Autorretrato de Jean Giraud, conocido como Moebius. // EFE

Nº 512

VI SA DO VIERNES

2 MÚSICA Nacho Mastretta actúa con su orquesta en Vigo, O Grove y Bueu

SÁBADO

3 NUEVO DISCO Antonio Luque, Sr. Chinarro, habla de su último álbum, “¡Menos samba!”

DOMINGO

16/03/2012 Suplemento del fin de semana de Faro de Vigo [email protected]

4 ENTREVISTA Niños Mutantes, que actúa en Pontevedra, habla de “Náufragos”, su disco más alegre

5 CÓMICS Repaso a la figura de Jean Giraud, Moebius, con cinco obras imprescindibles

6 CINE Tom Hanks y Sandra Bullock lideran el reparto del drama “Tan fuerte, tan cerca”

8 CYBERDIARIO Los mejores regalos tecnológicos y videojuegos para el Día del Padre

Kurt Cobain, líder de Nirvana, durante la grabación del célebre disco acústico “MTV Unplugged in New York”. // MTV

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Rafa López

odo comenzó con una actuación acústica de Jethro Tull en la MTV, allá por 1987. Al grupo británico de rock le siguieron XTC y Bon Jovi antes de que la poderosa cadena musical decidiese crear una serie, “MTV Unplugged”, iniciada en 1989, y que continúa vigente en la actualidad. Los conciertos “desenchufados”viven ahora un renovado auge,en parte como forma de dar nuevo lustre a los éxitos pretéritos y también como forma de reducir los gastos de producción de una gira. El primer gran éxito de la serie de MTV cumple en 2012 veinte años. Fue el acústico de Eric Clapton, célebre hasta entonces como virtuoso de la guitarra eléctrica, que utilizó una Martin acústica para grabar su “Unplugged”, publicado en agosto de 1992. Impulsado por el sencillo “Tears in

Un cuarto de siglo “desenchufados” El formato de rock acústico popularizado por la MTV, que cumple 25 años, vive un nuevo auge gracias a la crisis, que propicia los conciertos en formato reducido Heaven”, la canción que Clapton dedicó al hijo que había perdido al caer de un rascacielos, el álbum vendió 15 millones de copias y ganó seis premios Grammy. Además, sirvió para que el genial músico británico retomara su vertiente más blues. Nirvana, cuyo álbum “MTV Unplugged in New York”se publicó pocos meses después del suicidio de Kurt Cobain, protagonizó otro acústico legendario, aunque Cobain hizo tram-

pa al conectar su guitarra acústica a un amplificador –convenientemente oculto– y a unos efectos. Pese a los tensos ensayos, la actuación fue grabada en una sola toma y resultó un éxito de crítica y de ventas.

En castellano Los Fabulosos Cadillacs, Soda Stereo, Shakira y Maná pusieron la pica del castellano en los MTV Unplugged. En España, David Bisbal, Hombres G, Jaime Urrutia y Pablo Alborán han sido al-

El de Clapton fue el primer “Unplugged” de éxito mundial

gunos de los últimos artistas en probar la fórmula acústica en los últimos meses. Incluso la banda de heavy Obús está realizando una gira –como dúo– sin guitarras eléctricas. Josele Santiago, que el próximo jueves actuará de nuevo enVigo (sala Contrabajo), admite que los acústicos, como el dúo que él forma a veces con el guitarrista vigués Pablo Novoa, salen más “a cuenta” a la hora de dar conciertos. “Desde que está el panora-

ma económico como está, se prodigan más los formatos reducidos”, reconoció el líder de Los Enemigos a VISADO.“Sacar a la banda entera se hace cada vez más difícil, no cuadran las cuentas”, añade. Tampoco Coque Malla, que actuó en acústico en Vigo el pasado día 3, tiene inconveniente en señalar las ventajas económicas del formato. “Se reducen gastos y se facilitan las cosas a los empresarios”, apunta, aunque recalca que lo más importante es la cercanía que permiten los “desenchufados”. Es un formato ideal para salas pequeñas,donde se establece “un cara a cara con el espectador en un ambiente más relajado e íntimo que en un concierto de rock al uso”, en palabras de Jaime Urrutia, exlíder de Gabinete Caligari. Y es que, a veces, también en el mundillo del rock,menos es más.

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música VI SA DO Viernes, 16 de marzo de 2012

Mastretta al acordeón, uno de los múltiples instrumentos que domina. // Stageplanet

Mastretta contagia alegría El músico cántabro, creador de melodías optimistas, adelantará temas de su nuevo trabajo en su gira gallega, que le lleva este fin de semana a Vigo, O Grove y Bueu

o necesita la voz humana para contagiar alegría. Nacho Mastretta es un maestro de la fusión musical, multiinstrumentista y compositor de melodías instrumentales que despiertan la empatía y estimulan los sentidos. El músico cántabro –aunque nacido en Barcelona–, que inició ayer su gira gallega en Lugo, actuará hoy enVigo (El Ensanche, 23.00 horas), mañana en O Grove (Náutico de San Vicente do Mar) y el

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Alberto Peñalba

uando sólo tenía tres años, Chila Lynn comenzó su formación musical en Cuba, aprendizaje que fue ampliando sirviéndose de influencias como Aretha Franklin, Beyonce y Amy Winehouse, sentando así las bases de “Real woman”, su debut discográfico, que saldrá a la venta a finales de abril. “He esperado toda mi vida para esto”, confiesa la artista cubana, cuya ópera prima tiende un camino entre géneros como el pop, el R&B y el soul, combinación que define como su “esencia musical”. Nieta de músicos e hija de Dagoberto González, violinista de Pablo Milanés, Lynn recuerda haber vivido siempre “rodeada de un ambiente musical” que influyó en su precoces conocimientos sobre piano.“Todos los juguetes fueron desapareciendo pero el piano se quedó”, declara la artista, quien ha “tenido el honor” de colaborar en varias ocasiones con Milanés, músico al que considera “un pilar” fundamental de su carrera musical. Estudiante de piano clá-

domingo en Bueu (Aturuxo). Curiosamente, Mastretta incluye en su repertorio dos temas cuyos títulos remiten a estos dos últimos lugares de Galicia:“San Vicente do Mar”, de su más reciente trabajo,“Vivan los músicos”; y “El show de Bueu”, del proyecto “El show de Dodó”, que encabezan sus músicos Luca Frasca y Marina Sorín. En sus conciertos gallegos, la banda de Mastretta interpretará nuevos arreglos de las piezas del citado

sico en París, su gran oportunidad llegó cuando la discográfica EMI se interesó por ella, ofreciéndole la posibilidad de grabar “Real Woman”, que contiene un sonido“maduro y juvenil al mismo tiempo”. “Quería que cada vez que alguien lo escuchara dijese:‘esa es Chila Lynn’”, sostiene la vocalista, que ha encargado la composición de sus cortes a figuras de la talla de Pink, James Morrison y Jamey Scott. “Tengo mis propios temas, pero saldrán en próximos trabajos”, matiza Lynn antes de caracterizar a “Real woman” como “la banda sonora de la vida de cualquier persona”, puesto que alude a emociones muy variadas. Canciones como,“When love turns to pain”, “Hit&run”y“When will I see your face again”, demuestran una madurez de la que pocos talentos pueden presumir con tan solo 19 años, condición que Chila Lynn atribuye a su interés por conocer“a fondo”géneros dispares. Preguntada acerca de la grabación,explica que se implicó en los procesos de grabación, mezcla y masterización debido a que dis-

disco “Vivan los músicos” (2009), que ganó el Premio de la Música en 2010 (Mejor Disco de Fusión); una suite de la banda sonora de la película “El gran Vázquez” (sección oficial del Festival de cine de San Sebastián 2010) y temas inéditos que formarán parte de su nuevo trabajo discográfico,previsto para este verano. Influido por la música clásica y por la canción tradicional italiana –llegó a colaborar con el mítico cantante napolitano Rena-

to Carosone–, Mastretta defiende la música instrumental –tradicionalmente minoritaria– como un campo infinito, abierto a otras músicas del pasado y del presente y de otros países, que se incorporan de forma natural.“Lo difícil es escoger lo que quieres hacer entre infinitas posibilidades”, asegura. Mastretta, que estudió piano en el conservatorio, toca también el acordeón, pero en esta gira se centrará en el clarinete. Le acompañarán otros seis músicos,

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Su último trabajo, de 2009, ganó un Premio de la Música al Mejor Disco de Fusión algunos de los cuales llevan colaborando con él más de una década. Estarán Coque Santos (batería), Luca Frasca (piano y órgano), Pablo Navarro (contrabajo), Marina Sorín (violonchelo), Miguel Malla (saxo

emerge nte

N

Rafa López

tenor) y David Herrington (trompeta). No se anuncia la participación del guitarrista vigués Pablo Novoa, otro de los habituales de Mastretta en los últimos años. El músico cántabro entiende la música como una forma transmitir alegría de la vida, contagiar optimismo e inculcar ganas de vivir.“Música afirmativa”, la llama, en una línea que viene de Beethoven a Louis Armstrong, y que pretende disolver las tensiones de la vida.

fruta mucho en el estudio y le gusta“estar al tanto de todo”. Admiradora de Stevie Wonder y Mariah Carey, guarda un profundo respeto por Amy Winehouse, con cuya figura prefiere no compararse.“Amy era genial, todavía lo sigue siendo porque permanece viva en su música”, explica.

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Precoz intérprete de piano y dueña de una portentosa voz, colaboró con Pablo Milanés, pero lo suyo es el R&B

CHILA LYNN

Soul con alma cubana

Agradecida con“la bendición”que ha supuesto para ella poder grabar este álbum, dice adorar España, país en el que ha encontrado una familia.“Soy cubana, pero ciudadana del mundo”,aclara. Chila Lynn confiesa que “nada es comparable” con la emoción que sientes cuando compartes tus canciones en directo,“piel con piel”,y pide al futuro un deseo:“Poder seguir haciendo lo que me gusta toda la vida”.

música VI SA DO

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Viernes, 16 de marzo de 2012

Antonio Luque, Sr. Chinarro, visto por el dibujante de cómics José Pablo García. // M.P.

Gente bailando en una anterior fiesta. // Invasive Sessions

S

Tere Gradín

igue siendo el mismo señor de siempre, aunque han pasado más de veinte años desde el concierto con el que dio comienzo a una prolífica carrera que incluye doce discos y varios relatos,además de una novela con las páginas aún calientes que presenta a primeros de abril. “¡Menos samba!” (Mushroom Pillow) es el título del más reciente álbum del incansable Antonio Luque, alter ego de Sr. Chinarro, una de las voces más sólidas del panorama nacional desde que debutara en la escena independiente hace dos décadas.Vuelve a la palestra con un doble disco que incluye 19 canciones, solo un año después de editar su anterior trabajo,“Presidente”. Pleno de madurez, Luque vive una etapa creativa y vitalista que transmite a todo lo que hace y, lógicamente, a su música, más accesible y menos “surrealista” que en la época de sus comienzos. –Hace algún tiempo comentaba que su próximo disco saldría con su nombre de pila, pero finalmente no ha sido así. –Son muchos años y es arriesgado cambiar de

“Puede que ahora me entiendan mejor” El sevillano Antonio Luque, líder de Sr. Chinarro, lanza ”¡Menos samba!”, con el que suma doce discos, a la vez que se edita su primera novela, “Exitus”

“Soy afortunado por vivir de lo que me gusta”

nombre. Sr. Chinarro es una marca que el público conoce, no a Antonio Luque.

Hay casos de bandas o cantantes que cambian y dejan de vender discos, y no es eso lo que pretendemos,así que seguimos siendo Sr.Chinarro. – ¿Está en plena efervescencia creativa? Dos discos en un año y una novela, parece incansable. –Quiero transmitir cosas y mi forma de hacerlo es a través de la música y de la escritura.Que casi haya coincidido el disco con el libro, que aprovecho para promocionar (risas) y decir que se llama “Exitus” (El Aleph), es casual. Mu-

El gag de Emilio Aragón que dio título a un doble álbum – ¿Por qué el título de “Menos samba? –Por un gag de Emilio Aragón en el programa “Ni en vivo ni en directo”. Salía vestido de presidente de república bananera y pedía al pueblo menos samba y más trabajar,aunque él mismo al final se ponía a bailar.Todo el mundo se queja de los políticos pero a menudo se olvida que ellos salen de entre nosotros. –Pasando a su faceta literaria, no

es su primera incursión en el mundo de los libros. –“Socorrismo”era un volumen de relatos, esta es la primera obra larga. –¿De qué trata “Exitus”? –Un estudiante de clase obrera que vive con sus padres tiene un incendio en su casa y a partir de ahí tiene que buscarse la vida, muy resumidamente. El título,“Exitus”,en latín,figura en los informes de los médicos. Está relacionado con salir de un trance.

chas canciones estaban escritas desde hace tiempo, otras las he compuesto en los últimos meses. Puedo hacer un disco por año, no hay nada extraño en eso. – “¡Menos samba!” suena más positivo y vital que los títulos de sus comienzos. –En 19 canciones hay de todo, más alegres y más lánguidas. En cualquier caso, los temas de los últimos trabajos no tienen nada que ver con los de los años 90, que ya quedan atrás. Sigo diciendo lo que quiero decir, y es posible que ahora la gente lo entienda de forma más clara. Para mí el último disco que hago siempre es el mejor hasta que empiezo a grabar el siguiente. –En un trabajo en el que reina la ironía le acompañan hasta quince músicos, entre ellos miembros de La Habitación Roja y Maronda. –Había visto a Marc Greenwood tocar con La Habitación Roja muchas veces. Supe después que además de bajista era productor; en uno de mis viajes a Valencia Pablo Maronda me llevó a ver y escuchar cómo grababan su disco, después me lo enviaron y el sonido me gustó. Así empezó todo y por eso se grabó en Valencia. –Disco y novela le exigirán un esfuerzo promocional, ¿cómo lo lleva? –Bien, porque realmente no ha empezado aún lo fuerte. El disco salió el día 12 y la novela, el 2 de abril. Además, puedo decir que soy afortunado por vivir de lo que me gusta, la música y la escritura. –¿Vendrá a Galicia? –El 9 de junio estaremos en la sala Karma de Pontevedra.

Sesión “invasiva” para bailar ritmos dub en Pontevedra I.L.M.

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stilos musicales como el drum’n’bass, dubstep, jungle, grime, garage o dancehall son los que mueven al colectivo “Invasive Sessions”, nacido hace un año en Vigo, a organizar fiestas con estos ritmos que en otros países (Portugal sin ir más lejos) son

un fenómeno cultural. Hoy por la noche las “Invasive Sessions” se trasladan al Fifty Fifty Club de Pontevedra, con Mutamassive, BG e Iván Abrasive a los platos. Servirán no solo dub sino también otros géneros relacionados y orientados al baile como hip-hop, electro o reggae. La entrada es gratuita.

Dj Ino. // FdV

Ino, uno de los mejores Dj del house de Galicia, en Cangas

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Laura Blanco

a sala Carpe Diem acoge esta noche (a partir de las 12), por primera vez en Cangas, a uno de los mejores DJ de house de Galicia, DJ Ino (Victoria Club, House Café Music). Dj Ino imprime un estilo impecable a la hora de mezclar discos, participando en clubes y festivales de prestigio. Personaje res-

petado en el mundo clubbing y mago de las mezclas imposibles, es un habitual, desde el 2001, del festival Sónar. Su paso por Nueva York lo introdujo en una escena underground,algo que en un principio parecía imposible para un deejay español. Los sesenta primeros asistenes contarán con un regalo especial con cada entrada, a tres euros.

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música VI SA DO Viernes, 16 de marzo de 2012

Niños Mutantes, con su líder, Juan Alberto Martínez, segundo por la derecha. // Ernie

“No nos apetecía nada ponernos oscuros” L

Rafa López

a Karma de Pontevedra, una de las salas con mayor y mejor programación de Galicia, cumple seis años mañana, justo cuando los granadinos Niños Mutantes salten al escenario precedidos por los vigueses Maryland (sobre las 22.30). El vocalista y guitarrista de Niños Mutantes,Juan Alberto Martínez, comenta con VISADO su nuevo álbum,“Náufragos”, y la evolución de la música indie en España. –Con 18 años de tra-

yectoria está claro que ya no sois unos niños, pero, ¿seguís siendo mutantes, seguís evolucionando? –Eso creemos, y eso queremos. Seguir repitiendo fórmulas aprendidas sería aburrido, y estamos en esto para divertirnos y ponernos retos. Nunca hemos dado saltos mortales ni cambios radicales de un disco a otro, pero vamos iniciando y siguiendo caminos. En este disco nuestras evoluciones han ido hacia la búsqueda de luz en el sonido y realismo en las letras. Hemos intentado plantarle cara a los naufra-

entrevista

NIÑOS MUTANTES El grupo granadino, veterano de la escena “indie” nacional, presenta mañana en directo en Pontevedra su octavo álbum, “Náufragos”, cargado de canciones alegres y optimistas gios dándonos fuerza y alas con la música. Hemos profundizado la artesanía de estructurar una canción pop, que es algo que no acaba nunca, y hemos

avanzado con los sintes,los ukeleles, las trompetas y, sobre todo con las percusiones, desde las clásicas panderetas de toda la vida a folios frotándose uno contra

otro. –La escena indie también ha cambiado desde mediados de los noventa, ¿ahora es mucho menos elitista? –Antes sólo era elitista. Ahora tiene su sección elitista y su sección abierta.La escena indie ha crecido y se ha diversificado. Sigue habiendo platos de difícil digestión, y además ahora hay comida rápida para todos los estómagos.Ojo,a veces es mejor una hamburguesa bien hecha que un plato de chef, de diseño, intragable. –¿Es este vuestro disco con mayor número de canciones alegres? –Sin duda, sí. Siempre hemos sido especialistas en corte de venas,y en este disco, con la que está cayendo, no nos apetecía nada ponernos oscuros ni tensos, que bastante oscuros y tensos están los tiempos. No se trata de huir, se trata de no dramatizar, buscar la parte positiva,que está en pensar que se puede iniciar una nueva etapa. –La letra de “Caerán los bancos” es demoledora. ¿Nace de alguna mala experiencia personal con la banca? –Afortunadamente ninguno ha sido desahuciado ni ha sufrido un corralito (tocamos madera). De todos modos, la mala experiencia la estamos teniendo todos por su culpa. Nos han robado a todos, y encima siguen apretándonos ahora. Sobre ellos recae la responsabilidad de cargarse un sistema que más o menos funcionaba, por su avaricia.Vamos a la selva de cabeza. Mira: eso es cortarse las venas. Es mejor pensar: lo mismo hay suerte y los ladrones estos de los bancos pierden su poder y lo ganamos los ciudadanos. –¿Se ha utilizado “Caerán los bancos” por algún movimiento? –No, afortunadamente. Esa canción sólo es nuestra, no vamos de portavoces de nadie, no nos creemos tan importantes. –¿El naufragio al que se refiere el título del disco es personal o alude a la situación general de crisis? –En el naufragio colectivo de la crisis es evidente que nos hemos inspirado, como has visto con las otras respuestas. Pero tam-

bién ha habido naufragios de nosotros, y además los de unos nos afectan a los otros,porque somos una familia muy unida entre los mutantes. Hemos tenido Titanics laborales, emocionales,de salud,de dinero...Nada grave de verdad,por eso somos náufragos, porque estamos sobreviviendo, no porque nos hayamos hundido. –Una curiosidad: ¿el sonido distorsionado de guitarra al final de “Muerte de un ampli” sale de un amplificador de guitarra moribundo? –Ja, ja, herido de muerte... Se ve que tantos días lo dejaron extenuado y en esa canción, que fue una improvisación que hicimos al terminar la grabación, reventó... Está en rehabilitación ahora.

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“La escena indie se ha diversificado. Sigue habiendo platos de difícil digestión, pero también comida rápida” ●●●

“Los bancos nos han robado a todos, y encima siguen apretándonos ahora” –La radio, especialmente Radio 3, fue muy importante a la hora de difundir vuestra música, sobre todo en vuestros comienzos. ¿Ahora ha perdido peso como medio influyente a favor de internet? –Sin duda. Eso ha hecho que los gustos del público estén menos guiados y que se hayan roto muchas barreras entre mainstream e independencia. ¡Ahora las multinacionales venden tan poco como las independientes! –¿Tenéis asegurada vuestra presencia en festivales este próximo verano? ¿Alguno previsto en Galicia? –Tenemos ya cerrados cinco o seis. Los iremos anunciando en redes sociales y en www.nmutantes.com, ya hay algunos colgados. Pero, por ahora, no hay Galicia a la vista.

cómics VI SA DO

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Viernes, 16 de marzo de 2012

Una viñeta de “Blueberry”, de Jean Giraud.

Gir y Moebius, el maestro doble La muerte de Jean Giraud el pasado sábado, a los 73 años, deja al cómic huérfano de uno de sus más grandes genios

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Octavio Beares

a muerte de Jean Giraud, que también firmaba obras con el seudónimo de Moebius, ha conmocionado la esfera cultural internacional más allá del mundo de la historieta. El escritor inglés Neil Gaiman dice en su blog:“dibujaba historias diferentes en diferentes estilos, y lo único que parecían tener en común es que eran hermosas.” El cineasta Álex de la Iglesia se lamentaba en Twitter:“cuando muere un genio que cambió tu forma de entender el mundo, tu propia realidad se tambalea”. El diario “Libération” le dedicó una portada (ilustrada por otro creador de cómics, Enki

Bilal). El influjo de Gir (otro sobrenombre) trasciende fronteras y disciplinas creativas. Autor capital de la historieta, creador de un estilo con poso en la arquitectura contemporánea, influyente diseñador cinematográfico, Moebius es una importante figura del arte del siglo XX.Admirado por Ridley Scott, Alejandro Jodorowsky (con quienes trabajó como diseñador para sus películas… o directamente ilustrando cómics en el caso del escritor chileno), el expresidente francés Françoise Miterrand, el escritor William Gibson y un interminable etcétera,la figura de Moebius excede la de un autor de cómics

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Con su nueva firma adoptó un estilo diferente e impregnado de imaginación visual

más: posiblemente sobre sus hombros recaiga el honor de ser el primero que convierte el cómic en verdadero arte, a los ojos de la sociedad moderna. Su primer trabajo data de 1954, pero será en el estudio de “Jijé” donde se estrene con sonado éxito, dibujando en 1961 un álbum de la serie “Jerri Spring”, de gran fama en Francia, y en 1963 entra en la famosa revista “Pilote”, donde ilustrará para el guionista Charlier el primer número de “El Teniente Blueberry”, serie que no abandonará hasta hoy, y que lo convierte ya en uno de los grandes nombres de la historieta mundial. Las aventuras de Blueberry son una versión crepuscular y cargada de elementos distópicos del género “western”. Blueberry es un descreído trotamundos que se ve metido en aventuras más por circunstancia que por ánimo justiciero. Vive en un far west tan legendario como exacto, meticulosamente documentado por un Giraud que recupera su ex-

periencia personal (vivió años de infancia en Méjico, y sus agrestes paisajes para la serie del pistolero son una cumbre del noveno arte, sin duda). Con la serie “Blueberry”, de fama análoga, al menos en los países francófonos, a la de un Tintín o un Astérix, se posiciona como uno de los grandes renovadores de la historieta, al practicar un cómic de género puro y duro, bien delimitado, pero para adultos. Sus intrincados argumentos se prolongan varios álbumes, poblados de numerosos y bien perfilados personajes, y dibujados con una pericia naturalista inigualada.

Nuevo apodo Pero Giraud (o Gir, como firmó los primeros álbumes del vaquero) es una faceta del todo que fue este creador.Ya en el mism o 1963 en que c o menzó su leyenda fir mó para la revista satírica “Hara Kiri” historias con el apodo de Moebius. Cansado de las restricciones de hacer un tebeo juvenil, con otros autores crea una nueva editorial en los setenta: “Les Humanoides Associés”, que edita la mítica revista “Metal Hurlant”. Po-

zo de experimentación y libertad formal, en su seno da rienda suelta a Moebius sin abandonar la carrera de Gir y Blueberry, pero adoptando para su nueva firma un estilo radicalmente diferente, libre, impregnado de imaginación visual para historias de ciencia ficción y misticismo. Declarará el autor en 1978; “Creo que (...) lo que sale de mi pluma, muchas veces surge sin que yo me dé cuenta: me sobrepasa, es como si hubiera un ser que me aplasta, que transforma al hombre que existe y da paso a algo indefinido que me obliga a correr para alcanzarlo, para no quedarme atrás. Como el lenguaje va detrás de la vida, yo voy detrás de mi mismo”. Con esta sensación trascendente elabora cómics como “Arzak”, “El garaje hermético,“El mundo de Edena” o, en colaboración con Jorodowsky, “El Incal”. Dual, genial, virtuoso, conceptual… Moebius/Giraud representa lo mejor del cómic como artesanía y lo más elevado del cómic como arte. Entre el oficio hábil y el concepto abstracto, entre el “entertainment” más excelente y la filosofía creativa más elevada, su obra queda como el legado de un visionario único.

Cinco obras imprescindibles Blueberry: Chihuahua Pearl

Arzach

El garaje hermético

El Incal

Norma Editorial

Toutain Editorial

Norma Editorial

Norma Editorial

Inside Moebius

Norma Editorial

“Blueberry” narra las aventuras en el mítico oeste americano de un personaje poliédrico, pendenciero pero con alto sentido de la justicia. Blueberry es la máxima figura del género western en el mundo del cómic, y posiblemente con el álbum “Chihuahua Pearl” inicia su mejor período. Las historias, guionizadas por Charlier, se extienden por ciclos. Este consta de tres álbumes: el mentado, al que sigue “El hombre que valia 500.000 dólares” y “Balada por un ataud”. Gir evoca la épica del far west y el guion se vuelve complejo y crepuscular. // O.B.

Pieza descatalogada, carne de rastrillos o bibliotecas,“Arzach” es un clásico absoluto, pieza inaugural de un cómic “de auteur” en el que Giraud cede la batuta a “Moebius”. Espíritu libre y fantástico, irracional, se abandona a unas historias breves y mínimas (anécdotas fantásticas casi bobas) para entregarse a la plasmación de un mundo imposible, mezcla de fantasía heróica y ciencia ficción pulp. La pericia del dibujante asombra en cuatro cuentos sin palabras protagonizados por un individuo de nombre cambiante (Arzak, Harzach...) cabalgando una extraña ave.// O.B.

Otra cumbre de los 70, la historia absurda, delirante, no-sense del Mayor Grubert por un mundo futuro imposible. Sigue la era “Metal Hurlant”, el delirio de trazo cada vez más depurado (ahora en un límpido blanco y negro), la improvisación pura y dura.Y también un aire socarrón que impregna la historia.Igual que “Arzak” ha sido continuado, Mayor Grubert ha corrido nuevas aventuras, pero la obra maestra, el libro que rompió moldes en su día y lo transformó todo (con una libertad artística desmedida para su tiempo) es este. // O.B.

Moebius y el escritor/cineasta Alejandro Jorodowsky juntos. Imaginación desbocada. Otra serie de culto, otro clásico impepinable.Barroco,delirante, épico, con toques de novela “noir” y misticismo trascendente (ambos autores lo son, místicos y trascendentes), las aventuras espaciales de John Difool son un trepidante relato épico,gamberro,espiritual, contradictorio, anonadante y adictivo, entre Phillip K. Dick y los tebeos de los 4 Fantásticos, unidos umbilicalmente por esa mirada casi astral a la conciencia y la realidad. Moebius en estado de gracia, pasando del barroquismo al diseño mínimal sin despeinarse.// O.B.

En 2000 Giraud sorprendió iniciando una obra más cercana al espíritu de la novísima novela gráfica que a los modelos que él ayudó a forjar (álbumes, revistas adultas).“Inside Moebius”es un último delirio personal, una obra donde el autor se autoanaliza enfrentándose a sus propias creaciones, sus personajes.Ni autobiografía ni fantasía, puro cómic autoral, enfrentamiento con su más “profundo yo”. Espontáneo, dibujado directamente a tinta, “Inside Moebius”puede ser su canto de cisne, y sin duda una última sorpresa.La muerte se llevó a un maestro aún inquieto y necesario.// O.B.

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El joven Thomas Horn encarna al niño protagonista de “Tan fuerte, tan cerca”.

cine16 de marzo de 2012 VI SA DO Viernes,

Exorcizando el demonio y el 11 de septiembre Tom Hanks y Sandra Bullock lideran el reparto de “Tan fuerte, tan cerca”, un drama con el 11-S como telón de fondo. Se estrena también la aterradora “Devil inside”, sobre una posesión diabólica

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Marisa Montiel

om Hanks y Sandra Bullock encabezan el plantel de “Tan fuerte, tan cerca”, un drama nominado a los Oscar en la categoría de mejor película. Stephen Daldry es el director de un largometraje cuyo guion está basado en la novela homónima de Jonathan Safran Foer. Este filme relata la historia de Oskar Schell, un niño cuyo padre muere en los atentados del 11 de septiembre dejándole entre sus enseres una misteriosa llave. Un viaje a través de NuevaYork le servirá para descubrir por qué su progenitor se encontraba en las Torres Gemelas ese fatídico día. ●●●

Inspirada en hechos reales según sus creadores, “Devil inside” gira en torno a uno de los clási-

cos del cine de terror: los exorcismos. Isabel, hija de una mujer poseída, reclutará a dos jóvenes exorcistas para intentar curar a su progenitora usando métodos poco convencionales. William Brent Bell dirige un largometraje en el que participan Fernanda Andrade (“Historias de la Habana”), Simon Quarterman (”El rey escorpión 2”) y Evan Helmuth (“Amor en juego”). ●●●

Mark Wahlberg (“The Fighter”) protagoniza “Contraband”, un “thriller” cargado de acción cuyo guion está inspirado en la película “Reykjavík-Rotterdam” (2008). El director islandés Baltasar Kormákur también contó con las interpretaciones, entre otros, de Kate Beckinsale, Ben Foster y Lukas Haas.

Una imagen de “Devil inside”.

Retirado desde hace tiempo del mundo de la delincuencia, Chris Farraday (Wahlberg) se ve obligado a regresar a estos oscuros ambientes para pagar la deuda contraída por su cuñado (Landry Jones). Un viaje a Panamá en busca de un cargamento de dólares falsos pondrá a su familia bajo el punto de mira de varios sicarios.

crí tic as

La insoportable soledad del ser

Verónica Sánchez, entre Ernesto Alterio y Alberto San Juan.

Una “montaña rusa” de sexo, amor y amistad “La montaña rusa” se construye sobre un triángulo amoroso conformado por dos hombres y una mujer que se reencuentran años después de dar por perdida la amistad que les unió en la infancia. El sexo, el amor y sus muchas combinaciones sientan las bases de esta comedia romántica de producción española.Verónica Sánchez (“Los Serrano”) encabeza este trío del que también forman parte Ernesto Alterio y Alberto San Juan, quienes rodaron bajo las órdenes de Emilio Martínez-Lázaro, autor de “El otro lado de la cama”.Ara Malikian, Luis Bermejo y Sara Martín, entre otros, completan el reparto.

Apología de la magia

Shame Director

Steve McQueen Guionista

Steve McQueen y Abi Morgan Intérpretes

Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Jake Richard Siciliano... A primera vista,“Shame” parece solo una inmersión en la mente de un neoyorquino obsesionado por el sexo, pero nada más lejos de la realidad. El personaje de Fassbender (que se merecía sin duda más

La invención de Hugo Carmen Villar

reconocimientos por su trabajo porque se ha expuesto como nunca otro actor lo hizo antes) es la mitad de un espejo que se completa con su hermana.Ambos son extremos que se tocan, que se complementan; seres que no son malos, que vienen de un lugar, como dice ella,que sí lo es.McQueen combina pulso, precisión y vacío para firmar una atrocidad compleja y hermosa.El realizador británico borda todas esas“cualidades”a costa de realizar una película fuerte, cruda y carnal, un menú que no vale para todo el mundo.

Carmen Villar

Desde el primer plano hasta el último, Scorsese nos regala un cuento de Navidad. Muchos lamentan que Hollywood se mire al ombligo y premie producciones como esta o“The artist”en los Oscar. En momentos como este,argumentan,hay que enfrentarse a la realidad. No obstante, de vez en cuando no viene mal desconectar y recordar por qué el cine,a lo largo de todo el siglo pasado, se denominó alguna vez la industria de los sueños. Y eso pretende Scorsese,trasladarnos a un mundo mágico, transfigurado gracias a

Director

Martin Scorsese Guionista

John Logan (sobre el libro de Brian Selznick) Intérpretes

Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer... una mirada infantil.Precisamente su mayor mérito reside en conseguir que todos nos sintamos niños de nuevo, lo que no viene mal de vez en cuando.

qué hacer VI SA DO

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Viernes, 16 de marzo de 2012

agenda Bernardo Bonezzi, en el estudio de grabación. // Emilio Naranjo

dvd

Sony Pictures Alquiler

Anonymous

Vuelve Bonezzi, el “Mozart” de la Movida Es el autor de“Groenlandia”, uno de los temas más recordados de la Movida de los 80, de cuando lideraba los Zombies con solo 13 años. Ahora, después de tres décadas sin pisar los escenarios, Bernardo Bonezzi (Madrid, 1964) está de gira y esta noche (22.00 horas, entradas a 12 y 15 euros) actuará en la sala Mondo de Vigo. Hijo de un italiano y una brasileña, Bonezzi fue un talento precoz que a los seis años ya tocaba la guitarra. En una “autoentrevista” emitida a mediados de los 80 en el mítico programa de TVE La bola de cristal, Bonezzi mostraba su admiración por David Bowie, Cole Porter y Roxy Music, así como su amor por el cine. No en vano, tras lanzar dos álbumes con los Zombies, se dedicó a componer bandas sonoras, entre ellas “Laberinto de Pasiones” y “Mujeres al borde de un ataque de nervios” de Almodóvar, y ganó un Goya. Ahora regresa con “La esencia de la ciencia”, un álbum de pop exquisito con toques de electrónica. Además, repasará temas de toda su carrera, incluido el citado “Groenlandia”, por el que pasó a la historia como el “Mozart” de la Movida. Rafa López

The Fingers. A las 22.30 en la sala Karma.Entradas: 5/7 euros.

ESPECTÁCULOS

REDONDELA

Víctor Grande. Monólogo, a las 22.30 en Andén 24. Gratuito. O PORRIÑO

VIGO

VIERNES 16

CONCIERTOS VIGO

Mastretta. A las 23.00 en El Ensanche. Entradas: 10/12 euros. Porretas. A las 22.00 en La Fábrica de Chocolate Club. Entrada: 16 euros. Yago Vázquez Quartet. V Ciclo de Jazz 1906, a las 23.00 en Contrabajo. Entrada: 5 euros (incluye una 1906). Die Fritzels + Crawl. A las 23.30 en La Iguana.Entrada: 3/5 euros. Bane + Cruel Hand + Rotting Out + We Ride. A las 21.30 en El Infierno. Entrada: 12/15 euros. Meninos Carentes. A las 12 en Xancarajazz. Entrada: 3 euros. Weli Kings. Presentan “¿Dónde está Cosme?”, a las 23.00 en Ihaya, Plaza de Compostela 19. Entrada con CD: 5 euros. CANGAS

O neto de Manoel. A las 23.00 en Sister Ray. Entrada: 3 euros. BUEU

Los Barrankillos. Rumba y reggae, a las 22.30 horas en el Aturuxo. Entrada: 4 euros. PONTEVEDRA

Dolores + Tora! Tora! Tora! +

“La barraca del zurdo”. Teatro musical,a las 21 en el Auditorio do Concello. Entrada: 7 euros. “Conversación en rojo”, de Magrinyana. A las 22.00 en Teatro Ensalle. Entrada: 9 euros. Doll Miss Lace. Bailarina de burlesque, a las 22.30 en La Fiesta de los Maniquíes. Entrada: 5 euros. Cía. Cisma. Danza contemporánea, a las 21.30 en Teatro Arte Livre. Entrada: 10 euros.

Carlos Blanco y Budiño Dj. A las 23.30 en el Bar Liceum. Entradas: 10/12 euros.

SÁBADO 17

Los Homo Sexuales. A las 00.30 en Xancarajazz. Entrada: 4 euros. Esquíos + Severino. A las 22.30 en O Torreiro da Festa (Churruca). Entrada: 3 euros. REDONDELA

I Festival de Bandas Locais. A las 22.00 en el Centro Recreativo e Cultural. Entrada gratuita.

CONCIERTOS

CANGAS

VIGO

Banda Baile Asalto. A las 23.00 en Triskele. Entrada: 5 euros.

Nutto + Two Sisters. 23.30 en La Iguana. Entradas: 4/6 euros. Ton Risco Quinteto. A las 23.00 en Contrabajo.Entrada: 5 euros.

BUEU

Dios Ke Te Crew. A las 22.30 en Aturuxo. Entrada: 5 euros. PONTEVEDRA

Nicolás y Martiño Toro, a dúo Nicolás Pastoriza, muy activo últimamente, y el guitarrista Martiño Toro, unen sus talentos esta noche (22.30 h.) en el pub vigués La Casa de Arriba.

‘Churumbeles’ del rock en Ponteareas The Churumbells, joven grupo vigués de folk-rock americano, actúa mañana (23.00 horas) en la Sala 99 de Ponteareas. La entrada, a cinco euros, con consumición incluida.

Inglaterra Isabelina, siglo XVI. La película plantea una cuestión que,durante siglos,han debatido académicos y escritores: ¿quién fue el autor de las obras de teatro atribuidas tradicionalmente a William Shakespeare? Rhys Ifans y Vanessa Redgrave protagonizan esta película de Roland Emmerich.

Sony Pictures Alquiler

Verbo Sara es una joven que no logra entender el mundo en el que vive. Intentando encontrarle un sentido a la vida, llegará a un misterioso lugar, un universo paralelo, oscuro y fantástico, donde la vida y la muerte penden de un hilo. Miguel Ángel Silvestre y Najwa Nimri destacan en este filme fantástico.

Niños Mutantes + Maryland. A las 22.30 en la sala Karma. Entradas: 12/15 euros.

ESPECTÁCULOS VIGO

“Cincenta, a maior historia xamais contada”. A las 19.00 en el C. Cultural Novacaixagalicia. Entrada: de 8,75 a 14,75 euros. Cía. Cisma. Danza, a las 21.30 en Teatro Arte Livre. Diez euros.

DOMINGO 18

CONCIERTOS BUEU

Mastretta. A las 21.00 horas en Aturuxo. Entrada: 10 euros.

ESPECTÁCULOS BAIONA

Carlos Blanco. A las 20.00 en Bibendum. Entrada: 7/8 euros.

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La gran aventura de Winter el delfín Un delfín atrapado en una trampa pierde su cola y es trasladado a un acuario con la intención de implantarle una prótesis. Mientras tanto, un niño establece con él un estrecho vínculo de amistad. Película familiar con Ashley Judd, Kris Kristofferson y Morgan Freeman.

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cyberdiario VI SA DO Viernes, 16 de marzo de 2012

Día del Padre

Porque papá se lo merece Se acabó el regalar corbatas y botes de colonia. Si quieres ser realmente original con papá, nada mejor que regalarle un poco de tecnología David Arráez