazamientos, dentro del periodo de validez) 2 días: 14, 20€ ; 5 días: 26'80€ Si vienes en coche (Parking Público) Aparcamientos (24 hs) cerca de Teatros del Canal: - Plaza de Olavide, s/n (túnel calle de Trafalgar) Tel. (+34) 91 446 85 70 Acceso minusválidos - Calle Almagro, 11 Tel. (+34) 91 308 22 54 Acceso minusválidos - Calle Alonso Cano, 42 Tel. (+34) 91 534 61 65 / 91 426 39 56 - Calle Galileo, 26 Tel. (+34) 91 445 69 86 - Calle Galileo, 71 Tel. (+34) 91 447 09 05 - Calle General Martínez Campos, 42 Tel. (+34) 91 308 23 04 Aparcamiento público cerca de la Madrid School of Marketing (MSKM): - Calle Londres, 25 Si vienes de fuera de Madrid Desde el aeropuerto: En taxi existe una tarifa fija de 30€ a cualquier destino que se encuentre en el centro de Madrid y en llegar a ambas sedes tarda en torno a 30 min. También existe metro directo desde el aeropuerto al centro de Madrid por menos de 3 € que podrá acercarle a cualquiera de las sedes o a tu hotel. Desde la estación de tren Atocha Renfe: En taxi, tanto a Teatros del Canal como a la MSMK, se tarda unos 15-20 minutos aprox. dependiendo del tráfico. También hay metro y por menos de 2€ podrás acercarte a cualquiera de las sedes o a tu hotel.

Información útil sobre el Metro de Madrid • Billete sencillo: 1'50 €, hasta 5 estaciones

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INFORMACIÓN ÚTIL ¿CÓMO ME REGISTRO EN #MARKETINGARTES16? Puedes registrarte para cualquiera de las secciones de #MarketingArtes16 online, vía email o en persona. Según prefieras realizar el pago de una forma u otra, te sugerimos los siguientes canales de venta. Haremos todo lo posible para hacer tu registro lo más fácil, seguro y cómodo posible. Si tienes cualquier problema no dudes en escribirnos a [email protected] y te atenderemos con gusto. Formas de pago y canales de venta • Si dispones de tarjeta bancaria para realizar el pago, la forma más sencilla de registrarse es online. Puedes adquirir cómodamente y de forma segura tus entradas en la sección Comprar entradas de la web de la Conferencia y las recibirás vía email automáticamente. Si necesitas factura, te indicaremos los pasos a seguir para obtenerla fácilmente con todos los datos y códigos de facturación necesarios. • Si prefieres realizar el pago mediante transferencia bancaria, puedes escribirnos a [email protected] con la solicitud de entradas y te indicaremos los pasos a seguir para proceder a su inscripción, pago, retirada de entradas y facturación. • Si prefieres realizar el pago en metálico, puedes adquirir tu entrada directamente en la Conferencia, siempre que queden plazas. Esto es especialmente delicado en el caso de la Preconferencia o los Talleres, cada uno con una capacidad máxima de 25 plazas. Si necesitas factura, te la haremos llegar cómodamente con los datos que te solicitaremos. TARIFAS Tipos de Tarifas En #MarketingArtes16 contamos con 3 tipos de tarifa. Deberás seleccionar la que te corresponda para cada sección: • Tarifa GENERAL Si no has venido antes a #MarketingArtes, esta es tu tarifa • Tarifa FIEL Si has venido en años anteriores a #MarketingArtes, esta es tu tarifa • Tarifa REDUCIDA Si eres estudiante, estás en

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situación de desempleo o resides fuera de España en el momento de la compra de las entradas, esta es tu tarifa. A. Tarifas SECCIÓN PRECONFERENCIA Seminario Alan Brown / 24 oct. MSMK* · Tarifa General: 100 € + iva · Tarifa Fiel: 80 € + iva · Tarifa Reducida: 60 € + iva *Capacidad limitada de 25 plazas. Incluye • Entrada al seminario de un día entero impartido por Alan Brown (En inglés, sin traducción simultánea y para un máximo de 25 personas). • Acceso a todos los materiales generados • Invitación Fiesta Networking el martes 25 octubre Las comidas no serán cubiertas por la organización, de tal forma que cada uno deberá organizarse para las pausas café y para la comida

B. Tarifas SECCIÓN OFICIAL 25 oct. Teatros del Canal • Tarifa General: 150 € + iva • Tarifa Fiel: 100 € + iva • Tarifa Reducida: 60 € + iva Incluye • Entrada a las 7 ponencias internacionales de la Sección Oficial • Acceso a todos los materiales generados • Invitación Fiesta Networking el martes 25 octubre Las comidas no serán cubiertas por la organización, de tal forma que cada uno deberá organizarse para las pausas café, para la comida y para la cena

C. Tarifas SECCIÓN TALLERES (precio por taller) 26 oct. MSMK • Tarifa General: 80 € + iva • Tarifa Fiel: 60 € + iva • Tarifa Reducida: 40 € + iva Incluye • Entrada al taller o talleres seleccionados* • Acceso a todos los materiales generados • Invitación Fiesta Networking el martes 25 octubre Las comidas no serán cubiertas por la organización, de tal forma que cada uno deberá organizarse para las pausas café y para la comida *Los talleres impartidos por Alan Brown, Richard Evans y Mar Dixon se desarrollarán en inglés y no contarán con traducción simultánea. Los talleres de Daniela Bouret con Gonzalo Vicci y de Alessandra Gariboldi serán impartidos en castellano.

INFORMACIÓN ÚTIL SI VIENES DE FUERA, ALOJAMIENTO Y BONO 30% RENFE Alojamiento Ambas sedes están en el centro de Madrid y bien comunicadas por autobús y metro, lo cual facilitará mucho la decisión de donde alojarse. No hará falta alojarse en las inmediaciones de las sedes, sino en cualquier parte del centro de Madrid con salida de metro, para estar en menos de 20 min en cualquiera de las sedes. Además de hoteles, hostales y pensiones, existen otras opciones como Airbnb, que ofrece alternativas para todos los gustos y posibilidades. Cada asistente deberá gestionarse directamente el alojamiento por su cuenta. Os facilitamos a continuación una lista de hoteles cercanos a las sedes con diferentes precios: Cerca de Teatros del Canal (C/ Cea Bermúdez, 1) • Hotel NH Madrid Argüelles • Tryp Madrid Chamberí • Pensión Numancia Cerca de MSMK (C/ Príncipe de Vergara, 43): • NH Príncipe de Vergara • Hotel Zenit Abeba • Hostal Salamanca Ayudas al transporte, Bono descuento 30% RENFE Si vives en España, pero fuera de Madrid, ofrecemos una promoción de RENFE válida para los asistentes a #MarketingArtes. Se trata de un 30% de descuento en todas las clases y trenes de AVE y Larga Distancia, AVE Media Distancia, Media Distancia Convencional y Cercanías; y todos los trayectos de recorrido nacional de ida o ida y vuelta, no siendo acumulable a otra oferta comercial. Puedes obtener tu Bono RENFE en nuestra web, descargándotelo en la sección Info Útil (en cursiva). Una vez descargado puedes canjearlo durante tu compra por internet en www.renfe.es o presentarlo en cualquier punto de venta Renfe

IDIOMAS UTILIZADOS Y TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA • Preconferencia / Seminario con Alan Brown Será impartido en inglés SIN traducción simultánea y admitirá un máximo de 25 personas.

• Sección Oficial Será impartido en inglés o español dependiendo de si el ponente es o no hispanohablante, pero en todo caso SÍ contaremos con traducción simultánea (inglés-español y viceversa) durante toda la Sección Oficial.

• Talleres Los talleres impartidos por Alan Brown, Richard Evans y Mar Dixon se desarrollarán en inglés y no contarán con traducción simultánea. Los talleres de Daniela Bouret y Gonzalo Vicci, y el de Alessandra Gariboldi serán impartidos en castellano y tampoco contarán con traducción simultánea.

CONTACTA CON NOSOTROS Si tienes cualquier duda, sugerencia o comentario, contacta con nosotros: Por correo electrónico (preferente) Dirección Conferencia: Raúl Ramos: [email protected] Robert Muro: [email protected] Coordinación Oficina Técnica: Sol Rodríguez: [email protected] Por teléfono Oficina Técnica: + 00 34 91 361 27 52 + 00 34 91 725 83 22 Por correo postal o en persona ASIMETRICA Gestión Cultural, SL Pilar de Zaragoza, 104 bajo 28028 Madrid

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