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Martes 20 de Septiembre de 2016. 19.30h SALA SINFÓNICA

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid quiere agradecer la generosa colaboración de la Fundación BBVA.

Belén Roig

Iris Vermillion

Lothar Odinius ©Rut Sigurdardóttir

Sebastià Peris

Inauguración temporada Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid Coro RTVE Belén Roig, soprano Iris Vermillion, mezzosoprano Lothar Odinius, tenor Sebastià Peris, barítono Víctor Pablo Pérez, director I J. M. Ruiz: Shibboleth* II G. Mahler: Das klagende Lied+ I. Waldmärchen (Cuento del bosque) II. Sehr gehalten (El trovador) III. Heftig bewegt (Pieza nupcial) Duración aproximada: 1 hora y 45 minutos *Estreno absoluto Primera vez ORCAM

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Juan Manuel Ruiz (1968) Shibboleth Juan Manuel Ruiz (Las Palmas, 1968) proviene del medio artístico –sus padres son pintores– y su formación, desarrollada fundamentalmente en Madrid, revela a un artista volcado, sí, en la composición, pero interesado por casi todas las manifestaciones del pensamiento creador. En el terreno musical, Ruíz halla especial entronque en cuatro autores, a los que suele citar en sus textos: Bruckner, Mahler, Ligeti y Marco. Sus obras han sido interpretadas dentro y fuera de España, y varias de sus partituras hallan cauce en el terreno orquestal. También autor de ensayística musical, Ruiz ha colaborado en el libro “La praxis del artista como hacer investigador. Creación artística y/o investigación en las artes”, en el que se incluye su artículo titulado: “La creación sonora como invención de singularidades espacio-temporales”. Su capacidad creadora ha sido glosada en ensayos, como el de Guillermo García Alcalde consagrado a su quehacer (“Juan Manuel Ruiz: poética y pragmática” en la edición XXIII del Festival de Música de Canarias). Nuestro director de hoy, Víctor Pablo Pérez, ha participado ya en interpretaciones de obras de Ruiz, por 4

ejemplo, en la reposición de “Balcánicas”, concebida como “un tributo a las víctimas de la Guerra de los Balcanes”, estrenada en el 2006 por Maximiano Valdés y la Filarmónica de Gran Canaria, y recuperada por Víctor Pablo con la Sinfónica de Tenerife, el 17 de abril de 2015. De otra parte, el autor del texto de la obra que hoy se estrena, Diego Valverde Villena, ya fue libretista para Ruiz en su ópera de cámara “Palimpsesto”, también dada a conocer el pasado 2015. Acerca de “Sibboleth”, el compositor nos ha facilitado el siguiente comentario: “Shibboleth es una obra sinfónicocoral en un único movimiento, basada en un texto poético original de Diego Valverde Villena. Escrita para orquesta a 3, 4 percusionistas, órgano y gran coro mixto, su estructura está planteada como una unión concatenada de bloques sonoros que se corresponden con las diferentes estrofas del poema original. Hay unos 4 bloques divididos, a su vez, en secciones enlazadas y yuxtapuestas que dan variedad y contraste. La tensión interna y expresión musical son reflejo de la poética. Coro y orquesta se fusionan en una unidad en la que prevalecen los cambios de color, textura, densidad y carácter como medios de intensificación del tex-

to. Cada sección está articulada sobre una o varias notas (llamadas niveles) sobre las que se construyen los diferentes procesos armónicos, contrapuntísticos, giros melódicos modales y las diversas texturas. La direccionalidad hacia puntos climáticos, repartidos a lo largo de la obra, y los marcados contrastes dan impulso rítmico, dinámico y dramatismo.

Texto de Gustav Mahler

Composición: Viena, 1878-1880. Revisión, supresión de Waldmärchen: 1888. Revisión ulterior: 1893. Revisión definitiva: 1898-1900. Estreno: Viena, 17 febrero 1901. Dirección: Mahler. Solistas: Anna Von Mildenburg, Edith Walker, Fritz Schrödter (Versión revisada en dos movimientos). Brno, 28 de noviembre 1934: Estreno de Waldmärchen, dir.: Alfred Rosé. Estreno de la obra completa (Waldmärchen más la versión revisada en dos movimientos): Londres, 21 de abril 1970; dir.: Pierre Boulez. Estreno absoluto de la versión original en tres movimientos: Bridgewater Hall, Manchester, 7 de octubre de 1997. Coro y Orquesta Hallé (Solistas: Marina Shaguch, Jadwiga Rappé, Hans Peter Blochwitz, Hakan Hagegard); dir.: Kent Nagano. Primera edición (de la versión en dos movimientos): 1899, Josef Weinberger, Viena. Segunda edición: 1906, Universal Edition, Viena. Edición de Rudolf Stephan de la versión en dos movimientos: Universal Edition, para la Sociedad Mahler de Viena, 1978. Edición de Waldmärchen: 1969, BelwinMills, California Edición de Reinhold Kubik de la versión original en tres movimientos: Universal Edition, para la Sociedad Mahler de Viena (Vol. III, suplemento), 1997.

Estructura original de la obra: I. Waldmärchen (Cuento del bosque) II. Der Spielmann (El trovador) III. Hochszeitstück (Pieza nupcial)

Muchos compositores tardan años, lógicamente de formación y asentamiento, en encontrar su propia manera de expresión, su lenguaje

El material sonoro de la orquesta y el coro es muy conciso y está tratado bajo la premisa, común en mis producciones, de crear macroestructuras articuladas por la interacción, evolución y modificación de incisos breves. El poema, en el que sueño y canto se entretejen, trata sobre la búsqueda de las claves y el código cifrado que rige el universo y nos conduce a nuestro propio conocimiento. La Biblia, la Cábala, la mística y las matemáticas son las herramientas con las que se busca esa cifra del mundo”.

Gustav Mahler (1860-1911) Das klagende Lied (La canción del lamento)

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musical. Otros, de manera casi mágica, quemando etapas, lo logran desde sus primeras obras: no hace falta hablar de Mozart, podemos ir a ejemplos más «humanos» –el caso del salzburgués propende a lo divino–, como Schumann, Mendelssohn, Shostakovich, Ravel o, ciertamente, Gustav Mahler, con la obra juvenil que hoy vuelven a interpretar la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Das klagende Lied (“La canción del lamento” es la traducción más difundida entre nosotros). Marc Vignal, en su biografía del músico ha analizado exhaustivamente las distintas fuentes literarias de las que se nutre el texto elaborado por el propio músico: el cuento de Ludwig Bechstein del mismo título, Der Singende Knochen (El hueso cantor) de los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm, a su vez inspirado en un poema de Greif; Baltahazar, de Heine; Die Füsse im Feuer, de Conrad Ferdinand Meyer; e incluso otro cuento de los Grimm, Joringe und Joringe. La historia es sencilla. Una reina promete su mano a quien descubra una flor roja oculta en el bosque. Dos hermanos marchan a buscarla y el menor la encuentra, durmiéndose luego al pie de un sauce. El mayor asesina al pequeño mientras duerme y entierra su cuerpo junto 6

al árbol. Llega la primavera, un juglar ve brillar un hueso al lado del sendero, lo toma para hacerse una flauta y el hueso cantor le narra entonces su historia. El juglar acude al palacio donde se celebraban las bodas de la reina y el hermano homicida, y ante los invitados, lleva a sus labios el improvisado instrumento donde la voz del hermano muerto vuelve a hacer oír su lamento: «¡Oh, hermano, mi querido hermano! Por ti mi vida se ha roto (... ) ¿Por qué segaste mi juventud, por qué me diste muerte?». Sobreviene un cataclismo, los invitados huyen, la reina yace junto a su consorte: es el fin. La canción del lamento no deja de admirar a cualquier oyente que se acerca a la obra sin previo conocimiento. Es el primer fruto relevante de su autor, concebido a una edad insólita, en torno a los 18 años. El texto fue redactado cuando el joven Mahler aún estudiaba en el Conservatorio de Viena, durante su último semestre, en la primavera de 1878: el texto definitivo lleva fecha del 18 de marzo. Mahler comenzó a trabajar en la música nada más dejar la institución docente, pero el grueso de la composición fue redactado entre el otoño de 1879 y la mayor parte de 1880. El 1 de noviembre de ese año, Mahler dio por terminada la obra, que presentó al Premio Beethoven en 1881, galardón que no consiguió.

El autor volvió a su obra doce años después, en 1893, cuando su carrera como director ya estaba, no sólo asentada, sino disparada internacionalmente tras sus éxitos en Budapest, Praga, Londres y, el puesto que en ese momento detentaba, la Ópera de Hamburgo. En esa revisión, acometida en el otoño de 1893, Mahler redujo sensiblemente el enorme contingente orquestal de la primera versión, que incluía, además de los efectivos en escena, una Fernorchester (orquesta en la distancia o en la lejanía) que comportaba 16 instrumentos de viento –entre ellos 4 fliscornos y 2 trompetas– más timbales, triángulo y platillos. En la orquesta principal, pasó de las seis (muy wagnerianas) arpas a dos, y la madera pasó a agruparse a 3 –y no cuadruplicada–, aunque se mantuvieron los metales a 4. Igualmente redujo las voces solistas, y prefirió dar las complicadas partes escritas para un dúo de niños a soprano y contralto, más aptas para el cometido. Pero las dos decisiones más importantes –aunque de una se retractaría– fueron omitir por completo el primer movimiento de la cantata, Waldmärchen (Cuento del bosque), postura que ya se había planteado en 1888, y prescindir en las partes segunda y tercera de la orquesta adicional fuera de la escena. La elisión de Waldmärchen suprimió, del mismo modo, la intervención de un barítono.

Pasaron cinco años antes de que Mahler, ya director titular de la Ópera de Viena, regresara a Das klagende Lied. Entre septiembre y diciembre de 1898, revisó la obra en la estructura de dos movimientos acordada en 1893, y decidió ahora retomar, para la tercera parte de la composición, la Fernorchester. Revisada así la partitura y retirado el primer movimiento, Waldmärchen, Mahler consiguió estrenar la obra en Viena de esa guisa –en dos tiempos– el 17 de febrero de 1901. El compositor había dejado, como cuerpo de la obra, las partes segunda y tercera, Der Spielmann (El trovador) y Hochzeitstück (Pieza nupcial). El movimiento retirado no pudo ser escuchado en público hasta 1934, y la cantata, en su integridad, recibió el estreno definitivo en 1935, conjugando el original Waldmärchen con las dos partes revisadas de 1898-1901. La partitura, en su versión en dos secciones, fue publicada en 1901. Hasta 1934, como se ha dicho, no se interpretó la obra retomando el primitivo arranque de la versión en tres partes. La producción tuvo lugar en Brno, el 28 de noviembre de 1934, cantándose la obra en checo. Al año siguiente, la versión en tres partes, de la forma indicada, se interpretó en Viena. Tras la guerra, Waldmärchen volvió a caer en el olvido, 7

y sólo la decidida intervención –en concierto, en disco y en labor editorial– de Pierre Boulez, a principios de los 70, logró en 1973 la definitiva impresión de la que fuera primera parte de la cantata. La incorporación, siquiera provisional, de Waldmärchen al repertorio ha conferido nueva significación a esta fascinante obra, pues se trata de una obra no sólo dotada de enorme belleza y revestida de factura tan espectacular como brillante, sino que revela ya las ideas básicas de su creador con una fuerza insospechada. El primer hecho constatado en el examen de esta música es la presencia de una voz musical propia, inconfundible: ejemplo temprano de maduración –personal y artística–, y es que el Gustav Mahler autor de La canción del lamento es perfectamente reconocible como firmante de La canción de la tierra o de la Novena sinfonía, escritas casi treinta años más tarde. Todos los trabajos anteriores, existentes o no, ideados o realizados en todo o en parte, habían dado al joven Mahler un bagaje técnico que antes de cumplir los 20 años, le permitía transmitir al papel pautado sus ideas musicales sin ningún tipo de cortapisas. Es incuestionable que el estilo mahleriano de la obra presente lógicas concomitancias con Weber o Wagner, pero todo un muestrario 8

de rasgos pertenecientes inequívocamente al Mahler posterior. El empleo del intervalo de cuarta descendente, con su sorprendente aparición en la segunda parte, al iniciar su solo la contralto (Ach, Spielmann, lieber Spielmann mein!), es una rúbrica inconfundible de futuras composicio-nes. También el estilo narrativo-melódico, que cubrirá toda la etapa de las sinfonías Wunderhorn, es una constante a tener en cuenta. Quizás el atributo fisonómico más sorprendente de la partitura sea el empleo, en la tercera parte, de esa orquesta fuera de la escena, orquestina rústi-ca –cornetas, timbales, clarinete en mi, flautas graves– que festeja las bodas desde fuera del palacio, y que consigue, hacia el final de la obra, un contraste dramático rotundamente genial al contraponerse la música trágica del conjunto en el escenario (lo que ocurre dentro del castillo) y la algarabía desenfadada de los instrumentistas internos (la banda que festeja ruidosamente la ceremonia nupcial). En fin, el final mismo de la obra con su descarga conclusiva en La menor, es virtualmente idéntico –hasta en ese La menor de la tonalidad– al de la Sexta sinfonía. En torno al tema de la restauración o no de Waldmärchen, se dan criterios encontrados. La Grange entiende que hay una sobredosis de música sobre temas iguales, por lo

que el conjunto resultaría repetitivo, siendo esa –seguramente– la razón que indujo a Mahler a retirar este movimiento. Jack Diether, autor de un detallado análisis –musical y psicoanalítico– de la obra, es partidario de la recuperación de la primera secuencia alegando el esquema tonal de la composición. Efectivamente, Waldmärchen está escrito en La menor, la misma tonalidad de Hochzeitstück, con lo que es evidente un plan tonal concéntrico, mientras que si se dejan sólo las partes segunda y tercera, al estar Der Spielmann en Do menor, se produciría una tonalidad progresiva, de Do menor a La menor. Aun así, hay otro reparo posible a la interpretación conjunta de las tres partes: las secuencias segunda y tercera fueron severamente revisadas en lo orquestal en 1893 y 1898, mientras que Waldmärchen, retirada por el compositor, no pasó por mejora alguna. Esto hace que, estilísticamente, surja una pieza anterior a la Primera sinfonía al lado de otras dos páginas que llevan signos propios de las Sinfonías tercera y cuarta. Creo de justicia señalar que entre los detractores radicales de Waldmärchen –o sea, de incluir la página en el contexto de la obra– estuvo nuestro Enrique Franco; en sus palabras, era “enmendar la plana al compositor, desandando el camino que él anduvo; la recuperación perjudica al conjunto (…), alargándolo en medida no suficientemente justificada”.

Pero de unos años, no muchos, a esta parte, la versión original completa de Das klagende Lied ha empezado a adquirir un creciente prestigio interpretativo, y varios directores se han acogido a ella en la sala de conciertos y, con menor incidencia, en el disco: serían los casos de Kent Nagano (obvio, estrenó dicha versión original), Jaap van Zweden, Donald Runnicles, Vladimir Jurowski o Daniele Gatti. La nómina de quienes interpretan lo que, quizá con cierta crueldad, se podría llamar el «sándwich mixto» (Waldmärchen más las partes segunda y tercera de la versión revisada) es más amplia y, en cierto aspecto, de más fuste, pues englobaría a artistas como Pierre Boulez (que fue quien apadrinó tal opción), Riccardo Chailly, Sir Simon Rattle, Michael Tilson Thomas o los desaparecidos Giuseppe Sinopoli y Richard Hickox. Obviamente, si se opta por la válida recuperación de Waldmärchen, la hipótesis más coherente es la de interpretar toda la obra en la versión no revisada de la partitura, la original de 1880. De cara a la discografía, los seguidores de esta alternativa constituyen, por desgracia, minoría, con sólo dos interpretaciones anotadas. En cualquiera de sus opciones, eso sí, La canción del lamento es un fruto fascinante de la temprana vocación creativa de Gustav Mahler, y su contenido musical es mucho más que 9

una promesa a futuris, es la palpable evidencia de un extraordinario genio que en tan precoz estadio de su carrera exhibía ya un lenguaje propio, inconfundible, y hacía gala de un poderío técnico que sería marchamo de toda su obra. Das klagende Lied, en su versión de tres movimientos (Waldmärchen, en

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la versión original; partes segunda y tercera en la versión revisada), se estrenó en España los días 24 y 25 de abril de 1977, en el Teatro Real –entonces sala de conciertos– con el Coro y la Orquesta Sinfónica de RTVE bajo la dirección de Jesús López Cobos. José Luis Pérez de Arteaga

SHIBBOLETH Los poderosos y cambiantes ríos recorren el mundo como las líneas de la mano. ¿Quién para leerlos? ¿Quién para contar las semillas del girasol que departen con los astros? Unas cifras repetidas son el papel pautado de la vida. Las claves se muestran ante mis ojos y se me escapan entre los dedos. El código nace de la Encuadernadora de Números, la suma sacerdotisa. Busco la palabra que me inicie a las liturgias del universo. En lo febril de la noche y lo alto del sueño escucho las palabras que me encuentran Despierta, despierta, entona tu canto. Tras gustar el mosto de granadas abeja soy, y con ojos compuestos compongo miel y ámbar para guardar el mundo todo en mi canto. Como Caedmon canto, sin saber leer el tretragrama del mundo, es el canto quien canta.

Diego Valverde Villena

Despierto al sueño diurno desvalido, balbuceando apenas con bárbaros vocablos la sintaxis del mundo, tropezando con los signos que salen a mi paso. ¿Dónde encontrar la clave? Los caracteres del mundo grabados están en todos los seres. Busco en mi mano los setenta y dos nombres, en mi sangre los alfabetos escondidos, en las marcas de mi piel el discurrir de las esferas. Ensayo tablas, lanzo dados, anoto signos pero no puedo ver los ojos con que miro. Pruebo una y otra vez nuevas palabras. Cuarenta y dos mil veces fallo en mi intento de vadear el río que lleva hasta mí. Alef y Bet se juntan para revelarme que uno es dos son uno. Esa la clave que me abre mi puerta. Para entrar en lo más profundo de mí tu nombre es el shibboleth.

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DAS KLAGENDE LIED

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LA CANCION DEL LAMENTO

1. Waldmärchen

1. Cuento del bosque

Es war eine stolze Königin Gar lieblich ohne Massen; Kein Ritter stand nach ihrem Sinn, Sie wollt’ sie alle hassen. O weh! Du wonnigliches Weib! Wem blühet wohl dein süßer Leib?

Érase una reina orgullosa adorable sin medida; pero ningún caballero era de su agrado, ella a todos quería odiar. ¡Oh dolor! ¡Oh tú, deliciosa mujer! ¿Para quién florece tu dulce cuerpo?

Im Wald eine rote Blume stand, Ach, so schön wie die Königinnen; Welch Rittersmann die Blume fand, Der konnt’ die Frau gewinnen! O weh! Du stolze Königin! Wann bricht er wohl, dein stolzer Sinn?

En el bosque había una flor roja, ah, tan bella como la reina; el caballero que encontrara la flor, ¡ganaría la mujer! ¡Oh dolor! ¡Dime, orgullosa reina! ¿Cuándo se quebrará tu altanería?

Zwei Brüder zogen zum Walde hin, Sie wollten die Blume suchen; Der Eine hold, von milden Sinn, Der And’re konnt’ nur fluchen! O Ritter, schlimmer Ritter mein, O ließest du das Fluchen sein!

Dos hermanos marchan al bosque, quieren buscar la flor; el uno es amable, de dulce carácter, ¡el otro sólo sabe maldecir! ¡Oh caballero, mal caballero mío, deja ya de blasfemar!

Als sie so zogen eine Weil’, Da kamen sie zu scheiden; Das war ein Suchen nun in Eil’ Im Wald und auf der Heiden! Ihr Ritter mein, im schnellen Lauf, Wer findet wohl die Blume?

Tras marchar así un trecho, ambos se separaron; ¡prestos buscaron en los bosques y los campos! ¡Oh caballeros, en rápida carrera! ¿quién encontrará la flor?

Der Junge zieht durch Wald und Heid’, Er braucht nicht lang zu geh’n; Bald sieht er von ferne bei der Weid’ Die rote Blume steh’n. Die hat er auf den Hut gesteckt, Und dann zur Ruhe sich hingestreckt.

El joven recorre bosques y campos, Y no ha de andar demasiado; pronto ve a lo lejos, en el prado, dónde está la roja flor. La coloca en el sombrero y se echa a descansar.

Der And’re zieht im wilden Hang, Umsonst durchsucht er die Heide, Und als der Abend hernieder sank, Da kommt er zur grünen Weide! O weh! Wen er dort schlafend fand, Die Blume am Hut, am grünen Band!

El otro marcha a las salvajes pendientes, en vano registra los campos, y cuando desciende la noche, ¡llega al verde prado! ¡Oh dolor! A quién ha de encontrar dormido, ¡la flor en el sombrero, en la verde cinta!

Du wonnigliche Nachtigall, Und Rotkehlchen hinter den Hecken, Wollt ihr mit eurem süßem Schall Den armen Ritter erwecken? Du rote Blume hinter’m Hut, Du blinkst und glänzest ja wie Blut!

Decidme, delicioso ruiseñor, y petirrojo tras la cerca, ¿queréis con vuestro dulce trino despertar al pobre caballero? Tú, roja flor tras el sombrero, ¡brillas y refulges como la sangre!

Ein Auge blickt in wilder Freud’ Dess’m Schein hat nicht gelogen; Ein Schwert von Stahl glänzt ihm zur Seit’, Das hat er nun gezogen. Der Alte lacht unter’m Weidenbaum, Der Junge lächelt wie im Traum.

Un ojo mira con feliz alegría, su brillo no ha mentido; una espada de acero fulgura a su lado, una espada que acaba de sacar. El viejo ríe bajo el sauce, el joven sonríe como en sueños.

Ihr Blumen, was seid ihr vom Tau so schwer? Mir scheint, das sind gar Tränen! Ihr Winde, was weht ihr so traurig daher, Was will euer Raunen und Wähnen? “Im Wald, auf der grünen Heide, Da steht einen alte Weide.”

Flores, ¿cómo tan cargadas de rocío? ¡Me parece que son lágrimas! ¿Vientos, qué gemís tan tristemente, qué quieren vuestros murmullos e ilusiones? “En el bosque, en el verde campo, allí hay un viejo prado.”

2. Der Spielmann

2. El trovador

Beim Weidenbaum, im kühlen Tann, Da flattern die Dohlen und Raben, Da liegt ein blonder Rittersmann Unter Blättern und Blüten begraben. Dort ist’s so lind und voll von Durft, Als ging ein Weinen durch die Luft! O Leide, Leide!

Junto al sauce, en la fría floresta, donde aletean grajos y cuervos, yace un rubio caballero, sepultado bajo hojas y flores. ¡Allí, donde el aire es suave y perfumado, como si un llanto atravesara el viento! ¡Oh dolor, dolor!

Ein Spielmann zog einst des Weges daher, Da sah er ein Knöchlein blitzen, Er hob es auf, als wär’s ein Rohr, Wollt’ sich ein Flöte d’raus schnitzen. O Spielmann, lieber Spielmann mein, Das wird ein seltsam Spielen sein! O Leide, weh’! O Leide!

Un juglar atravesaba aquel camino cuando vio brillar un huesecillo, lo recogió, como si fuera una caña, quiso con él tallarse una flauta. ¡Oh juglar, querido juglar mío, será este un extraño son! ¡Oh dolor, ay! ¡Oh dolor!

Der Spielmann setzt die Flöte an, Und läßt sie laut erklingen: O Wunder, was nun da begann! Welch’ seltsam traurig Singen! Es klingt so traurig und doch so schön! Wer’s hört, der möcht’ vor Leid vergeh’n! O Leide, Leide! “Ach Spielmann, lieber Spielmann mein!

El juglar prepara la flauta, y con fuerza la hace sonar: ¡Oh maravilla, lo que entonces comenzó! ¡Qué raro y triste cantar! ¡Tan triste suena, pero tan bello! ¡Quien lo oyera, quisiera morir de dolor! ¡Oh dolor, dolor! “¡Ay juglar, querido juglar mío! 13

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Das muß ich dir nun Klagen: Um ein schönfarbig Blümelein Hat mich mein Bruder erschlagen! Im Walde bleicht mein junger Leib! O Leide! Mein Bruder freit ein wonnig Weib! O Leide, Leide! Weh!”

Mi dolor expreso ante ti: por una florecilla de bellos colores ¡me dio muerte mi hermano! ¡En el bosque se blanquea mi cuerpo joven! ¡Oh dolor! ¡Mi hermano pretende a una dulce mujer! ¡Oh dolor, dolor! ¡Ay!”

Der Spielmann ziehet in die Weit’, Läßt’s überall erklingen. “Ach weh’, ach weh’, ihr lieben Leut’! Was soll denn euch mein Singen?!

El jugar se marcha lejos de allí, y en todas partes lo hace sonar. “¡Ay, ay, queridas gentes! ¿Qué significa para vosotros mi cantar?

Hinauf muß ich zu des Königssaal! Hinauf zu des Königs holdem Gemahl!” O Leide, weh! O Leide!

¡Al salón del rey he de subir! ¡Ante la encantadora esposa del rey! ¡Oh dolor, ay! ¡Oh dolor!

3. Hochzeistück

3. Pieza nupcial

Vom hohen Felsen erglänzt das Schloß. Die Zinken erschall’n und Drometten erschall’n. Dort sitzt der mutigen Ritter Troß, Die Frau’n mit goldenen Ketten. Was will wohl der jubelnde, fröhliche Schall? Was leuchtet und glänzt im Königssaal? O Freude, heiah! Freude!

Desde altas rocas refulge el castillo. Los clarines resuenan y las trompetas resuenan. Allí se sienta el séquito del gran caballero, las mujeres con cadenas de oro. ¿Qué significan los sones jubilosos, joviales? ¿Qué brilla y relumbra en el salón real? ¡Alegría, hurra! ¡Alegría!

Und weißt du’s nicht, warum die Freud’? Hei! Daß ich dir’s sagen kann! Die Königin hält Hochzeit heut’! Mit dem jungen Rittersmann! Seht hin! Die stolze Königin! Heut’ bricht er doch, ihr stolzer Sinn! O Freude, heiah! Freude!

¿Y no sabes por qué esta alegría? ¡Pues yo te lo diré! ¡La reina se casa hoy! ¡Con el joven caballero! ¡Mira! ¡La orgullosa reina! ¡Hoy se quiebra, sí, su altanería! ¡Alegría, hurra! ¡Alegría!

Was ist der König so stumm und bleich? Hört nicht des Jubels Töne! Sieht nicht die Gäste, stolz und reich, Sieht nicht der Königin holde Schöne! Was ist der König so bleich und stumm? Was geht ihm wohl im Kopf herum? Ein Spielmann tritt zu Türe herein, Was mag’s wohl mit dem Spielmann sein? O Leide, Leide! Weh! “Ach, Spielmann, lieber Spielmann mein!

¿Por qué está el rey tan pálido y callado? ¡No oye los sones de júbilo! ¡No ve a los huéspedes, orgullosos y ricos, no ve la encantadora belleza de la reina! ¿Por qué está el rey tan pálido y callado? ¿Qué da vueltas en su cabeza? Un músico aparece por la puerta, ¿qué pasará con el trovador? ¡Oh dolor, dolor! ¡Ay! “¡Ay juglar, querido juglar mío!

Das muß ich dir nun klagen! Um ein schön farbig Blümelein Hat mich mein Bruder erschlagen! Im Walde bleicht mein junger Leib, Mein Bruder freit ein wonnig Weib!” O Leide, weh, o Leide!”

¡Mi dolor expreso ante ti! ¡Por una florecilla de bello color me dio muerte mi hermano! ¡En el bosque palidece mi joven cuerpo, mi hermano pretende a una dulce mujer!” ¡Oh dolor, ay, oh dolor!

Auf springt der König von seinem Thron! Und blickt auf die Hochzeitsrund! Und nimmt die Flöte in frevelndem Hohn Und setzt sie selbst an den Mund! O Schrecken, was nun da erklang! Hört ihr die Märe, Todesbang!

¡De un salto se levanta el rey de su trono! ¡Y mira al cortejo nupcial! ¡En burla criminal toma la flauta y él mismo se la lleva a los labios! ¡Oh horror, qué sonó entonces! ¡Escuchad la leyenda, con mortal terror!

“Ach Bruder, lieber Bruder mein! Du hast mich ha erschlagen! Nun bläst du auf meinem Totenbein! Dess’ muß ich ewig Klagen!

“¡Ay hermano, ay hermano mío! ¡Tú me diste muerte! ¡Y ahora soplas en mi hueso! ¡De eso tendré que dolerme siempre!

Was hast du mein junges Leben, Dem Tode hingegeben?” O Leide, weh, o Leide!

¿Por qué mi joven vida, entregaste a la muerte?” ¡Oh dolor, ay, oh dolor!

Am Boden liegt die Königin! Die Pauken verstummen und Zinken. Mit Schrecken die Ritter und Frauen flieh’n. Die alten Mauern sinken! Die Lichter verloschen im Königssaal. Was ist es wohl mit dem Hochzeitsmahl?! Ach Leide!

¡La reina yace en el suelo! Las trompetas y los clarines enmudecen. Con horror, caballeros y damas huyen. ¡Los viejos muros se hunden! Las luces se apagan en la sala real. ¿Qué ha ocurrido con el banquete nupcial? ¡Ay dolor! Versión castellana de José Luis Pérez de Arteaga

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Víctor Pablo Pérez director Nacido en Burgos, realizó sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Múnich. Señalado desde sus comienzos como uno de los grandes y precoces valores españoles en el campo de la dirección de orquesta, de 1980 a 1988 fue director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias; entre 1986 y 2005 ocupó el puesto de director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, agrupación que se convierte rápidamente en un referente en el panorama musical español. En 1993 toma la riendas de la Orquesta Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta agosto de 2013, consiguiendo en este periodo un reconocimiento unánime por el nivel de excelencia alcanzado por el conjunto. Colabora habitualmente con el Teatro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de A Coruña y ha actuado en los festivales internacionales de Música de Canarias, Perelada, Granada, Santander, Schleswig-Holstein, Festival Bruckner de Madrid, Festival de Ópera Rossini, Festival de San Lorenzo de El Escorial y Quincena Musical de San Sebastián. 16

Además de dirigir habitualmente la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como director invitado por diferentes formaciones internacionales como la Orquesta Sinfónica de la Hessische Rundfunk de Fráncfort, Sinfónica de Berlín, Sinfónica de Múnich, Sinfónica de Dresde, Royal Philharmonic, Filarmónica de Londres, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI de Roma, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orquesta Nacional de Lyon, Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, Sinfónica de Jerusalén, Orquesta Nacional de Polonia, Sinfónica de Helsingborg y Sinfónica de Trondheim. Ha dirigido a grandes solistas de renombre internacional como Krystian Zimerman, Grigori Sokolov, Arcadi Volodos, Leif Ove Andsnes, Paul Lewis, Rafał Blechacz, Frank Peter

Zimmermann, Julian Rachlin, Leónidas Kavakos, Anne-Sophie Mutter, Midori, Gil Shaham, Nikolaj Znaider, Sarah Chang, Arabella Steinbacher, Gidon Kremer, Maksim Vengérov, Renée Fleming, María Bayo, Ainhoa Arteta, Natalie Dessay, Nathalie Stutzmann, Ewa Podles, Vesselina Kasarova, Fiorenza Cedolins, Inva Mula, Plácido Domingo, Rolando Villazón, Carlos Álvarez, Josep Bros, María José Moreno, Ann Murray o Manuel Barrueco. Entre los galardones que ha obtenido destacan el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (1990), Premio Ondas (1992 y

1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (2006), Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y de la Isla de Tenerife, Medalla de Oro del Gobierno de Canarias, Académico correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Nuestra Señora del Rosario (A Coruña). Desde septiembre de 2013 es director artístico y titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

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Belén Roig soprano Nace en Valencia (España) en 1991. Se licencia en Canto en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia con Ana Luisa Chova y Husan Park y actualmente está finalizando sus estudios superiores de violín en el mismo conservatorio. Ha sido galardonada en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España, así como en el XII Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, en 2014. Ha interpretado roles principales en Orfeo ed Euridice (Euridice) de C. W. Gluck, Dido and Aeneas (Dido) de H. Purcell, Bastien und Bastienne (Bastienne), Le nozze di Figaro (Susanna) y Die Zauberflöte (Pamina) de W. A. Mozart Amelia al ballo (Amelia) de G. C. Menotti, El retablo de Maese Pedro (Trujamán) de M. de Falla, Luisa Fernanda (Duquesa Carolina) de F. Moreno Torroba y Los Gavilanes (Rosaura) de J. Guerrero. Ha cantado el Magnificat de J.S. Bach, el Réquiem de W.A. Mozart, la Misa nº 2 de F.Schubert, el Salmo 42 de F. Mendelssohn, la suite Peer Gynt de E. Grieg y la Bachiana brasileira nº 5 de H. Villa-Lobos. 18

Ha cantado con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, la Orquesta de Valencia, la Joven Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Complutense de Madrid, la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, la Orquesta Sinfónica de la FSMCV, la Orquesta de Cámara Eutherpe, la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Valencia y la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Castellón, siendo dirigida por maestros como C. Soler, J. Sanchís, R. Ramírez, A. Rugeles, E. Vegas, A. Pagliuca, F.V. Terribas, H. Marí, S. Sebastià y A. Estellés. Ha actuado en el Festival de Música Española de Cádiz, el Festival Serenates (2015) en el Claustro de la Universidad de Valencia, el Festival Internacional de Música de Cámara

de Montserrat (XXXIII edición), la Temporada Lírica Española de Caracas y la Temporada Internacional de Conciertos de la Sociedad Filarmónica Música i Art de Valencia. Ha cantado en salas como el Teatro Municipal de Caracas, el Centro de Acción Social por la Música de Caracas, el Teatro Chacao de Caracas, el Teatro Nacional de Guatemala, el Teatro Calderón de Valladolid, el Palau de la Música de Valencia y el Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón. Colabora como solista en diversas grabaciones con el grupo vocal Neovocalis, dirigido por Rafael Sánchez Mombiedro, especializado en interpretación de música del S.XX.

Entre sus próximos compromisos cabe destacar su participación en el proyecto de TaniNNa Teatre en la sala Off de Valencia debutando el rol de Micaela en Carmen de Bizet, su actuación con la Joven Orquesta Sinfónica de Castellón cantando una selección de lieder de R. Strauss, su participación en la XXXVI Semana Internacional de Música de Cámara de Montserrat (Valencia), su debut como Adina en L’elisir d’amore de Donizetti con la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala y su participación en el Festival Jardins de Pedralbes de Barcelona, en el que estará invitada como artista emergente, con una actuación previa a la del prestigioso tenor Juan Diego Flórez.

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Iris Vermillion mezzosoprano Iris Vermillion aparece regularmente en los principales teatros de ópera y salas de conciertos del mundo. Ha cantado Idamante de Idomeneo de Mozart en la Dresden Semperoper y en el Festival de Salzburg, Brangäne de Tristan und Isolde en París bajo la dirección de Kurt Masur, en Dresden y en Sevilla, Venus de Tannhäuser en Dresden y Colonia, una nueva producción de Die Flammen de Schulhoff en el Theater an der Wien, Herodias de Salome en Munich, Milán y Vienna, Hexe de Hänsel und Gretel en Dresden, Klytämnestra de Elektra de R. Straus con la Opera House de Graz, Amme de Die Frau Ohne Schatten de Strauss en el Teatro Colon de Buenos Aires, Aufstieg Und Fall Der Stadt Mahagonny de Weills en el Teatro dell’Opera di Roma, etc. Ha trabajado bajo la batuta de maestros como Abbado, Bychkov, Thielemann, Barenboim, Chailly, von Dohnány, Eschenbach, Harnoncourt, Jacobs, Nagano, Jordan, Masur, Prêtre, Sinopoli, Solti y Viotti. Ofrece conciertos y recitales

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en Génova, Roma, Tokyo, Copenhagen, Vienna, Hamburgo, Berlín, Paris y Barcelona. Entre sus recientes y próximos compromisos destacan estreno mundial de Halleluja-Oratorium Balbulum de Peter Eövtös en el Festival de Salzburgo con Daniel Harding, Herodias en la Wiener Staatsoper, Judith de El castillo de Barbazul de Bartòk con Sylvain Cambreling y la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra en Tokyo, Faust de Gounod, Orpheus in the Underworld de Offebanch en la Opera de Stuttgart, Das Klagende Lied con la ORCAM, etc. Ha grabado para importantes sellos discográficos, como Deutsche Grammophon, Sony, Decca, Harmonia Mundi, CPO, Erato y BMG.

Lothar Odinius tenor Lothar Odinius, nace en Aachen (Alemania), se ha consolidado como destacado tenor lírico con un amplio repertorio que abarca de Monteverdi a Britten. Galardonado con el “Orpheus Prize” como mejor cantante de la nueva generación, debuta rápidamente en la Royal Opera de Copenhague, en el Festival de Salzburgo y la Vienna Volksoper. Ha actuado en los principales teatros de ópera y salas de conciertos de Europa, Asia y Estados Unidos de América con directores como Adam Fischer, Thomas Hengelbrock, Helmuth Rilling, András Schiff, Franz Welser-Möst, Philippe Herreweghe, Emmanuelle Haïm, Andrew Manze, Bruno Weil, Nikolaus Harnoncourt, Claudio Abbado, Dietrich Fischer-Dieskau, Helmuth Rilling, Frieder Bernius, Enoch Freiherr zu Guttenberg, Hans-Christoph Rademann, Ton Koopman, Thomas Hengelbrock, Sir Neville Marriner, Sir Colin Davis, Mas Conde, Ivor Bolton, Konrad Junghänel y Marc Minkowski. Entre sus recientes y futuros compromisos destacan: Alfonso de Alfonso und Estrella en la Opera de Zurich con Nikolaus Harnoncourt, en el Festival de Glyndebourne Tami-

no de La Flauta Mágica, Tiberino de Niobe en el Festival de Schwetzingen, en la Royal Opera House Covent Garden y en el Grand Théâtre de Luxembourg con Thomas Hengelbrock, Strawinsky Renard et Rossignol en la Canadian Opera Company y en la BAM en Nueva York. Aparece en el Festival de Bayreuth con Walther von der Vogelweide de Tannhäuser y Froh de Rheingold bajo Christian Thielemann y Kirill Petrenko, Misa en si menor de Bach en el Festival de Lucerna, Paulus de Mendelssohn con la Orquestra Sinfonica do Estado de Sâo Paulo, La creación de Haydn con la Israel Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Helmuth Rilling, Novena Sinfonía de Beethoven con Adam Fischer en el Graz Musikverein, Escenas del Fausto de Schumann con la NDR Symphony, Das Klagende Lied con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, etc. Ha grabado para Sony Classic, EMI, Naxos y Haenssler. 21

Sebastià Peris barítono La consecución en 2013 del Primer Premio en el Concurso Nacional Permanente de “Juventudes Musicales de España” marca probablemente el inicio de la carrera del barítono valenciano Sebastià Peris (Tavernes Blanques, 1989) quien a pesar de su juventud está poniendo ya las bases de una trayectoria prometedora. Ese mismo año debuta en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, donde ha participado en las producciones de La Verbena de la Paloma (José Carlos Plaza/Cristobal Soler), Curro Vargas (Graham Vick/Guillermo García CalvoMartín Baeza-Rubio) y Lady, be good (Emilio Sagi/Kevin Farrell), y donde en la temporada 2015-2016 interpretó el rol de Goyanes en el estreno mundial de María Moliner de Antoni Parera Fons con dirección artística de Paco Azorín y musical de Víctor Pablo Pérez. En el campo lírico ha debutado además, entre otros, el Fígaro mozartiano y Papageno; Belcore, Schaunard, Peter en Hänsel und Gretel y Junius en The Rape of Lucretia. Cabe destacar también su presencia en el estreno de L’Indovina de S. Giner en el Palau de la Música de Valencia dirigido por Cristobal Soler; en una gala lírica junto a la JONDE en 22

el Teatro Calderón de Valladolid; y en Caracas en mayo de 2015 en ocasión de la invitación de la Embajada Española para participar en el “Festival Europeo de Solistas”, así como en la “Temporada de Zarzuela de Caracas”, donde debutó el rol de Vidal en Luisa Fernanda (E. Vegas/G. Sportelli). Destaca también una importante actividad concertística habiendo actuado junto a orquestas como la de la Comunidad de Madrid en el Auditorio Nacional de Música (Los Improperios de Mompou bajo la dirección de J.R. Encinar y la Misa en Sol Mayor de Schubert bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez). Su repertorio sinfónico incluye obras como Messiah de Händel, Johannes y MatthäusPassion de Bach, Sinfonía nº 9 de Beethoven, Petite Messe Solennelle de Rossini, la Misa en Sol Mayor de Schubert y Requiem de Fauré. Entre sus próximos compromisos en este ámbito destacan la inter-

pretación del ciclo de canciones Don Quichotte à Dulcinée de Ravel junto a la ORTVE bajo la dirección de J. de Boer o la participación en la temporada 2016-2017 de la ORCAM. Sebastià Peris se incia a los ocho años como percusionista. Mientras

estudia Ciencias Económicas en la Universidad de Valencia, descubre su vocación por el canto, empezando sus estudios en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo. Finaliza sus estudios superiores con Patricia Llorens y actualmente recibe los consejos técnicos del barítono Enrique Baquerizo.

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Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español, desde su creación en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programaciones innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación contemporánea con el repertorio tradicional. Crítica y público han subrayado con unanimidad el interés y atractivo de las temporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referencia imprescindible en la vida musical española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las corrientes musicales y los frecuentes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos. El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados expresan el relieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrileña, habiéndose incorporado de forma activa a las temporadas de otros escenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial. 24

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de toda España, así como en temporadas y festivales internacionales, con visitas en diversas ocasiones a varios países de Latinoamérica y del continente asiático. En Europa ha actuado en lugares tan emblemáticos como el Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa. La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recuperaciones, grabaciones y encargos de diversa índole. Asimismo, el Coro de la Comunidad de Madrid es asiduo partícipe de gran número de producciones operísticas que han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid desde su reapertura en 1997. En el ámbito discográfico, cabe destacar los más de cuarenta registros

realizados para sellos nacionales e internacionales como Emi, Deutsche Grammophon, Verso, Stradivarius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez o Rolando Villazón, entre otros. Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invitados tan prestigiosos como Harry Christophers, Eric Ericson, Jean Jacques Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Fabio Biondi, José Serebrier, Michel Corboz, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda y Libor Pesek. Entre los directores españoles que han colaborado con la ORCAM figuran Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons, Pablo González y Juanjo Mena. No menos extensa resulta la nómina de solistas, en la que cabe señalar figuras como Aldo Ciccolini,

Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenberger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity Lott, Akiko Suwanai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Villegas y Gerard Caussé. Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro de la Comunidad de Madrid desde 2000 hasta 2011 y, en la actualidad, Pedro Teixeira lo es desde diciembre de 2012. Miguel Groba (1985-2000) y José Ramón Encinar (2000-2013) han sido los responsables artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en septiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico. La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.). La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.

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Orquesta Violines primeros Víctor Arriola (C) Anne Marie North (C) Chung Jen Liao (AC) Ema Alexeeva (AC) Peter Shutter Pandeli Gjezi Alejandro Kreiman Andras Demeter Ernesto Wildbaum Constantin Gîlicel Reynaldo Maceo Margarita Buesa Gladys Silot Violines segundos Paulo Vieira (S) Mariola Shutter (S) Osmay Torres (AS) Fernando Rius Igor Mikhailov Irune Urrutxurtu Magaly Baró Robin Banerjee Amaya Barrachina Alexandra Krivoborodov Violas Iván Martín (S) Eva María Martín (S) Dagmara Szydto (AS) Raquel Tavira Vessela Tzvetanova Blanca Esteban José Antonio Martínez Alberto Cle 26

Violonchelos John Stokes (S) Rafael Domínguez (S) Nuria Majuelo (AS) Pablo Borrego Dagmar Remtova Edith Saldaña Benjamín Calderón Contrabajos Francisco Ballester (S) Luis Otero (S) Manuel Valdés Arpa Laura Hernández (S) Flautas Cinta Varea (S) Mª Teresa Raga (S) Mª José Muñoz (P)(S) Oboes Juan Carlos Báguena (S) Vicente Fernández (S) Ana Mª Ruiz Clarinetes Justo Sanz (S) Nerea Meyer (S) Pablo Fernández Salvador Salvador Fagotes Francisco Más (S) José Luis Mateo (S) Eduardo Alaminos

Trompas Pedro Jorge (S) Ángel G. Lechago José Antonio Sánchez Trompetas César Asensi (S) Eduardo Díaz (S) Faustí Candel Óscar Grande Trombones José Enrique Cotolí (S) José Álvaro Martínez (S) Francisco Sevilla (AS) Pedro Ortuño Miguel José Martínez (TB)(S) Percusión Concepción San Gregorio (S) Oscar Benet (AS) Alfredo Anaya (AS) Eloy Lurueña Jaime Fernández Auxiliares de Orquesta Adrián Melogno Jaime López Inspector Eduardo Triguero Archivo Alaitz Monasterio Diego Uceda (Auxiliar)

Coro Sopranos Victoria Marchante (Jefe de Cuerda) Ada Allende Carmen Campos Consuelo Congost Sandra Cotarelo Corina Fernández Mercedes Lario Azucena López Iliana Machado Mª Jesús Prieto Contraltos Marta Bornaechea (Jefe de Cuerda) Ana Isabel Aldalur Marta Knörr Isabel Egea Sonia Gancedo Carmen Haro Flor Eunice Lago Teresa López Ana Cristina Marco Paz Martínez Julieta Navarro Tenores Javier Carmena (Jefe de Cuerda) Luis Amaya Pedro Camacho Karim Farhan Felipe García-Vao Agustín Gómez César González Gerardo López Felipe Nieto

Bajos José Ángel Ruíz (Jefe de Cuerda) Pedro Adarraga Simón Andueza Jorge Argüelles Alfonso Baruque Vicente Canseco Ángel Figueroa Fernando Rubio Alberto Solana Pianista Karina Azizova Inspector Vicente Canseco Archivo Alberto Solana Subdirector Félix Redondo Director Titular Pedro Teixeira

ORCAM Administración Cristina Santamaría Coordinadora de Producción Carmen Lope Secretaria Técnica Elena Jerez Director Emérito Miguel Groba Director Honorario José Ramón Encinar Gerente Roberto Ugarte Director Titular y Artístico Víctor Pablo Pérez

www.orcam.org

(C) Concertino | (AC) Ayuda de concertino | (S) Solista (AS) Ayuda de solista | (TB) Trombón Bajo | (P) Piccolo 27

Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM) fue creada por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid con el propósito de contribuir a la formación de los jóvenes instrumentistas madrileños en un marco de aprendizaje profesional de alta calidad técnica y artística. Se adscribió el proyecto a la Fundación Orquesta y Coro de Madrid, de donde depende, también la Orquesta y Coro profesionales (Orcam). La JORCAM es un proyecto que engloba a la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, el Joven Coro de la Comunidad de Madrid, los Pequeños Cantores de la ORCAM y la Camerata Infantil ORCAM-FBBVA. Su objetivo principal es ampliar y desarrollar los conocimientos musicales a fin de facilitar y preparar a sus miembros para un futuro acceso a las agrupaciones profesionales y a la inserción laboral en el mundo de la música. Este aprendizaje se realiza a través del conocimiento y la práctica del repertorio coral y orquestal, de la experiencia en agrupaciones de cámara, del acercamiento a los escolares a través de los conciertos didácticos, de la participación en proyectos artísticos 28

integrales como la danza, el teatro musical, la ópera, etc. La JORCAM, además, busca la promoción y el apoyo a sus miembros a través de concursos internos de solistas, clases magistrales o líneas de becas y ayudas para la ampliación y perfeccionamiento de estudios. La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid se crea en 2009, es heredera de la antigua Orquesta Sinfónica de Estudiantes de la Comunidad, formación que ha contribuido durante 18 años a la formación de los jóvenes músicos madrileños. Su debut oficial en los Teatros del Canal con la gala “Una noche en el Canal”, con la dirección de Albert Boadella. Desde su creación, JORCAM ha ofrecido conciertos en el Auditorio Nacional, Teatros del Canal, Auditorio de Zaragoza, Teatro Auditorio de Soria, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Cantabria, Auditorio de El Escorial, Teatro Principal de Figueres, y en varios teatros de la Red que posee la Comunidad de Madrid. Ha participado en conciertos en Francia (Théâtre du Châtelet), México (Teatro de la Ciudad de México, Auditorio de la Universidad de Puebla, Teatro Principal de Guadalajara), Italia (Festival Mahler de Dobiacco) así como en intercambios con otras orquestas y entidades for-

mativas como la Orquesta Sinfónica Juvenil de El Salvador en dos ocasiones (2010 y 2015) con conciertos y talleres conjuntos en el Auditorio de la FEPADE, con el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Rusia, con conciertos en Sala Rachmaninov de Moscú y en los Auditorios de Nimzry Novgorod, Cheboksary y Kazán, con la Academia Nacional de Música de Vietnam, talleres de música de cámara, ensayos parciales y la interpretación de la 9ª Sinfonía de Beethoven en la Ópera House de Hanoi. Participó en importantes Festivales en España y México: Festival Internacional de Peralada, Festival de Arte Sacro de Madrid, Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Festival Internacional de Guanajuato (México), Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial, y en la producción “Viva Madrid”, en la Royal Ópera House de Muscat, Omán. Desde la temporada 2009/10 la JORCAM organiza un ciclo de conciertos llamado “Ibercaja de Música”, patrocinado por la Obra Social y Cultural de esta entidad bancaria en los Teatros del Canal, que comenzó con 6 conciertos anuales y que, actualmente alcanza las 30 actuaciones por temporada entre conciertos de cámara, sesiones didácticas para

escolares, conciertos familiares, conciertos sinfónicos, etc. Por el podio de dirección de la JORCAM han pasado importantes directores como: José Ramón Encinar, Víctor Pablo Pérez, Jordi Bernàcer, Jaime Martín, Roberto Rizzi Brignoli, Pablo González, Xavier Puig, Miguel Romea, Miguel Roa, Manuel Coves, Alejandro Posada, Carlos Cuesta, Jordi Francés Sanjuán, David Ethéve, Santiago Serrate, Pablo Mielgo, Andrés Salado, Sergio Alapont, José María Moreno, Anatoli Levin (catedrático de dirección del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú), etc. La JORCAM, además de su programación de conciertos y su apuesta por la formación, extiende sus objetivos a proyectos que incorporen la música como vehículo de inclusión social y de apoyo a colectivos marginados o con necesidades especiales. En esa línea ha iniciado el proyecto social “Acercando”, en colaboración con la Fundación SaludArte y los Teatros del Canal. El Coro Abierto, una iniciativa que abre la experiencia coral a personas con discapacidad psíquica y el taller “A tu ritmo” de percusión dirigido a personas con enfermedad mental. Todos ellos dirigidos por profesionales especialistas y con la participación, como voluntarios, de los jóvenes músicos de la JORCAM. 29

JORCAM (Colaboradores para este programa)

Violonchelos Gema Pérez Irene Zamora Clara Martínez Beltrán Calderón

Trompas Daniel Osca Antonio Zamora Rosana Muñoz Pablo de Miguel

Contrabajos Ismael Campanero María Ángeles Plá Miguel Pliego Ana García Astor Cortabarría

Trompetas David Garrido Mario Garrido

Violines I Joaquín Torre Adrián Rioja Ana Carmen Sánchez Alejandra Ureña Marta Campo Luis García Violines II

Trompeta Diego Tasa

JORCAM

Rosa María Alonso Xabier Andrada Jorge Génova Manuel Merino Francisco Martínez Inés Ríos Violas Ignacio Marino

BANDA EXTERNA Flautas Marta Jornet Elisa Ferrer Teresa Cabezas Oboes Sofía Zamora Alberto Esteve

Estela Megías Armando Yague Elías Zaabí Laura Cudeiro Álvaro Ramos

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Percusión Carlos Jiménez Julián Redondo Daniel Pérez

Clarinetes Salva Navarro Ramón Femenía Ángel Martín Alberto Sánchez

Monitores Leticia Gil Miguel Naranjo Rubén González Auxiliares de Producción Pedro Barberán Andrés H Gil Community manager Noelia Cabezas Coordinadora Mercedes Gómez Pardo Director Técnico Víctor Gil Serafini

Coro RTVE Roberto Pla fundó el coro en 1950 con el nombre de “Los Cantores Clásicos” y lo dirigió hasta 1952, cuando pasó a llamarse “Coro de Radio Nacional”. En ese año asume la dirección Odón Alonso hasta 1958, cuando pasó a ser dirigido por Alberto Blancafort y se convierte en el coro sinfónico de RTVE. Posteriormente han sido titulares Pedro Pírfano, Pascual Ortega, Jordi Casas Bayer, Miguel Amantegui, de nuevo Alberto Blancafort, Laszlo Heltay, Mariano Alfonso, Josep Vila y nuevamente Jordi Casas Bayer hasta agosto del año 2013. Desde mayo de 2015, el director titular del Coro RTVE es Javier Corcuera Martínez. Es el coro profesional más antiguo de España y está considerado como

uno de los mejores conjuntos corales de nuestro país. Su repertorio abarca desde las primeras obras religiosas y profanas hasta los títulos contemporáneos de compositores nacionales y extranjeros, incluidos numerosos estrenos. Actuaciones Aparte de sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica de RTVE y de sus numerosos conciertos tanto “a capella” como con otras agrupaciones instrumentales, ha participado en los Festivales Internacionales de Música de Barcelona, Santander o Granada, así como en las Semanas de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Música en Toledo, Festivales de Ópera en Madrid o EXPO 92. Además de colaborar en múltiples campañas y eventos conmemorativos ha sido invitado por numerosas orquestas españo-

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las como la Orquesta Nacional de España, las sinfónicas de Madrid y Sevilla o la Orquesta Ciudad de Barcelona.

zuela o Galas líricas, destacan Plácido Domingo, Montserrat Caballé, Alfredo Kraus y José Carreras, entre otros.

En el ámbito internacional es de destacar su participación en el Festival de Flandes y en junio de 1990 en el Festival Internacional de San Petersburgo. En su plantilla de profesores han figurado cantantes como Teresa Berganza, Isabel Penagos, Teresa Tourne o Pedro Lavirgen. Y entre los cantantes que han actuado con el Coro RTVE, ya sea en Temporadas de Ópera, Zar-

Su grabación del “Oficio de Difuntos”, de Tomás Luis de Victoria para Decca, fue premiado por la Academia Francesa de la Música. En el año 2000 el Coro conmemoró el 50 aniversario de su creación con conciertos extraordinarios, una edición discográfica que recoge grabaciones históricas desde su fundación hasta la actualidad.

Coro RTVE

Sopranos Ana Arellano Carmen Ávila María Teresa Barea Paula Cabodevilla Paloma Chisbert Consuelo Gil Blanca Gómez Raquel Gonzaélz Sonia Gonzaélz Ewa Hyla Alexia Juncal Mª del Mar Matínez Marta Sandoval Elena Serrano Ángela Valderrábano Claudia E. Yepes (Jefe de cuerda)

Mezzosopranos Miren Astui Carmen Badillo Paloma Cotelo Mª Ángeles Fuentes Eneida García Estefanía García Carolina Martínez (Jefe de cuerda) Mª José de Peralta Aída Rodíguez Esperanza Rumbau Yolanda Sagarzazu Ana Sandoval Alla Zaikina

Tenores Ignacio Álvarez

Director Titular Javier Corcuera

Esteban Barranquero (Jefe de cuerda) Manuel V. Fernández Juan Luis Gutiérrez

Coordinador Inspector Fernando Fernández

(Jefe de cuerda) Ángel Iznaola Jae-Sik Lim

Archivera Miryam Vicent

Miguel Mediano José Javier Nicolás Rafael Oliveros

Ayudante Jonathan Mesado

Fernando Poo F. Javier Velasco

Ayudante Ramón Contreras

Bajos David Arilla Roosewelt Borges Pablo Caneda Carmelo Cordón (Jefe de cuerda) Óscar Fernández Juan Pablo de Juan Jorge Lujua Oleg Lukankin Vicente Martínez Rubén Martínez Miguel Ángel Viñé 33

ENTRADAS SUELTAS

A partir del 13 de septiembre de 2016 Sala Sinfónica A 20 e B 17 e C 15 e D 10 e * Precios para los conciertos especiales de José Bros, Navidad y Carnaval: Zona A: 30 e Zona B: 25 e Zona C: 20 e Zona D: 10 e

Sala de Cámara A 10 e B 7e * Descuentos de un 50% para menores de 30 años y/o desempleados en venta libre de entradas sueltas

HORARIO DE TAQUILLAS DEL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Lunes: 16.00 a 18.00 horas Martes - viernes: 10.00 a 17.00 horas Sábado: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio) Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio permanecerán cerradas.

TELÉFONOS DE TAQUILLAS 91 337 03 07 - 91 337 01 34

VENTA DE LOCALIDADES 902 22 49 49 www.entradasinaem.es

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Sábado 15 de Octubre de 2016. 19.30h SALA SINFÓNICA

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Lunes 31 de Octubre de 2016. 19.30h

SALA SINFÓNICA

Orchestra Sinfónica do Porto Casa da Música

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Coro de la Comunidad de Madrid

José Bros

tenor

Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Víctor Pablo Pérez

director

Baldur Brönnimann

director

“Around the World”

A. da Ponte: La mer soulevée L. de Freitas Branco: Paraísos

F. P. Tosti: L’alba separa dalla luce

Artificiais

R. Leoncavallo: Mattinata+ E. de Curtis: Non ti scordar di me+ F. Lehar: Dein ist mein ganzes Herz+ S. Fain: Love is a many splendored

**

C. Debussy: La mer P. Boulez: Notations M. Ravel: Dahpnis y

Chloe **Estreno en España

l’ombra+

thing+

N. Brodszky: Be my love+ A. García Abril: Canto porque

alegre+

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Lunes 24 de Octubre de 2016. 19.30h SALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid Paul Daniel

estoy

A. Parera Fons: Noche+ J. M. Lacalle: Amapola A. Lara: Granada L. Bernstein: Candide E. Elgar: Marcha nº 1 “Pompa y

Circunstancia”

Primera vez ORCAM

+

director

J. Torres: Tres pinturas velazqueñas#+ F. Buide: Dous cantares* J. Brahms: Sinfonía nº 3+ Obra ganadora del VIII Premio de Composición AEOS / Fundación BBVA + Primera vez ORCAM *Estreno absoluto

#

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Lunes 7 de Noviembre de 2016. 19.30h SALA SINFÓNICA

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Lunes 19 de Diciembre de 2016. 19.30h SALA SINFÓNICA

Coro de la Comunidad de Madrid

ESPECIAL NAVIDAD

Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Camerata Infantil Fundación BBVA-ORCAM

Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Coro Abierto

Iwona Sobotka

piano

soprano Víctor Pablo Pérez

director

H. Górecki: Sinfonía nº 3◊ Z. de la Cruz: Obertura “Hispania”◊ ◊

Primera vez JORCAM y Camerata

Jorge Luis Prats Víctor Pablo Pérez

director

D. Shostakovich: Suite de jazz G. Gershwin: Concierto para piano

y orquesta en fa mayor J. L. Turina: La adoración

de los

pájaros* A. García Abril: Villancicos

para el

nuevo milenio+

Villancicos tradicionales *Estreno absoluto Primera vez ORCAM

+

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Martes 17 de Enero de 2017. 19.30h SALA SINFÓNICA

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Miércoles 25 de Enero de 2017. 19.30h

SALA DE CÁMARA

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Coro de la Comunidad de Madrid

Mosaico de Sonidos

Pedro Teixeira

director

Javier Perianes

piano

“Iberia: Música y Poesía”

Víctor Pablo Pérez

J. Braga Santos: Cuatro canciones F. Lopes-Graça: Três líricas

director

E. Aragón: La flor

más grande del

mundo+ Emilio Aragón, director C. Saint-Saëns: Concierto para piano y orquesta nº 2 F. Schubert: Sinfonía nº 9 “La grande” Primera vez ORCAM

+

castelhanas de Camões+ M. Harris: La guitarra+ F. Mompou: Cantar del alma M. Harris: Two Lorca songs+ T. Marques: Meditación** H. Luaces: Caminos* M. Castelnuovo-Tedesco: Romancero Gitano F. Sanabria: Psalmus Laudis Primera vez ORCAM **Estreno en España *Estreno absoluto

+

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Lunes 30 de Enero de 2017. 19.30h SALA SINFÓNICA

SALA SINFÓNICA

Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Camerata Infantil Fundación BBVA / ORCAM

Christian Zacharias

Noelia Rodiles

J. Brahms: Nänie R. Schumann: Introducción y Allegro

piano violín Víctor Pablo Pérez

director

F. Mendelssohn: Concierto

para

violín y piano G. Fauré / A. Messager: Misa de

pescadores◊ J. Haydn: Sinfonía nº 6 “Le Matin” ◊

piano y director

para piano y orquesta F. Mendelsshohn: Sinfonía nº 3 “Escocesa”

Alejandro Bustamante

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Lunes 6 de Febrero de 2017. 19.30h

Primera vez Pequeños Cantores y Camerata

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Martes 21 de Febrero de 2017. 19.30h SALA SINFÓNICA

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Martes 28 de Febrero de 2017. 19.30h SALA SINFÓNICA

Orquesta de la Comunidad de Madrid

ESPECIAL CARNAVAL

Enrico Onofri

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

violín y director A. Vivaldi: Concierto

para cuerda en sol mayor “Il coro delle muse”+ A. Vivaldi: Concierto para violín y cuerdas Op. 3 nº 9+ A. Vivaldi: Concierto para cuerdas en re menor “Madrigalesco”+ A. Vivaldi: Concierto para violín y cuerdas Op. 4 nº 4+ A. Vivaldi: Concierto para violín y cuerdas en la mayor RV335 “Il cucú”+ A. Vivaldi: Concierto para cuerdas en do mayor RV 114+ A. Vivaldi: Concierto para violín y cuerdas Op. 8 nº 8+ Primera vez ORCAM

+

Luis Piedrahita

narrador Víctor Pablo Pérez

director

“De Chueca a Malasaña” De Chueca... La Gran Vía | Agua, azucarillos y aguardiente | El Chaleco Blanco | El Bateo | El año pasado por agua ...A Malasaña++ Anduriña | Perdóname | Amante bandido | Sevilla | Santa Lucía | Lía | Mujer contra mujer | Hawai Bombay | Me colé en una fiesta | Óyeme (M. Vázquez Montalbán T. Parera Fons) ++

Orquestación: Peter Hope

·Arreglos corales: Jorge Argüelles

39

13

Martes 28 de Marzo de 2017. 19.30h SALA SINFÓNICA

14

Martes 11 de Abril de 2017. 19.30h SALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Juan Pérez Floristán

María Espada

piano

soprano

Maximiano Valdés

Arttu Kataja

director

barítono

L. Balada: Cantata sin palabras*# M. Ravel: Concierto para piano en

sol mayor M. Mussorgsky: Cuadros

de una

exposición

Víctor Pablo Pérez

director

G. Fauré: Requiem C. Franck: Sinfonía en

re menor+

Primera vez ORCAM

+

*Estreno absoluto # Obra encargo de la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid

15

Lunes 17 de Abril de 2017. 19.30h SALA SINFÓNICA

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid Rubén Mendoza

violín Lucía Marín

directora

E. Lalo: Sinfonía Española◊ D. Shostakovich: Sinfonía nº 12◊ ◊

40

Primera vez JORCAM

16

Miércoles 26 de Abril de 2017. 19.30h SALA DE CÁMARA

Coro de la Comunidad de Madrid Daniel Oyarzábal

17

Sábado 6 de Mayo de 2017. 19.30h SALA DE CÁMARA

Joven Coro de la Comunidad de Madrid Amaya Añúa

órgano

directora

Pedro Teixeira

director

Ensemble 20 / 21 de la JORCAM

Bach, maestro cantor de Santo Tomás Música vocal y órgano en Leipzig

Jordi Francés

Komm, Jesu Komm, BWV 229 Fantasia super Komm, heiliger Geist, BWV 651 Trío super Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 655 Choral: Ach Herr, lass dein lieb Engelein, BWV 245 Choral: Christ lag in Todesbanden, BWV 4+ Christ lag in Todesbanden, BWV 625 Choral: Den Tod niemand zwingen kunnt, BWV 4+ Choral: Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140+ Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 645 Choral: Wenn ich einmal soll scheiden, BWV 244 Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541 Lobet den Herrn, alle Heiden, BWV 230+

director

“L’Homme Armé” Obras de J. Desprez, N. Gombert, J. Ockeghem, G. F. Hass y H. Birtwistle◊ ◊

Primera vez JORCAM

Primera vez ORCAM

+

41

18

Jueves 11 de Mayo de 2017. 19.30h SALA DE CÁMARA

SALA SINFÓNICA

Coro de la Comunidad de Madrid

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Karina Azizova

Roberto Prosseda

piano

piano

Eamonn Dougan

Víctor Pablo Pérez

director

director

“Corazón y Patria: Música coral romántica de Alemania y Francia” A. Bruckner: Christus factus est A. Bruckner: Ave Maria A. Bruckner: Locus iste J. Brahms: Drei Quartette, op. 64+ C. Saint-Saëns: Calme des nuits C. Saint-Saëns: Les fleurs et les

arbres M. Ravel: Pavanne

pour une infante

defunte C. Debussy: Trois

Chansons de

Charles d’Orleans G. Fauré: Pavanne Primera vez ORCAM

+

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19

Martes 23 de Mayo de 2017. 19.30h

F. Mendelssohn: Concierto para piano y orquesta nº 3** A. Bruckner: Sinfonía nº 3 “Wagner”+ **Estreno en España Primera vez ORCAM

+

20

Sábado 27 de Mayo de 2017. 19.30h SALA DE CÁMARA

Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid Laura Scarbó

piano Ana González

directora

“Juego de niños” Z. Kodály: Angyalkert-Játékdalok◊ B. Bartok: Jaték◊ M. Schafer: Gamelan◊ A. Grau: Cruje / silba◊ G. Finzi: Am Stram Gram◊ D. Azurza: Magreb suite◊ F. Escudero: Juegos de otoño◊ ◊

Primera vez Pequeños Cantores

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Martes 30 de Mayo de 2017. 19.30h SALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid José Ramón Encinar

director

G. Fauré: Pavana (Versión con Coro) G. Amy: Después de Rimbaud*# F. Mendelssohn: Sinfonía nº 4

“Italiana” *Estreno absoluto Obra encargo de FBBVA / ORCAM

#

22

Martes 13 de Junio de 2017. 19.30h

SALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid Sandrine Piau

soprano I Raquel Lojendio

soprano II Juan Antonio Sanabria

tenor Víctor Pablo Pérez

director

W. A. Mozart: Sinfonía nº 36 “Linz” W. A. Mozart: Davidde penitente+ Primera vez ORCAM

+

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CONCIERTOS FUNDACIÓN BBVA

01

Martes 27 de Septiembre de 2016 SALA SINFÓNICA - 19.30h

02

Martes 27 de Junio de 2017

SALA SINFÓNICA - 19.30h

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Camerata Infantil Fundación BBVA / ORCAM

Víctor y Luis del Valle

María José Montiel

José Ramón Encinar

mezzosoprano

piano dúo director

Víctor Pablo Pérez

director

M. Ravel: Pavana para una infanta

difunta J. Durán: Cervantina* E. Granados: Tonadillas+ X. Montsalvatge: Cinco

negras

F. Poulenc: Concierto

canciones

V. Goikoetxea: Tres motetes+ F. Escudero: El sueño de un

“Nuevo

bailarín+

+

A. Dvořák: Sinfonía nº 9

para dos

pianos+

mundo”

Primera vez ORCAM

+

*Estreno absoluto + Primera vez ORCAM Las entradas son únicamente por invitación directa de la Fundación BBVA y no están disponibles a la venta

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